Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ЛАНТ (Lunt), Алфред (р. 19.VIII.1893) - американский актер.
Дебютировал в 1912 на сцене бостон-ского т-ра "Касл Скуэр". В 1924-29
был актером т-ра "Гилд" в Нью-Йорке. Первый крупный успех Л. принесло
исполнение гл. роли в пьесе "Кларенс" Таркинг-тона, написанной для него.
Наиболее полно дарование Л. раскрылось в комедии. Он был блестящим
Пет-руччио ("Укрощение строптивой"), живым, искрометным Моской
("Вольпоне" Джонсона, в обработке С. Цвейга), но требования бродвейского
т-ра и вкусы бурж. зрителя отрицательно сказались на репертуаре Л.; он
мало играл в классич. репертуаре и совр. прогрессивных пьесах.
Роли: Джордж Рейнольдс ("Деревенский кузен" Таркинг-тона и Стрит),
Дэвид Пил ("Роберт Ли" Дринкуотера), Бут-легер ("Дочь Неда Маккоба"
Хоуарда), Марко ("Миллионы Марко" О'Нила), Актер ("Гвардеец" Мольнара),
Дмитрий ("Братья Карамазовы" по Достоевскому, инсц. Ж. Копо и Дж. Кроун)
и др.
Л. выступал и как режиссер. Среди его пост.: "Радость идиота" и "Ночи
не будет" Шервуда, "Свеча на ветру" Андерсона и др. - К. Б.
ЛАНЦА (Lanza). Марио (наст. имя и фам.-Альфре-до Арнольд К о к о ц ц
a; Cocozza) (31.I.1921-7.X. 1959) - американский певец (тенор) и
киноактер. Пению обучался у известного итал. педагога Э. Ро-затии др.
Артистич. деятельность начал в 1942, приняв участие в пост. оперы
"Виндзорские проказницы" Николаи (пел партию Фентона), осуществленной
дирижером С. А. Кусевицким на Тэнгл-вудском фестивале близ Бостона. С
1946 Л. с большим успехом гастролировал по США как концертный певец.
Выступал в оперной труппе Нового Орлеана в партиях Пинкертона
("Чио-Чио-сан"), Альфреда и др. Л. обладал мощным, ярким голосом сочного
красивого тембра. Его исполнение покоряло слушателей эмоциональностью,
энергией и силой чувства. Снимался в кино ("Великий Карузо", "Серенада"
и др.).
Лит.: Яковлев М., Марио Ланца, "Музыкальная жизнь", 1960, ј 13. Be.
T. ЛАОДАНЬ - см. Дань.
ЛАО ШЭ (наст. имя - Ш у Ш э -ю и) (р.4.11. 1898) - китайский
писатель, драматург. Автор романов и рассказов. К драматургии обратился
в период антияпон. войны 1937-45. Среди ранних пьес - драм. сатира
"Остатки тумана", комедия "Вопросы чести", трагедия "Чжан Цзы-чжун",
драма "Интересы стран превыше всего" (совм. с Сун Чжи-ды). Пьесы Л. Ш.
"Жемчужина Фан" (1950), "Драконов ус" (1951), "Весенние цветы и осенние
плоды" (1952), "Большой двор" (1958), "Продавщицы" (1959) отражают
изменения, происшедшие в Китае после 1949. В сатирич. комедии "Этому не
бывать!" (1956) рассказывается история авантюриста, пробравшегося в гос.
учреждения. В пьесе "Чайная" (1957) Л. Ш. стремился осмыслить события
кит. истории 1-й пол. 20 в. Кроме многоакт-ных пьес в жанре хуацзюй, Л.
Ш. пишет одноактные пьесы ("Колодец у ивы", "Уничтожим микроба", "День
рождения" и др.). Пьесы Л. Ш. ставятся во мн. т-рах Китая. Л. Ш. -автор
статей по вопросам драматургии и т-ра.
Соч.: Лао Шэ цзюйцзо сюань, Пекин, 1959; в рус. пер. - Сочинения, т.
2, М., 1957.
Лит.: СемановВ. И., Драматургия Лао Шэ, в сб.: Писатели стран
народной демократии, вып. 4, М., 1960. М. У.
ЛАОЩЭН - см. Шэн.
ЛАПАЧИ, Нина Иосифовна (р. 1908) - грузинская советская актриса. Нар.
арт. Груз. ССР (1950). Чл. Коммунистич. партии с 1942. После окончания
Тбилисской театр. студии (1930) зачислена в труппу Т-ра им. Руставели.
Играла драматич. и трагедийные роли:
Татьяна ("Разлом"), Нено ("Арсен" Шаншиашвили), Рукайя ("Измена"
Сумбатова-Южина), Саломея ("Богдан Хмельницкий" Корнейчука), Долорес
("Фландрия" Сарду), Кетеван ("Родина" Эристави), Комиссар
("Оптимистическая трагедия"), Иокаста ("Царь Эдип" Софокла), Гертруда
("Гамлет"). С характерной остротой играла роли: Бьянки ("Отелло"),
Коринкиной ("Без вины виноватые"), Пации ("Вчерашние" Дадиани), Беатриче
("Слуга двух господ"). Я. Ш.
ЛАПИАШВИЛИ, Парнаоз Георгиевич (p.9.V. 1917) - грузинский советский
художник. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1950). В 1935-41 занимался в
тбилисской Академии художеств на живописном ф-те. С 1940 работает в
области театрально-декорационной живописи в разных т-рах Грузии. В
1944-46 - художник Т-ра им. Марджанишвили, где пост. "Дочь Жамтабера"
Джапаридзе (1944), "Давид-Строитель" Готуа (1946). С 1948 работает
художником Т-ра им. Руставели.
Спектакли: "Николоз Бараташвили" Мревлишвили (1949), "Голос Америки"
Лавренева (1950), "Семья" Попова (1950), "Враги" Горького (1951), "Люди,
будьте бдительны" по Фучику (1951), "Пэпо" Сундукяна (1951), "Молодая
учительница" Келбакиани (1953), "Доктор философии" Нушича (1956),
"Гамлет" Шекспира (1960), "Бахтриони" по Важа Пшавела (1960),
"Пиросмани" Нахуцришвили (1961), "Амирани" Гаче-чиладзе (1963) и др.
В Т-ре оперы и балета им. Палиашвили оформил балеты: "Горда" (Гос.
пр. СССР, 1951), "За мир" (1953) Торадзе. Работы Л. характеризуются
умелым сочетанием живописного решения с конструктивными требованиями
сцены. Н. Э.
ЛАПИН, Иван Федорович (1743-95)-русский актер. Ученик и последователь
И. А. Дмитревского. Учился с 1761 в петерб. Академии художеств. где
руководил драм. кружком; пост. "Синав и Трувор" Сумарокова, "Амфитрион"
и "Школа жен" Мольера;
В 1765-66 перешел в Петерб. придворный т-р. Л. "соединял в себе все
качества, составляющие отличного трагика: счастливую наружность, звучный
и гибкий орган, чистую и правильную дикцию... Одного недоставало в нем:
увлечения, что французы называют entrailles... Он преимущественно хорош
был в таких ролях, которые этого увлечения не требовали, как-то: в Тите,
в Росславе" (С. Жихарев). Осн. роли Л.: Га-лицкий ("Димитрий Самозванец"
Сумарокова, 1771), Левзон ("Беверлей"Сорена, 1772), Пренест ("Борислав"
Хераскова, 1772), Росслав (о. п. Княжнина, 1784). В сер. 80-х гг. Л.
переехал в Москву. Роли: принц ("Эмилия Галотти" Лессинга, 1786), Калиф
(комич. опера "Калиф на час" Горчакова, 1786), Чадолюбов ("Отец
семейства" Сандунова, 1794), граф Альмавива ["Женитьба Фигаро" (шла под
назв. "Фигарова женитьба", 1787)] и др. Л.- автор известного портрета
актера Я. Д. Шумского.
Лит.: Жихарев С. П., Записки современника, М. -Л., 1955, с. 172. В.
Вир.
ЛАПИНЬ, Артур Янович [р. 29.1 (11.11). 1911]- латвийский советский
художник. Нар. худ. Латв. ССР (1951). Чл. Коммунистич. партии с 1940. В
1929-32 учился в Академии художеств в Риге. Оформлял спектакли в Т-ре
драмы Латв. ССР и в Т-ре оперы и балета Латв. ССР. Творчество Л.
способствовало росту нац. сценич. культуры.
Спектакли: "Мой сын" Гергея и Литовского (1940), "Разлом"(1941),
"Свои люди-сочтемся" (1941); "Сын рыбака" по Лацису (1949)-в Т-ре драмы
Латв. ССР; "Кармен" (1945), "Риголетто" (1946), "Бахчисарайский фонтан"
(1946); "Лайма" Лепина (1947), "Сказка о царе Салтане" (1947), "Сказание
о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Римского-Корсакова (1949),
"Сакта свободы" Скулте (1950), "Лебединое озеро" (1951), "Иван Сусанин"
(1951); "Семья Тараса" Кабалевского
(1952), "Князь Игорь" (1952), "Русалка" (1952), "Аида"
(1953); "Сказки Гофмана" Оффенбаха (1954), "К новому берегу" Зариня
(1955), "Тангейзер" (1956); "Ста-бурадзе" Калныня (1957), "Овод"
Спадавеккиа (1959), "Война и мир" Прокофьева (1961), "Судьба человека"
Дзержинского (1962), "Валькирия" Вагнера (1963) - в Т-ре оперы и балета
Латв. ССР. Автор ряда монографий и статей по латыш. и рус. изобразит,
иск-ву.
ЛАПИЦКИЙ (Михайлов), Иосиф Михайлович [16(28).1.1876-5.XI.1944]
-русский советский режиссер оперы. Засл. арт. РСФСР (1936). В 1897-1900
работал в труппе Саблиной-Дольской как артист и режиссер, в 1900-01 - в
труппе Э. Поссарта в Мюнхене. В 1903-06 Л. - реж. оперного т-ра
Солодовникова (Москва). Под фам. Михайлов выступил в театр. отделе
"Биржевых ведомостей" с рядом статей о реформе оперного т-ра.
Новаторские идеи Л. встретили поддержку К. С. Станиславского. В 1906-08,
будучи режиссером Большого т-ра, Л. пытался осуществить свои творч.
замыслы на казенной сцене, но не смог и уехал в провинцию. В 1908-11
работал в т-рах Перми, Самары, Иркутска. В 1912 основал в Петербурге Т-р
муз. драмы (см. Музыкальной драмы театр), деятельность к-рого имела
большое значение, для развития рус. оперного иск-ва. Руководил этим
т-ром до 1919, проявляя большую творч. инициативу и организаторский
талант. Стремясь к утверждению в муз. спектакле правдивого и активного
сценич. действия в противовес излишней условности, Л. в этот период
пренебрегал иногда муз. спецификой оперы и оперетты. С 1919 Л.- реж.
Малой гос. оперы, в 1920-22 - Моск. т-ра муз. драмы. В 1921, 1924- 1925,
1928 Л.- директор и реж. Большого т-ра. В 1923-24- управляющий оперной
труппой ле-нингр. оперных т-ров. Л. помогал становлению сов. муз. т-ра
на Украине; был одним из организаторов Киевской гос. оперы (1926) и
Донецкого т-ра оперы и балета (1941). Лучшие спектакли Л. отмечены
высокой сценич. культурой, реалистич. направленностью. Среди лучших
пост.: Т-р муз. драмы - "Евгений Онегин" (1912, на открытии т-ра),
"Кармен" (1913), "Пиковая дама", "Снегурочка" (1914), "Аида" (1915);
"Парсифаль" Вагнера (1916); Большой т-р - "Сказание о невидимом граде
Китеже и деве Февронии" Римского-Корсакова (1908), "Король забавляется"
("Риголетто", 1925), "Хованщина" (1928); "Нюрнбергские мастера пения"
("Нюрнбергские мейстерзингеры") Вагнера (1929); Т-р оперы и балета им.
Шевченко - "Тихий Дон" (1936); "Щорс" Лятошинского (1938); Т-р оперы и
балета им. Кирова -"Саломея" Р. Штрауса (1924); Ленингр. Малый оперный
т-р - "Сказки Гофмана" Оффенбаха (1924);
Моск. т-р муз. драмы-"Долина" д'Альбера (1920), "Сильва" Кальмана
(1921); Моск. т-р оперетты - "Черный амулет" Стрельникова (1928);
Харьковский т-р оперы и балета -"Поднятая целина" (1938) и др.
