Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

КОК-ООЛ, Виктор Шогжапович (р. 1906) - тувинский советский актер,
драматург. Засл. арт. РСФСР. В 30-х гг. учился в Ком. ун-те трудящихся
Востока и ГИТИСе им. А. В. Луначарского. С 1936 (со дня основания)
работает в тувинском муз.-драм. т-ре. В своем актерском творчестве
претворяет опыт рус. театр. культуры и нац. художеств. традиции. Автор
пьесы "Хайыран бот" (1937, Тувинский т-р) о трагич. участи женщины в
дореволюц. феодальной Туве, лирич. комедии "Ах, красавица" (1959) и
ис-торич. драмы "Самбажык" (1963) о восстании тувинских аратов в конце
19 в. Создал ряд популярных песенных мелодий. А. К.
КОКОШКА (Kokoschka), Оскар (р. 1.III.1886)- австрийский художник,
драматург. Один из вождей австр. и нем экспрессионизма в живописи и
драматургии. Учился в Венской художественно-промышленной школе
(1904-09). В 1920-24 - проф. Дрезденской, в 1934-38 - Пражской академии
художеств. В 1937 в Чехословакии возглавил группу нем. антифашистских
деятелей иск-ва. После оккупации фашистами Чехословакии отказался
преподавать. В 1938 эмигрировал в Англию. К. писал пьесы в
экспрес-сионистич. манере. Основная их тема - подчеркнуто драматич.
изображение "извечного" конфликта между полами, трактовавшегося автором
как проявление трагич. судьбы человека. Пьеса К. "Убийца - надежда
женщины" (1907) ставилась в Дрездене, Вене, Берлине, Франкфурте-на-Майне
и др. В 1921 Хин-демит написал на текст этой пьесы оперу (пост. в том же
году в Штутгарте). Др. пьесы К.: "Сфинкс и подставное лицо" (соч. 1907,
второй вариант этой пьесы - "Иов", 1917), "Неопалимая купина" (1911),
"Орфей и Эвридика" (1915). Нек-рые из этих пьес были пост. самим К. в
Нем. т-ре (Берлин), "Альберт-театре" (Дрезден) и др. В этих пост. К.
принимал участие как художник по декорациям и костюмам. Его декорации
экспрессионистичны по стилю и соответствуют нервозному пессимистич.
характеру его пьес. Художник широко использовал контрастное освещение.
Пьесы К. и их театр. решение стали предметом ожесточенной дискуссии. В
50-х гг. "Орфей и Эвридика" были вновь пост. в венском "Ателье-театре" и
в ряде нем. т-ров. К. поставил оперу Моцарта "Волшебная флейта"
(спектакль показан на Зальцбургском фестивале в 1955), использовав для
декорации светящиеся краски.
Соч.: Schriften. 1907-1955, hrsg. v. H. M. Wingler, Munch., 1956.
Зин. П.
КОКОШКИН, Федор Федорович [20.IV(1.V). 1773-9 (21). I X.I 838] -
русский театральный деятель, драматург, переводчик. Окончил Моск. ун-т.
В 1807-17 занимал ряд должностей в ведомстве министерства юстиции (в
1813-15 - моек. губернский прокурор). В 1817 - пом. управляющего по
учебной части в моек. императорских т-рах. С 1818- чл. репертуарной
части Дирекции императорских т-ров в Петербурге. В 1823-31 возглавлял
Дирекцию императорских т-ров в Москве. Любитель сценич. иск-ва, К. искал
талантливых актеров, пополнял ими труппу (Щепкин, Львова-Синецкая),
приглашал в театр. уч-ще лучших преподавателей. Однако взгляды К. на
театр. иск-во были консервативны: эпигон классицизма, он резко выступал
против романтизма и реализма, не признавал драматургии Шекспира и
Шиллера, крайне отрицательно отнесся к "Горе от ума", был сторонником и
ярым защитником устаревшей манеры сценич. игры - декламационной
напевности и напыщенности. Свои взгляды и вкусы К. настойчиво стремился
прививать актерам и своим ученикам.
Драм. соч. К.- пьесы (трагедия "Зорада", комедия "Воспитание, или Вот
приданое"), переделки ("Мизантроп" Мольера), переводы ("Урок старикам"
Делавиня и др.)- шли на петербургских и московских сценах.
Лит.: Дмитриев М. А., Мелочи из запаса моей памяти, М., 1869, с. 171,
174-78; Арапов П., Летопись русского театра (отд. 3.-1801-1825), СПБ,
1861; Головин В., Воспоминания о Ф. Ф. Кокошкине, "Репертуар русского и
Пантеон иностранных театров", СПБ, 1843, т. 3, кн. 1-8, с. 105-113;
Каратыгин П. А., Записки, [т. I], Л., 1929, с. 109-112, 200, т. 2, с.
456. Ц. Лев.
"КОКПИТ ПРИ ДВОРЕ" (англ. Cockpit-at-Court)- театральное здание в
Лондоне, построенное в 1632 арх. Иниго Джонсом на территории дворца
Уайт-холл на месте арены для петушиных боев (англ. cockpit). "К. п. д."
создавался по образцу т-ров позднего итал. Возрождения. Зал имел форму
восьмигранника, три стороны к-рого занимала сцена с выдвинутым
просцениумом и постоянным задником (двухъярусная стена с пятью дверями).
Зрители сидели в партере и на галерее, в центре к-рой, прямо против
сцены, находилась королевская ложа. Спектакли ставились нерегулярно:
время от времени здесь перед королевским двором выступали проф. труппы.
В 1642 "К. п. д.", как и другие т-ры Англии, был закрыт по указу
пуританского парламента. После реставрации монархии (1660) т-р был
возрожден и действовал до 1674. В 1661-65 здесь выступала труппа под
рук. Дж. Джолли. После открытия театра "Друри-Лейн" (1663) "К. п. д."
приходит в упадок.
Лит.: Булгаков А. С., Театр и театральная общественность Лондона
эпохи расцвета торгового капитализма, [Л.], 1929; История
западноевропейского театра, под ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1956.
А. Б.
KOKTO (Cocteau), Жан (5.VII. 1889-11.Х.1963)- французский писатель,
поэт, драматург, либреттист, художник, скульптор. Чл. Франц. академии (с
1955). К. демонстративно отвергал работу в какой-либо одной области,
вступая на путь разл. экспериментов, что накладывало на нек-рые его
произв. отпечаток дилетантизма. В своей творч. деятельности он занимал
позицию "авангардиста", эстета, поддерживающего и т. н. новаторские
искания в совр. франц. иск-ве и модные модернистские течения.
В нач. 20 в. К. был связан с труппой "Русский балет Сергея Дягилева",
а также с возникшими в эти годы "независимыми" балетными труппами. Для
труппы Дягилева К. написал либретто балетов:
"Синий бог" Хана (1912, совм. сФ. Мадрацо), "Парад" Сати (1917),
"Голубой экспресс" Мийо (1924). Деятельность К. способствовала поискам
нового типа балетного спектакля (кубистские принципы в оформлении,
сближение хореографии и эстрады), отражавшего в театр. иск-ве
мироощущение послевоенного времени (отрицание традиций прошлого,
настроения "потерянного поколения" и др.). В "Параде" и "Голубом
экспрессе" широко использовались приемы мюзик-холла, элементы акробатики
и спорта, джазовые ритмы. В 20-е гг. К. сблизился с "Шестеркой" -
группой франц. композиторов-новаторов, к-рые писали музыку к его
балетам. Их первой совместной работой был сатирич., протестующий против
мещанских вкусов балет "Новобрачные на Эйфелевой башне" (1921, "Шведский
балет").
В 20-30-е гг. К. выступил как автор нескольких сюрреалистич. пьес на
сюжеты античности: "Антигона" (по Софоклу, 1922, т-р "Ателье"), "Орфей"
(1926, "Т-р дез ар", труппа Питоевых), "Адская машина" (1934, т-р
"Комедия Елисейских полей", труппа Л. Жуве). В пьесах "Трудные родители"
(1938, т-р "Амбассадер"), "Священные чудовища" (1940, т-р "Мишель") он
обратился к традициям психологич. и натуралистич. драмы, показав
разрушение совр. бурж. семьи и кризис бурж. морали, но игнорируя
социальную основу жизненных конфликтов, лежащих в основе пьес. После 2-й
мировой войны К. вновь принял участие в создании экспериментальных
балетных спектаклей в качестве либреттиста и художника-декоратора. В
1944 был одним из организаторов труппы "Балет Елисейских полей".
Наиболее значительные работы: балет "Юноша и смерть" на муз. Баха (1946,
"Балет Елисейских полей"), сочетавший бытовые и символические тенденции,
неоклассицистский балет "Федра" Орика (1950, "Гранд-Опера"). К.- автор
многочисл. книг и статей, посв. т-ру. Видный кинорежиссер и сценарист.
Соч.: Oeuvres completes, v. 1-11, Lausanne, 1947- 1951; Theatre, v.
1-2, P., 1948; Theatre de poche, P., 1949; Karsavine et Mallarme, P.,
1912; L'art decoratif de L. Bakst, P., 1913; Portrait de Mounet - Sully,
P., 1945; Journal d'un inconnu. P., 1953; в рус. пер.-Трудные родители,
в сб.: Пьесы современной Франции, М., 1960.
Лит.: Mauriac С., Jean Cocteau ou la Verite du mensonge, P., 1945. В.
Г.
КОКУРИНА, Анастасия Николаевна [p.20.IV(3.V). 1915] - русская
советская актриса балета. В 1933 окончила Моск. хореографич. уч-ще
(класс А. И. Чекрыгина) и была принята в балетную труппу Большого т-ра,
где исполнила партии феи Карабосс и феи Виолант ("Спящая красавица"),
невесты Менер-са ("Алые паруса" Юровского) и др. В 1945-59 - солистка
Пермского т-ра оперы и балета.
Партии: Китри ("Дон Кихот"), Одетта-Одиллия, Зарема;
Царь-Девица ("Конек-Горбунок" Пуни), Сванильда ("Коп-пелия"), Тао
Хоа, Эсмсральда, Аврора; Тамара ("Бела" Мошкова) и др.
В 1959 оставила сцену, ведет педагогическую работу. Ст. М. КОЛ
КУГИРЧАК (или Даст кугирчак)- узбекский театр ручных кукол. Труппа К.
к. состоит из 2-3 человек (корпоромона- ведущего, кукловода и
музыканта). К. к. сходен с т-ром Петрушки в России. К поясу кукловода
прикрепляется деревянная рама, обтянутая тканью, образующей форму мешка.
Эта ткань закрывает верхнюю часть туловища кукловода; на крае мешка,
поднятом выше его головы, действуют куклы, обычно самодельные тряпичные,
с деревянными или фарфоровыми головками. Для диалога используется пищик
(сапиль). Представления состоят из пьесы "Палван Качаль" ("Плешивый
богатырь"), имеющей традиционную схему, постоянных действующих лиц
(Палван Качаль, его жена Биче-ойим, музыкант, ятым-кыз- девушка-сирота и
др.), но разнообразную по сюжетным положениям и тексту, к-рые
импровизируются участниками представления. Многочисл. варианты "Палван
Качаль" показывают похождения ловкого, задорного, страстного и острого
на язык героя. В какие бы трудные положения ни попадал Палван Качаль, он
всегда побеждал своих врагов. Искусство К. к., сатирически высмеивавшее
богачей, царских чиновников, выражало оптимизм узб. народа. В
представлениях К. к. нередко изображались и конкретные историч. лица
(ханы, вельможи и т. д.), причем исполнители стремились в куклах
достигнуть портретного сходства. Среди участников представлений К.
