Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

КЛЕЙБЕР (Kleiber), Эрих (5.VIII.1890, Вена,- 27.1.1956, Цюрих) -
австрийский дирижер. Музыке-учился в Пражской консерватории. В 1912-19 -
дирижер оперного т-ра в Дармштадте, в 1923-34 - дирижер
("генераль-музикдиректор") Берлинской гос. оперы. В 1935 эмигрировал из
Германии. В 1936- 1947 дирижировал в т-ре "Колон" в Буэнос-Айресе,.
впоследствии вновь работал (до 1955) в Берлинской гос. опере (ГДР).
К.один из крупнейших сов р. оперных дирижеров. Творчество его отличалось
реа-листич. направленностью. Стремясь к точному прочтению авторской
партитуры, К. очищал исполнение от ложных традиций, добивался художеств.
единства театр. действия и музыки, режиссуры и дирижерского иск-ва. В
репертуаре К. были оперы Моцарта, Бетховена, Вагнера, Р. Штрауса;
значит, событиями в муз. жизни явились первые исполнения под его упр.
опер "Воццек" Берга (1926, Берлинская гос. опера), "Христофор Колумб"
Мийо (1930, там же), послевоенная пост. "Женщины без тени" Р. Штрауса
(1948, там же). В 1927 К. дирижировал "Кармен" Визе в Большом т-ре в
Москве и Ленингр. Малом оперном т-ре.
Лит.: Russell J., E. Kleiber, [L., 1957 J. Ал. М. КЛЕЙНАУ (Kleinau),
Вилли (12.XI.1907-18.X.' 1957) - немецкий актер. Изучал театроведение в
Кельнском ун-те. После окончания актерской школы при Дюссельдорфском
театре играл (с конца 20-х гг.) в этом т-ре, затем в т-рах Мейнинге-па,
Мюнхепа, Потсдама, Вупперталя, Берлина (с 1941). К. был одним из
активных театр. деятелей ГДР. Играл в Нем. театре и "Фольксбюне"
(Берлин). Эмоциональный, темпераментный актер, К. мастерски владел
голосом и мимикой. Нац пр. (1951, 1953).
Роли: Отелло, Городничий; Васильков ("Бешеные деньги" Островского),
Егор Булычев;
Миллер ("Коварство и любовь"), Гец фон Берли-хинген (о. п. Гете),
Маттиас Клаузен ("Перед заходом солнца" Гауптмана), Пунтила ("Господин
Пунтила и его слуга Матти" Брехта) и др. С 1945 снимался в кино.
Лит.: Deutsches Theater. Bericht uber 10 Jahre, В., 1957;
J h e r i n g H., Schauspieler in der Entwicklung, B., 1956. Ham. B.
КЛЕЙНЕ (Kleine; урожд.-Г а р т м а н; Gart man), Мария
Йоханна(31.XII.1818- 30.IX.1885)- голландская актриса. Сценич. иск-ву
училась у своего деда актера И. Елгерхейса. В возрасте 16 лет
дебютировала на сцене амстердамского т-ра "Гран-театр Ван Лир", в к-ром
играла до 1836 и после 1866. В 1836-46, 1856-59 и 1863-66 была актрисой
"Городского т-ра" в Амстердаме, в 1846-56 - т-ра "Салон де варьете" там
же. Одна из самых популярных голл. актрис 19 в. Игра К. отличалась
простотой и сдержанностью выражения, человеческой теплотой, ей были
чужды патетика и декламационность. Актриса ратовала против премьерства,
стремилась к сценич. ансамблю.
Роли: Леди Макбет; Мария Стюарт (о. п. Лебрена), Иоанна ("Орлеанская
дева" Шиллера), Медея (о. п. Ле-гуве), юфрау Серклас (о. п. Схиммела) и
др. Успешно выступала в мелодрамах ("Белый пилигрим" Пиксе-рекура)и др.
В 1885 оставила сцену, нек-рое время занималась педагогич.
деятельностью. Вл. О.
КЛЕЙНЕР, Исидор Михайлович [р. 23.V(4.VI). 1896]-русский советский
литературовед и театровед, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1939.
Доктор филологич. наук (1944). В 1922 окончил юри-дич. ф-т Харьковского
ун-та, в 1928-аспирантуру по т-ру в Гос. академии художеств. наук в
Москве. Автор работ по истории лит-ры и т-ра.
Соч.: У истоков драматургии, Л., 1924; Театр Мольера, М., 1927;
Мастерство Мольера, М., 1934; М., 1961; Луначарский-драматург,
"Советская литература", Харьков, 1934, ј 9-10; Язык драматургии А. Н.
Островского, "Рус. язык в школе", 1939, ј 3; Драматургия
Сухово-Кобылина, М., 1961.
КЛЕЙСТ (Kleist), Генрих фон (18.X.1777-21.XI. 1811) - немецкий поэт и
драматург. Представитель немецкого романтизма. Учился в кадетском
корпусе; в 1793-99 служил в армии, принимал участие в походе против
революц. Франции. К. принадлежал к реакц. дворянской партии. Болезнь,
нужда, неудовлетворенное честолюбие вызвали разрыв между романтич.
порывами поэта и окружающей его действительностью. К. заболел
психически, покончил жизнь самоубийством.
Первая пьеса К. - трагедия "Семейство Шроффен-штейн" (1804, т-р в
Граце) о любви молодых людей, принадлежащих к враждующим семьям. Пьеса
отличалась нагромождением ужасов, утверждала власть рока, но ясность и
мощь поэтич. языка, реалистич. обрисовка отдельных персонажей указывали
на талант драматурга. В историч. трагедии "Роберт Гискар" (1808, пост.
1901), сохранившейся в отрывках, К. создает образ идеализированного
героя, искажая историч. факты. В 1804, живя в Кенигсберге (период
оседлой жизни и внутр. успокоенности К.), он создал комедию "Разбитый
кувшин", высмеивающую феодальное судопроизводство (пост. в 1807 в
Веймарском т-ре под рук. Гете, изд. 1811). Яркие, сочные нар. образы,
добродушный лукавый юмор, эмоциональность, индивидуализация речи
персонажей отличали эту комедию, сохраняющуюся в репертуаре т-ра до
наст. времени.
Разгром Пруссии в 1806 способствовал развитию в творчестве К.
"спутанности чувств" (Гете). В эти годы поэта привлекают подсознательные
движения человеческой души, мистика, фантастика. В трагедии "Пентесилея"
(1808, пост. в 1876), написанной на сюжет античного мифа (Пентесилея -
царица амазонок), действуют мятущиеся люди, старающиеся превзойти друг
друга в исступленной жестокости. В историч. драме "Битва Германа" (1808,
пост. в 1860) К. националистически изображает апофеоз войны. Несколько
особняком стоит драма "Кетхениз Хейльбронна" (1810, Вена) - о любви
простой девушки к владетельному феодалу. Мистич. предчувствия
пронизывают эту пьесу, развертывающуюся на условно-историческом фоне.
Таинственному, иррациональному противостоит в пьесе светлый
жизнеутверждающий образ героини, мастерское изображение отдельных
характеров, исполненных страсти и жизненной силы. Трагедия "Принц
Фридрих Гомбургский" (1810, пост. 1821, "Бургтеатр") - последнее
драматич. произв. К. Эта пьеса идеализирует монархию, утверждает
националистич. чувства.
Творчество К. долгие годы поднималось на щит идеологами национализма,
противопоставлялось реалистич. принципам в иск-ве, но элементы реализма,
преодолевающие иррационализм и мистику, позволяют ряду совр.
исследователей (ГДР) давать иную оценку противоречивому творчеству К.
После смерти К. пьесы его получили сценич. жизнь. В 19 в. большинство
пьес К. шло в переработках. Мейнингенский т-р одним из первых обратился
к подлинным текстам К. В Мейнингенском т-ре шли пьесы К. "Битва Германа"
(1875), "Принц Фридрих Гомбургский" (1878), "Семейство Шроффенштейн"
(1910), "Кетхен из Хейльбронна" (1876), "Разбитый кувшин" и др.
"Разбитый кувшин" поставлен в 1844 в Берлинском т-ре (судья Адам -
Деринг), в 1854 в "Бургтеатре" (судья Адам-Ларош), в 1919 в Москве в
Гос. показательном т-ре и мн. др. В ГДР пьесу пост. реж. К. Трепте. В
ФРГ ее пост. Гамбургский нем. драматич. т-р под рук. Г. Грюндгенса.
"Принц Фридрих Гомбургский" пост. в 1833 Иммерманом в Дюссельдорфе, в
1907 -в Нем. т-ре и др. На Авиньонском фестивале 1951 эта пьеса показана
в пост. Ж. Вилара (в гл. роли Ж. Филип). В нем. т-рах, руководимых М.
Рейнхардтом, были пост. почти всв пьесы К.
Соч.: Werke und Briefe, [Bd] 1-5, Lpz., 1904-05; в рус. пер. -Собр.
соч., т. 1-2, П.-М., 1923; Пьесы [Вступ. статья А. Дейча], М., 1962.
Лит.: Б р а н д e с Г., Главные течения литературы XIX в., пер., М.,
1881; Ф р и ч e В. М., Поэзия кошмаров и ужаса, М., 1912; M e р и н г Ф
р., Клейст. Генрих фон Клейст. "Разбитый кувшин", в кн.: M e p и н г
Фр., Легенда о Лессинге. Лит.-крит. статьи, пер., т. 1, М.-Л., 1934, с.
713-726; Троицкий 3., Карл Зейдельман и формирование сценич. реализма в
Германии, М.-Л., 1940;
В r ah m O., Heinrich von Kleist, B., 1884, 1911; Martersteig M., Das
deutsche Theater im 19. Jahrhundert, Lpz., 1904. 2. Aufl., Lpz., 1924.
Л. Гор.
КЛЕМЕНТИН (Clementin), Нильс Хирсинг (1721- 1776) -г датский актер. С
1748 играл в копенгагенском т-ре "Датская сцена" (с 1770 - Королевский
т-р). Был известен как блестящий комедийный актер.
Роли: Гарпагон; Арган ("Мнимый больной" Мольера), Герман фон Бремен,
Пер ("Оловянщик-политикан", "Эраз-мус Монтанус" Хольберга) и др. Е. Ч.
КЛЕМЕНТЬЕВ, Лев Михайлович [20. II 1(1. IV). 1868-13(26).X.1910] -
русский артист оперы (тенор). Впервые выступил на сцене в 1887 как
артист оперетты. Гастролировал в Харькове, Петербурге и др. городах*, В
1888-г89 пел в частной опере Йетова в Киеве, в 1889-90-в Тифлиса у
Форкатти, в 1890- 1891 - в оперетте в Москве. С 1892 К.- артист Большого
т-ра. Еыл первымисполнителем партий Щаля ("Снегурочка"), Волынского
"Ледяной дом" ЯКоре-щенко), Родольфа ("Анджело" Кюи) и др. С большим
успехом исполнял партию Германа. С 1903 К. выступал в провинции и
эпизодически в частной опеУеМа-монтова в Москве, где его крупнейшей
партией был Нерон в о. п. Рубинштейна.1 К. обладал постав-денным от
природы голосом широкого диапазона, большой муз. и сценич. одаренностью.
Пел лйрйч. (Ленский) и драматич. (Рауль в "Гугенотах") партии. Лит.:
"Рус. муз. газета", 1910, .ј43; "Нива", 1910, М46;
"Новости сезона", 1910, М 2050, с. 6.