Лит.: Л е в и к С., Записки оперного певца. Из истории русской
оперной сцены, М , 1955; Марков П., Немиро-вич-Данченко и музыкальный
театр его имени, Л., 1937;
Крыжицкий Г., Режиссерские портреты, М.-Л., 1928; Коломийцов В.,
Лапицкий, "Театр", 1923, ј 9;
М о з.ж у х и н А., Лапицкий как режиссер, там же.
ЛАППА-СТАРЖЕНЕЦКИЙ, Юрий Георгиевич [р. 5(18). II. 1904] - русский
советский актер и режиссер. Засл. деят. иск-в Коми АССР (1957). Чл.
Коммунистич. партии с 1946. В 1931 окончил Театр, уч-ще им. Вахтангова.
С 1933- актер Моск. драм. т-ра под рук. Смышляева. С 1936 работал в
т-рах Калуги, Липецка, Курска, Читы. В 1940-47 - режиссер (с 1944 гл.
реж.) Читинского т-ра. Пост. спектакли:
"Сирано де Бержерак" Ростана (1943, играл роль Си-рано), "Дядя Ваня"
(1946); "Пигмалион" Шоу (1946, играл роль Хиггинса) и др. В Читинском
т-ре играл Яго; Каренина ("Анна Каренина"). В 1947-50 и в 1954 - 58
Л.-С. -гл. реж. т-ра Коми АССР. Здесь он пост. спектакли "Ревизор"
(1950); "Персональное дело" Штейна (1954), "Мария Стюарт"; "Человек с
портфелем" Файко (оба в 1955), "Бронепоезд 14-69";
"Изваильская крепость" Потолицина (оба в 1957) и др. В 1958 - гл.
реж. Рыбинского т-ра; пост.: "Третья патетическая" Погодина (1959),
"Ленинградский проспект" Штока, "День рождения Терезы" Мдивани (оба в
1962), "Украли консула" Мдивани (1963). Одна из лучших актерских работ
последних лет - Косогоров ("Побег из ночи" бр. Тур). С 1963-гл. реж.
Шахтин-ского т-ра. Л. Ним.
ЛАПТЕВ, Константин Антонович (р. 21.X.1904)- советский артист оперы
(баритон). Нар. арт. СССР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1931. В 1929
окончил Киев. консерваторию по кл. проф. М. Энгелькрона. Впервые
выступил в 1930 в Одесском театре оперы и балета. В 1941-52 Л.-солист
Театра оперы и балета им. Шевченко, с 1952-Т-ра оперы и балета им.
Кирова. Иск-во Л. характеризуется врожденной музыкальностью, высоким
вок.-сценич. мастерством, большой внутр. теплотой и лиризмом. Исполнял
мн. партии в сов. операх: Павел Власов ("Мать" Хренникова), Олег Кошевой
("Молодая гвардия" Мейтуса), Рылеев ("Декабристы" Ша' порина),
Листницкий ("Тихий Дон"), Нагульнов ("Поднятая целина"), Щорс (о. п.
Лятошинского) и др. В классич. репертуаре певца: Демон, Онегин, Елецкий,
Мазепа; Роберт ("Иоланта"), Грязной; Шак-ловитый ("Хованщина"), князь
Игорь; Остап, Мико-ла ("Тарас Бульба", "Наталка-Полтавка" Лысенко),
Султан ("Запорожец за Дунаем"), Эскамильо; Амо-насро ("Аида"), Сильвио
("Паяцы"), Жермон ("Травиата"), Риголетто, Фигаро; граф де Невер
("Гугеноты"), Валентин ("Фауст") и др. А. Ив. ЛАРЙВ (Larive; наст. имя и
фам.-Жан M о д ю и;
Mauduit) (6.VIII.1747-30.IV.1827) - французский актер. Ученик актрисы
Клерон. Сценич. деятельность начал в провинции. В 1770 дебютировал в
т-ре "Коме-ди Франсез", но не имел успеха; После работы в Брюсселе в
1775 вновь дебютировал в "Комеди Франсез" и был принят в труппу. С
1776-"сосъетер" т-ра. После смерти А. Лекена стал ведущим актером.
Выступал в трагедиях Вольтера (Брут, Магомет, Танкред во. п., Чингисхан
- "Китайский сирота", Замор - "Альзи-ра" и др.), Ж. Сорена (Спартак в о.
п.), А. Лемьера (Монтальбан - "Малабарская вдова", Вильгельм Телль в о.
п.), Ж. Ф. Лагарпа (Филоктет, Корио-лан в о. п.) и др. Л. обладал бурным
темпераментом, звучным, гибким голосом. Современники отмечали, что Л.
злоупотребляет внешними приемами ("цветистая и гулкая" декламация,
нарочитые жесты). Продолжатель Лекеиа в реформе костюма, Л., преодолевая
сопротивление рутинеров, стремился ввести историч. и этнографич.
точность в театр. костюм, подготавливая, т. о., реформу Ф. Ж. Тальма. Во
время франц. бурж. революции конца 18 в. примкнул к контрреволюц. группе
актеров, в 1793 был арестован якобинскими властями. Работал в "Комеди
Франсез" с перерывами до 1800. Автор "Курса театральной декламации".
Соч.: Les reflexions sur l'art theatral, P., An IX (1801);
Cours de declamation, divise en 12 seances. P., 1804; Cours de
declamation, prononce a l'Athenee de Paris, v. 1-2, P., 1810.
Лит.: Manne E. de, Galerie historique des comediens francais de la
troupe de Voltaire, Lyon, 1877; 0 l i v e r J. J., Voltaire et les
comediens interpretes de son theatre. P., 1900. E. Ф.
ЛАРИКОВ, Александр Иосифович [29.VIII (10.IX). 1890 - 13.V.1960] -
русский советский актер. Нар. арт. СССР (1956). Чл. Коммунистич. партии
с 1943. Сценич. деятельность начал в 1910 как сотрудник Александрийского
т-ра; выступал в летних т-рах Петербурга. В 1919 поступил в
Петроградский драм. т-р Нар. дома, где быстро занял ведущее положение.
Играл Нила ("Мещане"), Бубнова ("На дне"), Курослепова ("Горячее
сердце"). С 1925 Л.- актер Ленингр. Большого драм. т-ра.
Яркий характерный актер, Л. играл в сочной бытовой манере, создавая
цельные, волевые характеры. Творч. путь актера связан с сов.
драматургией и особенно с драматургией Горького. Играя роль Тетерева
("Мещане") в продолжение 20 лет, актер совершенствовал этот образ, тонко
раскрывая напряженную внутр. жизнь своего героя, подчеркивая
незаурядность натуры, душевное беспокойство, мучающее этого человека. В
своих этапных ролях-Левшин ("Враги"); Маккавеев ("Половчанские сады"
Леонова), Глоба ("Русские люди")-актер раскрывал черты народной
мудрости, большого гуманизма. В острой характерной манере сыграл роли
Потемкина ("Флаг адмирала" Штейна) и Швача ("Разлом"). Гос. пр. СССР
(1951). Снимался в кино.
Роли: Блек Стебс ("Улица радости" Зархи), Кнуров ("Бесприданница"),
Чугунов ("Волки и овцы"); Очерет ("Слава" Гусева), Нил Андреевич
("Обрыв" по Гончарову), Лутц ("Метелица" Пановой), Белобров ("Офицер
флота" Крона), Отрицатель ("Дали неоглядные" Вирты) и др.
Лит.: Цимбал С. Л., Александр Иосифович Лариков, Л., 1951. Нин. П.
ЛАРОШ, Герман Августович [13(25).V.1845- 5(18). X. 1904] - русский
музыкальный критик. В 1866 окончил Петерб. консерваторию. Сотрудничал во
мн. журналах и газетах.
Деятельность Л., одного из наиболее видных муз. критиков последней
трети 19 в., была во многом противоречивой. Первая его большая работа -
"Глинка и его значение в истории музыки" (1867) - обнаружила глубокую
эрудицию автора и явилась крупным вкладом в изучение оперного творчества
великого рус. композитора. Во мн. статьях Л. выступал как поборник муз.
просвещения. Заслугой его была последовательная пропаганда творчества (в
частности, оперного и балетного) П. И. Чайковского. Но иногда в оценках
Л. проявлялись узость взглядов, ошибочные историч. и эстетич. воззрения,
к-рые приводили его к пропаганде формалистич. эстетики.
Соч.: Музыкально-критические статьи, СПБ, 1894;
Собрание музыкально-критических статей, т. l. M., 1913, т. 2, ч. 1-2,
M.-П., 1922-24; Избранные статьи о Глинке, М., 1953.
Лит.:' Кремлев Ю., Русская мысль о музыке, т. 2-3, Л., 1958-1960.
ЛАРРА, Л а р p а-и-С анчес де Кастро (Larra у Sanchez de Castro),
Марьяно Хосе де (24. III. 1809-13.II.1837) - испанский
писатель-драматург. журналист. Драматургич. деятельность начал в 183I
пьесой "Больше не за прилавком". Лучшая пьеса Л.- "Масиас" (1834, т-р
"Принсипе", Мадрид; в гл. роли К. Латорре) - драма в стихах, выражает
протест против социальных и семейных оков. Эта пьеса - одно из первых
произв. романтич. направления. В пьесе использованы мотивы драматургии
"золотого века" и романсной лирики. В дальнейшем Л. написал 8 пьес, в т.
ч. "Искусство заговора" (1835), "Фелиппе" (1835), "Твоя любовь или
смерть" (1835), являющихся в значит. мере переработками произв. франц.
драматургов.
Лит.: A z о r i n, Rivas y Larra, Madrid, 1916; Moreno R. В., Larra,
Madrid, 1951. В С
ЛАРРОНЖ (L'Arronge). Адольф (8.IIL1838-25.V.* 1903) - немецкий
драматург, театральный деятель и режиссер. В 1860 окончил Лейпцигскую
консерваторию. С 1866 работал в Берлине в т-ре Кролля, здесь была пост.
его первая пьеса "Большая удача" (1866). Наибольшую популярность
получили драмы Л'А., написанные в жанре т. н. "народной пьесы" -
фолькс-штюк. Действие их развивалось в мещанской гор. среде и
ограничивалось семейно-бытовыми конфликтами (эти пьесы предвосхитили
драматургию Г. Зудерма-на). В своих пьесах Л'А. в
сентиментально-слащавом тоне описывал добродетели простых, незнатных
людей. Верно схваченные детали быта и характеров определили популярность
его пьес у актеров и публики. Наибольший успех имели пьесы "Мой
Леопольд" (1873), "Дочери Газеманна" (1877), "Доктор Клаус" 1878),
"Домик" (1879), "Путь к сердцу" (1884) и др. В 1883 Л'А. основал в
Берлине драматич. Немецкий театр. Эклектические творческие позиции Л'А.
и конкуренция с новыми т-рами (Лессинг-театр. Берлинский театр)
послужили причиной ухода Л'А.; в 1894 руководство Нем. т-ром перешло к
О. Браму.
Соч.: Deutsches Theater und deutsche Schauspielkunst, В., 1896;
Gesamtausgabe der dramatischen Werke, Bd 1-4, В., 1908; рус. пер.-Л ' A
p p о н ж А., Яблочко от яблони "Lolo's Vater). Комедия, пер. Ф. А.
Куманина, М., 1895.
Лит.: Alberti К., Herr L'Arronge und das Deutsche Theater, Lpz.,
1884; R а ее k K., Das Deutsche Theater zu Berlin unter der Direktion A.
L'Arronge, B., 1928; B r a h m 0., Theater. Dramatiker. Schauspieler,
B., 1961. ff, ff,
ЛАРСЕН-ТОДСЕН (Larsen-Todsen), Нанни (р. 2. VI 11.1884) - шведская
артистка оперы (сопрано). Чл. Швед. муз. академии (с 1924). Училась в
Стокгольмской консерватории, совершенствовалась в Германии и Италии.