к.Турсунбай, Абдуджаббаров (ум. 1896), Ш. Шоазимов (ум. 1908), Ш.
Данияров (ум. 1953) и др.
К. к. встречается и в сов. время; представления его сохраняют
присущую им яркость, сатирич. буффонаду, остроту, меткость языка,
свободу импровизации.
Лит.: Г а в р и л о в М. Ф., Кукольный театр Узбекистана, Ташкент,
1928; П е р е п е л и ц ы н а Л. А., Узбекский народный кукольный театр.
Ташкент, 1959. А. Р.
"КОЛА БРЮНЬОН" ("Ma стер из К ламе и")- опера Д. Б. Кабалевского,
либр. В. Г. Брагина по повести Р. Роллана. Пост. 22 февр. 1938, Ленингр.
Малый оперный т-р (дирижер Хайкин, пост. Шлепянова, реж. Закусова,
художники Пименов и Зеленский, хормейстер Нахутин;
Кола Брюньон - Модестов, Селина -Вельтер, Мартина - Коломойцева,
Гамби - Гефт, Жифляр - Ольховский, Герцог - Коробейченко, Мадемуазель де
Терм - Шестакова, Кюре - Райков, Нотариус - Чесноков, Пуляр -
Ростовцев). В 1940 показана в Москве. Ц. /п.
КОЛАМ (сингал., ед. ч.- колама - маска) - сингальский народный театр
(Цейлон). Более раннее наименование К.- нэтима, или К.-натанава.
Происхождение К. связано с древним обрядом изгнания из больного злых
духов (яку-натанава). Со временем этот обряд превратился в театр.
зрелище. Из обряда были заимствованы и перенесены в театр. представление
многочисл. маски злых духов (яку), великанов (расаи), а также
танцевальная основа обряда и дивертисментный характер представления. В
К., так же как и в древних обрядах, принимает участие чтец, рассказ
к-рого иллюстрируется пантомимой и плясками под аккомпанемент барабана.
Позднее количество действующих лиц увеличилось. Помимо традиционных
масок-льва, тигра, медведя, обезьяны, волка, коровы и др. и особой
группы масок, изображающих королевский двор (король и королева, принцы,
принцессы, придворные), в представлениях появляются новые маски -
полицейский, деревенский староста, писец, барабанщик со своей женой,
супружеская пара торговцев, солдат, возвращающийся из похода к своей
жене, представители народов (бытовые комич. персонажи), населяющих
Цейлон, и колонизаторы (англичане, французы, голландцы и др.). В совр.
К. текст произносят сами исполнители, часто импровизируя и пересыпая его
непристойными шутками. Представление К. состоит из 2 частей: первая
более продолжительная часть включает разл. сцены, танцы, пантомимы,
разыгрываемые перед персонажами, изображающими короля и придворных.
Участники К. имитируют поведение животных, актеры, изображающие демонов,
исполняют древние ритуальные пляски, бытовые персонажи разыгрывают
комич., иногда сати-рич. сценки. Вторая часть представления - обычно
небольшая пьеса, в основе к-рой лежат легенда, сказка или
полулегендарное историч. событие, чаще всего из деревенской жизни
(напр., история любви двух мифич. существ-полулюдей, полуптиц Кин-дура и
Киндури; легенда о храбром воине Готаимбаре, вступившем в жестокую
борьбу с демоном за честь своей жены). Иногда в эту часть включаются
бытовые фарсы. Заканчивается представление выходом актера в маске
астролога, к-рый призывает милость богов на присутствующих.
Совр. представления К. разыгрываются в деревнях Юж. Цейлона, во дворе
дома организатора представления. Представление начинается обычно вечером
и продолжается всю ночь. Кроме исполнителей в масках, чтеца и
барабанщиков, в представлении принимает участие хор.
Лит,: МервартА. М., Индийский народный театр. в сб.: Восточный театр.
Сб. статей, Л., 1929, с. 34-40;
Авдеев А. Д. и К о ч н e в В. И., Выставка искусства Цейлона,..,
"Сов. этнография", 1963, ј 3; С a l l a -way J., Yakkun Nattanawa and
Kolan Nattanawa, L., 1829; P e r t o l d 0" The ceremonial dances of the
Sinhalese, "Archiv Orientalni",Praha, 1930, v. 2, јј l, 2, 3; S а г a t
h-chandraE. R., The Sinhalese iolk-play, Colombo, 1953;
B o w e r s F., Theatre in the East. A survey of Asian dance and
drama, N. Y.-[a. o.], [1956]; L u с a s H., Ceylon-Masken, Eisenach -
Kassel, 1958. Ape. A.
КОЛАР (Kolar), Йосеф Йиржи (31.1.1812-9.11. 1896) - чешский актер,
режиссер и драматург. Впервые выступил в Праге в 1837 в любительском
т-ре "У Каэтана", под рук. И. К. Тыла. С 1842 К.- актер нем. труппы
Сословного т-ра (Прага), одновременно участвовал в чешских спектаклях.
После подавления революции 1848 К. становится активным противником
австр. режима. В 1866-73 играл в чеш. труппе Временного т-ра (Прага). С
1873 выступал эпизодически, посвятив себя гл. обр. драматургии. Игра К.
характеризовалась романтич. пафосом, заразительным темпераментом. Актер
обладал яркой индивидуальностью.
Лучшие роли: Ричард III, Макбет; Эгмонт (о. п. Гете), Лир;
Мефистофель ("Фауст" Гете). Написал популярную трагедию "Смерть Жижки"
(1866, Сословный т-р, Прага), где восстание Жижки против короля
Си-гизмунда изображается как конфликт добра и зла, и историч. драму
"Пражский еврей" (1871, Временный т-р, Прага), направленную против
расизма. Переводил трагедии Шекспира, Шиллера, Гете. Л. Сол.
КОЛАР (Kolar), Франтишек Карел (29.1.1829- 4. X II. 1895) - чешский
актер, режиссер и театральный деятель. Окончил Пражскую академию
художеств. В 1862 начал сценич. деятельность как актер в труппе
Временного т-ра в Праге. К. способствовал формированию нац. актерской
реалистич. школы. Играл роли Валента ("Дочь поджигателя" Тыла),
Габршперка ("Наши гордецы" Строупежницкого). В работе над ролью ему
помогал зоркий глаз живописца, умение передать через внешность характер
человека. К. внес в чеш. сценич. иск-во конкретность реалистич.
портретной живописи, историч. точность. Он был глубоким интерпретатором
шекспировских ролей (Полоний-"Гамлет", Шейлок; Шут - "Король Лир"). В
мелодрамах, салонных комедиях, фарсах и водевилях К., преодолевая
недостатки драматургич. материала, создавал значительные образы: Людовик
XI (о. п. Делавиня), Мельник ("Мельник и его дитя" Раупаха). К. был
первым постановщиком рус. пьес на сцене Временного т-ра: "Ревизор"
(1865), "Свадьба Кречинского" (1867), "Доходное место" (1869).
Играл роли Вышневского ("Доходное место"), Дикого ("Гроза").
Лит.: Bartos J., Prozatimni divadlo a jeho cinohra, [Praha], 1937, с.
291-309; Engelmiiller K., Z letopisu ceskeho divadelnictvi, kn. II. 'O
slave herecke, Praha, 1947. Л. Сол.
КОЛАС, Якуб (наст. имя и фам.- Константин Михайлович Мицкевич)
[22.Х(З.Х1).1882, хутор Акинчицы Минской губ.,- 13.VIII.1956,
Минск]белорусский советский писатель, драматург. Нар. поэт Белоруссии
(1926), засл. де-ят. науки (1944), действительный член АН БССР (с 1928).
Чл. Коммунистич. партии с 1945. Депутат Верх. Совета СССР (2-4-го
созывов) и БССР (2-4-го созывов). Род. в семье крестьянина. В 1902
окончил Несвижскую учительскую семинарию, работал учителем на Полесье.
Лит. деятельность начал в 1906.
Как драматург выступил еще до революции (пьеса "Антось Лата", 1916,
ставившаяся в коллективах самодеятельности). Первое крупное драм.
произв. К.- пьеса "Война-войне" (1936, Т-р им. Я. Коласа) звучит как
страстное обличение империалистич. войн, показывает борьбу белорус.
народа за освобождение. По мотивам своей повести "Трясина" ("Дрыгва") К.
написал пьесу "В пущах Полесья" (1937, Т-р им. Я. Коласа) о борьбе
белорус. партизан против бело-польских захватчиков. Драм. произв. К.
свойственны широкий эпич. охват событий, глубокий анализ явлений
действительности, острая публицистичность. Особенно выделяются полные
драматизма нар. сцены. Скупыми средствами драматург создает галерею
разнообразных и живых человеческих характеров. Пьесы К. "Война - войне"
и "В пущах Полесья" способствовали утверждению метода социалистич.
реализма в белорус. т-ре. Гос. пр. 1946, 1949. В 1945 имя К. присвоено
2-му белорус. т-ру.
Соч.: П'есы, М?нск, 1955.
Лит.: Мазалько E. С., Якуб Колас. Крытыка-б?яграф?чны нарыс, М?нск,
1953; П ш ы р к о у Ю., Якуб Колас, М?НС.К, 1951; Якуб Колас. Жыцце i
творчасць. Альбом, М?нск, 1959. О. С.
KOЛACAHTИ (Colasanti), Веньеро (р. 21. VII. 1910)- итальянский
театральный художник. Работу в т-ре начал в 1935 как автор эскизов
театр. костюмов. С 1939 оформлял спектакли в крупнейших оперных т-рах
("Ла Скала", римская Опера, "Массимо" - в Палермо), для наиболее значит,
театр. фестивалей ("Флорентийский муз. май", фестиваль в Венеции, пост.
античной драмы в Сиракузах) и драм. трупп. Участвовал в пост.
балетмейстера Б. Романова, реж. Г. Сальвини, Л. Висконти и др. К. много
работал над оформлением пост. классич. драматургии, в к-рых проявилось
его знание художеств. стилей разл. эпох. В строгих, четких по композиции
декорациях К. часто обращается к традициям худ. Дж. Торелли, Л.
Бурначини и др. итал. декораторов 17 в.
Лучшие работы К.: "Подсвечник" Мюссе (1945, труппа Паньяни - Нинки),
"Женитьба Фигаро" (труппа Де Спка - Джои - Безоцци); "Послушная дочь"
Гольдони (1950, фестиваль в Венеции), эскизы костюмов к "Принцессе
Турандот" Гоцци (1952, т-р "Олимпико"). Работает также в кино.
Лит.: D'A m i с о S., Palcoscenico del dopoguerra, [Torino, 1953]. M.
П.
КОЛГАНОВ, Степан Ильич (р.28.VII.1917) - мордовский советский артист.
Нар. арт. Морд. АССР (1953). Засл. арт. РСФСР (1960). Чл. Коммунистич.
партии с 1942. Род. в крестьянской семье. Учился в с. х. техникуме. В
1934 поступил по конкурсу во вновь созданный Мордовский нац. т-р.
Работал под рук. режиссера А. Н. Кострова и артистов Малого т-ра Н. О.
Григоровской, С. И. Каминки (Малый т-р шефствовал над Мордовским т-ром).