КЛЕМПЕРЕР (Klemperer), OTTO (p. 14. V. 1885, Бреславль) - немецкий
дирижер. Муз. образование получил в Берлинской консерватории у Дж.
Кваста и Г. Пфицнера. По рекомендации Г. Малера К. в 1907 стал дирижером
Немецкого т-ра в Праге, а в 1910 - первым дирижером Гамбургской оперы.
К. работал в Берлине (1912-14), Страсбурге (1914-17), Кельне (1917-24),
Висбадене (1924-27). В 1927-31 руководил оперой Кролля в Берлине, в
1931-33 был дирижером Берлинской гос. оперы. В 1933 К. эмигрировал в
США. В 1945-47 руководил Будапештской оперой. К.- крупный представитель
реалистич. направления в муз. иск-ве, выдающийся истолкователь произв.
Моцарта, Бетховена, Вагнера. Дирижировал также онерами Л. Яначека, И.
Стравинского и др. Неоднократно выступал в СССР.
Лит.: Blaukopf K., Gro?e Dirigenten unserer Zeit, W.. 1957. Ал. M.
КЛЕРИКО (Clerico), Франческе (ок. 1755-1838) - итальянский артист
балета, балетмейстер и композитор. Творч. деятельность начал в 1776 в
т-ре "Сан-Агостино" (Генуя), поставив балет "Диана и Энди-мион". Позднее
работал в т-рах "Ла Скала", "Сан-Самуэле" и "Фениче" (Венеция). Получил
известность как постановщик пантомимо-трагедийных и ко-мич. балетов, а
также мимодрам. Большое влияние на творчество К. оказывала деятельность
С. Ви-гано и Г. Джои. Критика того времени отмечала законченность
мастерства К., красоту и изящество пост. им танцев, занимательность
сюжета его балетов.
Писал музыку к своим балетам: "Земира и Азор" (1783, Венеция),
"Гамлет" (1788, Венеция), "Смерть Геркулеса" (1789, Падуя) и др., пост.
также балеты - "Похищение золотого руна" (1792, Милан), "Предательство
Семирамиды" (1813, Милан), "Отшельник" (1825, Милан), "Скандинавский
бард" (1831, Милан) и др.
Лит.: Ritorni C., Commentarii della vita e delle opere
coreodrammatiche di Salvatore Vigano e della coreografia e de' corepei,
Mil., 1838. Г. Ш.
КЛЕРМЕН (Clurman), Харолд (р. 18.IX.1901)- американский режиссер.
Творч. деятельность начал в 20-х гг.; был режиссером Гринвичского т-ра
(Нью-Йорк), где впервые встретился с драматургом Ю. 0'Ни-лом и пост.
несколько его ранних пьес. В 1929-31 работал в т-ре "Гилд" (Нью-Йорк).
Неудовлетворенный деятельностью т-ра, К. совместно с группой молодых
актеров (среди к-рых был будущий драматург К. Одетс) покинул его в 1931
и организовал собственный "Груп-тиэтр" (Нью-Йорк). К. был среди амер.
режиссеров наиболее последовательным сторонником школы МХАТа, в своем
т-ре он проводил художеств. принципы Станиславского. К. ставил передовую
амер. драматургию, поднимающую социальные проблемы:
"Дом Конелли" Грина (1931), пьесы К. Одетса - "В ожидании Лефти"
(1934), "Пробудись и пой" (1935), "Золотой мальчик" (1937). В 1941
"Груп-тиэтр" был закрыт из-за финанс. трудностей. В годы 2-й мировой
войны К. работал кинорежиссером в Голливуде. В 40-50-е гг. ставил
спектакли в разл. амер. и англ. т-рах. Среди пост. К.: "Осенний сад"
Хелман (1951, "Коронет-тиэтр"), "Любовь под вязами" 0'Нила (1952,
Нью-Йорк), "Автобусная остановка" Инджа (1955, "Мьюзик бокс-тиэтр"),
"Потеря роз" его же (1960, Нью-Йорк) и др.
К. - автор ряда статей о системе Станиславского и МХАТе, написал
воспоминания о "Груп-тиэтре"и др. В 1934 посетил Сов. Союз.
С о ч. : The fervent years. The story of the Group-theatre and the
thirties, N. Y., [1957]; Lies like truth. Theatre reviews and essays, N.
Y., 1958; "Theatre Arts Monthly", N. Y., 1937, v. 21, .ј 2, с. 148-52.
Э. Г.
КЛЕРОН (Clairon; наст. имя и фам.- Клер Жозеф Ипполит Лерис де Латюд,
Leris de La Tude) [25. I. 1723-29 (31?). I. 1803] - французская актриса.
Выдающаяся представительница просветит, классицизма. В 1736 дебютировала
на сцене "Комеди Италь-енн" в Париже. В 1737-43 выступала в амплуа
субретки в труппах Руа-на, Лилля и др. Возвратившись в 1743 в Париж,
была принята в "Королевскую академию музыки" (ныне - т-р "Гранд-Опера"),
но пробыла здесь лишь неск. месяцев, т. к. не обладала необходимыми для
оперной певицы вокальными данными. В том же году дебютировала в т-ре
"Комеди Франсез". Роли:
Федра - о. п. Расина;
Дорина - "Тартюф";
Селианта - "Женатый философ" Детуша, Зе-нобия и Электра-"Ра-дамист и
Зенобия", "Электра" Кребийона. Через месяц К. была введена в состав
"сосъетеров" т-ра и вскоре заняла положение ведущей трагедийной актрисы
Франции. Играла роли "трагич. принцесс": Родогю-на (о. п.. Корнеля),
Гермиона, Роксана, Монима ("Андромаха", "Баязет", "Митридат" Расина),
Йемена, Заира, Альзира ("Меропа", "Заира", "Аль-зира" Вольтера).
Прославилась исполнением ролей в трагедиях Вольтера, к-рые он писал,
имея в виду исполнение их К.: Электра ("Орест", 1750), Идаме ("Китайский
сирота", 1755), Аменаида ("Тан-кред", 1760). Восприняв театр. теорию Д.
Дидро и работая под рук. Вольтера, К. стала одним из крупнейших
реформаторов франц. т-ра 18 в. Она стремилась к психологич.
индивидуализации образа, боролась с жеманностью арнстократич. т-ра,
утверждала на сцене тип мужественной, сильной личности, непреклонной в
достижении цели. К. широко использовала пантомиму, добиваясь экспрессии
и динамичности игры; она реформировала трагич. декламацию, преодолев
чрезмерную напыщенность сценич. речи, отказавшись от подчинения
интонации условному мелодич. рисунку. В "Мемуарах", написанных К. (гл.
"Размышления о театральной декламации"), она определила программу работы
актера над собой и над ролью. К. требовала от актера аналитич. подхода к
роли, ясности мысли, глубокого изучения литературы, истории, географии,
анатомии и т. д., совершенного владения голосом, дикцией, мимикой, '
жестом. К. встала на путь реформы условного костюма в трагедии,
отказалась от преувеличенной пышности, вводила в костюм этно-графич. и
историч. детали.
Современники упрекали К. в холодности и рассудочности игры,
противопоставляя ей стихийную по темпераменту М. Дюменилъ. Однако
просветители -Вольтер, Дидро, Д'Аламбер и др., высоко ценили творчество
К. Ее иск-во - интеллектуальное, глубокое и точное, сыграло большую роль
в становлении просветительской театр. культуры.
К. вела активную борьбу против актерского бесправия, добиваясь
официального признания религиозного и гражданского равноправия актеров.
Неудача в этой борьбе привела к раннему уходу К. со сцены в 1766.
Соч.: Memoires d'Hyppolite Clairon et reflexions sur l'art
dramatique, publ. par elle-meme, P., an Vil, [1798], 1799.,
Лит.: Стороженко Н., Актрисы-соперницы, "Артист", 1892, ј 22;
МокульскийС., История западноевропейского театра, т. 2, M.-Л., 1939; (А
г n a u l t A. V. l, Les souvenirs et les regrets du vieil amateur
dramatique..., P., 1829; Manne E.-D. d e, Galerie historique des
comediens francars de la troupe de Voltaire, nouv. ed., Lyon, 1877;
Jullien A., Histoire du costume au theatre..., P., 1880; Acteurs et
actrices du temps passe. La Comedie Francaise. Notices par Ch.
Gueullette, P., 1881; Concourt Ed., Mademoiselle Clairon..., P., 1890;
Olivier J. J., Voltaire et les comediens interpretes de son theatre, P.,
1900. E. Ф.
КЛИМЕНТ (Kliment), Вацлав (12.VIII.1863, ??ра га,-7.III.1918, там же)
- чешский артист оперы (бас). Впервые выступил на оперной сцене в Праге
в 1892. С этого же года К.- артист Нац. т-ра. Исполнение партии
Кали-бана в опере Фибиха "Буря" выдвинуло К. в ряды выдающихся певцов. С
особым успехом выступал в национальном оперном репертуаре. Партии:
Бе-неш, Рарах, X руд ос ("Да-либор", "Чертова стена", "Либуше" Сметаны),
Прши-бек ("Псоглавцы" Ковар-жовица), Водяной ("Русалка" Дворжака),
Даргуни ("Падение Аркуна" Фибиха), Пустынник ("Вольный стрелок" Вебера),
Ле-порелло, Фигаро ("Дон Жуан", "Свадьба Фигаро"), Пизарро ("Фиделио"
Бетховена), Мефистофель ("Фауст") и др.
Лит.: Nejedly Z., Dejiny opery Narodniho divadla, dl I, II, Praha,
1949 (Sebr. spisy, sv. XXVIII-XXIX);
Teichmann J., Postavy ceskeho divadla a hudby, 2 vyd., Praha. 1941,
с. 227-29. Л.Ф.Л.
КЛЙМЕНТОВА (по мужу-M у р о м ц е-в а), Мария Николаевна (1857-1946)-
русская певица (сопрано), педагог.В 1880 окончила Моск. консерваторию
(класс Я. Гальвани). В 1880- 1889 пела в Большом т-ре. Первая
исполнительница партии Оксаны в опере "Чере-вички" Чайковского (1887).
Была постоянной партнершей П. А. Хохлова в операх "Евгений Онегин"
(Татьяна), "Демон" (Тамара). В 1889 вместе с Хохловым выступала в этих
спектаклях на сцене Национального т-ра в Праге.
Оставив сцену, К. давала уроки пения в Москве. Выступала в концертах.
Исполнение К. отличалось выразительностью, изяществом, тщательной
фразировкой, тонким чувством стиля. Около 1920 уехала за границу
(Париж).
КЛИМКОВИЧ, Михаил Николаевич [8(20).XI. 1899-5. XI. 1954] -
белорусский советский драматург, поэт, критик. Чл. Коммунистич. партии с
1920. Автор историч. пьес: драматич. поэма "Катерина Жер-носек" (1938,
Т-р им. Я. Купалы), "Отплата" (соч. 1943, пост. 1952), трилогия "Георгий
Скарина" (изд. 1946), сцены из жизни Т. Шевченко "На виленской дороге",
историко-революц. драма "Вся власть Советам!" (соч.1947, изд. 1956).
