Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

"КЕЛЛЕР-ТЕАТРЫ" ("Keller-theater", от нем. Keiler-подвал)-австрийские
театры. Возникли в 30-х гг. 20 в. как товарищества молодых актеров и
режиссеров, ищущих новые формы театр. выразительности. Работали в
подвальных кафе Вены. В 1938 "К.-т." были закрыты нацистами, в 1945
открыты вновь. Наиболее известные "К.-т.": "Т-р Отваги" (осн. актрисой
С. Кадмон в 1931), "Т-р в кафе Паркринг" (1951), т-р "Калейдоскоп",
"Эксперимент", а также находящиеся в привилегированном положении т-ры
"Трибуна" (1949), субсидируемый Министерством просвещения, "Маленький
театр в Конпертхаузе" и т-р "Каммершпиле", являющиеся филиалами
"Йозефштадттеатра" и пользующиеся всеми его преимуществами. Расцвет
"К.-т." относится к концу 40-х гг. "К.-т." привлекали зрителей новизной
репертуара, театр. приемов, попыткой ответить на актуальные вопросы.
После того как Кадмон поставила с огромным успехом спектакль "Страх и
отчаяние в Третьей империи" Брехта, ее т-р получил назв. "Т-ра Отваги".
В "Трибуне" пост. "Ночи гнева" Салакру, пьесы Ануя; "Т-р в кафе
Паркринг" впервые в Австрии показал пьесы Беккетта. Среди спектаклей
"К.-т.": в "Трибуне" - "Его последняя апелляция" Шварца, "Раскольников",
"Идиот" по Достоевскому, "Сафо и Алкей" Байра и др.; в "Парк-ринге" -
"Доброе вино господина Нуше" Виллемса; в "Ателье-театре" (б.
"Калейдоскоп") - "Орфей и Эвридика" Кокошки.
Лит.: Kahl K., Nachruf auf das Keller-theater,"Forum", 1960. ,ј 79/80
с. 288-89; Klaus R., Tod und Leben im Keller, там же, 1961, .ј 86, с.
62-63. Зин. П.
КЕЛЛИ (Kelly), Джордж (р. 1887) - американский драматург. Был
актером. Начал драматургич. деятельность с водевилей и одноактных пьес.
Первая пьеса, принесшая К. признание,- "Несущие факел" (1922). В ней
высмеивались нек-рые участники движения "малых театров". Комедия
'"Пускать пыль в глаза" (1924) - сатира на мещанство. Наиболее известная
пьеса К.-"Жена Крэга" (1925, пр. Пулице-ра), в к-рой героиня жестоко
расплачивается одиночеством за пристрастие к чопорности. В своих пьесах
К. разоблачает корыстолюбивых, душевно пустых, эгоистичных женщин. Среди
др. пьес К.: "Смотри на жениха" (1927), "Мэджи великолепная" (1929),
"Филипп идет вперед" (1931), "Отраженная слава" (1936), "Глубокая миссис
Сайке" (1945), "Фатальная слабость" (1946).
Лит : Quinn A H., A history of the american drama, L., 1937; С о a d
0. S., M i m s E., The American stage, New Haven, 1929. Я. Б.
КЕЛЛОГ (Kellogg), Клара Луиза (12. VII.1842- 13. V. 1916) -
американская артистка оперы (лирико-колоратурное сопрано). Пению
обучалась (с 1857) в Нью-Йорке у частных педагогов (Милле, Эрранй
Муцио). Дебютировала в 1861 на сцене "Академии музыки" в Нью-Йорке,
гастролировала в городах США. Исполнила партию Маргариты в премьере
оперы "Фауст" Гуно в США (1863, Нью-Йорк). В 1867 впервые выступила в
Европе (Англия). С 1868 К. снова в США, где в 1873-76 возглавляла
собств. "английскую оперную труппу", исполнявшую на англ. яз. произв.
оперной классики. К. выступала не только как певица, но и как
режиссер-постановщик и переводчик оперных либретто на англ. яз. В 1879
вернулась в Европу (в 1881 посетила Петербург). В конце 1880-х гг. К.
оставила сцену.
Голос К., широкого диапазона, отличался редкой красотой тембра и
чистотой звука. Иск-во певицы покоряло блестящей техникой, грациозностью
и артистизмом исполнения, оригинальностью интерпретации. К. была одной
из самых выдающихся вокалисток своего времени.
Партии: Церлина ("Дон Жуан"), Джильда, Виолетта, Аида; Марта (о. п.
Флотова) Филина ("Миньон" Тома), Линда, Мария, Лючия ("Линда ди Шамуни",
"Дочь полка", "Лючия ди Ламмермур" Доницетти) и др.
Лит.: Kellogg К., Memoirs of an american prima donna, N. Y.-L., 1913;
Thompson 0., The american singer, N. Y., 1937. ?c. T.
КЕМАРСКАЯ, Надежда Федоровна [р. 16(28).1Х. 1899]- русская советская
артистка оперы (лирико-колоратурное сопрано) и оперетты. Нар. арт. РСФСР
(1940). В 1920-24 училась в Моск. консерватории у
А. В. Секар-Рожанского, А. М. Лабинского и В. М. За-рудной. В 1922
поступила в муз. студию МХАТ. С 1926 - в Муз. т-ре им.
Немировича-Данченко. Обладала голосом красивого светлого тембра,
выразительной дикцией и музыкальностью. Яркое драм. дарование определили
обаяние, яркость комедийных и драма-тич. образов, созданных актрисой.
Гос. пр. СССР (1952).
Партии: Рашель ("Мадемуазель Фифи" Кюи), Иоланта (о. п. Чайковского),
Парася ("Сорочинская ярмарка" Мусоргского), Наталья ("В бурю"
Хренникова),Маша ("Северный ветер" Книппера), Надежда Светлова (о. п.
Дзержинского), Кармен, Виолетта; Ивонна ("Джонни наигрывает" Кшенека).
Елена ("Прекрасная Елена" Оффенбаха), Клеретта ("Дочь мадам Анго"
Лекока), Серполетта ("Корневильские колокола" Планкета) и др.
КЕМБЛ (Kemble) - семья англ. актеров 18-19 вв. Ее родоначальники -
Роджер К. (актер, руководитель странствующей труппы) и его жена -
актриса Сара Уорд. Из их 12 детей почти все стали актерами. Наиболее
выдающиеся из них: 1) Сара Cw доне.
2) Джон Филип К. (1.11.1757-26.II.1823), актер и драматург (трагедия
"Велизарий", фарс "Женщина-офицер" и др.). Выступал в Лондоне (т-ре
"Друри-Лейн", "Ковент-Гарден", к-рый он возглавлял), Дублине, руководил
т-ром в Ливерпуле (1789). Играл Октавиа-на в муз. драме Дж. Колмана
"Горцы" (1793). Роли:
Гамлет (1783, "Друри-Лейн", исполнял эту роль в придворном костюме
своего времени), Отелло (1784, в костюме англ. генерала), Макбет (1785),
Марло ("Она унижается, чтобы победить" О. Голдсмита, 1794), Просперо в
переработке шекспировской "Бури" (1806-07), Брут ("Юлий Цезарь"
Шекспира, 1812), Кориолан (1817, его последняя роль). Актер
клас-сицистского направления, К. был на сцене импозантен, даже
величествен, патетичен, обладал большой культурой, считался мастером
монолога. Но его патетика была холодна, декламация риторична, образы
статичны и абстрактны. В комедиях он, по словам современника, был
"весел, как похороны, и подвижен, как слон". Джон К. способствовал
насаждению клас-сицистских традиций на англ. сцене.
3) Стивен К. (21.IV.1758 - 5.VI.1822) - актер и администратор,
работал в Лондоне ("Друри-Лейн", "Ковент-Гарден") и в провинции
(Манчестер, Ливер-пул, Эдинбург, Глазго и др.). Наиболее удачно играл
Фальстафа в "Генрихе IV" (1806-II часть, "Ковент-Гарден"; 1816 - I
часть, "Друри-Лейн"), чему способствовали его внешние данные. Стивен К.
писал поэмы, оды, баллады, перерабатывал пьесы др. авторов.
4) Чарлз К. (25. XI. 1775-12.XI.1854) - играл в провинции и в Лондоне
("Друри-Лейн", "Ковент-Гарден"), гастролировал в Бельгии, Франции,
Германии, Америке (1832-34,вместе с дочерью Фанни К., к-рая дебютировала
в 1829 в роли Джульетты и стала впоследствии известной актрисой). Роли:
Орландо в "Как вам это понравится" (Шеффилд, 1792), Чарлз Сэрфес в
"Школе злословия" Шеридана (1800), Антоний в "Юлии Цезаре" Шекспира
(1812), Макбет (1815), Шейлок. Имел успех в роли Ромео и
особенноМеркуцио из той же трагедии (1829). Занимался переработкой и
сочинением пьес ("Дело чести", Лондон, 1800). В 1840 оставил сцену,
после чего читал лекции о Шекспире.
Лит.: Baker H., John Philip Kemble, Cambr. (Mass.), 1942.
КЕМЕРОВСКИЙ ТЕАТР (Кемеровский областной драматический театр имени А.
В.Луначарского) - русский советский театр. Осн. в 1934. До 1936 наз.
"Культармеец Кузбасса". Гл. режиссерами К. т. были М. П. Смелков, Л. М.
Ме-ерсон, А. Я. Волгин, Я. Д. Бродский и др. В труппе (1962): засл.
артисты РСФСР Ф. Н. Белинская, П. Г. Князев, П. П. Бетев, артисты Г. В.
Беляев, А. Н. Самохвалов, Н. М. Силина, Г. С. Ишкова, А. М. Гульковский,
Ш. Н. Ефанов, Г. Л. Морозов, В. И. Боборыкин, Г. Н. Кузнецова и др., гл.
реж.- Д. А. Левин, гл. художник М. Т. Ривин. В 1960 при т-ре открыта
студия. В 1961 выстроено новое здание т-ра (на 801 место).
Спектакли: "Гибель эскадры" (1934); Чапаев" по Фурманову (1938),
"Давным-давно" Гладкова (1943), "Семья" Попова (1952), "Кремлевские
куранты" (1957); "Грозовой год" Каплера (1957), "Иркутская история"
Арбузова (1960), "Океан" Штейна (1961), "Последние" (1954), "Дети
солнца" (1959), "Вишневый сад" (1955), "Разбойники" (1960). Т-р ставит
спектакли на местные темы: "Земля Кузнецкая" инсц. И. С. Попова по
роману Волошина (1951), "Когда гаснут звезды" Озерского (1956). А. Ив.
КЕМП (Кетре), Уильям (ум. ок. 1608) - английский комедийный актер.
Сценич. деятельность начал в 90-х гг. 16 в. Имя К. впервые встречается в
труппе "слуг графа Лестера" (1591). В 1594-95 вступил в труппу "слуг
лорда-камергера", во главе к-рой стояли Шекспир и Р. Бербедж. Играл
комич. роли слуг в пьесах Шекспира (Пьетро - "Ромео и Джульетта", Кизил
- "Много шума из ничего" и др.). В 1607 выступал в спектакле
"Путешествие трех английских братьев". В его ярко буффонном иск-ве нашли
продолжение традиции нар. площадных актеров. К. славился даром сценич.
импровизации. Вероятно, его имел в виду Шекспир, протестуя в "Гамлете"
против актерских отсебятин. Особую популярность среди лондонского люда
принесло К. мастерское исполнение джиги - комич. танца с пением, к-рым
обычно завершались спектакли в шекспировском т-ре. В 1599 К. покинул
труппу "слуг лорда-камергсра", в 1602 играл в труппе "слуг графа
Ву-стера", затем вернулся к Бербеджу.