Игра К. отличается простотой, мягкостью, лиризмом. С наибольшей силой
талант артиста раскрылся в образах современников. Играет в спектаклях на
рус. и мордовском яз.
Роли: Васька ("Литова" Кириллова, 1939), Кузя ("Про-копыч"
Коломасова), Хлестаков (1936); Павел Греков (о. п. Ленча и Войтехова,
1939), Павел Корчагин ("Как закалялась сталь", 1941), Олеко Дундич (о.
п. Каца и Ржешев-ского, 1942), Швандя (1946), Шадрин ("Человек с
ружьем", 1948), Федор Протасов ("Живой труп", 1952), Забелин
("Кремлевские куранты", 1957), Карандышев ("Беспридан-нииа", 1952),
Хлебников ("Персональное дело" Штейна, 1953), Дед Щукарь ("Поднятая
целина" по Шолохову, 1958) и др. Б. Б.
КОЛЕН (Colin), Поль (р. 27.VI.1892) - французский живописец,
декоратор, театральный художник-плакатист. Учился в Школе изящных иск-в
в Нанси, затем в Париже. Дебютировал в т-ре в сер. 20-х гг. К.- один из
основоположников иск-ва театр. плаката во Франции. В своих театр.
работах он использует не только средства графики, но и живописи. К.
оформлял спектакли в парижских драм. иоперно-балетных т-рах, принимал
участие в пост. видных франц. режиссеров, балетмейстеров (Л. Жуве, С.
Ли-фарь и др.). Много работал над оформлением оперетт, обозрений,
мюзик-холльных представлений.
Гл. работы: "Красавица-морячка" Ашара (1929, т-р "Ко-меди Франсез"),
"Капризы Марианны" Мюссе (1929, т-р "Авеню"), "Донгоо-Тонка" Ромена
(1930, т-р "Пигаль"), "Оркестр на свободе" Совеплана (1931, т-р
"Гранд-Опера"), "Дитя и чары" Равеля, "Песнь песней" Онеггера (оба в
1938, там же), "Жена Товия" Ориго (1948, "Т-р юмора"). M. П.
КОЛЕСАЕВ, Валентин Сергеевич [р.20.1Х(З.Х). 1903] - русский советский
режиссер. Засл. деят. иск-в РСФСР (1952). Чл. Коммунистич. партии с
1945. В 1921 окончил Театр, студию им. Грибоедова. Сце-нич. деятельность
начал в 1922 в Моск. опытной мастерской педагогич. т-ра (с 1925-1-й гос.
педагогич. т-р, с 1931 - Госцентюз). С 1931 занимается режиссурой.
Первая пост.- "Джордано Бруно" Голици-ной по Заяицкому (1932,
Госцентюз). В 1942--43 К.- худ. рук. фронтового т-ра ВТО. С 1943 -
режиссер Центр, детского т-ра (в 1950-54 - худ. рук. этого т-ра). К.один
из активных деятелей сов. т-ра для детей, внесший большой вклад в его
становление и развитие. Режиссерские работы К. отмечены выразительными
массовыми сценами, яркостью, музыкальностью, в них созданы
психологически тонкие портреты маленьких героев.
Пост.: "Сам у себя под стражей" Кальдерона (1934), "Гимназисты"
Тренева (1936), "Том Кенти" Михалкова (1938), "Единая боевая" Бруштейн
(1940), "Город мастеров, или Сказка о двух горбунах" Габбе (1944, Гос.
пр. 1946), "Как закалялась сталь" (1947), "Два капитана" Каверина
(1948), "Снежок" Любимовой (1948), "Волынщик из Стракониц" Тыла (1952),
"Рамаяна" (по мотивам инд. эпоса, 1960) и др. К. занимается также
педагогич. деятельностью с 1935.
Соч.: Мысли режиссера, в сб.: "Наш театр", М., 1939;
Театр для детей и детский самодеятельный театр. в сб.: Художественное
воспитание советского школьника, вып. 1, M., 1947 (совм. с 3. А.
Сажиным).
Лит.: Орловский К., Мы с вами в детском театре, "Огонек", 1946, ј
25-26. С. Г.
КОЛЕСНИК, Владимир Андреевич (р.7.IX.1928)- украинский советский
хормейстер. Засл. деят. иск-в УССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с
1953. В 1952 окончил Киев. консерваторию по кл. хорового дирижирования
проф. Г. Г. Веревки. С 1950 - хормейстер, с 1953 - гл. хормейстер Т-ра
оперы и балета им. Шевченко (Киев).
Руководил хоровой частью спектаклей: "Богдан Хмельницкий" Данькевича;
"Тарас Бульба", "Наталка-Полтавка", "Энеида", "Рождественская ночь"
Лысенко, "Руслан и Людмила", "Князь Игорь"; "Укрощение строптивой"
Шебалина, "Война и мир" и др. р рад.
КОЛЕСНИКОВ, Михаил Павлович [р.28.Х(10.Х1). 1900] - русский советский
актер. Засл. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1940. В 1920
по окончании драм. студии при Киевском т-ре им. Ленина был принят в
труппу этого т-ра. В 1923-32 играл в т-рах Гомеля, Брянска, Курска, Тулы
и др. городов. В 1932 вступил в труппу Госцентюза (с 1941-Моск. ТЮЗ).
Роли: Белогубов ("Доходное место"), Подхалюзин ("Свои люди -
сочтемся"), Барабошев ("Правда - хорошо, а счастье лучше"), Нароков
("Таланты и поклонники"), Труффаль-дино ("Слуга двух господ"), Тенардье
("Отверженные" по Гюго), Швандя; Глоба ("Русские люди"), Буценко и
Адамов ("Гимназисты" Тренева) и др.
В 1957 в спектакле "Именем революции" Шатрова исполнил роль В. И.
Ленина. Ведет режиссерскую и педагогич. работу.
КОЛЕСНИКОВ, Николай Николаевич (1899- 1959) - русский советский
актер. Нар. арт. РСФСР (1951). Чл. Коммунистич. партии с 1938. В 1923
окончил Высшие гос. мастерские театр. иск-ва. С 1927 работал в т-рах
Оренбурга, Архангельска, Омска. С 1949 - актер Куйбышевского т-ра.
Актеру лучше всего удавались образы волевых, целеустремленных,. сильных
и добрых людей. Наделяя своих героев яркой индивидуальностью, он
подчеркивал их сдержанное мужество (Годун - "Разлом"), лиричность
(Левинсон - "Разгром" Фадеева), жизнерадостность (Жухрай - "Как
закалялась сталь"), нравственную чистоту (Таланов-отец - "Нашествие"),
духовное богатство (Свеколкин - "Обыкновенный человек" Леонова). К.
исполнил роль В. И. Ленина в спектаклях "Человек с ружьем", "Кремлевские
куранты", "Третья патетическая" Погодина, "Ленина 1918 году" Каплера и
Златогоровой. Одна из лучших ролей К.- Антипа Зыков ("Зыковы"), к-рого
К. играл как человека,. обладающего широкой натурой, недюжинными
способностями.
Др. роли: Васнецов ("Парень из нашего города"), Чеснок ("В степях
Украины" Корнейчука), Глаголин ("Сотворение мира" Погодина) и др. g f{
КОЛЕСНИКОВ, Николай Семенович (р. 1893) - русский советский актер.
Нар. арт. РСФСР (1955). Окончил театр. студию в Иркутске. С 1920 - актер
Иркутского т-ра, затем работал в т-рах Сибири и Урала. С 1936 - во
Владивостокском Приморском т-ре им. Горького.
Роли: Карандышев; Шприх ("Маскарад"), Яков ("Последние"), Дунькин муж
("Варвары"), Вафля ("Дядя Ваня"),. Кулигин ("Гроза"), Актер ("На дне"),
Полежаев ("Беспокойная старость"), Каренин ("Анна Каренина") и др. Э. К.
КОЛЕСОВ, Лев Константинович (р.15.II.1910)- русский советский актер.
Засл. арт. РСФСР (1957). Играл в Краснодарском т-ре революц. сатиры
(1928) " в моек. т-рах "Синяя блуза" (1929-31) и Реалистическом
-(1931-33), в Ленингр. ТЮЗе (1933-35), Новом ТЮЗе (1935-40), с 1940 - в
Ленингр. т-ре Комедии. Иск-ву К. свойственны тонкость психо-логич.
рисунка, острота формы, пластич. завершенность. Актер часто обращается к
сатирич. гротеску.
Занимается режиссурой, пост. спектакли: "Пигмалион" Шоу (совм. с Н.
П. Акимовым, 1943), "Ложь на длинных ногах" Де Филиппе (совм. с
Акимовым, 1956). К. выступает и как чтец, в его репертуаре - Есенин,.
Маяковский, Пушкин ("Борис Годунов"), "Пер Гюнт" Ибсена.
Роли: в ЛенТЮЗе - Суворов ("Клад" Шварца), в Новом ТЮЗе - Боголюбов
("Музыкантская команда" Дэля), Борис Годунов (о. п. Пушкина), в т-ре
Комедии - Хиггинс ("Пигмалион" Шоу), Дракон (о. п. Шварца), инспектор
Гуль ("Вы этого не забудете" Пристли), Шоу ("Милый обманщик" Килти). М.
Люб.
КОЛЕСОВ, Михаил Григорьевич [р.29.Х(10.Х1). 1895] - русский советский
актер. Нар. арт. РСФСР (1957). Сценич. деятельность начал в 1916 в
Саратове; играл здесь до 1924. Позднее работал в т-рах Омска,
Новосибирска, Иркутска, Ярославля. С 1933в труппе Ивановского т-ра. К.
обладает острым чувством современности, внутр. сосредоточенностью,
культурой сценич. речи.
Роли: Кутузов ("Фельдмаршал Кутузов" Соловьева), Иван Горлов
("Фронт"), Тихон ("Гроза"), Чебутыкин ("Три сестры"), Шмага ("Без вины
виноватые"), Расплюев ("Свадьба Кречинского") и др.
К. исполнил роль Ленина в спектаклях "Кремлевские куранты" Погодина,
"Ленин в 1918 году" Кап-лера и Златогоровой, "Хождение по мукам" по А.
Н. Толстому.
Лит.: Исаев А., Сорок лет на сцене, [Иванове], 1956.
КОЛЕТТ (Colette), Габриель Сидони (28.1.1873- 3. VII 1.1954) -
французская писательница, драматург, актриса. В 1893 начала лит.
деятельность; написала серию автобиографич. повестей, к-рые
инсценировались и ставились в т-рах (напр., оперетта "Клодина", муз. Р.
Берже, т-р "Мулен руж", 1910). С 1906 К. выступала как танцовщица и
мимистка (муз. мимодрама "Желание, химера и любовь" Круас-се и Нуге, т-р
"Матюрен"), играла роли в драмах и комедиях ("Пан" ван Лерберга, т-р
"Эвр"; "По-дружески" - пьеса К., "Т-р дез ар") и др. К.- автор (совм. с
Л. Маршаном) комедии "Душечка" (т-р "Мишель", 1921), мелодрамы
"Странница" (т-р "Ренессанс", 1923). Пьеса "Дитя и чары", написанная К.
в духе лирич. фантазии, стала основой одноим. оперы М. Равеля (пост. в
Монте-Карло, 1925).
Соч.: Oeuvres completes, v. 1-15, P., 1949-50.
Лит.: Луначарский А., Колетта Вилли, в его кн.: Революция и театр.