Пьесы К. показывают различные этапы истории белорус. народа, его
героизм и мужество. Автор либретто оперы "Кастусь Калиновский" (1947) и
балета "Князь-озеро" (1949), пост. в Белорус. т-ре оперы и балета.
Соч.: Збор творау У 2-х томах, т. 1-2, М?нск, 1959. Лит.: П?сменн?к?
Савсцкай Беларус?, М?нск, 1959, с. 237-238. О. С.
КЛИМОВ, Александр Игнатьевич [р. 31. Vlil (12.1 X). 1898] - русский
советский дирижер оперы, педагог. Засл. деят. иск-в Тадж. ССР (1945) и
засл. деят. иск-в УССР (1949). Чл. Коммунистич. партии с 1946. Окончил
Киев. ун-т и (в 1949) Киев. консерваторию по кл. проф. В. В. Бердяева.
Творч. деятельность' начал в 1929 как дирижер Киев. оперного т-ра. В
1954-61 К. - гл. дирижер этого т-ра. С 1961- гл. дирижер Т-ра оперы и
балета им. Кирова. Руководил пост. опер: "Тахир и Зухра" Ленского (1945,
Душанбе), "Тарас Бульба" Лысенко (1955, Т-р оперы и балета им.
Шевченко), "Война и мир" Прокофьева (1956, там же), "Энеида" Лысенко
(1959, там же), "Первая весна" Жуковского (1960, там же), "Лоэнг-рин"
(1962, Т-р оперы и балета им. Кирова), "Отчаянная дорога" Маневича
(1962, там же) и др. С 1928 занимается педагогич. деятельностью (с 1935
- проф.). Среди учеников К.: А. Миньковский, С. Сорока и др.
Лит.: Юдин Г., Украинские дирижеры, "Советская музыка", 1951, .ј 8. д
цg
КЛИМОВ, Михаил Михайлович [8(20).XI.1880, Петербург,- 9. VI 1.1942,
Тбилиси] - русский советский актер. Нар. арт. СССР (1937). Участвовал в
любительских спектаклях клуба Путиловского завода, где работал
конторщиком. В 1900, уйдя с завода, играл в полупроф. спектаклях. В 1901
служил в
Васильеостровском т-ре в Петербурге, затем в антрепризе С. А.
Трефилова в Двинске, в Одесском т-ре. Исполнял вначале роли
героев-любовников, вскоре перешел на характерные роли. В 1904 был
приглашен в моек. Т-р Кор-ша (дебютировал в роли Глумова - "Бешеные
деньги"). Большое влияние на формирование творч. индивидуальности К.
оказали Н. Н. Синельников, руководивший Т-ром Корша, М. Г. Савина и В.
Н. Давыдов, в гастрольных поездках к-рых К. принимал участие. С 1909 (с
небольшими перерывами) К. работал в Малом т-ре, где создал свои лучшие
роли.
Выдающийся представитель реалистич. школы рус. нац. иск-ва,
обладавший огромным сценич. обаянием, неотразимой артистпч.
заразительностью, мастер сценич. речи, К. был одним из крупнейших
комедийных актеров-сатириков сов. т-ра. Он создал галерею острых и
четких сценич. образов, обличавших прошлое; играл аристократов,
помещиков, бюрократов, прожигателей жизни, приспособленцев, подхалимов,
вредителей и т. д.
В сатире К. не было нарочитости, гиперболизации. Он пользовался
полутонами, играл мягко, легко, изящно, свободно. К. раскрывал образ
постепенно, сохраняя определенное нарастание. Так, например, играя роль
Городулина ("На всякого мудреца довольно простоты", 1935), К. вначале
создавал образ добродушного светского жуира, болтуна, легкомысленного
бездельника, но постепенно актер раскрывал новые черты характера этого
крупного дельца, циничного, опустошенного приспособленца, обладающего
огромной практической сметкой. С кодийной легкостью и остротой К. играл
Телятева ("Бешеные деньги", 1905, Т-р Корша; 1933, Малый т-р). В
исполнении К. роли бездушного, цепкого, жестокого, жадного помещика
Толоконникова ("Рас-теряева улица" по Успенскому, 1929) яркая, сочная
бытовая характерность сочеталась с большой психо-логич. глубиной.
Страшной силой классовой ненависти были отмечены образы Земляники
("Ревизор", 1922) и Петрыгина ("Скутаревский" Леонова, 1934). Среди
лучших ролей К. также: Лыняев ("Волки и овцы", 1908, Т-р Корша; 1916 и
1941, Малый т-р), Елисатов ("Любовь Яровая", 1926), Печенегов ("Враги",
1933) и др.
С 1926 К. выступал в кино ("Процесс о трех миллионах", "Йраздник
святого Иоргена", "Марионетки", "Бесприданница").
Др. роли: Одесса, 1903-04: Меркуцио ("Ромео и Джульетта"), Геерт
("Гибель " Надежды"" Хеерманса), Ракитин ("Месяц в деревне" Тургенева);
Т-р Корша: Бойм ("В городе" Юшкевича), Яша Гуслин ("Бедность не порок"),
Великатов ("Таланты и поклонники"), лорд Лортон ("Веер леди Уин-дермиер"
Уайльда), Загорецкий, Репетилов ("Горе от ума"), фон Кальб ("Коварство и
любовь"); Малый т-р: Исправник ("Царь природы" Чирикова, 1909),
Тромбицкий ("Жених" Потапенко, 1910), Арно Тринье ("Очаг" Мирбо, 1910),
Стодо-лищев ("Светлая личность" Карпова, 1910), Бабаев ("Грех да беда на
кого не живет" Островского, 1910), Чмоков ("Дама из Торжка" Беляева,
1911), Кудряш ("Гроза"), Набатов ("Прохожие" Рышкова), Жан Воробышкин
("Змейка" Рышкова, 1914), Потрохов ("Трудовой хлеб" Островского, 1915),
Бер-жанов ("Работница" Найденова, 1916), Доброглазов ("Благодать"
Урванцева), Хрустаков ("Ракета" А. Н. Толстого, 1917), кн. Дубецкий
("Закат" Сумбатова, 1917), Бернард ("Пути к славе" Скриба, 1922), Ихарев
("Игроки" Гоголя, 1923), Людовик ("Оливер Кромвель" Луначарского, 1921),
Тропачев ("Нахлебник" Тургенева, 1924), Франсуа Артикль ("Иван Козырь и
Татьяна Русских" Смолина, 1925), Меренов ("Жена" Тренева, 1928),
Дубровин ("Огненный мост" Ромашова, 1929), Брында-Рыльский ("Смена
героев" Ромашова, 1930), Кокой Звездинцев ("Плоды просвещения", 1917,
1932), Медведев ("Слава" Гусева, 1936), Милонов ("Лес", 1937), Шмецгер
("На берегу Невы" Тренева, 1937), Фамусов (1938), Дудукин ("Без вины
виноватые", 1940).
Лит.: Афанасьев В., М. М. Климов. 1880-1942, М., 1953; Новицкий П.,
Климов, в его кн.: Образы актеров, [М.], 1941, с. 79-116; "Театр", 1955,
ј 11,с. 191- 192; Дурылин С. Н., Мастера Советского театра в пьесах А.
Н. Островского, М., 1939, с. 114-16, 152-154; е г о ж е, "На всякого
мудреца довольно простоты", на сцене московского Малого театра, М.-Л.,
1940. В. Мае.
КЛИМОВСКИЙ (наст. фам.- О г л о б л и н), Ев-гений Иванович
[17(29).III.1824-1866] - русский артист оперы (тенор), драматический
актер, композитор. В 1846 поступил в т. н. консерватор-класс Большого
т-ра. В том же году был зачислен в оперную труппу Большого т-ра. Пел
партии 2-го тенора, в дивертисментах - песни, романсы собств. сочинения.
Участвовал в спектаклях Малого т-ра, исполняя роли с пением (первый
исполнитель роли Яши Гуслина - "Бедность не порок", 1854). В 1854
перешел в Александрийский т-р. С 1855 выступал в провинции (в Костроме,
Н. Новгороде, Пензе и др. городах). В 1861 на сцене Нижегородского т-ра
была пост. оперетта К. "Сон в майскую ночь". Наиболее полно дарование К.
как характерного актера проявилось в последние годы жизни.
К. усиленно пропагандировал произв. Островского, ставил его пьесы в
свои бенефисы. Значит, интерес представляют записи-дневники К.,
охватывающие 1839-60 (хранятся в Театр, музее им. Бахрушина).
Роли: Иван ("Барская спесь, или Анютины глазки" Д. Т. Ленского),
Мордоплюев ("Жених из Ножевой линии" Красовского), Митя ("Бедность не
порок"), Иван ("Суд людской - не божий" А. Потехина) и др.
Лит.: Медведев П. М., Воспоминания, Л., 1929, с. 124-27, 329-33. E.
Фил.
КЛИНГЕР (Klinger), Фридрих Максимилиан (17. 11.1752-9.III.1831) -
немецкий писатель, драматург. Один из наиболее значит, представителей
нем. лит. направления "Буря и натиск". В 1776 закончил ун-т в Гисене. В
1776-78 был драматургом странствующей труппы Зейлера, в этот период
созданы его лучшие драм. произв. В 1780 уехал в Россию, стал военным (в
конце службы - генерал-лейтенант). С 1803 К.- попечитель Дерптского
(Тартусского) ун-та. В своих воззрениях опирался на философские принципы
И. Г. Гердера и Ж. Ж. Руссо.
Драматургия К. делится на два периода. В произв. 70-х гг. ярко
выражены демократич. идеи движения "Бури и натиска". В эти годы К.
создал штюрмерские драмы: "Отто" (1774), "Страждущая женщина" (1775),
"Близнецы" (1776), "Буря и натиск" (1777, Лейпциг) - назв. этой пьесы
"Sturm und Drang" было присвоено всему лит. движению; "Стильпо и его
дети" (1777), бурлескные, фантастич. драмы и др. В центре штюрмер-ских
драм К. стоял одинокий герой, "бурный гений", вступающий в конфликт со
своей средой, семьей, обществ, законами, бросающий вызов миру, в к-ром
властвует рок и несправедливость, но протест героя был лишен четкой
социальной основы. Для этих драм характерны накал страстей, неистовый
пафос, хаотичная композиция. Речь персонажей уснащена гиперболами и
междометиями. Штюрмерские драмы К. оказали влияние на творчество Шиллера
("Разбойники") .
В конце 70 - нач. 80-х гг., во второй период его деятельности, драмы
и комедии К. близки реалистической манере, в них нет навязчивой
тенденциозности, язык пьес облегчен, герои более жизненны. К. написал
драму "Принц Зейденвурм" (1780), комедии "Шулеры" (1783, Вена),
"Заклятие против брака" (1783) и др.
Соч.: Werke, Bd 1-12, Konigsberg, 1809-16; Theater von F. M. Klinge,
hrsg. v. B. Ph. Bauer, Tl 1-3, W., 1821; рус. пер. - Фауст, его жизнь,
деяния и низвержение в ад, М.-Л., 1961 (1 изд., 1913).
Лит.: Смолян О. А., Жизнь и творчество Ф. М. Клингера, Л., 1953
(автореферат дисс.); Н е у с т-р о е в В. П., Немецкая литература эпохи
Просвещения, [М.], 1958, с. 181-90; Rieger M., Klinger in der Sturm und
Drangperiode, Darmstadt, 1880; Reimann P., Uber realistische
Kunstauffassung, [4. Aufl.], B., 1952 DDR). Г. Гур.
