Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

КРОТЕВИЧ, Евгений Максимович [р. 11 (23). I. 1884] - украинский
советский писатель, драматург. В 1911 окончил филологич. ф-т Киевского
ун-та. Лит. деятельность начал в 1906 (либретто к опере "Полонянка"
Стеценко). В 1922-23 работал зав. лит. частью Т-ра им. Заньковецкой, в
1928-29 - Т-ра им. И. Франко. Ранним пьесам К. присуще
абстрактно-символич. восприятие революц. действительности. В дальнейшем
К. преодолевает эти тенденции, обращается к изображению событий
современности. К. принадлежат пьесы: "Сентиментальный черт" (1923, Т-р
им. Заньковецкой, Полтава), "Былое" (1923, там же), "Сын совы" (1924,
т-р в Донецке), "Секретарь премьер-министра" (1924, там же), "Королева
роз" (1925, киевский т-р) и ряд одноактных пьес. Писал статьи по
вопросам лит-ры и иск-ва. С. Б.
КРОШНЕР, Михаил Ефимович (1600-42) - белорусский советский
композитор, пианист. Засл. арт. БССР (1940). В 1937 окончил
консерваторию в Минске по кл. В. А. Золотарева. Автор первого белорус.
балета "Соловей" по повести 3. Бядули (Белорус. т-р оперы и балета,
1939) и ряда произв. в др. жанрах.
КРСТИЧ (Krstic), Петар (18.II.1877-21.1.1957)- югославский
композитор, дирижер. Окончил Венскую консерваторию по кл. проф. Р. Фукса
и филос. ф-т Венского ун-та (группа музыкознания). В 1903-13 К.- дирижер
Нар. т-ра в Белграде. Автор опер "Зу-лумчар" ("Тиран", 1927), "Женитьба
Стояна Янкови-ча" (1948), музыки к спектаклям, симф. и др. соч. В своих
произв. К. широко использовал серб. муз. фольклор. С 1914 вел педагогич.
работу. И. Я.
КРУГ ПОВОРОТНЫЙ - см. Поворотный круг.
КРУГЛИКОВ, Семен Николаевич [25.V(6.VI). 1851-9(22).II.1910]-русский
музыкальный критик. Учился на физико-математич. ф-те Моск. ун-та, затем
в Ин-те путей сообщения в Петербурге. Нек-рое время изучал теорию
композиции под рук. Н. А. Рим-ского-Корсакова. Муз. критич. деятельность
начал в 1881, сотрудничал в разл. газетах, журналах, заведовал муз.
отделом журнала "Артист". С 1890 был связан в качестве консультанта с
Моск. частной оперой Мамонтова и в значит, мере определил ее художеств.
направление, репертуар. К. способствовал продвижению на сцену ряда
выдающихся произв. рус. оперной классики. Осн. критерием в оценке
явлений муз. иск-ва для К. была степень правдивости, глубины отображения
нар. жизни. Он настойчиво пропагандировал творчество композиторов
"Могучей кучки", заслужил прозвище "московского Стасова". С 1881 К.
преподавал в Муз. драм. уч-ще Моск. филар-монич. об-ва (в 1898-1901 -
директор). Стиль выступлений К. отличался публицистич. остротой,
живостью и горячностью. Его суждения и оценки иногда отличались
известной односторонностью и предвзятостью. Так, К. не сумел правильно
оценить творчество П. И. Чайковского. Однако со временем он частично
пересмотрел свое мнение. Стоя на позициях реализма и народности, К.
резко отрицательно относился к проявлениям модернизма в музыке.
С оч: Статьи в журн. "Артист": "Евгений Онегин", опера П. И.
Чайковского, 1889, кн. 2; Мусоргский и его "Бо рис Годунов", 1890, кн.
5; "Князь Игорь", опера А. П. Бородина, 1890, ;ј 11; Сложные формы в
искусстве. (К вопросу о задачах оперы), 1893, ј 28, 29; "Вражья сила"
Серова, 1893, ј 31; "Вильям Ратклиф", опера Ц. А. Кюи, 1894, ј 34, и ДР.
Лит.: С. Н. Кругликов, "Русская муз. газета", 1901, .ј 8,
Римский-Корсаков Н.А., Летопись моей музыкальной жизни, 7 изд., М.,
1955.
КРУГЛИКОВА,ЕленаДмитриевна[р.З(1б).У1.1907]- русская советская
артистка оперы (сопрано). Нар. арт. РСФСР (1947). В 1933 окончила Моск.
консерваторию по кл. проф. К. Н. Дор-лиак. С 1932 - солистка Большого
т-ра. К. с особым успехом исполняла партии в рус. классич. и совр.
репертуаре.
Партии: Татьяна; Феврония, Вера Шелога ("Сказание о невидимом граде
Китеже и деве Февронии", "Боярыня Вера Шелога" Римского-Кор-сакова),
Оксана ("Черевич-ки" Чайковского), Матильда ("Вильгельм Телль" Россини,
Гос. пр. СССР, 1942), Наталья ("Тихий Дон"), Луш-ка ("Поднятая целина")
и др.
КРУГЛОЕ, Венир Иванович (р. 18.IX.1936)-русский советский артист
балета. Засл. арт. РСФСР (1962). В 1956 окончил Пермское хореографич.
уч-ще. С 1956 - ведущий танцовщик Свердловского т-ра оперы и балета им.
Луначарского. К. часто выступает в партиях классич. репертуара: Дезире,
Голубая птица ("Спящая красавица"), Зигфрид ("Лебединое озеро"), Конрад
("Корсар" Адана), Солор ("Баядерка" Минкуса) и др. Поэтичностью,
жизненной правдой отличаются партии в сов. балетах: Фрондосо
("Лау-ренсия"), Олег ("Сердце Марики" Мошкова), Янко ("Перед рассветом"
Юровского). Ст. М.
КРУГЛЫХИНА, Антонина Изидоровна [р. 20. IX (3.X).1912] - русская
советская артистка оперы (сопрано). Нар. арт. Казах. ССР (1954). Училась
в Муз. уч-ще в Алма-Ате. С 1942 - солистка русской труппы Т-ра оперы и
балета им. Абая.
Партии: Татьяна, Ярославна; Маша ("Дубровский" Направника), Горислава
("Руслан и Людмила"); Антонина ("Семья Тараса" Кабалевского), Мюзетта
("Богема"), Недда ("Паяцы"), Леонора ("Трубадур"), Аида (о. п. Верди) и
др. Б E
E.
КРУКС (Crooks), Ричард (р. 26.VI.1900) - американский артист оперы
(лирико-драматический тенор). Впервые выступил в 1922 как концертный
певец. В 1927 дебютировал на оперной сцене в Гамбурге. Гастролировал в
Австралии, Австрии, Германии и др. странах. Завоевал славу оДного из
выдающихся певцов своего времени. С 1933 К. - ведущий певец т-ра
"Метрополитен-опера" в Нью-Йорке. Большой успех имел в роли Де Грие
("Манон" Массне). Среди др. партий К. - Туридду ("Сельская честь"
Масканьи), Каварадосси, Альфред. Образы, созданные К., отличались
проникновенным лиризмом, красотой, мастерством вокализации. Оставил
сцену в 1946. Вс. Г.
КРУЛИКОВСКИЙ (Krolikowski), Ян Валерий (14.IV.1820-11.IX.1886) -
польский актер. В 1835 пытался поступить в драм. школу Б. Кудлича, но
из-за небольшого роста, маловыразительной внешности, слабого голоса не
был принят. Упорным трудом К. добился яркого звучания голоса, легкости
движений. Дебютировал в 1836 в Люблине в роли Карла в пьесе К, Коцебу
"Всезнайка". В 1837-40 играл в труппе Т. Хелховского, гастролировавшей в
небольших городах Польши; в 1840-45 - в Краковском т-ре; с 1846 - в
Варшаве в т-ре "Розмаитости". К. обладал мастерством перевоплощения,
играл трагедийные и комедийные роли: Фигаро; Гельдхаб ("Пан Гельдхаб"
Фредро), Гамлет, Франц Моор, Шейлок и др. Способствуя прогрессивному
развитию нац. т-ра, К. отказался от распространенной в те годы
гипербэ-лизации страстей, создавал глубокие психологич. характеристики
сценич. персонажей, добивался жизненной правды, использовал в своем
иск-ве новые средства сценич. выразительности (напр., паузы), владел
мастерством грима. В 1848-52 преподавал в Варшавской драматич. школе.
Лит.; F i l l e r W-, Jan Krolikowski, Warsz., 1959. p. B.
КРУПЕНИНА (Г p e в ц о в а), Лидия Ивановна (р. 1. XI. 1928) -
русская советская артистка балета. Нар. арт. РСФСР (1948). Чл.
Коммунистич. партии с 1956. В 1947, по окончании Моск. хореографич.
уч-ща (класс М.М. Леонтьевой), была принята в Новосибирский т-р оперы и
балета.
Партии: Одетта-Одиллия, Жизель, Эсмеральда; Кпт-ри ("Дон Кихот"),
Аврора, Тао Хоа; Ширин ("Легенда о любви" Меликова) и др. К. впервые на
сов. сцене исполнила партии Нины ("Маскарад" Лапутина), Будур ("Алладин
и волшебная лампа" Савельева). Выезжала на гастроли в Румынию (1960).
Ст. М.
КРУС (Cruz) (полная фам.-К p у с К а н о-и-0 л ь-м e д и л ь я; Cruz
Cano y Olmedilla), Рамон Фран-сиско де ла (28.III.1731-5.III.1794) -
испанский драматург. Писал трагедии и комедии в стиле франц.
классицизма. Завоевал широкую известность в жанрах сарсуэлы и в
особенности сайнете, в к-рых следовал демократич. традициям нац. т-ра
эпохи Возрождения. Многие сайнете К. рисуют будничную жизнь исп.
столицы: "Рождество на Пласа Майор" (1765), "Прадо ночью" (1765),
"Мадридские салоны" (1770). В сайнете "Неудачный брак" (1767),
"Осмеянное чванство" (1768), "Старик в погоне за модой" (1772) К.
высмеивает бытовые семейные неурядицы. В сайнете - "Мстительные махи"
(1768), "Шайка с улицы Лавапьес" (1776) и др. сочувственно изображает
городские низы. В лит.-пародийных и полемич. сайнете - "Посещение
госпиталя мира" (1763), "Театр изнутри" (1768) и др. К. высмеивал
писателей-классицистов, отвергавших нац. традиции. Написанные
разговорным нар. языком в размере нар. романса, реалистич. сайнете К.
стали излюбленным драматич. жанром конца 18 в. и пользуются
популярностью до наст. времени. Те же демократич. и реалистич. принципы
положены К. в основу возрожденного им жанра нар.-бытовой муз. комедии -
сарсуэлы: "Жницы из Вальекас" (1768),
"Крестьянки из Мурсии" (1769), "Лиценциат Фарфу-лья" (1776) и др., и
близкой к сарсуэле тона-дильи.