М., 1924, с. 472-78. В. Бал.
КОЛИЗЕЙ, Колоссей (лат. colossei! m, от colosseus - громадный,
колоссальный), или амфитеатр Флавиев,- архитектурное сооружение в Риме.
Заложено ок. 75, открыто в 80. Имеет типичный для др.-рим. амфитеатра
эллиптич. план, обусловленный спецификой гладиаторских боев. Вокруг
арены располагались места для зрителей (вместимость - ок. 50 тыс. чел.).
На арене К. устраивались бои гладиаторов, навмахия и др. цирковые
представления. К. отличался монументальностью и простотой архитектурного
облика, продуманностью всех частей, в т. ч. системы размещения зрителей.
До нашего времени сохранилась часть амфитеатра и наружной стены К.
Лит. Ц и р e с А. Г., Архитектура Колизея , М., 1940.
КОЛЛАЛЬТО-МАТТИУЦЦИ (Collalto Mattiuzzi), Антонио Кристофорр
(8.XI.1717-5.VII.1778) -итальянский актер, драматург. Сценич.
деятельность начал в бродячих труппах комедии дель арте, избрав,
несмотря на молодость, красоту и хороший певческий голос, амплуа старика
Панталоне. В одной из таких трупп его "открыли" Дж. Медебак и Гольдони.
В 1750 К.-М. дебютировал в труппе Медебака, выступив в роли Тонино
("Комический театр"), специально для него написанной Гольдони. В комедии
"Куп- цы" Гольдони К.-М. играл сразу 2 роли: Панталоне-отца (в маске) и
Панталоне-сына (без маски). Гольдони отмечал в своих мемуарах, что К.-М.
"обладал искусством оживлять свою маску, но еще более блистал, играя с
непокрытым лицом" (Мемуары Карло Гольдони, пер. с итал., т. 1, 1933). В
1759 он был приглашен в т-р "Комеди Итальенн" (Париж), в к-ром вскоре
занял место гл. актера. К.-М. ввел в репертуар этого т-ра писанные
комедии (на франц. яз.), создававшиеся им на основе сценариев комедии
дель арте - "Свадьба Арлекина", "Скупой Панталоне", "Венецианский
дворянин" и др. В 1773 сыграл одновременно роли трех братьев в комедии
"Три венецианских близнеца" (собств. переделка "Венецианских близнецов"
Гольдони). Его игру в этом спектакле высоко оценил Д. Гаррик. И. С.
КОЛЛЕКТИВ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ САМОДЕЯТЕЛЬНОСТИ (Кружок художественной
самодеятельности) - творческое объединение любителей одного из видов
искусства, работающее на добровольных общественных началах при клубах
или других культурно-массовых учреждениях. К. х. с. в СССР ведут свою
историю от любительских кружков, возникавших еще в дореволюц. Рос" сии.
С первых лет Сов. власти К. х. с. создаются при гос., профсоюзных и
ведомств, клубах и состоят на их бюджете. Практич. и методич. помощь
само-деят. коллективам призваны оказывать Дома нар. творчества. На 1
янв. 1963 насчитывалось (по профсоюзной сети) 58 тыс. К. х. с.- театр.,
художеств. слова, а также большое количество хоровых, оркестровых,
хореографич. и др. К. х. с., в к-рых участвовали 10 млн. чел. Наряду с
подготовкой спектаклей и концертов К. х. с. ведут и учебно-воспитат.
работу. Лучшим театр. К. х. с. присваивается звание Народного театра,
хоровым, оркестровым и хореографич. - Народных коллективов. См.
Самодеятельность театральная. Вик. М.
КОЛЛО Д'ЭРБУА (Collot (THerbois), Жан Мари (1750-8.1.1796) -
французский актер, драматург, общественный деятель. В 14-летнем возрасте
начал сценич. деятельность, играл в разл. труппах Тулузы, Бордо, Лиона и
др. городов. К драматургии обратился в нач. 70-х гг. 18 в. Одна из его
первых пьес "Есть, истинное правосудие, или Крестьянин-судья" (1778, т-р
"Комеди Франсез", 1789) - политически заостренная переделка
"Саламейского алькальда" Кальдерона. Однако конфликт в ней решается
примирением - браком дворянина и крестьянки. Сочетание острого
социального конфликта с компромиссной развязкой характеризует драму
"Патриотическая семья, или Федерация" (1790, "Т-р де месье"). Лишь в
революцион-но-классицистской трагедии "Процесс Сократа, или Режим
древних времен" (1790, "Т-р де месье") положит. герой сохраняет до конца
идейную непримиримость. С 1792 К. д' Э. посвятил себя политич.
деятельности; в качестве члена Комитета общественного спасения занимался
и вопросами т-ра.
Соч.: Il y a bonne justice, ou le Paysan magistrat, Marseille; 1778;
La famille patriote, ou la Federation, P., 1790;
Le proces de Socrate, ou le Regime des anciens temps. P., 1791.
Лит.: Державин К. Н., Театр французской революции, М.-Л., 1937;
D'Estree P., Le theatre sous la terreur, P., 1913; Lyonnet H., Les
comediens revolutionnaires, "La Nouvelle revue", P.,1923, t. 67, ј 268,
t. 68, ј 270. Я. Шр.
KOЛMEH (Colman) - английские драматурги и театральные деятели.
1) Джордж К.-старший (1732-14.VIII. 1794). Образование получил в
Оксфорде. Автор многочисл. комедий, пародий, обработок и переводов пьес.
Особую известность имели его комедии "Ревнивая жена" (на сюжет, взятый
из романа Филдинга "История Тома Джонса Найденыша", 1761, т-р "Линкольне
Инн Филдс", Лондон, при участии Д. Гаррика и К. Клайв) и "Тайный брак"
(совм. с Д. Гарриком, 1766, там же). В 1757-67 был одним из
руководителей т-ра "Линкольне Инн Филдс", в 1767-74 - т-ра
"Ковент-Гарден", в 1777-89 возглавлял т-р "Хеймар-кет".
2) Д ж о р д ж К.-м л а д ш и и (21.X.1762-17.X. 1836). Сын Джорджа
К.-старшего. Образование получил в Оксфорде и Абердине. С 1789, сменив
отца, руководил т-ром "Хеймаркет" (Лондон). На сцене этого т-ра пост.
свои пьесы "Два против одного" (1784), "Железный ящик" (по роману
Годвина "Калеб Вильяме", 1796), "Джон Булль, или Семейная жизнь
англичанина" (1803), "Наследник по закону" (1808) и мн. др. Написал
книгу мемуаров "Случайные воспоминания" ("Random records", 1830).
Соч.: Colman G. the Elder, The dramatic works, v. 1-4, L., 1777;
Colman G. the Younger, The dramatic works, v. 1-4, P., 1827.
Лит.: Р e a k e R. В., Memoirs of the Colman family, v. 1-2, L.,
1841; Bagster-Collins J. F., G. Colman the Younger. 1762-1836..., N. Y.,
1946.
КОЛОБАЕВ, Александр Аркадьевич [р.13(26).Ш. 1901] - русский советский
актер. Нар. арт. РСФСР (1957). Окончил Театр, студию в Астрахани (1919).
Сценич. деятельность начал в 1920 в Астраханском т-ре; работал здесь до
1930. Затем играл в т-рах Калуги, Курска, Уфы, Томска и др. городов. В
1936- 1941 - актер Кировского, в 1941-45 - Пермского т-ров. С 1945 - в
труппе Саратовского т-ра.
Исполнил роль Ленина в спектаклях "Человек с ружьем", "Кремлевские
куранты".
Роли: Никита ("Власть тьмы"). Рогожин ("Идиот" по Достоевскому), Царь
Федор ("Царь Федор Иоаннович" А. К. Толстого), Федор Таланов
("Нашествие"), Протасов ("Живой труп"), Старик (о. п. Горького).
КОЛОБОВ, Александр Митрофанович - русский советский артист оперы
(баритон). Нар. арт. УССР (1949). В 1941-51 - солист Донецкого т-ра
оперы и балета. Сильный и сочный голос, сценич. темперамент позволяют К.
с успехом исполнять дра-матич. партии.
Партии: Михальченко ("Перекоп" Мейтуса, Рыбальченко, Тица), Проценко
("Молодая гвардия" Мейтуса), Богдан Хмельницкий (о. п. Данькевича),
Князь Игорь; Томский, Князь ("Пиковая дама", "Чародейка" Чайковского),
Амона-сро ("Аида"), Эскамильо и др, А. Ив.
КОЛОБОВ, Леонид Николаевич (1873-1942)- русский советский актер. Нар.
арт. УССР (1938). В 1895 работал в Ярославском т-ре, затем во мн.
городах периферии, выступал и как антрепренер. Первые роли: Молчалин;
Подхалюзин ("Свои люди - сочтемся"); князь Мышкин ("Идиот" по
Достоевскому). В 1923 К. работал в Ростове, где в спектакле "Иудушка
Головлев" по Салтыкову-Щедрину сыграл гл. роль. В 1933 поступил в
Харьковский т-р рус. драмы, где наиболее полно раскрылось характерное
дарование актера.
Роли: Фамусов; Осип ("Ревизор"), Егор Булычев, Лука;
Медведев ("Слава" Гусева), Хагберг ("Люди в белых халатах" Кингсли),
Фирс ("Вишневый сад"), Каренин ("Анна Каренина"), Кулыгин ("Три
сестры"), Фаюнин ("Нашествие") и ДР. Э. К.
КОЛОМАСОВ, Василий Максимович [р. 14.(27). VIII. 1909] - мордовский
советский писатель, драматург. Лит. деятельность начал в 1930. Первая
пьеса К. "Прокопыч" (1940) посв. трудовым будням мордовской деревни.
Написал комедию из колхозной жизни "Норов-ава" (1944). Пьесы К. пост. в
Мордовском т-ре.
Соч.: Прокопыч. Комедия, Саранск, 1940; Норов-ава. Комедия, Саранск,
1946.
Лит.: Очерки истории мордовской советской литературы, Саранск, 1956.
Б Б
КОЛОМИЙЦЕВ, Виктор Павлович [25.Х1(7.ХП). 1868-26.VI.1936] - русский
советский музыкальный критик, переводчик. В 1890 окончил юридич. ф-т
Петерб. ун-та и одновременно экстерном - консерваторию по кл. фп.
Выступал со статьями об оперном иск-ве на страницах петерб. (ленингр.) и
моек. печати. Был пропагандистом творчества Вагнера, перевел тексты его
опер и опер др. композиторов ("Манон" Массне и др.), отдельных арий и т.
д. Принимал участие в организации Т-ра музыкальной драмы в Петербурге
(1912).
Соч.: Кольцо Нибелунгов, Пт., 1923; Карл Мария фон-Вебер. К 100-летию
со дня его смерти, Л., 1927; Лапицкий "Театр", 1923, ј 9.
Лит.: Римский-Корсаков Н. А., Исследования. Материалы. Письма, т. 1,
М., 1953.
ЕОЛОМИЙЦЕВА, Татьяна Михайловна [р.20.VII (2. VIII). 1914] -
белорусский советский дирижер. Засл. деят. иск-в БССР (1954). В 1936
окончила Одесскую консерваторию по классу дирижирования И. В. Прибика. С
1945 К.- дирижер Белорус. т-ра оперы и балета. Руководила пост. опер
"Молодая гвардия" Мейтуса (1954), "Евгений Онегин" (1955), "Пиковая
дама" (1960); "Обручение в монастыре" Прокофьева (1961), "Орестея"
Танеева (1963) и др., балетов - "Пламенные сердца" Золотарева (1955),
"Тропою грома" Караева (1960) и др., оперетты "Летучая мышь" Штрауса
(1961) и др.