Лит.: Chambers E. К., The Elizabethan stage, v. 1-4, L. - Qxf., 1923.
А. Б.
КЕНЖЕТАЕВ, Каукен (р. 1916) - казахский советский артист оперы
(баритон). Нар. арт. Казах. ССР (1959). В 1936-40 учился в Моск.
консерватории. В 1941-42 работал в Т-ре оперы и балета им. Абая, в
1942-46-в Ансамбле пограничных войск, с 1946- вновь в Т-ре оперы и
балета им. Абая. В 1946 -47 К. окончил Алма-Атинскую консерваторию. К.
создал муз.-сценич. образы героических, сильных, волевых людей (герой
эпоса Ер-Таргын, вождь восстания Жалбыр в о. п. Брусиловского).
Выразительно исполняет партии жестоких угнетателей народа: волостной
управитель Жанбота ("Биржан и Сара" Туле-баева), феодал Бекежан, урядник
Семен ("Кыз-Жибек", "Дударай" Брусиловского), военачальник Лоя
("На-зугум" Кужамьярова), Хан ("Алтынчеч" Жиганова). Участвует в
спектаклях рус. труппы т-ра. Партии:
Руслан, Демон, князь Игорь, Эскамильо; Капулетти ("Ромео и Джульетта"
Гуно) и др. Выступает также как реж.; пост. оперу Брусиловского и
Тулебаева "Амангельды" (1959). Н. Л,
КЕНЬЕ (Caigniez), Луи Шарль (13. IV. 1762-19.11. 1842) - французский
драматург. По профессии адвокат. В 1799 дебютировал пьесой "Обед
горбунов" и вскоре целиком посвятил себя драматургии. К. б.ыл одним из
осн. авторов мелодрам, ставившихся в парижских "т-рах бульваров". Более
тщательная, чем у др. драматургов этих т-ров, лит. обработка текста,
интерес к психологич. разработке образов принесли ему прозвище "Расина
бульваров" (соответственно, его соперников Г. Пиксерекура и Ж. Г. А.
Кювелье де Три называли "Корнелем и Кребильоном бульваров"). Лучшая
пьеса К. - мелодрама "Сорока-воровка, или Служанка из Палезо" (совм. с
дОбиньи, 1815, т-р "Порт-Сен-Мартен"). Трогательная история
девушки-служанки, несправедливо обвиненной в краже, привлекла зрителей
человечностью и демократизмом. Эта пьеса положена в основу оперы
"Сорокаворовка" Россини (1817), сюжет ее использован также А. И.
Герценом в одноим. повести. Большой успех имели также мелодрамы К. "Суд
Соломона" (1802, т-р "Амбигю комик"), "Германштадтский лес, или Ложная
супруга" (1805, там же), "Вечный жид" (1812, т-р "Гете"), "Дитя любви"
(1813, т-р "Амбигю комик"), "Безумная из Вольфенштейна" (1813, там же),
"Жанде Кале" (1815, там же), "Вороны-обви-нительницы, или Серкотский
лес" (1816), мимодрама "Уголино, или Башня голода" (1820, Олимпийский
цирк) и мн. др.
Лит.: R о у е г A., Histoire du theatre contemporain en France et a
l'etranger..., P., 1878 (Histoire universelle d'i theatre, t. 5); G е о
f f г о y Ch., Cours de la litterature dramatique, v. 6, P., 1825:
Brazier N., Histoire des netits theatres'de Paris..., v. 1, P., 1838; G
i n i s t y P., Le melodrame, P., [191l]. c\ ф.
КЕПУРА, Кипура (Kiepura), Ян (p. 16.V.1902)- польский артист оперы
(лирико-драматический тенор). Пению обучался в Варшаве у Т. Леливы и В.
Бжезинь-ского. Дебютировал как концертный певец в 1923. Впервые выступил
на оперной сцене в Варшаве в 1925. В 1926-28-солист Венской гос. оперы.
Пел в крупнейших оперных т-рах Европы и Америки, в т. ч. "Ла Скала"
(1929, 1931), "Чикаго сити опера" (1931), "Метрополитен-опера"
(1938-42). В 1942 оставил оперную сцену; продолжал выступать в оперетте.
Гастролировал как концертный певец вместе с женой М. Эг-герт,
австрийской певицей, в Англии, Франции" Италии, США. В 1958 К. после
длительного отсутствия посетил Польшу, дал неск. концертов в Варшаве и
Кракове. К.- один из выдающихся совр. певцов; прославился как
исполнитель итал. и франц. оперного репертуара. Мастер бель канто, К.
обладает гибким, сильным тенором широкого диапазона с развитым верхним
регистром, тембр его голоса очень красив. Певец покоряет слушателей
виртуозным мастерством, тонкостью и проникновенностью чувства,
оригинальностью интерпретации. Славится также как исполнитель польских
нар. песен. С 1930 снимается в кино.
Партии: Герцог, Ходе, Фауст, Каварадосси, Рудольф;
Калаф, Де Грие (Турандот", "Манон Леско" Пуччини) и др.
Л. Коз.
"КЕПЧИ" - балкарско-карачаевское пантомимическое представление
преимущественно сатирического содержания. Разыгрывается на традиц.
празднестве, связанном с земледельческим обрядом.
КЕРБАБАЕВ, Берды Мурадович (р. 15.III. 1894) - туркменский советский
писатель, драматург. Засл. деят. иск-в Туркм.ССР (1943). Чл.Коммунистич.
партии с 1948. Учился в медресе (духовная школа) в Бухаре. В 1927-28
учился в Ленинграде, в Ин-те востоковедения. Лит. деятельность начал в
1923. В 1926 написал первую пьесу "Терьякеш и тебиб" о наркоманах и
знахарях. К. принадлежат пьесы: "Подъем" (1937) о коллективизации,
"Баба-болтун" (1941) - комедия из колхозной жизни, "Махтумкули" (1941) о
туркм. поэте, "Любовь к Родине" (1941) об Отечеств, войне, "Братья"
(1944) о дружбе народов, "К урбан Дурдыев" (1948) о герое Сов. Союза,
"Решающий шаг" о становлении Сов. власти в Туркмении (1957). Все эти
пьесы пост. в Туркм. академич. т-ре драмы (Ашхабад). К. написал либретто
оперы "Абадан", посв. Отечественной войне (пост. в Туркм. т-ре оперы и
балета им. Махтумкули, Ашхабад). Гос. пр. СССР (1948, 1951). Чл. АН
Туркм. ССР (1951). Л. АН.
КЕРВЕЛС (Keurvels), Эдуард (8. III. 1853-29.11. 1916)- бельгийский
дирижер, композитор. Музыке обучался у И. Бенуа. Творч. деятельность
начал как помощник дирижера оперного т-ра в Антверпене; с 1882 -
капельмейстер Фламандского нац. т-ра. Важной заслугой К. является
введение в репертуар бельг. т-ров опер Вагнера и оперы "Фиделио"
Бетховена. Под рук. К. на сцене Флам. нац. т-ра было пост. неск. лирич.
драм (диалогизированных опер) П. Бенуа ("Гентское умиротворение", 1890,
и Др.). Автор неск. опер ("Паризина", "Гамлет", "Ролла") и зингшпилей,
пост. в т-рах Бельгии, а также произв. в др. жанрах. Л. М.
КЕРЕСЕЛИДЗЕ, Арчил Павлович [р. 11 (24).XII. 1912] - грузинский
советский композитор. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1950). Музыке
обучался в Тбилисской (1929 - 35) и Моск. консерватории, к-рую окончил в
1939 по кл. композиции (педагоги-Н. Мясковский, Д. Кабалевский и Г.
Литинский). К. принадлежат опера "Баши Ачуки" по поэме А. Церетели
(1946, Т-р оперы и балета им. Палиашвили), балет "Назиб-рола" (1941),
муз. комедии "Любовь актрисы" (1948), "Сила песни" (1949), "Под небом
Тбилиси" (1950), "Три невесты" (1951), "Полет с луны" (1959) - все пост.
в Т-ре муз. комедии им. Абашидзе, музыка к спектаклям (св. 150),
фильмам, а также симф., камерно-инструмент., вок. и др. произв. театр.
музыка К., так же как и все его творчество, привлекает яркой
мелодичностью, напряженной динамикой сцен, нац. колоритом.
Лит.: Иашвили М., А. П. Кереселидзе (монография, печатается). Л. Ц.
КЕРЕСЕЛЙДЗЕ, Иване Иоанович [10(22).XI.1829- 21.XII.1892] -
грузинский писатель., переводчик. Участвовал в восстановлении груз. т-ра
в 50-х гг. 19 в. В 1855-56 руководил этим т-ром. Перевел ряд русских и
др. сценич. произведений на груз. яз. Е. Ш.
КЕРНЕР (Kerner), Иштван (5.IV.1867-27.VIII. 1929)-венгерский оперный
дирижер. Муз. образование получил в Будапеште. В 1884 был принят
альтистом в оркестр Будапештского оперного т-ра. С 1895 работал там же
как оперный дирижер. Осуществил пост. мн. опер и балетов венг.
композиторов-Г.Гольд-марка ("Домашний сверчок", 1896), Ф. Эркеля
("Банк-бан", 1897), Э. Пол ьдини (балет "Железный человек", 1896) и др.
В 1919-20 К.- директор, в 1927-29- муз. директор Будапештского оперного
т-ра. Манера исполнения К. отличалась сдержанностью, внутр.
эмоциональностью. В исполнении К. по-новому прозвучали знакомые венг.
слушателю оперы "Похищение из сераля" Моцарта, "Фиделио" Бетховена,
"Травиата", "Севильский цирюльник" и др. Пост. оперы Вагнера "Парсифаль"
(1925) - последняя работа дирижера. Я. Дубр.
КЕРНЕР (Korner), Теодор (23. IX.1791- 26.VIII. 1813) - немецкий поэт
и драматург. Сын судебного чиновника, друга Гете и Шиллера. В 1810-12 К.
изучал историю, философию и право в Лейпциг-ском, Берлинском и Венском
ун-тах. В 1812 стал драматургом венского "Бургтеатра". В 1813 К. принял
участие в войне против Наполеона и погиб в бою под Гадебушем.
К. представитель нем. романтизма нач. 19 в., выражающего идеи
дворянского патриотизма эпохи нац.-освободит, войн против Наполеона. В
ряде произведений К. ярко проявились националистич. тенденции; он
ратовал за независимость немцев под эгидой монархии и церкви. Но его
творчество (особенно трагедии, написанные под влиянием Шиллера) было
проникнуто патриотич. пафосом борьбы с иноземными поработителями. Этим
объясняется огромный успех пьес К. у современников.
Первые пьесы К. - одноактные комедии "Невеста" и "Зеленое домино"
написаны в 1811, пост. в "Бург-театре". В 1812 он написал трагедии
"Искупление", "Розамунда", драмы "Тони", "Гедвига", комедию "Ночной
сторож", к-рые ставились в "Бургтеатре" и в Веймарском т-ре. В лучшей
трагедии К. "Црини", прославляющей героизм защитников родины, драматург
использовал историч. сюжет (оборона венгерской крепости Сигед от
нашествия турок) для отражения совр. событий. Пьеса была высоко оценена
современниками и впоследствии В. Г. Белинским за патриотическую
направленность. Однако в художеств. отношении драмы К. не представляли
особой ценности. Драмы и комедии К. (последние носяг развлекательный
характер, отмечены влиянием Коце-бу) написаны тяжеловесным
александрийским стихом, статичны. Трагедии К. ставились в России
("Црини" в 1832 и др.).