Соч.: Teatro... obras dramaticos, lOtt., Madrtd. 1786-91;
Sainetes..., ed. E. Cotarelo y Mori, Madrid, 1915. 1928 (Nueva
Biblioteca de autores espanoles, t. XXIII, XXVI).
Лит.: Cotarelo y Mori E., Don Ramon de la Cruz y sus obras, Madrid,
1899; Vega J., Don Ramon de la Cruz y su epoca, Madrid, 1944. ? /7.
КРУС (Cruz), Хуана Инее де ла (12.Х?.1651 - 17.IV.1695) -
мексиканская поэтесса, драматург. Автор многочисл. лоа, ауто
("Божественный Нарцисс", "Мученик таинства св. Эрменхильдо" и др.),
комедий ("Любовь - самый запутанный лабиринт" и др.). Жила при дворе
маркизы Мансеро, но вскоре ушла в монахини. В монастыре продолжала
заниматься лит. творчеством; в последние годы по настоянию духовников
отказалась от "мирских дел".
Лит.: Nervo (Jose Amado), Juana de Asbaje, Madrid, 1910.
КРУТИ, Исаак Аронович [25.Х(6.XI).1890-22.11. 1955] - русский
советский театральный критик и историк театра. Лит. деятельность начал в
1914 как журналист. В 1920-28 К. сотрудничал в перио-дич. печати Украины
(в журналах "Зритель", "Силуэты","Театр. неделя" и др.). Автор ряда
статей, посв. укр. т-ру - "Украинский краснозаводский т-р", "Украинский
театр" в журн. "Советский театр" (ј 9-10, J\7, M., 1930). Перевел на
рус. язык пьесы Корнейчука ("Гибель эскадры", 1934, "Платон Кречет",
1934, "Банкир", 1936, "Правда", 1937). Автор инсценировки "Тарас Бульба"
(по Гоголю, 1940).
С 1933 работал в журн. "Театр и драматургия" и др. Писал статьи,
посв. проблемам совр. т-ра и драматургии, цикл статей "Театры народов
СССР" (Са-модеят.- т-р, М., 1932, ј 7, 9, 11-13 и др.).
Соч.: Русский театр в Казани. Материалы к истории провинциального
драматического театра, М., 1958;
Ю. В. Шумский, "Театр", М., 1954, ј 4, с. 133-44; то же, Кив, 1955
(на укр. яз.); В годы Отечественной войны, в сб.: Советский театр...,
М., 1947, с. 189-250; Под польским игом. Очерк истории театра Западной
Украины, "Театр", М., 1939, ј 11-12, с. 197-206; см. Вступительную
статью в кн.: Афиногенов А., Пьесы, М., 1935. С. Г.
КРУТИКОВ, Петр Сильверстович (р. 1861 - г. смерти неизв.) - русский
цирковой артист. В 1890 выстроил в Киеве цирк, где демонстрировал высшую
школу верховой езды. В 1897 выступал в Париже, в Москве, Петербурге и
др. В 1903 выстроил в Киеве "Гиппо-палас" (конный дворец), имевший два
манежа. Первый из русских дрессировщиков добился, чтобы лошадь
повиновалась ему без кнута. После 1917 уехал в Италию.
Лит.: Дмитриев Ю., Русский цирк, М., 1953;
Романовск?й Д. С., Любительск?й цирк П. С. Кру-тикова, Кив, 1897 (на
рус. и франц. яз.). М'. Зон.
КРУТИКОВА, Александра Павловна (1851- 1919) - русская артистка оперы
(меццо-сопрано). Пению училась первоначально у П. Вартеля в Париже, в
1872 окончила Петерб. консерваторию по кл. Г. Нис-сен-Саломан. В том же
году впервые выступила на оперной сцене в Петербурге, до 1876 пела в
Мариин-ском т-ре.
Партии: Ваня ("Иван Сусанин"), боярыня Морозова ("Опричник"
Чайковского), Гений добра ("Демон"), Федор ("Борис Годунов"), Груня (
Вражья сила" Серова) и др.
В 1876-78 совершенствовалась у Муцио в Париже и Гамбоджи в Милане,
сезон 1878-79 пела в Севилье. Возвратившись на родину, выступала в
Харькове, Киеве и Одессе, в 1880-1901-в Большом т-ре. К. обладала
голосом обширного диапазона (исполняла также партии контральто). Певица
виртуозно владела своим голосом, обладала изящной и легкой колоратурой,
пела драм. и лирич. партии.
Партии: Ольга, Любовь, Солоха, Графиня ("Евгений Онегин", "Мазепа",
"Черевички", "Пиковая дама" Чайковского), Церлина ("Дон Жуан"), Ортруда
("Лоэнгрин"), Амнерис и др.
Лит.: Александра Павловна Крутикова, "ЕИТ". Сезон 1901-1902,
приложение 1; А. П. Крутикова, "Русская муз. газета", 1901, "ј5;Антарова
К. Е., Моя работа над ролью графини в "Пиковой даме", в сб.: Чайковский
и театр. М.-Л., 1940.
КРУТИЦКИЙ, Антон Михайлович [1754(?), Москва,-21.VII(2.VIII). 1803,
Ревель] - русский актер. Сын отставного сержанта, К. был питомцем Моск.
воспитательного дома. Здесь же обучался у П. И. Калиграфа сценич. иск-ву
и участвовал (с 1778) в спектаклях. В 1779 в числе др. воспитанников
определен в труппу петерб. Вольного российского т-ра (антрепренер К.
Книпер). Вторым учителем К. стал руководивший т-ром И. А. Дмитревский. В
1783, с переходом т-ра в придворное ведомство, К. был зачислен в петерб.
труппу Российского т-ра (в 1793-1800 был также инспектором драм.
труппы).
Играл преим. роли слуг и комич. стариков. Правдиво, со знанием
психологии и быта, воплощал образы людей из народа. С особым успехом
выступал в. сатирич. комедиях и в комич. операх (бас). Невыгодные
внешние данные К. искупались естественной, полной внутр. огня игрой,
неисчерпаемой веселостью, комизмом, выразительной мимикой, умением
владеть своим телом. Первая крупная роль - Фаддей в комич. опере
"Мельник - колдун, обманщик и сват" Аблесимова, муз. Соколовского
(1781); К. создал яркий образ грубоватого хитреца-мельника, поразив
зрителей знанием быта и характерных черт рус. крестьянина, простым
разговорным тоном. С тем же чувством правды, знанием нар. жизни исполнял
К. роль деревенского старосты Федота ("Лиза, или Торжество
благодарности" Ильина, 1802). К. никогда не переходил на карикатуру,
играл естественно и осмысленно. В 1798 для своего бенефиса он выбрал
сатирич. комедию Капниста "Ябеда", ранее не ставившуюся на сцене, и в
остро обличит, тонах исполнил в ней роль судьи Кривосудова. Играл также
Цыфиркина ("Недоросль"), Лентягина ("Чудаки" Княжнина), Власа ("Бобыль"
Плавилыцикова) и др. Среди лучших ролей К. в переводных пьесах: Журден,
Гарпагон ("Мещанин во дворянстве" и "Скупой" Мольера). Один из
культурнейших людей своего времени, К. выступал также как переводчик
франц. и нем. пьес.
Лит.: Асеев Б. П., Русский драматический театр XVII- XVIII веков, М.,
1958, с. 280, 357, 370-371; Be e-володский-Гернгросс В. П., Русский
театр второй половины XVIII в., М., 1960; Жихарев С. П., Записки
современника, т. 1-2, М.- Л., 1934; "Северный вестник", СПБ, 1804, ч. 1,
с. 216-223; Архив дирекции имп. театров, вып. 1, отд. III, СПБ, 1892, с.
33, 151, 158-160, 166-169, 172, 177, 178. Е. Фил.
КРУТТЕР (Knitter), Франц (псевд.- Валентин Наменлос)
(5.VIII.1807-15.XI.1873)- швейцарский писатель, драматург. Писал на нем.
яз. Изучал право в Мюнхене и Гейдельберге. С 1836 занимался лит.
деятельностью. Свою первую пьесу-сказку "Соломон и Саломея" написал в
1840 для театр. об-ва г. Солотурна. Пост. его пьесы "Староста Венге из
Солотурна" (1845), рассказывающей о героич. прошлом швейц. народа, была
запрещена, т. к. власти опасались, что пьеса может обострить политич.
борьбу в Швейцарии. Самое значит, произв. К.- роман-тич. драма в стихах
"Агнес Бернауэр" (1843, Соло-турн), в к-рой он воспевает любовь и
верность, осуждает жестокость аристократов. Автор драмы "Самуэль Хенци,
или Волнение граждан Берна" (1868). Сюжеты пьес К., построенные на
материале истории Швейцарии, пробуждали у зрителей патриотич. чувства,.
любовь к родине.
Лит.: Ermatinger E., Dichtung und Geistesleben der deutschen Schweiz,
Munch., 1933. Г. Е.
КРУЧИНИНА, Елизавета Болеславовна (1895- 1963)- русская советская
актриса. Нар. арт. Казах. ССР (1943). Чл. Коммунистич. партии с 1946.
Начала проф. деятельность с 1912 в Екатеринбурге (антреприза П. П.
Медведева). Играла в т-рах Риги, Иркутска, Омска, Нежина, Минска,
Витебска, в 1931-33-во Фрунзенском рус. т-ре, с 1933 - в Алма-Атинском
рус. т-ре драмы.
Роли: Мотылькова ("Слава" Гусева), Кабаниха ("Гроза"), Забелина
("Кремлевские куранты"), Крупская ("Ленин в 1918" Каплера и
Златогоровой), Энн Кросби ("За вторым фронтом" Сбоко), Чебоксарова
("Бешеные деньги"), Богаев-ская ("Варвары"), Войницкая ("Дядя Ваня"),
Анна Устинова ("Пучина" Островского), Потапова ("Битва в пути"
Николаевой). Э. К.
КРУЧКОВСКИЙ (Kruczkowski), Леон (28.VI.1900, Краков,-1.VIII.1962,
Варшава)-польский писатель, общественный деятель, драматург. Лауреат
Междунар. Ленинской премии "За укрепление мира между народами" (1953).
Чл. ПОРП с 1945. Лит. деятельность начал в 1918. Ис-торич. роман К.
"Кордиан и хам" (изд. 1932) о судьбе польск. крестьянства накануне
нац.-освободит, восстания 1930-31 был инсценирован им (совм. с реж. Л.
Шиллером) в 1935 и пост. в Т-ре Комедии в Варшаве. В этом же году К.
написал политич. сатирич. обозрение "Герой нашего времени" (1935, Театр
Комедии), высмеивающее гитлеризм. В 1945 К. был интернирован в герм.
лагерь для военнопленных; освобожден сов. войсками. В 1948 в т-ре
"Польски" (Варшава) была пост. драма К. "Возмездие", в к-рой впервые в
польск. послевоенной лит-ре автор обращается к совр. польск.
действительности, показывает трудности строительства нового социалистич.
государства. В драме "Немцы" (1949, т-р "Стары" Краков; новая ред. 1955,
т-р "Народовы", Варшава; Гос. пр., 1950) основная тема - борьба за мир.
