Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

"КОРОЛЬ ЛИР" ("King Lear") - трагедия в 5 д. У. Шекспира. Соч.
1605-06. Пост. 26 дек. 1606 в т-ре "Глобус", Лондон (Лир -Р. Бербедж).
"К.Л." ставили крупнейшие т-ры мира в разл. переводах-переделках,
зачастую далеких от подлинника. Среди поставивших "К. Л." в 17 в. -
труппы "Английских комедиантов", выступавших в Дрездене (1626, 1660),
Бреславле (1692) и др.; т-р "Дор-сет Гарден", Лондон (1681). В 18 в. -
Королевский т-р, Лондон (1706, Лир - Беттертон), "Друри-Лейн", Лондон
(1708, Лир-Беттертон; 1714, Лир-Б. Бутс; 1742, Лир- Гаррик), т-р
"Линкольне Инн Филдс", Лондон (1662 1720; 1731, Лир - Куин),
"Ковент-Гарден" (1735), Гамбургский т-р (1778, Лир - Шредер), труппа
Деббелина, Берлин (1778, Лир-Деббелин), Лейпцигский т-р (1779),
"Бургтеатр" (1780), "Ковент-Гарден" (1783, Лир - Кембл), Мангеймский т-р
(1784, Лир - Иффланд, 1797, Лир -Бек), Нац. т-р, Берлин (1789, Лир -
Флекк), Т-р Республики, Париж (1791, Лир - Тальма) и др. В 19 в.: "Т-р
ан дер Вин", Вена (1816), "Друри-Лейн" (1820, Лир - Э. Кин), Мюнхенский
т-р (1820; 1875, Лир - Поссарт), "Бургтеатр", Вена (1822, Лир - Аншюц;
1889, Лир - Зонненталь), Дрезденский т-р (1824), Дюссельдорфский т-р
(1824), "Ковент-Гарден" (1838, Лир - Макреди, впервые по подлинному
тексту Шекспира), Лейпцигский т-р (1842, 1871), "Сэдлерс-Уэллс", Лондон
(1845, Лир - Фелпс), т-р "Принсесс", Лондон (1858, Лир - Ч. Кин),
Мейнингенский т-р (1884, Лир - Бар-най), Лицеум, Лондон (1892, Лир -
Ирвинг) и др. В 20 в.: т-р Антуана, Париж (1904, Лир - Антуан), Нем.
т-р, Берлин (1908, Лир - Шильдкраут), "Йозефштадттеатр", Вена (1913, Лир
- Бассерман; 1925), Мюнхен, Придворный т-р (1917), "Принц-регент-театр",
Вена (1921), "Фолькс-бюне", Берлин (1921), Немецкий театр. Берлин (1923,
Лир - Краус), "Бургтеатр" (1925), т-р "Лирико", Милан (1926, Лир -
Цаккони), "Олд Вик", Лондон (1931; 1934;
1940, Лир - Гилгуд; 1946, Лир - Оливье), Вестминстерский т-р, Лондон
(1934), Штутгартский т-р (1935), Т-р Писка-тора, Нью-Йорк (1941),
"Комеди Франсез" (1944, Лир- Дюл-лен), Шекспировский Мемориальный т-р
(1950, 1955, Лир - Гилгуд; 1953, Лир - Редгрев; 1959, Лир - Лоутон),
Нар. т-р, София (Лир - Стаматов, Трандафилов) и мн. др. т-ры. Из
актеров-гастролеров всемирной известностью в роли Лира пользовались:
амер. актер А. Олдридж, итал. - Э. Рос-си, Т. Сальвини, Э. Цаккони.
В России "К. Л." пост. впервые 28 нояб. 1807 в Петерб. т-ре в
переводе-переделке Н. И. Гнедич-а под назв. "Леар" (в гл. роли -
Шушерин), 26 янв. 1838 в Александрийском т-ре в пер. В. А. Каратыгина,
близком к оригиналу (Лир - В.Каратыгин), и 4 янв. 1839 на моек. сцене, в
том же переводе (Лир - П. Мочалов). Из последующих пост. "К Л." в
Петербурге и Москве (в новом переводе А. В. Дружинина):
Александрийский т-р (1864; 1870, Лир - В. Самойлов; 1899), Малый т-р
(1851, Лир- П. Садовский; 1859, Лир - Полтавцев; 1895, Лир - Горев),
Моск. артистич. кружок (1876, Лир - Чарский). На провинц. сцене "К. Л."
шел в т-рах Казани, Киева, Красноярска, Нижнего-Новгорода, Одессы,
Самары, Саратова, Ревеля, Тифлиса, Харькова, Ярославля и др. в
антрепризах Н. И. Иванова, М. И. Кашн-рина, П. М. Медведева, Л. Ю.
Млотковского, Н. И, Новикова, Н. Н. Синельникова, Н. И.
Соболыцикова-Сама-рина и др. Виднейшие исполнители роли Лира на провинц.
сцене: О. Абелян, П. Адамян (на арм. яз.); М.Т. Иванов-Ко-зельский, Д.
М. Карамазов, Н. К. Милославский, Н. П. Россов, Н. X. Рыбаков, П. В.
Самойлов; К. Т* Соленик (на укр. яз.) и др. В 1861 М. А. Балакирев
написал музыку к трагедии "К. Л.".
Из ранних пост. "К. Л." на сов. сцене - Большой драматич. т-р (1920,
реж. Лаврентьев, худ. Добужинский; Лир-Юр ьев), Первая студия МХТ (1923,
реж. Сушкевич; Лир - Певцов). Широкой известностью пользовалась пост.
"К. Л." в ГОСЕТе (1935, реж. Радлов, худ. Тышлер; Лир - Михо-элс, шут -
Зускин). Трагедию Шекспира ставили также Вятский (1927), Саратовский
(1940) т-ры, Ленингр. Большой драм. т-р (1941 , реж. Козинцев, худ.
Альтман; Лир - Софронов), Т-р им. Азизбекова (1941, реж. Грипич; Лир -
Алекперов, Рухулла), Свердловский т-р (1941, реж. Федоров, худ. Кузьмин;
Лир - Ордынский), Т-р им. Камала (1945, 1956, реж. Бебутов; Лир
-Абжалилов), Т-р им. Руставели (1948, реж. Васадзе, худ. Кобуладзе; Лир
- Хора-ва), Сев.-Осет. т-р (1947, 1959, реж. Маркова; Лир - Тхап-саев).
Минский рус. т-р (1953, реж. Федоров; Лир - Кистов), Т-р им. Сундукяна
(1953, реж. Аджемян; Лир - Г. Нерсесян, Папазян), Рижский т-р (1954,
реж. Радлов; Лир - Юровский), Калужский т-р (1954), Т-р им. Лахути
(1957, реж. Мительман; Лир - Касымов), Куйбышевский т-р (1958, реж.
Галицкий; Лир - В. Кузнецов), Т-р ям. Моссовета (1958, реж.
Анисимова-Вульф, худ. А. Гончаров; Лир - Мордвинов), Т-р им. Франко
(1959 , Лир - Крушельницкий), Молд. муз.-драм. т-р (1961, Лир - Уреке,
Штирбу) и др. "К. Л." переведен на яз. др. народов СССР (литов. яз.- А.
Хургинас, осетинский яз.- А. Токаев, тадж. яз. -Ла-хути, укр. - М.
Рыльский и др.).
Издания: Первые публикации "К. Л." (в обработке)- кварто, L., 1608,
1619; в шекспировском варианте - фолио, L., 1623. Первый рус.
перевод-переделка под назв. "Леар" (по франц. переработке Дюси) Н.
Гнедича, СПБ, 1808; последующие рус. переводы - А. Дружинина, СПБ, 1857;
С. Юрьева, М., 1882; Т. А. Шепкиной-Куперник, М.-Л., 1937; Б.
Пастернака, М., 1949; Шекспир У., Полное собрание соч., под общей ред.
А. Смирнова и А. Аникста, т. 6, М., 1960.
Лит.: Аксаков С. Т., Яков Емельянович Шушерин и соврем, ему
театральные знаменитости, Полное собр. соч., т. 3, СПБ, 1886, с. 63-124;
"КИТ". Сезон 1895-1896 гг., СПБ, 1897, с. 316-21; Юзовский Ю., Спектакли
и пьесы, М., 1935, с. 342-373; Шекспировский сборник, М., 1958, с.
462-79, 521-26, 573-75; Февральский А., Театр им Руставели, М., 1959, с.
341-49; Михоэлс С. М., Статьи. Беседы. Речи, М., 1960, с. 97 -152,
276-89; H e л ь с С., Шекспир на советской сцене, М., 1960; Козинцев Г.,
Наш современник Вильям Шекспир, Л.-М., 1962, с. 79-164; Gen e e R.,
Geschichte der Shakespeare-schen Dramen in Deutschland, Lpz., 1870;
Jacobs M., Deutsche Schauspielkunst, Lpz., 1913; В., 1954; P o e l W.,
Shakespeare in the theatre, L.- Toronto, 1913; O d e l l G. C. D.,
Shakespeare from Betterton to Irving, v. 2, L., 1921;
Drews W., Konig Lear auf der deutschen Buhne bis zur Gegenwart, B.,
1932; H o g a n Ch. B e e c h e r, Shakespeare in the theatre 1701-1800,
[v. l], Oxf., 1952, c. 244-67;
Shakespeare Memorial theatre. 1951-1953, L., 1953; то же, 1954-1956,
L., [1956]. А.Шн.
КОРОНАДО (Coronado), Мартин (4. VII. 1850- 20. II.1919) -
аргентинский драматург. Один из создателей нац. т-ра. Творчество К.
ознаменовало переход от полуциркового, полуфарсового жанра "гауческо" к
подлинной драматургии. По профессии адвокат, К. дебютировал как
драматург драматич. поэмой "Белая роза" (1877, "Т-р Оперы", труппа Э.
Кортеса). Написал пьесу "Камень преткновения" (1902, т-р "Аполо", труппа
Подесты, Буэнос-Айрес), реалистически воспроизводившей нар. жизнь, образ
нац. героя. К. принадлежат пьесы: "Под гнетом тирании, или Свет луны и
свет пожара" (1878, т-р "Виктория", Буэнос-Айрес), "Мечтатель" (1885),
"Старинное правосудие" (1897), "Чужая вина" (1903, т-р "Аполо",
Буэнос-Айрес), "Паразиты" (1904), "Бедные родственники" (1907),
"Свободная дорога" (1909), "Поместье дона Ло-ренцо" (1918) - продолжение
"Камня преткновения". Пьесы К. отличаются поэтичностью, лиризмом, ярким
изображением нац. характеров.
Соч.: Obras completas, v l-8, B. Aires, 1925 (v. 2-7. Teatro).
Лит.: О r d a z L., El teatro en el Rio de la Plata..., 2 ed., B.
Aires, 1957; Historia de la literatura argentina, t. 1-2, dir. por
Rafael Alberto Arrieta, B. Aires, 1948. 4 p
КОРОСТЫЛЕВ, Вадим Николаевич (р. 3.VIII. 1923) - русский советский
драматург. Учился в Лит. ин-те им. Горького (1942-45). Автор пьес,
водевилей, сказок, ставящихся гл. обр. в детских т-рах:
"Димка-невидимка" (совм. с М. Львовским, 1955, Центр, детский т-р), "О
чем рассказали волшебники" (1957, Моск. ТЮЗ), "Кукла Надя и другие"
(1959, Моск. ТЮЗ), "Король Пиф-Паф, но не в этом дело" (1959, Моск.
ТЮЗ), "Золотое сердце" (1962, Центр, детский т-р). В Ленингр. Большом
драм. т-ре и др. т-рах пост. пьеса "Верю в тебя" (1961). С. Г.
КОРПОРМОН (узб., от тадж. корфармо - распорядитель) - руководитель
(ведущий) в одной из разновидностей узб. кукольного т-ра - кол кугирчак.