Соч.: Werke, hrsg. von H. Zimmer, Bd 1-2, Lpz., [1917J; в рус. пер.-
Тони, в кн.: Избранный немецкий театр. т. 4, М., 1831: Розамунда, М.,
1833; Зрини, М., 1903.
Лит.: Белинский, Собр. соч., т. 10, М-, 1956. с. 381-85; Z eine г E.,
Korner als Dramatiker, Stockerau, 1900; Topf l e J., Th. Korner. Diss..
W., 1943.
Г. Гур., Harn. В.
"КЕРНТНЕРТОРТЕАТР" ("Karntnertortheater") - один из старейших т-ров
Вены. Построен в 1709, арх. А. Бедуцци. Первонач. в "К." ставились драм.
спектакли (в 1712 И. Страницкий создал первый постоянный драм.
австрийский т-р, к-рый работал в "К."). Наибольшую известность
"К."приобрел в нач. 19 в., когда на его сцене были пост. соч. крупнейших
композиторов того времени, в т. ч. "Фанирка" Керубини (1806), "Эврианта"
(1823) и "Оберон" (1829) Вебера, "Фра-Дьяволо" Обера (1830), "Норма"
Беллини (1833), "Дон Паскуале" (1843) и "Фаворитка" (1864) Доницетти,
"Эрнани" (1844), "Риголетто" (1852), "Трубадур" (1854), "Травиата"
(1855) Верди, "Лоэнгрин" Вагнера (1858), "Фауст" Гуно (1862) и др. С
1869 ведущим оперным т-ром Вены становится Венская опера, и "К."
утрачивает свое значение. Вс. Г.
"КЕР-ОГЛЫ" ("Кеp-ОГЛу") - опера У. Гаджи-бедова, либр.
композиторов, М. Ордубады и Г. Исмаилова по мотивам нар. сказаний. Пост.
30 апр. 1937, Т-р оперы и балета им. Ахундова (дирижер У. Гаджибеков,
реж. Идаят-заде, худ. Мустафаев; Кер-огльт - Бюлль-Бюль, Нигяр -
Искендерова, Ибрагим-хан - Мустафаев, Гасан-хан-Баги-ров, Хамза-бек -
Гусейнов), в 1943 пост. в Баку на рус. яз. В 1938, 1959 показана на
декадах азерб. иск-ва в Москве. 30 апр. 1962 в Баку - юбилейный
спектакль с участием артистов из союзных республик. Пост. в др. городах:
Ашхабад (1939, 1958), Ереван (1942), Ташкент (1950).
Издания: "К.-о.", рус. пер. Л. Г. Зорина, М." Муз-гиз., 1952. Я. Г р.
КЕРР (Кегг), Альфред (наст. фам.- К е м п н е р, Kempner; 25. XII.
1867 - 12. X. 1948) - немецкий театральный критик. Учился в ун-тах
Бреславля и Берлина. Литературно-критич. деятельность начал в 1898. К.
считал, что театр. критика является самостоят. художеств. жанром, он
создал особый вид рецензии, к-рая состояла из импрессионистич.
зарисовок. В Берлине К. сблизился с О. Брамом и стал одним из первых
театр. критиков, пропагандирующих драматургию Ибсена и Гауптмана на нем.
сцене, одновременно он резко критиковал пьесы Зудермана. К. выступал
против свойственной декадентским драмам абстрактности образов, требовал
от драматурга логически стройного развития действия и
"многоступенчатости" в построении характера. Революц. события в России в
нач. 20 в. вызвали пристальное внимание критика к рус. театр. иск-ву. Он
писал о гастрольных спектаклях Савиной в Берлине, высоко оценивал пьесу
Горького "Враги", в к-рой, по утверждению критика, писатель показывает
рус. народ в героич. период его истории. К. сотрудничал в ряде газет и
журналов ("Таг", "Магацин фюр литератур", "Нейе рундшау", "Франкфурте?
цейтунг", "Берлинер тагеблатт"). В 1933 К. был вынужден эмигрировать из
Германии из-за преследований со стороны нацистов и лишь незадолго до
своей смерти вернулся из Лондона на родину.
Соч.: Die Welt im Drama, Bd 1-5, В., 1917;Neue Aufl.. В., 1954; Die
Welt im Licht, Bd 1-2, В., 1920-27.
Лит.: S е i d l W., Die geistige Haltung der neueren deutschen
Theaterkritik... Diss., Monaco, 1951. Я. Я.
КЕРСТЕЙН (Kirstein), Линкольн (р. 1907) - американский балетный
критик и деятель балетного т-ра. К. объединил деятелей балетного т-ра
США, пожертвовал средства для организации балетных трупп. Был директором
трупп "Балле тиэтр", "Балле Караван" и "Балле сосайети", "Нью-Йорк сити
балле". В своих теоретич. трудах и практич. деятельности К. отстаивает
принцип абстрагированного танца, не связанного содержанием ("Что такое
балет?", изд. 1959). Был основателем периодич. издания "Данс индекс"
(1942-48), написал книги: "Танец" (1935), "Взрыв балета" (1938),
"Балетная азбука" (1940); автор статей по вопросам балетного т-ра.
Соч.: Dance, N.Y., [1935]; Blast at the ballet, N. Y., 1938; Ballet
Alphabet, N. Y., 1939; The classic ballet. Historical development, в
кн.: The classic ballet. Basic technique and terminology, N. Y., 1952;
What ballet is about, "Dance Perspectives", 1959, ј 1. Дат. Р.
"К‚РТЕН" - см. "Куртина".
КЕРУБИНИ (Cherubini), Луиджи (14. IX. 1760, Флоренция,- 15. III.
1842, Париж) - композитор. По происхождению итальянец, сыграл значит,
роль в истории франц. музыки. Член Ин-та Франции (с 1815). Муз.
образование получил в Болонье у Дж. Сарти. Первоначально выдвинулся как
автор итал. опер-сериа и опер-буффа. С 1784 был придворным композитором
в Лондоне, в 1786 переселился в Париж. Был одним из виднейших
представителей муз. иск-ва эпохи франц. бурж. революции конца 18 в. В
Париже К. написал 14 опер на франц. тексты, в т. ч. "Лодоиска" (1791),
"Элиза" (1794), "Два дня" (1800, в России и Германии известна под
названием "Водовоз"). Эти произв. знаменовали возникновение нового,
героич. жанра, т. н. "оперы спасения" в к-рой нашли отражение идеи
борьбы с тиранией. Высокой патетикой насыщены оперы К. на античные
сюжеты "Медея" (1797) и "Анакреон" (1803) - образцы оперного классицизма
революц. эпохи. В своем творчестве К. развивал принципы оперного иск-ва
X. В. Глюка. Драматич. пафос сочетался в его операх с клас-сич.
простотой и законченностью стиля, с широтой симфонически обогащенных
оперных форм. К. один из первых ввел в муз. язык героич. опер
народно-песенные мелодии. В 1789-92 К. дирижировал спектаклями итал.
оперной труппы т. н. "буффонов". С 1795- один из инспекторов, с 1816 -
профессор, с 1822- директор Парижской консерватории. Творчество К.
отличается мелодич. ясностью, мастерством полифонии и оркестровки,
выразительностью муз. декламации. Музыку К. высоко ценили Бетховен и
Глинка.
К. принадлежат также оперы: "Квинт Фабий" (1780, Александрия),
"Адриан в Сирии" (1782, Ливорно), "Деметрий" (1785, Лондон,) "Демофон"
(1788, Париж), "Фаниска" (1806, Вена), "Пигмалион" (1809, Париж),
"Абенсераги" (1813, там же), "Али Баба, или Сорок разбойников" (1833,
там же) и др., мн. вок. и инструмент, соч.
Лит.: Асафьев Б. (Игорь Глебов), Глинка, [2 изд. ], М., 1950
(гл.Добавление); Т ь е р с о Ж., Песни и празднества французской
революции, пер. с франц., М., 1933; Р а-диге А., Французские музыканты
эпохи Великой французской революции, пер. с франц., М., 1934; Н о h е n
е m-s er R., Luigi Cherubini, sein Leben und seine Werke, Lpz., 1813;
Quatrelles L'Epin eM..Cherubini (1760-1842). Notes et documents inedits,
Lille, 1913; S с h 1 i t z е r F., Ricerche su Cherubini, Siena, 1954.
"КЕТО И КОТЭ" - комическая опера В. Долидзе (либр. композитора по
пьесе А. Цагарели "Ханума", переработано И. Гришашвилн).'Пост. 11 дек.
1919, Тифлис (дирижер Столерман, реж. Цуцунава, худ. Зальцман). В 1924
пост. в Москве Оперным т-ром Зимина (дирижер Штей-ман, реж. Цуцунава,
худ Маторин, балетм. Симонов; Ле-ван - Головин, Маро - Маркитан, Котэ -
Великанов, Макар - Суходольский, К его - Лисичкина, Сако - Светлов, Сико
- Палачев, Барбале - Шелудковская, Бабуси - Мензбир). В 1937 пост. Т-ром
оперы и балета им. Палиашвили на декаде груз. иск-ва в Москве (дирижер
Азмайпара-швили, реж. Патаридэе, худ. Гудиашвили, балетм. Сухи-швили,
хормейстер П. Палиашвили; Леван- Гамрекели, Маро - Давиташвили, Котэ -
Кварелашвили, Макар - Исец-кий, Кето - Накашидзе, Сако - Кавсадзе,
Сико-Сванидзе, Барбале - Сухиашвили, Бабуси - Степанян). В 1950 пост.
Моск. муз. т-ром им. Станиславского и Немировича-Дан-ченко (нов. рус.
текст С. Болотина и Т. Сикорской, новые муз. номера В. Мурадели, дирижер
Шавердов, пост. Канделаки. реж. Кемарская, худ. Айвазян, хормейстер
Степанов, балетм. Сухишвили; Леван - Ильинский, Маро - Борисова, Макар -
Степанов, Котэ - Матвеев, Кето - Юдина, Барбале - Янко, Кабато -
Росницкая, Сако - Федосов, Сн-ко - Донец, Дареджан - Кузнецова). Пост. в
др. городах Сов. Союза: Киев (1938), Свердловск (1940), Воронеж (1940),
Ташкент (1941), Ереван (1948), Ленинград (1950), Куйбышев (1950), Одесса
(1955) и др. ff, Г р.
КЕТУРАКИС (наст. фам.- Вилкутайтис), Юозас (1. III. 1864-1913) -
литовский драматург. Автор пьесы "Америка в бане" (1895), показывающей
тяжелую жизнь лит. крестьян в конце 19 в. Яркие образы, острая
сатиричность обеспечили этой пьесе широкую популярность. В. М.
КЕТЧЕР, Николай Христофорович (1809-86) - русский
писатель-переводчик. Окончил Моск. меди-ко-хирургич. академию (1829).
Занимал различные врачебно-административные посты. К. был близок с
литераторами и актерами (в частности, со Щепкиным), входил в кружок
Белинского и Станкевича, дружил с Герценом, Огаревым, хотя не разделял
их политич. взглядов. В 1840-79 переводит пьесы Шекспира, известные до
этого гл. обр. в переделках, поставив своей целью ознакомить рус.
публику со всеми произв. великого драматурга. Однако переводы К.,
стремившегося к скрупулезной точности, были лишены поэтичности и в т-ре
ставились редко. К. принадлежат также переводы пьес Шиллера "Разбойники"
(1828) и "Заговор Фиеско" (1830). Принимал участие в редактировании
собр. соч. В. Г. Белинского (для изд-ва Солдатенкова).
