Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

КАУНАССКИЙ ТЕАТР (Каунасский государственный драматический театр) -
первый профессиональный драматический театр Литвы. Осн. в 1920 об-вом
"Творцов искусств". Режиссером первого спектакля "Огни Ивановой ночи"
Зудермана был Ю. Вайчкус, организатором и директором т-ра - поэт Л.
Гира. В последующие годы в т-ре работали режиссеры Ю. Вайчкус, К.
Глинские, А. Олека-Жилинскас, А. Суткус; художники М. Добужинский, В.
Дубенецкене, В. Диджиокас; актеры Ю. Сипарис, Н. Восилюте, П.
Пинкаускайте, Э. Биндокайте, К. Кимантайте, Ю. Рудзинскас, А.
Вайнюнайте, П. Кубертавичюс, М. Миронайте, О. Римайте, Т. Вайчюнене, К.
Юршис, А. Купстас, Ю. Станулис, Ю. Петраускас, Я. Ошкинайте, В. Динейка,
Н. Юрашунайте, А. Жалинкевичайте, О. Ку-рмитеидр. В 1920-41 развитие
т-ра тесно связано с творчеством крупнейшего лит. режиссера Б.
Даугу-ветиса, поставившего более 80 спектаклей.
В условиях бурж. Литвы в репертуаре т-ра преобладали пустые,
развлекательные спектакли; но прогрессивные деятели литов. нац. иск-ва
добивались пост. произв. Островского, Гоголя, Чехова, Софокла, Шекспира,
Шиллера, Ибсена, Мольера, Гюго и других классиков мировой литературы.
Вокруг т-ра группировались известные литов. писатели: К. Бин-кис, Б.
Сруога, В. Креве-Мицкявичюс, В. Миколай-тис-Путинас, П. Вайчюнас, А.
Венуолис, С. Чюрлио-нене-Кимантайте и др., стремившиеся ставить в своих
пьесах актуальные вопросы, раскрывать социальные противоречия
действительности. Но во многих драматургич. произведениях этого периода
сказалась ограниченность идейных позиций их авторов. Среди наиболее
значит, постановок литов. драматургии:
"Патриоты" (1926), "Идолы и люди" (1928) Вайчюнаса, "Шарунас"
("Зять") В. Креве-Мицкявичюса (1929), "Воскресение" Вайчюнаса (1936),
"Поросль" Бинкиса (1938), "1831 год" Венуолиса (1939).
На путь подлинного искусства т-р встал в 1940, после восстановления в
Литве Сов. власти ("Мещане", 1940, "Разлом", 1941; "В сумерках"
Венуолиса, 1941, и др.). Изменился и репертуар т-ра, на сцене появился
сов. человек - творец новой жизни. Творч. подъем был приостановлен
нем.-фашистской оккупацией, но сразу же после освобождения Каунаса сов.
войсками (авг. 1944) т-р возрождается и включается в активную работу.
Первые 3 года после освобождения коллективом руководил засл. деят. иск-в
Литов. ССР Л. Суткус. К режиссуре обратились актеры: нар. арт. Литов.
ССР П. Кубертавичюс, засл. арт. ЛитоВс ССР А. Купстас, артист В.
Динейка. Большое место в репертуаре т-ра занимают пьесы сов. авторов:
"За тех, кто в море" (1947), "Русский вопрос" (1947), "Молодая гвардия"
(1947), "Жизнь в цитадели" (1948), "Два лагеря" (1950) Якобсона и др. В
1948 была пост. пьеса Ю. Балтушиса "Поют петухи" (1948) - одно из первых
произведений литов. сов. драматургии, остро обнажившей социальные
противоречия в деревне бурж. Литвы.
В 1952 в т-р влилась группа молодых актеров, окончивших ГИТИС.
Воспитанные в традициях МХАТа (рук. курса В. А. Орлов), молодые актеры
образовали вместе с мастерами старшего поколения единый по идейным и
художеств. устремлениям творч. коллектив. С 1953 т-р возглавляет
режиссер засл. деят. иск-в Литов. ССР Г. Ванцевичюс. В 1954 на декаде
литов.' лит-ры и иск-ва в Москве т-р показал спектакли "Накануне"
Грицюса и "Женитьбу Фигаро". Были осуществлены пост.: "Живой труп"
(1954), "Любовь Яровая" (1956); "Первая конная" Вишневского (1957), "Три
сестры" (1960); "Иркутская история" Арбузова (1960), "Океан" Штейна
(1961). Большое внимание т-р уделяет произв. литов. драматургии. Среди
лучших пост.: "Жаркое лето" Грицюса (1955), "Геркус Мантас" Грушаса
(1957), "Двадцатая весна" Марцинкявичюса (1958).
В труппе т-ра (1961): нар. арт. Литов. ССР - А. Вайнюнайте, П.
Кубертавичюс, Ю. Лауцюс; засл. арт. Литов. ССР - К. Юрашунас, А.
Мацкевичюс; артисты - Б. Курмите, О. Шаулецкайте, Л. Норей-ка, Л.
Зельчус, Г. Толкуте, А. Вощикас, А. Иодкай-те, А. Габренас, А.
Мацкевичютеидр. Гл. художник- Ф. Навицкас, художник - Я. Малинаускайте.
Лит.: Каунасский муз.-драм. театр. Муз. труппа. 1940-1955, Вильнюс,
1956; то же, Драматич. труппа. 1 920- 1955, [Каунас, 1956] (на лит.
яз.). р, Я.
КАУППИ (Kauppi), Эмиль (1875-1930) - финский композитор. Музыке
обучался в Турку (1893-96) и в консерватории в Хельсинки у Я. Сибелиуса.
Заведовал муз. частью в т-рах Хельсинки и др. городов Финляндии. Автор
опер "Сапожники из Нум-ми" (1930, Финская опера, Хельсинки), "Пир в
Суль-хауге" по Ибсену, музыки к спектаклям "Вечная борьба", "Самсон и
Далила", "На палубе", "Островитяне" и др. Музыке К. присущи лиричность,
мелодич. свежесть, непринужденность.
КАУФМАН (Kaufman), Джордж (р.14.Х1.1889)- американский драматург и
антрепренер. С 1912 работал фельетонистом в газетах Вашингтона и
Нью-Йорка. Первая комедия - "Кто-то в доме" (1918). К. писал часто в
содружестве с др. драматургами. Среди его пьес: "Американские дороги"
(1938), "Гость к обеду" (1939, переведена на рус. яз.), "Парк-авеню"
(1946), "Большой золотой кадиляк" (1953), "Шелковые чулки" (1955) и др.
Поставлены в коммерч. т-рах Бродвея. Пьесы К.- преим. легкие комедии,
рассчитаны на развлечение бурж. зрителя. Э. Г.
КАУЦКИЙ, Венцеслав (1857-1917) - болгарский композитор и дирижер.
Муз. образование получил в Пражской консерватории. Служил воен.
капельмейстером. С 1900 - член "Болг. муз. союза", ставившего своей
целью развитие муз. образования в Болгарии. К.- один из создателей
(совм. с И. Ивановым) первой нар. болг. оперы "Камен и Цена" (1911,
София). Я. Дубр.
КАУШУТОВ, Ата (1903-1955) - туркменский советский писатель,
драматург. В 1920, после окончания сельской школы учился на учительских
курсах, затем в Совпартшколе и в Коммунистич. ун-те трудящихся Востока в
Москве (КУТВ). Лит. деятельность начал в 1922. Первые пьесы -
"Закаспийский фронт" (1923), "Кровавый лес" (1928). К. принимал активное
участие в организации туркм. драм. студии в Ашхабаде (1926), был ее
директором. В последующие годы написал пьесы "Джума" (1939) о революц.
борьбе в Туркмении, "Гер оглы" (1942) по мотивам нар. эпоса (пост. в
Туркм. т-ре драмы, Ашхабад). Л. АН.
КАУЭР (Kauer), Фердинанд (18.1.1751 - 13.IV. 1831) - австрийский
композитор. Работал капельмейстером "Йозефштадттеатра" и
"Леопольдштадт-театра" в Вене и т-ра в Граце. Известен как автор
многочисленных (ок. 200) опер и зингшпилей. Оперы К. "Дунайская русалка"
("Дева Дуная", 1798, Вена) и "Королева звезд" (1809) долго сохранялись в
репертуаре австр. т-ров. В 1803 "Дунайская русалка" была пост. в
Петербурге (под назв. "Леста, Днепровская русалка" с измененным либр.; в
основу первых трех частей оперы была положена "Дунайская русалка").
Популярность этого произв. побудила нек-рых композиторов (С. Давыдов, К.
Кавос и др.) написать продолжения оперы. К. принадлежит "Школа пения"
(ок. 1790) и много сочинений в различных жанрах.
Лит.: Manschinger К., F. Kauer, W., 1929 (Diss).
КАФЕ-ШАНТАН (франц. cafe-chantant, от cafe- кафе, ресторан и
chantant - поющий) - кафе или ресторан, в к-ром демонстрируется
эстрадная программа легкого, развлекательного характера. Первые К.-ш.
появились во Франции в 50-х гг. 19 в. Здесь выступали певцы и певицы,
исполнявшие злободневные, а часто и фривольные песенки. В России с конца
19 в. в ресторанах и трактирах выступали хоры, ансамбли арфисток, чтецы,
акробаты, танцоры, фокусники, звукоподражатели. Популярностью
пользовались гармонист П. Невский, куплетисты С. Сокольский, Ю. Убейко,
С. Сарматов, П. Троицкий и др. Но преимуществ, внимание владельцы К.-ш.
уделяли выступлениям певиц (шансонеток), исполнявших двусмысленные
песенки и демонстрировавших туалеты.
После Октябрьской революции К.-ш. прекратили свое существование (на
короткое время возродились в первые годы нэпа).
Лит.: Кузнецов Е." Из прошлого русской эстрады. Историч. очерки, М.,
1958. M. Зон.
КАФКА (Kafka), Франц (3.VII.1883-3.VI.1924)- австрийский писатель.
Чех по национальности. В 1906 окончил юридич. ф-т Нем. ун-та в Праге.
Автор рассказов, повестей, романов. С конца 40-х гг. значит.
распространение во Франции, Италии, Австрии, Германии и др. странах
получили инсценировки его романов "Процесс" (1947, "Т-р Мариньи", труппа
Рено-Барро, Париж), "Замок" (1953, "Шлоспарк-т-р", Берлин), повести
"Метаморфоза" (1962, "Т-р Сатиры", Рим). К. оставил неоконч. драму
"Сторож склепа" (1950, "Карманный т-р", Париж). Творчество К.