К. анализирует причины преступлений фашистов, ставит вопрос об
ответственности нем. народа за судьбу государства. Пьеса ставилась в
т-рах др. стран: Берлин (1949), Париж (1950), Вена (1951), Рим (1951),
Токио (1953) и др., была экранизирована в ГДР студией ДЕФА (под назв.
"Зонненбруки"). Пьеса "Юлиус и Этель" (1954, т-р "Польски") рассказывает
о жестоких пытках, к-рые перенесли в американской тюрьме супруги Ю. и Э.
Ро--зенберг.
В 1955 т-р "Польски" пост. пьесу К. "Посещение", утверждающую
непреодолимость нового. В драме Первый день свободы" (1960, т-р
"Вспулчесны", Варшава; 1961, Драм. т-р им. Станиславского, Москва) К.
ставит проблему свободы и необходимости, возможность проявления
человеком своей воли, определяемой в конечном счете общественными
интересами. Последнее драматургич. произведение К.- пьеса "Смерть
губернатора", замысел к-рой автор заимствовал из рассказа Л. Андреева
"Губернатор", рассматривает проблему антинародной власти, обречен- ной
на гибель. В основе пьесы лежит не только моральный, но и политич.
конфликт.
Соч.: Dramaty, Warsz., 1962; Kordian i cham, 16 wyd., Warsz., 1962;
Przygoda z Vaterlandern, в ж. "Dialog", 1962, ј 12; в рус. пер.Избранное
[Послеслов. А. Пиотровской], М.,1955; "Юлиус и Этель", М.,ВУОАП,1955;
"Посвещение"..., "Звезда", 1955, ј 11; "Первый день свободы", в альм.
"Современная драматургия", кн. 13, M., 1959, с. 3-63; то же, М-, ВУОАП,
1960.
Лит.: Стефанович В. Н., Леон Кручковский. Биобиблиогр. указатель, М.,
1954; Станюкович, Творческий путь Л. Кручковского, в сб.: Современная
польская литература, М., 1953; Leon Kruczkowski oprac. Macu-zanka,
Warsz., 1962. Юл. О.
КРУШЕЛЫШЦКАЯ, Соломея Амвросьевна [11(23).IX.1873, с. Билявинцы
Тернопольской губ.,- 16.XI.1952, Львов] - украинская артистка оперы
(лирик о-драматическое сопрано). Засл. деят. иск-в УССР (1951). В 1893
окончила Львовскую консерваторию по кл. проф. В. Высоцкого. В том же
году впервые выступила на оперной сцене во Львове. Как певица
совершенствовалась в Милане, где училась у проф. Ф. Креспи.
Гастролировала в т-рах Италии, Франции, Южной Америки, Канады и др.
стран. В те же годы выступала во Львове, Кракове, Одессе, Петербурге и
др. городах. Обладала замечательным по красоте и силе голосом огромного
диапазона (две с половиной октавы), большим актерским дарованием. В ее
репертуаре было св. 60 партий:
Татьяна, Лиза; Аида (о. п. Верди), Кармен, Чио-Чио-сан; Галька (о. п.
Монюшко), Леонора ("Фаворитка" Доницетти), Джоконда (о. п. Понкьелли) и
др. Пользовалась широкой известностью как камерная певица, особенно
успешно исполняя произв. Н. Лысенко и др. укр. композиторов, а также
укр. нар. песни. После воссоединения Украины (1939) К. активно
включилась в сов. муз. жизнь. С 1946 - проф. Львовской консерватории.
Лит.: Славетна сп?вачка. Спогади ? статт? про Солом?ю Крушельницьку,
Льв?в, 1956. С.Г р.
КРУШЕЛЬНИЦКИЙ, Марьян Михайлович (18. IV. 1897- 5. IV.
1963)украинский советский актер, режиссер, театральный деятель. Нар.
арт. СССР (1944). Чл. Коммунистич. партии с 1943. Деп. Верх. Совета УССР
34-го созывов. Род. в семье крестьянина. Сценич. деятельность начал в
укр. труппе "Тернопольские театральные вечера" (1915-17). Был одним из
организаторов "Нового Львовского т-ра" (1918). На базе этого коллектива
и группы актеров "Молодого т-ра" создан в Виннице укр. Т-р им. И. Франко
(1920). Дальнейшая деятельность К. связана с Львовским укр. т-ром об-ва
"Руська бес?да" (1921-23). В эти же годы К. учился на филос. ф-те
Львовского, затем Пражского ун-тов (окончил в 1924). В 1924 переехал в
СССР, в 1924-1933 К.- актер т-ра "Берез?ль", в 1933-52-актер и
художеств. руководитель харьковского Т-ра им. Т. Шевченко. С 1952 -
актер и режиссер и с 1954 по 1961 гл. режиссер Т-ра им. И. Франко.
К.- смелый и самобытный мастер сцены, осуществленные им спектакли
отличались остротой социальной характеристики, оригинальностью
трактовки, эмоциональной насыщенностью, поэтической приподнятостью.
Пост.: "Портрет" Афиногенова (1934), "Дай сердцу волю, заведет в
неволю" Кропивницкого (1934), "Гроза" Островского (1938), "Правда"
(1937), "Богдан Хмельницкий" (1939), "Фронт" (1942), "Макар Дубрава"
(1948), "Калиновая роща" (1950) Корнейчука, "Евгения Гранде" по Бальзаку
(1940), "Молодая гвардия" по Фадееву (1945), "Ярослав Мудрый" Кочерги
(Гос. пр. СССР, 1947), "Заговор обреченных" Вирты (1949), "Навеки
вместе" Дмитерко (1948), "Мартын Боруля" Карпенко-Карого (1951), "Егор
Булычев и другие" (1952);
"Персональное дело" Штейна (1956), опера "Богдан Хмельницкий"
Данькевича (1953).
Особенностью исполнительского мастерства К. являлась острая внешняя
характерность, внутр. глубина, тонкие психологич. нюансы. Мн. актерские
образы К. вошли в историю укр. театр. иск-ва.
Роли: аббат Гонорий ("Жакерия" Мериме, 1925), Малоштан ("Диктатура"
Микитенко, 1936), Сержант Бедня ("Плацдарм" Ирчана), Мартын ("Мартын
Боруля" Карпенко-Карого, 1934), Иван Непокрытый ("Дай сердцу волю,
заведет в неволю" Кропивницкого 1935), .Бухта, Бублик, дьяк Гаврило,
Галушка ("Гибель эскадры", 1933, "Платон Кречет", 1934, "Богдан
Хмельницкий", 1939, "В степях Украины", 1940), Счастливцев, Мурзавецкий
("Лес", 1939, "Волки и овцы", 1939), Тевье ("Тевье-молочник" по Шолому
Алейхему, 1940), Булычев ("Егор Булычев и другие", 1947), Швандя
("Любовь Яровая", 1937), Ватутин ("Генерал Ватутин" Дмитерко, Гос. пр.
СССР, 1948), Полудин ("Персональное дело" А. Штейна, 1956), Гуля
("Арсенал" Суходольского, 1957).
К.- один из первых исполнителей роли В. И. Ленина ("Правда"
Корнейчука, 1937) на укр. сцене. Снимался в кинофильмах (с 1926). С 1932
занимался педагогич. деятельностью; в 1946-52 - в Харьковском театр.
ин-те, с 1952- в Киевском ин-те театр. иск-ва. С 1947 - профессор.
Лит.: Смоляк Я., М. М. Крушельницький, Харьк?в, 1947; Кисельов Й.,
Театральн? портрети, Кив, 1955;
Г а н Я., Марьян Михайлович Крушельницкий, Киев, 1960. р. Б.
КРШИЧКА (Kricka), Ярослав (p. 27.VIII.1882)- чехословацкий
композитор, дирижер, педагог. Дей-ствит. чл. Чешской академии наук и
иск-в (с 1923). Засл. арт. ЧССР. В 1905 окончил Пражскую консерваторию,
в 1906-09 жил в России, работал преподавателем музыки в Екатеринославе.
В 1909 - дирижер и хормейстер хоров "Виноградский Глагол" и "Пражский
Глагол". В 1919-45 - проф. Пражской консерватории. К.- автор комич.
опер: "Ипполита" (1917, Пражский Нац. т-р), "Огаржи" (1918, Нове-Место),
"Белый пан" (1929, Брно) и др. Написал оперу-балет "Король Лир" (1940,
Прага), муз. драму "Колут-ра" по Ирасеку, оперетту "Чешский Паганини",
музыку к спектаклям, фильмам и произв. в др. жанрах. Автор очерков
"Русская музыка" (1922), "Музыка и фильм" и др. Среди его учеников - Я.
Капр, Я. Циккер, К. Габа.В. Сметачек и др.
Лит.: D es tal J., Jaroslav Kricka. Praha, 1944.
Л.Ф. Л.,Т. А.
КРЫЖИЦКИЙ, Георгий Константинович [р. 20. IV (2.V). 1895] - русский
советский режиссер, театровед, критик, педагог. Учился на филологич.
ф-те Петербургского, затем Киевского ун-тов (1912-19). В 1919 - зав.
репертуарной частью Всеукраинского театр. комитета в Киеве, в 1920 -
зав. театр. сектором Одесского губнаробраза. Как режиссер работал с 1920
в т-рах "Красный факел", "Теревсат", Петрогр. т-ре комической оперы под
рук. Марджанова, затем в 1924-28 - в т-ре "Кривое зеркало" и др. В
1938-43 - худ. рук. и гл. реж. т-ра Марийской АССР. В 1949-56 - худ.
рук. и педагог заочных курсов ВДНТ им. Крупской.
Соч.: Экзотический театр. Л., 1927; Режиссерские портреты, М.- Л.,
1928; К. А. Варламов, М.- Л., 1946; Беседы о режиссуре, М.,1953 (совм. с
С. Жмудским); К. А. Мар-джанов, М.- Л., 1946; К. А. Марджанов и русский
театр. М., 1958; Немирович-Данченко о работе над спектаклем, М., 1958.
А. Шн.
КРЫЛОВ, Виктор Александрович (псевд.- Виктор Александров) (1838-1906)
- русский драматург. Окончил военно-инженерную академию; преподавал
начертательную геометрию. Первая пьеса К.- драма из крепостного быта
"Против течения" (1865), показывавшая произвол помещика, была изъята из
репертуара Малого т-ра после первого представления. К. писал пьесы
разных жанров: драмы из совр. драматургу жизни - "В духе времени"
(1877), "Горе-злосчастье", "Надя Муранова" (обе 1883), "Семья" (1886,
совм. с Адашевым), "Отрава жизни" (1891), "В глуши Сибири" (1896) и др.;
историч. драмы и комедии (совм. с П. Н. Полевым)"Правительница Софья"
(1883), "Девичий переполох" (1891); совр. комедии-"В осадном положении"
(1886), "Шалость" (1880),
"Баловень" (1885), "Сорванец" (1888), "Летние грезы" (1892), "Кому
весело живется?" (1896); либретто для оперетт. Ранние пьесы К. выражают
либеральные настроения. В них действуют молодые интеллигенты, нападающие
на косность, бюрократизм, ограниченность, тупость чиновничества,
произносящие расплывчатые эффектные фразы о добре, справедливости,
всеобщем равенстве перед законом, свободе совести. Герои эти лишены
характера, индивидуальных черт. Однако впоследствии К. отходит и от
либерального фразерства. Его пьеса "Сыны Израиля" ["Контрабандисты",
1901, совм. с С. Эфроном (Литвином)] откровенно выражает черносотенную
идеологию.