Лит.: Грошева Е., Молодежь на оперной сцене и симфонической эстраде,
в сб.: Молодые музыканты, М.-Л., 1949, с. 59-98. А. Ив.
"КОЛОН" (Colon) - крупнейший оперный театр Аргентины. Открыт в
Буэнос-Айресе 25 мая 1908. В этом году здесь гастролировала итал.
оперная труппа под рук. Данчи. В состав труппы входили Ф. И. Шаляпин,
Титта Руффо, А. Паоли и др. В "К." шли оперы аргент. композиторов:
"Аврора" Панисы (1908), "Разбойник" Боэро (1929), "Цыганская кровь"
Гайто (1932), "Легенда Урутау" Хиларди (1934), "Кровавая свадьба" Кастро
(1956) и др. Из-за отсутствия постоянной нац. труппы аргент. оперы часто
шли на итал. яз. Большое место занимали в репертуаре т-ра рус. оперы:
"Борис Годунов" (Борис - Жиральдони, 1909), "Демон" (1909), "Евгений
Онегин" (Онегин-Титта Руффо, 1911), "Пиковая дама" (1924, в исполнении
рус. артистов, дирижер Купер), "Золотой петушок" (1925), "Хованщина" (с
участием Ланского, Жур-не и др.), "Сказка о царе Салтане", "Князь
Игорь"), "Снегурочка", "Сказание о невидимом граде Китеже и деве
Февронии", "Сорочинская ярмарка" (все в 1929), "Садко" (1930). В 1913 и
1917 на сцене т-ра "К." выступала балетная труппа С. П. Дягилева, в 1917
и 1919 - балерина А. П. Павлова; работали балетмейстеры М. М. Фокин
(1931), Т. Гзовская (1950-51) и др. В "К." выступали с гастролями
дирижеры А. Тосканини, Ф. Вейнгарт-нер, О. Клемперер, М. де Фалья, Э.
Клейбер, И. Ф. Стравинский, Э. Вила Лобос. В труппе т-ра работали
аргент. дирижеры Ф. Калусио, X. X. Кастро, Э. П аниса и др., певцы П.
Мирассоу, Н. Спани, И. Моренго и др. В 1925 в т-ре начала работать
первая постоянная нац. балетная труппа (пост. "Петрушка" Стравинского,
1925, "Кометы" Масы, 1932, "Панамби" Хинастеры, 1940, "Ромео и
Джульетта", 1951, и др.).
Лит.: "Lyra", Ano XVI, В. Aires, 1958, .NS 167-70;
Bosch M. G., Historia del teatro en Buenos Aires, B. Aires, 1910. Ал.
Р., М. Лиц.
КОЛОННЫЙ ЗАЛ ДОМА СОЮЗОВ - один из старейших концертных залов Москвы.
Здание, в к-ром находится Колонный зал, в 1780-х гг. было перестроено
арх. М. Ф. Казаковым; оно было приобретено моек. дворянством для
"Благородного собрания". Это назв. сохранялось до 1917. Двусветный зал
опоясан коринфской колоннадой, поддерживающей хоры. Состоит из партера и
амфитеатра; места для слушателей имеются также на хорах. Вмещает 1600
человек. В 1919 декретом за подписью В. И. Ленина здание было передано в
пользование проф. организациям и стало наз. Домом Союзов. В К. з. Д. С.
проходят выступления муз. коллективов, оркестров, ансамблей и
исполнителей. Ставятся оперы в концертном исполнении, оратории,
организуются эстрадные концерты.
КОЛОРАТУРА (итал. coloratura, букв.- украшение, от лат. coloro -
крашу, окрашиваю) - быстрые, технически трудные, подвижные пассажи и
мелизмы, украшающие вок. партию, а также способность голоса исполнять
такие пассажи и украшения (отсюда термин - "колоратурное сопрано"). К.
встречается в разл. видах вок. музыки, как светской (начиная с
мадригалов эпохи Возрождения), так и церковной (в т. н. колоратурных
псалмах), а также в нек-рых видах народного певческого иск-ва (у
ашу-гов). Особенно широкое применение К. нашла в итал. опере 18-19 вв.
[в партиях кастратов-певцов, высоких женских голосов (сопрано) лирич.
теноров басов-буфф], где она разделялась на бравурную (широкие арпеджио,
большие интервалы, громкие рулады) и грациозную (изящные мелкие пассажи,
нежные мелизмы в негромком звучании). Исполнители часто вводили в свои
партии дополнит, обильные К., помимо предусмотренных партитурой. Это
приводило к тому, что К. утрачивала художеств. значение и сводилась к
техницизму. К. как приемом художеств. характеристики образов
неоднократно пользовались крупнейшие композиторы: партии Антониды ("Иван
Сусанин"), Людмилы; Царевны-Лебедь и Шемаханской царицы ("Сказка о царе
Салтане" и "Золотой петушок"), Розины, Джильды, Лакме и др.
Лит.: Goldschmidt H., Die Lehre von der vokalen Ornamentik, Bd l,
Schariottenburg, 1907.
КОЛОРАТУРНОЕ СОПРАНО - см. Сопрано. КОЛОСНИКИ - решетчатый настил,
расположенный над сценической площадкой (К. наз. также всю верхнюю часть
сцены - пространство между крышей и решетчатым настилом). Настил К.
изготовляется обычно из деревянных прямоугольных брусков. Расстояние
между соседними брусками не более 50 мм. К. рассчитываются на фактич.
нагрузку (но не менее 250 кг/м2). Каждый брусок должен выдержать
сосредоточенную нагрузку в 150 кг, приложенную в центре пролета. К.
являются местом установки верхних блоков, сценич. подъемов и устройств.
Решетчатость настила К. позволяет осуществлять подъем или спуск
декораций в любом месте сцены без каких-либо предварительных переделок.
К. сообщаются с рабочими галереями и сценой стационарными лестницами.
См. Сцена. Ген. Ш.
КОЛОСОВА, Александра Ивановна [урожд.- Григорьева; 14(26). IV. 1834,
Москва, -23.Х (4.XI). 1867, там же] - русская актриса. По окончании
Моск. театр. уч-ща (1852; ученица В. И. Живокини и С. П. Соловьева) была
принята в труппу Малого т-ра; работала здесь до конца жизни. С большой
жизнерадостностью, веселостью, комизмом, естественностью играла роли в
водевилях (Луиза - "Сосед и соседка", пер. с франц. Баташева, и др.) и
комедиях. С 1858 выступала также в драмах,. Взволнованностью,
страстностью чувств было отмечено ее исполнение ролей принцессы Эболи
("Дон Карлос", 1859) и Наташи ("Приемыш" Кугушева, 1859). Наиболее полно
талант актрисы раскрылся в пьесах
Островского и Мольера. К. была первой исполнительницей на моек. сцене
ролей Лизы ("Бедность не порок", 1854), Устиньки ("Праздничный сон - до
обеда", 1857), Раисы ["За чем пойдешь, то и найдешь" ("Женитьба
Бальзаминова"), 1863 ], Красновой ("Грех да беда на кого не живет",
1863), Александры Петровны ("Тяжелые дни", 1863), Полины ("Доходное
место", 1863), Нади ("Воспитанница", 1863), Марьи Власьев-ны ("Воевода",
1865), Евгении ("На бойком месте, 1865). Играла также Лизу ("Горе от
ума"), Марью Антоновну ("Ревизор, 1858) и др. Исполняя роли служанок в
комедиях Мольера, К. подчеркивала их неистощимую энергию, житейскую
смекалку, плутовство, юмор: Лизетта ("Замужество - лучший доктор",
1865), Туанетта ("Мнимый больной", 1866), Клодина ("Жорж Данден",
1866), Лизетта ("Школа мужей",
1866), Дорина ("Тартюф", 1867). Среди ролей К.- Катарина (1865),
миссис Форд (1866) в комедиях "Укрощение строптивой" и "Виндзорские
проказницы" Шекспира.
Лит.: Баженов А. Н., Соч. и переводы, т. 1, М., 1869; Родиславский В.
И., Александра Ивановна Колосова, артистка Моск. Малого театра (по
поводу 35-летия со дня смерти), "ЕИТ". Сезон 1902-1903, кн. 3
Приложений, СПБ, с. 85-91; Стахович А. А., Клочки воспоминаний, IM. ],
1904. E. Фил.
КОЛОСОВА, Александра Михайловна - см. Каратыгины.
КОЛОСОВА, Евгения Ивановна [урожд. -Неело-в а; 15(26). XII.
178030.111(11. IV). 1869]--русская ар-тистка балета. Дочь фигуранта И.
Д.Неелова, с детства выступала в оперных, балетных и драматич.
спектаклях. В 1799 окончила Петерб. театр. уч-ще и сразу была зачислена
солисткой в петерб. казенную труппу. Ученица балетмейстера И. И.
Вальберха К. была основной исполнительницей во всех его балетах, а также
в балетах балетмейстеров Ш. Лепика, П. Шевалье, К. Дидло. Танцевала
центр, женские партии в балетах "Ромео и Юлия" Штейбельта, "Медея и
Язон" Рудольфа, "Федра и Ипполит" Кавоса и Турика и др. Хореографич.
образы К. увлекали зрителя трагич.силой. Современники (в их числе
Пушкин) восторженно отзывались об иск-ве К. Артистка первая создала на
рус. балетной сцене образ своей современницы -Девушка ("Новый Вертер"
Титова), Василиса ("Русские в Германии, или Следствие любви к отечеству"
Париса). Иск-во К. было отмечено музыкальностью, пластичностью, она была
отличной танцовщицей, в совершенстве владеющей иск-вом трагич.
пантомимы. К. одной из первых танцовщиц обратилась к рус. танцам и в
течение многих лет успешно исполняла их на балетной сцене. Также одной
из первых в России сменила пышный стилизованный костюм на античный
хитон. Выступала и как драматич. актриса, исполняла центр. роли в
драмах, мелодрамах и комедиях. Большое значение для утверждения рус.
хореографич. школы имела ее педагогич. деятельность. Под влиянием К.
формировалось танцевальное иск-во М. И. Даниловой, А. И. Истоминой, А.
А. Лихутиной.
Лит.: М. [ундт] Н., Биография Евгении Ивановны Колосовой, "Репертуар
Русского и Пантеон всех Европейских театров на 1842 г.", 1842, кн. 4; К
а р а т ы г и н а А. М., Воспоминания, в кн.: Каратыгин П. А., Записки,
т. 2, 2 изд.. Л., 1930; Борисоглебский М., [сост.], Материалы по истории
русского балета, т. 1, Л., 1938;
Глушковский А. П., Воспоминания балетмейстера, вступ. ст. Ю.
Слонимского, М.-Л., 1940; К р а с о в-с к а я В., Русский балетный театр
от возникновения до середины XIX века, Л.-М., 1958.
КОЛОФИДИН, Никифор Григорьевич [р.13(26).Ш. 1902] - русский советский
актер. Нар. арт. РСФСР (1950). Чл. Коммунистич. партии с 1947. В
1928-34- актер т-ра Рабтемаст, в 1934-35 - Моск. т-ра им. Ленсовета, в
1937-52 - Владивостокского т-ра им. Горького. С 1952 - актер ЦТСА.