К. руководит небольшим коллективом, состоящим обычно из него самого,
кукловода и музыканта, играющего на сурнае. К. обновляет содержание
традиционных пьес (о Палван Качало) и сочиняет новые сценки на злобу
дня. Во время представления исполняет роль ведущего - ведет диалог с
действующими лицами - куклами, объявляет приход новых персонажей, а
также выступает как музыкант (играет на бубне). К. называют и
руководителя труппы актеров узб. нар. т-ра кызыкчи. А. Р.
КОРРАЛЬ (исп. corral, букв.- отгороженное место, двор, от лат. cors -
того же значения) - испанское название театра, дома или Енутреннего
двора, где показывают спектакли. Исп. т-ры 16-17 вв. давали
представления во дворах (корралях) больших зданий. В глубине двора,
к-рый окружало несколько домов, устанавливалась сцена, перед к-рой
ставили скамейки для зрителей из низших слоев общества, купивших дешевые
билеты. Амфитеатр заменяли ступеньки, а окна смежных домов, защищенные
решетками, служили ложами, в к-рых сидели знатные дамы. Позже для женщин
из простых сословий построили в задней части К. специальную галерею -
"касуэлу" (casuela, от casa - дом). Большая часть зрителей смотрела
спектакль стоя. В 1574 итальянец А. Ганасса впервые покрыл сцену и часть
партера К. крышей (остальная часть партера была покрыта тентом от
солнца). Сцена К. не имела просцениума и была прямоугольной. Переднего
занавеса не было. Декорационное оформление вначале почти отсутствовало.
В 17 в. спектакли приобретают зрелищный характер, декорационное
оформление становится пышным. Спектакли в К. начинались с 2 час. дня
зимой, с 3 час. дня летом и длились ок. 3 часов, поэтому не нуждались в
искусств. освещении. Вначале спектакли давались только по воскресеньям и
праздникам, но вскоре было получено разрешение играть еще по вторникам и
четвергам, а также пятнадцать дней подряд перед карнавалом. Помещения К.
находились в ведении религиозных братств, к-рые сначала арендовали
дворы, а затем сами занялись строительством спец. помещений. В Мадриде в
1568 насчитывалось пять К.; среди них К. Пачека, "Де ла Крус" и др. В
Валенсии первый К. возник в 1526, в Малаге - с 1520. С сер. 16 в. К.
создаются в Севилье, Вальядолиде, Барселоне, Кордове и т. д. До нач. 19
в. мадридские т-ры сохранили название "К." - К. Пачека (впоследствии
"Испанский театр"), К. "Принсипе" и др.
Лит.: Игнатов С., Испанский театр XVI-XVII веков, М.-Л., 1939;
Rennert Н. A., The Spanish stage in the time of Lope de Vega, N. Y.,
1962. В. С.
КОРРЕПЕТИТОР [от лат. con (cum) - приставка, означающая "вместе", и
repeto - повторяю] - помощник дирижера в опере и балете, в обязанности
к-рого входит разучивание с исполнителями сольных партий. См.
Концертмейстер.
КОРРЕЯ (Correia), Вириату (р. 23.1.1884) - бразильский писатель,
драматург, журналист, обществ. деятель. Чл. Бразильской академии лит-ры.
Учился на юридич. ф-те в Ресифи, затем переехал в Рио-де-Жанейро, где
был сотрудником и редактором ряда газет. Написал ок. 30 пьес, преим.
сатирич. комедии и "чувствительные" пьесы: "Женщина из Сертана" (1915),
"Журити" (1919), "Человек с золотой головой" (1936), "Бедняга" (1942,
1944 - т-р "Сантана", Сан-Паулу), "Деньги есть деньги" (1950, труппа П.
Феррей-ры) и др. В 1921 организовал (совм. с О. Вианой и Н. Виггиани)
историко-этнографич. т-р, к-рый вскоре прекратил свою деятельность.
Лит.: Meireles M. M., Panorama da literatura maranhense, S. Luis,
[1955]; Galante de Sousa J., O teatro no Brasil, t. 2, Rio de Janeiro,
1960. ff. C.
КОРРЕЯ ГАРСАН (Correia Garcao), Педру Антонпу (29.IV.1724-10.XI.1772)
- португальский поэт и драматург. Просветитель по убеждениям, К. Г.
выступал за реформу португ. т-ра. Свои взгляды на т-р К. Г. изложил и в
полемич. комедии "Новый театр" (изд. 1778), в к-рой призывал к
возрождению традиций драматургии Ж. Висенте, обогащенных опытом франц"
классицизма. В комедии "Ассамблея, или Бал" (изд.
1778) К. Г. подвергает критике аристократии, нравы, показывает
разорение дворянских семей, ведущих расточительную жизнь.
Соч.: Obras poeticas e oratorias, Roma, 1888. Лит.: Braga Т., A
Arcadia lusitana, Porto, 1899, с. 111-196. 3. П.
КОРРОБОРИ (на яз. коренного населения Австралии - corroboree) -
церемониальные танцы у аборигенов (коренного населения) Австралии.
Сопровождаются пением, острым и ярким ритмич. аккомпанементом муз.
инструментов (барабан, деревянная дудка, рог из раковины, палки и др.).
К. исполняются в полнолуние или при свете горящих костров. Исполнители
разрисовывают тело углем, охрой, земляными красками и др., украшают себя
перьями, хвостами. Движения в танце изящны, ритмичны, рисунок четко
очерчен. К. - сюжетный танец. Помимо традиционных сюжетов (бытовые
сцены, охота, встреча с белым завоевате-лем" имитация трудовых
процессов, магич. тотемич. обряды), используются мифологич. и
легендарные сюжеты (сотворение мира, история жизни человека). Совр. К.
имеют новое содержание (столкновения с полицейскими, торговые сцены,
реакция на появление автомашин, самолетов и т. д.).
Совр. австрал. композиторы и балетмейстеры используют муз. и
танцевальные элементы К. Л. К.
"KOPCAP" - балет А. Адана, либретто А. Сен-Жор-жа и Ж. Мазилье. Пост.
23 янв. 1856, Парижская Опера (Конрад-Сегарелли, Медора - Розати;
балетм. Мазилье).
В Петербурге пост. 12 янв. 1858, муз. Адана и Пуни (Конрад - М.
Петипа, Медора - Фридберг; балетм. Перро, дирижер Лядов, худ. Роллер).
Пост. в Москве 3 нояб. 1858, Большой т-р (Конрад - Соколов, Медора -
Лебедева; пост. Маловерн). Нов. пост. 15 янв 1912 (Конрад - Тихомиров,
Медора - Гельцер; балетм. Горский, дирижер Аренде, худ. К. Коровин,
Головин, Клодт, Дьячков.
Пост. на сов. сцене 31 мая 1955, Ленингр. Малый оперный т-р (Конрад -
Зимин, Медора - Пирожная; балетм. Гусев, дирижер Корнблит, худ.
Дмитриев); 1958, Муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко
(Конрад - Лиепа, Медора - Бовт; балетм. Гришина, дирижер Эдель-ман, худ.
Людмилин). Пост. также в т-рах оперы и балета Свердловска (1926), Баку
(1935), Саратова (1935), Новосибирска (1947), Риги (1956), Минска
(1957), Душанбе (1960), Фрунзе (1961), Ашхабада (1962). Юр. Б.
KOPCOB, Богомир Богомирович (Готфрид Готфри-дович; наст. имя и
фам.Готфрид Геринг) (1845- 1920) - русский артист оперы (баритон). В
1864 окончил Академию художеств в Петербурге, брал уроки пения у
Пичиоли. Совершенствовался как певец в Милане у Дж. Кореи. Впервые
выступил на оперной сцене в 1868 в Турине. С 1869 К.- артист
Мариин-ского т-ра в Петербурге, в 1882 - 1904-Большого т-ра в Москве.
Партии: Демон, Борис Годунов; Томский, Бес ("Пиковая дама",
"Черевички"), Петр, Олоферн ("Вражья сила", "Юдифь" Серова), Генрих VIII
(о. п. Сен-Санса), Риголетто и др.
Обладал хорошими вокальными (разработанный голос, четкая дикция) и
сценическими данными. Тщательно работал над внешним рисунком образа,
костюмом, гримом и т. д.
Лит.: Кругликов С., Б. Б. Корсов, "Семья", М., 1897, .ј 4, с. 1-3.
"КОРТ" ("Court")-английский театр. Был открыт для широкой публики в
Лондоне в 1870 под назв. "Ныо Челси". Здесь ставились легкие спектакли с
музыкой, к-рые не имели успеха. В янв. 1871 после перестройки был
переименован в "Ройял Корт тиэтр". Здесь были пост. пародии У. Гилберта
на совр. политич. жизнь Англии ("Свадебный марш", "Счастливая страна" и
др.), вызвавшие неудовольствие властей. В 1871-75 т-р возглавляла М.
Литтон, с 1875- Дж. Хейр, с 1881- Дж. Клейтон. В т-ре выступали Г.
Кембл, У. и М. Кендал, X. Моджеевская, М. Терри, Б. Томас и др. Успех
т-ра в это время связан с пост. фарсов А. Пинеро ("Магистрат", 1885,
"Денди Дик", 1887, и др.). В 1887 старое здание т-ра было снесено, и он
открылся в следующем году уже под назв. "К.". Период расцвета "К."
относится к 1904-07, когда им руководили Дж. Э. Ведренн и X.
Гренвилл-Баркер. В эти годы т-р примыкал к движению "свободных т-ров"; в
нем были осуществлены разл. пост., утверждавшие на англ. сцене
реалистич. социально-значит. репертуар,-от трагедий Еврипида до совр.
пьес: "Кандида", "Дилемма врача", "Майор Барбара", "Профессия миссис
Уоррен" Шоу (в т. ч. под рук. автора), "Серебряная коробка" Голсуорси,
"Гедда Габлер", "Дикая утка" Ибсена и др. X. Гренвилл-Баркер пост. также
свои пьесы "Наследство Войси", "Замужество Анны Лит", "Прю-нелла" и др.
В 1941 здание т-ра было разрушено при бомбардировке Лондона нем.
фашистами, восстановлено после войны. С 1956 здесь выступает труппа
"Ин-глиш стейдж компани" (репертуарный т-р) под рук. Дж. Девина и Т.
Ричардсона. Среди пост.: "Суровое испытание" Миллера, "Оглянись во
гневе" Ос-борна и "Добрый человек из Сезуана" Брехта (1956), "Корни"
Уэскера и "Кок-а-Дудл Денди" 0'Кейси
(1959), "Носороги" Ионеско и "Платонов" Чехова
(1960), "Кухня" Уэскера и "Лютер" Осборна (1961) и др. К. Г., Ф. К.
KOPTE3AH (Cortesao), Жайми (р. 29.IV.1884) -португальский историк,
поэт, драматург. В 1910 окончил ун-т в Лисабоне. После установления в
Португалии реакц. диктатуры (1926) эмигрировал, жил в Испании, Франции,
с 1940 - в Бразилии. Сторонник буржуазно-демократич. реформ, К. в своих
стихах и пьесах воспевает героич. прошлое португ. народа и выдвигает
неясные идеалы "социального обновления". Истории ср.-век. Португалии
посв. драмы в стихах-"Инфант Сагриша" (1916) о Генрихе Мореплавателе,
организаторе первых морских экспедиций португ. моряков, и "Эгаш Мониж"
(1918) о подвигах одного из соратников первого португ. короля в борьбе
против мавров. В пьесе "Адам и Ева" (1921), посв. современности,
проявилось разочарование в возможности социальных реформ, характерное
для мн. деятелей португ. культуры после 1-й мировой войны. Драм. произв.
К. ставились в т-рах Лисабона.