сформировалось в значит, степени под влиянием нем. романтизма и отчасти
экспрессионизма. Его произв. выражают обостренное, болезненное
восприятие бесчеловечности обществ, отношений в бурж. действительности,
ощущение абсурдности бурж. порядков, а также чувство тревоги,
одиночества индивида, окруженного и затравленного враждебными силами.
Для произв. К. характерны элементы фантастики, иррационального,
алогизма, приемы иронии, гротеска, усложненный аллегоризм повествования.
Художеств. манера К. оказала влияние на творчество драматургов Э.
Яо-неско С. Беккета (Франция), Ф. Дюрренматта, М. Фриша (Швейцария) и
нек-рых драматургов в ФРГ.
Лит.: Копелев Л., Сердце всегда слева, М., 1960, с. 170-89. Д. С.
КАФФАРЕЛЛИ (Caffarelli; наст. имя ифам.-Гаэ-тано Майоран о, Majorano)
(12.IV.1710-31.1. 1783)-итальянский артист оперы (сопранист). Пению
обучался сначала у П. Кафаро, затем у Н. Порпора в Неаполе. Впервые
выступил на оперной сцене в 1726 в римском т-ре "Балле" в женской партии
Альвиды ("Вальдемар" Сарро). В 1730-33 с успехом пел в т-рах Венеции,
Турина, Милана, Рима, Болоньи. В 1738 выступал в Лондоне в операх
Генделя. Гастролировал в Мадриде, Вене, Париже. Исполнял ведущие партии
в операх Галуппи, Перголези и др. В 1755 оставил сцену. Один из
известных певцов-кастратов 18 в., представитель вок. школы бель канто,
К. особенно успешно исполнял патетич. арии, в совершенстве владел
колоратурной техникой и кантиленой.
Партии: Митридат, Сифак, Арминий ("Тигран", *"Сифак", "Германии"
Порпора), Пирр, Ормант ("Кай Фабриций", "Эв-рисфей" Гассе) и др.
Лит.: Faustini-Fasini E., Gli astri maggiori del bel.canto: G.
Majorano detto Caffarelli, "Note d'archivio"..., Roma, 1938, ј 3-6. Св.
Г.
КАХХАР, Абдулла (р. 17.IX. 1907) - узбекский советский писатель,
драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1952. Род. в семье кузнеца. В 1934
окончил Среднеазиатский гос. ун-т. Лит. деятельность начал в 1924. К
драматургии обратился в послевоен. годы. Первая пьеса К. "Шелковое
сюзане" (1-й вариант - "На Новой земле)), Гос. пр. СССР, 1952) посвящена
борьбе молодежи за освоение безводных земель. Пост. в Т-ре им. Хамзы
(1952), в Москве, Ленинграде, многих т-рах СССР, т-рах стран народной
демократии. Сатирич. комедия "Больные зубы" (1954, Т-р им. Хамзы)
высмеивает пережитки прошлого, феодально-бай-ское отношение к женщине.
Пост. т-рами Ср. Азии, Казахстана. В своих пьесах К. создает яркие
самобытные характеры; язык писателя афористичен, полон нар. юмора. К.
перевел на узб. яз. произв. Гоголя, Тренева, Л. Толстого.
Соч.: Избр. произведения. В 3 тт., Ташкент, 1957 (т. I... пьесы).
Лит.: Бородина Н. В., Абдулла Каххар, Ташкент, 1957; Абушаматов X.
Ш., Абдулла Каххар, Ташкент, 1957. А. Р.
КАЦ, Сигизмунд Абрамович [р.22.111(4.IV).1908]-советский композитор.
В 1932 окончил муз. техникум им.
Гнесиных в Москве (класс композиции М. Ф. Гнесина), в 1937 - Моск.
консерваторию (класс композиции В. А. Белого). Писал музыку к
постановкам Моск. ТЮЗа. Автор оперы "Капитанская дочка" по Пушкину
(1941, Москва, пост. на радио), оперетт "Взаимная любовь" (1940,
Ленингр. т-р муз. комедии), "Я вам пишу" (1944, Москва, пост. на радио),
"Южная ночь" (совм. с Н. Богословским; 1948, Ивановский т-р музкомедии),
"Чемпион мира" (1950, Ростовский-на-Дону т-р муз. комедии), "Звездный
рейс" (1961, там же), музыки для т-ра, цирка, кино. Муз.-сценич. произв.
К. отличаются выразит, мелодикой и лиричностью. К. принадлежит также мн.
песен и др. соч. Гос. пр. СССР (1950).
КАЧАЛОВ (наст. фам.- Шверубович), Василий Иванович [30.1(11.11).
1875, Вильна,-30.1Х. 1948, Москва] - русский советский актер. Нар. арт.
СССР (1936). Род. в семье священника. Будучи учеником гимназии, выступал
в любительских спектаклях (Хлестаков; -Подколесин - "Женитьба",
Несчастливцев и др.). Встреча в 1892 с П. Н. Орленевым укрепила решение
К. стать актером. Поступив в 1893 на юридич. ф-т Петерб. ун-та, К.
принимал участие в драм. студенческом кружке, к-рым руководил В. Н.
Давыдов. Большой успех в роли Не-счастливцева (1895), отмеченный
прессой, определил переход К. на проф. сцену. В 1896-97 К. работал в
т-ре А. С. Суворина (т-р Лит.-художеств. об-ва, Петербург) ; летом 1897
участвовал в гастрольной поездке В. П. Далматова, исполняя крупные роли
(Борис Годунов -"Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого и др.); в
1897-1900 играл в Казани, Саратове в Товариществе актеров под упр. М. М.
Бородая, роли: Митя ("Бедность не порок"), Дудукин ("Без вины
виноватые"), кн. Шаховской ("Царь Федор Иоаннов ич" А. К. Толстого),
Грозный ("Василиса Мелентьева" Островского и Гедеонова, "Смерть Иоанна
Грозного" А. К. Толстого), Горацио ("Гамлет"), Кассий ("Юлий Цезарь"),
Президент ("Коварство и любовь") и др.
Весной 1900 К. вступил в МХТ и вскоре стал одним из ведущих мастеров
труппы, определявших идейно-творческое лицо т-ра. Работа под рук.
Станиславского и Немиров ича-Данченко заставила К. многое пересмотреть в
своем артистич. опыте, отказаться от приподнято-декламац. приемов игры и
придти к сдержанной, глубокой и благородной простоте исполнения. В
19001948 К. сыграл в MX AT 55 ролей. Уже первое его выступление на сцене
МХТ в роли царя Берендея ("Снегурочка", 1900) имело огромный успех. К.
обладал огромным сценич. обаянием, редким по красоте голосом,
пластичностью движений. Актер-мыслитель, он утверждал в своем творчестве
гуманистич. идеалы, (отвечая на самые важные и волнующие вопросы
современности. Каждое выступление К. становилось общественным событием.
Он стал любимейшим актером рус. демократич.. интеллигенции. В образах
чеховских героев (Тузенбах, 1902; Трофимов, 1904) К. выразил неприятие
современной действительности, веру в будущее, предчувствие надвигающихся
социальных перемен. В ролях Иванова (о. п. Чехова, 1904) и Иоганна
Фокерата ("Одинокие" Гауп-тмана, 1903) он показал одиночество и бунт
человека, мучительно ощутившего всю ограниченность, лицемерие и
ханжество мещански-обывательского строя жизни. За внешней мягкостью и
лиризмом образов К. ощущались глубокий протест и возмущение
несправедливостью бурж. общества. С беспощадной правдивостью, социальной
остротой и исключит. мастерством перевоплощения играл К. босяка Барона
("На дне", 1902) - одну из своих наиболее прославленных ролей,
исполнявшуюся им в течение 45 лет. Создав образ Протасова ("Дети
солнца", 1905) - талантливого ученого, мечтающего о человеке, который
вырвет у природы ее глубокие, чудесные тайны (слова самого К.), артист в
то же время с тонким юмором и ироничностью выявлял в Протасове черты
интеллигента, не умеющего найти пути к народу. В сложном и многогранном
образе Юлия Цезаря (о. п. Шекспира, 1903), воплощенном с большой трагич.
мопыо и пластич. совершенством, К. раскрывал крушение цезаризма, тему
власти, лишенной нар. поддержки и неуклонно идущей к своей гибели.
Создание этой роли утвердило К. в ряду крупнейших исполнителей Шекспира
в мировом т-ре. Идейная направленность творчества К.сближала его с
революционно-демократич. кругами. В 1903-04 на квартире К. скрывался
большевик Н. Э. Бауман (в донесениях обер-полицмейстера Трепова К.
значился как "личность неблагонадежная"). В годы, предшествующие
революции 1905, ц позже К. принимал участие в благотворительных студенч.
концертах. Во время заграничных гастролей МХТ в 1906 он выступал в
Берлине с чтением "Песни о Буревестнике" Горького.
В произведениях рус. классики, в ее жизнеутверждающем реализме К.
находил могучий источник творчества. Не замыкаясь в рамках определенного
амплуа, он создавал яркие, характерные образы, исполненные то высокого
драматизма, то комедийной остроты и тонкого юмора: Пимен ("Борис
Годунов", 1907), Глумов ("На всякого мудреца довольно простоты", 1910),
Каренин ("Живой труп", 1911), Горский ("Где тонко, там и рвется"
Тургенева, 1912). В ролях Чацкого (1906 и 1914), Дон Гуана ("Каменный
гость" Пушкина, 1915), Б ранда (о. п. Ибсена, 1906), Гамлета (1911) К.,
увлекая зрителей силой напряженной, пытливой мысли, глубиной трагизма,
совершенством мастерства, достигал больших философских обобщений. Не
принимая символич. замысла реж. Г. Крэга, ставившего "Гамлета" во МХТ,
К. создал глубоко реалистич. образ мыслителя, задумавшегося над суцьбами
человечества, охваченного желанием уничтожить зло на земле, трагичного в
своем бессилии изменить мир. В декадентской пьесе Л. Н. Андреева
"Анатэма" (1909), вопреки автору, утверждавшему бесплодность,
обреченность всякой борьбы, К. создал трагич. образ современного
Мефистофеля - Анатэмы, полный беспощадного сарказма и разрушительного
пафоса. Пытаясь преодолеть болезненность и душевную раздвоенность Ивана
Карамазова ("Братья Карамазовы" по Достоевскому, 1910), К.
переосмысливал образ, стремясь раскрыть в нем страстную веру в силу
разума, дерзновенно разрушающего все преграды на пути к познанию. В то
же время, играя роли Николая Ста-врогина (о. п. по роману Достоевского
"Бесы", 1913) и Федора Краснокутского ("Будет радость" Мережковского,
1916), К. был не в силах преодолеть идейную ущербность этих персонажей.