КЛИНТ, Анта Яновна [наст. фам. и имя - А м т-ман Анна, р. 19.
IX(l.X). 1893 ]- латышская советская актриса. Нар. арт. Латв. ССР
(1950). С 1912 - актриса Либавского (Лиепайского) латыш. т-ра. В 1916-18
работала в Петрогр. латышском т-ре, в 1919 в Рабочем т-ре Сов. Латвии
(ныне Т-р драмы Латв. ССР, Рига). В 1921-24 была актрисой латв.
Художеств, т-ра, с 1924 снова в латв. Т-ре драмы. В ранний период своего
творчества К. играла в комедиях, сказках, выступала в опереттах,
исполняла также драматические роли. В 20-30-х гг. играла Елену
("Женитьба Белугина"), Туанетту ("Мнимый больной"), Дорину ("Тартюф"),
Офелию.
Роли в сов. т-ре: Пиндачиха (Дни портных в Силмачах" Блаумана, 1955),
Домна Пантелеевна ("Таланты и поклонники", 1948), Ara Щука ("Калиновая
роща" Корнейчука, 1950), Раневская ("Вишневый сад", 1953), Лнба ("Земля
зеленая" Упита, Гос. пр. СССР, 1951).
Творчество К. отмечено высокой сценич. культурой, тонким чувством
меры, светлым юмором, яркой выразительностью. Снимается в кино. К. К.
КЛИНЧИН, Александр Павлович (р. 29.X.1917) - русский советский
театровед. В 1940 окончил лит. ф-т (театроведч. отд.) ИФЛИ. Печатается с
1939. Большинство статей и книг К. посв. Малому т-ру, а также истории
рус. провинц. т-ра. С 1961 - науч. Сотрудник Ин-та истории иск-в.
Соч.: Яков Емельянович Шушерин, М.-Л., 1947;
Николай Хрисанфович Рыбаков, М., 1952; Великий русский артист М. С.
Щепкин, М., 1954; Л. I. Млотковська. Нарис про життя i творч1сть,
Ки1'в,1958; Елена Митрофановна Шатрова, М., 1958 (совм. с С. Н.
Дурылиным); Народный.театр на Политехнической выставке в Москве, в сб.:
Театральное наследство, М., 1956, с. 347-74; В. Н. Пашенная в роли Вассы
Железновой, в кн.: Ежегодник Малого театра. 1953- 1954, M., 1956, с.
324-50; Неосуществленные замыслы Остужева, там же, с. 547-88 (совм. с Л.
Ходорковской);
А. А. Остужев - актер Шекспира, там же, с. 313-63 (совм. с Л.
Ходорковской); Павел Степанович Мочалов, М., 1953 (сост. сб. и авторы
вступит, статей к разделам и коммент. - Ю. Дмитриев и А. Клинчин); Путь
режиссера. А. И. Канин. 1877-1953, M., 1962 (совм. с Л. Ходорковской);
Михаил Семенович Щепкин, М., 1958; Щепкин и провинция, "Театр", 1963, ј
8. С. Г.
КЛИЦПЕРА (Klicpera), Вацлав Климент (23. XI.' 1792-15.
IX.1859)-чешский драматург. Один из создателей чешского национального
театра. Будучи студентом (1813-1819), писал пьесы для любительских
театральных коллективов. В 1819-46 преподавал в гимназии в
Градец-Кра-лове. В эти годы, собрав молодых патриотов, стремившихся
возродить чеш. нац. культуру, К. организовывал любительские
драматические кружки. Ученики К.: В. Галек, Я. Неруда, И. К. Тыл, Ф.
Шкроуп и др. деятели чеш. нац. т-ра. С 1846 жил в Праге. В 1853 за
несогласие с политикой правящих кругов был уволен с поста директора
гимназии.
К. написал св. 60 пьес разл. жанров. Среди них комедии на совр. темы:
"Белоуши" (1816), "Адриан из Ржимса" (1817), "Роговин Четвероногий"
(1821), "Комедия на мосту" (1826), "Каждому по заслугам" (1829); драмы
на историч. и совр. темы: "Вожена" (1819), "Валдек" (1822), "Элишка
Пршемыс-ловна" (1857), "Собеслав" (1858); сказки: "Бланик" (1813),
"Чешская Мелузина" (1850) и др.
Произв. К. (особенно комедии) отличались нар. юмором, яркостью
реалистич. характеров, выражали патриотич. идеи. Его драматургия имела
большое воспитат. значение в период становления чеш. нац. культуры.
Ясность, простота и доходчивость пьес К. делали их популярными у
широкого зрителя. Крупнейшие чеш. актеры включали в свой репертуар пьесы
К. В совр. чеш. т-ре ставятся чаще всего комедии К.: "Злой олень" (1959,
Т-р им. Неймана), "Мун и его род" (1960, Т-р Комедии), "Битва женщин"
(1961, Нац. т-р).
Соч.: Ctyri aktovky..., Praha, 1960.
Лит.: Subert Fr., Klicpera dramatik, Praha, 1898;
J u s t l V., Vaclav Kliment Klicpera, Praha, 1960. Д. Сол.
КЛИШНИК - разновидность цирковой акробатики. Номер К. основан на
демонстрации гибкости тела, эластичности позвоночника, позволяющей
делать всевозможные позы с глубоким сгибанием вперед ("передняя
складка"). Разновидность этого номера - "каучук" - отличается от К. тем,
что все сгибания проделываются акробатом не вперед, как у К., а назад
("мостик" или "боген"). К. обычно исполняют мужчины, "каучук"- женщины.
К. - один из наиболее древних видов акробатики. В совр. виде получил
свое назв. по фамилии англ. акробата Э. Клишника, исполнявшего в 1838
номер "орангутанг". В сов. цирке этот вид акробатики почти не
исполняется. К. исполняли-- Н. Афонин, бр. Освальд, бр. Крихелли, труппа
Никитас, "каучук" исполняют Н. Пчельникова, Е. Страшная, В. Демина, Н.
Ба-цевич С. Морус. 3. Г.
КЛОВА, Витаутас Юлионо (р. 31.1.1926) - литовский советский
композитор. Засл. деят. иск-в Литов. ССР (1959). В 1951 окончил
консерваторию в Вильнюсе по кл. проф. А. Рачюнаса. Автор опер "Пиле-най"
("Пиленайский замок", 1956, Литов. т-р оперы и балета, Респ. пр., 1957)
о героич. борьбе литовского народа против тевтонских рыцарей в 14 в.,
"Вай-ва" по мотивам литов. нар. сказки (1958, там же), "Дочь" о борьбе
литов. народа в годы Великой Отечеств. войны (1960, там же, Респ. пр.,
1960), музыки к спектаклям, камерно-инструмент., вокальных и др. соч.
Сценич. произв. К., так же как и все его творчество, пронизаны
интонациями литов. нар. песен.
Лит.: Гаудримас Ю. К., Музыкальная культура Советской Литвы, Л.,
1961. Ю. Г.
КЛОДЕЛЬ (Claudel), Поль (6.VIII.1868-23.11.' 1955) - французский
писатель, драматург. Чл. Франц. академии (с 1946). С 1882 учился в
Париже, окончил юридич. ф-т и Школу политич. наук. В 1890 начал лит. и
одновременно дипломатич. деятельность (был послом, консулом во мн.
странах). Первые пьесы К.- "Золотая голова" (1890), "Город" (1890-97,
Нац. Нар. т-р-1955) и др. созданы под влиянием символизма, в них
проявились религ. мотивы. В каждой последующей пьесе-"Отдых седьмого
дня" (1896), "Обмен" (1900, т-р "Вье коломбье"-1914) -
рели-гиозно-мистич. направленность усиливается и окончательно
утверждается в пьесах: "Полуденный раздел" (1905, "Т-р Мариньи" - 1948),
"Залог" (1914, т-р "Эвр"), "Черствый хлеб" (1914, т-р "Ателье" - 1949),
"Оскорбленный отец" (1916, "Т-р Елисейских полей" -1946) и др.
Наибольшую известность получила пьеса К.- "Благовещение" (1892,
переделка собств. пьесы "Юная дева Виолена") - стилизация в духе
ср.-век. миракля. Герои пьесы полны наив-яой и восторженной веры. К.
осуждает бунтарство, требует от людей безропотной жертвенности, насыщает
пьесу мистикой, изображает религиозные чудеса, прославляет красоту,
величие страдания. Чтобы передать изощренность психологии своих героев,
он искал слова-символы, воздействующие на зрителя ритмом, звучанием.
"Благовещение" пост. реж. О. М. Люнье-По в театре "Эвр" (1912). Идейная
направленность драматургии К., отрицающей борьбу против насилия, глубоко
реакционна. Буржуазная критика объявила К. глубоким мыслителем, "великим
католическим писателем". В 40-х гг. известность получила пьеса "Атласная
туфелька" (1943, "Комеди Франсез"), утверждавшая необходимость отказа от
личного счастья во имя высших велений совести. Во Франции пьесы К.
ставили крупные режиссеры (О. М. Люнье-По, Ж. ????, Ж. Л. Барро, Ж.
Вилар и др.). На рус. сцене были пост. "Обмен" и "Благовещение" (1918,
1920;
Камерный т-р, Москва). Пьесы К. послужили основой опер "Христофор
Колумб" Мийо (1930, Гос. опера, Берлин), "Жанна дАрк на костре" Онеггера
(1938,
Базель). К..- автор многих статей о театре, переводчик трагедий
Эсхила ("Агамемнон", пост. 1927" Париж; "Хоэфоры" и "Эвмениды", пост.
1935 и 1949, Брюссель).
Соч.: Theatre, ?. 1-3, Р., 1910-11; Mes idees sur la maniere generale
de jouer mes drames, "L'oeuvre", P., 1912" bull. ј 9, с. 162-65; Le
drame et la musique, "Revue de Paris", P., 1930, annee 37, ј 9, с.
23-35.
Лит.: А. В. Луначарский о театре и драматургии. Нзбр. статьи, т. 2,
М., 1958; Truc G., Paul Claudel, P., [1945];
Saint e-M arie-Perrin Е., Introduction a l'oeuvre de Paul Claudel,
P., 1926; TonquedecJ. de. L'oeuvre de Paul Claudel, P., 1917; G r os с
he R., Paul Claudel, Hellerau, 1930; M a d a u 1 e J., Le genie de Paul
Claudel, P., [19331; Barjon L., Paul Claudel, P.-Brux. [1953]. Е.Ф.
КЛОНИС, Клеовулос (р. 1907) - греческий театральный
художник. Окончил филологпч. ф-т Афинского уя-та. Впервые выступил в
т-ре, оформив спектакль "Михаэль Крамер" Гауптмана в т-ре М. Кунелакиса.
Затем работал в т-ре "Свободная сцена" (1929) и др. труппах. С 1932 -
гл. художник Нац. т-ра (Афины), где оформлял пост. пьес древ-негреч.
классиков, Шекспира, Мольера, Гольдони, Шиллера, Гоголя, Толстого,
Чехова, новогреч. драматургов (Матесис, Ксенопулос, Хорн и др.) и совр.
зап.-европ. авторов. На раннем этапе творчества К. стремился к точному
воссозданию быта разл. исторнч, эпох, с конца 40-х гг. художник
обратился к более условной манере оформления, его работы отличаются
монументальностью и вместе с тем скупостью выразит, средств, строгостью
линий. Д. С.