Лит.: Saraiva A.J.,eLopez O., Historia de la litteratura portuguesa,
Porto, [195-]. 3. /7.
КОРТЕЗИ (Cortesi), Антонио (дек. 1796 - апр. 1879) - итальянский
артист балета и балетмейстер. Дебютировал в 1811 в миланском т-ре
"Каноббиана". Затем выступал во мн. городах Италии: Венеция (1812),
Падуя (1813 и 1817), Триест (1815-16), Верона (1818-19), Равенна (1820),
Флоренция (1821). С 1823 К.-танцовщик и балетмейстер т-ра "Сан-Карлуш" в
Лисабоне. Вернувшись в 1826 в Италию, К. вел класс усовершенствования в
балетной школе и ставил балеты в Королевском т-ре в Турине. Одновременно
работал в т-ре "Ла Скала". Среди пост. К.:
"Инее ди Кастро" Вивиани (1827, Турин), "Вильгельм Телль" Грина
(1829, Флоренция), "Жизель, или Виллисы" Байетти (1843, Милан),
"Освобождение Лисабона" Маттеоцци (1859, Флоренция) и др.
Лит.: Monaldi G., Le regine della danza nel sec. XIX, Torino, 1910; V
a 1 1 e b o n a G. В., Il Teatro Carlo-Felice, Genova, 1928. Г. ili.
КОРТЕЗИ, Ф. - см. "Бим-Бом".
KOPTHEP (Kortner), Фриц (р. 12. V. 1892) - немецкий актер и режиссер.
В 1910 окончил венскую Академию муз. и театр. иск-ва. В 1911-19 - актер
берлинского Нем. т-ра, в 1919-23 и 1926-30 - Гос. т-ра, в 1924-25 - Нем.
т-ра, в 1931-32 - Нем. художеств. т-ра в Берлине и др. В 1934 с приходом
к власти фашистов К. эмигрировал в Англию, в 1938 выехал в США. В 1949
вернулся в Зап. Германию. С 1952 работает в Мюнхене в т-рах
"Каммершпиле" и Баварской гос. драме гл. обр. как режиссер. Нек-рые роли
К.- Ричард III (1920), маркиз фон Кейт (о. п. Ве-декинда, 1920), Ирод
("Ирод и Мариамна" Хеббеля, 1926) - созданы под рук. режиссера Л.
Йеснера и исполнены в экспрессионистской манере. Др. роли:
Отелло, Макбет, Шейлок, Гамлет, Франц Моор; Эдип ("Царь Эдип"
Софокла), Шлинк ("В чаще городов" Брехта), Вилли Ломен ("Смерть
коммивояжера" Миллера) сыграны с реалистич. мастерством.
К. выступал и как режиссер. В его спектаклях реалистич. тенденции
сочетались с модернистскими влияниями, преобладали мрачные тона. На
творчество К. большое влияние оказали Л. Йеснер и М.Рейнхардт.
Реалистич. мастерство, детальная разработка образа сочетались у него с
повышенной эмоциональностью, чрезмерным вниманием к внешней
характерности.
Спектакли: "Отец" Стриндберга (1952, К. играл гл. роль),
"Татуированная роза" Тенесси Уильямса (1953), "Юлий Цезарь" Шекспира
(1955), "В темноте достаточно светло" Фрая (1955), "Последняя лента"
Беккета (1962).
К.- автор мемуаров "Каждый день - вечер" (1959). Лит.: В a b J.,
SchauspieLer und Schauspielkunst. B." 1926; его же, Kranze dem Mimen,
Emstdetten (Westf), 1954; Drews W., Theater. Schauspieler. Regisseure.
Dramaturgen..., W., [196l]. ? \
КОРФ, Рафаил Григорьевич [1(13). III. 1893 - 1942] - русский
советский актер и режиссер. Засл. арт. РСФСР (1934). Учился в Одесской
консерватории на вокальном отделении. Сценич. деятельность начал в 1913
в Одессе. В 1922 - актер Т-ра Революции, с 1924 - актер и режиссер Моск.
т-ра Сатиры. К. играл комедийные характерные роли. Острая жизненная
наблюдательность, точность социальных характеристик, склонность к
углубленному анализу" присущие творчеству К., отчетливо проявились в
ролях: Нарывайтиса, Набалдашникова ("Склока", "114-я статья" Ардова и
Никулина), Угрюм-Бурчеева ("Город Глупов" по Салтыкову-Щедрину), Чечкова
("Джентльмен" Сумбатова-Южина), Премьер-министра ("Чертов мост" А. Н.
Толстого), Грифелева ("Простая девушка" Шкваркина), Туляги ("Кто смеется
последним" Крапивы).
К. был автором ряда обозрений ("Извините за резкость" и др.),
выступал как режиссер. Пост.:"Сашка" Финна (1940), "Кто смеется
последним" Крапивы (1939). Совместно с Я. М. Рудиным выступал на
эстраде, исполняя скетчи, сценические миниатюры. В начале Отечественной
войны выехал с концертной бригадой на фронт, где попал в окружение и
погиб. Н. С л
КОРЧАГИНА-АЛЕКСАНДРОВСКАЯ (наст. фам.- Корчагина, по мужу -
Александровская), Екатерина Павловна [11(23). XII. 1874,
Кострома,15.1.1951, Ленинград] - русская советская актриса. Нар. арт.
СССР (1936). Депутат Верх. Совета СССР 1-го созыва. Род. в семье
провинциальных актеров, по сцене Ольгиных. С детских лет выступала на
сцене. В 1887 под тем же псевдонимом Ольгиной начала самостоят,
актерский путь (подписала свой первый контракт в Перми). До 1890
работала в разл. городах России (Архангельск, Могилев, Елец, Тула,
Тамбовидр.). В 1890-95 играла в Ива-ново-Вознесенске, в 1896- 1903 - в
Пскове. Вступив в брак с провинц. актером В. В. Александровским, с 1895
выступала под фам. К.-А. На провинц. сцене К.-А. сыграла ок. 400 ролей.
Среди нихЛипочка ("Свои люди - сочтемся"), Варвара ("Гроза"), Марья
Антоновна ("Ревизор"), Лиза ("Горе от ума"), Елена ("Мещане"), Настя
("На дне"), играла и в водевилях, мелодрамах. Уже в ранний период
творчества К.-А. обратила на себя внимание как талантливая
исполнительница характерно-бытовых ролей. В 1904-07 работала в Т-ре В.
Ф. Комиссаржевской в Петербурге; сыграла в этом т-ре Домну Пантелевну
("Таланты и поклонники", 1904) и Каурову ("Завтрак у предводителя"
Тургенева, 1905), затем окончательно перешла на роли пожилых женщин.
Работая в т-ре Н. Д. Кра-сова (Петербург), К.-А. впервые исполнила роли
У литы ("Лес", 1907) и Пошлепкиной ("Ревизор", 1907), ставшие
впоследствии ее лучшими ролями. В 1908-15 К.-А. играла в труппе т-ра
Лит.-художеств. об-ва (Петербург). Исполняя роли "комич. старух",
актриса раздвинула рамки привычного амплуа; в созданных ею образах
комедийность сочеталась с глубоким драматизмом: Галчиха ("Без вины
виноватые", 1908), Матрена ("Власть тьмы", 1908). Тема любви к простым
незаметным людям становится главной темой творчества актрисы. В 1915
К.-А. дебютировала в Александрин-ском т-ре и была принята в труппу (ныне
Ленингр. т-р им. Пушкина). Исполнила здесь ряд своих лучших ролей,
расширила и углубила трактовку ранее созданных сценич. образов. Так,
играя Улиту, К.-А. создала страшный, порожденный крепостным правом обрау
холопки и доносчицы.
К.-А. способствовала утверждению сов. драматургии. Создала образы
женщин-патриоток: Эмма Штарк ("Канцлер и слесарь" Луначарского, 1923),
мать Ивана Каляева ("Иван Каляев" Калугина и Беренштама, 1926), мать
Пугачева ("Пугачевщина" Тренева, 1926). В 1931 в спектакле "Страх" К.-А.
выступила в роли старой большевички Клары Спасовой. В исполнении этой
роли острота и публицистич. напряженность сочетались с большой и мудрой
человечностью. Искренностью, задушевностью был проникнут образ санитарки
Христины Архиповны ("Платон Кречет", 1935). Сочностью красок отличалась
игра К.-А. в са-тирич. и комедийных ролях - Козлиха ("Виринея"
Сейфуллиной и Правдухина, 1926), Д обжина ("Чудак" Афиногенова, 1930),
Караулова ("Чужой ребенок" Шкваркина, 1934). Душевная теплота, сердечная
простота иск-ва К.-А., ее умение раскрыть глубокую человечность простых
рус. людей ярко проявились в роли старой няньки Демидьевны ("Нашествие",
1943).
К.-А. снималась в кино (Улита-"Иудушка Голов-лев", Феклуша-"Гроза" и
др.).
Соч.: "Страницы жизни"). Статьи и речи, воспоминания. [Общая ред. и
вступит, статья К. Н. Державина], М., 1955.
Лит.: Данилов С., Е. П. Корчагина-Александровская, М.-Л., 1944; Д у р
ы л и н С., Екатерина Павловна Корчагина-Александровская, М.-Л., 1944.
4/
КОРЧМАР‚В, Климентий Аркадьевич [21. VI
(3.VII). 1899 - 7. IV. 1958] - советский композитор. Засл. деят.
иск-в Туркм. ССР (1944). В 1919 окончил Одесскую консерваторию по
классам фп. и композиции. Автор оперы "Иван-солдат" (1927, Большой т-р),
в к-рой стремился создать новый жанр - муз.-сценич. лубок, оперы "10
дней, которые потрясли мир" по Дж. Риду, либр. С. Городецкого (1931);
балет "Крепостная балерина" (1927, Ленингр. т-р оперы и балета)-одно из
первых произв. на историко-революц. сюжет. Наиболее характерные черты
творчества - мелодичность, основанная на глубоком постижении муз. нар.
творчества, масштабность художеств. образов, яркая театральность. В
1939-1947 К. работал в Туркм. ССР. Был одним из первых собирателей
туркм. муз. фольклора, к-рый использовал в опере "Счастливая молодость"
(1942, Туркм. т-р оперы и балета им. Махтумкули) и первых туркм. нац.
балетах "Веселый обманщик" ("Алдар Косе", 1942, там же) и "Девушки моря"
(1944, там же). Интерес К. к музыке др. народов проявился также в
использовании кит. муз. фольклора в опере "Дитя радости" ("Си Эр") по
мотивам кит. нар. драмы "Седая девушка" (1955, Бурят, т-р оперы и
балета). К. - автор балетов для детей "Аленький цветочек" (1949,
Новосибирский т-р оперы и балета), "Юные патриоты" (1949,. Ленингр.
хореографич. уч-ще) оперетт "Ганна" ("Ранняя кра' савица", 1939,
Хабаровск, т-р Муз. комедии), "Пан-забияка" (1945), музыки- к
спектаклям, фильмам, симф., камерно-инструмент. и др. соч. Гос. пр. СССР
(1951).
Лит.: Слонимский Ю., Советский балет, М.-Л., 1950, с. 86-87;
Виноградов В., Искусство туркменского народа, "Советская музыка", 1955,
.ј 12.
М. Лифш., Ю. Быч.
КОРШ, Федор Адамович [10(22). IV.1852-1923] - русский театральный
деятель, антрепренер. Образование получил в Лазаревском ин-те и Моск.
ун-те (юридич. ф-т, окончил в 1872). Работал присяжным поверенным в
Москве. В 1882 К. основал частный драматический т-р (см. Корша театр).
Выступал также как драматург ("Свекровь и невестка", 1892, и др.) и
переводчик ("Мадам Сан-Жен" Сарду, "Два подростка" де Кур-селя, "Борьба
за существование" Доде и др.). В. Мае.