Пьесы К. строятся на занимательной интриге, внешней злободневности.
Переделывая пьесы иностранных авторов, используя для сюжетов газетные
фельетоны и даже репортерские заметки, К. создал драматургию мелких,
сенсационных фактов, полную намеков на конкретных лиц. Эта
злободневность и знание законов сцены (эффектные концовки актов,
выигрышные роли и др.) создавали пьесам К. кратковременный, но часто
шумный успех. Пьесы К. ставились в Александрийском, Малом т-pax, широко
шли в провинции. Драматургия К. свидетельствует о кризисе бурж. драмы,
все дальше отходящей от решения общественно важных вопросов. Среди
представителей демократич. лит-ры пьесы К. получили иронич. определение
"крыловщины". В 1893-98 К. был начальником репертуарной части петерб.
имп. т-ров. Перевел драму Лессинга "Натан Мудрый" (1874), выступал как
театр. критик.
Соч.: Драматические сочинения, т. I-VII, СПБ, 1877-1894; 3 о г р а ф
Н. Г., Малый театр второй половины XIX века, М., 1960. JQ. Д.
КРЫЛОВ, Иван Андреевич [2(13).II.1769, Москва,- 9(21) XI.1844,
Петербург] - русский писатель-баснописец, драматург. Род. в семье
бедного армейского офицера, система тич. образования не получил и с 10
лет вынужден был работать писцом (в подканцелярии тверского магистрата).
В детстве, живя в Твери, К. был постоянным зрителем любительских
спектаклей, дававшихся студентами-семинаристами. С 1783 жил в
Петербурге, сблизился с театральными кругами. Впоследствии его
ближайшими друзьями и сотрудниками по издательской деятельности
становятся И. А. Дмитревский и П. А. Плавильщиков. Значит, влияние на
театр. взгляды и драматургич. манеру К. оказала его работа в сатирич.
журналах Н. И. Новикова "Трутень" и "Живописец".
Первое лит. произв. К.- либретто комич. оперы "Кофейница" (1784),
сатирически обличающее нравы рус. крепостников-помещиков, было
опубликовано только в 1869, после отмены крепостного права. В своих
следующих произв.-трагедиях "Филомела" (опубл. в "Российском феатре" в
1793) и "Клеопатра" (не сохранилась) - К. стремился на античном
материале разрешить совр. проблемы: право царя на произвол, народа - на
восстание. Ранние комедии К. ("Бешеная семья", 1786, "Сочинитель в
прихожей", 1786, "Проказники", 1787), продолжавшие традиции сатиры
Новикова, ярко высмеивают разврат, пустоту, эгоизм дворянства,
корыстолюбие продажных одописцев, гнущих спину в барских передних. Пьесы
К. не допускались к постановке (по этому поводу в 1789 К. написал
гневное сатирич. письмо директору т-ров Соймонову)
В 1789 К. начал издавать ежемесячный сатирич. журнал "Почта духов",
уделяя в нем значит, внимание вопросам т-ра. Выступая поборником нац.
самобытности рус. т-ра, К. отстаивал его высокое воспитат. значение,
обличит, роль, критиковал состояние совр. т-ра, его репертуар. В 1790
журнал перестал издаваться в связи с усилением в России реакции и
репрессий против печатных изданий. В 1792 К. издавал журнал "Зритель",
к-рый также вскоре перестал выходить. Та же судьба постигла журнал К. и
А. И. Клушина "Санкт-Петербургский Меркурий" (1793, здесь были
опубликованы первые театр. рецензии К.). К. требовал от драматургии
верности жизни, "подражания природе", считал, что идея пьесы должна
вытекать из действий персонажей, а не из нравоучений. В 1800 К. создал
"шуто-трагедию" "Подщипа" ("Трумф", 1800, домашний т-р кн. Голицына;
роль Трумфа исполнял автор, изд. за границей в 1859, в России в 1871) -
памфлет на режим Павла I, пародию на классицистскую трагедию. Пьеса
распространялась в списках, получила высокую оценку декабристов и
Пушкина. В 1802 в Петербурге была пост. комедия К. "Пирог", высмеивавшая
отрицат. черты дворянского сентиментализма. В период патриотич. подъема,
связанного с войной против Наполеона, К. написал по мотивам рус. былин
либретто волшебно-патриотич. оперы "Илья Богатырь" (1806), а также свои
лучшие комедии "Модная лавка" (1806, Петербург) и "Урок дочкам" (1807,
там же). В этих комедиях, отличающихся жизненно правдивыми
характеристиками персонажей, остроумным развитием действия, К.
сатирически осмеивает галломанию дворянства, его рабское подражание
всему французскому.
Характерные особенности комедий К.- реалистичность, демократич.
направленность, сочувственное изображение людей из народа. После 1807 К.
целиком посвятил себя басенному творчеству. Белинский называл басни К.
"маленькими драмами", "маленькими комедийками". Типизация и
индивидуализация персонажей, характерность их языка, живость и четкость
диалога, конфликтное построение сюжета, сатирич. острота сближают басни
К. с его драматургией. Мн. басни К. инсценируются в кукольных и
самодеят. т-pax, используются для сценариев мультипликационных фильмов.
Творчество К., продолжавшего традиции Фонвизина, оказало воздействие на
развитие рус. сатирич, комедии (Грибоедов, Гоголь), театр. эстетики. ;
Соч.: Полное собр. соч., под ред. Демьяна Бедного, т. 1-3, М.,
1945-46; Соч., т. 1-2, М., 1955; Пьесы, М.- Л., 1944.
Лит.: Белинский В. Г., Иван Андреевич Крылов, Полн. собр. соч., т. 8,
М., 1955; Загорский М., Крылов-драматург, в сб.: И. А. Крылов, Пьесы,
М.-Л., 1944; Всеволодский В., Крылов и театр. в сб.:И. А. Крылов.
Исследования и материалы, М., 1947; К а р с к а я Т. Я., И. А. Крылов и
эстетика русского театра, в кн.:
Русские классики и театр. Л.- М., 1947; Данилов С. С., Последняя
пьеса Крылова, там же; Степанов Н. Л., И. А. Крылов. Жизнь и творчество,
М., 1958. Г.Х.
КРЫЛОВИЧ, Владимир Николаевич (1.XI.1895- 23.Х.1Э37) - белорусский
советский актер. Засл. арт. БССР (1931). Был членом ЦИК БССР с 1935.
Один из основоположников белорус. т-ра. Род. в бедной крестьянской
семье. С 1915 принимал участие в любительских спектаклях в Минске и в
спектаклях рус. и укр. трупп, гастролировавших в Белоруссии. С 1921 -
актер 1-го Белорус. гос. драм. т-ра (ныне Т-р им. Янки Купалы). Играл
роли романтич. и социальных героев. Обладал хорошими сценич. данными
(выразительное волевое лицо, сильный голос), глубокой эмоциональностью.
Создавал крупные обобщенные образы, подчеркивая гл. черты характера
своих героев. Первые крупные работы - в нац. спектаклях на исто-рич. и
фольклорном материале. В 20-х и 30-х гг. создал на белорус. сцене яркие
образы современников в пост. сов. драматургии.
Роли: Криницкий ("Павлин-ка" Купалы, 1920), Машека (о. п. Мировича,
1923), Крючков ("Пинская шляхта" Дуни-на-Марцинкевича, 1925), Ка-стусь
Калиновский, Воевода (о. п. 1923, "Коваль-воевода" 1925, Мировича),
Шигабутди-нов ("Мятеж" по Фурманову, 1927), Вершинин ("Бронепоезд
14-69", 1928), Чужаков ("Мост" Романовича, 1929), Чадов ("Жизнь зовет"
Билль-Белоцер-ковского, 1935), Берест ("Платон Кречет", 1936). Снимался
в кино.
Лит.: Е с а к о у А., Ула-дз?м?р Крылов?ч, М?нск, 1956 (даты жизни и
творч.). В. Н.
КРЫМОВ, Николай Петрович [20.IV(2.V).1884-6.V. 1958]-русский
советский живописец, театр. художник и педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР
(1942). Нар. художник РСФСР (1956). Чл.-корр. Акад. художеств СССР (с
1949). Учился в Моск. уч-ще живописи, ваяния и зодчества (1904-11). С
1910 начал работать в т-ре (декорации к спектаклю "Не было ни гроша, да
вдруг алтын" А. Н. Островского в моек. Т-ре Незло-бина). В позднейших
своих театр. работах К. был связан преим. с драматургией Островского. Им
созданы декорации к спектаклям: "Таланты и поклонники" (1933, МХАТ), "Не
было ни гроша, да вдруг алтын" (1926. 4-я Студия МХАТа), "Волки и овцы"
(1927, б. Т-р Корша), "Бесприданница" (1932, там же) и др. Оформил
спектакль "Унтиловск" Леонова (1928, МХАТ).
Театр", работы К. раскрывают реалистич. направленность дарования
художника. Мастер лирич. пейзажа, К. средствами сценич. живописи
воплощал поэтич. картины рус. природы. В своей лучшей работе -
декорациях к спектаклю "Горячее сердце" (МХАТ, 1926) К. достиг глубоких
социальных обобщений, острой сатиричности.
Лит.: Николай Петрович Крымов - художник и педагог. Статьи,
воспоминания, М., 1960 (имеется библиография). м. п.
КРЭГ, К р е и г (Craig), Эдуард Гордон (р 16.1. 1872, Харпенден) -
английский режиссер, художник и теоретик театра. Сын актрисы Э. Терри и
архитектора Э. Годуина. Впервые выступил в спектакле в шестилетнем
возрасте. Проф. работу в т-ре начал в 1889 в лондонском т-ре "Лицеум"
под рук. Г. Ирвинга. Играл в "Лицеуме" до 1897, затем в ряде про-винц.
т-ров. Выступал в классич. репертуаре, гл. обр. в пьесах Шекспира.
Режиссерская деятельность К. началась пост. оперы"Дидона и
Эней"Пер-селла (1900, т-р "Хэмпс-тед консерватуар") Был художником и
пост. спектаклей: "Северные богатыри" Ибсена и "Много шума из ничего"
Шекспира (1903, "Импириал тиэтр", Лондон, с участием Э. Терри),
"Спасенная Венеция" Отуэя (1904, "Лессинг-театр", Берлин),
"Росмерсхольм" Ибсена (1906, т-р "Пергола", Флоренция, с участием Э.
Дузе), "Гамлет" (1911, МХТ, совм. с К. С. Станиславским и Л. А.