Впервые выступила на сцене Королевской оперы в Стокгольме в 1906. До
1922 пела в этом т-ре партии лирич. и драм. сопрано (гл. обр. в операх
Вагнера). В 1923-24 выступала в т-ре "Ла Скала" (под рук. А. Тосканини),
в 1925-27-в т-ре "Метрополитен-опора", в 1927-31 - на вагнеровских
фестивалях в Байрейте (Изольда - "Тристан и Изоль-да", Кундри -
"Парсифаль", Брунгильда - "Валькирия", "Зигфрид", "Гибель богов", и
др.). Др. партии Л.-Т.: Агата ("Вольный стрелок"), Донна Анна ("Дон
Жуан"), княгиня Верденберг ("Кавалер роз" Р. Штрауса), Аида, Тоска. В
1922 Л.-Т. было присвоено звание "придворной певицы".
"ЛА СКАЛА" (La Scala, полное название - Teatro alla Scala) - оперный
театр в Милане. Крупнейший центр итал. оперной культуры. Здание "ЛаС."
было построено в 1776-78 арх. Дж. Пьермарини на месте церкви
"Санта-Мария делла Скала", откуда т-р и получил свое название. Т-р был
открыт 15 июля 1776. В 1838, 1938 и 1948 здание подвергалось
реконструкции, но в осн. сохранило свой первонач. архитектурный облик.
Оперные спектакли ставились в течение "весеннего", "летнего", "осеннего"
(оперы-буффа) и "карнавального" сезонов (оперы-сериа и балеты). В конце
18 - начале 19 вв. здесь исполнялись произв. П. Гульельми, Д. Чимарозы,
Дж. Паизиелло, Л. Керубини и др. В 1812 в "Ла С." была пост. опера
Россини "Пробный камень", положившая начало т. н. "россиниевскому"
периоду, во время к-poro впервые были пост. оперы "Турок в Италии"
(1814), "Сорока-воровка" (1817), "Бьян-ка и Фальеро" (1819) и др. На
сцене "Ла С." были осуществлены первые пост. опер и др. итал.
композиторов, в т. ч. "Элиза и Клаудио" (1821). "Клятва" (1831)
Мер-каданте, "Пират" (1827), "Чужестранка" (1829), "Норма" (1831)
Беллини, "Лукреция Борджиа" (1833), "Джемма ди Вержи" (1834), "Мария
Падилла" (1841) Доницетти. Период 1830-40-х гг. был связан с именем Дж.
Верди. Здесь состоялись премьеры его опер: "Оберто" (1839), "Набукко"
("Навуходоносор") (1842), "Ломбардцы"
(1843) и др. Впоследствии в "Ла С." с большим успехом шли оперы
Верди: "Сила судьбы" (1869), "Аида" (1872), "Симон Бокканегра" (1881),
"Дон Карлос" (1884), "Отелло" (1887, первая пост.), "Фальстаф" (1893,
первая пост.) и др. Наряду с операми и балетами в т-ре исполнялись также
драм. спектакли, давались марионеточные и акробатич. представления (до
1800). Во 2-й пол. 19 в. на сцене "ЛаС." впервые были пост. оперы А.
Бойто ("Мефистофель", 1868), А. Понкьелли ("Джоконда", 1876), А.
Каталани; в конце 19 -начале 20 вв. - оперы Пуччини ("Эдгар", 1889,
"Чио-Чио-сан", 1904, "Турандот", 1926), У. Джордано ("Андре Шенье",
1896), Р. Леонкавалло, П. Масканьи; в 20 в.- оперы Ф. Чилеа, Ф. Альфано,
О. Респиги, А. Казелла, Э. Вольф-Феррари, Ф. Малипьеро и др. В "Ла С."
были пост. также оперы П. И. Чайковского ("Евгений Онегин", 1900,
"Пиковая дама", 1906), M. П. Мусоргского ("Борис Годунов", 1909,
"Хованщина", 1926), С. С. Прокофьева ("Любовь к трем апельсинам", 1947),
3. Кодая, К. Орфа, Л. Яначека, Д. Мийо, Ф. Пуленка, А. Онеггера, Б.
Бриттена, Дж. К. Менотти и др.
В труппе "Ла С." пели выдающиеся итал. и иностр. исполнители: в 18
в.- певицы Б. Б анти-Джорджи, Дж. Грассини, А. Каталани, певцы Дж.
Крешентини, Джакомо Давид, А. Ноццари и др.; в 19 в.- певицы И.
Кольбран, Джулия и Джудитта Гризи, Дж. Паста, М. Малибран, Э.
Фреццолини, М. Альбони, А. Пат-ти, Н. Мелба и др.; певцы Ф. Галли, Д.
Донцелли, Дж. Б. Рубини, А. Тамбурини, Л. Лаблаш, Дж. Рон-кони, А.
Котоньи, X. Гаярре, Ф. Таманьо, В. Морель, Я. Решке, М. Баттистини и
др.; в 20 в.- певицы Э. Карелли, М. Гай, Т. Даль Монте, Э. Стиньяни, М.
Канилья, Р. Тебальди, Дж. Симионато, М. Каллас, К. Флагстад, Э.
Шварцкопф; певцы Э. Карузо, Дж. Де Лука, А. Пертиле, Дж. Лаури-Вольпи,
Т. Скипа,
Б. Джильи, M. Дель Монако, Дж. Ди Стефано и др. На сцене т-ра
выступали рус. и сов. вокалисты:
Н. К. Иванов, С. А. Крушельницкая, Ф. И. Шаляпин, Д. А. Смирнов, Ф.
В. Литвин, М. Б. Черкасская, Л. В. Собинов, Т. А. Милашкина и др. В
1898-1903 во главе "Ла С." стоял А. Тосканини. В т-ре работали дирижеры:
в 19 в.- Ф. Фаччо, Л. Муньоне, Э. Мас-керони и др.; в 20 в.- К.
Кампанини, Т. Серафин, Дж. Маринуоди, Э. Паниса, В. Гуи и др. С 1955
спектакли "Ла С. "идут на осн. сцене и на сцене т-ра "Пик-кола Скала"
(создан в 1956).
Одновременно с операми на сцене "Ла С." со дня основания постоянно
ставились балеты. Здесь работали балетмейстеры Г. Анджолини, Д. Росси,
У. Гарсиа, Дж. Монтичини, П. Франки, Г. Джоя и др.; выступали балерины
Ф. Клерико, А. Трабаттони, Ж. Коралли, Ф. Анджолини и др., танцовщики -
бр. Вулькани, Г. Вестрис и др. В 1812 балетмейстер С. Вигано начал здесь
свою реформу балета, пост. "Творения Прометея" Бетховена (1813),
"Отелло" (1818), "Весталка" (1818) и др. В 19 в. работали балетмейстеры
С. Паллерини, Л. Манцотти, Маренко и др.; выступали балерины М. Тальони,
Ф. Эльслер, Ф. Черрито, А. Паллерини, К. Кукки, В. Цукки, Ф. Брамбилла,
А. Грасси, А. Белла, Ч. Черри и др.; танцовщики-Д ж. Вигано, С. Тальони,
К. Блазис, К. Брианца и др. В 20 в.- хореографы А. Миллош, С. Лифарь, С.
Григорьев, Дж. Кранко; балерины - В. Коломбо, Дж. Б ара баски, Дж.
Майокки, К. Фраччи; танцовщики-У. Делль'Ара, Дж. Перуджини, М. Пистони и
др.
В 1813 при "Ла С." была открыта балетная школа. Первые педагоги - Л.
Ла Шапель, У. Гарсиа, К. Блазис, А. Хус и др. В 20 в. преподавание вели
О. Преображенская, Э. Чеккетти, П. Леньяни, Ч. Форна-роли и др.
Среди импресарио, привлекавших в "Ла С." лучших артистов, были Д.
Барбая (1826-32), Б. Ме-релли (1836-50, 1861-63), Э. Сондзоньо
(1894-97). С 1963 "Л а С." руководит А. Гирингелли. Наряду с итал.
труппой на сцене "Ла С." постоянно выступали и иностранные труппы, в том
числе т-ры "Гранд-Опера" (Париж), "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк) и др.
Лит.: С a m'b i a s i Р., La Scala (1778-1906), Mil., 1906;
La Scala. 1946-1956, a cura di F. Armani, Mil., 1957. Св. Г.
ЛАСКИН, Борис Савельевич [р. 22.VII(4.VII1). 1914]-русский советский
драматург. В 1935 окончил сценарный ф-т Всесоюзного гос. ин-та
кинематографии. Лит. деятельность начал в 1938. Л.-автор скетчей,
эстрадных обозрений, пьес: "Школьные товарищи" (1945), "Беспокойные
люди" (1947) - пост. в Моск. т-ре им. Ленинского комсомола, "Время
любить" (1960, Т-р им. Маяковского), либретто оперетты "Одиннадцать
неизвестных" совм. с Дыховичным и Слободским (1946, Моск. т-р оперетты).
Комедии, водевили, либретто Л. сценичны, полны юмора, лиризма. Скетчи и
миниатюры Л., написанные в острой сатирич. форме, высмеивают пережитки в
сознании людей -скупость, бюрократизм, мещанство; исполняются ведущими
актерами эстрады-А. Райкиным, М. Мироновой" А. Беловым и др. Выступает
также как сценарист 1 ("Карнавальная ночь", "Девушка с гитарой" - оба i
совм. с В. Поляковым). Я. Мор..
ЛАССАЛЬ (Lassalle), Жан Луи (17.XII. 1847- 7. IX. 1909) - французский
артист оперы (баритон). Учился в Парижской консерватории. В 1868
дебютировал в Льеже в роли Сен-Бри ("Гугеноты"). Выступал в Лилле,
Тулузе и др. городах. В 1872 был принят в т-р "Гранд-Опера", где
выступал до 1897. Был одним из самых тонких и разносторонних музыкантов
своего времени. С большим успехом исполнял роль Ганса Сакса в
"Нюрнбергских мейстерзингерах" Вагнера (1889, Лондон). Среди др. партий
Л.: Нелуско ("Африканка" Мейербера), Фигаро ("Севильский цирюльник"),
Риголетто. Л. гастролировал в Италии США, России и др. странах. С 1901
занимался педа-гогич. деятельностью (с 1903 - проф. Парижской
консерватории).
Лит.: С u r z о n H. de. Croquis d'artistes, P., 1896.
ЛАССАЛЬ (Lassalle), Фердинанд (11.IV.1825-31, VI 11.1864) - немецкий
политический деятель. Играл значит, роль в создании первой организации
нем. рабочих - "Всеобщий германский рабочий союз" (1863). В конце
40-50-х гг. Л. сближается с К. Марксом, но в 1862 происходит
окончательный разрыв Маркса с Л. Единственное драматич. произв.
Л.стихотворная историч. трагедия "Франц фон Зикинген" (1858, на сцене не
ставилась) из эпохи великой крестьянской войны в Германии - представляет
интерес в связи с критикой этой пьесы К. Марксом и Ф. Энгельсом, к-рые,
оценивая трагедию Л., высказали ряд эс-тетич. положений о развитии
класснч. и сов р. литературы и театра. Отмечая удачную композицию,
"живость действия" драмы, "искусную завязку интриги", Маркс и Энгельс
видят гл. недостаток Л. в том, что он пишет "по-шиллеровски", превращая
индивидуумы в простые рупоры духа времени, и игнорирует "активный фон",
к-рый составляют "представители крестьян... и революционные элементы
городов" (К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, М., 1957, т. 1, стр.
25-30).
Соч.: "Franz von Sickingen" fur die Buhne eingerichtet von Fluggen,
[B. ], 1896; в рус. пер.-"Франц фон Зикинген", СПБ, 1905.
Лит.: К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, т. 1-2, M., 1957 (см.
Именной указатель). Пат. В.
ЛАССИЛА (Lassila), Майю [наст. имя и фам.- Алгот У н т о л а-Т
иетявяйнен (untola-Tietava-inen), 28.XI.1868-21.V.1918] - финский
писатель, драматург. Сын крестьянина. В 1891 окончил учительскую
семинарию. Один из основоположников фин. пролетарской лит-ры. Лит.
деятельность начал в 1909. За участие в гражд. войне 1918 на стороне
революционного пролетариата был приговорен к расстрелу и застрелен фин.
белогвардейцами якобы "при попытке к бегству". Л.- автор нар. комедий, в
к-рых изображает быт и нравы фин. деревни, раскрывает собственнич.
психологию крестьянства: "Когда вдовцы любят" (1911), "Дети природы"
(1912), "Молодой мельник" (1912), "Мудрая дева" (ок. 1912-15), "Свадьба
Пуранена" (ок. 1915-17) и др. Пьесы Л. ставятся почти во всех т-рах
Финляндии. В СССР пост. "Молодой мельник" (1948, Петрозаводск) и инсц.