Первые значит. работы К.- Кошкин ("Любовь Яровая"), Шадрин ("Человек с
ружьем"). Во Владивостокском т-ре К. играл роли Тетерева, Сатина, Антипа
Зыкова ("Мещане", "На дне", "Зыковы"), передавая неистребимый дух
бунтарства, тоску своих героев по лучшей жизни, раздумье над современной
действительностью. Богатство наблюдений актера, строгая, сдержанная
манера исполнения помогали ему создавать образы цельных, внутренне
богатых, мужественных людей: Вершинин ("Бронепоезд 14-69"), Савельев
("Так и будет" Симонова), Кузьмин ("Губернатор провинции" бр. Тур и
Шейнина), Макар Дубрава (о. п. Корнейчука), Отелло.
В ЦТСА К. сыграл роли: Городничего; Редозубова ("Варвары"); Андрона
("Мой друг" Погодина), Зуба ("Океан" Штейна).
Др. роли: Новиков ("Рельсы гудят" Киршона), Нагульнов ("Поднятая
целина" по Шолохову), Коломийцев ("Последние"), Калиберов ("Извините,
пожалуйста!" Макаенка), Щербаков ("Караван" Штока), Черняк ("Сергей
Лазо" Бон даревой) и др.
Соч.: "Университеты" артиста, в сб.: Образ моего современника, М.,
1951.
Лит": Жукова Л., Актер-современник, "Театп" М., 1949, .ј 8. с Г\
КОЛПАКОВА, Ирина Александровна (p.22.V. 1933) - русская советская
артистка балета. Нар. арт. РСФСР (1960). В 1951 окончила Ленингр.
хореографич. уч-ще по классу А. Я. Вагановой. Еще ученицей исполнила на
сцене Ленингр. т-ра оперы и балета им. Кирова партии Маши ("Щелкунчик"),
феи Флер де Фарин ("Спящая красавица"), С 1951--в труппе этого т-ра.
Вначале исполняла виртуозные партии феи Нежности, Флорины ("Спящая
красавица"), Повелительницы дриад ("Дон Кихот"). Музыкальность, мягкий
лиризм делают танец К. певучим, светлым, определяют характер трактовки
образов:
Авроры ("Спящая красавица"), Жизели, Золушки, Джульетты; Дездемоны
("Отелло" Мачавариани), Тао Хоа; Марии ("Бахчисарайский фонтан").
К.первая исполнительница партий Катерины ("Каменный цветок" Прокофьева),
Его любимой ("Берег надежды" Петрова), Ширин ("Легенда о любви"
Меликова).
Лит.: "Театральная жизнь", 1962, ј 17, с. 5; "Музыкальная жизнь",
1961, ј 6, с. 13; "Театр", 1957, ј 2, с. 143. В. Кр.
КОЛТОН, Соломон Исаакович [р.2(15).III. 1908]- советский артист оперы
(баритон). Нар. арт. Казах. ССР (1945). Чл. Коммунистич. партии с 1944.
В 1931- 1934 работал в Днепропетровске, в 1934-36 - в Луганске, в
1936-38 - в Горьковском т-ре оперы и балета, в 1938-49- в Т-ре оперы и
балета им. Абая, с 1949- в Одесском т-ре оперы и балета. Оставил сцену в
1964.
Партии: Микола ("Наталка-Полтавка"), Нагульнов ("Поднятая целина"),
Качура ("Броненосец Потемкин" Чиш-ко), Князь Игорь, Грязной, Демон,
Онегин, Мазепа, Риголетто; Скарпиа ("Тоска") и др. Пост. оперные
спектакли:
"Тоска" (1946), "Аида" (1948).
КОЛУМ (Colum), Патрик (р. 1881) - ирландский драматург. Один из
создателей нац. ирл. т-ра и драматургии. В драме "Опустошенная земля"
(1903, Ирл. нац. драм. об-во; под заглавием "Дом Скрипача", 1907, т-р
Аббатства, Дублин) К. создал поэтич. образ скрипача, к-рый предпочел
вольную бродячую жизнь мещанскому быту фермера. В комедии "Земля" (1904,
т-р Аббатства) отражен кризис сел. Ирландии, показан конфликт между
старыми фермерами и их детьми, покидающими землю отцов ради гор.
цивилизации. В пьесе "Томас Маскерри" (1910, т-р Аббатства) К.
показывает драму состоятельного человека, познавшего нищету. Пьесы К.
характеризуются острой социальной проблематикой, яркими характерами
героев, живым языком и поэтичностью.
Лит.: M a lon e A., The Irish drama. 1896-1928, L., 1929; The Irish
theatre, ed. by L. Robinson, L., 1У39. Ел. К.
КОЛХОЗНО-СОВХОЗНЫЕ ТЕАТРЫ - советские профессиональные театры,
обслуживающие колхозы и совхозы. Т-ры, игравшие гл. обр. в деревнях,
возникли в нач. 30-х гг. Широкое развитие К.-с. т. началось с 1934
(постановление Наркомпроса РСФСР от 15 марта 1934 "О развертывании сети
колхозно-совхоз" ных театров"). Сеть этих т-ров увеличилась с 23 в 1934
до 277 в 1939. Первыми К.-с. т. были: Т-р им. Леноблисполкома (1933,
худ. рук. П. П.. Гайде-буров) и Веневский т-р (1934). Труппы т-ров
формировались из проф. актеров и наиболее одаренных участников
художеств. самодеятельности, из окончивших театр. уч. заведения. Нек-рые
К.-с. т. возникли как филиалы крупнейших т-ров страны, напр.
Земетчинский К.-с. т. Воронежской обл., основанный моек. Малым т-ром
(1934, рук. И. С. Платон), т-р в зерносовхозе "Воробьеве" (1934, худ.
рук. П. Н. Трапезников), открытый по инициативе Воронежского Большого
сов. т-ра. Т-р им. Вахтангова оказывал активную помощь 4-му К.-с. т.
Горьковской обл. (возник в 1931 на строительстве Горьковского автозавода
как бригада "малых форм", в сер. 30-х гг. стал К.-с. т.); спектакли
ставили Е. Г. Алексеева, А. А. Ороч-ко, П. Г. Антокольский и др. Наряду
с местными районными К.-с. т., работающими только в пределах своих
районов, существуют также межрайонные К.-с. т., деятельность к-рых
распространяется на несколько территориально близких районов.
Выступления К.-с. т. проходят в районных центрах, селах, поселках, а
также на полевых станах. Репертуар К.-с. т. составляли пьесы сов.
драматургов - "Шторм", "Бронепоезд 14-69", "Любовь Яровая", "Гибель
эскадры", "Платон Кречет", "Беспокойная старость", "Аршин мал алан"
Гаджибекова, "Бай и батрак" Хамзы; пьесы рус. и зарубежной классики -
"Ревизор", "Женитьба", "Без вины виноватые", "Гроза", "Лес", "Свадьба
Кречинского", "Вишневый сад", "Враги", "Егор Бу-лычов и другие", "На
дне", "Последние", "Тартюф", "Слуга двух господ", "Хозяйка гостиницы",
"Овечий источник", "Коварство и любовь" и др. Ставятся произведения
"малых форм".
В годы Великой Отечеств, войны сеть К.-с. т. значительно сократилась.
В послевоенный период художеств. обслуживание сел. населения стало
осуществляться гл. обр. путем выездных спектаклей гор. и районных
стационарных т-ров, а с сер. 50-х гг. также вновь возникшими нар.
т-рами. Среди К.-с. т. (1963): Васильевский в Киевской обл., 1-й К.-с.
т. Западной обл., Камышинский в Волгоградской обл., Кироваканский в Арм.
ССР, 1-й К.-с.т. Кировской обл., Мензелинский в Татарской АССР, 2-й
К.-с. т. Одесской обл., Пржевальский в Кирг. ССР, Пугачевский в
Саратовской обл., Шамхорский в Азерб. ССР и др.
Лит.: В помощь колхозно-совхозному театру, М., 1934;
Репертуарный бюллетень по театру, .ј 2, M.-Л., 1934;
Всероссийский смотр профессиональных совхозно-колхоз-ных театров.
10-18 апреля 1935 года, М., 1935; Бюллетень Комитета по делам искусства
при СНК Союза ССР, [М.], 1939, ј 18-19; Тарасов П., Театр колхозной
деревни, М.-Л., 1939; "Театр", 1939, ј 7, с. 3-7; с. 84-89; 1948, ј 12,
с. 3-5. А. Шн.
"КОЛХОЗНЫЙ ТЕАТР" - советский журнал. Выходил в Москве с янв. 1934 по
май 1936 (в I934-16 номеров, 1935-24, 1936-9). Преобразован из журн.
"Самодеятельное искусство" (1932-33), к-рому, в свою очередь,
предшествовали журналы "Искусство массам" (1931) и "Деревенский театра
(1925-31). Журнал выходил в изд-ве "Крестьянская газета". Редактором был
Ф. И. Панферов, зам.-Л. А. Субботин. Журнал оказывал практич. Помощь
деревенским драм. и муз. кружкам, печатал учебно-методич. репертуарные
материалы, популярные очерки о проф. т-рах, творческие биографии
крупнейших мастеров рус., сов. и зарубежного т-ров, разл. инструктивные
материалы, консультации, библиографию и т." д. А. Шн.
ЕОЛЧАКОВА, Люба Христова (р. 27.III.1927)- болгарская артистка
балета. В детстве занималась у балетм. А. Петрова. В 1946 окончила Муз.
гимназию в Софии. В том же году была принята в кордебалет Софийской нар.
оперы. Исполнение партии Мирты ("Жизель") утвердило К. как ведущую
танцовщицу т-ра. Позднее в репертуар К. вошли партии: Тао Хоа (Димитр.
пр., 1952), Лауренсия (о. п. Крейна), Одетта-Одиллия, Жизель; Яна ("Змей
и Яна" Мано-лова), Румяна ("Хайдуцкая песня" Райчева) и др.
В 1954-55 совершенствовала свое иск-во в Сов. Союзе. Выезжала на
гастроли в Италию, Польшу, Турцию, КНР, Румынию и др. С 1950 преподает в
Гос. балетном уч-ще. Евг. Ш.
КОЛЬБРАН (Colbran), Изабелла (2.II.1785, Мадрид,-7. X. 1845, Болонья)
- артистка оперы (драматическое сопрано). По нац. испанка. Жена
композитора Дж. Россини. Творчество К. связано с итал. оперной сценой.
Пению обучалась первоначально у Ф. Пареха, затем у Дж. Маринелли и Дж.
Крешен-тини. В 1811-22- примадонна неаполитанских оперных т-ров
"Сан-Карло" и "Фондо". Выступала в Милане, Риме, Венеции, Турине. Одна
из лучших певиц своего времени, К. обладала сильным голосом красивого
тембра и широкого диапазона (от с о л ь бемоль малой до м и третьей
октавы), прекрасной сценич. внешностью. Ее пение отличалось драматич.
выразительностью и виртуозным мастерством. К. была выдающейся трагич.
актрисой; ей особенно удавались роли сильных, глубоко страдающих женщин.