КОРША ТЕАТР (Русский драматический театр) - крупнейший частный т-р в
России. Осн. Ф. А. Коршем в 1882 после ликвидации монополии
императорских т-ров в столице. Открылся 30 авг. .в Газетном пер. (ныне
пр. Художественного т-ра, в этом здании играет МХАТ) спектаклем
"Ревизор". В 1885 переехал в новое здание в Богословском пер. (ныне -
здание филиала МХАТа на ул. Москвина). К. т. славился сильным актерским
составом. На его сцене в разное время играли: П. Н. Орленев, В. Н.
Давыдов, Б. С. Борисов, В. А. Кригер, И. М. Москвин, В. П. Далма-тов, М.
Т. Иванов-Козельский, Г. И. Мартынова, И. П. Киселевский, Н. П.
Рощин-Инсаров, Е. Ф. Красовская, А. А. Остужев, Н. М. Радин, М. М.
Климов, М. М. Блюменталь-Тамарина, М. П. Свободин, Л. М. Леонидов, В. Н.
Попова, Е. М. Шатрова, В. О. Топорков, А. П. Кторов и др. В 1900-09 -
гл. реж. т-ра был Н. Н. Синельников. Корш ввел утренние спектакли по
удешевленным ценам для учащихся. В репертуар т-ра входили "Горе от ума"
(1886, 1888, 1911), "Иванов" (1887), "Маскарад" (1883, 1888, 1912);
"Горькая судьбина" Писемского (1893), "Гроза" (1889, 1909), "Лес"
(1882), "Гамлет" (1895), "Разбойники", "Тартюф" (1888), "Нора" (1891);
"Дети Ванюшина" Найденова (1901) и др. В то же время К. т. был типичным
коммерческим бурж. т-ром. Каждую пятницу здесь шла новая пьеса.
В репертуаре преобладали легкие развлекательные пьесы, фарсы,
мелодрамы ("Чары любви" Карпова, 1886, "Летние грезы" В. Крылова, 1894,
и др.). В 1918 т-р перешел к новому владельцу (М. М. Шлуг-лейту). В
сезоне 1925-26 был включен в сеть гос. т-ров Моск. совета. Назывался
т-ром "Комедия" (б. Корш), Моск. драм. т-ром. Просуществовал до 1932.
Отсутствие четких идейно-творческих позиций, единого творческого метода,
эклектичность репертуара привели к закрытию т-ра. Наиболее крупные
актеры вошли в труппу Малого т-ра, МХАТа и др. т-ров.
Лит.: Д. Я., Краткий очерк 25-летней деятельности т-ра Ф. А. Корша,
М., 1907; Б е с к и н Э., Полвека, газ. "Советское искусство",
1932.27.VIII- В. Мае.
КОРЯКИН, Михаил Михайлович [12(24).III.1850- 18(30).1.1897] - русский
артист оперы (бас). В 1875 окончил Моск. ун-т, в 1878 - Моск.
консерваторию по кл. проф. А. Д. Алек-сандровой-Кочетовой. В том же году
с успехом дебютировал в Москве (Большой т-р) и Петербурге (Мариинский
т-р). На петерб. сцене оставался до конца жизни. Обладал голосом
широкого диапазона, большой силы и яркого тембра. Особенно хорошо голос
К* звучал в низком регистре.
Партии: Сусанин, Кончак, Фарлаф; Голова, Чуб ("Майская ночь", "Ночь
перед Рождеством" Римского-Корсако-ва), Гудал ("Демон"), Кичи-га
("Чародейка" Чайковского) и др.
Лит.: Корзухин И., Михаил Михайлович Корякин, "Русская муз. газета",
1897, .ј 5-6, с. 739-750;
Михаил Михайлович Корякин..., "ЕИТ". Сезон 1901- 1902, СПБ, прилож.
2, с. 58-61. ,
КОС-АНАТОЛЬСКИЙ (наст. фам.-Кос), Анатолий Иосифович [р. 18. XI (1.
XII). 1909] - украинский советский композитор, педагог. Засл. деят.
иск-в УССР (1956). В 1931 окончил юридич. ф-т Львов, ун-та, в 1934 -
Львовскую консерваторию по кл. фп. и теории музыки. Автор оперы
"Навстречу солнцу" (1957, Львовский т-р оперы и балета, 2-я ред.
"Зарево", 1959, там же) о борьбе трудящихся Зап. Украины за
воссоединение с Сов. Украиной, балетов "Платок Дов-буша" о борьбе укр.
крестьян против гнета помещиков (1951, там. же), "Сойкино крыло" по
мотивам И. Франко (1956, там же), оперетты "Весенние грозы" (1960,
Одесский т-р муз. комедии), инструмент, соч., популярных хоров, песен и
др. Театр, музыка К.-А., так же как все его творчество, отличается яркой
мелодич. образностью, доступностью муз. языка, близостью к нар.
интонациям и ритмам. Гос. пр. СССР (1951).
Лит.: Сусловський О., Сп?вець оновленого краю, в кн.: Митц? Львова,
Льв?в, 1959. М. Заг.
КОСАРЕВ, Борис Васильевич [р. 23.VII(4.VIII). 1897]-украинский
советский театральный художник и педагог. Чл. Коммунистич. партии с
1952. В 1918 окончил Харьковское художеств. уч-ще. В 1919- 1920 оформлял
массовые революц.. празднества. В 1918-19 работал художником 1-го Гос.
сов. драм. т-ра (Харьков). В 1921-24 - Харьковского т-ра для детей (ныне
Львовский ТЮЗ), в к-ром оформил спектакли: "Бум и Юла" Шкляра (1922),
"Хубеане" Победимского (1923), в 1936-47 был гл. художником атого т-ра.
Среди спектаклей 30-х гг.: "Аул " Шестакова, "Скупой" (1937);
"Ивасик-Телесик" Шияна (1938), "Снежная королева" Шварца (1939) и др. В
конце 20-х и нач. 30-х гг. К. оформлял спектакли в харьковском
Краснозаводском т-ре. В 1946 создал декорации к спектаклю "Ярослав
Мудрый" Кочерги в Харьковском т-ре им. Шевченко (Гос. пр., 1947), в
к-ром показал эпич. величие Киевской Руси. Работы К. отмечены глубиной
мысли, изобретательностью, остротой изобразительных средств, ярким
колоритом. С 1931 ведет преподавательскую работу в Харьковском
художеств. ин-те (с 1952 - профессор). Л. Др.
КОСЙЦКАЯ, Любовь Павловна [по мужу в 1851- 1862 -Никулина;
16(28).VIII.1827, с. Ждановка, близ Нижнего Новгорода,- 5(17). IX.1868,
Москва]- русская актриса. Детство и юность провела в Поволжье. До 9 лет
была крепостной. С 1843 играла в Нижегородском т-ре, затем (до 1846) в
Ярославском т-ре, к-рый гастролировал по городам Поволжья. Среди ранних
ролей - крестьянка (мелодрама "Тереза, женевская сирота" Дюканжа),
горничная Лиза (водевиль "Комедия с дядюшкой" П. И. Григорьева), Параша
("Карпатские горцы" Корженевского), Гру-ня ("Двумужница" Шаховского),
Микаэлла ("Дочь Карла Смелого" Зотова). Врожденная музыкальность
позволяла К. исполнять также роли с пением и даже оперные партии (Агата
- "Волшебный стрелок" Вебера, Надежда - "Аскольдова могила"
Верстовского).
В 1847 К. была принята в труппу Малого т-ра. Пламенный темперамент,
искренность переживаний, красивый голос, упорство в достижении
намеченной цели обусловили огромный успех К. в ролях Параши
("Параша-сибирячка" Полевого; первая роль К. в Малом т-ре), Луизы
("Коварство и любовь", 1847), Офелии (1847) и особенно Марии в пьесе
"Материнское благословение, или Бедность и честь" [переделка Н.
Пе-репельского (Некрасова) франц. мелодрамы "Божья милость" Лемуаня и
Деннери], где К., играя француженку, фактически раскрыла трагич. судьбу
рус. крепостной девушки. Осн. тема творчества К.-страдания рус. женщины
в царской России. Самобытное, яркое, национальное дарование К. с
наибольшей полнотой раскрылось в пьесах Островского. Выбрав в 1853 для
своего бенефиса роль Дуни в пьесе Островского "Не в свои сани не садись"
(первая пост. Островского на сцене), К. впоследствии сыграла роли Анны
Ивановны ("Бедность не порок", 1854), Груши ("Не так живи, как хочется",
1854), Вышневской ("Доходное место", 1864), Антрыгиной, Белотеловой,
свахи Красавиной (1861, 1864, 1865-все в трилогии о Бальза-минове).
Вершина творчества К. - образ Катерины ("Гроза", 1859, 1-я
исполнительница), созданный в результате совм. работы актрисы с
драматургом. Знание жизни и нравов Поволжья, любовь к нар. поэзии и
песне, проникновенное восприятие волжской природы, а главное - ненависть
к угнетению и насилию определили высокую жизненную правдивость сценич.
образа Катерины. К. оттеняла в этой поэтичной, овеянной лиризмом натуре
сильную волю, мятежный дух, смелый вызов "темному царству". Такое
понимание образа Катерины актрисой полностью совпало с толкованием его
Добролюбовым в статье "Луч света в темном царстве", написанной через 11
месяцев после премьеры.
Среди лучших ролей К.-Маша в "Холостяке" Тургенева (1850), Лизавета в
"Горькой судьбине" Писемского, Еремеевна в "Недоросле", Агафья Тихоновна
в "Женитьбе". Гастролируя по России, К. оказала плодотворное влияние на
рус. провинциальный т-р (Стрепетова вспоминала, что "увлекалась до
самозабвения" ее талантом). Младшая современница и последовательница
Мочалова и Щепкина, предшественница Ермоловой, Стрепетовой, О. О.
Садовской, К. отстаивала прогрессивное просветительское значение т-ра,
его обществ, роль. Ее иск-во, проникнутое гражданским пафосом,
определило важную веху развития иск-ва критич. реализма в рус. т-ре. К.
оставила воспоминания, раскрывающие и объясняющие особенности ее
творческого облика (см. "Записки Л. П. Никулиной-Косицкой" в "Русской
старине", 1878, т. 21, янв., февр., апр.).
Лит.: Драматический альбом. Изд. П. Н. Арапова и А. Роппольта, М.,
1850, с. 211; Д а р а г а н М. И., Гроза (Драма г-на Островского),
"Русская газета", 1859, 23 дек., ј 8, с. 48-49; К а р н e e в М. В., М.
И. Писарев, СПБ, 1893 (Приложение); Артистические очерки, "Пантеон и
Репертуар русской сцены", 1848, т. 3, июнь, с. 29-54; Воспоминания М. Г.
Васильевой (Соболевой 2-й) о Л. П. Нику-линой-Косицкой. Публикация Е. С.
Мясниковой, в кн.:
Театральное наследство, М., 1956, с. 330. E. M.
КОСКИНЕН (Koskinen), Ирья Эльвира (р. 28. VII. 1912) - финская
артистка балета и балетмейстер. В 1931-58 работала в балетной труппе
Финской Нац. оперы, в 1935-58 - прима-балерина этого т-ра.
Партии: Жизель, Одетта-Одиллия, Раймонда и др. Пост. балеты "Песси и
Иллюзия", "Скарамуш" Сибелиуса и др.
Руководит балетной школой в Хельсинки совм. с балетмейстером и
танцовщиком К. Салином.
Лит.: Красовская В., Балетный театр финских друзей, "Советская
музыка", 1957, ј 11, с. 110-12. С. Л.
KOCOP (Kosor), Йосип (27.1.1879-23.1.1961) - югославский писатель,
драматург. Лит. деятельность начал в 1905. Написал драмы: "Пожар
страсти" (изд. 1912), "Примирение" (1913), "Женщина" (изд. 1920),
"Непобедимый корабль" (изд. 1921). Осн. тема драматургия. произв.