Сулержицким, с участием В. И. Качалова), "Борьба за престол" Ибсена
(1926, Королевский т-р, Копенгаген), "Макбет" (совм. с Д. Россом, 1928,
т-р "Никербокер", Нью-Йорк). В 1908-17 К. возглавлял т-р "Арена
Гольдони" во Флоренции; в 1913 открыл там же школу театр. иск-ва. В этот
период получили наиболее полное выражение его теоретич. взгляды. Обобщая
опыт антиреалистич. направлений в театр. иск-ве 19 - нач. 20 вв., К.
приходит к отрицанию реалистич. иск-ва, он проповедует бегство от
действительности в мир "чистого иск-ва". Путь к этому К. видит в
условном, символич. решении спектакля- в абстрактной архитектурной
декорации, в отказе от декоративной плоскостной живописи. К. отрицал
значение драматурга и актера, провозглашал единовластие режиссера. Он
рассматривал драматургич. текст лишь как средство для выражения той или
иной концепции режиссера. Так, ставя "Гамлета" в МХТ, К. трактовал
шекспировскую трагедию как пьесу о борьбе духа и материи. К. считал, что
актер должен быть заменен "маской", "сверхмарионеткой", лишенной
человеч. эмоций. Взгляды К-, изложенные в его книгах и в издаваемом им
журнале "Маска" (Флоренция, 1908-29), оказали большое влияние на совр.
ему т-р, они стали знаменем антиреалистич. течений, но способствовали
утверждению новой сценич. техники.
Соч.: The art of the theatre, Edinb. - L., 1905 (в рус.
пер.-Сценическое искусство, СПБ, [1908]); On the art of the theatre, L.,
1911 (в рус. пер.- Искусство театра, СПБ, [1912]), 5 ed., L., 1957;
Towards a new theatre, L.- Toronto, 1913; The theatre advancing, Boston,
1919, L., 1921; Puppets and poets, L., 1921; Designs for the theatre,
L., 1927, [L., 1948]; Henry Irving, L., 1930; Ellen Terry..., L.,
[1931];
Index to the story of my days, L., [1957].
Лит.: Гвоздев А- А., Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX
столетий, Л.- М., 1939, Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве.,
Соч., т. 1, М., 1954;
Marotti F., Edward Gordon Craig, [Bologna, 1961];
В a b 1 e t D., Edward Gordon Craig, P., 1962. ?. f{.
КРЮКОВ, Владимир Николаевич [9(22).VII. 1902-14.VI.1960] - русский
советский композитор. В 1925 окончил Моск. консерваторию по кл. Н. Я.
Мясковского. В 1933-35 - зав. муз. частью моек. Т-ра Революции. Автор
опер "Станционный смотритель" на сюжет Пушкина (1940, Оперный т-р им.
Станиславского), "Дмитрий Донской" (1947, Оперная студия им.
Станиславского) и др. Писал музыку к драм. спектаклям: "Орестея" Эсхила
(1926, МХАТ 2-й), "Последняя жертва" (1935, Центр, т-р Красной Армии),
"Ромео и Джульетта" (1935, Т-р Революции) и др. Сценич. произв, К.
отличаются искренностью, непосредственностью, в них ярко выражено лирич.
начало. Опера "Станционный смотритель" - одна из первых в сов. музыке
попыток создания лирико-психологич. оперы. Ю. Быч.
КРЮКОВСКИЙ, Матвей Васильевич [16(27). XI. 1781-1811] - русский
драматург. Окончил Сухопутный кадетский корпус. С 1804 был членом Об-ва
любителей словесности, наук и художеств. К.- автор историко-патриотич.
трагедии в стихах "Пожарский, или Освобожденная Москва" (1807,
Петербург), с большим успехом шедшей на столичной сцене в период войны
России с наполеоновской Францией. Написанная не без влияния "Димитрия
Донского" Озерова, эта трагедия была, однако, далека от свободолюбия
Озерова. А. С. Яковлев, исполнявший в Петербурге роль князя Пожарского,
считал ее "трескучей", лишенной страстей и драматич. движения. Второе и
последнее произведение К. "Елизавета, дочь Ярослава" на сцене не
ставилось (изд. посмертно в собр. соч-, СПБ, 1820).
Соч.: Пожарский. Трагедия в 3 д., СПБ, 1807, 2 изд., СПБ, 1810.
Лит.: Бочкарев В. А., Русская историческая драматургия начала XIX
века (1800-1815 гг.), "Ученые записки" [Куйбышевского гос. педагогич.
ин-та им. В. В. Куйбышева], Куйб.ышев, 1959, вып. 25, гл. 16; Ж и ? а р
e в С. П., Записки современника, М.- Л., 1955. Т Р.
КСЕНДЗОВСКИЙ, Михаил Давидович [р. 29.IX (11.X).1886]-русский '
советский артист оперетты. В 1901-03 пел в хоре Нар. дома в Одессе,
затем в оперных т-рах Одессы и Тифлиса. С 1908 выступал как артист
оперетты в Казани, Москве (т-р "Эрмитаж"), в Петербурге ("Палас-театр")
и др. городах. С 1933 работал в концертном ансамбле, организованном К.
совм. с М. Вронской. Голос исключит. мягкого, красивого тембра, живой
артистич. темперамент принесли К. славу одного из популярнейших артистов
петерб. оперетты.
Роли: Граф Люксембург (о. п. Легара), Баринкай ("Цыганский барон" И.
Штрауса), Симон ("Нищий студент" Миллекера), Эдвин ("Сильва" Кальмана),
Катано ("Гейша" Джонса) и др.
Лит.: Двинский М., Зигзаги, "Обозрение театров и спорта", П., 1922, ј
47, 27 ноября, с. 5. г. Л.
КСЕНОПУЛОС , Григориос [9(21).XII. 1867-14.1.1951] -
греческий писатель, драматург и критик. В 1888 окончил Афинский ун-т.
Первое дра-матургич. произв. К.- комедия "Опекун" (1895, т-р "Афинеон")
положила начало реалистич. драматургии в новогреч. т-ре. В драме "Тайна
графини Вале-рены" (1904, т-р "Неа скини") К. показывает упадок
дворянского сословия. Психологич. драма "Фотини Сандри" (1908) и драмы
"Стелла Виоланди" и "Рахиль" (обе 1909) рассказывают о трагич. судьбе
женщин, ставших жертвой предрассудков. Жизни греч. крестьянки посв.
одноактная пьеса "Родительская суббота" (1911). Живые полнокровные
образы созданы К. в комедиях "Искушение" (1910), "Херувим" (1911),
"Цветок Востока" (1911), в лирич. комедии "Студенты" (1919), в пьесе
"Плебей" (1933, Нац. т-р) и др. У К. были и слабые пьесы,
свидетельствующие об идейно-худ ожеств. непоследовательности автора. Но
его лучшие пьесы, посв. социальной проблематике, правдиво раскрывающие
внутр. мир героев, имели большое значение для утверждения реализма в
греч. драматургии и т-ре, формирования нац. репертуара. В 1922 К. была
присвоена Гос. пр.; в 1931 избран действит. членом Афинской академии.
Соч.: ???????, т. 1-4, ?????, 1913-1945; Пьесы, пер. с греч., М.,
1962. Д. С.
КСИНДАС , Спиридон (8.VI.1814- 25.??.1896) - греческий
композитор. Музыке обучался у Н. Мандзароса. Автор опер (на итал. яз.):
"Анна Кинтер" (1855), "Граф Джулиано" (1857), "Три телохранителя" на
сюжет из романа "Три мушкетера" Дюма-отца (1885) и др. Наибольшим
успехом пользовалась комич. опера К. "Кандидат в депутаты", впервые
поставленная на родине композитора - о-ве Корфу в 1867 (в 1888 пост. в
Афинах в т-ре "Букура"). Это была первая нац. опера, исполненная греч.
певцами. Музыка К. мелодична и задушевна, в ней чувствуется влияние
Россини. К. пользовался также широкой известностью как виртуоз-гитарист.
Юл. М.
КСИРГУ (Xirgu), Маргарита (р. 1888)- испанская актриса. В 1908
дебютировала в барселонском т-ре "Ромеа" в пьесе Гимеры "Море и небо" в
роли Бланки. С 1914 выступала в Мадриде, где с успехом исполняла роли в
пьесах совр. драматургов. К. играла комедийные, бытовые и трагедийные
роли, в т. ч. Валентина ("Зло, которое нам причиняют" Бенавенте),
Мариа-нела (инсц. одноим. романа Переса Гальдоса). Прославилась
исполнением ролей в пьесах Гарсиа Лорки: Марьяна Пинеда (о.п., 1927, т-р
"Гойя", Барселона), Башмачница ("Чудесная башмачница", 1930, т-р
"Эс-паньоль", Мадрид), Йерма (о. п., 1934, там же). Донья Росита (о. п.,
1935, т-р "Принсипаль палас", Барселона). Трагедийный талант К.
раскрылся в работе над ролью Медеи в о. п. Сенеки (1933, т-р в Мериде).
В 1933 выступала на Кубе, в Мексике; после прихода
Франко к власти К. отказалась вернуться в Испанию. В Аргентине
началась режиссерская деятельность К. Она ставила классич. драматургию и
пьесы совр. драматургов демократич. направления. Труппой К. были пост.
пьесы: "Дама зари" Касоны (т-р "Авенида", Буэнос-Айрес, 1941), "Дом
Бернарды Альбы" Гарсиа Лорки (1945, там же) и др. К. руководит Нац.
т-ром в Монтевидео (Уругвай). Л. Крас.
"КТО СМЕЕТСЯ ПОСЛЕДНИМ" - комедия в 3 д. К. К. Крапивы. Соч. 1939 (на
белорус. яз.). Пост. в том же году, в октябре, в 1-м Белорус. гос. драм.
т-ре, ныне им. Я. Купалы (реж. Раевский и Рахленко, худ. Шкляев;
Гор-лохватский - Рахленко, Анна Павловна - Полло, Галина;
Черноус - Бирилло, Санников; Туляга - Глебов, Левано-вич - В.
Кудрявцев, Вера-Шинко, Шаталевич; Зелкин - Платонов, Сченснович; Зина -
Станюта, Лицкая; тетя Катя - Ржецкая, Миронова; Ничипор - Григонис; Гос.
пр. СССР, 1941). "К. с. п." ставили: Т-р им. Азизбекова (Баку, 1941),
Моск. т-р Сатиры (1941), Казанский рус. т-р (1953), Ленингр. т-р им.
Ленинского комсомола (1953), Т-р им. Зань-ковецкой (Львов, 1953), Т-р
им. Октябрьской революции (Одесса, 1953), Горьковский т-р (1954), Т-р
им. Моссовета (1954), Волгоградский т-р (1955),Латвийский т-р драмы
(1960; реж. Амтман-Бриедит; Горлохватский - Ян Осис) и мн. др. Комедия
была в 1955 экранизирована автором (реж. Корш-Саблин).
Издания: "К. с. п.", Мшск, 1939, К р а п i в а К. К., Выбраныя творы,
Мшск, 1947; Драматычныя творы, М1нск, 1951; П'есы, MincK, 1953; на рус.