Лит.; Шекспир. Пер. с англ. Н. Кетчера, ч. 1, ?., 1841;
Драматические сочинения Шекспира, пер. с англ. Н. Кетчера, ч. ?-??,
М., 1862-1879; Панаев И. И., Литературные воспоминания, М.-Л., 1950;
Станкевич А. В., Николай Христофорович Кетчер, М., 1887. Ю, Д,
"КЕЧЕК" - шут, скоморох, комик, участник народного зрелища абхазцев
("кечекьра" - шутовство). "Кечекьра" (или "самакуа" у бзыбцев)
устраивалась б. ч. ночью, накануне годовщины по покойному. Комические
представления "К." должны были веселить родных и гостей, съехавшихся
издалека.
"Кечекьра" устраивалась во дворе. Выступления "К." обычно начинались
с шествия быков, пожертвованных родственниками покойного для пиршества.
"К." были одеты в разноцветные смешные платья, среди них были женщины и
мужчины. В качестве текста для представления использовались популярные
комич. повести (напр., "Куач-ипа Мстаф" народного сатирика-певца Жана
Ачба о сватовстве разорившегося дворянина к хромой, глухой и глупой
вдове). В импровизированных представлениях, являвшихся, в сущности,
инсценировкой в лицах, "К." обычно высмеивали отрицательные черты
близкого зрителям быта, нек-рые из них содержали сатирические элементы
(напр., представление о дворянине, к-рый служит переводчиком у
начальника полиции и обирает крестьян, обращающихся к нему за
покровительством). "К." обычно имитировали известных зрителям, подчас
присутствующих тут же людей, высмеивали скупость, жадность, самодурство,
невежество и т. д. "К." выступали с куклами ("акенджи"), прикрепленными
к пальцам на шелковых ниточках и танцующими под аккомпанемент чонгу-ри,
на к-ром играли "К.". В годы перед установлением Сов. власти в Абхазии
популярностью пользовались "К.":
Адгягу Гунджиа, Шьяабан Сангулиа, Чагуа Кинтуш, Адлей Астана, Накопи
Смил, негр Арап Гагу, женщины-"К.":
Плиапха Сааида, Шлар-пха Жамжважу.
Лит.: Лакербай М., Очерки истории абх. театр. искусства, Сухуми,
1957; его ж е. Из истории абхазского театра, Тбилиси, 1958 (на груз.
яз.). М. Л.
КИВАРДИНА, Валентина Тихоновна [р. 17(30).V. 1907]-русская советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1951). В 1929 окончила студию Ю. М. Юрьева при
Ленингр. академии, т-ре драмы. В том же году начала сценическую
деятельность в ленингр. т-ре Нар. дома (в 1930 был слит с Красным
т-ром). Играла комедийно-характерные роли. С 1936 - актриса Большого
драм. т-ра в Ленинграде. Создание образа молодой коммунистки Наташи в
кинотрилогии о Максиме ("Юность Максима", "Возвращение Максима",
"Выборгская сторона") способствовало расширению диапазона актрисы.
Убедительно показала К. духовное перерождение Варвары Михайловны
("Дачники" Горького), Татьяны ("Разлом" Лавренева), мужество Энн ("Джо
Келлер и его сыновья" Миллера), душевную силу и стойкость Лидочки
("Свадьба Кречин-ского"), К. создала остро характерный образ Фурначе-вой
("Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина).
Другие роли: Поля ("Мещане"), Елизавета (Достигаев и другие"),
Купавина ("Волки и овцы"), Королева ("Дон Кар-лос"), Панова ("Любовь
Яровая").
Лит.: Аренштейн А., Образ Наташи. "Искусство кино", 1939, NQ 5: 3 о л
о т н и ц к и и Д., Горький на ленинградской сцене, в кн.: Театральный
альманах, Л.-М., 1948. С. Др.
КИБКАЛО, Евгений Гаврилович (р. 12.11. 1932) - русский советский
артист оперы (баритон). Засл. арт. РСФСР (1959). В 1956 окончил Моск.
консерваторию по классу пения В. М. Политковского. С 1955 - стажер, с
1956 - солист Большого т-ра. К. обладает красивым, звучным голосом,
ярким драматич. дарованием. Особенно проявился талант К. в операх С.
Прокофьева "Война и мир" (Андрей Болконский) и "Повесть о настоящем
человеке" (Алексей).
Партии: Петруччио ("Укрощение строптивой" Шебалина), Соколов ("Судьба
человека" Дзержинского); Онегин, Елецкий; Мизгирь ("Снегурочка"),
Грязной; Шакловитый ("Хованщина"), Фигаро; Марсель ("Богема").
Лит.: Кузнецова И., Евгений Кибкало, "Советская музыка", 1961, .ј 5,
с. 24-28. А. Ив.
КИВЕЛИ [наст. фам. -Адриану; р. 1887] - греческая
актриса. Училась декламации в Афинах у педагога М. Сигаласа. Большое
влияние на формирование К. как актрисы оказал режиссер т-ра "Неа скини"
К. Христоманос. В 1901- 1906 выступала в т-ре "Неа скини", где исполнила
роли Едвиги ("Дикая утка" Ибсена), Катарины ("Укрощение строптивой"),
Анютки ("Власть тьмы" Толстого) и др. В 1908 организовала труппу, состав
к-рой, как правило, заново формировался перед каждым сезоном. В 1908-11
К. успешно выступала в пьесах греч. драматургов; роли: Фотини Сандрии
Рахиль (о. п. Ксенопулоса Каллиопи ("Искушение" Ксенопулоса), в пьесах
Д. Хорна, С. Меласа и др. Привлекательная внешность и сценич. обаяние
К., гибкий и приятного тембра голос способствовали созданию женских
образов, исполненных душевной чистоты и одухотворенности. В пьесах бурж.
драматургов К. иногда допускала излишнюю сентиментальность и прибегала к
штампам. Особое место в творчестве К. занимает исполнение ролей: Катюши
Масловой (по роману "Воскресение" Толстого), Мирандолины ("Хозяйка
гостиницы"), Норы, Гедды Габлер (о. п. Ибсена), Маргариты Готье ("Дама с
камелиями" Дюма), Анфисы (о. п. Андреева), Ольги ("Три сестры"), Фрекен
Юлии (о. п. Стриндберга) и др. В 1932-34 К. выступала в труппе,
организованной совм. с М. Котопули, в ролях: Марии Стюарт (о. п.
Шиллера), Лавинии ("Траур к лицу Электре" О'Нила) и др. В конце 30-х гг.
К. покинула сцену и вернулась лишь в нач. 50-х гг., участвуя в отдельных
постановках: графиня Вале-рена ("Тайна графини Валерены" Ксенопулоса),
Арка-дина ("Чайка"), мамаша Кураж ("Мамаша Кураж и ее дети" Брехта).
Лит.: Le theatre neogrec, Athenes, 1957. Д. С.
КИВИ (Kivi), Алексис (наст. фам.- Стенвалл, Stenvall; 10.X.1834,
Нурмиярви,- 31.XII. 1872, Тусу-ла) - финский писатель и драматург.
Основоположник финской нац. драматургии. Род. в семье сельского
портного. Посещал лекции ун-та в Хельсинки, к-рый не окончил из-за
материальных трудностей. Материальные заботы, травля офиц. лит. кругов
постоянно преследовали К. и в 1870 привели к психич. расстройству. В
дальнейшем почти все время жил в деревне. Умер в нищете.
Впервые выступил как проф. драматург с ро-мантич. трагедией
"Куллерво" (первый вариант в 1860, второй - 1864), написанной по мотивам
нар. эпоса "Калевала". В этой трагедии, положившей начало формированию
нац. фин. драматургии, К. создал образ раба-мстителя Куллерво,
восстающего против социального угнетения и несправедливости. Премьера
трагедии состоялась 17 апр. 1882 в Фин. нац. т-ре. В 60-е гг. К.
сблизился с движением за освобождение Финляндии от швед. влияния в
области культуры, за полноправное развитие фин. языка. Произв. К. тех
лет отражали идеи этого движения. Комедия "Сельские сапожники"
("Сапожники Нумми", 1875, Фин. нац. т-р, Хельсинки) - одно из самых
популярных произведений нац. драматургии. Построенная на острых сюжетных
положениях, комедия показывает жизнь фин. деревни, ее быт и нравы, для
характеристики героев драматург пользуется сочным нар. языком,
добродушной шуткой. Герои пьесы - сапожник Топиас, его упрямый, но
добрый сын Эско, проворная хозяюшка Марта - подлинно нар. образы.
Одноактная комедия "Помолвка" (1872, Финский т-р) перекликается по теме
с "Сельскими сапожниками". В комедии показано столкновение сельских
жителей с городом, с его разлагающей бурж. цивилизацией. Сочувственно
относясь к сельским труженикам, автор понимает, что гнев его героев
бессилен. Комедия отмечена большим мастерством и юмором, многие ее
выражения стали в Финляндии нарицательными. Пьеса "Леа" (1869) на
библейский сюжет отличается реалистичностью в обрисовке характеров и
поэтичностью.
К. принадлежат также стихотворная драма "Беглецы" (1867), одноактная
пьеса "Ночь и день" (1866). Не законченные и не шедшие при жизни К.
пьесы "Пивной поход в Шлеузлингене" (1866), "Лео и Лийна" (1867),
"Канцио", "Проделки Селмы" (1869) и "Мар-гарета" (1871) в наст. вр.
ставятся на фин. сцене.
В своих пьесах К. стремится найти решение обществ. проблем в
просвещении или религии. Пьесы
К. сохраняются в репертуаре совр. т-ров Финляндии, переведены на
иностр. языки.
Соч.: Valitut teokset, 1-2, [Hels.], 1877-78; Kootut teokset, osa
1-4, [Hels.], 1915-19, 3 pain., 1926-1928; в pvc. пер,- Сговор, в кн.:
Сборник финляндской литературы, П., 1917, с. 166-78; Сапожнигки Нумми, в
кн. Финская драматургия XIX-XX вв., Л.- М., 1960, с. 29-135;
Помолвка, там же, с. 135-154; Сапожники Нумми, М., 1957.
Лит.: Tarkiainen V., Aleksis Kivi. Elama ja teokset, Porvoo, 1915, 3
pain., 1916; Lehtonen J. V., Aleksis Kivi aikalaistensa arvastelemana,
Hels., 1931 ; Aleksis Kivien satavuotismuisto, Hels., 1934 (статья V.
Laurila);
Kupiainen U., Huumori suomalaisessa kirjallisuudessa, l osa, Hels.,
1939; Mina elan. Aleksis Kivi ajan kuvastimessa, Hels., 1945; Koskimies
R., Elava kansalliskirjallisuus suomalaisen hengen vaiheita 1860-1940,
l-2 osa, Hels., 1944-46; Elo P. E., Aleksis Kiven persoonallisuus,
Por-vo - Hels., 1950; Koskenniemi V. A., Aleksis Kivi, 3 pain., Porvoo -
Hels., [1954]; Финская драматургия XIX-XX веков, Л.- М., 1960 (Вступ.
статья А. Мантере, с. 8-12). М. С.
КИВИМА (Kivimaa), Карло Арви (р. 6. IX. 1904)- финский режиссер,
драматург и театральный деятель. В 1922-34 выступал как театр. критик и
очеркист. В 1937-40-директор т-ра в Тампере; в 1940-49- Нар. т-ра
(Хельсинки); в 1949-50 - зам. директора Фин. нац. т-ра (с 1950 -
генеральный директор). В начале режиссерской деятельности ставил пьесы
фин. драматургов (М. Валтари, И. Турья, Э. Рис-лакки), позднее Шекспира,
А. Стриндберга, Г. Ибсена, У. Сарояна и др. Автор пьес: "Заключенные"
(1927), "ТСВ" (1931), "Паула Сейес" (1945), "В чужом доме" (1956) и др.