Октябрьская революция открыла перед К. новые творч. горизонты.
Стремясь к воплощению героико-ро-мантич. темы, он мечтал о создании
галереи монументальных образов мировой классики-от Прометея Эсхила и
Эдипа Софокла до Фауста Гете. В первые послереволюц. годы К. выступал в
концертах, читая произв. Горького, Шекспира, монологи из "Манфреда"
Байрона, "Двенадцать" и "Скифы" Блока, репетировал пьесу Блока "Роза и
крест" (роль Гаэта-на). Во время гастролей части труппы МХТ в Харькове в
июле 1919 К. оказался отрезанным от Сов" России белогвардейской армией;
возглавив т. н. "качаловскую группу" МХТ, К. играл с ней в 1919-22 в
Болгарии, Югославии, Чехии, Германии, Австрии, Скандинавских странах.
Вернувшись в Москву в мае 1922, К. принял участие в гастролях МХТ по
Европе и Америке (1922 -24). Выступил за границей в трех новых ролях:
Царь Федор ("Царь Федор Иоаннов ич" А. К. Толстого), Гаев ("Вишневый
сад"), Штокман ("Доктор Штокман" Ибсена).
В советское время в созданных К. образах, наряду со страстным и
мужественным гуманизмом, с утверждением героич. начала в человеке,
по-новому, с особой остротой проявились тенденции к сатирич. обличению.
В 1926 он саркастически гневно сыграл роль Николая I ("Николай I и
декабристы" Куге-ля) - царя-провокатора, лицемерного, трусливого и
жестокого. В 1927 в спектакле "Бронепоезд 14-69" с огромным мастерством
и патриотич. силой сыграл роль партизанского вожака Вершинина. "Образ
Вершинина,- писал К., - обогатил меня творчески и расширил мое
мироощущение, впервые открыл мне многое" (газ. "Советское искусство",
1933, 26 окт.). Роль "От автора" в "Воскресении" (по Л. Н. Толстому,
1930) стала одной из вершин его творчества. По словам Станиславского, К.
создал "не только блестящую роль, но целый новый жанр - голос автора,
его душу". В этом новом качестве чтеца-актера, ведущего спектакль, К.
сумел с позиций сов. художника выразить гуманизм Толстого, его лирику и,
следуя ленинской оценке, показать Толстого как горячего протестанта,
страстного обличителя, великого критика. Беспощадно, публицистически
остро разоблачал К. в роли Захара Бардина ("Враги", 1935) истинную
природу бурж. либерализма, создав образ большого ис-торич. масштаба. В
этот период по-новому зазвучали в исполнении К. его прежние роли. При
возобновлении пьесы Гамсна "У врат царства" (1927) К., вернувшись к
любимой им роли Ивара Карено, созданной впервые в 1909, пересмотрел
пьесу, устранив черты "ницшеанства" и анархич. индивидуализма.
Определяющими в образе Карено стали тема социального протеста, идейная
непримиримость, самоотверженное упорство и бескомпромиссность ученого,
отстаивающего свои убеждения. В новой редакции "Горя от ума" (1938)
63-летний К. с выдающимся успехом вновь играл Чацкого, раскрыв с особой
глубиной его взволнованность чувств, вольнолюбие, достигнув
гармонического слияния лирич. и гражданственных черт образа.
Значительное место в творчестве К. занимала его деятельность на
эстраде и работа на радио, здесь он раскрылся как непревзойденный мастер
художественного слова и актер-мыслитель. Репертуар К. был необычайно
широк, он включал, помимо отрывков из пьес русской и зарубежной
классики, прозу Гоголя, Толстого, Чехова, Горького, поэзию Пушкина,
Лермонтова, Блока, Маяковского, Есенина, Багрицкого и др. На концертной
эстраде, где, по выражению Немиров ича-Данченко, К. был так же велик,
как Шаляпин, он создал образы Эгмонта (о. п. Гете), Ричарда III; Брута и
Антония ("Юлий Цезарь" Шекспира), Фамусова; Дон Кихота (радиокомпозиция
по роману Сервантеса) и мн. др. К. создал особый жанр эстрадного
исполнения драм. произведений, т. н. "монтажи", в к-рых играл по
нескольку ролей (сцены из 4-го акта "На дне", 2-й акт "Гамлета", 1-й акт
"На всякого мудреца довольно простоты" и др.). Снимался в кино -
Губернатор (фильм "Белый орел"), чтец вступления в фильме "Путевка в
жизнь". Гос. пр. СССР (1943).
Лит.: Ежегодник Москов. Художеств. театра за 1948 г., т. 2. (Памяти
В. И. Качалова), М.-Л., 1951 (имеется библ.);
В.И.Качалов. Сборник статей, воспоминаний, писем, М., 1954 (имеется
библ.); Эфрос Н. Е.. В. И. Качалов, П., 1920;
К у г e л ь А. Р., В. Качалов. Жизнь и творчество, М.-Л, 1927; Д у р
ы л и н С., Василий Иванович Качалов, М.-Л., 1944; Марков П. А.,
Театральные портреты, М.-Л., 1939, с. 107-122; Виленкин В. Я., Качалов,
М., 1962. Я. Ч.
КАЧАЛОВ, Михаил Арсеньевич [р.10(23).II.1900]- русский советский
артист оперетты. Засл. арт. РСФСР (1945). Чл. Коммунистич. партии с
1939. С 1923 пел в хоре Дмитровского т-ра оперетты (Москва). С 1929-
солист Моск. т-ра оперетты. Роли: Эдвин ("Сильва" Кальмана), Джим
("Роз-Мари" Стодгардта и Фримля), Гектор ("Мадам Фавар" Оффенбаха), Адам
("Продавец птиц" Целлера), Андрейка, Степан, Басов, Борис ("Свадьба в
Малиновке", "Моя Гюзель", "Девушка из Барселоны", "Год спустя" Б.
Александрова) и др. А.Ив.
КАЧО (Kacsoh), Понграц (1873-1924) - венгерский композитор. Автор
оперетт "Витязь Янош" (1904), "Мэри-Энн" (1908) и др.; опер на историч.
и романтпч. сюжеты: "Шиповник" (1905), "Ракоци" (1906) (пост. на сцене
Будапештского оперного т-ра), "Доротея" (1929, Сегедский нац. т-р).
Предшественник Ф. Легара и И. Кальмана, К. вошел в историю венг. музыки
как автор оперетт. Его оперетта "Витязь Янош" (на либр. К. Баконя, по
мотивам Ш. Петефи) заложила основу нац. венг. оперетты; нар. мелодии и
танц. ритмы сочетаются в ней с элементами классич. оперетты 19 в.
К.автор музыки к драм. легенде из венг. нац. истории "Колокол Арпада", к
драме Ф. Мольнара "Лилион" (1909). Сценич. музыка К. характеризуется
легкостью, изяществом, нац. колоритом. К. писал также статьи о музыке.
Я. Дубр,
КАЧЧИНИ (Caccini), Джулио (1549-1618) - итальянский певец и
композитор. См. Камерата.
КАШАКАШВИЛИ, Валериан Сардионович [8(2д).У. 1899-19.VIII.1954] -
грузинский советский артист оперы (баритон). Засл. деят. иск-в Груз. ССР
(1943)" В 1923 окончил Тбилисскую консерваторию по классу проф. А.
Джакели. В 1923-25 выступал в Тбилисском т-ре оперы и балета. В 1925
совершенствовался в Милане у солиста т-ра "Ла Скала" проф. М. Саммар-ко,
выступал затем под псевд. Кашели и Торелив Ми-лане, Риме, Генуе, Пизе и
др. городах Италии. С 1928 К.-солист Т-ра оперы и балета им. Палиашвили.
Вначале пел партии баритона, с 1933- драматич. тенора. С 1928 вел
педагогич. работу (с 1945 - проф. Тбилисской консерватории).
Партии: Киазо ("Даиси" Палиашвили), Валентин ("Фауст"), Тонио, Канио
("Паяцы"), Амонасро, Радамес ("Аида"), Скарпиа, Каварадосси ("Тоска"),
Манрико ("Трубадур"), Отелло, Яго ("Отелло" Верди), Риголетто и др. ШМ
КАШАУБАЕВ, Амре (1892-6.XI.1934) - казахский народный певец, артист.
Завоевал популярность проникновенностью исполнения казах, нар. песен. В
1920-25 участвовал в выступлениях любительской казахской труппы в
Семипалатинске. Летом 1925 был командирован Наркомпросом РСФСР в Париж
на Всемирную этнографич. выставку, где выступил с большим успехом (в
1927 гастролировал в Германии). В 1925 поступил в труппу вновь
образованного казах. т-ра в Кзыл-Орде. Участвовал в концертных
выступлениях и играл эпизодич. роли в драм. спектаклях. В 1933 перешел в
Казах, муз. т-р (Алма-Ата).
Лит.: А н о в Н., Имени Амре Кашаубаева, газ. "Алма-Атинская правда",
1954, 16 июля, .ј 118, с. 3. fJ. Jf
КАШЕВАРОВА, Ольга Афанасьевна [р. 22.V (4.VI).1905] - русская
советская артистка оперы (со-прано). Нар. арт. РСФСР (1956). Чл.
Коммунистич. партии с 1945. Пению училась в Ленингр. консерватории
(сначала - у Девос-Соболевой, затем -у Ме- ровича). С 1931 К.- солистка
Т-ра оперы и балета им. Кирова. Создательница проникновенных лирических
образов, К. с особым иск-вом исполняла партии, требующие высокого вок.
мастерства и сценической культуры.
Партии: Амина ("Емельян Пугачев" Коваля), Наталья ("В бурю"
Хренникова), Татьяна, Тамара; Маша ("Дубровский"), Оксана ("Ночь перед
Рождеством"), Кума ("Чародейка" Чайковского, Рос. пр. СССР, 1942),
Маргарита ("Фауст"), Леонора ("Трубадур"), Микаэла и др.
Лит.: Соллертинский И., "Чародейка", "Правда", 1941, 25 марта, .ј 83;
Богданов-Березовский В. М., О. А. Кашеварова, Л." 1950 (Мастера
ленинградской сцены).
КАШИН, Даниил Никитич (1769 - дек. 1841) - русский композитор, певец,
дирижер, собиратель рус. нар. песен. До 1798 - крепостной. С 1790
находился за границей, в Италии. С 1798 с помощью поэта С. Глинки,
театр. деятелей Ф. Карина, Е. и С. Санду-новых К. получил вольную.
Поселившись в Москве, выступал как пианист и дирижер собств.