"КЛОП" - феерическая комедия в 9 картинах В. В. Маяковского. Соч.
1928. Пост. 13 февр. 1929 в Т-ре им. Мейерхольда в Москве (реж.
Мейерхольд, худ. Кукры-никсы, Родченко, комп. Шостакович; Присыпкин -
Ильинский, Боголюбов, Штраух, Зоя Березкина - Суханова, Эльзевира -
Ремизова, Розалия Павловна - Серебрянникова, Олег Баян - Темерин,
репортер - Зайчиков); филиал Ленингр. Большого драм. т-ра (1929, реж.
Люце); Сибирский т-р сатиры (1929); Астраханский т-р (1930); Моск. т-р
Сатиры (1955, реж. Плучек, Юткевич, худ. Канищев,. Райхель, Юткевич;
Присыпкин - Лепко, Зоя Березкина - Архипова, Эльзевира - Степанова,
Розалия Павловна - Милютина, Олег Баян - Менглет). "К." ставили: Т-р им.
Маяковского (1956, реж. Власов, худ. Кулешов; Присыпкин - Толмазов, Зоя
Березкина - В. Орлова, Эльзевира- Пугачева, Олег Баян - Любимов),
Ташкентский рус. т-р, Балахнинский и Серовский т-ры, Челябинский т-р
(все в 1956), Станиславский укр. т-р (1957), Бийский т-р (1958), Омский,
Самаркандский т-ры (оба в 1959), Благовещенский т-р (1960),
Усть-Каменогорский т-р (1961), Вильнюсский т-р, Пермский т-р кукол,
Белорусский ТЮЗ, Алма-Атинский ТЮЗ, Кемеровский, Норильский т-ры (все в
1962), Т-р им. Кингисеппа (1963). Радиопостановки: Ленинград (реж.
Гарин; Присыпкин - Тенин, Олег Баян - Гарин, Зоя Березкина - Зарубина),
Минск и др. На сюжет К. (под. тем же названием) написаны муз. комедии Г.
Юдина (1957, Пятигорский т-р муз. комедии), балет Ф. Отказова и Г.
Фиртиг (1962, Ленингр. т-р оперы и балета им. Кирова), муз. комедия Э.
Лазарева (1903, Новосибирский т-р оперы и балета).
За рубежом "К." ставили: Т-р драматургов, Нью-Йорк (1931), ?-t) им.
Жеромского, Кельце (1956), т-р "Д-34", Прага (1956, реж. Буриан),
Тимишоарский т-р, Румыния (1957),. Т-р Сатиры, София (1959), т-р
"Ателье", Париж (1959, реж. Барсак). т-р "Комедии", Будапешт (1960),
Студенческая группа Чикагского ун-та (1961), т-р "Ка Фоскари", Венеция,
Мармейд т-р, Лондон, Нар. сцена, Дания; Т-р Тыла, Плзень (все в 1961),
кабаре "Вечернее Брно", Чехословакия, т-р "Эссен", ФРГ, Т-р Будевской,
Бургас (все в 1962) и др.
Издания: Первая публикация "К.", M.-Л., 1929, Из последующих изд. :
Маяковский В. у Собр. соч., т. 8, М., 1931; Соч., 1941 ; Полн. собр.
соч., т. 11, М., 1958.
Лит.: Маяковский В. В., Театр и кино, т. 2, М., 1954, с. 483-95; его
же, Полн. собр. соч., т. 11, M. y 1958, с. 535-660; т. 12, М., 1959, с.
185-90; Спектакли этих лет. 1953-1956 гг. Сб. ст., М., 1957, с. 124-42
(ст. Н. Ка-литина); Плучек В., На сцене - Маяковский, М. 1962, с.
85-124. А. Шн.
КЛОПШТОК (Klopstock), Фридрих Готлиб (2.VII. 1724-14. III. 1803) -
немецкий поэт и драматург. Выходец из бюргерской среды. В 1745-46 изучал
теологию в Иене и в Лейпциге. Лит. деятельность начал в 1748 как поэт.
Один из основоположников нем. нац. лит-ры 18 в., К. написал цикл драм на
библейские сюжеты: "Смерть Адама" (1757),"Соломон" (1764), "Давид"
(1772), в к-рых, как и в его стихотвор ном религиозном эпосе "Мессиада"
(1748-73, 20 песен), выражена идея о тщетности борьбы человека против
бога, о бренности человеческой жизни и ограниченности человеческого
знания. Его пьесы, являющиеся образцами литературных драм, не ставились.
В 70 - 80-е гг. К. создал второй драматич. цикл - "бардиты", в к-рый
вошли "Битва Германа" (1769), "Герман и князья" (1784), "Смерть Германа"
(1787). Это - патриотич. трилогия о героич. подвигах вождя племени
херусков, прославляющая древних германцев. Современники остро
воспринимали патриотич. пафос поэзии и драматургии К., восторженный
культ прошлого Германии был созвучен настроениям нем. бюргерства,
стремившегося к объединению Германии. Тираноборч. мотивы драм К. (герой
вступает в борьбу с императорским Римом) и свободолюбивые устремления
привлекли внимание молодого Лессинга и сделали К. популярным среди
поэтов "Бури и натиска". Но пьесы его были статичны, диалоги растянуты,
речь персонажей напыщенна. В 180.3 Шиллер попытался переделать "бардиты"
для пост. на сцене, но вскоре отказался от этого, назвав их "холодными,
бездушными изделиями". К. не смог преодолеть в себе половинчатости и
политич. трусости нем. бюргерства. Поэт встретил хвалебными одами
французскую бурж. революцию, но уже в 1793, в дни якобинского террора,
он отшатнулся от Республики (ода "Моя ошибка").
Соч.: Werke, Bd 1-6, Lpz., 1798-99; Samtliche Werke, Bd 1-9, Lpz.,
1839.
Лит.: M e p и н г Ф., Легенда о Лессинге. Лит.-критические статьи,
пер., т. l, M.-Л., 1934, с. 486-490; Witzmann К., Klassizismus und Sturm
und Drang in den Hermannsdramen Klopstocks..., Jena, 1924; M u rat J.,
Klop-stock. Les themes principaux de son oeuvre, P., 1959.
Г. Гур.
КЛОУН (англ. clown, от лат. colonus - мужик, грубиян)-!) Комич.
персонаж в пьесах англ. драматургов 16 в., деревенский парень, над
неловкостью и грубостью к-рого потешались гор. жители. Роли К. насыщены
грубыми шутками, в них были и сатирич. элементы - нападки на
аристократов и богачей. Постепенно К. исчезали из пьес и появлялись
только в эпилогах. С 17 в. сохранялись в пантомимах и представлениях
балаганов. 2) Артист цирка, исполнитель коми-ко-буффонных сцен.
Выступления К. сопровождают всю программу. В совр. цирке К. делятся на
К.-буфф, исполняющих разговорные или мимич. сценки; коверных К.,
исполняющих шуточные сценки в то время, когда униформисты обставляют
арену для следующего номера; муз. К., играющих на различных, часто
эксцентрич. инструментах и поющих куплеты обычно под собственный
аккомпанемент; К.-дрессировщиков; К.-акробатов. См. Клоунада. Ю. Д.
КЛОУНАДА - цирковой жанр. Включает в себя комич. выступления одного,
двух и более артистов - клоунов построенные на приемах эксцентрики и
буффонады. Истоки К.- в выступлениях нар. артистов: в России -
скоморохов, во Франции - жонглеров, в Германии - шпильманов, в Польше -
франтов, у народов Ср. Азии - масхарабазов, и др. В школах верховой езды
в 16-17 вв., наряду с наездниками и дрессировщиками лошадей, выступали
комики, пародирующие номера верх. езды. В первом стационарном цирке,
открытом в 1780 Астлеем в Лондоне, выступал комик Б. Саундерс, игравший
роль неловкого наездника, и комики, разыгрывавшие нар. пантомимы.
Следующий этап в развитии К. связан с франц. артистом Ж. Б. Ориолем,
дебютировавшим в парижском цирке Франкони в 1835. Это был ловкий акробат
и эквилибрист, сочетавший сложные упражнения с комич. приемами. В России
с такими же номерами выступали в 40-50-х гг. 19 в. Л. Виоль и его ученик
П. Авеньели. Одновременно в англ. и др. цирках получают развитие
небольшие комич. пантомимы, построенные на разл. эксцентрич. трюках; их
исполняли Дж. Гримальди, К. Ф. Лоран и др. Другим истоком иск-ва К. были
выступления персонажа ярмарочных представлений - Пьеро (образ франц.
крестьянина, доверчивого и подозрительного, хитрого и простодушного,
насмешника и говоруна). Создателями этого образа были: Джаратони, Прево,
Амош. В цирке Пьеро получил наименование "белого клоуна", в его
характеристике сочетались черты персонажей итал. комедии дель арте,
англ. пантомимы, франц. ярмарочного т-ра. Постепенно "белые клоуны"
завоевали заметное место в цирковых программах;они исполняли
самостоятельные пародийные номера в буффонной манере, развлекали публику
в перерывах между номерами.
Основоположник нем. клоунады Кватлиц (дебютировал в цирке Ренца в
Берлине в 1846) изображал робкого и неумелого конькобежца, отважившегося
выйти на лед. В 70-х гг. 19 в. появляется новый персонаж -"рыжий клоун"
(Август, Дурачок, Иван Кирпич); развлекая публику в паузах, он исполнял
роль незадачливого униформиста (служителя арены), носил рыжий парик.
Затем Рыжие стали выступать в утрированных, пародийных костюмах,.
получили наименование - Коверных (их выступления обычно проходили в то
время, когда раскатывали или складывали ковер). Среди первых
исполнителей ролей Рыжего были Т. Беллинг, Чадвик, Дж. Гюйон и др.
Коверные участвовали вместе с белыми клоунами в сценах (антре),
используя в своих выступлениях лацци итал. комедии дель арте, трюки
англ. пантомимы и др. шутки. В 80-х гг. 19 в. появились постоянные пары
белого и рыжего клоунов; во Франции - Футит и Шоколад, в России - С. С.
Альпе-ров и Бернардо. Такая К. получила название буф-фонадной. В 20 в. в
этом жанре особенного успеха добились французы Бебе и Антонет, бр.
Фрателлини, Алекс и Заватта, Франческо, итальянцы "Дарио-Барио и
компания", испанец Ривельс, швейцарец Грок, англичане Тич и Джое Джэксон
и др.
В русском дореволюц. цирке в жанре К. выступали Лепом и Эйжен, Ю. и
В. Костанди, Донато и Джио-вани и др. В рус. цирке клоуны впервые
активно использовали сатирич. репертуар. Так, А. Л. и В. Л. Дуровы,
используя дрессированных животных, создавали остро злободневные,
сатирич. номера, муз. клоуны Бим-Бом, наряду с игрой на эксцентрич. муз.
инструментах, исполняли куплеты и частушки на злобу дня.
Злободневное, сатирич. и публицистич. начало получило наиболее полное
развитие в сов. цирке. Сочетая сложные цирковые трюки с веселыми
остротами, сов. клоуны ищут новые образы, близкие их зрителям. Большой
вклад в развитие сов. К. внес В. Е. Лазаренко. Его традициям следовал и
его сын В. В. Лазаренко. Сатирич. скетчи ставили на арене Л. К. и К. К.