Ведет педагогич. работу в Фин. театр. школе (с 1958-профессор). Является
председателем правления этой школы, вице-президентом Междунар. театр.
ин-та (с 1955). Автор сб. статей "Очарование сцены" (1952).
Соч.: Teatterivaeltaja, Porvoo, 1937; Nayttamon lumous, Hels., 1952.
Лит.: V e i s t a j а V., Teatterin maailma, Hels., 1950.Л/. С.
КИГЕЛЬ, Григорий Львович (р. 16.11. 1900) - русский советский
театральный художник. С 1915 учился у декоратора Одесского т-ра А. А.
Дмитриева. Самостоят. работу начал в 1918 в т-ре "Колизей" в Полтаве. С
1920 оформлял спектакли в т-рах Москвы, Одессы, Киева, Хабаровска,
Харькова, Свердловска и др. городов (декорации к спектаклям:
"Снегурочка" Римского-Корсакова, Т-р оперы и балета им. Шевченко, Киев,
1937; "Бал-маскарад" Верди, Муз. т-р им. Станиславского, 1941). С 1948 -
гл. художник Моск.1 т-ра оперетты. К. умеет тонко передать эпоху, стиль,
нац. и жанровое своеобразие произв. Его лучшие работы отмечены
изяществом, легкостью, жизнерадостностью, юмором. Работая также как
макетчик и художник-исполнитель, К. добивается точного воплощения своих
замыслов на сцене.
Создал декорации к большинству оперетт сов. авторов, пост. на сцене
Моск. т-ра оперетты: "Вольный ветер" (1947), "Сын клоуна" (1950), "Белая
акация" (1955) Дунаевского, "Самое заветное" Соловьева-Седого (1952),
"Трембита" (1949), "Цирк зажигает огни" (1960) Милютина,
"Севастопольский вальс" Листова (1961) и др. Среди классич. оперетт,
оформленных К.,- "Летучая мышь" Штрауса (1947), "Фиалка Монмартра"
Кальмана (1954), "Граф Люксембург" Легара (1960) и др. В. Бер.
КИД (Kyd), Томас (1558-94) - английский драматург раннего периода
эпохи Возрождения, предшественник Шекспира, родоначальник жанра
"кровавой драмы". Авторство пьес К. устанавливается предположительно, т.
к. они были опубликованы без упоминания имени автора. "Испанская
трагедия" (ок. 1585, изд. 1594) - наиболее яркий образец жанра "кровавой
драмы", трагедии мести, изобилующей злодействами и ужасами. Позднее была
напечатана 1-я часть этой драмы -"Иеронимо" (1605), вероятно, написанная
другим автором. К. приписывают авторство трагедий "Помпеи Великий" (изд.
1595), "Соли-ман и Персида" (изд. 1599). Принято считать, что не
дошедшая до нашего времени дошекспировская трагедия "Гамлет" (пост.
1587-88) была написана К. Герои К.- сильные люди, одержимые буйными
страстями. Творчество его характеризуется трагич. восприятием
действительности, напряженным драматизмом. "Испанская трагедия" имела
длительный успех у нар. зрителя.
Лит.: История английской литературы, т. 1, М.-Л., 1943. А. Л.
КИДРАЛИН, Слямбек (р. 1908)- казахский советский актер. Нар. арт.
Казах. ССР (1955). Чл. Коммунистической партии с 1951. Род. в
крестьянской семье. Занимался (1931-33) на курсах по подготовке
учителей, участвовал в работе драм. кружка. С 1934 работает в труппе
Семипалатинского т-ра. Актер острой характерности и глубокого
драматизма. К. создает реалистически выразительные, национально
своеобразные образы: Кебек, Еспембет ("Енлик и Кебек" Ауэзова, 1935,
1960), Султанбек ("Аршин мал алан", 1941), Мылкау ("Ахан-сере и Актокты"
Мусрепова), Абай (по о. п. Ауэзова и Соболева, 1952), Городничий (1955);
Муса Шор-манов ("Чокан Валиханов" Муканова, 1958). Б. Я.
КИЕВ - столица Украинской ССР (1248 тыс. жит. на 1963).
Со времен объединения древнерус. земель вокруг К., как политич. и
экономия, центра древнерус. гос-ва, театр. зрелища заняли заметное место
в обществ, жизни города. Особое распространение получили скоморошьи игры
и забавы. Еще большее развитие получили ранние формы лит. драмы и т-ра
во время культурно-просветит. движения на Украине, борьбы против
католицизма и колонизаторских устремлений польской шляхты в 16-17
вв.Освободит, война укр. народа с Польшей и особенно воссоединение с
Россией (1654) оказали влияние на дальнейшее развитие укр. лит-ры и
иск-ва, в т. ч. - т-ра. В сер. 17 в. в основанной Петром Могилой (1615)
Киево-Могилянской коллегии, позднее - Академии (1631) устраивались
школьные спектакли. Наиболее высокого расцвета киевский школьный т-р и
драматургия достигают в конце 17 - нач. 18 вв. В этот период большое
развитие получили интермедии отличавшиеся реалистич. изображением
событий и характеров, живым нар. яз., юмором, представления с вертепом.
В конце 18 - нач. 19 вв. появились разл. бродячие труппы (итал.,
польские, франц., польско-рус.), возникли любит. кружки, к-рые
впоследствии стали основой укр. проф. т-ра. В 1804 началось
строительство первого специального театр. здания (оконч. 1807). В 1806
оно было передано антрепренеру Д. Шираю, труппа к-рого и открыла первый
театр. сезон. В последующие годы здесь играли польские и польско-рус.
труппы Желкавского, Змийовского (1816, 1819), Каменского (1822),
Ленкавского (1811-16, 1823-29), Рыканов-ского (1834-35, 1843-51),
ставившие переводные трагедии, комедии, мелодрамы, оперы, оперетты,
балеты, водевили, интермедии. В 1821 в К. выступала полтавская
русско-малорус. труппа во главе с М.С. Щепкиным,в 1829-34 труппа
И.Штейна, в 1837-38 труппа Л. Млотковского, показавшая спектакли:
"Ревизор"; "Наталка-Полтавка" Котляревского. В спектаклях этой труппы
выступал П. С. Мочалов (1838). В спектаклях труппы Каратеева принимали
участие В. И. Живоки-ни (1842). М. С. Щепкин (1843), А. Е. Мартынов
(1843).
Многолетние попытки общественности создать в К. постоянный т-р не
имели успеха. В 1856 было построено новое каменное здание (на 849 мест),
получившее назв. Городского т-ра. Этот т-р в течение мн. лет сдавался в
аренду драм. и оперным антрепренерам (Т. Борковскому, Ф. Бергеру, Я.
Сетову, М. Савину, И. Прянишникову, М. Бородаю, С. Брикину, М. Багрову и
др.) и использовался для выступлений иностр. гастролеров: А. Олдриджа
(1861), Э. Росси (1878, 1890, 1896),Э. Дузе (1891). Сары Бернар (1881,
1909), Б. К. Коклена (1882,1889), Л. Барная (1886), Э. Поссарта (1887).
В 1856-63 в помещении т-ра играли драм. рус. и польская труппы, в
1863-66 - итал. оперная труппа. Пост. оперы "Аскольдова могила"
Верстовского (27 окт. 1867) положила начало возникновению в К. рус.
оперного т-ра, на сцене к-рого шли лучшие произв. рус. и иностр.
композиторов. 4 февр. 1896 здание т-ра сгорело. Новое здание для
оперного т-ра было построено'и открыто в 1901.
Во 2-й пол. 19 в. т-р занимал большое место в обществ, и политич.
жизни города, приобретая более четкие нац. черты и проф. мастерство.
Появились укр. драм. актеры, композиторы, певцы, музыканты. В 1861
открылась первая постоянная муз. школа. В 90-х гг. 19 в. оживлению
театр. жизни К. способствовало Лит.-артистич. об-во (Н. Лысенко, М.
Стариц-кии, Леся Украинка, К. Стеценко, Н. Деонтович, Я. Стеновой и
др.), в 1908-11 - товарищество "Украинский клуб". В 1903 Н. Лысенко
организовал муз.-драм. школу (с 1919- ин-т). В 1913 на базе музыкальной
школы открылась консерватория.
В конце 19 - нач. 20 вв. в К. гастролировали крупнейшие актеры моек.
и петерб. т-ров и театр. коллективы; их выступления были школой для укр.
актеров, укрепляли творч. взаимосвязи укр/ и рус. театр. культуры.
В 1877 в К. открылся частный рус. драм. т-р под назв. т-р "Бергонье"
(в помещении б. цирка "Бергонье"). В 1891 Н. Со-ловцов организовал
"Товарищество драматических артистов", заложившее основы постоянного
рус. т-ра в К. Спектакли т-ра Соловцова характеризовались высокой
сценич. культурой. Укр. труппы в течение мн.,лет в К. не выступали
(специальные указы царского правительства 1863, 1876, 1881, 1884
запрещали книги, ноты и спектакли на "малорусском наречии").
10 янв. 1882 кременчугская труппа Г. Ашкаренко во главе с реж. М.
Кропивницким добилась разрешения и впервые показала в К. спектакль
"Назар Стодоля" Шевченко на укр. яз. В репертуаре этой труппы были пьесы
Котляревского, Квитки-Основьяненко, Кропивницкого.В ноябре 1882 в К.
приехала труппа Кропивницкого, в к-рую входили М. Заньковецкая,
Н.Садовский и др. В последующие годы в К. играли укр. труппы М.
Старицкого, Н. Садовского, П. Саксаганского, О. Суходольского, О.
Суслова, в к-рых выступали М. Кропивницкий, М. Заньковецкая, Н.
Садовский, А. Затыркевич-Карпинская, Ф. Левицкий, Е. Зарницкая, Л.
Линицкая и др. Их выступления имели большое художественное и
общественное значение.
Революция 1905 ослабила цензурные запреты. В 1907 Н. Садовский
основал в К. стационарный укр. т-р в помещении Троицкого нар. дома (ныне
Т-р муз, комедии, просуществовавший до 1918. В труппу входили:
Заньковецкая, Линицкая, Левицкий, И. Марьяненко, М.
Литвиненко-Вольгемут, А. Борисоглебская, В. Василько, худ. В.
Кри-чевский и др. Репертуар состоял из пьес укр. драматургов
(Карпенко-Карый, Кропивницкий, Старицкий, Шевченко, Леся Украинка,
Котляревский, Квитка-Основьяненко). Садовский впервые обращается к рус.
и зап.-европ. классике. Он поставил на укр. яз. "Ревизор", "Женитьба",
"Доходное место". Здесь были осуществлены пост. произв. укр.
композиторов: "Энеида" Лысенко, "Запорожец за Дунаем"
Гулак-Артемовского. В конце 1916 возник т. н. Молодой театр
("Товарищество молодых украинских артистов"), В годы между революциями
1905-17 киевские т-ры переживали глубокий идейный и творч. кризис. Даже
такие т-ры, как Соловцова, "Бергонье", утеряли свою демократич.
направленность, снизился художественный уровень спектаклей, в К.
открылось большое количество кабаре.
После революции 1917 политич. обстановка в К. оставалась сложной.
Молодая Сов. республика боролась с внутр. контрреволюцией и иностр.
интервенцией. Смена властей, продолжавшаяся до 1920, препятствовала
установлению нормальной творч. жизни. В 1918 П. Саксаганский организовал
Нар. т-р, открывшийся 1 сент. пьесой Котляревского "Наталка-Полтавка"
(Терпелыха-Заньковецкая, Воз-ный-Саксаганский). Т-р продолжал реалистич.