произведений. С 1806 издавал "Журнал отечеств, музыки". После 1812
дирижировал спектаклями итал. оперной труппы. Автор опер: "Наталья -
боярская дочь" по повести Карамзина (1800, Петербург, с участием К.
Сан-дуновой), "Сельский праздник" (1807), "Ольга Прекрасная" (1809) и
др., пролога с хором и балетом "Боян, древний Песнопевец Славянский"
(1808) (все пост. в Москве). В соч. К. широко использованы темы и
интонации рус. нар. песен.
Лит.: Записки С. Н. Глинки, СПБ, 1895; Асафьев Б. В., Русская музыка
от начала XIX столетия, М. -Л., 1930.
КАШИРИН (наст. фам.- Благушин), Александр Иванович (1858-1926) -
русский актер. С 1881 работал в Воронежском т-ре (антреприза К. И.
Бессонова). Затем играл в Ростове-на-Дону, Орле, Киеве, Харькове,
Саратове, Казани и др. городах; занимал амплуа т. н. "рубашечного героя"
и любовника-простака. В 1902-04 был актером Александрийского т-ра. К.
исполнял роли Бориса Годунова ("Царь Федор Иоаннович" А. К. Толстого),
Рогожина ("Идиот" по Достоевскому), Никиты ("Власть тьмы"). "В "Власти
тьмы", - писал про К. критик А. Р. Кугель,- он поистине превосходный
Никита. Играет просто и ясно, душой чувствует народную жизнь". Оставив
столичную сцену, К. снова играл в провинции. Актер-самородок, К. обладал
большой искренностью, непосредственностью, чувством юмора, игра его была
отмечена сердечной теплотой и обаянием. Е. Ген.
КАШИРСКАЯ, Мария Ефимовна fp.l2(25).VI.1913j- русская советская
актриса. Нар. арт. Чуваш. АССР (1962). Чл. Коммунистич. партии с 1947.
Окончила Моск. театр. уч-ще (1937). С 1944 - в труппе Рус.
т-раЧуваш.АССР (Чебоксары). Играя разнообразные роли - от драматич. до
остро характерных комедийных - К. использует смелые, резкие краски.
Особенно удаются актрисе образы женщин, внешне сдержанных, но обладающих
богатым внутренним миром.
Роли: Ольга ("Так и будет" Симонова), Сюзанна, Лариса, Кручинина;
Маша ("Три сестры"), Соня ("Аристократы), Глория Паттерсон ("Остров
Афродиты" Парниса); в пьесах чуваш, драматургов: Пинерби ("Айдар"
Осипова), Анюк "Из дремучего леса" Ржанова) и др. ffg
КАШКА (Kaska), Ян (20,VIII.1810-21.VIL 1869) - чешский актер. В 1824
участвовал в любительских кружках. После посещения Сословного т-ра
(Прага), где выступал И. К. Тыл, К. вошел в труппу любительского т-ра
Тыла, спектакли к-рого шли в т. н. "Каэтановом доме" (1834). К. стал
горячим последователем своего учителя. Тыл поручал К. комич. роли. В
1842 К. был приглашен в труппу Сословного т-ра. Выступая здесь в ролях
нац. репертуара, К. сформировался как реалистич. актер. Был первым
актером в чеш. т-ре, создавшим живые, яркие образы простых чеш. людей:
музыкант Калафуна ("Волынщик из Стракониц", роль написана Тылом
специально для К.), чистильщика одежды Картачека ("Банкрот"). Играл
своеобразные, отмеченные нац. колоритом роли сельских парней-увальней,
сынков деревенских богатеев Гонзы, Килиана ("Видения Ир-хика", "Марьянка
- мать полка" Тыла) п др. Сценич. образы К. отличались глубоким
проникновением актера в психологию героя, раскрытием их социальной
сущности. Играя роль монаха Блажея ("Ян Гус" Тыла), К. так остро обличал
шарлатанство и ханжество духовенства, что присутствовавший на одном из
спектаклей яачальник полиции отдал распоряжение установить за К.
полицейский надзор. Иск-во К .было исполнено гражданского патриотизма.
К. стремился закрепить и развить традиции нац. т-ра, уделял много
внимания любительским кружкам, где воспитывал новое поколение чеш. проф.
актеров. Любительским коллективам К. посвятил свою книгу "Театральный
любитель" (1845), в к-рой впервые в истории чеш. т-ра сформулировал осн.
принципы актерского реалистич. иск-ва. В 1851 К. был выслан австр.
полицией из Праги. В 1852 вернулся в т-р и продолжал выступать в пьесах
Тыла, пропагандировать его иск-во.
Соч.: Divadelni ochotnik, Praha, 1845; Zapisky stareho komedianta,
Praha, 1864. Л.Сол.
КАШКИН, Николай Дмитриевич [27.XI(9.XII) 1839-15.III.1920] - русский
музыковед, критик, педагог. С 18-летнего возраста обучался музыке у А.
Дюбюка, пел в хоре Рус. муз. об-ва. Обратив внимание на выдающиеся муз.
способности К., Н. Г. Рубинштейн пригласил его преподавать историю
музыки в Моск. консерватории. Здесь К. работал до 1908. Более 50 лет (с
небольшими перерывами) К. вел муз. хронику в моек. газетах. Написал
много статей, вт. ч. о Глинке, Чайковском, Н. Рубинштейне и др. С нач.
1890-х гг. К.пропагандировал творчество Балакирева, Римского-Корсакова,
Бородина, Мусоргского, Чайковского. Написал "Очерк истории русской
музыки" (М., 1908)-первую работу, дающую краткое изложение истории рус.
музыки с древних времен до начала 20 в.
Соч.: Оперная сцена Московского имп. театра, М., 1897 (подпись Н.
Дмитриев); Частная русская опера и ее задачи, газ "Моск. вед.", 1902,
25. VI, ј 172; Кризис оперных сцен, газ. "Русское слово", 1910, ј 201,
207, 209, 214, 216;
"Троянцы в Карфагене". Опера в 5 д. Г. Берлиоза, газ. "Моск. вед.",
1899, 16.XII, ј 346; "Валькирия", опера в 3 д. Р. Вагнера, там же, 1902,
10.11, .No 41; "Каменный гость" А. Даргомыжского, газ. "Русское слово",
1906, 21.XII, ј 309, 310;
"Вильям Ратклиф", опера Ц. А. Кюи, газ. "Моск. вед.", 1900, 15.XII,
;ј.ј 346, 355.
Лит.- Яковлев Вас., Н. Д. Кашкин, М.-Л., 1950.
КАШМЕН (Cushman), Шарлотт (25.VII.1816-18.II. 1876)-американская актриса. Творч.
деятельность начала в 1835 в "Тремонт тиэтр" (Бостон) как оперная
певица, но вскоре потеряла голос. В 1836 К. успешно дебютировала в
"Бауэри тиэтр" (Нью-Йорк). Играла преим. героич. роли, создавала образы
волевых героинь, протестующих против бесправия и угнетения женщины,
унижения человеческого достоинства. С успехом играла в пьесах Шекспира:
леди Макбет, Ромео; Гонерилья ("Король Лир"), Порция ("Венецианский
купец"). Гуманистич. направленность творчества К. ярко проявилась в
изображении ее современниц-Ненси Сайке ("Оливер Твист" по Диккенсу).
Большое место в творчестве К. занимала мелодрама - Mer Мерилайс ("Гай
Меннеринг" по В. Скотту).
Другие роли: Бельвидера ("Спасенная Венеция" Отвеяв, Роксана
("Королевы-соперницы" Ли), Лидия ("Соперницы" Шеридана) и др. "
Лит.: Р г i с е W. Т., A life of Charlotte Cushman, N. Y." 1894;
Stebbins Е., Charlotte Cushman, her letters and memoirs of her life,
Cambr., 1879; C o a d O. S., M i m s Е., The American stage, New Haven,
1929; Clement C., Charlotte Cushman, в кн.; American actors series, v.
4, Boston, 1882. К. Б.
КАШМИРСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Кашмирский т-р восходит к древним
образцам народного и храмового искусства Индии. С древних времен
правители Кашмира содержали при своих дворах труппы придворных актеров,
оказывали покровительство храмовым музыкантам, певцам и танцовщикам.
Представления, разыгрываемые при дворах по случаю религ. праздников и
разл. знаменательных событий, представляли собой пышные, красочные
зрелища на мифологич. темы, с большим количеством действующих лиц,
сочетали танец, слово, пение, музыку и пантомиму.
В 14 в., с приходом к власти могольских падишахов-мусульман, не
поощрявших развития т-ра, театр. иск-во Кашмира пришло в упадок.
Сохранились только нар. сатирич. представления бродячих актеровбхандов.
Представления бхандов, известные под названием джахи, популярны в
Кашмире до наст. времени. В свободное от полевых работ время бханды
переезжают из одной деревни в другую, разыгрывая свои импровизац.
представления. Выступления бхандов сопровождаются игрой на нар.
инструментах (нагара, дхол, шахнаи). Особенно популярна театр. форма
дерза патхер-сатирич. представления, отражающие жизнь кашмирской
деревни, борьбу крестьян против англ. колониализма. Бханды часто строят
свои выступления на местном, злободневном материале.
Первые попытки создания в Кашмире т-ра совр. типа относятся к 40-м
гг. 20 в.: в это время появились первые любительские театр.
коллективы-"Клуб любителей драматического искусства", "Раштрия Кала
Мандир" и др.
После завоевания Индией независимости (1947) писатели, художники,
актеры и музыканты объединились в организацию - Кашмирский нац.
культурный фронт, к-рый возглавил видный обществ, деятель Кашмира Ходжа
Гулам Мухаммад. Национальный культурный фронт руководит работой
любительских коллективов Кашмира, ставит своей задачей возрождение нац.
иск-ва, изучение и использование лучших традиций классич. наследия.
Становлению совр. К. т. и д. способствовали также переводы пьес с разл.
инд. яз., гл. обр. с хинди и урду. Переводные пьесы подготовили
появление оригинальных произведений. В 40-50-е гг. кашмирский т-р
обогатился новыми жанрами - оперой, муз. драмой. Значит, роль в развитии
этих театр. форм сыграл драматург Дина-натх Надим. В своих произв. он
широко использует классич. сказочные мотивы кашмирского фольклора.
Большой популярностью пользуется его драма-сказка "Пчела и Нарцис",
к-рая символизирует победу добра и мирного созидания над силами зла и
разрушения. Глубоким гуманизмом проникнута пьеса-сказка "Гималаи" Рошана
и Надима.
Драматурги Кашмира пишут преимущественно одноактные пьесы, дающие
возможность писателям быстро откликнуться на животрепещущие вопросы
общественной и политич. жизни. Мел. Б.