яз.: М., 1940 (пер. и лит. обработка Г. Рыклина); Белорусская
драматургия. Сб. пьес, т. 1, Л.- М., 1949; Крапива К. К., Избранные
драмы, М., 1953; в сб.: Пьесы советских писателей, т. 6, М., 1955, с.
67-130.
Лит.: Б у т а к о в А., Искусство жизненной правды Минск, 1957, с.
175-196. А. Шн
КТОРОВ, Анатолий Петрович [р. 12(24).IV.1898]- русский советский
актер. Нар. арт. СССР (1963). В 1919 окончил студию под рук. Ф. Ф.
Комиссаржев-ского. Дебютировал в 1917 в Т-ре им. В. Ф. Комиссар-жевской
и играл в этом т-ре до 1920. В 1920-33 (с перерывом) работал в б. Т-ре
Корша. В 1933 вступил в труппу МХАТа. Искусство актера, обретая с годами
отточенность и зрелость, не испытало сложной эволюции; хорошие внешние
данные, природный артистизм, мастерство сценич. диалога уже в первые
годы работы выдвинули К. в число известных молодых актеров.
В творчестве К. можно проследить несколько тем. Его первая значит,
роль - паж Жеан в пьесе "Ванька-ключник и паж Жеан" Сологуба (1919) -
молодой влюбленный повеса. С тех пор К. часто играл удачливых, веселых,
легко скользящих по жизни людей, обладающих изящными манерами: Элджернон
("Легкомысленная комедия для серьезных людей" Уайльда, 1923), сын короля
("Черная месса" Шершеневича по Сарду, 1924), позднее в МХАТе- Шервинский
("Дни Турбиных" Булгакова, 1936), Дульчин ("Последняя жертва", 1948),
Коко ("Плоды просвещения", Гос. пр. СССР, 1952). К той же группе образов
могут быть отнесены изворотливый и сметливый Сэм Уэллер ("Пикквикский
клуб" по Диккенсу, 1935) и бродяга Автолик ("Зимняя сказка" Шекспира,
1958).
Вторую значительную группу в репертуаре К. составляют обольстительные
изящные лицемеры, ведущие двойную игру: Петлиц ("Канцлер и слесарь"
Луначарского, 1921), Люцио ("Мера за меру" Шекспира, 1922), Джозеф
("Школа злословия" Шеридана, 1940), Керкер ("Домби и сын" по Диккенсу,
1949).
Остро характерное дарование К. раскрылось в таких образах, как тиран
Навуходоносор ("Иудейская вдова" Кайзера, 1923), отец Степан ("Земля"
Вирты, 1937), краснобайству ющий адвокат Звонцов ("Егор
Булычев и другие", 1934, "Достигаев и другие", 1938), доносчик и
завистник Петр Долгоруков ("Пушкин" Булгакова, 1943), гитлеровский
садист Розенберг ("Русские люди", 1943), эгоистичный и самовлюбленный
профессор Серебряков ("Дядя Ваня", 1947), воинствующий мещанин Суслов
("Дачники", 1953), политикан Муссе ("Убийца" И. Шоу, 1961).
С успехом исполняет К. и роли, требующие глубокого психологич.
анализа, мастерства внутр. перевоплощения. Из первых работ К. к этим
ролям относились:
Генри ("Пурга" Щеглова, 1927), поручик Печерский ("Инженер Мерц"
Никулина, 1929), писатель Шевелев ("Попутчики" Сейфуллиной, 1932), а
также Каран-дышев ("Бесприданница" Островского, 1932). Позднее -
Кроссман ("Осенний сад" Хелман, 1956) и Бернард Шоу ("Милый лжец" Килти,
1962), в последнем спектакле актеру удалось раскрыть сложный внутр. мир
большого художника.
К. безупречно владеет голосом, у него выразительный* жест, пластика,
тонкое чувство юмора. С 1925 снимается в кино-Каскарилья ("Процесс о
трех миллионах"), Коркис ("Праздник святого Иоргена"), Паратов
("Бесприданница") и др. 3. В л.
КУ (казах. - хитрец, пройдоха) - казахские народные комики-затейники,
увеселявшие народ на праздниках и свадьбах шутками, веселыми песенками,
комич. выходками. Напр., во время свадебного обряда "бет-ашар" (открытие
лица невесты) ку представлял невесте родственников жениха, шутливо
имитируя их повадки и требуя от них подарка невесте. При развитии проф.
т-ра комич. приемы ку были использованы первыми нац. актерами. В
Киргизии нар. комики, выполняющие те же функции, что и ку, наз. к у у д
у л. Н. Л.
КУАДРА (Cuadra), Фернандо (р. 29.XII.1927)-чилийский драматург. Лит.
деятельность начал в конце 40-х гг. В пьесе "Мать-земля" (1957, т-р
"Арлекин"), проникнутой глубокой симпатией к труженикам деревни, автор
бичует продажность суда и полиции. Среди др. пьес К.: "Элиос" (1953,
труппа "Арлекин"), "Неизвестная" (1954, т-р "Талия"), "Возвращение
домой" (1956), "Их принесли в жертву" (1959). Л. X.
КУАНЫШПАЕВ, Калибек (р. 1893)- казахский советский актер. Народный
арт. СССР (1959). Деп. Верх. Совета СССР 2-4-го созывов. Чл.
Коммунистич. партии с 1943. Был пастухом, чернорабочим. С юношеских лет
выступал как комик-рассказчик на нар. праздниках и ярмарках. Один из
основоположников казах. проф. гос. т-ра (1925).
В своей сценич. деятельности К. сохраняет и развивает традиции нар.
творчества, сочетая их с мастерством проф. иск-ва. В казах, пьесах К.
создал образы, отмеченные нац. своеобразием, народностью. Особенно
привлекательны положительные образы К., наделенные большим обаянием,
чистотой, благородством: Кебек, Кобей, Абыз, старик повстанец Танеке,
Абай, генерал Панфилов ("Енлик и Кебек", 1925, 1933, 1957; "Ночные
раскаты", 1935; "Абай", 1940;
"Гвардия чести", 1942, Ауэзова), глухонемой Балу-ан ("Ахан-сере и
Актокты" Мусрепова, 1942), колхозный садовник Жанас ("Цвети, степь!"
Тажиба-ева, 1952). Творческий диапазон К. исключительно широк. С большой
обличительной силой играет он отрицательные роли - буффонный визир
Шораяк ("Аядар Косе" Хусаинова, 1942) и трагедийный зловещий Кунанбай
(инсц. "Абая", 1949, Гос. пр. СССР, 1952). В ролях переводного
репертуара К. сочетает своеобразие интерпретации с близостью авторскому
замыслу: Городничий (1936), Баптиста ("Укрощение строптивой", 1943),
Виноградов ("Победители" Чирскова, 1947). Автор (совм. с Ш. Хусаиновым)
пьесы "Шаншарлар" ("Острословы"), пост. Казах, т-ром в 1948. С 1937
снимается в кино.
Лит.: О л и д о р О., Калибек Куаныш-паев, М., 1950. Я. Л.
КУАТРИНИ, Кватрини (Quat-trini), Ян (13.V. 1822-1892) - польский
оперный дирижер, режиссер, педагог. По нац. итальянец. Приехал в Польшу
в 1841 с группой итал. артистов и остался в Варшаве, где начал
преподавать пение. Позднее был приглашен на должность дирижера
Варшавской оперы; с 1852-гл. дирижер т-ра. К. популяризировал нац.
польскую оперу, в особенности творчество С. Монюшко; был режиссером и
дирижером пост. первой нац. оперы "Галька" Монюшко (1858). Среди др.
постановок: "Лом-бардцы" Верди (1843), "Гугеноты" (1858). Вел педагогич.
деятельность (среди учеников К.- Б. Довяковская). Автор ряда вок.
произв. Л. Коз,
КУБАД (наст. имя и фам. - Кубад А б-дулла оглы Касимов)
[р. 27.VII (8. VIII).1896]- азербайджанский советский театровед- В 1928
окончил Вост. ф-т Азерб. ун-та. Автор ряда работ по истории театр. и
муз. культур Азербайджана.
Соч.: Зарождение и развитие Азербайджанского музыкального театра, в
сб.: Искусство Азербайджана, [т.] 3, Баку, 1950; Театр, в сб.: Советский
Азербайджан, Баку, 1958; Азербайджанский театр оперы и балета им. М. Ф.
Ахундова, М., 1959 (совм. с А. Бадалбейли); Узеир Гаджи-беков, Баку,
1945; Муслим Магомаев, Баку, 1956; Очерки из истории музыкальной
культуры Азербайджана XII в., в сб.: Искусство Азербайджана, [т. З],
Баку, 1950.
КУБЕРТАВИЧЮС, Пятрас (р. 22.VI.1897) - литовский советский актер,
режиссер, педагог. Нар. арт. Лит. ССР (1959). Один из основоположников
литов. проф. т-ра. Сценич. деятельность начал в Петрограде в 1916-18 в
студии и т-ре Ю. Вайчкуса, с к-рым в 1918 переехал в Вильнюс, С 1919
работает в Каунасе (с конца 40-х гг.- в Каунасском драм. т-ре). Актер
глубокого интеллекта, К. обладает большим сценич. темпераментом. Его
сценич. образы отличаются глубиной мысли, реалистич. выразительностью,
динамикой. Играл преим. героич. роли. Особым успехом пользовался в
историч. репертуаре: Скиргайла, Ша-рунас (о. п. В. Креве-Мицкявичюса,
1924, 1929), Маур ("Владыка" Миколайтиса-Путинаса, 1929) и в бытовых
литов. пьесах: Рустейка ("Сыны зари" Чюрле-нене-Кимантайте, 1923), Дауба
("Тщетные усилия" Вайчюнаса, 1926), Скумбинас ("Страшная ночь" Сруо-га,
1936).
Др. роли: Президент ("Коварство и любовь", 1922), Сигурд ("Воители в
Гельголанде" Ибсена, 1925), Король Лир (1927), Карл Моор (1928), Яго
("Отелло", 1924), Городничий (1933), Макбет (1939), Нил ("Мещане",
1940), Чебутыкин ("Три сестры", 1959), Даукша ("Братская поэма"
Межелайтиса, 1957), Годун ("Разлом", 19 41), Максимов ("За тех, кто в
море!", 1947).
С 1924 ведет режиссерскую деятельность (лучшие пост. создал в сов.
время). Пост.: "Отец" Грушаса (1944), "Поют петухи" Балтушиса (1948 и
1958), "Блудный сын" Блаума-на (1957). С 1936 преподает в театр.
студиях.
Лит.: Lietuvos TSR... artisto Petro Kubertaviciaus 40 metu seen.
darbo, jubiliejus, Kaunas, 1958 (Альбом). В. М.