традиции нар. укр. т-ра, осуществляя преимущественно пост. пьес
Кропивницкого, Карпенко-Карого, Старицкого, Шевченко,
Квитки-Основьяненко. Но старый бытовой репертуар не отвечал запросам
нового времени. Т-р существовал до 1922.
Сов. власть, установившаяся в К. в 1919, помогла т-рам преодолеть
идейно-художеств. кризис. К строительству новой театр. культуры были
привлечены крупные деятели т-ра. Постановлением Всеукр. совета иск-в 15
марта 1919 проведена национализация т-ров К. Государственными были
объявлены Т-р оперы и балета им. К. Либкнехта (б. Городской), Рус. драм.
т-р им. В. И. Ленина (б. Соловцова), Укр. драм. т-р им. Т. Шевченко.
Возникли новые театральные коллективы. В 1919 была организована "Укр.
муз. драма". В том же году созданы Первый республиканский симфонич.
оркестр под рук. Н. Леонтовича, 6 районных рабочих т-ров (на Лукьяновке,
Димеевке, Куреневке, Подоле, Печерске, станции Киев 1-й). Большую
пропагандистскую работу проводили драм. кружки и т-ры Красной
АрмииБольшой 'и Малый т-ры политуправления Киевского военного округа. В
марте 1922 возник т-р "Берез?ль" во главе с А. Кур-басом (с 1926- в
Харькове). Он привлек внимание общественности призывом к борьбе против
рутины, штампов, косности. Однако теоретич. платформа и творч. практика
т-ра оказались противоречивыми, деятельность его ограничивали
формально-экспериментаторские поиски. 15 ноября 1922 в помещении
Троицкого нар. дома открылся Укр. драл . т-р им. Заньковецкой (ныне во
Львове) под рук. П. Саксаганского, Б. Романицкого, О. Корольчука, 8
ноября 1924- Гос. т-р для детей (реж. И. Деева), 15 окт. 19 26 в
помещении б. т-ра "Бергонье" - Рус. гос. т-р драмы (ныне Т-р им. Леси
Украинки). В 1926 в К. был переведен из Харькова один из лучших т-ров
республики - Укр. драм. т-р им. Франко. Творч. коллектив т-ра,
воспитанный на классич. репертуаре, развивавший реалистич. традиции нац.
т-ра, стал активным участником строительства новой культуры. В 1926 в К.
открылся Укр. гос. т-р оперы и балета, 29 мая 1926 - Музей театр. иск-ва
УССР, 29 дек. 1951- Всеукр. т-р Красной Армии Киевского военного округа,
в 1934 - Т-р муз. комедии. В 1934 на базе Муз.-драм. ин-та им. Лысенко
основаны Гос. консерватория и Ин-т театр. иск-ва им. Карпенко-Карого. В
1944 организованы Укр. театр. об-во, Ин-т искусствоведения, фольклора и
этнографии АН УССР, в к-ром имеются отделы театра и музыки.
В годы Великой Отечественной войны (1941-45) творческие коллективы К.
были эвакуированы в тыл и не прекращали работы. За годы Советской власти
К. стал крупнейшим культурным центром. Здесь работают художеств.
коллективы, сыгравшие значительную роль в развитии театр. и муз. жизни
Сов. Украины. В 1964 в К. работают: Т-р оперы и балета им. Шевченко,
Укр. драм. т-р им. Франко, рус. драм. Т-р им. Леси Украинки, Т-р юного
зрителя, Т-р муз. комедии, Кукольный т-р; художеств. коллективы: Укр.
нар. хор, Укр. капелла бандуристов, Укр. ансамбль танца, капелла
"Думка", Симфонич. оркестр УССР. В К. находятся Укр. филармония,
Укргосконцерт, Цирк. Имеется 5 нар. т-ров.
Лит.: ?стор?я Киева, т. 1-2, Кив, 1959-60; Николаев Н. И.,
Драматический театр в Киеве (1803-1893), Киев, 1898. Р. Б.
КИЕВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ И. ФРАНКО - см. Украинский
драматический театр имени И. Франко.
КИЕВСКИЙ ИНСТИТУТ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА ИМЕНИ И. К.
КАРПЕНКО-КАРОГО-см. Украинский институт театрального искусства имени И.
К. Карпенко-Карого.
КИЕВСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ЛЕСИ УКРАИНКИ (Киевский государственный ордена
Трудового Красного Знамени русский драматический театр имени Леси
Украинки) - русский советский театр. Один из крупнейших рус. т-ров на
Украине.
Постоянный рус. т-р в Киеве был осн. в 1891 (см. Соловцова театр). В
сов. время после окончательной ликвидации частной антрепризы в 1926 был
создан Рус. гос. драм. т-р (с 1939 - им. Леси Украинки). Во вновь
организованный коллектив наряду с актерами, приехавшими из др. городов,
вошли также актеры, работавшие ранее в киевских т-рах Н. Н. Соловцова,
Н. Н. Синельникова и др. В состав первой труппы входили: М. П. Болдуман,
Н. Н. Волховская, Р. Г. Данилевская, Г. С. Долгов, В. Ф. Драга, В. Н.
Львович, Э. М. Маркова, Н. А. Светловидов, П. М. Пастушков, Н. А.
Покровский, М. Ф. Чужби-нова, С. В. Юренев, Г. А. Яниковский, А. В.
Ячниц-кий, режиссер П. А. Рудин, художник Г. П. Руди и др. Т-р открылся
15 окт. 1926 спектаклем "Конец Криворыльска" Ромашова. В последующие
годы в т-ре были поставлены лучшие произв. сов. драматургии:
"Любовь Яровая" (1927), "На берегу Невы" (1937) Тренева, "Разлом"
(1927), "Бронепоезд 14-69" (1928); "Огненный мост" (1929), "Бойцы"
(1934) Ромашова, "Человек с портфелем" Файко (1928), "Темп" (1930), "Мой
друг" (1932) и "Кремлевские куранты" (1940) Погодина, "Первая конная"
(1930), "Оптими-стич. трагедия" (1933) Вишневского, "Простые сердца"
Паустовского (1939), "Фельдмаршал Кутузов" Соловьева (1940). Наряду с
работой над сов. пьесами т-р обращается к произв. классич. драматургии.
На его сцене были пост. "Горе от ума" (1929, 1945), "Волки и овцы"
(1935), "Женитьба Белугина" Островского и Соловьева (1945),
"Воскресение" по Л. Н. Толстому (1929), "Плоды просвещения" (1936),
"Егор Булычев и другие" (1933), "Враги" (1951), "Дети солнца" (1937),
"Зыковы" (1940); "Дети Ванюшина" Найденова (1939), "Дворянское гнездо"
по Тургеневу (1941), "Свадьба Кречинского" (1943).
Т-ром руководили П. А. Рудин (1926-28), В. Б. Вильнер (1928-31), В.
А. Нелли (1931-34), Л. М. Прозоровский (1934-36), Б. И. Вершилов
(1936-37). В 1938-54 худ. рук. т-ра - К. П. Хохлов. Зрелый мастер,
воспитанный на традициях рус. реалистич. иск-ва, он принес в т-р высокую
культуру, строгую взыскательность. В 1939 Хохлов впервые на рус. сцене
пост. "Каменный властелин" Леси Украинки (худ. Петрицкий). С того же
года т-р носит имя Леси Украинки. Значит, событием явился спектакль
"Живой труп" (1940, реж. Нелли; Протасов-Романов). Художеств, линию
Хохлова продолжил М. Ф. Романов, возглавлявший т-р в 1953-59.
В период Отечеств, войны т-р работал в Караганде и Грозном. С июля
1944 возобновил работу в Киеве.
В 1946 т-р был награжден орденом Трудового Красного Знамени. Среди
лучших спектаклей т-ра: "Нашествие" (1943); "Русский вопрос" Симонова
(1947), "Директор" Алешина (1950), "К новому берегу" по Лацису (1953),
"В добрый час!" (1955), "В поисках радости" (1958) Розова, "Годы
странствий" (1955), "Иркутская история" (1960) Арбузова, "Юность Поли
Вихровой" (1959; по роману Леонова "Русский лес"). Среди пост. произв.
классич. драматургии: "Хождение по мукам" по А. Н. Толстому (1947),
"Враги" (1951);
"Мертвые души" по Гоголю (1952), "Маскарад" Лермонтова (1953), "На
бойком месте" (1953), "Лес" (1962), "Дядя Ваня" (1960).
Пропагандируя рус. культуру на Украине, т-р постоянно обращается
также к укр. драматургии. На его сцене были поставлены: "Два мира"
Мокреева (1931), "Хвала жизни" Суходольского (1941), "Жизнь начинается
снова" (1950), "Песня под звездами" (1959) Собко, "Дочь прокурора" Ю.
Яновского (1954), "Миссия мистера Перкинса в страну большевиков" (1944),
"Гибель эскадры" (1953) Корнейчука, "Под золотым орлом" Галана (1952),
"Соло на флейте" Ми-китенко (1959), "Навеки вместе" Дмитерко (1950), "В
пуще" Леси Украинки (1958). Среди лучших постановок зарубежной
драматургии: "Пигмалион" Шоу (1945), "Овод" по Войнич (1948), "Мораль
пани Дульской"3апольской(1956), "Комедия ошибок" Шекспира (1959) и др.
В т-ре работали актеры - В. М. Аристов, М. М. Бе-лоусов, М. К.
Высоцкий, В. Ф. Драга, П. Н. Значков-ский, Л. И. Добржанская, Д. В.
Зеркалова, Л. П. Кар-ташова, Н. В. Комиссаров, В. И. Освецимский, М. Ф.
Романов, С. С. Петров, Е. В. Самойлов, Н. Н. Соснин, М. П. Стрелкова, А.
М. Таршин; режиссеры: Л. В. Вар-паховский, Б. И. Вершилов, В. Б.
Вильнер, Б. Н. Норд, Н. А. Попов, Л. М. Прозоровский, В. Г. Сахновский;
художники: Л. Я. Алыпиц, Н. И. Духновский, В. Г. Меллер, А. Г.
Петрицкий, М. Б. Уманский, И. С. Федотов; композиторы: И. А. Виленский,
М. В. Коваль, Б. Н. Лятошинский, Л. Н. Ревуцкий, О. А. Сандлер, Ю. А.
Шапорин, В. Я. Шебалин.
В труппе т-ра (1964): нар. артист СССР Ю. С. Лавров, нар. артисты
УССР П. И. Киянский, В. М. Халатов, засл. артисты УССР Е. Я. Балиев, К.
И. Богданова, В. С. Дуклер, Г. И. Лазарев, А. В. Литвинова, А. Т.
Николаева, Е. Э. Опалова, А. Ф. Пекарская, А. Г. Решетников, А. Н.
Роговцева, М. Б. Ро-зин, Н. Н. Рушковский, О. В. Смирнова, А. 3.
Смо-лярова, Д. В. Франько, А. Д. Чистяков и др. Режиссеры: нар. арт.
УССР Н. А. Соколов, засл. деятель иск-в УССР В. А. Нелли; гл.
художник-Д. Л. Боровский; зав. муз. частью-Л. М. Соковнин. Зрительный
зал рассчитан на 987 мест.
Лит.: 20 лет. Государственный русский драматический театр им. Леси
Украинки, Киев, 1946; Киевский Государственный ордена Трудового Красного
Знамени Русский Драматический театр им. Леси Украинки, Киев, 1960. Р. Б.
КИЕВСКИЙ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ.