КАШОАРЕК (Kasparek) - персонаж чешского т-ра кукол, главный комич.
герой нар. кукольных представлений. До появления К. (ок. 1820) этот
персонаж назывался Пимпрле (Петрушка). К. - добродушный жизнерадостный
чеш. крестьянин, шутник и балагур. Образ К. пользуется в Чехословакии
широкой популярностью. Политич. сатиры с участием К. имели большое
значение в период борьбы чеш. народа с австр. владычеством. В годы 1-й
мировой войны 1914-18 особой известностью пользовались политич.
представления с участием К., ставившиеся И. Скупой в Кукольном т-ре
Пльзеня. К. сохранился и в совр. чеш. т-рах кукол, особенно в спектаклях
для детей.
Лит.: Малик Я., Чехословацкий кукольный театр. Прага, 1948.
КАШПЕРЛЕ, Кашперль (Kasperle, Kasperl)- комический герой австрийских
и немецких кукольных представлений. Образ К. появился в конце 18 в. в
Австрии (Вена), затем в Германии. В различных местностях ему придавали
особые характерные черты.
Иногда К. был крестьянином, прибегающим, для того чтобы
просуществовать, к наивным хитростям. В других случаях К.-пройдоха и
плут, пробирающийся на высокие посты. Представления с участием К. порой
поднимались до острого памфлета. К. действует в марионеточных и
петрушечных представлениях. В 20 в. назв. "Кашперле театр" закрепилось
за т-ром ручных кукол (т. н. петрушек).
Лит.; M a g n i n Ch., Histoire des marionettes en Europe depuis
l'antiquite jusqu'a nos jours, P., 1862.
КАШПЕРОВ, Владимир Никитич [1826-26.VI (8.VII). 1894] - русский
композитор, педагог. Занятия музыкой начал под рук. А. Гензельта. В 1856
брал уроки контрапункта у 3. Дена в Берлине, где сбли-зилсяс Глинкой,
дававшим уроки пения жене К. После смерти Глинки переехал в Италию.
Здесь были пост. ею оперы: "Мария Тюдор" (1859, Милан и Ницца),
"Риен-ци" (1863, Флоренция), "Консуэло" (1865, Венеция)" в к-рых он
подражал итал. композиторам. В 1865 К. вернулся в Россию, преподавал
пение в Моск. консерватории (профессор). В 1872 открыл свои курсы пения.
Был одним из учредителей Об-ва драматид. писателей и композиторов, а с
1874 - членом его комитета. Написал оперу "Гроза" на либр. А.
Островского (по о. п. Островского; 1856, Большой т-р, Мариинский т-р),.
музыку ко 2-й ред. пьесы А. Островского "Воевода" (1886, Малый т-р),
оперу "Тарас Бульба" (1887, Большой т-р) и др.
Лит.: [Некролог], "Русская муз. газ.", СПБ, 1894, ј 8;
[Памяти В. Н. Кашперова], "Русское обозрение", М., 1894, август, с.
823-31; Серов А., "Гроза". Опера в 4-х действиях. Музыка В. Н.
Кашперова, газ. "Музыка и театр"" СПБ, 1867, ј 13; Киселев В., А. Н.
Островский и В. Н. Кашперов, в сб.: А. Н. Островский и русские
композиторы, М.-Л., 1937.
КАШТЕЛУ БРАНКУ (Castello Branco), Камилу (16.III.1826-6.VI. 1890) -
португальский писатель и драматург. Автор драм: "Агостинью ди Сеута"
(1847, 4 акта), "Маркиз ди Террас Новас" (1845). В 1852 К. Б. написал
драму "Шипы и цветы". В 1858-60 был заключен в тюрьму, где написал
драмы: "Четыре невинных часа", "Благословенные слезы" и "Чистилище и
рай". К. Б. принадлежат также комедии ("Старший сын Фафи в Лисабоне" и
др.).
Лит.: Agostinho J., Camillo e a sua psychologia. Porto, 1926.
КАШТРУ (Castro), Эужениу ди (4.III.1869-1944)- португальский поэт и
драматург. Окончил филология. ф-т Лисабонского ун-та, в 1896 избран в
португ. Академию. Основоположник символизма в Португалии, К. перенес
характерные для его поэтич. творчества пессимизм, презрение к совр.
действительности, ари-стократич. нигилизм в свои драматич. поэмы (не
предназначались для сцены). В поэме "Саграмор" (1895) К. рисует сомнения
просвещенного монаха в религии, философии, знании, добродетели,
милосердии. Разочарование в жизни, усталость, утверждение тщеты
человеческих надежд - осн. мотивы драматич. поэм "Король Галаор" (1897)
и "Кольцо Поликрата" (1907). В них появляются нотки христианского
смирения и мистицизма, характерные для поэзии К. последних лет жизни. По
поэме "Король Галаор" браз. композитором Ариугиу Виана написана опера.
Др. поэма стала основой оперы Р. Коэлью.
Соч.: Obras poeticas, t. 1-8, Lisboa, 1927-40. Лит.: Silva gaio M. da
Eugenio de Castro, Lisboa, 1928. 3. П.
"КАЩЕЙ БЕССМЕРТНЫЙ" - опера н А Рим-ского-Корсакова, его же либр.
Пост. 12 дек. 1902, Москва, Товарищество частной оперы (дирижер
Ипполитов-Иванов, худ. Малютин; Кащей Бессмертный - Ошустович, царевна
Ненаглядная Краса - Забела-Врубель, Иван-королевич - Бочаров, Кащеевга -
Петрова-Званцева, Буря-Оогатырь - Осипов). 27 марта 1905 пост. силами
учащихся Петерб. консерватории в Драм. т-ре В. Ф. Комиссар/кевской
(дирижер Глазунов, закулисный хор под упр. автора; Кащсй
Бессмертный-Гурович, царевна Ненаглядная Краса-Май-зелье, Иван-королевич
- Павловский, Кащеевна - Лежен, Буря-богатырь - Павлов). В янв. 1917
пост. в Большом т-ре (дирижер Купер; Кащей Бессмертный - Пикок, царевна
Ненаглядная Краса - Нежданова, Кащеевна - Обухова, Буря-богатырь -
Осипов, Иван-королевич - Мигай).
На сов. сцене пост. 30 янв. 1919, Петрогр. академич. т-р оперы и
балета (дирижер Хессин, режиссеры Ершов и Масловская, худ. Коровин),
Оперная студия Ленингр. консерватории (1926), Моск. муз. т-р им.
Станиславского и Немировича-Данченко (1943), Ленингр. Малый оперный т-р
(1950, дирижер Грикуров, реж. Соловьев, оформление бригады художников
Палеха под рук. Парилова; Кащей Бессмертный - Довенман, царевна
Ненаглядная Краса - Ско-па-Родионова, Иван-королевич - Петров,
Буря-богатырь- Сильвестров, Кащеевна - Лелива).
Пост. за рубежом: Барселона (1924, на рус. яз.), Зальц-бург (1928, на
рус. яз., в концертном исполнении Оперной студии Ленингр.
консерватории).
Издания: "К. Б., партитура и клавир, СПБ. Бессель, 1902; партитура и
клавир, акад. изд., Полное собр. соч., т. 12 и 40, М.,Музгиз, 1954. Я.
Гр.
КАЮКОВ, Степан Яковлевич [20.VII(1.VIII). 1898-22.1.1960] - русский
советский актер. Нар. арт. РСФСР (1949). Работал статистом в Саратовском
т-ре (с 1914). В 1918-23 - актер Саратовского т-ра. Затем играл в т-рах
Архангельска, Киева, Ташкента, Москвы, Ленинграда. В 1943-46 играл в
Моск. театре драмы, в 1946-52 - в труппе Малого т-ра; роли: Бессеменов
("Мещане"), Городничий; мичман Будков ("За тех, кто в море!" Лавренева),
Коста Варра ("Заговор обреченных" Вирты). В 1954-57 К. работал в Т-ре
им. Моссовета; роли: Черноус ("Кто смеется последним" Крапивы) и др.
Исполнитель комедийных и характерно-бытовых ролей, К. создал образы,
отмеченные сочностью, юмором. Снимался в кино. В. Мае.
КАЮМОВ, Шариф (р. 25.1.1905) - узбекский советский актер. Нар. арт.
Узб. ССР (1952). С 1920, занимаясь в Ин-те просвещения, принимал участие
в спектаклях художеств. самодеятельности. В 1923 вступил в труппу
Бухарского т-ра. В 1924-27 учился в Моск. узб. театр. студии. По
окончании студии работает актером и режиссером в Т-ре им. Хамзы
(Ташкент). На сцене этого т-ра К. создал ряд комедийных, характерных и
героич. образов: Фурманов ("Мятеж" Фурманова и Поливанова), Хлестаков;
Горацио ("Гамлет", 1935), Рыбаков ("Кремлевские куранты"), Мэрфи
("Русский вопрос"), Перчихин ("Мещане"), Кассио ("Отелло"), Робинзон
("Бесприданница"). Исполнение К. отличается мягкостью, лиризмом,
обаянием, точностью внешнего рисунка. К. передает напряженность мысли,
душевную жизнь своих героев.
В Т-ре им. Хамзы К. осуществил пост. спектаклей:
"Женитьба" (1935); "Пробуждение" Сафарова (1939), "Олеко Дундич"
Ржешевского и Каца (1942), "Овечий источник" (1942) и др.
КВАЛИАШВИЛИ, Михаил Григорьевич [р.28.XII. 1898
(9.1.1899)]-грузинский советский режиссер оперы. Засл. деят. иск-в Груз.
ССР (1943). Чл. Коммунистич. партии с 1947. Учился пению в Тифлисской
консерватории (1919-24); работал в оперной студии консерватории
(1925-26) под рук. режиссеров А. Ахметели и
К. Марджанова. С 1926 - реж. Т-ра оперы и балета им. Палиашвили, в
1935-41 работал в Большом т-ре.
Пост. спектакли: "Абесалом и Этери" Палиашвили (пост. совм. с
Р.Симоновым), "Травиата"-в Большом т-ре; "Абесалом и Этери" Палиашвили,
"Иоланта", "Мазепа", "Пиковая дама", "Черевички" Чайковского, "Князь
Игорь", "Дубров-ский","Севильский цирюльник"; "Крутнява" Сухоня (впервые
в СССР), "Богема", "Кармен", "Лакмэ"; "Дон Паскуале" Доницетти, "Отелло"
Верди и др.- в Т-ре оперы и балета им. Палиашвили. Перевел на рус. яз.