К.анализ человеческих инстинктов (в т. ч. собственнического). Пьесы К.
ставились в т-рах Вены, Лондона, Львова и др. М. Ник.
KOCOPOTOB, Александр Иванович (1869-1912) - русский драматург и
критик. Учился в Петерб. ун-те. Начал лит. деятельность в качестве
репортера, фельетониста и критика в газете "Новое время", затем перешел
в газ. "Русь". В период 1908-11 часто выступал с критич. статьями по
драматургии и т-ру, печатая их в газетах и журн. "Театр и иск-во". Был
противником "режиссерского" т-ра, много писал о драмах Л. Н. Андреева и
символич. драме вообще, считая ее наиболее интересной для совр. т-ра.
Драматургич. деятельность начал в 1900. Написал пьесы "Княжна
Зоренька" (1903, т-р Нар. дома, Петербург), "Коринфское чудо" (1906, т-р
Литературно-художественного общества, Петербург).
Наибольшим успехом пользовались пьесы К. "Весенний поток" (1904, Т-р
В. Ф. Комиссаржевской, Петербург, Т-р Корша, Москва), "Мечта любви"
(1911), получившие широкое распространение на столичной и провинциальной
сценах.
Произведения К., отмеченные выспренностью стиля, мнимой
значительностью темы, типичны для буржуазного театра периода его
деградации. Особую популярность приобрели у буржуазно-мещанской публики
(гл. обр. в провинции).
Соч.: "Весенний поток", "Княжна Зоренька" ("Зеркало"), СПБ, 1905;
Мечта любви, СПБ, 1911; Кризис театра, "Театр и искусство", 1908, ј 17,
18, 20.
Лит.: Первые литературные шаги, составитель Ф. Ф Фидлер, М., 1911 ;
Амфитеатров А. В., Склоненные ивы, Собр. соч., т. 21, СПБ, 1913. Ю. Д.
KOCCA (Cossa), Пьетро (20.1.1830-30.VIII.1881)- итальянский
драматург. Вначале выступал как эпигон романтизма ("Марийикимвры", 1854,
"Бетховен", 1872, и др.). К этому периоду относится романтич. драма
"Пушкин" (изд. 1870), рассказывающая о дуэли и смерти великого рус.
поэта (рус. пер. 1899). В 1872 написал историч. драму "Нерон" (труппа
Тессеро, Милан, рус. пер. 1878), имевшую шумный успех. В этой драме,
следуя принципам веризма, К. уделяет особое внимание изображению
историч. обстановки, показывает Нерона жестоким и в то же время слабым
безвольным человеком. В роли Нерона выступали Э. Росси, Э. Новелли и др.
Среди пьес К.: "Плавт и его век" (1873, труппа Беллоти-Бона),
"Мессалина" (1876, труппа Марини - Чотти, Рим, рус. пер. 1880),
"Клеопатра" (1877, труппа Тессеро - Биаджи, Рим), "Семейство Борджа"
(1878, труппа Беллоти-Бона) и др.
Лит.: De В 1 a s i J., Pietro Cossa e la trasedia italiana, Firenze,
1911; Croce В., La letteratura della nuova Italia, v. 2, 3 ed.. Bari,
192. р
KOCTA (Costa), Орацио (р. 6.Vili. 1911) - италь.' янский режиссер.
Театр, образование получил в Академии драм. иск-ва (Рим). Учился и был
ассистентом у реж. Ж. Копо (Франция), Р. Симони, Дж. Сальвини, Т.
Павловой. Один из видных деятелей итал. театр. иск-ва. В 1939 начал
режиссерскую деятельность. Выступал как актер [роли: Директор ("Шесть
персонажей в поисках автора" Пиранделло), Гаев ("Виш невый сад") и др.].
Возглавлял мн. театр. труппы. В 1948-54 руководил основанным им "Пикколо
те-атро" (Рим). Осуществил цикл пост. пьес Г. Ибсена:
"Маленький Эйольф", "Гедда Габлер" (оба в 1940), "Столпы общества"
(1951); В. Альфьери: "Филипп" (1946), "Орест", "Мирра" (оба в 1949),
"Агамемнон? (1952). Ставил мн. пьесы Л. Пиранделло, У. Бетти, Д. Фаббри
и др.
КОСТАНДИ, братья Юрий (ум. 1937) и Владимир (ум. 1914) - русские
цирковые артисты; музыкальные клоуны. Ученики клоуна С. Кристова.
Выступали как партерные акробаты и воздушные гимнасты. В 1900 создали
комико-акробатич. номер "Трубочист и повар". С 1903 выступали как муз.
клоуны. Исполняя клоунские сценки (антре), Юрий играл роль маленького
человека, к-рого тяжелая жизнь довела до полного безразличия, отступая
от традиц. буффонады, он углублял психологич. разработку образа.
Владимир играл роль резонера. После смерти брата Юрий выступал с
Петроли.
Лит.: Дмитриев Ю., Русский цирк, М., 1953. 70. Д.
"КОСТАНЦИ" (Costanzi) - итальянский оперный театр. Назван по имени
импресарио Д. Костанци. Построен в Риме по проекту арх. Сфондрини. Был
открыт 27 нояб. 1880 и вскоре стал одним из лучших итал. т-ров. В 1881
при т-ре открыт концертный зал.
Т-р ставил оперы: "Семирамида" Россини (1880), "Орфей и Эвридика"
Глюка (1888), "Джамиле" Визе (1890), "Сельская честь" (1890) и "Ирис"
(1898) Мас-каньи, "Медичи" Леонкавалло (1893), "Отелло" (1887) и
"Фальстаф" (1893) Верди, "Манон" Массне (1894), "Валли" Каталани (1894)
и др.; балеты: "Любовь" Манцотти (1886), "Мессалина" Данези (1893) и др.
В 19 в. на сцене "К." выступали: певицы М. Брамбилла, Дж. Беллинчони, Э.
Кальве, X. Даркле и др.; певцы Р. Станьо, Ф. Таманьо, Ф. Де Лючиа, Дж.
Боргатти, А. Котоньи, М. Баттистини, Дж. Кашман и др. Спектаклями и
концертами дирижировали Л. Муньоне, Ф. Фаччо, Л. Манчинелли, Э. Витале и
др.
В 20 в. в "К." состоялись первые представления опер "Тоска" Пуччини
(1900), "Маски" Масканьи (1901), "Каносса" Малипьеро (1914), оперетт
"Маха" и "Королева роз" Леонкавалло (1912). В 10-х гг. здесь выступали
певицы А. Галли-Курчи, Э. Карелли, Л. Тетраццини и др., певцы Э. Карузо,
А. Бончи, Дж. Де Лука, Б. Джильи, А. Пертиле, Т. Скипа и др.;
дирижировали Ф. Вейнгартнер, О. Клемперер, А. Тосканини и др. На сцене
"К." проходили гастроли балетных трупп (в т. ч. рус. балетной труппы С.
П. Дягилева в 1911 и 1917), выступали драм. труппы с участием Т.
Сальвини, Э. Дузе, Э. Цаккони, И. Граматики, Т. Ди Лоренцо и др. С 1928
т-р стал называться "Королевский оперный т-р". Здесь впервые были пост.
оперы: "Чужестранец" Пиццетти (1930), "Хитрая вдова" Вольф-Феррари
(1930), "Женщина-змея" Казеллы (1932), "Любовный фарс" Дзандонаи (1933),
"Сказка о блудном сыне" Малипьеро (1934), "Пламя" Респиги (1934) и др.
Были пост. оперы "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии",
"Садко", "Золотой петушок", "Снегурочка" Римского-Корсакова(1931, 1940,
1954, 1960) и др. В 30-50-х гг. в т-ре выступали певицы М. Канилья, Т.
Даль Монте, Р. Тебальди, М. Каллас, Дж. Симионато; певцы Ф. И. Шаляпин,
Дж. Беки, М. Дель Монако, Дж. Ди Стефано, Т. Гобби, Ф. Корелли; дирижеры
В. де Сабата, Т. Серафин, Дж. Гавадзени, Э. Клейбер и др. С 1946 т-р
носит назв. "Римская опера".
Лит.: Incagliati M.,II Teatro Costanzi (1880-1907), Roma, 1907. Св.
Г.
КОСТАНЯН, Мурад Костанович [р. 25.VIII (7. IX). 1902] - армянский
советский актер. Нар. арт. Арм. ССР (1956). В 1925 окончил Арм. драм.
студию в Москве. С 1925 - актер Арм. т-ра драмы в Тбилиси, с 1928 -
Ленинаканского т-ра, с 1930 -Т-ра им. Сундукяна. Комедийно-характерный
актер. Творчество К. отмечено мягким, заразительным юмором и склонностью
к острым сатирич. характеристикам.
Роли: Сероп ("Монастырское ущелье" Вагаршяна), Хач.о ("На заре"
Гулакяна), Харитон-ов ("Русские люди"), Пропотей ("Егор Булычев и
другие"), Епиходов ("Вишневый сад"), Исайя ("Хатабала" Сундукяна),
Благой ("Доктор философии" Нушича), Фортунато ("Рыбаки" Гольдони) и др.
С 1934 ведет педагогич. работу (с 1944 в Ереванском художеств.-театр.
ин-те). С 1925 снимается в кино. Б. А.
КОСТЕР (Coster), Самюэл (16.IX.1579-1665) - голландский драматург и
театральный деятель. В 1617 основал в Амстердаме "Нидерландскую
академию", к-рая положила начало голл. проф. т-ру (здание на 1450 мест
выстроено арх. Я. Кампеном). Здесь были пост. пьесы Г. Бредеро, И.
Вондела, П. Хофта и др. драматургов-членов "Академии". Злободневные,
демократические по направленности спектакли вызывали у зрителей
вольнолюбивые настроения, гражданские чувства. Разоблачит, силой,
ненавистью к кальвинистской ортодоксии и политич. эгоизму
дворянско-купе-ческой олигархии отличались пьесы самого К. - трагедии
"Ифигения" (1617), "Изабелла" (1618), "Поликсена" (1630) и др. В нек-рых
пьесах ("Итис", 1615, и др.) К. заимствует приемы драматургии Сенеки.
Крепким нар. юмором, сочным бытовым колоритом, острыми речевыми
характеристиками насыщены клухты (фарсы) К.: "Игра о богаче" (1621),
"Тевис-крестьянин" (1627), высмеивающие попов и судейское сословие. В
"Тейскен ван дер Схилден" (1613) - трагикомич. истории Капитана - вояки
и мародера- К. (вторым после Бредеро) подошел к созданию в голландской
лит-ре 17 в. драмы шекспировского типа. К. был первым голл. режиссером.
Он сам ставил спектакли "Академии" и участвовал в них как актер. Из-за
материальных трудностей и усилившихся нападок кальвинистской церкви К.
был вынужден в 1622 оставить сценич. деятельность. Продолжал писать
пьесы. В 1638 на основе "Академии" возник первый в Нидерландах
"Амстердамский городской т-р" (см. Схаубург"}.
С о ч.: Werken uitgeg. door R. A. Kollewijn, Haarlem,1883. Лит.: H o
b m a J., Levensgeschiedenis van Dr. S. Coster, "Oud-Holland", Amst.,
1898, Jaarg. XVI; Buitenrust Hettema F., Coster's eerste Nederduitsche
Academie, "De Gids", Amst., 1911, [t. 11 ], c. 452; H e l l w a l d F.
v., Coster's Niederdeutsche Akademie. 1617-1637, в его кн.:
Geschichte des hollandischen Theaters, Rotterdam, 1874, c. 16-21. Вл.
О.
КОСТИЧ (Костич), Лаза (30.1.1841-27.XI.1910) - сербский писатель,
драматург, общественный деятель. Представитель сербского романтизма.