Партии: Джулия ("Весталка" Спонтини, 1811), Донна Анна, Графиня ("Дон
Жуан", 1812, "Свадьба Фигаро", 1814), Медея ("Медея в Коринфе" Майра,
1813) и др. Для К. Россини написал в своих операх партии: Елизавета
Английская (о. п., 1815, т-р "Сан-Карло"), Дездемона ("Отелло", 1816,
т-р "Фондо"), Армида (о. п., 1817, т-р "Сан-Карло"), Анна ("Магомет II",
1820, там же), Семирамида (о. п., 1823, т-р "Фе-ниче", Венеция). Пела
также в операх Россини партил Ни-нетты ("Сорока-воровка"), Дорлиски
("Торвальдо и Дор-лиска").
Лит.: Стендаль, Жизнь Россини, Собр. соч., т. X, Л., 1936; т. 8, М.,
1959; Della Corte A., L'interpreta-zione musicale e gli interpreti,
Torino, 1951. Св Г
КОЛЬЕР (Collier), Джереми (23.IX.1650-26.'IV.' 1726) - английский
священник, историк и журналист. В трактате "Краткий обзор
безнравственности и непристойности англ. сцены" (1698) обрушился на т-р
и драму как якобы главную причину падения нравов в англ. ' об-ве. Пьесы
Дж. Ванбру, Дж. Драйдена, У. Конгрива считал прославлением порока.
Отождествляя позицию персонажа пьесы со взглядами автора, К. обвинял
драматургов и актеров в безнравственности. Выступление К., осуждавшего с
пуританских позиций поверхностную развлекательность англ. драмы периода
Реставрации, объективно приближало реформу англ. т-ра.
Лит.: Чебышев А., Очерки из истории европейской драмы, СПБ, 1897;
Nicoli A., A history of Restoration drama. 1660-1700, 2 ed., Cambr.,
1928; его же, A history of English drama. 1660-1700, v. 1, Cambr., 1955.
А. Б.
КОЛЬТЕЛЛАЧЧИ (Coltellacci), Джулио (р. 12. IV. 1916) - итальянский
художник, театральный деятель, декоратор. В 30-х гг. специализировался в
области декорац. иск-ва в Академии изящных иск-в (Рим). В 1942-43 был
помощником декоратора А. Кальво, в 1945 начал самостоят, работу в т-ре,
создав эскизы декораций и костюмов к спектаклю "Ребекка" по Дю Морье. К.
участвует в пост. видных итал. режиссеров (Г. Сальвини, Дж. Стрелер, Л.
Ску-арцина, В. Гасман и др.). С художеств. вкусом и изобретательностью
воссоздает атмосферу разл. исто-рич. эпох, использует монументальные
архитектурные конструкции. Большое значение К. придает колориту театр.
костюма. Участвует в пост. на открытом воздухе.
Спектакли: Ричард III (1949, "Пикколо т-р", Милан), "Юлий Цезарь"
(1949, т-р "Романо", Верона); "Софонисба" Триссино (1950, Гетевские
торжества в Мальчезине), "Орфей и Эвридика" Гайдна (1951, "Флорентийский
муз. май"), "Кин" Дюма-отца (в обработке Сартра, Нац. т-р, 1954) и др.
Оформляет спектакли-обозрения.
"КОЛЬЦО НИБЕЛУНГА" ("Der Ring des Nibelungen")- цикл опер
(музыкальных драм) Р. Вагнера, образующих тетралогию - "Золото Рейна",
"Валькирия", "Зигфрид", "Гибель богов" ("Сумерки богов"). Либр.
композитора на основе сканд. эпоса 8-9 вв. "Эдда" и средневерх-ненем.
эпоса 13 в. "Песнь о нибелунгах". Впервые весь цикл был пост. 13, 14, 16
и 17 авг. 1876 в Байрейте (дирижер Рихтер, пост. Брандта, художники
Гофман и Брюкнер, ба-летм. Фрике). В России весь цикл "К. Н." был
впервые пост. нем. труппой Неймана в Москве и Петербурге, 1889 (дирижер
Мук). На рус. сцене пост. в Мариинском т-ре, 1907, 1908, 1909 и 1910
(дирижеры Э. Ф. Направник, Ф. М. Блу-менфельд, А. Коутс, Н. А. Малько).
ff, рр
КОЛЬЦОВ, Виктор Григорьевич [р. 11(23).XI. 1898] - русский советский
актер. Нар. арт. РСФСР (1955). В 1928 окончил Театр, уч-ще им. Щукина. С
1924 работает в Т-ре им. Вахтангова. Актер преим. комедийный, К. создал
образы, отмеченные обаянием, мягким юмором, тонко найденной
характерностью.
Роли: Трубач ("Егор Булычев и другие". Гос. пр. СССР, 1952), Кисель
("Много шума из ничего" Шекспира), Кристиан ("Сирано де Бержерак"
Ростана), артист Грустный ("Фронт" Корнейчука), Слива ("Стряпуха"
Софронова) и др. К. вел педагогич. работу (Театр, уч-ще им. Щукина).
Снимается в кино.
КОЛЬЦОВ, Юрий Эрнестович [p.l2(25).VIII.1909]- русский советский
актер. Нар. арт. РСФСР (1963). В 1926-30 учился в Школе-студии им.
Ермоловой (Москва). В 1933-38 актер МХАТ. Лучшая работа К. этих
лет-Рябцев ("Враги"). В 1942-48 работал в Магаданском театре, в 1948-56
в Ростовском-на-Дону т-ре. В 1956 вернулся в МХАТ. Мастер тонкого
психологического рисунка, актер большого обаяния, К. тщательно отбирает
выразительные сценич. детали; его исполнение лишено малейшего сценич.
наигрыша. К. сохраняет в каждой роли абсолютную достоверность.
Роли: Магаданский т-р - Годунов ("Царь Федор Иоаннович" А. К.
Толстого), Гарри Смит ("Русский вопрос"), Берсенев ("Разлом"); Илья
Быков ("Касатка" А. Н. Толстого); Ростовский-на-Дону т-р - Ба-тура
("Калиновая роща" Корнейчука), Мальволио ("Двенадцатая ночь"), Трэнк
("Лондонские трущобы" Шоу), Геннадий Дубравин ("Огненный мост"
Ромашова), Протасов ("Живой труп"), Труффальдино ("Слуга двух господ"),
Карандышев; МХАТ - Полежаев ("Беспокойная старость"), Серафим ("Все
остается людям" Алешина), Миройю ("Безымянная звезда" Себастьяна),
Михалевич ("Дворянское гнездо" по Тургеневу), Тузенбах ("Три сестры"),
Ранк ("Кукольный дом") и др.
К. снимается в кино (Циолковский - "Человек с планеты Земля"),
выступает на эстраде как чтец, в программе его выступлений - Чехов,
Горький, Маяковский, Шолохов, Марк Твен, Мопассан и др. Участвует в
телеспектаклях: Кенделл - "Теперь пусть уходит" Пристли, Адамов -
"Седьмой спутник" по Лавреневу. А. Шн.
КОМАКИ, Масахидэ (р. 1914) - японский балетмейстер. В 1936-41 учился
классич. танцу у рус. педагога Е. В. Кятковской в Харбине. В 1941-46 -
ведущий танцовщик труппы "Русский балет" (Шанхай). Вернувшись в 1946 в
Японию, организовал Токийскую балетную труппу, где осуществил пост.
"Лебединого озера". В 1947 создал "Балетную труппу Комаки" (Токио).
Среди лучших пост. К.: "Страдание" на муз. Чайковского (1949),
"Петрушка" Стравинского (1950), "Жизель" (1953) и др. К. стремится
поднять проф. уровень япон. балета, много работает с танцовщиками. С
1946 преподает в труппе "Такарадзука" (Осака) и "Нитигэки" (Токио). Л.
г.
КОМБИНИРОВАННЫЙ АКТ, меланж-акт (от лат. combino - соединяю и франц.
melange - смесь),- цирковой номер, составленный из трюков разных жанров
(напр., акробатика, жонглирование, эквилибр и т. п.). Ал. Ш.
"КОМЕДИ ИТАЛЬЕНН", "Театр И т а л ь e н" (Comedie Italienne, Theatre
Italien),- итало-французский театр. Возник в Париже на основе итал.
трупп комедии дель арте (в т. ч. Т. Фьорилли, Д.
Бьянколелли),гастролировавших во Франции с 40-х гг. 16 в. и в 17 в. Эти
труппы выступали в помещении театров "Бургундский отель" и "Пти
Бур-бон", где с 1658 они ставили спектакли поочередно с приехавшей из
провинции труппой Мольера, а с 1660 - в "Пале - Рояле". Франц. актеры
перенимали у итальянцев их сценич. технику, а итал. актеры видоизменяли
свой стиль и манеру под влиянием иск-ва франц. актеров. К нач. 80-х гг.
17 в. т-р получил свое назв. (по аналогии с т-ром "Комеди Франсез",
основанным в 1680), ему было передано здание "Бургундского отеля", где
ставились спектакли до 1783 (с перерыво в 1697-1716). Спектакли в "К.
И." шли на итал. яз., но постепенно в импровизированный текст
вставлялись отд. франц. фразы. В дальнейшем франц. язык получил
преобладание, возросла роль лит. текста. Авторами комедий были мн.
актеры и драматурги. Но осн. место в репертуаре заняли пьесы Ж. Ф.
Ре-ньяра ("Развод", 1688, "Кокетка, или Дамская академия", 1691), Ш.
Дюфрени ("Сельская опера", 1692, "Отъезд комедиантов", 1694), H. де
Фатувиля ("Банкрот"). В 1697 "К. И." был закрыт по королевскому указу за
пост. комедии Н. де Фатувиля "Ложная скромница" (под таким назв.
существовал роман, высмеивавший супругу короля г-жу Ментенон). Т-р
возобновил свою деятельность в 1716, когда в Париж приехала итал. труппа
Л. Риккобонщ но вскоре спектакли труппы Риккобони перестали пользоваться
популярностью и труппа начала ставить комедии на франц. яз. -
"Кораблекрушение в Порт-а-лангле" Отро (1718), "Арлекин-дикарь" (1721),
"Тимон-ми-зантроп" (1722) Ла Древетьера, "Арлекин, воспитанный любовью"
(1720), "Сюрприз любви" (1722) Ма-риво и др. С 1723 т-р стал именоваться
королевским и был уравнен в правах с т-ром "Комеди Франсез". На сцене
"К. И." ставились балеты-пантомимы, феерии, а также комедии Мариво
("Мнимая служанка, или Наказанный плут", 1724, "Игра любви и случая",
1730, и др.), Буасси, Леграна, Фагана, Сен-Фуа и др. Сохранив юмор,
живость комедии дель арте, итал. актеры совершенствовали тонкую
комедийность, характерную для пьес Мариво. Особенно выделялись
мастерством глава труппы Л. Риккобони и актриса Дж. Р. Беноцци
(Сильвия). В 1749 в труппу вступила талантливая комич. актриса М. Ж.
Фавор, а в 1751 т-р возглавил ее муж, драматург Ш. С. Фа-вар,
деятельность к-рого имела большое значение для -утверждения демократич.
жанра комич. оперы. В 1762 труппа "К. И." объединилась с труппой "Опера
комик". В т-ре осталась небольшая группа итал. актеров во главе с К.
Бертинацци, пытавшаяся ставить итал. пьесы, но спектакли эти успеха у
зрителей не имели. В 1780 из "К. И." были уволены все итал. актеры
(кроме Бертинацци), а в 1783 т-р стал называться "Т-ром Фавара".
Лит.: История западноевроп. театра, под общ. ред. С. С. Мокульского,
т. 2, M., 1957; Brazier N., Chroniques des Petits Theatres de Paris, pt.