либр. опер "Абесалом и Этери", "Латавра" и "Даиси" Палиашвили, "Северная
невеста" Торадзе. //
КВАНТАЛИАНИ, Акакий Лукич [р.1(14).ХП.1907]- грузинский советский
актер. Нар. арт. Груз. ССР (1956). Род. в крестьянской семье. В 1925
начал выступать в любит, спектаклях. В 1927 вступил в труппу проф. груз.
Рабочего т-ра. Особенный успех имел в комедийных ролях. С 1928 К.- актер
Кутаисского т-ра (ныне Т-р К. А. Марджанишвили в Тбилиси). Творчество
К.-яркого характерного актера-отмечено сочным нар. юмором.
Роли: Хахули ("Свадьба колхозника" Какабадзе), Альфред Дулитл
("Пигмалион" Шоу), Земляника ("Ревизор"), Грумио Укрощение строптивой"),
Керубино ("Свадьба Фигаро"), Никифоре ("Стрекоза" Бараташвили),
Небиеридзе ("Его звезда" Мосашвили, Гос. пр. СССР, 1952). К. часто
выступает на эстраде с сатирич. обозрениями. Снимается в кино. Г.Ч.
КВАПИЛ (Kvapil), Ярослав (р. 25.IX.1868, Ху-денице у
Клатова,10.1.1950, Прага) - чешский писатель, журналист, драматург и
режиссер. Нар. арт. ЧССР (1940). Окончил философское отделение Карлова
ун-та в Праге. В 1900-18 и 1929-режиссер Нац. т-ра в Праге, с 1918-
руководитель драм. труппы того же т-ра, в 1921-28 - худ. рук. Гор. т-ра
на Виноградах.К.-автор пьес: "Сумрак" (1895), "Блуждающий огонек"
(1896), "Сказка о принцессе Одуванчике" (1899), "Облака" (1903),
"Сирота" (1906), "Андерсен" (1914) и др. К. написал либретто для опер А.
Дворжака, Ферс-тера, Нершвера, Лоштака, переводил пьесы Ибсена и др. К.
был инициатором гастролей МХТ в Праге (1906), встречался и беседовал со
Станиславским и Немировичем-Данченко, способствовал проникновению в чеш.
т-р художеств. принципов МХТ. После гастролей, МХТ в Праге К. пост. "Три
сестры" на основе режиссерского экземпляра этой пьесы, присланного ему
Станиславским. На сцене Нац. т-ра в Праге К. ставил пьесы А. Ирасека
(последний принимал участие в работе т-ра). К. привлек К. Чапека к
заведованию лит. частью Гос. т-ра на Виноградах. В истории чеш. т-ра К.
был первым проф. режиссером, утвердившим самостоятельное значение
режиссуры. Дружба К. с Рейнхардтом и Станиславским способствовала
утверждению в чеш. т-ре реалистич. нац. традиций, определила поиски
новых средств сценич. выразительности. Среди пост. К.: "Фауст";
"Валленштейн" Шиллера, "Гипподамия" Врхлицкого, "Войнарка", "Отец",
"Фонарь", "Ян Гус" Ирасека, "Старая история" Зейера, "Отелло",
"Цимбелин", "Сон в летнюю ночь", "Зимняя сказка", "Макбет", "Гамлет",
"Юлий Цезарь" Шекспира и др.
С о ч.: Souborne dilo, sv. 3, Divadlo, Praha, 1948; Souborne dilo,
sv. 2, c. 1,0 cem vim, Praha, 1946. Л. Сол.
КВАПИЛОВА (Kvapilova), Гана (29.XI.1860- 10.1V.1907) - чешская
актриса. Род. в семье ремесленника. В юности участвовала в любительских
кружках. В 1886 поступила в труппу Э. Вояна, в том же году перешла в
труппу антрепренера П. Шванды. Первая роль К. в этой труппе - Дениза (о.
п. Дюма). В 1887-88 К. сыграла роли: Фени ("Майорша" Шпа-жинского),
Ребекки Вейс ("Росмерсхольм" Ибсена), Наташи ("Наш друг Неклюжев"
Пальма), Норы. С самого начала своей творч. деятельности К. восставала
против сценич. рутины, утверждала, что иск-во должно служить народу.
Актриса яркой индивидуальности, К. обогатила нац. школу актерского
мастерства. С 1888 К.- актриса Нац. т-ра. Гл. темой ее творчества
становится активный протест против социального бесправия, мечта о
свободе и лучшей жизни. К. утверждала на нац. сцене иск-во глубокого
переживания. Творчество ее способствовало развитию нац. драматургии; для
К. писали пьесы Я. Врхлицкий и Ю. Зейер, А. Ирасек, Ф. Свобода и др.
Большое значение для К. имело иск-во M XT, к-рый она считала т-ром
будущего.
К. исполняла самые разнообразные роли - от высокой трагедии до
бытовой комедии: Офелия; Йемена {"Антигона" Софокла), Реттигова и
Войнарка (о. п. Ирасека), Татьяна ("Мещане"), леди Макбет; Розалин-да
("Как вам это понравится"), Виола ("Двенадцатая ночь"), Мария Стюарт;
Маргарита ("Фауст" Гете), Маша ("Три сестры") и др.
Соч.: Literarni pozustalosti, 3 vyd., Praha, 1946. Лит.- Horacek J.,
Hana Kvapilova, Praha, 1911;
Cerny F., Hana Kvapilova, Praha, 1960. JI. Сол.
КВАРЕЛАШВЙЛИ, Михаил Давидович [р.18 (31).III.1906]-грузинский
советский артист оперы (лирический тенор). Засл. арт. Груз. ССР (1941).
Учился в студии Т-ра им. Руставели (Тбилиси), нек-рое время играл в этом
т-ре. В 1932 окончил BOK. отделение Тбилисской консерватории по классу
проф. О. А. Ба-хуташвили-Шульгиной и был принят в труппу Т-ра оперы и
балета им. Палиашвили. Обладал красивым голосом, был одним из ведущих
певцов груз. оперного т-ра 30-х и 40-х гг. С 1957 занимается педагогич.
работой.
Партии: Малхаз, Гурам ("Даиси", "Латавра" Палиашвили), Котэ ("Кето и
Котэ" Долидзе), Закро, Лашкара ("Разбойник Како", "Лашкара"
Андриашвили), Мусуэла, Лексо ("Бах-триони", "Ладо Кецховели" Киладзе),
Нико ("Дареджан Коварная" Баланчивадзе), Киазо ("Мать и сын"
Мачавариани), Алексеев ("Броненосец "Потемкин"" Чишко), Лыков ("Царская
невеста"), Альмавива и' др.
Лит.: X у ч у а П., Тбилисский гос. ордена Ленина театр оперы и
балета им. Захария Палиашвили. Краткий очерк, Тбилиси, 1958. Л. Ив.
КВАРЕНГИ, Г в а р e н г и, Джакомо [20 или 21.IX.1744, близ Бергамо,
- 11(23).III.1817, Петербург] -архитектор. Крупный представитель рус.
классицизма последней четв. 18-нач. 19 вв. По нац. итальянец. С 1780 жил
и работал в России (преим. в Петербурге). Построил много разнообразных
зданий (городские и загородные дворцы, жилые дома, общественные и
садово-парковые сооружения). В 1783-87 К. создал в Петербурге Эрмитажный
театр - выдающееся произведение рус. и мировой театр. архитектуры.
Значит, интерес представляет его неосуществленный проект петерб.
Большого т-ра. Четыре фасада этого значит, по объему здания,
рассчитанного на обозрение со всех сторон, украшали монумент,
восьмиколонные портики. С большим мастерством были решены вестибюль,
двухсветное фойе с хорами, зрительный зал. В проекте грандиозного дворца
Н. П. Шереметева в Москве (90-е гг.) К. предусмотрел театр. корпус со
зрительным залом и сценой. К. принадлежат также проекты т-ра для г.
Бассано в Италии, павильона "Концертный зал" в Царском селе (1782) и
концертного зала в Зимнем дворце (нач. 1790-х гг.). И.Ф.
КВАРТАЛОВА, Антонина Ивановна [р. 17.11 (1.1 II). 1883] - русская
советская актриса. Отец К. (И. Г. Кварталов) и ее сестра
(Кварталова-Пальмина) были провинц. актерами. К. окончила Моск. театр.
уч-ще. 13 лет дебютировала в моек. т-ре "Скоморох", с успехом сыграла
роль Анютки ("Власть тьмы", сезон 1896-97); исполнила эту роль более 100
раз. С 1896 в течение двух сезонов выступала в Моск. т-ре Корша (гл.
роль в водевиле "Я большая" Трофимова и др.). Затем (до 1936) работала в
провинции - Ярославле, Вильне, Казани, Киеве, Н.-Новгороде, Харькове,
Баку, Ульяновске и др. городах. С большой задушевностью и теплотой
играла К. роли порывистых. добрых, чутких женщин. Актриса настроения,
тонких нюансов, К. создала овеянные лиризмом образы страдающих женщин с
изломанной душой.
Роли: Купава ("Снегурочка"), Лариса ("Бесприданница"), Лидочка
("Свадьба Кречинского"), Лиза ("Дети солнца"), Анна Демби ("Кин"
Дюма-отца), Кэте и Раутендслсйн ("Одинокие" и "Потонувший колокол"
Гауптмана), Гедда, Агнес, Нора ("Гедда Габлер", "Брандт", "Кукольный
дом" Ибсена), Роксана ("Сирано де Бержерак"), Кити и Мари ("Гибель
Содома" и "Родина" Зудермана), Вера Мирцева (о.п. Ур-ванцова), Мария
("Крик жизни" Шницлера), Бронка ("Снег" Пшибышевского), Паула ("Вторая
жена" Пинеро), Елена Николаевна ("Ревность" Арцыбашева), Мария Антоновна
("Злая яма" Фоломеева).
Лит.: Бруштейн А. Я., Страницы прошлого" М., 1952, с. 145-90. E. M.
КВАРТЕТ (итал. quartetto, от лат. quartus - четвертый) - ансамбль из
4 музыкантов-исполнителей (вокалистов или инструменталистов). BOK. K.
бывают женские, мужские, смешанные (сопрано, альт или меццо-сопрано,
тенор, бас); они исполняются как самостоят. произв. камерной BOK. музыки
и как отдельные номера (части) более крупных форм, напр. оперы,
оратории. Особенно часто К. используются в операх, где служат дл
одновременного выражения чувств и мыслей нескольких героев (т. н.
"квартеты согласия"- из "Ивана Сусанина" Глинки, "Царской невесты"
Рим-ского-Корсакова, "квартеты разногласия" - из "Риголетто" Верди).