В 1864 окончил юридич. ф-т Будапештского ун-та. С 1859 боролся за
создание постоянного нац. т-ра. Написал трагедии, проникнутые
романтическими тенденциями,- "Максим Црноевич" (1866) и "Пера Сегединец"
(1882) о восстании серб. народа в 18 в. против австро-венгров, "Гордана"
(1890) на сюжеты народных песен. К. впервые в Сербии перевел Шекспира
("Ромео и Джульетта", "Ричард III", "Гамлет").
Соч.: Драме, Београд, 1922; Песме и драме, Београд, 1951.
Лит.: Prohaska D., Pregled hrvatske i srpske knji-zevnosti, Zagreb,
1923, c. 155-56; С а в и ? M., Лаза Кости?, Нови Сад, 1929, с. 70-81 и
118-23; С к e p л и ? ?., Исто-ри?а нове српске к?ижевности, 3 изд.,
Београд, 1953 (см. именной указатель), jf Ник
KOCTOB, Георги Янакиев (1895-1961) - болгарский режиссер и
театральный деятель. Нар. арт. НРБ. Театральное образование получил в
Италии (1919). Творч. деятельность начал как руководитель любительских
трупп в городах Плевен, Бургас и:
Варна. Участвовал в создании проф. т-ров -"Народная студия" (1929),
"Театр для народа" (1930-33), "Народная сцена" (1934). Получил
известность как переводчик рус. и сов. лит-ры, публицист и педагог. В
годы фашизма К. пропагандировал со сцены идеи Горького, ставил сов.
драматургию. За спектакль "Красный галстук" Михалкова, пост. в Софийском
Нар. т-ре, К. удостоен Димитр. пр. в 1946. Cm. К.
KOCTOB, Стефан Лазарев (30.III.1879 - 27.IX. 1939) - болгарский
этнограф, писатель, драматург. Изучал слав. филологию в Софии. Занимался
журналистикой, позднее стал учителем. В 1923-39 - директор этнографич.
музея в Софии. Автор драм на исто рич. сюжеты "Сименон" (1929) и "Она и
двое" (1929), комедий "Мужененавистница" (1914), "Перед восходом солнца"
(1920), "Золотая копь" (1925), "Голема нов" (1928), "Морская болезнь"
(1929), "Параграф 223) (1931), "Новая пристань" (1931), "Саранча"
(1931), "Женское царство" (1931), "Государственные липы" (1931), "Утята"
(1931), "От большого ума" (1931), "Знахарь" (1933), "Комедия без
названия" (1938), пьесы для кукольного т-ра "Главчо и царская дочь"
(1929). Его пьесы на совр. тему обличали нравы и пороки бурж. общества,
содержали элемент политич. сатиры. Над. Т.
КОСТРОМСКОЙ (наст. фам. - Ч а л e e в), Николай Феодосиевич [23.VI
(5. VII).1874 - 3.XI. 1938] - русский советский актер. Hap. арт. РСФСР
(1937). Выступал на любительской сцене. Проф. сценич. деятельность начал
в 1902; работал в Херсоне в труппе Мейерхольда и Ка-шеверова, затем в
Тифлисе, Севастополе, Николаеве, Костроме, Баку, Астрахани, Нижнем
Новгороде. С 1917 К. - в труппе Моск. т-ра Корша. С 1918 - актер Малого
т-ра.
К. создавал острые сценические образы, отмеченные мастерством,
богатым запасом жизненных наблюдений исполнителя. С 1919 вел
педагогическую работу. Руководил драматическими мастерскими при Малом
т-ре (1919-25). Преподавал в студии им. Комиссаржев-ской, в студии им.
Ермоловой. С 1932 - в Театральном училище им. Щепкина. Выступал также
как режиссер.
Роли: Митрофанушка, Стародум ("Недоросль" Фонвизина), Земляника,
Городничий ("Ревизор"), Молчалин, Скалозуб, Фамусов ("Горе от ума").
Гаев, Фирс, Лопахин ("Вишневый сад"), Шабельский ("Иванов") и др.; в
Малом т-ре - Осип ("Ревизор"), Мамаев ("На всякого мудреца довольно
простоты"), Кучумов ("Бешеные деньги"). Горностаев ("Любовь Яровая"),
Лыняев ("Волки и овцы"), Восми-братов ("Лес"). В. Мае.
КОСТРОМСКОЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ А. Н. ОСТРОВСКОГОодин из
старейших русских театров. Современное здание т-ра построено в 1863 на
пожертвование горожан. На сцене т-ра играли М. С. Щепкин, П. Н. Орленев,
К. А. Варламов, В. Ф. Комиссаржев-ская, М. Г. Савина, П. М. Садовский и
др.
После Октябрьской революции в 1918 в Костроме была создана театр.
студия при Губернском отделе просвещения, впоследствии-Т-р студийных
постановок под рук. А. Д. Попова. С 1923 Костромскому т-ру присвоено имя
А.Н. Островского. В репертуаре т-ра большое место занимала сов.
драматургия - "Разлом"; "Человек с портфелем" Фай ко (оба в 1929);
"Гибель эскадры"; "После бала", "Аристократы" Погодина (все в 1935);
"Платон Кречет" (1936, 1941), "Оптимистическая трагедия" (1938); "Таня"
Арбузова (1939); "Человек с ружьем" (1940) и др. В 1944 сов.
общественность отметила 100-летие К. д. т. юбилейным спектаклем "Козьма
Минин Сухорук" Островского (реж. Михайлов).
Т-р поставил все пьесы А. Н. Островского, а также "Зыковы" (1923,
1941), "Последние", "Варвары" (обе в 1938), "Враги" (1956), "Дети
солнца" (1957);
"Вишневый сад" (1935), "Иванов" (1947), "Дядя Ваня" (1950), "Чайка"
(1960) Чехова, "Ромео и Джульетта" Шекспира (1937) и др.
В 1951 в содружестве с В. Лебедевым т-р создал спектакль "Островский"
- о жизни и деятельности выдающегося драматурга, в 1962 пост. пьесу
местного драматурга П. Стогова "Финал" (В. И. Ленин - Астафьев; была
показана в 1962 в Кремлевском т-ре). В К. д. т. работали актеры: Б. А.
Бабочкин, Ф. Г. Корчагин, В. С. Нельский, И. Н. Певцов и др.
В труппе т-ра (1963) - нар. арт. РСФСР С. В. Астафьев, засл. арт.
РСФСР В. С. Макасеев, Ж. В. Виль-бушевич, К. И. Гулин, В. М. Ярчевский,
засл. арт. УССР П. А. Литвиненко, артисты И. В. Абрамов, Н. И.
Богданова, Н. А. Стремова, Е. М. Рокотова и др. Гл. реж. т-ра (с 1962)
А. С. Разинкин.
Лит.: Бояджиев Г. Н., Студийные театры, в кн.:
Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1, М.,
1954. Л. Ним.
КОСТЮМ ТЕАТРАЛЬНЫЙ (от итал. costume, собственно-обычай) - одежда,
обувь, головные уборы, украшения и др. предметы, используемые актером
для характеристики создаваемого им сценич. образа. Необходимое
дополнение к К. т.- грим и прическа. К. т. помогает актеру найти внешний
облик персонажа, раскрыть внутр. мир сценич. героя, определяет историч.,
социально-экономич. и нац. характеристику среды, в к-рой происходит
действие, создает (вместе с остальными компонентами оформления)
зрительный образ спектакля. Цвет К. т. должен быть тесно связан с общим
колористич. решением представления. К. т. составляет целую область
творчества театр. художника, воплощающего в костюмах огромный мир
образов - остро социальных, сати-рич., гротесковых, трагич. и т. п.
Процесс создания К. т. от эскиза до сценич. воплощения состоит из
нескольких этапов: 1)выбор материалов, из к-рых будет изготовлен К. т.;
2) подбор образчиков для окраски материалов; 3) поиски линии:
изготовление патронок из др. мате риалов у наколка материала на манекен
(или на актера);
4) проверка К. т. на сцене в разл. освещении; 5) т. н. "обживание"
костюма актером.
История возникновения К. т. восходит к первобытному обществу. В играх
и обрядах, к-рыми древний человек откликался на различные события своей
жизни, большое значение имели прическа, грим-раскраска, ритуальные
костюмы; в них первобытные люди вкладывали много выдумки и своеобразного
вкуса. Иногда эти костюмы были фантастическими, в иных случаях
напоминали животных, птиц или зверей. С древних времен существуют К. т.
в классич. т-ре Востока. В Китае, Индии, Японии и др. странах костюмы
носят условный, символич. характер. Так, напр., в кит. т-ре желтый цвет
костюма означает принадлежность к императорской фамилии, в К. т. черных
и зеленых цветов одеты исполнители ролей чиновников и феодалов; в кит.
клаесич. опере флажки за спиной воина указывают на количество его
полков, черный платок на лице символизирует смерть сценич. персонажа, и
т. п. Яркость, богатство красок, великолепие материалов делают К. т. в
вост. т-ре одним из осн. украшений представления. Как правило, К. т.
создаются для определенного спектакля, того или иного актера; существуют
также закрепленные традицией наборы К. т., которыми пользуются все
труппы независимо от репертуара. К. т. в европейском театре впервые
появился в Древней Греции; он повторял в основном бытовой костюм древних
греков, но в него были внесены различные условные детали, помогавшие
зрителю не только понять, но и лучше увидеть, что происходит на сцене
(театр. сооружения были огромных размеров). Каждый костюм имел особый
цвет (напр., костюм царя - пурпурный или шафранно-желтый), актеры носили
маски, хорошо видные издали, и обувь на высоких подставках - котурнах. В
эпоху феодализма иск-во т-ра продолжало жить в жизнерадостных,
злободневных, остроумных представлениях бродячих актеров-гистрионов.
Костюм гистрионов (так же как и у рус. скоморохов) был близок к совр. им
костюму городской бедноты, но украшен яркими лоскутами, шуточными
деталями. Из представлений возникшего в этот период религиозного т-ра
наибольшим успехом пользовалась мистерия, постановки к-рой обставлялись
особенно пышно. Яркой красочностью отличалось предшествующее показу
мистерии шествие ряженых в различных костюмах и гримах (фантастич.
персонажи сказок и мифов, всевозможные животные и др.). Гл. требование,
предъявляемое к костюму в мистерии,- богатство и нарядность (независимо
от исполняемой роли). Костюм отличался условностью: святые были в белом,
Христос - с позолоченными волосами, черти - в живописных фантастич.
костюмах. Значительно скромнее были костюмы исполнителей
на-зидательно-аллегорич. драм-моралите. В самом живом и прогрессивном
жанре ср.-век. т-ра-фарсе, содержавшем резкую критику феодального
общества, появился совр. карикатурный характерный костюм и грим. В эпоху
Возрождения актеры комедии дель арте средствами костюмировки давали
остроумную, подчас меткую, злую характеристику своим героям: в К. т.
обобщались типич. черты ученых-схоластов, озорных слуг и т. д. Во 2-й
пол. 16 в. в исп. и англ. т-рах актеры выступали в К. т., близких к
модным аристократич. костюмам или (если этого требовала роль) в
шутовских нар. костюмах. Во франц. т-ре К. т. повторял традиции ср.-век.
фарса (напр., знаменитое франц. фарсовое трио - Гро-Гильом,
Готье-Гаргиль, Тюрлюпен).
Ведущим жанром во франц. классипистском т-ре нач.17 в. стала
трагедия, оформление к-рой подчинялось вкусам и идеалам аристократии.
Актеры трагедии играли в К. т., повторявших придворную бытовую одежду.
После выступления Людовика XIV в 1662 на версальском празднестве в
условно-стилизованном, т. н. "римском" костюме (созданном также на
основе придворного костюма, но снабженного парчевой кирасой и короткой
юбочкой - тоннеле), этот вид К. т. получил большое распространение в
европ. т-ре, ок. 100 лет являлся одеянием всех трагич. актеров. Женщины
играли в модных платьях, но более украшенных и расшитых, чем это было
принято в быту.