романа "Воскресший из мертвых" (1951, Петрозаводск).
Соч.: Кип lesket lempivat, Hels., 1911 (переизд. 1961);
Nuori myllari, Hels., 1912; на рус. яз.: "Мудрая дева", в сб. :
Финская драматургия, Л.-М., 1960.
Лит.: Ojala Aatos, Mekaaninen kosija, "Parnasso", Hels., 1962, ј 2,
с. 71-80. Л. Мая.
ЛАТАБАР (Latabar), Кальман (р. 1902) - венгерский артист оперетты.
Нар. арт. ВНР (1955). Представитель актерской династии Латабаров,
родоначальником к-рой был Эндре Л., актер бродячих т-ров. В 1918 окончил
театр. школу С. Ракоши в Будапеште. В том же году дебютировал на сцене
Королевской оперетты. Нек-рое время выступал как драм. актер в Гор.
т-ре, затем вернулся в оперетту. В 20-х гг. работал в Вене под рук. М.
Рейнхард-та. Любимый герой Л.- "маленький человек". Широко пользуясь
приемами буффонады, клоунады, гротеска, Л. раскрывает и драматизм
переживаний своих героев. Л. обладает мягким юмором, находчивостью, он
часто обращается к остроумной импровизации, придает отрицат. персонажам
сатирич. заостренность. Л. - прекрасный танцовщик, его исполнение
отличается выразительностью мимики, жеста.
Роли: Жужи ("Золотая звезда" Секея), Даниель ("Государственный
универмаг" Тибора и Бела), Богдан Сусик ("Трембита" Милютина) и др.
Выступает в эстрадных программах ("Десять Латабаров" и др.) и варьете,
снимается в фильмах. Пр. им. Кошута (1951).
Лит.: Гершкович А., Два опереточных комика, "Театр", 1956, ј 3; Г р о
ш е в а Е., Искусство венгерской оперетты, там же, с. 143-145; Любимец
публики, "Венгрия", 1953, JNTe 10.
ЛАТАЙ (La Taille), Жан де (ок. 1533-1608) - французский драматург,
поэт. Был близок к "Плеяде". В трагедии Ла Т. "Неистовый Саул" (1562)
изображена душевная драма израильского царя Саула, наказанного безумием
за непослушание богу. Библейская тема развивается и в трагедии "Голод,
или Га-беониты" (1573), мрачный колорит к-рой навеян религиозными
войнами во Франции. На драматургию Ла Т. оказал влияние Сенека с его
проповедью стоицизма, изображением мрачных характеров и неразрешимых
конфликтов. Из комедий Ла Т. пользовались известностью "Соперники"
(1562). Свои теоретич. взгляды Ла Т. изложил в трактате "Искусство
трагедии" (L'art dela tragedie, P., 1572), где требовал изображения
трагич. событий, сильных характеров, сформулировал классицистское
правило единства места и времени.
Соч.: Oeuvres, v. 3, Р., 1879.
Лит.: История западноевропейского театра, т. 1, М., 1956;W е г п е г
А., Jean de La Taille und sein Saul le furieux, Lpz., 1908. A.Mux.
ЛАТВИЙСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ (Государственный академический театр драмы
Латв.ССР) - один из ведущих театров Латв. ССР. Основан в 1919 в первый
период утверждения Сов. власти в Латвии под назв. Рабочего т-ра Сов.
Латвии. Организатором и идейным рук. т-ра был писатель А. У пит. Открыт
23 февр. 1919 спектаклем "Воскресение" Паэгле (пост. А. Амтман-Бриедит).
Были пост. пьесы "Голос и эхо", "Один и многие", "Солнце и мгла" У пита,
"Враги" Горького. Рабочий т-р начал свою деятельность как реалистический
т-р, тесно связанный в своем творчестве с революц. борьбой пролетариата.
Но через 3 месяца, когда в Латвии установилась бурж. власть, т-р был
закрыт; в конце 1919 реорганизован и назван Нац. т-ром Латвии. Под этим
назв. он возобновил работу 30 ноября 1919 пост. пьесы Р. Блаумана "В
огне" (пост. А. Миерлаук).
В первые годы господства бурж. режима в Латвии т-р старался сохранить
прогрессивную направленность своего творчества. В 1919-21 директором был
видный режиссер-реалист А. Миерлаук, в 1921-25 - поэт Я. Райнис. В эти
годы ставились мн. пьесы прогрессивных писателей, в т. ч. "Иосиф и его
братья" Райниса (1920, пост. А. Миерлаук; Иосиф - Амтман-Бриедит, Дина -
Шмитхене), "Купальщица Сусанна" У пита (1922, пост. Миерлаук; Алиса -
Шпиль-берг). В 1925 бурж. власти вынудили Я. Райниса уйти из т-ра. Делая
уступки вкусам бурж. зрителя, т-р постепенно терял прогрессивные
позиции. Деятельность его особенно осложнилась после установления в
Латвии фашистской диктатуры (1934). Но, несмотря на противоречивость
своего развития, т-р и в это трудное для него время отстаивал и развивал
принципы реалистич. иск-ва, сохранял опыт рус. реалистич. т-ра. Труппа
т-ра была богата яркими талантами. В 20-30-е гг. здесь работали: А.
Амтман-Бриедит, А. Клинт, Т. Лацис, А. Миерлаук, Я. Осис, Т. Под-ниек,
Б. Румниеце, М. Шмитхене, Л. Шпильберг, Л. Штенгеле, Э. Фельдманис, Л.
Эрика, режиссер Я. Заринь и др. Выросли молодые актеры Ж. Катлап, О.
Леяскалне и др.
После вступления Латвии в семью сов. республик (1940) т-ру было
присвоено назв. Гос. т-ра драмы. Первый сезон был открыт пост. "В огне"
Блаумана (реж. Заринь). Значительными спектаклями были: "Любовь Яровая"
(1940, реж. Заринь; Яровая - Леяскалне, Кошкин - Лацис, Яровой - Катлап,
Панова - Штенгеле), "Разлом" (1941, реж. Заринь; Го-дун - Катлап,
Берсенев - Лацис).
В годы гитлеровской оккупации т-р наз. Рижским драм. т-ром. В этот
период на его сцене ставилась. гл. обр. классич. драматургия.
В социалистич. Латвии т-р обрел возможность свободного творч.
развития. На его сцене были пост. спектакли, сочетавшие принципы
социалистич. реализма с лучшими традициями нац. латыш. реалистич.
иск-ва. Значит, этапами на пути освоения метода социалистич. реализма
стали спектакли: "Невестка" Лациса (1945, реж. Балюна и Амтман-Бриедит),
"Беспокойная старость" (1946, реж. Балюна; Полежаев-Клетниек),
"Кремлевские куранты" (1947, реж. Балюна; Ленин- Зандерсон, Забелин -
Амтман-Бриедит) и др.
Лучшие спектакли театра отличаются яркостью реалистических образов,
глубиной их психологич. раскрытия. Спектакли "Глина и фарфор" Григули-са
(1947, реж. Балюна), "Сын рыбака" по роману Лациса (1949, реж.
Амтман-Бриедит; Оскар-Катлап), "Земля зеленая" У пита (1950, реж.
Амтман-Бриедит;
Ванаг - Осис) отмечены Гос. пр. СССР. Т-р неоднократно выступал в
Москве. В 1949 ему присвоено звание академического. В репертуаре т-ра -
пьесы сов. драматургов А. У пита, А. Григу лиса, Ж. Гривы, А. Арбузова,
Н. Погодина и др. Значит, успехов достиг т-р в постановках нац.
классики: "В огне" Блаумана (1948, реж. Катлап; Кристина - Фрейма не),
"Цеплис" по Розиту (1953, реж. Амтман-Бриедит;
Цеплис - Осис), "Индраны" Блаумана (1954, реж. Амтман-Бриедит),
"Иосиф и его братья" Райниса (1956, реж. Амтман-Бриедит; Иосиф-Катлап),
"Жанна д'Арк" У пита (1962, реж. Амтман-Бриедит; Жанна - Лине,
Лиедскалниня) и др. Значит, место в репертуаре отведено рус. классике;
среди лучших спектаклей - "Волки и овцы" (1945, реж. Балюна), "Таланты и
поклонники" (1948, реж. Балюна; Неги-на - Лине, Великатов - Зиле);
"Преступление и наказание" по Достоевскому (1957, реж. Катлап;
Раскольников - Видениек). В 50-60-е гг. выросло молодое поколение
актеров - В. Лине, Л. Фреймане, А. Яунушан, А. Лиедскалниня, Я. Кубилис
и др.
В труппе т-ра (1964): нар. арт. СССР А. Амтман-Бриедит (гл. реж.), Я.
Осис; нар. арт. Латв. ССР А. Видениек, Э. Зиле, Ж. Катлап, А. Клинт, О.
Леяскалне, Э. Эзериня, В. Лине, К. Себрис, Л. Фреймане; засл. арт. Латв.
ССР Л. Бар, С. Грисле, К. Клетниек, Я. Кубилис, Э. Радзиня, А. Яунушан и
др.
Лит.: Государственный театр драмы Латвийской ССР, Рига, 1949; Театры
Советской Латвии, Рига, 1955; К у н-д з и н ь К. Э., Латышский театр.
М., 1963.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
(в скобках указаны фамилии постановщиков)
1940. "В огне" Блаумана (Заринь), "Дон Карлос" (Заринь); "Мой сын"
Гергея и Литовского, "Любовь Яровая" 3аринь); "Победа Ешки Эиньгиса" У
пита.
1941. "Разлом" (Заринь); "Свои люди - сочтемся"; "Дни портных в
Силмачах" Блаумана.
1945. "Блудный сын" Блаумана (Амтман-Бриедит), "Невестка" Лациса
(Балюна и Амтман-Бриедит), "Миссия мистера Перкинса в стране
большевиков" Корнейчука (Балюна), "День чудесных обманов" Шеридана
(Фельдманис), "В какую гавань" Григулиса (Фельдманис), "Инспектор
пришел" Пристли (Фельдманис), "Волки и овцы" (Балюна).
1946. "Купальщица Сусанна" Упита (Амтман-Бриедит), "Тартюф" (Осис),
"Беспокойная старость" (Балюна); "Школа злословия" Шеридана
(Фельдманис), "Последние" (Амтман-Бриедит); "Как в Гарпетерах историю
делали" Григулиса (Фельдманис), "Золушка" Ардова (Балтайсвилк).
1947. "Две Америки" Симонова (Балюна), "Кремлевские куранты"
(Балюна); "Виндзорские проказницы" (Фельдманис); "Не все коту масленица"
Островского (Амтман-Бриедит), "Глина и фарфор" Григулиса (Балюна),
"Полуидеалист" Райниса (Аустринь и Зоммер).
1948. "Лампочки в мешке" Упита (Амтман-Бриедит), "Таланты и
поклонники" (Балюна); "Золотой конь" Райниса (Балюна), "Вас вызывает
Таймыр" Исаева и Галича Катлап), "В огне" Блаумана (Катлап), "Собака на
сене" 3оммер); "Великая сила" Ромашова (Катлап), "Учитель Страуме"
Броделе (Амтман-Бриедит), "Бесприданница" (Балюна); "Мартин Иден" по
Лондону (Зоммер).
1949. "Испанский священник" Флетчера (Амтман-Бриедит), "Сестры"
Слепян (Балюна), "Сын рыбака" по Лацису (Амтман-Бриедит), "Заговор
обреченных" Вирты (Балюна), "Станционный смотритель" по Пушкину
(Зоммер), "В степях Украины" Корнейчука (Балюна), "Человек с ружьем"
{Амтман-Бриедит); "Слово женщинам" Залите (Зоммер), "Чужая тень"
Симонова (Катлап).
1950. "Кукольный дом" ("Нора") (Балюна); "Илья Головин" Михалкова
(Балюна); "Земля зеленая" Упита (Амтман-Бриедит); "Горе от ума"
(Зоммер); "Калиновая роща" Корнейчука (Балюна), "Девушка с кувшином"
Лопе де Вега (Зоммер), "В кремне огонь" Григулиса (Амтман-Бриедит), "На
всякого мудреца довольно простоты" (Балюна); "Борьба без линии фронта"
Якобсона (Амтман-Бриедит), "Мастера из Калевы" Тиклия (Катлап), "Времена
землемеров" по Кауд-зит (Амтман-Бриедит).