Организован в Киеве в 1934. Т-р ставил своей задачей изучение и
развитие традиций укр. классич. и нар. т-ра. На его сцене были пост.
опера "Наталка-Полтавка" (1943) Лысенко, муз. комедии "Сватанье на
Гончаровке" Квитки-Основьяненко, музыка Стеценко (1953), "За двумя
зайцами" Старицкого, музыка Рождественского, либр. Олейника (1953),
"Остались в дураках" Кропивницкого (1943). Эти спектакли утверждали в
муз.-комедийном жанре реалистич. принципы исполнения. Т-р плодотворно
сотрудничал с укр. писателями Н. П. Бажаном, Остапом Вишней, М. Ф.
Рыльским, П. Г. Тычиной и др., композиторами М. И. Вериковским, К. Ф.
Данькеви-чем, В. П. Рождественским, О. А. Сандлером и др. При их участии
были пост. спектакли "Золотые ключи"
Данькевича и Колтунова, "Паливода XVIII столетия" ? Жданова и
Рыльского (1938), "Сердца и доллары" Сандлера и Левады (1949), "Тиха
украинская ночь" Жданова и Купченко (1958) и др. Композитор А. П. Рябов,
работавший в т-ре гл. дирижером, пост. здесь свои оперетты: "Свадьба в
Малиновке" (1938), "Когда ошибаются двое" (1941), "Сорочинская ярмарка"
(1943), "Хитроумная влюбленная" (по комедии Лопе де Вега, 1953),
"Красная калина" (1954) и др. Основу репертуара составляют произв. укр.
и рус. сов. композиторов на совр. темы: "Белая акация" Дунаевского,
"Огоньки" Свиридова, "Желаем счастья" Цегляра (1957), "Аленушка"
Гомоляки (1960), "Сердце балтийца" Листова (1964) и др. Т-р пост. также:
"Кето и Котэ" Долидзе (перевод либр. Бажана, 1938), "Аршин мал алан"
Гаджибекова (1956), "Ромео, мой сосед" Гаджиева (1961), оперетты И.
Кальмана, Ф. Легара, Ж. Оффенбаха, лирико-комич. балеты, водевили и др.
В труппе т-ра (1964): нар. арт. УССР В. П. Новинская, Д. Д.
Пономаренко, засл. арт. УССР Н. М. Ан-никова, Г. Г. Лойко, Е. А.
Мамыкина, Д. А. Шевцов, засл. арт. УССР и Узб. ССР Р. И. Уманская,
артисты Н. И. Блащук, В. В. Быков, И. Н. Журавская, Л. Г. Запорожцева,
Г. Б. Козлов, А. И. Михайлов, С. М. Никитенко, Л. М. Пресман и др. Гл.
реж.- Б. А. Рябикин, гл. балетм.- засл. арт. УССР Б. А. Таиров, гл.
худ.-Д. Д. Лидер, дирижеры-Э. Г. Хин-кис, засл. деят. иск-в РСФСР Г. И.
Ткаченко.
Лит.: Петрова К., Творческие искания, газ. "Советская культура",
1954, 21 августа, ј 100. с. 3. А. Ив.
КИЕВСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ Т. Г. ШЕВЧЕНКО - см. Украинский
театр оперы и балета имени Т. Г. Шевченко.
КИЕВСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ - см. Украинский театр юного зрителя.
КИЕВСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ (Государственный музей театрального
искусства УССР). Основан в Киеве в 1926 на базе музея т-ра "Берез?ль",
где были собраны впервые материалы по истории укр. т-ра. Фонды музея,
насчитывающие свыше 120 тыс. экспонатов, включают разделы дореволюц. и
сов. т-ра. Здесь хранятся уникальные экземпляры укр. "Вертепа" (ящики и
куклы), рукописные и мемориальные архивы М. К. Заньковецкой, М. Л.
Кропивницкого, семьи Тобилевич и др. деятелей укр. т-ра. Музей имеет
собрание произведений укр. декорац. иск-ва, фототеку, фонотеку, театр. и
нотную библиотеку. Музей ведет культурно-массовую и научно-издательскую
работу. Имеется филиал- музей-квартира М. К. Заньковецкой в Киеве. А.
Др.
КИЕВСКОЕ ОПЕРНОЕ ТОВАРИЩЕСТВО - одно из первых оперных товариществ в
России. Основано И. П. Прянишниковым в Киеве в 1889 (существовало до
1892). В эти годы в К. о. т. пост. оперы "Иван Сусанин", "Руслан и
Людмила", "Русалка", "Демон"; "Галька" Монюшко, "Аида", "Риголетто",
"Трубадур", "Кармен", "Тангейзер", "Фауст"; "Гугеноты", "Роберт-Дьявол",
"Пророк", "Африканка" Мейербера, "Фенелла" Обера, "Миньон" Тома,
"Джоконда" Понкьелли и др. В труппе в разные годы работали: И. П.
Прянишников, И. В. Тартаков, М. Е. Медведев, К. И. Михаил ов-Стоян, В.
А. Даверин-Кравченко, А. А. Ляров, П. А. Порай-Кошиц, А. Н.
Соловьева-Мацулевич, М. Д. Смирнова, С. П. Нечаева и др. Деятельность К.
о. т. сыграла важную роль в становлении рус. оперы в Киеве,
способствовала росту рус. и укр. муз. и постановочной культуры; были
созданы превосходный хор и оркестр (дирижер И. В. Прибик). Товарищество
обогатило репертуар Киевской оперы такими пост., как "Князь Игорь",
"Пиковая дама";
"Каменный гость" Даргомыжского, "Вражья сила"
Серова, ."Отелло" Верди, "Свадьба Фигаро", "Лоэн-грин", к-рые
киевлянам были показаны впервые.
Лит.: Чечотт В. А., Двадцатипятилетие Киевской русской оперы
(1867-1892), Киев, 1893; Ш к а ф е р В. П., Сорок лет на сцене русской
оперы, Л., 1936. А. Ив.
КИИЗБАЕВА, Сайра, (р. 7. XI. 1917) - киргизская советская артистка
оперы (лирическое сопрано). Нар. арт. СССР (1958). Чл. Ком-мунистич.
партии с 1944. Деп. Верх. Совета Кирг. ССР 2- 4-го созывов. С 1936 -
солистка Кирг. муз.-драм. т-ра (с 1942 - Т-р оперы и балета). В 1939
исполнила заглавную партию в первой кирг. опере "Айчурек" Власова,
Мал-дыбаева и Фере. В 1947-49 совершенствовалась в Моск. консерватории.
Исполняла ведущие партии в нац. операх, создала правдивые образы
киргизских женщин, полных достоинства, обладающих глубокими чувствами,
но сдержанных в их выражении: Куляйим ("Кокуль" Раух-вергера), Каныкей,
Джамиля ("Манас", "На берегах Иссык-Куля" Власова, Малдыбаева и Фере),
Айша ("Айдар и Айша" Аманбаева и Германова). К. первая кирг. певица,
выступавшая в партиях классич. репертуара: Ярославна, Татьяна, Лиза"
Тамара; Наталья
("Опричник" Чайковского), Маргарита ("Фауст"), Недда ("Паяцы"),
Чио-Чио-сан. Исполняла их на киргизском и русском языках. С 1956
преподает пение в Музыкальном училище им. Куренкеева и в студии при Т-ре
оперы и балета.
Лит.: [Волгин Ю.], Сайра Киизбаева, Фрунзе, 1958.
Я. Л.
КИКАЛЕЙШВИЛИ, Зураб Малакиевич (р. 25. X. 1924)-грузинский
советский артист балета. Нар. арт. Груз. ССР (1955). Чл. Коммунистич.
партии с 1953. Учился в Моск. хореографич. уч-ще при Большом т-ре (класс
Н. И. Тарасова). С 1942 - солист балетной труппы тбилисского Т-ра оперы
и балета им. Палиашвили. Все балетные партии создал под рук.
В.Ча-букиани. Творчество К. отмечено яркой индивидуальностью и
самобытностью. Его танец отличается легкостью, пластичностью, высокой
техничностью. Многогранный, разнохарактерный артист, обладающий даром
сценич. перевоплощения, К. создает острые, выразительные по форме
сценич. образы. Наряду с героико-романтич. партиями - Джорджи ("Сердце
гор" Баланчивадзе), Фрондосо ("Лаурен-сия"), Горда и Мамия ("Горда"
Торадзе, 1949, Гос. пр. СССР, 1951), Сергей Соколов ("За мир" Торадзе,
1953), К. исполняет лирич. партии в классических балетах-Зигфрид,
Дезире, принц Альберт ("Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Жизель"),
Вацлав ("Бахчисарайский фонтан"), а также характерные партии - черт
Давриш ("Синатле" Киладзе, 1947; Гос. пр. СССР, 1948), Ли Шан-фу
("Красный цветок"), Особенно значительная работа К. - образ Яго
("Отелло" Мачавариа-ни, 1957), для воплощения к-рого артист нашел
резкую, отточенную форму. К. выступает и как режиссер-балетмейстер:
пост. "Красный цветок" (1948); "Фрески художника" Квернадзе (1962) по
мотивам картин художника Л. Гудиашвили, танцы к оперным спектаклям
("Богдан Хмельницкий" Данькевича, "Лак-ме"; "Невеста Севера" Торадзе и
др.).
Лит.: Х у ч у а П., Тбилисский государственный ордена Ленина театр
оперы и балета имени 3. Палиашвили, Тбилиси, 1958. Эт, Г.
КИЛАДЗЕ, Григорий Варфоломеевич [12 (25). X. 1902 - 3. IV. 1962] -
грузинский советский композитор, дирижер и педагог. Засл. деят. иск-в
Груз. ССР (1941). Чл. Коммунистич. партии с 1940. Муз. образование
получил в Ленингр. и Тбилисской консерваториях (композиции обучался у Д.
И. Аракишвили, М. М. Ипполитова-Иванова, П. П. Рязанова, В. В.
Щербаче-ва, С. В. Бархударяна). В 1929 был зав. муз. частью и дирижером
Т-ра им. Руставели (Тбилиси). Дирижировал спектаклями оперной студии
Тбилисской консерватории, Т-ра оперы и балета им. Палиашвили. С
1931преподаватель, с 1941 - профессор, в 1938-41 и в 1945-62 - директор
Тбилисской консерватории. В 1941-45- художеств. руководитель и дирижер
Т-ра оперы и балета им. Палиашвили. Автор опер "Бахт-риони" (1936, Т-р
оперы и балета им. Палиашвили) и "Ладо Кецховели" (1941, там же), балета
"Синатле" ("Свет", 1947, там же). Автор музыки к фильмам, спектаклям
драм. т-ра, симф. поэмы "Зандегили" ("Отшельник") по о. п. И. Чавчавадзе
и др. соч. Гос. премии СССР (1941, 1948).
Лит.: Х у ч у а П., Советская опера и балет, в кн.: Грузинская
музыкальная культура, М., 1957, с. 187, 213-215.
Л. М., А. Ив.
КИЛИАН (Kilian), Эйген (10.XI.1862-25.VII. 1925) - немецкий режиссер,
театровед и историк театра. В 1881-86 изучал право и филологию в ун-тах
Страсбурга и Берлина. Работал учителем, самостоятельно занимаясь
историей т-ра. В 1895-1905 - режиссер т-ра в Карлсруэ.
Пост.: "Как вам это понравится", "Укрощение строптивой", "Антоний и
Клеопатра" Шекспира, "Жорж Данден", "Лекарь поневоле" Мольера,
"Коварство и любовь", "Дон Карлос"; "Гец фон Берлихинген", "Эгмонт"
Гете, "Кетхен из Хейльбронна" Клейста, "Праматерь" Грильпарцера, "Дон
Жуан и Фауст" Граббе, "Нора", "Росмерсхольм" Ибсена, "Возчик Геншель"
Гауптмана, "Непрошенная гостья" Ме-терлинка, пьесы Зудермана, Шницлера и
др.