Реалистич. тенденции в области К. т. проявились у Мольера, к-рый при
постановке своих пьес, пос-вящ. совр. жизни, использовал совр. костюмы
людей разных сословий. В эпоху Просвещения в Англии актер Д. Гаррик
стремился освободить К. т. от вычурности и бессмысленной стилизации. Он
ввел костюм, соответствующий исполняемой роли, помогающий раскрытию
характера героя. В Италии в 18 в. комедиограф К. Гольдони, постепенно
заменяя в своих пьесах типич. маски комедии дель арте образами реальных
людей, в то же время сохранил соответствующие костюмы и гримы. Во
Франции к историч. и этнографической точности костюма на сцене стремился
Вольтер, к-рого поддержала актриса Клерон. Она повела борьбу против
условности К. т. трагич. героинь, против фижм, пудреных париков,
драгоценных украшений и т. п. Еще дальше дело реформы К. т. в трагедии
продвинул франц. актер А. Лекен, к-рый видоизменил стилизованный
"римский" К. т., отказался от традиционной тоннеле, утвердил на сцене т.
н. восточный костюм. К. т. для Лекена был средством психологич.
характеристики образа. Реформатором К. т. в балете была франц. балерина
М. Салле, заменившая пышный, стесняющий движения балетный костюм более
простым и легким, приблизившая его к античному. Но не встретив понимания
и поддержки у франц. публики, Салле вынуждена была частично отказаться
от своих смелых замыслов. Искания Клерон, Салле, Лекена, опередившие
свое время, сыграли большую роль в развитии К. т. Окончательно порвал со
старыми традициями величайший актер эпохи франц. бурж. революции конца
18 в. Ф. Ж. Тальма. Он ввел исторически достоверный К. т., портретный
грим. Костюмы Тальма выполнялись-по эскизам знаменитого франц. художника
Ж. Л. Давида. В эпоху Просвещения, однако, попытки актеров сделать К. т.
исторически достоверным не выходили за пределы отдельных исканий.
Подлинно историч., этнографически точный К. т. появился в 19 в. Уже в
нач. 19 в. в связи с развитием режиссерского иск-ва намечается
стремление связать К. т. с пьесой, с общим режиссерским замыслом
постановки. В. Гюго и др. представители романтизма требовали соблюдения
колорита эпохи в оформлении спектакля (в т. ч. и К. т.).
Драматурги-романтики принимали непосредственное участие в пост. своих
пьес, снабжая их собственными эскизами декораций и костюмов, привлекали
к оформлению спектаклей известных художников. Авторами эскизов костюмов
в этот период были художники Э. Делакруа, П. Гаварни, П. Деларош, Л. и
К. Буланже, А. Деве-риа и др. К подлинно историческим К. т. были близки
Костюмы франц. актрисы Э. Рашель. В английском т-ре исторически точный
К. т. вводили актер У. Ч. Макреди, актриса Э. Вестрис. Режиссеры Ф.
Дингелыптедт в Германии, Ч. Кин, С. Фелпс в Англии и др. стремились в
спектаклях на историч. сюжеты соблюдать в К. т. точность колорита места
и действия.
Значит, влияние на развитие К. т. во 2-й пол. 19 в. оказала
деятельность нем. Мейнингенского т-ра, спектакли к-рого отличались
высокой постановочной культурой, историч. точностью костюмов. Однако
подлинность К. т. приобретала у мейнингенцев самодовлеющее значение.
Точного воспроизведения социальной среды на сцене требовал Э. Золя. К
этому же стремились крупнейшие театр. деятели нач. 20 в.- А. Антуан
(Франция), О. Брам (Германия), принимавшие активное участие в оформлении
спектаклей, привлекавшие для работы в своих т-рах крупнейших художников.
Символистский т-р, возникший в 90-х гг. во Франции под лозунгами
протеста против театр. рутины и натурализма, осуществлял борьбу с
реалистич. иск-вом. Художники-модернисты создавали упрощенные
стилизованные декорации и костюмы, уводили т-р от реалистич. изображения
жизни. Совр. зарубежные театр. художники, работающие над декорациями и
костюмами к спектаклю, не столько стремятся отразить в них идею пьесы,
ее исторически конкретные черты, сколько создать самостоят. произв.
театр.-декорац. иск-ва, дать "свободу" своей фантазии. Отсюда
произвольность, абстрактность оформления мн. совр. спектаклей Запада, их
разрыв с реальной действительностью. В то же время прогрессивные
художники совр. зарубежного т-ра создают в оформляемых ими спектаклях
подлинно реалистич., исторически точные К. т. (спектакли Национального
Народного т-ра и т-ра "Вье коломбье" во Франции, шекспировского
Мемориального т-ра в Англии и др.). Среди крупнейших совр. мастеров К.
т. за рубежом - Ж. Вертон, К. Берар, Л. Гишиа (Франция), М. Харрис, С.
Дивайн и Э. Монтгомери (Англия) и др.
Первый рус. К. т. создали скоморохи. Их костюм повторял одежду
городских низов и крестьян (кафтаны, рубахи, обыкновенные штаны, лапти)
и украшался разноцветными кушаками, лоскутами, яркими расшитыми
колпаками. В возникшем в нач. 16 в. церковном т-ре исполнители ролей
отроков были одеты в белые одежды (на голове венцы с крестами), актеры,
изображавшие халдеев,- в короткие кафтаны и колпаки. Условные К. т.
применялись и в спектаклях школьного театра; аллегорические персонажи
имели свои эмблемы: Вера появлялась с крестом, Надежда-с якорем, Марс- с
мечом и т. д. Костюмы царей дополнялись необходимыми атрибутами царского
достоинства. Этот же принцип отличал спектакли первого проф. т-ра в
России 17 в., основанного при дворе царя Алексея Михайловича,
представления придворных театров царевны Наталии Алексеевны и царицы
Прасковьи Федоровны. Развитие классицизма в России в 18 в.
сопровождалось сохранением всех условностей этого направления и в К. т.
Актеры выступали в костюмах, представлявших собой смесь модного совр.
костюма с элементами античного К. т. (подобно "римскому" костюму на
Западе), исполнители ролей знатных вельмож или царей носили роскошные
условные костюмы. В нач. 19 в. в спектаклях из совр. жизни применялись
модные совр. костюмы;
К. т. в историч. пьесах по-прежнему были далеки от историч. точности.
В сер. 19 в. в спектаклях Александрийского т-ра (костюмы В. А.
Каратыгина) и Малого т-ра намечается стремление к исторической точности
в К. т. Огромных успехов достигает в этой области в конце века Моск.
Художеств, т-р. Великие реформаторы т-ра Станиславский и
Немирович-Дан-ченко совм. с художниками, работавшими в Моск. Художеств,
т-ре, добились точного соответствия К. т. эпохе и среде, изображенным в
пьесе, характеру сценич. героя; в Художеств, т-ре К. т. имел большое
значение для создания сценич. образа. В ряде рус. т-ров нач. 20 в. К. т.
превратился в подлинно художеств. произв., выражающее замыслы автора,
режиссера, актера. Этому способствовало также обращение к
театр.-декорац. иск-ву ряда крупнейших художников (В. М. Васнецов, А. Н.
Бенуа, Л. С. Бакст, К. А. Коровин, М. А. Врубель, А. Я. Головин, М. В.
Добужинский, И. Л. Билибин, Б. М. Кустодиев). В сов. т-ре художники
развивают лучшие прогрессивные традиции прошлого, обогащая их
достижениями совр. изобразит, иск-ва. Следуя методу социалистич.
реализма, сов. художники создали замечат. образцы театр.-декорац.
иск-ва, в т. ч. и К. т. Среди выдающихся мастеров К. т. в сов. т-ре
такие художники, как В. В. Дмитриев, П. В. Вильяме, Ф. Ф. Федоровский,
В. Ф. Рындин, Н. А. Шифрин, И. М. Рабинович, Ю. И. Пименов, Б. Г.
Кноблок, Н. П. Акимов, Н. И. Альтман, М. 3. Левин, Б. И. Волков, С. Б.
Вир-саладзе, С. М. Юнович, В. И. Дорер и др.
Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С.
Мокульского, т. 1-2, М., 1956-57 и т. 3, М., 1963;
Дживелегов А. и Бояджиев Г., История западноевропейского театра от
возникновения до 1789 г., М.-Л., 1941;
Данилов С. С." Очерки по истории русского драматического театра,
М.-Л., 1948; Миклашевский К., La Commedia dell'arte, или Театр
итальянских комедиантов XVI, XVII и XVIII столетий, ч. 1, П.,
1914(1917); Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, Собр. соч" т. 1,
М., 1954; Гиляровская Н. (сост.), Русский исторический костюм для сцены,
М.-Л., 1945; Бабичева H.H., Лекция по курсу "Истории материальной
культуры". (Одежда. Костюм. Мода), М., 1960; Кноблок Г., Артист выходит
на эстраду, "Искусство эстрады", 1961, .ј 2; 3 а x а р-жевская Р.,
Сценический костюм, в кн.: Как поставить спектакль, М., 1962; Русский
костюм. 1750-1917..., под ред. В.Рындина, вып. 1 (1750-1830), M., 1960,
вып. 2 (1830-1850), M.,1962; Kostumenwurfe fur die Buhne, [Praha],
[1962]; Thiel E., Geschichte des Kostumes..., B., 1960; Sichart E. von,
Kohler K., Praktische Kostumkunde..., Munch., 1926;
F e r n a l d M. and Shenton E., Costume design and making. L., 1937;
E w a n s R. K., Dress. The evolution of cut and its effect on modern
design. L., [s. a. ]; L a w s o n J. and R e v i t t P., Dressing for
the ballet, L., 1958. К. Гр.
КОСТЮМЕР - работник т-ра, готовящий к спектаклю костюмы (см. Костюм
театральный) и помогающий актеру одеваться. К. должен обладать знанием
всех деталей костюма, реквизита (оружие, знаки различия и отличия,
трости, очки, часы, письма и т. д.), умением быстро исправить возможные
неполадки в костюме. В историю т-ра вошли костюмеры И. К. Тщедушнов, С.
Е. Валдаев, одевавшие К. С. Станиславского и В. И. Качалова, А. Д.
Харкевич, работавшая с М. Г. Савиной, и др. В. Ш.
КОСТЮМЕРНАЯ МАСТЕРСКАЯ - мастерская, где изготовляются театральные
костюмы и все детали к ним (обувь, головные уборы, а также цветы и др.
украшения). К. м. обычно возглавляет художник, к-рый руководит
изготовлением костюмов по своим эскизам или по эскизам другого
художника, оформляющего спектакль. В. Ш.
КОТАРБИНЬСКИЙ (Kotarbinski), Юзеф (1849- 1928) - польский актер,
режиссер, театральный критик. Лит. деятельность начал в 1867,
сотрудничал в варшавских газетах и журналах. Актерскому иск-ву учился у
Я. Круликовского и в драматич. школе Э. Деринга. Дебютировала 1877 в
варшавском Летнем т-ре в роли Збигнева ("Мазепа" Словацкого). К.
выступал преим. в шекспировском репертуаре: Гамлет, Отелло, Ромео,
Шейлок. С наибольшим успехом исполнял роль Уриэля Акосты (о. п.
Гуцкова), в к-рой проявилось стремление К. к возвышенной декламации.