КУБИЛЬО ДЕ АРАГОН (Cubillo de Aragon), Альваро (ок. 1596-21.X.1661) -
испанский драматург. Писал пьесы на легендарно-исто рич. сюжеты:
"Молния Андалусии" (1632), "Испанский бастард", "Наивысшее мщение за
поруганную честь" (изд. 1658); комедии характеров: "Совершенная
супруга", "Куклы Марселы" (обе в 1636); бурлескные комедии - "Невидимый
властитель сундука" и мн. др. Пьесы К. де А. нередко используют сюжеты
Лопе де Вега и Кальдерона, но они лишены глубокого гуманистич.
содержания; пользовались успехом благодаря их сценичности, остроумию,
тщательной разработке характеров.
Соч.: Comedias, в кн.: Dramaticos posteriores a Lope de Vega por Don
Ramon de Mesonero Romanos, t. 1, Madrid, 1858 (Biblioteca de autores
espanoles, t. 47, с XXXI-XXV).
Лит.: Cotarelo y Mori E., Alvaro Cubillo de Aragon, "Boletin de la
Academia Espanola", 1918, t. V, с. З- 23, 241-80. 3. Я.
КУБИНСКАЯ АКАДЕМИЯ ДРАМАТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА (Academia de artes
dramaticas, ADAD) - кубинская школа драматического искусства. Открыта в
1941 в Гаване. Среди организаторов Академии - видные деятели кубинского
т-ра - Л. А. Баральт, Ф. Ичасо, В. Родригес. А. Карпин-тьер. Большую
роль в ее создании сыграли исп. театр. деятели - Р. Барсиа и Ф. Мартинес
Альенде. Академия ставила себе целью подготовку нац. театр. кадров. В
программу обучения входили такие дисциплины, как мастерство актера,
мимика, дикция, физич. культура, на спец. курсах изучались декламация,
грим, театр. костюм и др. Ученики Академии выступали в разл. т-рах
столицы со спектаклями "Саламанкская пещера" Сервантеса, "Перед
завтраком" СГНила, "Юбилей" Чехова, "Донья Росита" Гарсиа Лорки и др.
При К. а. д. и. был организован Детский кукольный т-р. Академия
популяризировала лучшие произв. нац. и мировой драматургии. В 1944 из-за
финансовых затруднений прекратила работу. Из учеников Академии была
сформирована театр. труппа АДАД, работавшая до 1953. Л. X.
КУБИНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Издавна на Кубе существовали индейские
нац. представления - арейтос, но с приходом колонизаторов-испанцев (16
в.) они исчезли и лишь нек-рые их элементы использовались в религиозных
зрелищах. Дальнейшее развитие театр. иск-ва на Кубе связано с исп.
т-ром. Пост. комедии "Хорошие люди на небе. а дурные на земле" (1758,
автор неизв.) послужила началом создания светского т-ра. Первые
представления разыгрывались в частных домах. В 1776 в Гаване было
построено первое театр. здание "Колисео" (с 1803 называлось
"Принсипаль"). На сцене "Колисео" ставились пьесы Лопе де Вега,
Кальдерона, Ф. Рохаса Соррильи, Г. Ховельяноса и др. Большим успехом
пользовались сайнете исп. драматурга Р. де ла К руса, на основе к-рых
впоследствии развился жанр кубинского нац. сайнете. В 30-е гг. 18 в.
написана пьеса "Принц-садовник и переодетый Клоридано", приписываемая С.
Пита. Эта пьеса* положила начало направлению в драматургии, развивавшему
традиции исп. драмы. Б конце 18 в. появились пьесы "Галантный
подпоручик, терпеливый муж и дерзкая жена" В. Па-скуаля Ферреры (1790),
"Благоразумный выбор и привилегированный возлюбленный" М. Гонсалеса
(1792). Творчество актера и драматурга Ф. Коварру-въяса, писавшего
сайнете, комедии, злободневные интермедии, способствовало развитию
другого направления в кубинском т-ре, связанного с нар. истоками. В 1-й
четв. 19 в. появляются пьесы видного кубинского поэта и драматурга X. М.
Э ре дии "Эдуарде IV, или Милосердный узурпатор" (пост. любителями с
участием автора в г. Матансасе, 1819), "Монтесума, или Мексиканцы"
(1819), написанные под влиянием франц. неоклассицизма. Эредия переводил
пьесы В. Альфьери, Вольтера, М. Ж. Шенье, П. Кребийо-на и др. В 1837 в
Гаване было построено здание т-ра "Такон" (на 3037 зрителей) - первого
большого т-ра на Кубе (открыт в 1838).
Влияние революц. романтизма сказалось в пост. пьес "Гильермо" испанца
X. М. де Андуэсы (1838) и "Дон Педро Кастильский" доминиканца X. Ф.
Фок-сы (1838). В 1838 в т-ре "Такон" был пост. "Граф Алар-кос" X.
Миланеса. Следующая пьеса этого автора - драма "Поэт при дворе" (1840),
где он утверждал обществ, значение иск-ва, была запрещена цензурой
(пост. только в 1846). Принципы классицизма и ро-мантич. драмы сочетала
в своих пьесах "Однорукий Альфонсо" (1844) и "Валтасар" (1858) Г. Гомес
де Авельянеда. Крупным представителем романтизма был поэт и драматург X.
Л. Луасес, к-рый написал трагедию "Аристодем" (изд. 1867), обличающую
исп. колониализм. В духе неоклассицизма писали драматурги X. Ф. Мансано
("Сафира", 1842), Л. Турла ("Отец Хараута в Гаване". 1848). Наряду с
роман-тич. т-ром на Кубе развивался нар. т-р, популяризировавший комедии
и сайнете. К этому направлению принадлежал X. А. Мильян, написавший
пьесы "Бой быков без быков", "Комета 13 июня", "Конец света",
"Калифорниец", в к-рых изображал злободневные события, недостатки
кубинского общества. В жанре нар. комедий, порой содержавших выпады
против исп. завоевателей, выступали В. X. Креспо-и-Бор-бон, известный
под псевд. К. Ганга, и Ф. Фернандес. Сайнете Ганга "Похлебка с перцем,
или Свадьба Панчи Хутия и Кануто Сахарной Головы" (1847) и "Под
тамарийдовым деревом" (1864) долго сохранялись в репертуаре т-ра. Ф.
Фернандес написал комедию-шутку "Черные профессора" (1868), имевшую
большой успех. Традиции Коваррувьяса продолжали и комич. актеры,
игравшие в т-ре "Вильянуэва" (осн. в 1853). Во 2-й пол. 19 в. возникли
новые т-ры в провинции. В 1850 открылись "Т-р де ла рейна" в Сантьяго
(впоследствии наз. "Орьенте"), в 1849 т-р "Принсипаль" в Камагуэе. в
1860 построен т-р "Эс-теван" в Матансасе (затем наз. т-р "Сауто").
Романтич. направление в лит-ре и театр. иск-ве развивалось в условиях
исп. колониального гнета. Строгость цензуры и безраздельное господство
исп. трупп тормозили развитие кубинской драматургии. Борьба за
независимость в 1868, разделившая страну на два лагеря, нашла отражение
в драматургии. По-литич. комедия X. Валерио "Горбатого могила исправит"
(т-р "Вильянуэва", 1869). имеющая антиисп. направленность, вызвала
волнения и вооруженные столкновения между исп. солдатами и кубинскими
патриотами. В то же время Л. М. Касадо писал небольшие пьесы ("Воробей",
"Слава Тунам", обе в 1869), носившие происп. характер. Тяжелое политич.
положение в стране вызвало упадок театр. иск-ва. Среди немногих пьес,
посв. значит, обществ, темам:
"Мулат" А. Торроэльи (1870), "Победители" X. Арма-са-и-Карденаса
(1895). Появлялись пьесы на исто-рич. сюжеты, перекликавшиеся с
современностью:
"Атуэй" Ф. Сельена, "Абдала" X. Марти (1869) и др. Конец 19 в.
характеризуется дальнейшим развитием нар. т-ра. Большим успехом
пользовались сайнете Э\ Мейрелеса, О. Д. Гонсалеса и И. Сарачаги,
ставившиеся в т-ре "Альгамбра". Но постепенно нар. сайнете перерождается
в комедию-буфф, опошляется и теряет свои первоначальные достоинства.
Согласно Парижскому мирному договору 1898, Куба была формально
провозглашена "независимой" республикой (в 1902). Однако исп. труппы
по-прежнему господствовали на сценах кубинских т-ров. Первая попытка
создания нац. т-ра была предпринята драматургами X. А. Рамосом, М. Э.
Уреньей и др. В 1910 они организовали "Об-во содействия развитию т-ра",
к-рое ставило в т-ре "Такон" пьесы Гомес де Авельянеды и X. Марти. В
1915 создается "Об-во друзей кубинского т-ра", в задачу к-рого входила
пропаганда пьес кубинских авторов. Здесь ставились пьесы X. А. Рамоса,
Р. С. Вароны, Г. С. Галарраги, Л. А. Баральта, М. Э. Уреньи и др.
Деятельность об-ва поддерживали журн. "Театро кубано" (1919-20) и "Альма
кубана" (1923, 1929), в к-рых пропагандировались передовые взгляды на
театр. иск-во.
В 20-е гг. 20 в. наметились тенденции к обновлению кубинского т-ра.
Группы энтузиастов-любителей предпринимали попытки пост. новых пьес.
Однако реакц. диктатура Мачадо (1925-33), преследования прогрессивных
деятелей культуры мешали развитию кубинского т-ра. Продолжали работу
немногие культурные центры (напр., "Лисеум", об-во "В защиту
музыкального искусства"). Несмотря на диктатуру Ф. Батисты, в 1936 по
инициативе Л. А. Баралъта в Гаване был создан т-р "К у два", к-рый
объединил прогрессивных театр. деятелей, стремившихся к обновлению
репертуара, техники сцены. В 1941 была организована Кубинская академия
драматического искусства (АДАД) для подготовки актеров и режиссеров.
Создаются и др. новые театр. труппы, в т. ч. "Народный театр-библиотека"
(1940), Университетский т-р (1941), "Патронато дель театро" (1942),
Народный т-р (1943). Драм. коллективы работали также при Кубинском
кружке изящных иск-в. Детском обществе изящных иск-в, а также при
Испано-кубинском объединении нац. авторов, куда входили исп. режиссеры и
актеры, живущие на Кубе. Эти коллективы ставили пьесы Р. С. Вароны,
Инсуа, Э. Каты, Сайнса, Ф. Ичасо, Л. де ла Пенья, Аристигеты, X. Трианы,
Р. Эгурена, Э. Тавоады и др.
В период 2-й мировой войны Куба присоединилась к антигитлеровской
коалиции. Героич. борьба сов. народа вызвала интерес к рус. культуре.
Т-ры ставили произв. Чехова, Горького, Леонова, Симонова. В 1941 при
Гаванском ун-те была организована театр. школа под назв. "Семинар драм.
иск-ва", подготовившая новое поколение кубинских актеров и
способствовавшая формированию творчества нац. режиссеров. В 1947 начал
выходить журн. "Прометео", на базе к-рого возникла одноим. театр.
труппа. Появились и др. театр. труппы, в т. ч. "Свободная сценич.