1951. "Потерянный дом" Михалкова (Балюна); "Варвары" (Ветра);
"Евгения Гранде" по Бальзаку (Балюна), "В середине века" Шейнина
(Амтман-Бриедит), "Укрощение строптивой" (Балюна); "Горячие сердца"
Броделе {Амтман-Бриедит), "Светлые окна" Ванага и Ратнера
(Амтман-Бриедит), "Месяц в деревне" Тургенева (Балюна),
-"Маяк на острове" Лациса (Катлап).
1952. "Недопетая песня" ("Под золотым орлом") Галана (Балюна);
"Ревизор" (Балюна); "Добрый город" Гулия (Амтман-Бриедит), "Дон Хиль
Зеленые Штаны" Тирсо де Молина 3оммер), "Машенька" (Балюна); "Отелло"
(Балюна); "Канун грозы" Маляревского (Амтман-Бриедит),
"Девицы-красавицы" Симукова (Балюна), "Живой труп" (Амтман-Бриедит).
1953. "Таня" Арбузова (Балюна), "Лес" (Памше); "Трактирщица"
(Балюна); "Цеплис" по Розиту (Амтман-Бриедит), "Ангел хранитель из
Небраски". Якобсона (Катлап), "Обыкновенный человек" Леонова (Зоммер);
"Злой дух" Блаумана Амтман-Бриедит); "Вишневый сад" (Лейманис); "Не
называя фамилий" Минко (Амтман-Бриедит и'Памше).
1954. "Кто смеется последний" Крапивы (Балюна), "К новому берегу" по
Лацису (Амтман-Бриедит), "Авария" Броделе (Балюна), "Индраны" Блаумана
(Амтман-Бриедит), "Сон в летнюю ночь" (Катлап); "Голос и эхо" Упита
(Памше). "История одной любви" Симонова (Катлап), "Годы стран ствий"
Арбузова (Балюна).
1955. "Дни портных в Силмачах" Блаумана (Амтман-Бриедит); "На дне"
(Балюна), "Дон Карлос" (Амтман-Бриедит);
"Солдатская шинель" Григулиса (Балюна), "Семейное дело" Лютовского
(Яунушан).
1956. "Иосиф и его братья" Райниса (Амтман-Бриедит), "Госпожа
министерша" Нушича (Памше), "Абелите" Сауле-скална (Амтман-Бриедит),
"Одна" Алешина (Катлап), "Чудак" Хикмета (Яунушан и Памше), "Безымянная
звезда" Себастьяна (Катлап).
1957. "Разыгралася метель" Гривы (Амтман-Бриедит), "Шут" Зиверта
(Яунушан), "Дама с камелиями" Дюма-сына (Памше), "Преступление и
наказание" по Достоевскому (Катлап), "Шумит Балтийское море" Григулиса
(Амтман Бриедит), "Полет чайки" Упита (Амтман-Бриедит), "Где-то у Гауи"
Анерауда (Памше).
1958. "Филумена Мартурано" Де Филиппе (Яунушан), "Рига" по Деглаву
(Амтман-Бриедит), "Семья Зитаров" по Лацису (Амтман-Бриедит), "Сладкое
вино" Блаумана (Катлап), "Почему улыбались звезды" Корнейчука (Памше),
"В новогоднюю ночь" Лийвеса (Амтман-Бриедит), "Третья патетическая"
Погодина (Памше).
1959. "Плот Медузы" Гривы (Яунушан), "Третье слово" Касоны (Памше),
"Гамлет" (Катлап); "Тень белых башен" Петерсона (Зиле), "Такс, Янке и
Кадар" Попа (Памше), "Шальной барон Бундул" по Зейболту
(Амтман-Бриедит), "Плачет вся моя родня" Алунана (Амтман-Бриедит), "И
так бывает на белом свете" Григулиса (Катлап).
1960. "Чайка" (Памше); "Иркутская история" Арбузова (Яунушан),
"Уриель Акоста" Гуцкова (Зиле), "Беспокойные воды" Гривы (Памше),
"Арменуи" Ширван-заде (Амтман-Бриедит), "Дальняя дорога" Арбузова
(Катлап), "Воскресение" по Толстому (Катлап), "Американская трагедия" по
Драйзеру (Памше).
1961. "Морские ворота" по Зигмонте (Амтман-Бриедит), "Он сказал -
нет" Хелланда (Катлап), "Проводы белых ночей" Пановой (Яунушан),
"Просвет в тучах" по Упиту (Амтман-Бриедит), "Потерянный сын" Арбузова
(Зиле), "Кредит у Нибелунгов" Куна (Памше), "Хозяин" Соболева
(Амтман-Бриедит).
1962. "Центр нападения умрет на заре" Кусани (Катлап), "Мне тридцать
лет" Петерсона (Яунушан), "Порывы весенние" Бриеде (Лейманис), "Милый
лжец" Килти (Катлап), "Как поживаешь, парень?" Пановой (Памше), "Жанна
д'Арк" Упита (Амтман-Бриедит), "Блудный сын" Блаумана (Катлап).
1963. "Возвращение капитана Зундага" ("После ненастья") по Лацису
(Амтман-Бриедит), "Маленькие трагедии" Пушкина (Заринь), "Мик и Дзилна"
Приеде (Яунушан), "Так и будет" Симонова (Памше), "Семеро братьев" Киви
(Амтман-Бриедит), "Дом Бернарды Альбы" Лорки (Яунушан). Я. К.
ЛАТВИЙСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА (Государственный академический
театр оперы и балета Латвийской ССР) - ведущий латышский музыкальный
театр. Осн. в 1919 в Риге декретом Сов. правительства Латвии. Открылся
23 янв. 1919 оперой Вагнера "Летучий голландец". За пять месяцев
существования Сов. Латвии т-р показал оперы: "Евгений Онегин", "Пиковая
дама", "Риголетто", "Тангейзер" и др. Сложной и противоречивой была
деятельность т-ра в бурж. Латвии (1920-40). Воздействие реакц. идеологии
правящих кругов сказалось в пост. декадентских и модернистских
спектаклей, пошлых западных оперетт. Однако основой репертуара были
произв. Чайковского, Рим-ского-Корсакова, Глазунова, зап.-европ.
классиков и нац. композиторов. В 1920 была пост. первая латыш. опера
"Банюта" А. Калныня. Вслед за ней пост. оперы "Огонь и ночь" (дулогия,
1921; нов. ред., 1924, либр. по о. п. Я. Райниса), "Боги и люди" (1922)
Яна Медыня, "Жрица" (1927) Яз. Медыня, "Волшебная птица Лолиты" (1934),
"Гамлет" (1936), "В огне" (1937, либр. по о. п. Блаумана) Я. Калныня,
"Тобаго" Янсона (1939). В 1935 в т-ре пост. первый оригинальный латыш.
балет "Победа любви" Яна Медыня. Были пост. балеты "Илга" Витолиня
(1937), "Соловей и роза" Я. Калныня (1938). В 1933 пост. балет "Красный
мак". В т-ре работали оперные артисты: М. Брехман-Штен-геле, Е.
Берзинская, А. Кактынь, П. Сакс, М. Ветра, Р. Микельсон, Я. Ниедра, Г.
Нейманис, Я. Карклынь.
Новый этап в развитии т-ра наступил после установления в Латвии Сов.
власти (1940). На сцене т-ра были пост. оперы "Тихий Дон", "Банюта",
балет "Лау-ренсия".
В годы Отечеств, войны артисты т-ра, эвакуированные в г. Иванове,
объединились в Художеств, ансамбль. к-рый выступал в тылу и на фронте. В
1943 ансамбль показал в Москве первую латыш. сов. оперу "Рута"
Грюнфельда. После освобождения Латвии от немецко-фашистской оккупации
(1944) начинается подлинный расцвет т-ра, ставшего центром нац.
муз.-театр. культуры. Были пост. оперы: "Борис Годунов" (1949, Гос. пр.
СССР, 1950), "Семья Тараса" Кабалевского (1952), "Огни мщения" Э. Каппа
(1947), "Рассвет" Лепина (1950), "К новому берегу" (1955), "Зеленая
мельница" (1958) Зариня, "Валькирия" Вагнера (1963); балеты:
"Бахчисарайский фонтан" (1946), "Спящая красавица" (1948); "Сакта
свободы" Скулте (1950, Гос. пр. СССР, 1951), первый латыш. сов. балет
"Лайма" Лепина (1947), балеты "Ригонда" Гринблата (1959), "Лесная песня"
Скорульского (1963). В т-ре работали артисты: Э. Пакуль, А. Приеде, Я.
Граудс, А. Скара и др.; дирижер Л. Вигнер. В труппе (1964): оперные
артисты - нар. арт. СССР А. Фринберг; нар. арт. Латв. ССР Ж.
Гейне-Вагнер, П. Гравелис, А. Дашков, А. Лудыня; засл. арт. Латв. ССР М.
Фишер, Э. Плук-сна, А. Лепе, Р. Фринберг, А. Далга, В. Давидоне, В.
Пилане; артисты М. Андерманис, Э. Звиргздыня, Л. Андерсоне, А. Тауриня,
Э. Волштейне, Я. Заберс, К. Заринь, А. Пиле, А. Савченко и др.; балетные
артисты - нар. арт. Латв. ССР В. Вилциня; засл. арт. Латв. ССР Я.
Панкрате, В. Цуканов, И. Гинтере, В. Швецова, А. Лемберг, Г. Ритенберг,
А. Баумане, У. Жагата, В. Блинов, А. Озолинь; артисты А. Кошкин, А.
Спура, Е. Титов, И. Абеле, И. Билалова, А. Драгоне, Н. Капралис, И.
Каруле, Г. Ларионов, Дж. Марковский, Л. Шмит и другие. Главный режиссер
т-ра-народный артист Латв. ССР К. Лиспа, реж.- Я. Заринь; гл. дирижер -
нар. арт. Латв. ССР Э. Тоне, дирижеры - засл. деят. иск-в Латв. ССР Р.
Глазуп, засл. арт. Латв. ССР Я. Хунхен; Я. Линд-берг; гл. балетм.- нар.
арт. Латв. ССР Е. Тангиева-Бирзниек; гл. хормейстер - нар. арт. Латв.
ССР Р. Ванаг, хормейстер - засл. деят. иск-в Латв. ССР Г. Меднис;
художники - нар. худ. Латв. ССР А. Лапинь, засл. деят. иск-в Латв. ССР
Э. Вардау-нис; Б. Гоге.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
(в скобках указаны фамилии постановщиков)
1940. "Гамлет", "Осень", "Соловей и роза" Я. Калныня, "Граф
Люксембург" Легара, "Трубадур"; "Цыганский барон" Штрауса, "Евгений
Онегин" (Мельников), "Тихий Дон" (Васильев).
1941. "Лауренсия" (Леманис); "Банюта" А. Калныня (3-я ред., Заринь),
"Волшебная птица Лолиты", "В огне" Я. Калныня, "Бал-маскарад" Верди.
1944. "Лебединое озеро" (Озолинь), "Аида", "Травиата".
1945. "Рута" Грюнфельда (Лиспа), "Кармен" (Лиспа), "Эсмеральда"
(Озолинь), "Тоска", "Карнавал" (Озолинь), "Дон Кихот"
(Тангиева-Бирзниек), "Евгений Онегин" (Васильев).
1946. "Сельская честь" Масканьи (Лиепа), "Риголетто" Лиепа), "Пиковая
дама" (Васильев), "Бахчисарайский фонтан" (Тангиева-Бирзниек).
1947. "Огни мщения" Э. Каппа (Лиспа), "Севильский цирюльник" (Лиепа);
"Лайма" Ленина (Тангиева-Бирзниек), "Сказка о царе Салтане" (Васильев);
"Великая дружба" Мурадели (Васильев).
1948. "Спящая красавица" (Тангиева-Бирзниек), "Паяцы", "Богема"
(Лиепа), "Демон" (Васильев), "Чио-Чио-сан", "Фауст" (Лиепа); "Доктор
Айболит" Морозова (Холфин).
1949. "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Фев-ронии"
Римского-Корсакова (Васильев), "Лауренсия", "Иоланта" (Волкова); "Кащей
бессмертный" Римского-Корсакова (Лиепа), "Долина" д'Альбера (Волкова),
"Борис Годунов" (Малявин), "Красный мак" ("Красный цветок")
(Тангиева-Бирзниек), "Бал-Маскарад" Верди (Лиепа).