BOK. партии оперных К. тонко индивидуализированы, иногда они делятся на
две группы, контрастные друг другу по настроению (К. 1-го акта "Евгения
Онегина" - партии Ольги и Татьяны как бы противопоставлены партиям
Лариной и Няни).
Лит.: Черная Е., Ансамбли, в ее кн.: Опера, М. 1961, с. 107; Друскин
М., Ансамбль, в его кн.: Вопросы музыкальной драматургии оперы, М.,
1952. Р. Л.
КВИНТЕТ (итал. quintetto, от лат. quintus - пятый) - ансамбль из 5
музыкантов-исполнителей (вокалистов или инструменталистов). BOK. K.
встречается гл. обр. в операх как законченный номер. Часто используется
как форма осмысления и обобщения событий (К. в операх "Пиковая дама",
"Руслан и Людмила", "Свадьба Фигаро") и экспозиции, для характеристики
действ, лиц (К. во 2-м действии "Кармен"). Пример комич. К.- в опере
"Черевички" Чайковского (К. поклонников Солохи).
Лит.: Черная E., Ансамбли, в ее кн.: Опера, М., 1961, с. 107; Д p у с
к и н М-, Ансамбль, в его кн.: Вопросы музыкальной драматургии оперы,
М., 1952. Р. Л.
КВИСТГОР (Qvistgard), Берта (р.11.VIII.1910)- датская актриса. По
окончании школы при Королевском т-ре (Копенгаген) в 1933 дебютировала в
этом т-ре. Работала в разл. копенгагенских труппах ("Дагмар-театр",
Народный т-р, "Риддерсален", "Аллесенен", "Фредериксбергтеатр"). С
1957-актриса Нового т-ра. Для К. характерно стремление к глубокой и
подлинно современной трактовке роли, к созданию сложных и остро
драматич. образов, воплощающих нравственные и социальные конфликты
эпохи. Роли: Эва ("Всадник" Браннера), Карин ("Человек без души"
Лагер-квиста), Фрекен Юлия (о. п. Стриндберга), Кандида (о. п. Шоу),
Элизабет ("Охота на ведьм" Миллера), Катюша ("Воскресение" по Л.
Толстому), Аркадина ("Чайка"). В 1956 К. выступила как режиссер, пост.
"Дневник Анны Франк" Гудрич и Хаккетта и др. Впервые в Дании пост. (в
1961) спектакль "На всякого мудреца довольно простоты", в к-ром сыграла
роль Турусиной. К.- прогрессивный обществ, деятель, принимает активное
участие в движении сторонников мира. Вл. М.
КВИТКА, Григорий Федорович (псевдоним -Ос-новьяненко Грицко)
[18(29).XI.1778- 8(20). VI 11.18431 - украинский писатель и драматург.
К. род. в селе Основе под Харьковом (отсюда его псевдоним) в семье
помещика. В 1804-06 участвовал в спектаклях домашнего крепостного т-ра,
брал себе роли "самые веселые и трудные". Был нек-рое время послушником
монастыря. Лит. деятельность начал в 1816. Принимал активное участие в
культурной и лит. жизни Харькова; в 1812 способствовал организации в
Харькове т-ра, входил в состав редакции "Украинского вестника" (1816), в
к-ром печатал свои стихи и заметки о т-ре. В 1821 К. помог полтавской
труппе, в к-рой был Щепкин, впервые поставить в Харькове
"Наталку-Полтавку" Котляревского. К. развивал реалистич. демократич.
традиции рус. и укр. театр. иск-ва. Драматургич. деятельность начал в
1827 (писал на рус. и укр. яз.), написав комедию "Приезжий из столицы,
или Суматоха в уездном городе". Комедия "Дворянские выборы" (соч.
1ч.-1829,2ч.- 1830), разоблачающая разложение поместного дворянства,
была запрещена к постановке. Широкую известность получили и до наст.
времени сохраняются в репертуаре комедии "Сватанье на Гончаровке" (1836,
труппа Л. Ю. Млотковского) и "Шельменко-денщик" (соч. 1837, пост. 1840,
там же), в к-рой К. развил типич. образ волостного писаря-проходимца,
впервые созданный им в комедии "Шельменко, волостной писарь" (1834,
труппа И. Ф. Штейна в Харькове), содержащей элементы социальной сатиры.
Роль Шельменко играли Д. Д. Жураховский (труппа Штейна, 1834), К. М.
Зелинский (1835), К. Т. Соленик(1840), П. И. Григорьев (Петербург,
1841), М. С.Щепкин (Москва, 1842). К. написал также пьесы "Ясновидящая"
("Странница, или Сомнамбула", 1828), "Искренняя любовь" (1842) (пост. в
Малом т-ре в Москве).
По своим политич. взглядам К. принадлежал к консервативной дворянской
интеллигенции; резко осуждая отрицательные явления крепостного строя, он
в то же время считал этот строй незыблемым.
Соч.: Твори. В 6 тт., т. 1. Драматичн? твори, Кив, 1956. Лит.:
Г?сторияукраинской литературы, т. 1, Киев, 1954,с. 172-84; В e p б и ц ь
к а Е. Г.. Григор?й Федорович Кв?тка-Основ'яненко. Нарис життя ?
творчост?, Харк?в, 1957. //. Д,
КЕГЭН - японский средневековый фарс. Сложился одновременно с
аристократии, т-ром Но в 14-16 вв. Расцвет иск-ва К. относится к 18 в.
Представления К. исполнялись на языке, близком к разговорному, и были
широко популярны среди народа. Состояли из бытовых сценок, имеющих
социально-сатирич. направленность. Позднее представления К., измененные
и приспособленные к вкусам правящей знати, вошли в качестве интермедий в
спектакли т-ра Но. Первоначально К. был импровизационным; тексты пьес
менялись при каждом представлении в зависимости от состава публики и
исполнителей. Лучшие варианты сюжетов и актерского исполнения по мере
развития т-ра передавались по наследству в устной традиции.
Канонизированные традиционные тексты были записаны (в основу известного
сборника "Кегэн-ки", содержащего 200 пьес, положены ксилографии 17 в.).
Представление К. обычно продолжается 10- 15 минут, в нем действуют 2-3
персонажа, сюжет занимателен и динамичен. К. часто используют и для
создания коротких комедий и танцевальных пьес в т-ре Кабуки. После 2-й
мировой войны интерес к К., как к одному из наиболее демократич. видов
япон. традиционного театр. иск-ва, значительно возрос. Устраиваются
регулярные самостоят, представления К., не связанные с т-ром Но. Большое
значение для возрождения этого жанра имела деятельность молодых кегэнси
- проф. актеров-исполнителей К. Л. Г.
КЕДРОВ, Михаил Николаевич (р.21.XII.1893)- русский советский
режиссер, актер, педагог. Нар.арт. СССР (1948). Один из творческих
руководителей МХАТа. Со школьных лет участвовал в любительских драм.
кружках как актер и режиссер; увлекался живописью и скульптурой. После
Октябрьской революции учился в Свободных художеств. мастерских (с
1921 ВХУТЕМАС). Интерес к изобразит. иск-вам обогатил впо-* следствии
актерское и режиссерское творчество К., отли чающееся пластич.
выразительностью формы. В 1920 поступил в театр. студию им. Грибоедова
(рук. В. В. Луж-ский), в к-рой преподавал К. С. Станиславский. В 1922
был принят во 2-ю студию МХАТа; с 1924 - в труппе МХАТа. Начал выступать
как актер на сцене студии, одновременно исполняя эпизодич. роли в
спектаклях МХАТа (Христиан Иванович-"Ревизор" Гоголя, Меньшиков, Миних и
Грюнштейн - "Елизавета Петровна" Смолина, сторож Максим - "Дни Турбиных"
Булгакова, секретарь суда и судья Бридуазон - "Женитьба Фигаро" Бомарше,
и др.). В 1927 в спектакле "Бронепоезд 14-69" Вс. Иванова создал
обаятельный образ героя-партизана, китайца Синь-Бин-У. В том же сезоне
он в остро сатирич. манере сыграл роль попа Ионы в пьесе Леонова
"Унти-ловск", а в 1931 кулака Квасова в спектакле "Хлеб" Киршона. К
числу лучших актерских работ К. относятся также Манилов ("Мертвые души",
1932), Захар Бардин ("Враги", 1935), Каренин ("Анна Каренина", 1938),
Мирон Горлов ("Фронт", 1942), Тартюф и др. В сценнч. образах К. тонкое
чувство художеств. правды сочетается с глубоким постижением социальной
сущности роли, мягкость артистич. средств - с яркостью сценич.
перевоплощения.
В 30-х гг. К. начал работать как театр. педагог и режиссер, став
впоследствии одним из ведущих деятелей МХАТа (в 1946-55 - гл. режиссер,
с 1960- председатель худ. коллегии), одним из крупнейших режиссеров сов.
т-ра. Его первая постановка "В людях" (1933, инсценировка горьковских
произведений) прочно вошла в репертуар т-ра, получила высокую оценку
самого автора. В. И. Немирович-Данченко привлек К. к совместной работе
над постановкой пьесы "Враги" (1936), сыгравшей значит, роль в
становлении метода социалистич. реализма на сов. сцене. В те же годы К.
ведет педагогич. работу во ВГИКе (на режиссерском отделении,
возглавляемом С. М. Эйзенштейном). В 1936 Станиславский пригласил К.
вести ре-жиссерско-педагогич. работу в Оперно-драматич. студии, где под
его руководством был создан ряд драм. ,и оперных спектаклей: "Три
сестры", "Чио-Чио-сан" и др. После смерти Станиславского К. стал
творческим руководителем Оперно-драматич. студии-театра им. К. С.
Станиславского (1938-48), а затем Школы-студии им. В. И.
Немировича-Данченко при МХАТе. В 1936 К. возглавил группу актеров МХАТа,
работающих над изучением нового творческого метода К. С. Станиславского.
На основе этой экспериментальной работы К. был пост. спектакль "Тартюф"
(1939), где он играл заглавную роль. Станиславский называл К. своим
ближайшим помощником по созданию "системы". В своей дальнейшей
режиссерской и педагогич. работе К. развивал творческие идеи своих
учителей, конкретизировал нек-рые положения учения Станиславского,
разрабатывал новые методы режиссерского творчества. Большое
принципиальное значение имел новаторский с точки зрения режиссерских
приемов и утверждения новых методов актерского творчества спектакль К.