труппа" (в 1949, с 1950 наз. "Лас маска рас"), кукольный т-р "Ла
каррета". Создана организация "Мисьонес культу ралес" (1950) для
пропаганды театр. иск-ва на Кубе.
Прогрессивные кубинские драматурги выступали против социального
гнета, унижения человеческого достоинства, призывали к борьбе с
нацизмом, стремились отражать современность в пьесах: "Люди злой воли"
(1942), "Жизнь под землей" (1943), "Участок 20" (1949) В. Родригеса
Белеса, "Наши люди" (1944), "Народные партизаны" (1944), "Измученное
сердце" (1946), "Без имени" (1947) О. Вальдеса Эрнандеса, "Сабанимар" П.
Альфонсо (1944). В жанре комедии писали драматурги М. Альварес Риос
("Муж Бебы Фрага", 1948, "Марти 9"), X. Антонио Гонсалес ("Роман", 1946,
"Репетиция", 1948), М. X. Касанова (муз. комедии "Тропический отель",
"Свидание трех", 1944), И. Фернандес ("А что о нас скажут", 1944, "То, о
чем не говорят", 1945, совм. с К. Понсе ) и др. В области драмы работают
Р. Феррер ("Свидание в зеркале", 1948, "Лиля-бабочка", 1950), Р. А. Буш
("Весна и море", 1947, "Из живой воды", 1948), Н. Бадиа ("Жаворонок",
1947), М. Сентено ("Магдала", "Волшебство", обе в 1945) и др. После
военного переворота 1952 преследование прогрессивных деятелей культуры
пагубно отразилось на развитии кубинского т-ра. Мн. театр. коллективы и
организации прекратили деятельность.
Победа революции 1959 открыла новые перспективы перед театр. иск-вом
Кубы. Драматурги обратились к новым темам, показывая политич. и
экономич. бесправие кубинского народа в прошлом, его борьбу против
гнета. В т-р пришло новое поколение деятелей иск-ва, все более прочные
позиции завоевывает реализм. Драматурги создали значит, по тематике
пьесы -"Холодный воздух" В. Пиньера, "Гонимые", "Кувшин", "Коровы" М.
Монтеса Уидобро и др.
Новые тенденции нашли выражение и в фарсе "Чашка кофе" Р. Феррера
(1959, "Ин-т изящных иск-в"), изобличающем богачей, привыкших издеваться
над своими слугами, в пьесах "Деревья без корней" Р. Гонсалеса де
Каскорро о разложении помещичьей семьи, "Сара на задворках" М. Регеры
Саумеля о бесчеловечном отношении иностр. компании к своим служащим,
"Оружие из железа" П. А. Фернандеса, "Драма земли" X. О. Руиса,
написанная в форме сайнете. В репертуаре кубинских т-ров: "Медея в
зеркале" X. Трианы, "Пробуждение" Р. Эгурена, "Ястребы убегают от бури"
Э. Тавоады, "Шиворот навыворот" Монтеса Уидобро, "Слава" И. Гонсалеса,
"Генерал Антонио был здесь" М. Регеры Саумеля и др. Создаются новые т-ры
(к 1961-25 театр. трупп), напр. "Т-р Народа" в Гаване, к-рый знакомил
зрителей со значит, произв. нац. и переводной драматургии ("Трясина" X.
А. Рамоса, "Марьяна Пинеда" Гарсиа Лорки, "Сейлемские колдуньи"
Миллера). В 1961 был открыт Нац. т-р в Гаване (закрыт в 1962). Здесь
ставились пьесы кубинских авторов - У. Па-дильи, Р. П. Чавеса, X.
Васкеса Бланке, А. Л. Чакона, X. Корралеса, В. Риверы, М. Монтеса
Уидобро, а также переводная драматургия (Чехов, Горький, Ф. Гарсиа
Лорка, Б. Брехт, Л. Пиранделло, Ж. Д. Сартр и др.). При т-ре
существовали семинар драматургов, труппы совр. и нар. танца. В Гаване
работают гос. т-ры "Театр-студия", "Нац. драм. труппа", "Герника",
"Миланес", "Рита Монтанер", частные т-ры "Арлекин", "Прометео", "Идаль".
В 1961 состоялся первый фестиваль рабоче-крестьянского т-ра.
Среди театр. деятелей Кубы: режиссеры - В. Ре-вуэлта, Э. Манэ, Э.
Думе, А. де Луис, К. Понсе де Леон, Р. Вигон, Ф. Морин, И. Дельгадо,
актеры - Э. Домингес, П. Вальехо, Э. Кинтеро, Ф. Сантос, К. Бермудес, М.
Лимонта, Т. Бланке, А. Родригес, А. Эскартин, М. Асеведо, Л. Льерена, Б.
Мартинес, Р. Ревуэлта, М. Перейро, Р. Моралес, С. Кориери. Л. X.
Музыкальный театр. В конце 18 в. кубинцы познакомились с оперой и
муз. комедией, к-рые ставились исп. оперными труппами. Эти труппы
исполняли произв. исп., итал. и франц. композиторов. Вместе с оперой и
муз. комедией испанцы показывали и др. жанры исп. муз. т-ра, напр.
тонадилью, сохранявшуюся на сцене гаванских т-ров до сер. 1810-х гг. В
1776 в т-ре "Колисео" была пост. опера "Покинутая Дидона" неизв. автора.
В 1791 состоялось представление сарсуэлы Д. Жозефа Фаллотико, название
к-рой не сохранилось. Первая кубин. опера Л. Фуэнтеса была пост. в
Гаване в 1875. На основе исп. тонадильи и сайнете в конце 18 - нач. 19
вв. возникла кубинская опера-буффа, тесно связанная с нар. творчеством и
отражавшая антиисп. настроения. Одним из основоположников этого жанра
был актер и композитор Ф. Коваррувьяс (оперы "Мечты Гаваны", 1818,
"Дядюшка Бартоло и тетушка Катана", 1820, и др.), к-рый ввел в муз. т-р
персонажи кубин. крестьян-гуахирос, пеонов и др. Постепенно нар. кубин.
музыка вытесняет исп. мелодии. Автором опер-буффа был композитор К.
Мартинес. Оперы-буффа чаще всего ставились в т-ре "Альгамбра" (Гавана),
к-рый способствовал формированию осн. жанра кубинского муз. т-ра. В то
же время муз. жизнь Кубы определяли гастроли иностр. трупп, гл. обр.
итальянских, ставивших оперы Беллини, Россини и др. В 1930 кубинцы
впервые услышали оперу "Князь Игорь" Бородина. Дирижировал оперой Г.
Фительберг, танцы пост. М. М. Фокин. В 1845 на кубин. сцене появляется
первая проф. кубин. оперная певица- К. Сириартеги. Представления кубин.
т-ров, как правило, состояли из оперы, комедии или оперетты, интермедии,
исполнявшихся одними и теми же артистами. В нач. 20 в. появляется неск.
опер кубин. композиторов. Событием явилась пост. оперы Э. Санчес де
Фуэнтеса "Кабелия" (1942, Нац. т-р). Другим выдающимся кубин. оперным
композитором был X. Мау-ри. Его опера "Рабыня" на либр. Т. Хулиа (1921,
Гавана) была высоко оценена критикой. Широкую популярность получили
оперы А. Солера "Кубинка", "Румба", "Крестьянка", "Парижский герцог" и
др! Муз. комедии писали композиторы Г. Пойг и Э. Ле-куона. Известность
получила лирич. драма из жизни кубин. народа "Сесилия Вальдес" Пойга.
Значит. роль в совр. кубин. муз. т-ре сыграло творчество А. Гарсиа
Катурлы и А. Рольдана. В Гаване работают муз. т-ры "Лирико" и
"Мусикаль".
Балет. Танцевальное иск-во на Кубе развивалось под влиянием исп. и
негритянской культур. Танцы входили составной частью во все празднества
кубинского народа. В 1776, когда был открыт в Гаване первый т-р, в его
репертуаре преобладали муз.-танц. спектакли. Постепенно на основе
тонадилий, а также сайнете рождается нац. кубинская форма театра-буфф,
где большую роль играют кубинские танц.-муз. формы. В годы первой
мировой войны на Кубу приезжала с гастролями А. П. Павлова. Это было
первое знакомство кубинцев с классич. балетом. В 1931 кубинское Об-во
муз. культуры основало первую на Кубе балетную школу. В 1931-38 школой
руководил Н. Яворский, а в 1938- 1941-Миленов. Первыми учениками этой
школы были будущие основатели кубинского нац. балета А. и Ф. Алонсо, а
также А. Мартинес (по мужу Алонсо). В 1941 школой руководил Альберто
Алонсо. В 1948 Алисия Алонсо создает первую проф. балетную труппу "Балет
Алисии Алонсо". Вначале труппа ставила классич. балеты, затем началась
работа над нац. балетами - "Куба 1930", "Формы" Ардеволя,
"Латиноамериканская симфония" и др.
Кубинские композиторы создали балеты: "Формы" X. Ардеволя,
"Ребамбарамба" А. Рольдана - балет А. Грамоша для ударных инструментов
на сюжет мифа об Икаре, "Ромео и Джульетта" И. Гонсалеса. Среди
действующих лиц этого балета традиционные кубинские персонажи: Добрый
негр, Панч, Король мира и др. В 1954 труппа становится гос. т-ром и
получает наименование "Национальный балет Кубы". В репертуаре:
"Сильфиды" на муз. Шопена, "Жиаель", "Петрушка", "Коппелия", "Лебединое
озеро"; "Аппо-лон Мусагет" Стравинского, "Концерт в белом и черном" на
муз. Гайдна, а также нац. балеты. В труппе ставили балеты балетмейстеры:
Дж. Баланчин, X. Парес и др.; выступали танцовщицы: А. Алонсо, М. Пла,
М. де Саа. X. Мендес, Л. Райнери и др.; танцовщики: Р. Родригес, X.
Банегас, X. Перес и др. С 1960 существует труппа Камерный балет.
Значительной является деятельность Нац. ансамбля Р. Гуэрры. В стране
имеются две балетные школы.
Лит.: Портуондо X. А., Исторический очерк кубинской литературы, пер.
с исп., М., 1961; А г г о m J. J., Historia de la literatura dramatica
cubana, New Haven- L., 1944; PortuondoJ. A., Bosquejo historico de las
letras cubanas. La Habana, 1960; Tolon E. Т., у Gonzalez J. A., Historia
del teatro en La Habana, t. 1, Santa Clara (Cuba), 1961; Freire N. G.,
Teatro dramatico cubano contemporeneo (1927-1961), La Habana, 1961.
Tolon E. Т., y Gonzalez J. A., Operas cubanas y sus autores, La
Habana, 1943; О г t i z F., Los bailes y el teatro de los negros en el
folklore de Cuba, Habana, 1951;
Carpentier A.,La musica en Cuba, Mexico, [1946]; в рус. пер.- Карп e
н т ь e p А., Музыка Кубы, М., 1962;
"Театр", 1961, .N" 3, с. 167-170; "Советская музыка", 1961, Js6 2c.
104-107.
Обратно в раздел культурология