1950. "Проданная невеста" (Васильев); "Сакта свободы" Скулте (Чанга),
"Рассвет" Ленина (Васильев), "Юность" Чулаки (Тангиева-Бирзниек),
"Царская невеста" (Лиепа), "Дон Паскуале" Доницетти (Волкова).
1951. "Отелло" Верди, "Лебединое озеро" (Тангиева-Бирзниек);
"Аленький цветочек" Корчмарева (Чанга), "Иван
Сусанин" (Васильев), "Эсмеральда" (Чанга), "Дубровский" Направника
(Васильев).
1952. "Семья Тараса" Кабалевского (Лиепа), "Майская ночь" (Волкова),
"Шурале" (Чанга), "Князь Игорь" (Васильев), "Евгений Онегин" (Лиепа),
"Русалка" (Волкова).
1953. "Ромео и Джульетта" (Чанга), "Аида" (Волкова), "Мазепа"
(Васильев); "Лайма" Лепина (Тангиева-Бирзниек), "Банюта" А. Калныня
(Лиепа), "Золушка" (Чанга).
1954. "Лакме" (Волкова); "Сказки Гофмана" Оффенбаха (Васильев), "На
берегу моря" Юзелюнаса (Гривицкас), "Раймонда" (Тангиева-Бирзниек),
"Сказка о царе Салтане" (Васильев).
1955. "К новому берегу" Зариня (Лиепа), "Сакта свободы" Скулте (новый
вариант, Чанга).
1956. "Мальчик с пальчик" Медыня (Лиспа), "Корсар" Адана (Чанга),
"Тангейзер" (Васильев), "Жизель" (Чанга).
1957. "У голубого Дуная" на музыку Штрауса (Тангиева-Бирзниек),
"Стабурадзе" А. Калныня (Чанга), "Девушка из Калифорнии" ("Девушка с
Запада") Пуччини (Васильев), "Осуждение Фауста" Берлиоза (в концертном
исполнении, дирижер Тоне).
1958. "Лоэнгрин" (Васильев); "Шопениана"; "Болеро" Равеля, "Волшебные
куклы" на муз. Россини (все три - Тангиева-Бирзниек), "Зеленая мельница"
Зариня (Петерсон).
1959. "Саломея" Штрауса (Яунушан), "Щелкунчик" (Тангиева-Бирзниек);
"Бал-маскарад" Верди (Лиепа), "Овод" Спадавеккиа (Лиепа), "Ригонда"
Гринблата (Тангиева-Бирзниек), "Риголетто" (Лиепа).
1960. "Обручение в монастыре" ("Дуэнья") Прокофьева (Васильев),
"Спартак" Хачатуряна (Чанга), "Вей, ветерок" Томсон (Лиепа), "Севильский
цирюльник" (Лиепа), "Дон Кихот" (Чанга).
1961. "Манфред" на музыку Шумана (Зиле), "Улаф Трюгвасон" Грига
(Зиле), "Франческа да Римиии" Рахманинова (Пуце), "Симфонические танцы"
на музыку Рахманинова (Тангиева-Бирзниек), "Война и мир" (Лиепа), "Вечер
балетных миниатюр" (Тангиева-Бирзниек, Каначи, Витынь, Цуканов, Якобсон,
Блинов), "Свадьба Фигаро" (Пуце).
1962. "Спящая красавица" (Тангиева-Бирзниек), "Долина" д'Альбера
(Лиспа), "Судьба человека" Дзержинского (Лиепа), "Дон Карлос" Верди
(Пуце), "Сказка о Балде" Чулаки (Тангиева-Бирзниек).
1963. "Валькирия" Вагнера (Лиспа), "Лесная песня" Скорульского
(Вронский), "Укрощение строптивой" Шебалина (Заринь), "Радуга" Оре
(Витынь), "Пан и Сиринга" Барскова (Лемберг), "Кубинские мелодии" (обр.
Пауля;
Блинов), "Катерина Измайлова" Шостаковича (Лиепа), "Шакунтала"
Баласаняна (Тангиева-Бирзниек).
Лит.: Государственный ордена Трудового Красного Знамени акад. т-р
оперы и балета Латв. ССР, Рига, 1958; 30 лет Государствен. театра оперы
и балета ЛССР, Рига, 1949; Театры Советской Латвии, Рига, 1955; Грошева
Е., Латышский музыкальный театр. "Советская музыка", 1956, ј 4. Я В
ЛАТВИЙСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ ИМЕНИ ЛЕНИНСКОГО КОМСОМОЛА -- первый
детский т-р Латвии. Осн. в Риге в нач. 1941. В труппу вошли молодые
актеры: И. Буне, В. Кимелис, И. Лиепа, М. Клетниеце, А. Стемпс и др.
Первые спектакли:
"Золотой ключик" по А. Н. Толстому, "Как закалялась сталь"; "Голубое
и розовое" Бруштейн. Отечеств. война прервала деятельность т-ра. Работа
возобновилась в 1945. В 1945-46 были пост. "Вороненок" Райниса, "Юность
отцов" Горбатова, "Свет" Рокпелниса. С 1946 в т-ре работают латыш. и
рус. труппы. В 1946- 1954 т-р возглавлял режиссер Б. Праудинь, к-рый
пост. "Сын полка" Катаева (1946), "Грач-птица весенняя" Мстиславского
(1947), "Я хочу домой" Михалкова (1948), "В гору" Саксе (1951). В
1955-59 гл. реж. т-ра был П. Хомский, пост. спектакли: "Эмиль и
берлинские мальчишки" Кестнера (1957), "В поисках радости" Розова
(1957), "Чертова мельница" Дрды и Штока (1959). Среди спектаклей т-ра:
"Золотой конь" Райниса (1956), "Республика улицы Варну" по Я. Гризиню
(1958), "Нуль по поведению" Стоянеску и Савы (1959), "Принцесса Гундега"
Бригадере (1961), "Это не так просто" Шмелева (1962), "Внуки Колумба" по
Скуиню (1962).
В латышской труппе т-ра (1963): Л. Бауман, Я. Грантынь, И. Буне, В.
Сингаевская, Э. Балдинь, Т. Аболинь, А. Гульбе, Г. Герхард, А. Круминя,
В. Скурстене, Я. Витолинь и др. Режиссеры - И. Кренберг и А. Лининь. В
рус. труппе: И. Крон-берг, Р. Дамбран, Ч. Михневич, А. Ковалева, О.
Водо-лагин, художники-М. Китаев, Д. Рожлапа. В. X.
ЛАТВИЙСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ Я. РАЙНИСА (Государственный
Художественный театр им. Я. Райниса Латв.ССР) - один из ведущих театров
Латвии. Создан в 1920, открыт 19 ноября спектаклем Я. Райниса "Индулис и
Ария". Наз. ВаНез 1еа1п8. Создателем и худ. рук. т-ра со дня основания
является Э. Смилгис. Т-р с первых же дней организации искал новые пути в
театр. иск-ве, вел борьбу против рутины, стремился найти для каждого
спектакля своеобразную выразительную форму. Привлекались консультанты по
сценич. движению (Ф.Эртнер), по музыке (Б. Сосар), по сценич. оформлению
(О. Скуль-ме), по сценич. речи (Симеон), полит, части (Залите). В театре
работали актеры: Г. Жибалт, Т. Банга, Т. Лацис, Ар. Михельсон, Э.
Виестур, Э. Мач, К. Паб-рик, Л. Берзинь, Э. Брамберг, А. Балдоне, А.
Фи-липсон, Л. Жвигуле.
Гл. место в репертуаре т-ра занимали произв. латыш. и зап.-европ.
классики. Особое значение имели пост. пьес Я. Райниса: "Играл я, плясал"
(1926), "Вей, ветерок!" (1929), "Иосиф и его братья" (1933), "Вороненок"
(1937). Т-р постоянно обращался к Шиллеру и Шекспиру: "Гамлет" (1922),
"Сон в летнюю ночь" (1922), "Много шума из ничего" (1923), "Юлий Цезарь"
(1934), "Отелло" (1937, Отелло - Смилгис), "Вильгельм Телль" (1928),
"Дон Карлос" (1928), "Орлеанская дева" (1939, Жанна дАрк - Л. Берзинь).
Среди значит. спектаклей т-ра - "Пер Гюнт" Ибсена (1939, Пер Гюнт -
Смилгис, Сольвейг - Берзинь), "Фауст" Гете (Фауст - Смилгис), а также
инсц. и пьесы В. Гюго - "Отверженные" (1922), "Эрнани" (1926) и "Собор
Парижской богоматери" (1929). Но в то же время т-р был вынужден идти
навстречу требованиям бурж. зрителя и ставил легковесные переводные
комедии. В нек-рых спектаклях т-ра сказались эстетские увлечения ("Огонь
и ночь", 1921), тенденция к модернизации классики (переделка комедии
"Много шума из ничего" Шекспира, 1930, под назв. "Амур на дредноуте",
действие происходит на совр. англ. военном корабле).
После восстановления в Латвии Сов. власти (1940) из репертуара были
исключены пьесы, проникнутые бурж. национализмом, и легковесные комедии.
В 1940-41 Э. Смилгис пост. "Интервенцию" Славина и "Бронепоезд 14-69".
Фашистская оккупация прервала подъем латыш. театр. иск-ва. Новый этап
в творчестве т-ра начался после освобождения от оккупации. В 40-е гг.
были пост. значительные спектакли: "Егор Булычев и другие" (1946,
Булычев - Филипсон), "Вей, ветерок!" Райниса (1945, реж. Смилгис),
"Много шума из ничего" (1946, Смилгис); "За тех. кто в море!" Лавренева
(1946, реж. Смилгис), "Огонь и ночь" Райниса (1947, Гос. пр. СССР,
Лачплесис-Филипсон, Спидола-Берзинь), "Анна Каренина" (1949, Анна -
Берзинь), "Мертвые души" по Гоголю (1952, реж. Смилгис). В период культа
личности Сталина в деятельности т-ра сказывались отрицат. тенденции;
снизился романтико-героич. стиль, присущий этому коллективу.
После XX съезда КПСС (1956) лучшие традиции т-ра возродились и
получили возможность дальнейшего развития. Осн. принципами т-ра стали:
ясность идеи в сценич. интерпретации пьес, простота и страстность в игре
актеров. Крупнейшие спектакли 50-х гг.: "Мария Стюарт" (1956, Мария -
Берзинь, Елизавета-Абеле);
"Играл я, плясал" Райниса (1956), "Цветущая пустыня" У пита (1957),
"Вайделоте" Аспазии (1958), "Гамлет" (1959); "Война и мир" по Толстому
(1960), "Илья Муро-мец" Райниса (1962), "Мирабо" У пита (1962) (все
спектакли пост. Э. Смилгисом совм. с Ф. Эртнер и др. режиссерами). В
т-ре начали свою творч. деятельность драматурги: Г. Приеде ("Лето
младшего брата", 1955, "Хотя и осень", 1956, "Первый бал Вики", 1960),
Виганте ("Вечно зеленые пальмы", 1959). В 1954 т-ру присвоено имя Я.
Райниса. Лучшие спектакли т-ра отличаются монументальностью,
героико-романтич. направленностью, яркостью и выразительностью формы,
театральностью, эмоциональностью актерской игры.
В труппе т-ра (1963): нар. арт. СССР Л. Берзинь, нар. арт. Латв. ССР
Л. Жвигуле, Л. Шмит, засл. арт. Латв. ССР А. Абеле, В. Артман, Э.
Берзинь, А. Балдоне, А. Димитер, А. Калей, М/Клетниеце, К. Крей-цум, Г.
Лиепинь, Э.Павул, К.Пабрик, Р. Рога. Э. Вальтер, Г. Ваздик. Гл.
реж.-нар. арт. СССР Э. Смилгис. Режиссеры-Ф. Эртнер, П. Петерсон, В.
Вецумниенце, Н. Мужниек, гл. худ.-Г. Вилке, зав. муз. частью-И. Калнынь.
В 1946-49 и 1959-62 при т-ре работала студия, многие выпускники к-рой
вошли в состав т-ра.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
(в скобках указаны фамилии постановщиков)
1940. "1905" Упита (Мурниек), "Чужой ребенок" Шквар-кина (Вейцс),
"Интервенция" Славина (Смилгпс), "Золотой конь" Райниса (Смилгис).
1941. "Ревизор" (Вейцс), "Бронепоезд 14-69" (Смилгис);
"Женитьба Белугина" А. Н. Островского и Соловьева (Мурниек), "Грехи
Трины" Блаумана (Вейцс).