В 1905-15- режиссер Мюнхенского т-ра. С 1920 К. работает в
Нюрнбергском т-ре, где повторил ряд своих постановок. В многочисл.
работах по истории т-ра К. раскрывал сценич. историю драм Гете и
Шиллера, обосновывал необходимость новых методов их сценич. воплощения в
совр. т-ре. К. принадлежат книги: "К истории придворного театра в
Карлсруэ под руководством Э. Девриента" (1893), "Из практики современной
драматургии" (19.14), "Из мастерской театрального руководителя" (1931),
мемуары - "Из театрального мира". К. выступал против напыщенной пафосной
декламации и риторики и против натура-листич. будничности на сцене.
Протестуя против "культа декораций", слепого копирования деталей
интерьера и ландшафта, требовал, чтобы сценич. средства служили фоном
для актера, создавали поэтич. настроение. К. обработал для т-ра и издал
отдельные пьесы Шекспира (1916), Шиллера (1916), Граббе (1919), Хеббеля
(1919), 3. Вернера (1924) и др.
Соч.: Goethes Gotz und die neu eingerichtete Munchener Buhne, 1890;
Don Karlos auf der Buhne, Munchen, 1905;
Goethes Faust auf der Buhne, Munchen - Lpz., 1907; Aus der Praxis der
modernen Dramaturgie, Munchen-Lpz., 1914;
Aus der Theaterwelt, Munchen, 1924; Проблема планшета "Жизнь
искусства". Л., 1929, ј 30, с. 13.
Лит.: E. Kilian als kunstlerische Personlichkeit, Munchen, 1918;
Mensi-Klarbach A. von, E. Kilian, в кн.:
Alt-Munchner Theater-Erinnerungen, Munchen, 1924;
Martersteig M. von, E. Kilian, в кн.: Shakespeare Jahrbuch, Bd 61,
Lpz., 1925. Harn. B.
КИЛЛИГРУ (Killigrew), Томас (1612-83) - английский театральный
деятель. В последний период англ. Возрождения выступал как драматург,
писал гл. обр. трагикомедии. Одним из первых стал добиваться
восстановления работы т-ров, закрытых во время бурж. пуританской
революции (1642-60). К. получил от Карла II патент на открытие т-ра и
основал Королевский театр. преобразованный впоследствии в т-р
"Друри-Лейн" (1663). К. содействовал возрождению нац. театр. иск-ва и
драматургии, основал школу для подготовки актеров, однако в деятельности
К. сказались придворно-ари-стократич. тенденции. А. А.
КИЛЬГЕР (Kilger), Генрих (р.8.111.1907) - немецкий театральный
художник. С 1923 учился живописи. С 1945 работал в т-рах Берлина,
Гамбурга, Дрездена. С 1948 заведует декорац. частью в Немецком театре
(Берлин). В 1949-59 оформил здесь спектакли: "Тай Янг пробуждается"
Вольфа, "Ревизор", "Дон Карлос";
"Фауст" Гете, "Шторм" Билль-Бел оцерковского, "Фу-энтеовехуна";
"Войцек" Бюхнера и др. К.- художник (совм. с Т. Отто) спектакля "Мамаша
Кураж и ее дети" Брехта (1949, "Берлине? ансамбль"). С 1947 - проф.
Высшей школы изобразит, и прикладного иск-ва (Берлин). Нац. пр.'ГДР. М.
П.
КИЛЬЧЕВСКИЙ, Виталий Игнатьевич [р. 11 (23). X. 1899] - русский
советский артист оперы (лирико-драматич. тенор). Засл. арт. РСФСР
(1945). Находясь на службе в Красной Армии, выступал в самодеятельности.
В 1932 начал учиться музыке в 3-м муз. техникуме в Ленинграде, занимался
по классу пения у проф. С. М. Акимовой в Ленинградской консерватории.
Там же вместе с П. Г. Лисицианом и Л. М. Лавровским активно участвовал в
создании молодежного оперного т-ра. После окончания консерватории (1936)
был принят в труппу Ленингр. Малого оперного т-ра. С 1944 - солист Т-ра
оперы и балета им. Кирова. Исполнил партию Карла VII ("Орлеанская дева"
Чайковского), в к-рой проявилась склонность артиста к острой
характерности. В 1947 дебютировал на сцене Большого т-ра, где работал до
1955; в том же году К. оставил сцену. Ведет концертную деятельность.
Гастролировал в СССР и за рубежом (Чехословакия, Болгария, ГДР).
Партии: Винецкий ("Мятеж" Ходжа-Эйнатова), Ленский;
Водемон ("Иоланта"), Левко ("Майская ночь"), Ромео, Фауст ("Ромео и
Джульетта", "Фауст" Гуно), Альмавива, Альфред.
Лит.: "Искусство и жизнь", 1941, февр." .Ne 2, с. 34-35.
М. Р.
КИЛЬЧИЧАКОВ, Михаил Еремеевич (р. 1919) - хакасский советский поэт,
драматург. Окончил Лит. ин-т им. Горького, Москва (1953). Первая пьеса
К. "Всходы" (1950) рисует классовую борьбу в хакасской деревне в годы
коллективизации. Его комедия "Медвежий лог" (1955) из жизни совр.
хакасской колхозной деревни получила широкое распространение в т-рах
СССР. Автор одноактных пьес - "В доме больного", "Ревность Мыклая"
(1961).
Соч.: Всходы. Медвежий лог. Пьесы, [пер. с хакасск.], Абакан, 1958;
"Отчего желтеют листья" и др., Абакан, 1961 (на хак. яз.).
Лит.: Трояков П., Послевоенная хакасская поэзия и драматургия
(1945-1957 гг.). Автореферат. М., 1958. Б. Б.
КИМАНТАЙТЕ, Казимира Мартыновна [р. 29.VI (12. VII). 1909] -
литовская советская актриса, режиссер. Нар. арт. Литов. ССР (1954). Чл.
Коммуни-стич. партии с 1945. В 1929-32 училась в драм. студии в Каунасе
у А. Олека-Жилинскаса. В 1932 была принята в Гос. т-р драмы (Каунас). В
1933- 1934 К. с другими актерами участвовала в создании "Т-ра молодых",
в 1934-40 работала в Каунасском драм. т-ре, с 1940 - в Т-ре драмы Литов.
ССР в Вильнюсе. В 1942-44 работала в ансамбле песни и пляски Лит. ССР в
Переславле-Залесском. Вела там реж. работу. К. создала яркие характерные
образы в пьесах литов. авторов П. Вайчюнаса, С. Инчюрыи др. В 40-50-х
гг. играла Катре ("Сноха" по Жемайте), Рукене ("Поют петухи" Балтушиса),
Кайкарене ("Утопленница" Лиобите и Кимантайте по Венуолису), Аксюшу
("Лес"), Марианну ("Тар-тюф").
Среди режиссерских работ К.: "Сноха" по Жемайте (1945), "Усадьба
Жалдокаса" Даугуветиса (1948), "Яблони цветут" Хливицкаса и Густайтиса
(1949), "Земля-кормилица" по Цвирке (1950), "Утопленница" по Венуолису
(1956), "Правда кузнеца Игнотаса" Гудайтиса-Гузявичюса (1950), "Блинда"
Ландсбергиса-Жямкальниса (1958), "Кровь и пепел" Марцинкявичюса (1961),
"Сильва-студент" Саи (1957) и др. Спектакли К. верно воссоздают жизнь
литов. народа, отличаются глубиной мысли, яркостью фантазии. А. Руз.
КИМ ВАН У (р. 1919) - корейский артист оперы (бас). Нар. арт. КНДР. В
1942 окончил муз. школу в Японии; в 1951-54 обучался в аспирантуре Моск.
консерватории. Был солистом Гос. хора Сев. Кореи. В 1948 дебютировал в
Гос. художеств. т-ре в Пхеньяне. Исполняет ведущие партии в операх "Луна
Кымнана" Хан Хон Гына, "Люди из Сольчекора" Мун Ген Ока, "Мать Кореи" Ли
Мен Сана, Ди Ден Она, Ким Гир Хака и др. Исполнение К. В. У отличается
искренностью чувства, глубоким проникнове-ниемв образ. В партии Цой Бен
Хуна ("Расскажи, тайга" Ли Мен Сана и Син До Сона, Гос. пр., 1959)
создал образ революционера, героя партизанской войны с японцами.
КИМ ДИН (р. 1913) - советский актер (играет на корейском яз.). Нар.
арт. Казах. ССР (1962). Чл. Коммунистич. партии с 1949. Один из
организаторов Корейского муз.-драм. т-ра (ныне в Кзыл-Орде, Казах. ССР),
в труппе к-рого работает с 1932.
Роли: Швандя; До Рен ("Чун Хян Ден" Ли Ден Нима и Ен Сен Нена),
Мотыльков ("Слава" Гусева), Гайдай ("Гибель эскадры"). Павлин ("Егор
Булычев и другие"), Хон Бем До (о. п. Тхай Дян Чуна), Дикой ("Гроза"),
Городничий, Отелло; Миллер ("Коварство и любовь"), Карабай ("Козы Корпеш
и Баян Слу" Мусрепова), Забелин ("Кремлевские куранты").
КИМ СОН ЕН (р. 1914) - корейская актриса. Засл. арт. КНДР. Начала
сценич. деятельность в 1931 в одном из прогрессивных т-ров Кореи - Малом
т-ре (первом передвижном т-ре). Выступает чаще всего в историч. и
трагич. ролях, лучшая из к-рых образ Чхун Хян ("Сказание о Чхун Хян"). В
годы войны за освобождение Кореи К. С. ‚н с большой драматич. силой
исполнила роль матери в пьесе "Женщина и разведчик" Хан Сона. Выступала
в переводных пьесах, в т. ч. русских - Василиса ("На дне") и Комиссар
("Оптимистическая трагедия").
КИН (Кееnе), Лора (ок. 1820-4. XI. 1873) - американская актриса,
антрепренер. Сценич. деятельность начала в 1851, исполнив роль Полины
("Лионская красавица" Булвер-Литтона, т-р "Олимпик", Лондон). С 1852
выступала в т-ре "Лицеум" (Нью-Йорк), затем открыла свой т-р в
Балтиморе. В 1854 - в труппе т-ра "Метрополитен" (Сан-Франциско), в том
же году гастролировала с Э. Бутсом в Австралии. С конца 1855-директор
т-ра "Метрополитен" (Нью-Йорк), переименованного в "Варьете Лоры Кин".
На средства, собранные по подписке, построила в Нью-Йорке "Новый т-р
Лоры Кин", в к-рый приглашала на гастроли крупнейших европ. и амер.
актеров. Репертуар т-ра состоял из произведений европ. классики и пьес
амер. авторов. После закрытия т-ра 1862) К. со своей труппой
гастролировала по стране. Первая пост. популярную комедию Тейлора "Наш
кузен американец", в к-рой играла роль Флоренс Тренчард. (Во время
представления этой пьесы труппой К. в т-ре "Форд" в Вашингтоне актером
Дж. Уилксом Бутсом был смертельно ранен президент А. Линкольн). В 1869
К. возглавила т-р "Честнат Стрит" (Филадельфия).
Лит.: Goad O.S.,Mims E., The American stage, New Haven, 1929; С r e a
h a n J., The life of Laura Keene, Phil., 1897.
Обратно в раздел культурология