Таити, Д. С. Альперов и его партнеры Мишель (М. П. Калядин), Макс (М. И.
Федоров), Н. Л. Лавров. Остросатирич. и лирико-комедийные номера
исполнял Карандаш (М. Н. Румянцев). Другой талантливый сов. клоун О. К.
Попов включает в свои выступления акробатику, гимнастику и т. п. Иск-во
К., основанное на нар. традиции, развивают артисты нац. цирков: А.
Юсупов (узб. коллектив), В. Байдин (укр.), Л. Енгибаров (арм.), Л.
Колобов (белорус.) и др. В жанре К. в сов. цирках выступали: Г. Мозель,
Д. Демаш, С. Крейн, А. Успенский, П. Лавров, К. Берман, Б. Вяткин, Ю.
Никулин, М. Шуйдин, Э. Середа, X. Мусин, Е. Бирюков, Р. М. и А. Ширман,
В. Мозель, О. Савич, В. Козловский, Ю. Котов и др.
Иск-во К. получает развитие в странах нар. демократии: Т. Казаров
(Болгария), Цендерико (Румыния), Штефи и Барош (Венгрия) и др.
Лит.: Дуров А. Л., В жизни и на арене, Воронеж, 1914; Кузнецов Е.,
Цирк, М.-Л., 1931; Дмитриев Ю., Русский цирк, М. ,1953; Р а д у н с к и
и И. С., Записки старого клоуна, М., 1954; Альперов Д., На арене старого
цирка, М., 1936; Румянцев М., На арене советского цирка, М., 1954;
Роланд К., Белый клоун, Рига, 1961; Советский цирк. Сборник, под общей
ред. Е. Кузнецова, Л.-М., 1938; Кузнецов Е., Арена и люди советского
цирка, Л. - М., 1947;' Дмитриев Ю. А., Советский цирк, М., 1963. 70. Д
КЛУБ МАСТЕРОВ ИСКУССТВ - см. Центральный дом работников искусств.
"КЛУБНАЯ СЦЕНА" - русский советский ежемесячный иллюстративный
журнал, освещающий вопросы художественной самодеятельности. Орган ВЦСПС
и МГСПС. Выходил в Москве в Издательстве ВЦСПС (позднее-в Профиздате), с
июля 1927 (;ј.ј 1-6) по окт. 1928 (,јј 1- 10); в июле 1928 влился в
журнал "Синяя блуза" и выходил до дек. 1929 под назв. "Материалы для
клубной сцены". В 1930-32 "К. с." выходила вначале как приложение к журн
"Культурная революция" (1930, јј 1- 12), с ј 9 журнал объединился с
параллельно выходившим журн. "Клубный репертуар"; с 1931 -
самостоятельный журнал. А. Шн.
КЛУБЫ в СССР- центры культурно-просветительной работы.Созданыпочти
при всех промышленных предприятиях, при совхозах, колхозах, гос.
учреждениях и учебных заведениях, в воинских частях. К. ведут большую
работу по коммунистич. воспитанию, организуют лекции, отдых трудящихся.
Почти при всех К. имеются кружки и коллективы художественной
самодеятельности для взрослых и детей. Особенно популярны театр. кружки.
На 1 янв. 1963 насчитывалось 128 тыс. К., из них 18 тыс. К. профсоюзов.
Большие и благоустроенные К. носят наименование Домов и Дворцов
культуры. Вик. М.
КЛУЧЕРУ (Cluceru), Соня (25.III.1892-10.II. 1955) - румынская
актриса. Нар. арт. РНР (1953). В 1913 окончила Бухарестскую
консерваторию. Училась у А. Ромынеску, П. Личиу, К. Ноттара. Еще
студенткой выступала на сцене Нац. т-ра в Бухаресте. С 1913 - актриса
этого т-ра. Долгое время играла лишь эпизодич. роли. Но большое
комедийное дарование, художеств. простота, нар. юмор, глубокое знание
человеч. психологии превращали каждое ее выступление в событие театр.
жизни. После победы народно-демо-кратич. строя в Румынии талант К.
раскрылся в полной мере.
Роли; Кормилица ("Ромео и Джульетта", Гос. пр., 195 4), Сваха
("Женитьба"), Няня ("Три сестры"), Василиса ("На дне"), Дарья ("Великая
сила" Ромашова), Ефтимица ("Потерянное письмо" Караджале), Анета
Дудуляну ("Кумушки" Кирицеску), мадам Кирнакица ("Титаник-вальс"
Мушате-ску), бабушка Фануца ("Великий день" Бануш).
Лит.: О л т я н у К., Дать народу подлинное искусство,
"Народно-демократическая Румыния", Бухарест, 1951, ј 2; S а h i gh i а
п, Sonia Cluceru "Flacara", Buc., 1955, .ј 5, с. 24. Н. Р.
КЛУШИН, Александр Иванович [1763-11(23).V. 1804] - русский драматург,
критик, театр. деятель. Служил офицером в Смоленском полку. В 1790 вышел
в отставку. Принимал участие в журн. И. А. Крылова "Зритель". В 1793
вместе с Крыловым начал издавать журн. "Санкт-Петербургский Меркурий".
Напечатал здесь критич. разбор трагедии Княжнина "Вадим Новгородский",
поместив в статье большие отрывки из запрещенной и сожженной по указанию
Екатерины II трагедии. Это привело к столкновению журнала с полицией. В
1793 в Малом т-ре была пост. комедия К. "Смех и горе", критикующая
пустоту, лицемерие придворных и содержащая намеки на Екатерину II.
Сатирич. направленностью отличалась также пьеса К. "Алхимист" (1793). В
этих произв. К. выступает как представитель нравоописательной комедии
классицизма. С годами либерализм К. - сторонника политич. реформ -
ослабевает, он переходит на консервативные позиции. Это сказалось в двух
его последних пьесах - "Худо быть близоруким" (1800, петерб. Каменный
т-р) и "Услужливый" (1800, там же, переделка пьесы маркиза дЮфимон). В
1799 К. был назначен цензором театр. сочинений при российском т-ре. С
1800 - одновременно инспектор (режиссер) российской петерб. труппы.
Соч.: "Смех и горе", в кн.: Российский феатр..., ч. 4, СПБ, 1829, т.
XX. Комедии, с. 1-129; "Алхимист", в сб.:
Русская комедия и комическая опера XVIII века, M.-Л., 1950, с.
465-483; Б е p к о в П. Н., Русская комедия и комическая опера XVIII
века, там же, с. 49-55. f0. Д.
КЛЮЧАРЕВ, Александр Сергеевич [р. 6 (19). II. 1906] - русский
советский композитор. Засл. деят. иск-в Тат. АССР (1939). В 1933 окончил
Моск. консерваторию по кл. профессоров Н. С. Жиляева и Р. М. Гли-эра.
Творч. путь К. тесно связан с муз. культурой Башкирии и особенно
Татарии. Написал музыку к спектаклям "Галиябану" Файзи, "Родина" и
"Голубая шаль" Тинчурина и др. Автор балетного дивертисмента "Молодежь
на отдыхе" (1944, Башк. т-р оперы и балета), муз. комедии "Кара Ахмет"
по Тукаю, нар.-героич. оперы "Наемщик" (1962, Т-р оперы и балета,
Казань) и др., балета "Горная быль" (1951, Башк. т-р оперы и балета) о
борьбе башкир против царских чиновников и местных ханов в 18 в. К.
принадлежит и ряд соч. в др. жанрах.
Лит.: Лундстрем И., А. С. Ключарев, в сб.: Композиторы советского
Татарстана, Казань, 1957; Ш у м-ская Н. А., Александр Ключарев, М.,
1962.
М. Лифш., Ир. Г.
КЛЯВИНГ, Роберт Альбертович (р. 10.11.1929)- украинский советский
артист балета. Засл. арт. УССР (1953). В 1945 окончил балетную студию
при Киевском т-ре оперы и балета. В 1946-49 учился в Ле-нингр.
хореографич. уч-ще у В. И. Пономарева. С 1949 - солист балета киевского
Т-ра им. Шевченко. Остро характерный и виртуозный танцовщик. Партии в
укр. балетах: Софрон ("Маруся Богуславка" Свечникова), Степан ("Лилея"
Данькевича), Лукаш ("Лесная песня" Скорульского) и др. Работает как
балетмейстер (в 1963 пост. балет "Кот в сапогах" Го-моляки) и педагог.
Ю. С.
КНАППЕРТСБУШ (Knappertsbusch), Ганс (р.12. II 1.1888) - немецкий
дирижер. Музыке учился в Кельне под рук. Ф. Штейнбаха и О. Лозе. В
19101912 - дирижер оперного т-ра в Мюльхейме,в 1913- 1918 - директор
оперы в Эльберфельде. С 1918 - дирижер оперного т-ра в Лейпциге, с
1919директор оперы в Дессау. В 1922-35 дирижировал в Мюнхене, сменив
здесь Б. Вальтера. После запрещения выступать в Германии перешел в
Венскую оперу (1936-45). После 1945 дирижировал в разл. оперных т-рах. С
1951 выступает на Байрейт-ских фестивалях. К.- один из крупнейших
интерпретаторов муз. драм Вагнера. Дирижер драматич. и романтич. склада,
он склонен к импровизации, свободно трактует детали, патетически
заостряет конфликты, порой использует внешние эффекты.
Лит Н е r z f е l d F., Magie des Taktstocks, B. (West), 1953; 1959;
B et z R. und Panofsky W., Knapperts-busch, Ingolstadt, 1958. Ал. М.
"KHAP АРЕВЕЛЯН" ("Л и p а В о с т о ч-н а я") - первый армянский
музыкальный журнал. Издавался в Константинополе в 1857-58 под ред.
музыковедов А. Ованисяна и Г. Ераняна. После нек-рого перерыва вновь
стал издаваться в 1861 под назв. "Кнар Айкакан" ("Лира армянская"). С
1862 в работе журнала стал принимать участие композитор Т. Чухаджян.
Журнал закрылся из-за материальных трудностей в 1862. Г.Т.-С.
КНАРИК (наст. имя и фам.- Маргарита Б а б а-л я н) (1880-27. XII.
1906) - армянская актриса. Сценич. деятельность начала в 1898 в Баку в
любительских спектаклях. С 1901 играла в проф. труппах. Актриса яркого
драм. дарования. Организатор рабочего любит, коллектива (Баку).
Роли; Розина ("Севильский цирюльник" Бомарше), Ру-кайя("Измена"
Сумбатова-Южина), Гретхен ("Вечерняя зоря" Бейерлейна), Рената ("Поток"
Хальбе), Клавдия ("Цена жизни" Немировича-Данченко). Дездемона и др. В
1904 К. перевела на арм. яз. "Чайку" Чехова, в 1905 играла в Баку роль
Нины Заречной. Мел.
КНЕБЕЛЬ, Мария Осиповна [р. 6(18). V.1898]- русская советская
актриса, режиссер, педагог. Нар. арт. РСФСР (1958). Драматическим
искусством начала заниматься в 1918 в студии М. А. Чехова. В 1921
поступила в школу 2-й студии МХАТ, по окончании к-рой была принята в
МХАТ (работала здесь до 1950); исполняла острохарактерные роли.