2, 3 ed.. P., 1883. A. Я.
"КОМЕДИ ФРАНСЕЗ" (Comedie-Francaise; официальное назв.- "Театр
Франсе", "Theatre-Francais") - французский театр. Осн. в 1680 по указу
Людовика XIV, объединившему Т-р Мольера (ранее слившийся с т-ром "Маре")
и т-р "Бургундский отель". В труппу т-ра вошли 27 актеров, в т. ч. М.
Шан-меле, М. Барон, П. Пуассон, Ш. Лагранж, Н. Оте-рош, К. Розимон, А.
Бежар. Т-р получал королевскую дотацию (12 000 ливров), им руководили
назначаемые королем суперинтенданты, определявшие репертуар, состав
труппы и т. д. "К. Ф." представлял собой актерское товарищество
(societe). Доходы делились на 24 пая; осн. участники товарищества -
"сосъетеры"- имели право на целый пай или его часть; в труппу т-ра
входили также "пенсионеры"- актеры, получавшие жалованье. "К. Ф." начал
работать в отеле Генего на ул. Мазарини, в 1687 перешел на ул.
Фос-се-Сен-Жермен-де-Пре (ныне ул. Старой Комедии), где оставался до
1770. В 1771 труппа играла в Тюиль-ри, в зале, в к-ром в годы революции
заседал Кон" вент. В 1782 "К. Ф." переехал в помещение, где позднее был
основан т-р "Одеон". С 1802 до наст. времени т-р работает на ул. Ришелье
в районе Пале-Рояля. Вскоре после создания "К. Ф." завоевал славу
крупнейшего т-ра Франции. Положение "королевского" т-ра и устойчивая
материальная база позволили приглашать в труппу лучших актеров.
Монополия т-ра на исполнение лучших нац. драм. произв. привлекла сюда
драматургов Ж. Ф. Реньяра, Ф. К. Данкура, А. Р. Лесажа, Ф. Детуша, П. К.
Нивеля де Лашоссе, П. Мариво. С 1-й четв. 18 в. в "К. Ф." ставились
произв. франц. просветителей, видевших в театр. искусстве могучее
средство воспитания и просвещения народа; в 1718-78 основу трагедийного
репертуара составляли драм. произв. Вольтера, на сцене "К. Ф." ставились
пьесы Д. Дидро, П. Бомарше. Однако развитие т-ра тормозилось
консервативными позициями его руководителей. Здесь удерживались традиции
аристократич. классицизма с характерной для него условностью,
преувеличенной аффектацией, декоративной пластикой поз, напевной,
"завывающей" декламацией, получившими воплощение в творчестве актеров М.
Шанмеле, Бобура, М. Дюкло. В течение 18 в. происходило размежевание
между придворно-дворянским и де-мократически-просветит. направлениями
классипизма. Актеры М. Барон, А. Лекуврер, М. Дюмениль, И. Клерон, А.Л.
Лекен, сохраняя классицистские нормы, стремились к глубокому раскрытию
мысли, к пси-хологич. оправданности декламации, сценич. поведения. Во
2-й пол. 18 в. иск-во актеров "К. Ф." испытывало влияние просветит,
реализма (актер Л. Превиль).
В годы франц. революции (1789-94) "К. Ф." назывался "Т-ром Нации".
Политич. борьба внутри театра во время революции привела к расколу
труппы (в 1792). Актер Ф. Ж. Тальма, в творчестве к-рого проявились
гражданственные тенденции классицизма, революционно-героич.
направленность, и др. актеры (в т. ч. Ж. Б. Дюгазон, Ф. М. Р. Вестрис)
оставили "К. Ф." и организовали "Т-р Республики". Актеры, оставшиеся в
"Т-ре Нации", были в 1793 арестованы якобинскими властями за постановку
реакционных пьес и освобождены лишь после свержения Робеспьера в 1794. В
1799 обе части труппы вновь объединились, и т-р получил свсе прежнее
название. "Московский декрет" Наполеона (1812) еще раз утвердил
внутреннюю структуру "К. Ф." (подтвержденную впоследствии
постановлениями 1850, 1859, 1901, 1910), а также укрепил положение "К.
Ф." как привилегированного т-ра и его подчинение органам гос. власти.
В нач. 19 в. "К. Ф." стал оплотом позднего классицизма и официальной
идеологии (трагедии Л. Ж. Н. Ле-мерсье, Ф. Ж. М. Ренуара и др.).
Ведущими актерами т-ра в этот период были: Тальма, К. Ж. Р. Дюшенуа,
Жорж, П. Лафон, Марс и др. В канун революции 1830 на сцене "К. Ф."
ставились прогрессивные ро-мантич. драмы В. Гюго. Однако актеров,
представлявших демократич. направление, в т-р не допускали
(Фреерик-Леметр) либо затрудняли условия их работы. С большой силой
прозвучала героич. тема перед революцией 1848 в творчестве Э. Рашель.
После 1848 в репертуаре "К. Ф." усилились бурж.-охранительные тенденции.
С 20-х гг. 19 в. на сцену т-ра проникла драматургия Э. Скриба, с 40-50-х
гг. репертуар заполнили пьесы Э. Ожье, А. Дюма-сына, В. Сарду и др.
апологетов бурж. строя. Выдающаяся актриса Агар за сочувствие Парижской
Коммуне была вынуждена после 1871 оставить т-р. В иск-ве трагедийных
актеров конца 19 в.- Сары Вер нар, Ж. Муне-Сюлли - усилились черты
академизма и стилизации. Обществ, предпосылки, с к-рыми было связано
трагедийное иск-во классицизма, исчезли, а новым обществ, проблемам был
закрыт доступ на сцену "К. Ф.". Реалистич. традиции развивались гл. обр.
в комедии. Игра актеров Ж. И. Сансона, Ф. Ж. Ренъе, Л. А. Делоне, Ж. С.
Арну-Плесси, М. Ж. Фавар и особенно Э. Ф. Ж.Го и Б. К. Коклена
отличалась чеканностью отделки роли, строгой логичностью в развитии
сценич. характера. Но масштабы сценич. реализма актеров "К. Ф." были
ограничены из-за отрыва т-ра от передовых идей. В их творчестве
преобладало внешнее мастерство, культивировалось "искусство
представления".
В конце 19 - нач. 20 вв. новый подъем идейной борьбы внес нек-рое
обновление в жизнь академич. т-ра. Здесь стали ставиться произв.
драматургов критич. реализма А. Бека, А. Франса, Ж. Ренара, позднее - Э.
Фабра и др., расширился классич. репертуар, в него включались произв. П.
Меримо, О. Бальзака, А. Мюссе, Шекспира. Верность классич. традициям
иск-ва препятствовала проникновению в т-р формалистич., декадентских
течений. С нач. 20 в. "К. Ф." испытывал влияние реформаторских
режиссерских идей. Значит, событием было приглашение в "К. Ф." в 30-е
гг. 20 в. крупнейших франц. режиссеров Ж. Копо, Л. Жуве, Ш. Дюллена, Г.
Бати. В "К. Ф." сформировалось творчество крупнейших актеров и
режиссеров совр. франц. т-ра Ж. Л. Барро, М. Бель, Ж. Йоннеля, Б. М. Ж.
Бови, Б. Бретти, П. Дюкса и др.
В 1946-59 спектакли "К. Ф." шли на двух сценах (зал Люксембург, зал
Ришелье). В репертуаре т-ра широко представлены произв. П. Корнеля, Ж.
Расина, Мольера, П. Мариво, П. Бомарше, А. Мюссе и др. "Дом Мольера",
как называют во Франции "К. Ф.", старейший нац. театр. поддерживает
франц. общественность. Среди ведущих актеров т-ра - Ж. Мейер, М. Эсканд,
Л. Сенъе, А. Дюко, Ж. Берто. В 1954 "К. Ф." с успехом гастролировал в
СССР (Москва, Ленинград).
Лит.: M о к у л ь с к и и С., История западноевропейского театра, т.
2, M.-Л., 1939; Г в о з д е в А. А., Западноевропейский театр на рубеже
XIX и XX столетий, Л.-?., 1939; Бояджиев ?.?., [Комеди франсез, "Мещанин
во дворянстве"]. Гастроли театра "Комеди Франсез"..., ?.-Л., 1954; его
же, Театральный Париж сегодня, [М. ], 1960;
Bonnassies J., La Comedie-Francaise. Histoire administrative.
1658-1757, P., 1874; Manne A. Е. de, Menetrier G., Galerie historique de
la Comedie-Francaise pour servir de complement troupe de Talma, Lyon,
1876;
Sarcey F., La Comedie-Francaise, в кн.: Comediens et comediennes, P.,
1876; Houssaye A., La Comedie-Francaise. 1680-1905, P., 1905;
JoannidesA.,La Comedie-Francaise de 1680 a 1900. Dictionnaire general
des pieces et des auteurs. P., 1901; S ? ? b i e s A., La
Comedie-Francaise depuis l'epoque romantique. 1825-1894, P., 1895; D
acier ?., Le Musee de la Comedie-Francaise. 1680-1905, P., 1905;
Fabre ?., La Comedie-Francaise, P., 1942; VaImy-Baysse J., Naissance et
vie de la Comedie-Francaise, P., 1945; Cardinne-Petit R., Les secrets de
la Comedie-Francaise. 1936-1945, P., [1958];
Prestigieux theatres de France. La Comedie-Francaise, [s. d., 8. 1.
J; В r e t t y В., La Comedie-Francaise a l'envers. P., (1957 ]. Е.Ф.
"КОМЕДИАЛЬНАЯ ХРАМИНА" - театральное здание, выстроенное в 1702 в
Москве на Красной площади (против Никольских ворот Кремля) по приказу
царя Петра I для публичного государственного театра. "К. х." вмещала
несколько сот зрителей (иногда на спектаклях присутствовало до 400
чел.), представления давались 2 раза в неделю - по понедельникам и
четвергам. Созданный с целью защиты и пропаганды петровских
преобразований, этот т-р, однако, не оправдал своего назначения.
Несмотря на низкие цены на билеты, публика неохотно посещала "К. х.".
Приглашенная Петром труппа нем. актеров, руководимая И. X. Кунстом,
ставила пьесы нем. драматургов 17 в. (Грифиуса, Лоэнштейна), переделки и
переводы произв. Мольера, Кальдерона. Спектакли первоначально шли на
нем. яз. Вскоре Кунсту были отданы в обучение 10 чел. "русских ребят"
(после смерти Кунста в 1703 его место занял О. Фюрст). Но обучение
велось неудовлетворительно. Попытки Петра включить в репертуар т-ра
пьесы, откликающиеся на события совр. рус. политич. жизни, успеха не
имели. Т-р должен был открыться "триумфальной комедией" о взятии города
Орешка; написание и постановка пьесы были поручены Кунсту, к-рый,
однако, не справился с этой задачей. В 1704 после побед рус. войск было
приказано Фюрсту "учинить комедию торжественную", но он также не смог
выполнить распоряжение царя. В 1706 т-р был закрыт, актеры распущены,
костюмы и декорации (в 1709) перевезены во дворец сестры Петра I Натальи
Алексеевны, имевшей придворный т-р. В 1707 здание "К. х." начали
разбирать. Окончательно была снесена в 1713.
Лит.: Богоявленский С. К., Московский театр при царях Алексее и
Петре, ?., 1914.
Обратно в раздел культурология