Среди др. ролей: Карл Моор; Воевода ("Мазепа" Словацкого), Вилькош ("У
летела от меня перепелочка" Жеромского), Сенатор ("Дзяды" Мицкевича) и
др. В 1880-96- актер, а с 1891-режиссер варшавских т-ров ("Розмаи-тости"
и др.); в 1896-99 - актер, режиссер и лит. сотрудник Краковского театра
имени Ю. Словацкого; в 1900-1905, будучи директором этого т-ра, боролся
за высокохудожеств. репертуар, ставил пьесы польск. классиков, не шедшие
ранее в польск. т-рах, осуществил первые пост. пьес Выспянского -
"Свадьба" (1901), "Освобождение" (1903) и др. С 1906 К. снова в т-ре
"Розмаитости". С 1915, будучи в составе дирекции т-ра, способствовал
постановке пьес, ранее запрещенных цензурой ("Ноябрьская ночь"
Выспянского, "Тот" Запольской и др").
К.- автор ряда трудов о т-ре. Соч.: Estetyczne i spoleczne znaczenie
teatru, в журн.:
"Niwa", 1873; Aktorzy i aktorki, Warsz., 1929; Ze swiata uludy
Warsz.- Kr., [1926 J; W sluzbie sztuki i poezji, Warsz., 1929.
Лит.: Kotarbinska L., Wokolo teatru, Warsz., 1930; Grzymala-Siedlecki
A., Swiat aktorski moich czasow Warsz., 1957. p, ?
КОТАРЕЛО-И-МОРИ (Cotarelo y Mori), Эмилио (1857-27.1.1936) -
испанский ученый, литературовед и историк театра. Ученик исследователя
исп. лит-ры и т-ра М. Менендеса-и-Пелайо, одного из представителей
культурно-историч. школы, К.-и-М. внес значит, вклад в исследование
классич. исп. лит-ры, драматургии и т-ра 17 и 18 вв. К.-и-М. принадлежат
работы о творчестве X. дель Энсины, Л. де Руэды, Тирсо де Молины, Ф.
Рохаса Соррильи, П. Каль-дерона, Р. де ла К руса и др. Писал об исп.
актерах:
М. дель Росарио, И. Майкесе, об исп. нар. муз. комедии-сарсуэле.
Соч.: Tirso de Molina, Madrid, 1893; Estudios sobre la historia del
arte escenico en Espana, v. I-III, Madrid, 1896- 1902 fl. Maria
Ladvenant y Quirante, 1896, II. Maria del Rosario Fernandez (La Tirana),
1897, III. Isidoro Maiquez, 1902]; Don Ramon de La Cruz y sus obras,
Madrid, 1899;
Juan del Encina y los origenes del teatro espanol, Madrid, 1901
(Estudios de historia literaria de Espana, I); Lope de Rueda, Madrid,
1901 (там же); Bibliografia de las controversias sobre la licitud del
teatro en Espana, Madrid, 1904;
Don Francisco de Rojas Zorrilla, Madrid, 1911; Historia de la
zarzuela, Madrid, 1934.
Лит.: R o m e г a-N а v а г г о М., Historia de la literatura
espanola, 2 ed., Boston, 1949. g f]
КОТЛУБАЙ, Ксения Ивановна (1890-29. V. 1931) - русская советская
актриса, режиссер, педагог. Засл. арт. Республики. Была одним из
инициаторов и основателей Студенческой драм. студии (1913, рук. Е. Б.
Вахтангов). Играла Ксению ("Усадьба Паниных" Зайцева), м-ль Ортанс,
Вирджинию ("Чудо св. Антония" Метерлинка). К. была ближайшей помощницей
Вахтангова в его режиссерской и педаго-гич. деятельности. Энтузиаст и
пропагандист "системы Станиславского". С 1922 К.-режиссер МХАТаиМуз.
т-ра им. Немировича-Данченко; принимала участие в пост. опер:
"Карменсита и солдат" Визе (1924, совм. с Баратовым; рук. пост.
Немирович-Данченко), "Алеко" Рахманинова (1926), "Северный ветер"
Книппера (1930, гл. реж. Баратов). В 1929 участвовала в пост. спектакля
МХАТа "Дядюшкин сон" по Достоевскому (худ. рук. постановки В. И.
Немирович-Данченко). С. Г.
КОТЛЯРЕВСКИЙ, Иван Петрович [29.VIII (9. IX). 1769,
Полтава,-29.X(IO.XI). 1838, там жс]-украинский писатель, драматург.
Учился в Полтавской семинарии (1780-89), бывал на спектаклях укр.
школьного т-ра. Служил чиновником, был на военной службе. С 90-х гг.
начал лит. деятельность. В 1813 принимал участие в любительских
спектаклях, особенным успехом пользовался в комич. ролях в пьесах Я. Б.
Княжнина, И. В. Крылова, А. А. Шаховского. В 1817 К. возглавил
постоянный русско-укр. т-р в Полтаве, был назначен директором б. труппы
И. Ф. Штейна, ранее выступавшей в Харькове. Здесь К. пост. спектакли:
"Ябеда" Капниста, "Несчастье от кареты" Княжнина и др. Для этой труппы,
где тогда работал М. С. Щепкин (1817-21), К. написал свои пьесы "Наталка
Полтавка" и "Солдат-чародей" ("Москаль-чаровник"), к-рые были пост. в
Полтаве, Чернигове (1819), Харькове, Киеве (1821) и вошли в репертуар
многих театр. трупп. В день премьеры "Наталки Полтавки" роль Выборного
исполнял Щепкин, в водевиле "Москаль-чаровник" Щепкин играл Чупруна.
Пьесы К. положили начало новой укр. драматургии, правдиво отражавшей
жизнь укр. крестьянства в эпоху крепостничества, патриотизм,
свободолюбивые чаяния народа. В этих реалистич. по языку пьесах,
нарушавших каноны классицизма, созданы подлинно нар. характеры. По
мотивам "Наталки Полтавки" написал одноим. оперу Н. В. Лысенко.
Лит.: История украинской литературы, т. 1, Киев, 1954; Волинський П.
К." ?. П. Котляревський. Життя ? творч?сть, Кив, 1951. Ц, Д,
КОТЛЯРЕВСКИЙ, Нестор Александрович (21.1. 1863-12. V.I 925) - русский
историк литературы, критик, театральный деятель. Академик (1909).
Окончил историко-филологич. ф-т Моск. ун-та (1885). Сотрудничал в
"Ежегоднике императорских т-ров". Будучи зав. репертуаром
Александрийского т-ра (1908- 1917), проводил политику, угодную правящим
кругам. Один из организаторов (1910) и первый директор петерб.
Пушкинского дома (ныне Ин-т рус. лит-ры в Ленинграде). Вел педагогич.
работу (с 1892).
Соч.: Н. В. Гоголь, 1829-1842. Очерк из истории русской повести и
драмы, СПБ, 1903; Гергард Гауптман. Этюд, в кн.: Гауптман Г., Полное
собр. соч., т. 1, СПБ, 1908, с. 3-26; Трилогия Толстого как национальная
трагедия, в сб.: А. К. Толстой. Его жизнь и сочинения, сост. В. И.
Покровский, М., 1908; Комедии Крылова, в кн.: Прилук о-П ? и л у ц к и й
Н. Г., Корифеи русского слова, вып. 9 - И. А. Крылов, СПБ - Варшава,
1911; "Севильский пырюль-ник" Бомарше, "ЕИТ". Сезон 1899-1900, СПБ,
Прил. 3, с. 10-19; Ученические спектакли в имп. Михайловском т-ре,
"ЕИТ", СПБ, 1909, вып. 4, с. 103-107.
Лит.: Памяти Нестора Александровича Котляревского, Л., 1926. С. Г.
КОТОНЬИ (Cotogni), Антонио (1.VIII.1831, Рим,- 15. X. 1918, там же) -
итальянский артист оперы (баритон). Пел в церквах. На оперной сцене
выступил впервые в 1852 в Риме, затем в т-рах разл. городов Италии. К.
принадлежал к числу выдающихся певцов 19 в. Обладал голосом редкого по
красоте тембра, боль'шого диапазона. Продолжая традиции итал. школы бель
канто К. внес в исполнение баритональных партий черты героики,
дра-матич. страстность, был одним из лучших исполнителей опер Верди. С
большим успехом исполнял партии в первых итал. пост. опер "Африканка"
Мейербера(Не-луско, 1865) и "Дон Кар-лос" Верди (Родриго, 1867).
Завоевав мировую известность, выступал в Лондоне (с 1867) и в Париже
(1881- 1889), в 1872-94 ежегодно- на сцене Итал. оперы в Петербурге.
Оставив сцену в 1894, преподавал пение в Петерб. консерватории (до
1898), затем в Музыкальном лицее "Санта-Чечилия" в Риме. Среди учеников
К.-Дж. Лаури-Вольпи, М. Баттистини, Я. Решке и др.
Партии: Поллион, Ричард Форт ("Норма", "Пуритане" Беллини), Генри
Эштон, Малатеста ("Лючия ди Ламмермур", "Дон Паскуале" Доницетти).
Барнаба ("Джоконда" Понкьелли), Дон Карлос, Ренато ("Эрнани",
"Бал-маскарад" Верди), граф де Невер* ("Гугеноты" Мейербера), Вильгельм
Телль (о. п. Россини), Валентин ("Фауст"), Тельрамунд ("Лоэн-грин"),
Эскамильо, Фигаро и др.
Лит.: М о ? а 1 d i G., Cantanti celebri del secolo XIX, Roma,
[1929]. Св. Г.
КОТОПУЛИ , Марика (1887-11. Х. 1954) - греческая актриса.
Род. в актерской семье. В возрасте 7 лет начала выступать в труппе отца.
Дебютировала в Королевском т-ре в 1902 в роли Пука ("Сон в летнюю
ночь"). В этом т-ре в ролях Маргариты и Ифигении ("Фауст" и "Ифигения в
Тавриде" Гете) раскрылось трагедийное дарование К. В 1906-08 К., уйдя из
Королевского т-ра, выступала в т-ре Варьете. Большое влияние на
формирование сценич. иск-ва К. оказал реж. П. Иконому. В 1929-30
выступала в т-ре "Свободная сцена"; в 1932-34 играла в труппе, созданной
ею в содружестве с актрисой Кивели. С 1937 играла со своей труппой в
т-ре "Рекс" (ныне "Т-р Котопули"). Труппы, возглавляемые К., испытывали
финансовые затруднения и были вынуждены обращаться к коммерч. бульварным
пьесам, постоянно обновлять репертуар, играть на неприспособленных
сценах и т. д. Но и в этих условиях К. стремилась утвердить эстетич. и
обществ. значение т-ра.
Лучшие роли: Электра (о. п. Софокла), Гекуба (о. п. Еврипида), Стелла
Виоланди (о. п. Ксенопулоса), Катарина ("Укрощение строптивой"), леди
Макбет; Елизавета ("Мария Стюарт"), Гедда Габлер (о. п. Ибсена), Уоррен
("Профессия госпожи Уоррен" Шоу), Анна Каренина; Аркадина ("Чайка") и
др.
К. обладала большим сценич. обаянием, блестящим мастерством, игра ее
отличалась особой выразительностью жестов, мимики. Творч. деятельность
К. способствовала развитию нац. актерского иск-ва ново-греч. т-ра, в ее
труппе воспитывались мн. талантливые греч. актрисы. В 1950 в Греции была
учреждена пр. им. К. за лучшее исполнение роли.
К. гастролировала во мн. странах Европы, в США. В 1949 оставила
сцену.
Лит,: Le theatre neogrec, Athenes, 1957. Д. С.
КОТУРНЫ (греч.)- в античном театре род обуви, применявшийся
трагич. актерами. К. имели очень высокую подошву, что увеличивало рост
актера, придавая его облику величие, торжественность, соответствующие
характеру трагедии как части религиозного культа. Применение К. было
обусловлено также тех-нич. особенностями устройства античного т-ра: при
больших ' размерах театр. зданий возникала потребность увеличить фигуру
актера. Античная традиция приписывает Эсхилу введение К. и др.
компонентов костюма трагич. актера.
Обратно в раздел культурология