Роли: во 2-й студии МХАТа- Сумасшедшая барыня ("Гроза"), в
МХАТе-миссис Снитчей ("Битва жизни" по Диккенсу); Уордль ("Пикквикский
клуб" по Диккенсу), Карпухина ("Дядюшкин сон" по Достоевскому), Шарлотта
("Вишневый сад"), Горностаева ("Любовь Яровая") и др.
Режиссерскую деятельность начала в 1935 в моек. Т-ре
им.Ермоловой("Искусство интриги" Скриба, совм. с М.А. Терешковичем);
пост. здесь спектакли "Дальняя дорога" Арбузова (1936), "Последние"
(1937); совм. с Н. П. Хмелевым-"Дети солнца" Горького (1937) и "Как вам
это понравится" Шекспира (1940). В МХАТе участвовала в пост.:
"Кремлевские куранты" (1942 и 1956); "Русские люди" (1943); пост.
"Безымянная звезда" Себастияну (1957). С 1950 была режиссером, в
1955-60-гл. режиссером Центр, детского т-ра. Пост.: "Конек-горбунок"
Ма-ляревского по Ершову, "Горе от ума" (1952, оба спектакля совм. с А.
Некрасовой), "Страница жизни" Розова (1954), "Волшебный цветок" Жэнь
Дэ-яо (1958) и др. В 1955 пост. в Моск. т-ре им. Пушкина "Иванов"
Чехова. Последовательница системы Станиславского, К. в своей
режиссерской практике осн. значение придает работе с актером. Один из
крупнейших сов. режиссеров-педагогов, К. раскрывает в своих спектаклях
дарование актера, добивается исполнительского ансамбля.
Педагогич. деятельность начала в 1932. С 1940 преподавала в Театр,
уч-ще им. Щепкина. С 1948- педагог режиссерского ф-та ГИТИСа; профессор
(1960).
Соч.: Н. П. Хмелев-Иван Грозный, в кн.: Ежегодник МХАТ. 1945, т. 2,
М., 1948 (совм. с А. Поповым); Рождение образа, "Театр", 1954, ј 1; О
некоторых вопросах режиссерской методологии Вл. И. Немировича-Данченко,
в сб.: Вопросы режиссуры. Сб. статей, 1954; Слово в творчестве актера,
М., 1954; О действенном анализе пьесы и роли, М., 1961.
Лит.: Львов-Анохин Б., М.О. Кнебель, "Театральная неделя", 1958, .ј
16-а; Строева М., Противоречия Иванова, "Театр", 1955, ј 6; е е ж е,
Чехов этого года, "Театр", 1960, Хв 8; Н и к у л и н Г., О
выразительности спектакля, в сб.: Мастерство режиссера, М., 1956. Д. В.
КНИ (Knie) - семья швейцарских цирковых артистов и предпринимателей:
Ф редерик (1784-1850) - наездник и канатоходец, Фридрих (1884-1941) -
дрессировщик лошадей и белых медведей, Шарль (1888-1940)- дрессировщик
слонов, Эжен (1890-1955) - канатоходец, Рудольф (1885-1933). В 1919 К.
открыли в Берне первый швейцарский цирк, к-рый вскоре стал одним из
лучших в Европе. С конца 40-х гг. во главе цирка встали сыновья
Фридриха: Фреди (р. 1920), Ральф (р. 1921) и их дядя Эжен К. Цирк К.
славится номерами с дрессированными животными. Летом обычно гастролирует
в городах Швейцарии, зимой- в др. странах Европы. М. Зон.
КНИЖНИКОВ, Константин Львович (1883- 1952) - русский советский артист
оперы (драматический баритон) и педагог. Нар. арт. Азерб. ССР (1940).
Окончил Моск. ун-т и Оперную студию Шпигеля в Москве. Впервые выступил
на оперной сцене в Петербурге в 1912. С этого года до 1916 - артист т-ра
"Музыкальная драма" (Петербург). В 1916- 1929 пел в разл. оперных т-рах
страны, с 1929 - в Т-ре оперы и балета им. Ахундова.
Партии: Грязной, Борис Годунов; Скарпиа ("Тоска"), Амонасро, Яго,
Риголетто ("Аида", "Отелло", "Риголетто" Верди) и др.
С 1948 К.- проф. Азерб. консерватории. Г. К.-К.
КНИПЕР, К н и п п е р, Карл (гг. рожд. и смерти неизв.) - русский
театральный деятель (по национальности немец). Бывший заводчик и
"негоциант", К., по словам современников, имел "знание и охоту" к театр.
действиям. С 1777 содержал нем. т-р в Петербурге. В 1779 по договору с
Моск. воспитательным домом организовал из его питомцев рус. труппу,
к-рая выступала в деревянном т-ре на Царицыном лугу в Петербурге (см.
Вольный российский театр"). Среди актеров т-ра были А. М. Крутицкий, К.
И. Гамбуров. Режиссерами и педагогами являлись И. А. Дмитревский,
композитор В. А. Пашкевич. Т-р на Царицыном лугу пользовался большим
успехом среди широких слоев городского населения. В 1782 К.,
неоднократно нарушавший договор с Воспитательным домом, был лишен прав
на содержание труппы (антрепренером т-ра стал И. А. Дмитревский). После
этого К. отошел от театр. деятельности.
Лит.: Всеволодский (Гернгросс)В., История театрального образования в
России, т. 1, [СПБ], 1913, с. 279-313; Шаховской А., Летопись русского
театра, "Репертуар русского театра", изд. П. Песоцкого, СПБ, 1840, т. 1,
кн. 6, с. 6-7; кн. 11, с. 10-11. В. Вир.
КНИППЕР, Лев Константинович [р.21.Х1(З.ХП). 1898] - русский советский
композитор. Засл. деят. иск-в Бурят. АССР (1958). Брал уроки композиции
у Д. Р. Рогаль-Левицкого, Р. М. Глиэра, Н. С. Жи-ляева, по фп.- у Е. Ф.
Гнесиной. С 1933 выступал также как дирижер. Автор опер "Северный ветер"
по пьесе Киршона (1930, Муз. т-р им. Немировича-Данченко, Москва), "На
Байкале" (1948, Бурят. т-р оперы и балета, 2-я ред. 1958, там же),
"Мурат" (1959, Кирг. т-р оперы и балета), "Сердце тайги" (1958,
Куйбышевский т-р оперы и балета) и др.; балетов "Источник счастья"
(1951, Душанбинский т-р оперы и балета), "Красавица Ангара" (совм. с
Ям-пкловым, 1959, Бурят, т-р оперы и балета) и др.; музыки к спектаклям
"Загмук" Глебова (1925, Малый т-р), "Оптимистическая трагедия" (1933,
моек. Камерный т-р) и др., а также симф., камерно-ин-струмент. произв.,
песен (в т. ч. известная песня "Полюшко-поле") и др. Гос. пр. СССР
(1946, 1949).
КНИППЕР-НАРДОВ, Владимир Леонардовичем. Нардов, В. Л.
КНИППЕР-ЧЕХОВА, Ольга Леонардовна [9(21). IX. 1868, Глазов Вятской
губ.,-22.III.1959, Москва] - русская советская актриса. Нар. арт. СССР
(1937). Род. в семье инженера-технолога. Участвовала в любит,
спектаклях. В 1895 была принята на драм. отделение Муз.-драм. уч-ща
Моск. филармонич. об-ва (класс В. И. Немировича-Данченко). По окончании
уч-ща вступила в труппу только что созданного
(1898) Моск. . Художеств. т-ра. Дебютировала в первом спектакле МХТ -
"Царь Федор Иоаннович" А. К. Толстого в роли царицы Ирины (1898). Уже в
этой роли раскрылась одна из характерных особенностей дарования актрисы
- благородство игры, сценич. манеры. В том же сезоне сыграла роль
Ар-кадиной в пьесе Чехова "Чайка" (1898). Не лишая своей героини
женского очарования, показывая ее красоту, ум, талант, актриса осторожно
и тонко раскрывала хищничество, эгоизм и пошлость Аркадиной. С Чеховым
связана артистич. и человеческая судьба Книппер, ставшей в 1901 женой
писателя. В 5 чеховских спектаклях МХТ К.-Ч. сыграла роли - Аркадиной;
Елены Андреевны ("Дядя Ваня", 1899), Маши ("Три сестры", 1901),
Раневской ("Вишневый сад", 1904), Сарры ("Иванов", 1904). В образе Маши
Прозоровой наиболее полного и яркого выражения у К.-Ч. достигла тема
бунта рус. интеллигентной женщины против пошлой, мещанской"
обывательской жизни. Маша в исполнении К.-Ч. была человеком, наделенным
широтой взглядов, смелостью, у нее был свой мир чувств и дум,
заставлявший ее иногда надолго замолкать и вызывавший на ее губах едва
заметную затаенную улыбку. В исполнении К.-Ч. роли помещицы Раневской
(до старости К.-Ч. была единственной, выдающейся исполнительницей этой
роли) эта русская барыня обладала душой детски наивной, нерасчетливой и
чуть-чуть сентиментальной. Прекрасно передавала актриса недоумение,
растерянность и испуг русской помещицы перед сложностью жизни и вместе с
тем подчеркивала, что пассивная, всеядная любовь к жизни, к ее
удовольствиям делает все чувства Раневской поверхностными и неглубокими.
Образ был проникнут поэзией и в то же время легкой иронией. Творчеству
К.-Ч. были присущи глубина чувств и сдержанность их выражения,
психологич. тонкость и строгость. Это помогло молодой актрисе воплотить
сложнейшие образы пьес Чехова. Мажорность мироощущения, стремление к
интенсивным, полнозвучным чувствам, радостная любовь к жизни сделали
К.-Ч. замечательной исполнительницей роли Елены Кривцовой ("Мещане").
Большой творч. удачей актрисы была также роль Насти в др. пьесе
Горького-"На дне" (1902). Раскрыв опустошенность своей героини, ее
скорбное недоумение перед несправедливостью жизни, К.-Ч. показала в то
же время душевную чистоту Насти, мечтающей о большой, настоящей любви.
Рус. героиням К.-Ч., страдающим и бунтующим, рвущимся к свободе, ищущим
свое место в жизни, близки и образы, созданные актрисой в пьесах
крупнейших совр. драматургов Запада - Анна Маар ("Одинокие" Гауптмана,
1899), Майя, Лона Гессель ("Когда мы, мертвые, пробуждаемся", 1900,
"Столпы общества", 1903, Ибсена). Блестящее чувство стиля, мастерство
актрисы проявились в ролях классич. репертуара - Графиня-внучка ("Горе
от ума", 1906), Анна Андреевна ("Ревизор", 1908), Белина ("Мнимый
больной" Мольера, 1913). К числу лучших ролей К.-Ч. принадлежит роль
Натальи Петровны ("Месяц в деревне" Тургенева, 1909). Цикл сатирич.
образов прошлого был создан актрисой после Октябрьской революции. Играя
Марию Александровну ("Дядюшкин сон" по Достоевскому, 1929), К.-Ч.
передавала провинциальное великолепие этой "первой дамы" захолустного
городка. Ее исполнение, темпераментное и яркое, было проникнуто тонким
лукавством. С блеском и грацией исполняла К.-Ч. роль графини Чарской
("Воскресение" по Л. Н. Толстому, 1930), проявив и в этой роли
мастерство "внезапного" разоблачения. Новый этап творчества завершился
созданием образа Полины в пьесе "Враги" (1935). Исполнение роли
самоуверенной, глупой либеральной барыни было пронизано веселой и острой
иронией.