1944. "Ромео и Джульетта" (Смилгис); "Заговор Фиеско в Генуе" Шиллера
(Смилгис).
1945. "Праздник в Скангале" Вульфа (Смилгис). "Спартак" Упита
(Смилгис), "Лодочница" Погодина (пост. Смилгис, реж. Эртнер и Мач),
"Ходжа Насреддин" Соловьева и Витковича (Лейманис), "Раскинулось море
широко... Вишневского, Крона и Азарова (Эртнер), "Победа" Лациса
(Смилгис, реж. Эртнер и Мач), "Вей, ветерок!" Райниса (Смилгис, реж.
Эртнер и Тетер), "Они проложили путь" Ванага и Рокпелниса (Смилгис, реж.
Эртнер и Мач).
1946. "Егор Булычев и другие" (Смилгис, реж. Эртнер)" "Много шума из
ничего" (Смилгис, реж. Эртнер); "Давным-давно" Гладкова (Лейманис), "За
тех, кто в море!" Лавренева (Смилгис, реж. Эртнер).
1947. "Огонь и ночь" Райниса (Смилгис, реж. Эртнер), "Сказка о
правде" Алигер (Смилгис, реж. Тетер), "Причудница" Лопе де Вега
(Смилгис, реж. Эртнер и Тетер) "Встреча на берегу" Ванага (Смилгис, реж.
Эртнер).
1948. "Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо (Эртнер), "Весна в селе Речном"
Броделе (Смилгис, реж. Мач), "Снегурочка" А. Н. Островского (Смилгис,
реж. Эртнер); "Возвращенная родина" Залите (Смилгис, реж. Тетер),
"Мальчике пальчик" Бри-гадере (Смилгис, реж. Мач), "Укрощениеукротителя"
Флетче-ра (Смилгис, реж. Эртнер), "Юность Райниса" Рокпелниса (Смилгис,
реж. Эртнер), "Закон чести" Шт-гйна (Смилгис, реж. Эртнер), "Все мои
сыновья" Миллера (Смилгис, реж. Тетер).
1949. "Анна Каренина" (Смилгис, реж. Эртнер); "Московский характер"
Софронова (Смилгис, реж. Мач), "Пастор дьявола" Ветри (Смилгис),
"Золотая нива" Броделе (Смилгис, реж. Эртнер), "Дубровский" по Пушкину
(Смилгис, реж. Эртнер), "Женитьба Фигаро" (Смилгис, реж. Тетер); "Кто
виноват" Мдивани (Эртнер), "За окнами посольства" бр. Тур (Смилгис, реж.
Тетер), "Незабываемый 1919" Вишневского (Смилгис, реж. Эртнер),
"Павлинка" Купалы (Тетер).
1950. "Без вины виноватые" (Эртнер); "Тайная война" Михайлова и
Самойлова (Смилгис), "Свадьба Кречинского" (Смилгис, реж. Пабрик);
"Юность" Зорина (Смилгис, реж. Петерсон и Шмит), "Индулис и Ария"
Райниса (Смилгис, реж. Эртнер), "Марта" по Броделе (Смилгис, реж.
Пабрик), "Стакан воды" Скриба (Эртнер), "Источник силы" Залите (Смилгис,
реж. Тетер), "Последняя жертва" (Эртнер).
1951. "Женихи" Токаева (Тетер), "Пигмалион" Шоу (Тетер), "Рассвет над
Москвой" Сурова (Эртнер), "Младший партнер" Первенцева (Тетер), "Три
сестры" (Эртнер);
"Модная лавка" Крылова (Лейманис), "Двенадцатая ночь" (Эртнер, Тетер
и Креслинь); "Поют жаворонки" Крапивы (Эртнер), "Свои люди - сочтемся"
(Мач); "Тридцать Серебреников" Фаста (Эртнер).
1952. "Шелковое сюзане" Каххара (Мач), "Мертвые души" по Гоголю
(Смилгис, реж. Эртнер), "Маскарад" (Эртнер); "Мачеха" Бальзака (Пабрик и
Креслинь), "Самодуры" Гольдони (Эртнер), "Любовь Яровая" (Смилгис, реж.
Креслинь и Ферда); "Валенсианская вдова" Лопе де Вега (Эртнер).
1953. "Морской ветер" Гранта и Саулескална (Смилгис), "Полковник
Фостер признает себя виновным" Вайяна (Эртнер), "Дачники" (Петерсон);
"Заколдованный круг" Упита (Смилгис), "Профессор устраивается" Григулиса
(Балюна), "Вей, ветерок!" Райниса (Эртнер), "Ромео и Джульетта"
(Смилгис, реж. Креслинь и Ферда); "Стрекоза" Бараташвили (Эртнер и
Петерсон), "Опасный спутник" Салынского (Эртнер).
1954. "Тени" Салтыкова-Щедрина (Смилгис), "Занозы" Вилка (Эртнер), "В
сиреневом саду" Солодаря (Петерсон), "Блудный сын" Блаумана (Смилгис),
"После бала" Погодина (Эртнер), "Цветущая пустыня" Упита (С-милгис).
1955. "Лето младшего брата" Приеде (Петерсон), "Анна Каренина"
(возобн. Смилгис, реж. Эртнер); "Вей, ветерок!"-Райниса (Смилгис, реж.
Эртнер), "Морской ветер" Гранта и Саулескална (возобн. Смилгис),
"Корабль выходит в море"
Ванага (Смилгис, реж. Петерсон), "Ошибка Анны" Финна Креслинь).
1956. "Мораль пани Дульской" Запольской (Эртнер), "Срочно ищу
Шекспира" Кипхарта (Петерсон), "Мария Стюарт" (Смилгис, реж. Эртнер);
"Хотя и осень" Приеде (Петерсон), "Вечно живые" Розова (Вецумниеце),
"Муж вдовы" Упита (Ветра), "А был ли Иван Иванович?" Хикмета (Смилгис,
реж. Вецумниеце), "Играл я, плясал" Райниса (Смилгис, реж. Эртнер).
1957. "Вей, ветерок!" Райниса (Вецумниеце), "Квадратура круга"
Катаева (Петерсон), "Авантюра" Апиниса и ‚кума (Смилгис, реж.
Вецумниеце), "Цветущая пустыня" Упита (Смилгис, реж. Креслинь, Ветра и
Вецумниеце).
1958. "Добрый человек из Сезуана" Брехта (Петерсон), "Моя семья" Де
Филиппе (Вецумниеце), "Девушка Нор-мунда" Приеде (Смилгис, реж. Ветра),
"Вайделоте" Аспа-зии (Смилгис, реж. Эртнер), "Свадьба Мюнгаузена"
Зиверта Ветра),"Так начался день" Лусиса (Вецумниеце), "Иеста Берлинг"
по Лагерлеф (Смилгис, реж. Эртнер и Ветра).
1959. "Положительный образ" Приеде (Петерсон), "Гамлет" (Смилгис,
реж. Эртнер); "Рецепт счастья" Баранги (Вецумниеце), "Портрет Освальда
Дуката" Грундмане (Петерсон), "Вечно зеленые пальмы" Виганте (Эртнер),
"Юсти-иа" Вуолийокки (Вецумниеце), "Найденная радуга" Лусиса (Петерсон),
"Три сестры" (Эртнер).
1960. "Маленькая студентка" Погодина (Вецумниеце), "Первый бал Вики"
Приеде (Петерсон), "Поэма о буре" по Лацису (Смилгис, реж. Эртнер),
"Война и мир" по Толстому (Смилгис, реж. Эртнер).
1961. "За лесами" Хельмане (Петерсон), "Каса маре" Друце (Ветра),
"Гибель снежного человека" Лусиса (Петерсон), "Швейк" по Гашеку
(Смилгис, реж. Ветра и Шмит), "Остров Афродиты" Парниса (Эртнер и
Вецумниеце), "Перелетные птицы" Ставицкого (Вецумниеце).
1962. "Илья Муромец" Райниса (Смилгис, реж. Эртнер), "Господин
Пунтилла и его слуга Матти" Брехта (Петерсон), "По ту сторону горизонта"
Лийвеса (Пабрик), "Остров бога" Рихтера (Вецумниеце), "День начался как
обычно" Виганте (Эртнер), "Мирабо" Упита (Смилгис, реж. Ветра и Крузе),
"В огне" Блаумана (Эртнер, Крузе).
1963. "Три молодые сестры" Ансона (Петерсон), "Нас где-то ждут"
Арбузова (Смилгис, реж. Эртнер и Крузе), "Дон Жуан" ("Каменный
властелин") Леси Украинки Смилгис, реж. Ферда).
Лит.: Маркулан Я., Лилита Берзинь, М., 1955;
Смилгис Э., Государственный художественный театр Латвийской ССР,
Рига, 1947; Театры Советской Латвии, Рига, 1955; Banga Т., Mana dzive,
Riga, 1957; G г e-v i n s V., Eduards Smilgis, Riga, 1956; Kundzins К.,
Latviesu teatra repertuars lidz 1940 gadam, Riga, 1955; Alma-nachs:
"Teatris un dzive", sej. 1-6, Riga, 1956-62. B.X.
ЛАТОРРЕ (Latorre), Карлос (2.XI.1799-11.X. 1851) - испанский актер. В
1824 дебютировал в т-ре "Принсипе" (Мадрид). С 1826 - директор этого
т-ра. Прославился как исполнитель гл. ролей в пьесах
драматургов-романтиков: Масиас (о. п. Ларры-и-Санчеса де Кастро, 1834).
Дон Манрике ("Трубадур" Гутьерреса Гарсиа, 1836), дон Диего де Марсилья
("Теруэльские любовники" Артсенбуча, 1837), дон Хуан ("Дон Хуан Тенорио"
Соррильи-и-Мораля, 1844). В. С.
ЛАТЫПОВ, Хикмат (р. 1.1.1900) - узбекский советский актер. Нар. арт.
Узб. ССР (1950). Один из старейших узб. актеров. До революции был
батраком, после 1917 поступил в школу, где стал принимать участие в
выступлениях самодеятельности. В 1922 вступил в труппу Бухарского т-ра,
в 1924-27 учился в Моск. театр. студии. В 1929-61 - актер Т-ра им.
Хамзы. Мастер перевоплощения, Л. играл разнообразные роли. Создал
выразительные образы людей из народа: Шукуров ("Предатели" Фатхуллина,
1938), Абдульмалик ("Алишер Навои" Уйгуна и Султанова, 1945), Першин
("Заря Востока" Сафарова, 1951), Ме-шиш, Неизвестный ("Рассказ о
Турции", "Легенда о любви" Хикмета, 1953). Особенно удачно играл Л.
людей, исступленно одержимых страстью,Клавдий ("Гамлет", 1935), Барон
("Скупой рыцарь" Пушкина, 1949), Пастор ("Разбойники", 1955).
Лит.: Узбекский государственный театр драмы им. Хам-за. Творческий
путь, Ташкент, 1945 (25 лет ордена Ленина Гос. Узбекск. акад. театра
драмы им. Хамза); Фельдман Я., Характер народа и сценические образы,
Ташкент, 1962. Я. Ф.
ЛАТЫШСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Развитие Л. д. было задержано многовековым
игом нем. колонизаторов Прибалтики. Формирование Л. д. так же, как всей
лат. нац. письменной лит-ры, относится к 60-80-м гг. 19 в. Развитие Л.
д. связано с возникновением латышского театра. Его основатель и первый
руководитель А. Алунан был также основоположником Л. д. Одноактная
комедия Алунана "Доморощенный" (1869) и оперетта "Бондарь и бондарщица"
(1872) - первые заслуживающие внимания латышские драматургии. произв.
Среди первых латышских драматургов:
Р. Томсон (1834-84) - автор пьесы "Мика возвращается домой" (1870) и
М. Пекшен (1845-1903) - автор пьесы "Гертруда" (соч. 1870, пост. 1877).
В 70-х гг. получил развитие жанр комедии: "Сплошные неприятности" бр.
Каудзит (1873), "Охотники" Калныня (1878) и др. В т-ре, руководимом
Алунаном, ставились гл. обр. комедии. Здесь же шли пьесы самого Алунана
"Доморощенный", "Ицик Мозес" (1874), "Богатая невеста" (1874), "Туфли
учителя" (1875), "Джон Нейланд" (1881), "Выросший в бочке" (1882) и др.
Многие комедии этого периода отмечены реалистич. и сатирич. тенденциями,
против к-рых выступала царская цензура (запрещение пост. пьесы
"Гертруда"). В 80-х гг. Алунан написал ряд пьес, используя мотивы
латышского фольклора и истории, - "Кто без солнца песню пел" (1888),
"Шесть маленьких барабанщиков" (1889), "Наши предки" (соч. 1890, пост.
1905). В конце 19 в. внимание драматургов сосредоточивается на
изображении классовых противоречий, особенно взаимоотношений между с.-х,
рабочими и землевладельцами; в пьесах конца 80-90-х гг. создаются
значительные образы батраков. Нек-рые пьесы показывают жизнь гор. слоев
населения, затрагивают тему эмансипации женщин.
В 90-х гг. появляется драматургия Р. Блаумана. Выражая в своем
реалистич. творчестве демократич. и гуманистич. устремления, Блауман
развивает мотивы пьес Алунана, обличает кулаков, деспотизм богачей,
к-рые, основываясь на власти денег, сословных предрассудках, считают
себя вправе вмешиваться в личные судьбы людей. Р. Блауман своим
творчеством определил реалистич. путь развития Л. д., художеств.
изображение характеров, создал положит. образы батраков и батрачек: Иева
и Андр ("Злой дух"), Микус и Лизиня ("Блудный сын") и др. Его пьесы
отличаются богатым, близким народу языком. Значит, вклад в развитие Л.
д. внесли Ас/г азя, Е.Зейболт (1867-1924), Ю. Палевич. Широкое развитие
получила реалистич. драма:
"Злой дух" (1891) и "Блудный сын" (1893) Блаумана, "Утраченные права"
Аспазии (1894), "Домашняя вражда" Зейболта (1896). "Болотные огни"
Палевича (соч. 1896, запрещена цензурой и напечатана под заглавием "В
болоте" в 1903, пост. в 1905) - первая латыш. пьеса, в к-рой звучит
протест против капита-листич. эксплуатации. Среди образцов реалистич.
комедии: "Воры" (1890), "Грехи Трины" (1896) Блаумана, "Мамзель"
Палевича (соч. 1893). В конце 19 в. формируется романтич. драма, первый
образец - "Вайделоте" Аспазии (1894).
В нач. 20 в. продолжают развиваться демократич. тенденции, появляются
латыш. революц. пьесы.
Подъем Л. д. определяет творчество выдающегося латыш. драматурга Я.
Райниса. Его пьеса "Огонь и ночь" (соч. 1903-04, пост. в 1911) основана
на материалах нац. героич. эпоса "Лачплесис" А. Пумпура. Райнис создал
монумент, драматич. произв., где в яркой обобщенной форме отразилась
освободит, борьба латыш. народа. Эта драматич. поэма носит характер
философской трагедии. Пьесы Райниса насыщены нац. фольклором и историч.
мотивами: "Полуидеалист" (1903), "Золотой конь" (1909), трагедия
"Индулис и Ария" (1912), "Играл я, плясал" (1921), "Вороненок" (1921).
Особо выделяется лирич., психологич. пьеса "Вей, ветерок!" (1913), в
к-рой создан образ простой женщины из народа, исполненный нежности,
чистоты чувства, мужества, несгибаемой воли.
В нач. 20 в. вступил в драматургию А. Упит. Впервые в Л. д. он создал
реалистич. образы представителей революц. пролетариата: старый
революционер Авота и его дочь Расма в драме "Голос и эхо" (1911),
работница Зелма Лайвиня в драме "Один и многие" (соч. 1913, пост. 1917).
Достижением Л. д. являются также одноактная пьеса Райниса "Гирт
Вилке" (соч. 1905, пост. 1917) и драма Я. Линдулиса "Дижудрская Мале"
(1912). В нач. 20 в. появляются новые молодые драматурги:
А. Бригадере, Э. Вулъф, Я. Яунсудрабинь (1877- 1962), Я. Акуратер
(1876-1937), Я. Вайновский (р. 1877). В этот период получает развитие
жанр пьесы-сказки, пьесы-легенды, отмеченный романтич. тенденциями.
Пьеса Бригадере "Спридитис" (1903) положила основание развитию латыш.
детской драматургии. Успехом пользовалась ее пьеса "Принцесса Гундега и
король Брусубарда" (1911). В период революции 1905 передовые обществ,
настроения выразила пьеса Аспазии "Серебряное покрывало" (1905).
Дальнейшее развитие получает реалистич. демократич. драматургия.
Блауман пишет: "Индраны" (1904), "В огне" (1905), одноактную пьесу
"Субботний вечер" (1909). Эти пьесы затрагивают новые темы: тяжелая
старость трудящегося человека в условиях капитализма ("Субботний
вечер"), звериная мораль капиталистов ("Индраны"); в них созданы и
образы новых людей. Дальнейших успехов достигает жанр комедии:
"Дни портных в Силмачах" Блаумана (1902), "Сенсация" (1915) и
"Праздник в Скангале" (соч. 1916, пост.
1918) Вульфа, "В наших телятах - наше будущее" Вайновского (соч.
1914) и др. С сатирич. одноактными пьесами выступает и А. Упит. Большое
значение для развития Л д. имели статьи первого латыш. критика-марксиста
Я. Янсона-Брауна (1872-1917) и др.
В период Октябрьской революции и Сов. власти в Латвии (1917-19)
созданы драма Паэгле "Воскресение" (1917, изд. 1947), одноактные пьесы:
"У ворот тюрьмы" Паэгле (1917), "Встреча после разлуки" Эй-демана (соч.
1918, пост. 1934).
После захвата в Латвии власти буржуазией (конец
1919) латыш. сов. драматургию развивали писатели, жившие в Сов.
Союзе: Р. Эйдеман (1895-1937), К. Йо-кум (1894-1941), С. Бергис
(1887-1938), Э. Эферт-Клусайс (1889-1927), Я. Страуян (1884-1938), А.
Ка-дикис-Грозный (1901-34), Астра (Л. Дирике, р. 1890), Клития (А. Скуя,
1892-1931), Ю. Юлиан (Ю. Балодис, р. 1897), Дзиркстеле (К.Озолинь) и др.
Их пьесы посв. борьбе латыш. пролетариата за свое освобождение:
"Авантюра" Йокума и Апиниса, "Волки" Эйдемана (соч. 1934), "Уже прошла
ужасная ночь" Страуяна (соч. 1935), "Стрелки поворачивают винтовки" К а
дикиса-Грозного и Эйдука (1933). Борьба сов. людей за построение
социализма в 20-30-е гг. нашла отражение в пьесах "Навстречу солнцу" Э.
Са-лениека (соч. 1924), "Ударные комплекты" Дзиркстеле (1932), "Порыв
нив" Йокума (1929). Жизнь бурж. Латвии обличают сатирич. комедии:
"Конспиративная квартира" Э. Шиллера (1922), '"Правительственный кризис"
Судраба (1933) и др.
Творчество прогрессивных писателей, живших в бурж. Латвии (Я. Райнис,
А. Упит, Л. Лайцен, Л. Паэгле), было ограничено требованиями реакционных
кругов. Нек-рые писатели обратились к созданию трагедий на историч. и
фольклорные сюжеты: "Любовь сильнее смерти" (1927), "Илья Муромец"
(1928) Райниса, "Мирабо" (1926) и "Жанна д'Арк" (1930) Упита. В этих
произв. верно показаны отношения между вождем и массами, подчеркнута
ведущая роль народа в историч. процессе. В жанре сатирич. комедии писал
Упит - "Купальщица Сусанна" (1922), "Муж вдовы" (1925), "Заколдованный
круг" (1929), "Победа ‚шки Зингиса" (1933) и Паэгле - "За и против"
(1924), "Соль земли" (1925), Ю. Ванаг - "Порыв ветра" (1933) и др.
Драматурги разоблачали правителей бурж. Латвии и их прихвостней.
Творч. исканиями отмечены пьесы Л. Лайцена и нек-рых молодых авторов.
Драматурги Я. Яунсудрабинь, Э. Залите, Я. Грот (р. 1901), Э. Адамсон
(1907-46) обращались к бытовым и историч. сюжетам, внося в свои произв.
элементы социальной критики: "Инвалид и Ралла" Яунсудрабиня (1934),
"Пушкин" Грота (1937). Среди лучших пьес этого периода: лирич. комедия
Залито "Осенние розы" (1939), сатирич. комедия Адамсона "Глиняный Ансис"
(1938), пьесы-сказки "Майя и Пайя"(1922), "Волшебная птица Лолиты"
(1927) А. Бригадере. В репертуар т-ров вошли пьесы В. Лациса "Кристап
Каугур" (1936), "Маяк на острове" (1937) и инсц. "Сын рыбака" (1934).
После восстановления в Латвии Сов. власти (1940) начался новый этап
развития Л. д. Первая латыш. сов. пьеса "Они проложили путь" Ванага и
Рокпелниса (соч. 1941, пост. 1945) показывает путь историч. борьбы
латыш. пролетариата в 1919-40. В годы Великой Отечеств. войны, когда
Латвия находилась под игом гитлеровской оккупации, развитие Л. д.
продолжали писатели, эвакуированные в др. районы СССР, - Ф. Рокпелнис,
А. Броделе и др. Они создали неск. одноактных пьес о событиях войны.
Упит написал историч. трагедию "Спартак" (1945), Лацис-пьесу "Невестка"
(1945).
Расцвет латыш. сов. драматургии начался после Великой Отечеств,
войны. Продолжали свою творч. деятельность А. Упит и В. Лацис, активно
работали для т-ра А. Григулис, Э. Залите, Ю. Ванаг, Ф. Рокпел-нис, А.
'Броделе. После XX. съезда КПСС в драматургию вступили новые талантливые
драматурги: Ж. Грива (р. 1910), В. Виганте (р. 1913), Я. Лусис (р.
1932), П. Петерсон (р. 1923), Я. Анерауд (р. 1924), Э. Илмере (р. 1917)
и др., широкую популярность приобрела драматургия Г. Приеде.
Многие пьесы, созданные драматургами Латвии в 40-50-х гг., посв.
восстановлению жизни в стране после войны, социалистич. строительству в
городе и деревне - "Встреча на берегу" Ванага (1948), "Весна в селе
Речном" Броделе (1948). Внимание драматургов привлекли внутр. конфликты,
сопровождающие переход людей, выросших в условиях капитализма, к новой
жизни, превращение их в граждан сов. страны - "Глина и фарфор" Григулиса
(1947), "Учитель Страуме" Броделе (1948), "Так начался день" Лусиса
(1958). Революц. прошлому и событиям Отечеств, войны посв. пьесы "Тропа
батраков" И. Лемана' (соч. 1945), "Победа" Лациса (1945), "В какую
гавань" Григулиса (1945). Традиции романтич. драматургии продолжают
пьесы "Юность Райниса" Рокпелниса
(1948) и "Разыгралася метель" Гривы (1957). Образы молодежи и
представителей технич. интеллигенции создал в своих лирич. драмах Г.
Приеде - "Хотя и осень" (1956), "Положительный образ" (1959) и др. В
т-рах Латвии и др. республик пост. лирич. драма В. Виганте "Вечно
зеленые пальмы" (1959), драма П. Петерсона "Мне тридцать лет" (1962).
Широкое развитие получил жанр комедии: "Лампочки в мешке" У пита
(1948), "Слово женщинам" Залите (1949), "Солдатская шинель" Григулиса
(1955), лирич. комедии "Лето младшего брата" (1955) и "Девушка Нормунда"
(1958) Приеде. Латыш, комедиографы стремятся создать остроумный,
афористич. диалог. Формируется драматургия для детей - "Свет"
Рок-пелниса (1945), "Тени на дороге" Анджане-Звиргздинь (1958),
создаются муз. комедии - "В краю голубых озер" Залите (1954) и др.
Широко инсценируются произв. латыш. сов. прозы: "Земля зеленая" (1950) и
"Просвет в тучах" (1961) Упита. В области театр. критики работают Я.
Калнынь, Л. Дзене, В. Фрей-мане, Ю. Паберз, Л. Акуратере, С. Фрейнберг и
др.
Лит.: Очерк истории латышской советской литературы, Рига, 1957;
Latviesu literaturas vesture, I-VI, Riga, 1956-63; Сборник латышской
литературы под ред. В. Брюсова, М. Горького, Пг., 1916.
Обратно в раздел культурология