Одна из основателей и первых актрис МХАТа, обладавшая высокой
культурой, вкусом, требовательная к себе, К.-Ч. была яркой
представительницей иск-ва этого замечательного т-ра. В 1943 за
выдающиеся заслуги в развитии театр. иск-ва удостоена Гос. пр. СССР.
Др. роли: Виола ("Двенадцатая ночь", 1899), Лель ("Снегурочка",
1900), Терезита ("Драма жизни" Гамсуна, 1907),Фру Гиле ("У жизни в
лапах" Гамсуна, 1911), Королева ("Гамлет", 1911), Варвара Васильевна
("Осенние скрипки" Сургу-чова, 1915), Надежда Львовна ("Бронепоезд
14-69", 1927).
Соч.: К. С. Станиславский в Художественном театре, в кн.: О
Станиславском. Сб. воспоминаний. 1863-1938 М. 1948, с. 263-68.
Лит.: Переписка А. П. Чехова и О. Л. Книппер. В 3 томах, т. 1-2, М.,
1934-36-Ростоцкий Б., Ольга Ле-онардбвна Книппер - Чехова М.-Л., 1946;
Щепкина-Купе р н и к Т. Л., О. Л. Книппер-Чехова в ролях пьес А. П.
Чехова, в кн.: Ежегодник Московского Художественного театра. 1945, т. 1,
М.-Л. 1948, с. 517-36; Г и а ц и н2 т о в а С. В., Ольга Леонардовна
Книппер-Чехова. Из ранних воспоминаний, там же, с. 537 - 545; Туровская
М., Ольга Леонардовна Книппер-Чехова. 1868-1959, М., 1959' М. Тур.
КНОБЛОК, Борис Георгиевич [р.6(19). IV. 1903] -русский советский
театральный художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1955). Учился в ВХУТЕИНе
у К. А. Коровина и П. М. Шухмина (1919), затем в студии художника В. Н.
Яковлева (окончил в 1926). В 1927-33, будучи на военной службе, выступал
как газетный и журнальный график и плакатист. Уже здесь вырабатываются
качества, к-рые проявятся в лучших театр. работах художника - стремление
к отбору, к локальной определенности цвета. В 1934 К. дебютировал как
театр. художник в т-ре под рук. Должанского, после чего был приглашен Н.
П. Охлопковым в моек. Реали-стич. т-р. Поиски оригинальных решений
сценического пространства, разработка принципов оформления спектаклей т.
н. "кругового театра" характерны для декораций К. к "Аристократам"
(1935), "Отелло"
(1936) (см. илл. на стр. 91);
"Кола Брюньону" по Рол-лану (1937), "Трактирщице"
(1937) и др. Последующие спектакли К.: "Кубанцы" Ротко в Т-ре им.
Ермоловой (1939), "Варвары" (1941) и "Фронт" (1942) в Малом т-ре и др. С
1941 К. - гл. художник Малого т-ра. В 1945-48 работал в Новосибирском
т-ре оперы и балета (декорации к балету "Доктор Айболит" Морозова, Гос.
пр. СССР, 1948, и др.). С 1948--гл. художник Центр, детского т-ра;
декорации к спектаклям "Я хочу домой" Михалкова (1949), "Волынщик из
Стракониц" Тыла (1952). Особенно примечательны декорации К. к спектаклям
"Димка-Невидимка" Коростылева и Львовского (1955) и "Друг мой, Колька"
Хмелика (1959), в к-рых выдумка и изобретательность сочетаются с изящной
графич. точностью и лаконизмом. Среди лучших работ К. также декорации к
спектаклю "Васса Железнова" (1952, Малый т-р), "Рамаяна" (по мотивам
инд. эпоса, 1960, Центр. детский т-р). К. оформляет эстрадные спектакли
("Когда загораются звезды", 1960, "Москва - Венера, далее везде...",
1961).
Соч.: Оформление спектакля, в кн.: "Васса Железнова" М. Горького, сб.
статей, М., 1960, с. 235-50; Артист выходит на эстраду, "Искусство
эстрады", 1961, JSo 2. Q Бер
КНОРРЕ, Федор Федорович [р. 2(15). IV. 1903]- русский советский
писатель, драматург. Лит. деятельность начал в 1926. В 1931 в моек.
Центральном ТРАМе была пост. его первая пьеса "Тревога", посв.
между-нар. движению молодежи, в 1932 там же - пьеса "Московский 10-10" о
заводской молодежи, ее быте, о рабочих-комсомольцах. Эти темы решались
драматургом в присущих ТРАМу плакатно-агитационных формах. В последующих
своих пьесах драматург углубляет психологич. характеристики героев. В
1944 Т-р им. Моссовета пост. "Встречу в темноте" (Варя - Марецкая), а в
1957 Т-р им. Вахтангова - "Две сестры". Эти лиричные, эмоционально
насыщенные пьесы посв. жизни молодежи военного и мирного времени. Они
утверждают цельность, бескомпромиссность характеров, стойкость в
опасности и верность в дружбе.
Соч.: Сестры, "Театр", 1957, Na 8. С.Г
КНУДСЕН (Knudsen), Давид (р.8.VIII.1875)- норвежский актер.
Дебютировал в 1902 в т-ре "Национальная сцена" (Берген). В 1907 перешел
в т-р Фальстрема (Христианин), где сыграл роли Бранда и Пер Гюнта (о. п.
Ибсена). С 1911 - в труппе Нац. т-ра (Осло).
Один из видных представителей сценического реализма, К. известен как
создатель острохарактерных и сатнрич. образов в произв. классич. и совр.
норв. драматургии. Лучшие роли: Берник, Ховстад, Экдаль ("Столпы
общества", "Враг народа", "Дикая утка" Пбсела), Тьельде, Флик, Фольк
("Банкротство", "Король", "Свыше наших сил" Бьернсона), Целиус
("Счастливый выбор" Кьера), Хильфер ("Король Сабы" X. Кристенсена),
Андерсен ("Андерсены" Боргена), де Плек ("Поражение" Грига). Творч.
манера К. характеризуется аналитич. раскрытием идейной сущности
персонажа, высокой культурой слова.
Лит.: RonnebergA., Nationaltheatret gjennom femti эг, Oslo, 1949. Вл.
М.
КНЯЖНИН, Яков Борисович [23.Х(З.Х1).1740, Псков,- 14(25). 1.1791,
Петербург] - русский драматург. Один из крупнейших представителей рус.
просветительского классицизма 18 в. В печати впервые выступил в 1769.
Уже в первой трагедии - "Дидона" (1769, Москва; 1778, Петербург,
домашний т-р Дьяковых, в роли Ярба - Дмитревский)- проявилась
свойственная драматургии К. гумани-стич., свободолюбивая направленность.
Не отказываясь от классицистской коллизии борьбы долга и чувства, К.,
однако, придает чувству большее значение, чем его предшественник
Сумароков, что приводит к усилению эмоциональной стороны его трагедий,
определяет новые черты их художеств. формы (психологич. углубление
характеров, обострение дра-матич. противоречий, создание эффектных
кульминаций и т. п.).
Следующая трагедия К. "Владимир и Ярополк" (1772) отражает
характерное для последнего этапа рус. просветит. классицизма крушение
веры в "просвещенного монарха". К. рассматривает деспотизм как
неизбежное порождение самодержавной власти. Ко-мич. оперы и комедии,
написанные К. в конце 70-х и в 80-х гг., еще более сближают его
творчество с передовым сатирич. направлением в рус. лит-ре и
публицистике; крепостнич. нравы и галломанию дворянства К. рисует в
комич. опере "Несчастье от кареты" (1779, муз. В. А. Пашкевича). Гл.
действующим лицом комич. оперы "Сбитенщик" (1784, муз. Бюланта) является
умный, энергичный человек из народа. Алчность и невежество
провинциальных помещиков К. обличает в своей лучшей комедии "Хвастун"
(1786), предваряющей образ гоголевского Хлестакова (гл. герой -
дворянский сынок, враль и мот). Теми же тенденциями отмечены и др. его
комич. оперы ("Скупой", "Притворная сумасшедшая") и комедии ("Чудаки",
"Неудачный примиритель, или Без обеда домой поеду", "Траур, или Утешная
вдова"). В комедиях К. имеются сюжетные заимствования, но в то же время
они исполнены точных, реальных наблюдений, правдивых зарисовок быта и
нравов эпохи, написаны легким, метким разговорным языком. В 1783 в
трагедии "Рослав" К. вновь обращается к острейшей политич. теме своего
времени, стремится создать идеальный образ совр. героя - свободолюбца и
патриота, утверждает необходимость жертвенного служения отечеству.
Одновременно с трагедией о "добром монархе", осуществленной в формах
пышного оперно-балетного представления,- "Титове милосердие" (соч. в
1785 по заказу императрицы), К. продолжает развивать основные для его
творчества политич., тираноборч. мотивы в трагедиях "Ольга", "Владисан"
и "Софонизба".
К концу 80-х гг., ознаменованных резкой правительственной реакцией,
относятся наиболее политически смелые выступления К.: статья "Горе моему
отечеству" (дошла лишь в пересказах) и трагедия "Вадим Новгородский"
(1789). Полемизируя с Екатериной II, изображавшей в своих т. н. историч.
пьесах Вадима человеком, признавшим законность монархич. власти, К.
создал образ убежденного воль-нолюбца, отвергающего любые формы
примирения с самодержавием. Революция во Франции заставила К. задержать
представление уже репетировавшейся трагедии; однако существуют данные,
что К. был вызван в тайную канцелярию, допрошен и подвергнут пыткам.
Вскоре, после тяжелой болезни, К. скончался. В 1793 трагедия "Вадим
Новгородский" была напечатана отдельным изданием и в 39-й части
"Российского феатра", однако тут же последовал приказ Екатерины об
изъятии и сожжении трагедии (вновь была опубликована в 1871 с купюрами;
полностью лишь в 1914). Уцелевшие экземпляры и списки трагедии ходили по
рукам, ею зачитывалась передовая молодежь. Влияние "Вадима
Новгородского" сказалось в ранних произв. декабристской драматургии.
Трагедии К. имели значит, влияние на развитие актерского иск-ва,
способствовали проявлению в нем высокой идейности, эмоциональности,
правды переживаний.
К. читал лекции по рус. словесности в Кадетском петерб. корпусе
(среди учеников К. был будущий известный драматург В. А. Озеров).
Выступал как переводчик (произв. Корнеля и Др.).
Со ч.: Собр. соч., т. 1-4, СПБ, 1787; Сочинения, т. 1- 2, изд. А.
Смирдина. СПБ, 1847-48; Вадим Новгородский. Трагедия в 5 д.. с предисл.
В. Саводника, М., 1914; Вадим Новгородский. Трагедия, в кн.: Русская
литература XVIII века. Л., 1937.
Лит": Г у к с в с к vf и Г. А., Русская литература XVIII века, М.,
1939, Благой Д. Д., История русской литературы XVIII века, 3 изд., М.,
1955; Кулакова Л. И., Я. Б. Княжнин, в кн.: Русские драматурги. XVIII
век, т. 1, Л.-М., 1959; А с е е в Б. Н., Русский драматический театр
XVII-XVII Г веков, М., 1958. Т. Р.
Обратно в раздел культурология