"Глубокая разведка" Крона (1943, Гос. пр. СССР, 1946). Под руководством
К. на сцене МХАТа были поставлены "Дни и ночи" и "Русский вопрос"
Симонова (1947), "Дядя Ваня" (1947), "Лес" (1948) и др. К числу лучших
режиссерских работ К. принадлежат
"Плоды просвещения" (1951, Гос. пр. СССР, 1952), "Третья
патетическая" Погодина(1958). В 1958 К. пост. "Зимнюю сказку" Шекспира;
в 1961 - пьесу Корнейчука "Над Днепром", посвященную вопросам колхозного
строительства. В режиссерских работах К. преобладает тема формирования
личности совр. героя, страстного, непримиримого борца за новые идеалы.
Умение глубоко вскрыть драматургич. конфликт и организовать активную
сценич. борьбу - отличительная особенность иск-ва К. Последовательный
продолжатель лучших режиссерских традиций МХАТа, К. раскрывает идейное
содержание спектакля прежде всего через иск-во самих актеров. В течение
ряда лет К. возглавляет творческую лабораторию, в к-рую входят мн.
крупнейшие сов. актеры и режиссеры, опирающиеся в своем творчестве на
лучшие достижения иск-ва МХАТа. Др. пост.: "Зеленая улица" Сурова (1948,
Гос. пр. СССР, 1949), "Чужая тень" Симонова (Гос. пр. СССР, 1950), "Залп
"Авроры"" Болынин-цова и Чиаурели (1952).
Лит.- Михаил Николаевич Кедров, М., 1949; Ежегодник Моск. Художеств.
театра. 1951-'1952 гг., М., 1956, с. 7-72;
"Театр", 1939, ј 6, там же, 1960, ј 11, с. 91-94; "Театральная
Москва", 1959, М 139, с. 2-4. Г р. К.
"КЕЕНОБА" - грузинское народное массовое зрелище. Ведет свое начало
от празднеств пробуждающейся природы, земледельч. культа оплодотворения.
Впоследствии "К." освобождалось от религ. содержания и превращалось в
нар. зрелище, изображавшее борьбу груз. народа против византийских (6
в.), арабских (7 в.), монгольских (13-14 вв.), иранских и турецких
(16-18 вв.) завоевателей. "К." устраивалась ежегодно весной в городах и
селах Грузии. Состояла из сцен: нашествие вражеских орд, насилия врага
над мирными жителями, восстание и освободительная борьба народа, победа
над врагом, казнь вражеского кеена (по-монгольски каан - глава
государства, царь), празднество победы. Участники "К." делились на 2
партии, к-рые возглавляли кребули. В городах основную массу участников
"К." составляли горожане, торговцы, ремесленники и население пригородов.
Расходы на "К." часто несли представители знати, к-рые руководили
кребули. В "К." часто содержались мотивы социальной борьбы. В 19 в. в
"К." звучал протест против помещичьего произвола л царского самодержавия
и хотя царские чиновники запрещали устройство "К.", народ упорно
отстаивал свое любимое зрелище. В период роста рабочего революц.
движения в "К." нашла отражение борьба против царской власти:
изображались покушение на убийство царя, арест революционера, суд над
ним и его казнь (напр., "К." в Казбеги в 1897). В 1905 "К." иногда
переходила в революц. выступления трудящихся ("К." в Телави, Хидари,
Вардзии).
Традиц. персонажи - маски "К.": кеен (царь) и царица, везир, судья,
шут, воины вражеского стана, полководец и участники освободительной
борьбы. Кроме традиц. масок, в "К." включались сатирич. персонажи,
изображавшие представителей высшей знати. "К." сопровождались уличными
шествиями, игрой на муз. инструментах, пением и танцами. Традиции "К."
были использованы при устройстве массово-революц. зрелищ в первые годы
после установления Сов. власти в Грузии (1921-22). Маски "К." ожили на
празднестве 1500-летия Тбилиси (1958). Во мн. произведениях грузинской
литературы, живописи, т-ра, музыки и кино воспроизводятся зрелища "К.".
Лит.: X a x а н о в [Хаханашвили] А. С., Очерки по истории грузинской
словесности, вып. l, M., 1895; А м а г-л о б e л и С., Грузинский театр.
предисл. А. В. Луначарского, М., 1930; Д. ж а н e л и д з e Д.,
Грузинский театр с древнейших времен до второй половины XIX века,
Тбилиси, 1959. Д. Д.
КЕЙЗЕР (Keiser), Рейнхард (9.1.1674-12. IX. 1739) - немецкий
композитор. Музыке обучался у своего отца, органиста Г. Кейзера, затем в
школе св. Фомы в Лейпциге, совершенствовался у И. Куссера в Брауншвейге.
В возрасте 18 лет написал первые сценич. произведения - пастораль "Вновь
обретенные влюбленные" (пост. во 2-й ред. под назв. "Йемена", 1699,
Гамбург) и оперу "Базилиус" (1693, Брауншвейг). В 1695-1706 и 1709-17 -
муз. руководитель первого постоянного нем. оперного т-ра в Гамбурге. Для
этого т-ра К. написал более 100 опер, гл. обр. на историч. и мифологич.
сюжеты: "Адонис" (1697), "Помона" (1702), "Октавия" (1705), "Альмира"
(1706), "Крез" (1710), "Верный обманщик" (1714) и др. Иногда он
обращался к совр. ему темам (оперы "Лейпцигская битва", 1710, "Иоделет",
1726, и др.). Оперы К. отличаются мелодич. богатством, лучшие из них
отмечены интонационным своеобразием и нац. характерностью. В 1719-22 жил
в Людвигсбурге, в 1722-в Копенгагене, где пост. свою оперу "Улисс", за
что был удостоен звания "датского королевского капельмейстера". Конец
жизни провел в Гамбурге (с 1728 - кантор местного собора). Известен
также как автор симф. и хоровых произв. К. посвящен зингшпиль Б. Бардиса
"Неистовый капельмейстер" (1929, Берлин), в к-ром использованы мелодии
из опер К.
Лит.: P о л л а н Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии, Англии,
пер. с франц., М., 1931; Lindner E. 0., Die erste stehende deutsche
Oper, B., 18'55; Leichtentritt H, R. Keiser in seinen Opern., B., 1901
(Diss.);
Wolf f H. Chr.. Die Barockoper in Hamburg, Bd 1-2, Wolfenbuttel,
1957. Л. М.
КЕЛБАКИАНИ, Геннадий Леонтьевич [р.15(28).II. 1910] - грузинский
советский драматург. Лит. деятельность начал в 1926. Автор пьес о
современности:
"Достойная награда", "Наше личное дело" (1946,1950, Т-р им.
Марджанишвили), "Молодая учительница" (1953, Т-р им. Руставели, 1955,
Моск. т-р им. Пушкина под назв. "Она меняет адрес"), "Зов сердца" о
жизни молодых шахтеров. М. Гог.
КЕЛБАУСКАС, Бронюс Юлианович [р. 25. X II (7.1). 1904]-литовский
советский артист балета, балетмейстер. Нар. арт. Лит. ССР (1955). Чл.
Коммунистич. партии с 1955. Деп. Верх. Совета Лит. ССР 2-го созыва.
Ученик Тальони Г. Кякшт, совершенствовался у Н. Легат в Лондоне. С 1922
участвовал в спектаклях Т-ра оперы и балета в Каунасе (в труппу принят в
1925). Был первым литов. классич. танцовщиком. Партии: Зигфрид, Дезире
("Лебединое озеро", "Спящая красавица"), Базилио ("Дон Кихот" Минкуса),
Гирей ("Бахчисарайский фонтан"), пан Веблевский ("Невеста" Пакальниса),
Крезас ("На берегу моря", Юзелюнаса). С 1937 работает как балетмейстер.
В бурж. Литве К. первый пост. балеты сов; композиторов - "Бахчисарайский
фонтан" (1938), "Кавказский пленник" (1939). В сов. т-ре пост. "Красный
цветок" (1940). "Мнимый жених" Чулаки (1962) и др. Был постановщиком
первого нац. балета "Невеста" Пакальниса (1952) о борьбе лит. крестьян
против угнетателей; использовал нар. танцы и обряды. Пост. К. отличаются
яркой фантазией, тонким чувством стиля. С 1937 вел педагогич. работу.
Гастролировал в Париже, Лондоне и др. городах. А. Руз.
КЕЛДЫШ, Юрий (Георгий) Всеволодович [р. 16 (29). VI II. 1907]русский
советский музыковед, педагог. Доктор искусствоведения (1947). Чл.
Коммунистич. партии с 1947. В 1930 окончил Моск. консерваторию по кл.
проф. М. В. Иванова-Борецкого. В 1928 начал муз.-лит. деятельность, в
1930 - педагогическую (с 1948 -проф. Моск. консерватории). В 1950-57 К.
возглавлял Гос. научно-исследоват. ин-т т-ра, музыки и кинематографии в
Ленинграде. В 1957-60 -гл. ред. журн. "Советская музыка". С 1960 - зав.
сектором музыки народов СССР Ин-та истории иск-в. Осн. работы К.
посвящены деятельности "Могучей кучки", В. В. Стасову и др.
Соч.: [Статьи о Мусоргском], "Муз. образование", 1928, ј 6; в сб.: М.
П. Мусоргский. К пятидесятилетию со дня смерти, М., 1932; муз. тематич.
разбор и предисловие к либретто оперы "Хованщина" Мусоргского, М-, 1932;
главы о муз. жизни 60-х гг. 19 в., Балакиреве, Кюи, Мусоргском,
Бородине, в кн.: История русской музыки, под. ред. М. С. Пекели-са, т.
2, М.-Л., 1940; История русской музыки, т. 1-3, M., 1947-54; Русская
советская музыка, М., 1958 (в серии: Муз. культура союзных республик.
РСФСР, вып. 3); На пути оперного реализма ("Семья Тараса" Д.
Кабалевского). "Советская музыка", 1951, [.ј] 3; Еще об опере "Война и
мир", там же, 1955, ј 7; Пути современного новаторства, там же, 1958, ј
10 и 12; Великий искатель правды (Мусоргский), там же, 1959, ј 3;
Последняя опера С. Прокофьева, там же, 1960, .ј 1; Балет "Агон" и "Новый
этап" Стравинского, там же, 1960, .N" 8; М. П. Мусоргский. Письма к А.
А. Голенищеву-Кутузову, М., 1939 (ред.); Очерки по истории русской
музыки, 1790-1825, Л., 1956 (ред. совм. с М. С. Друскиным); Э. Ф.
Направник. Автобиогр., творч. материалы, документы, письма, Л., 1959
(ред.).
КЕЛЕМЕН (Kelemen), Ласло (1760-1814) -венгерский актер и театральный
деятель. По образованию юрист. В 1790 организовал первую венг. театр.
труппу, к-рая в течение пяти сезонов выступала на сцене т-ров городов
Буды и Пешта. В этой труппе К. пост. впервые на венг. сцене пьесы
Лессинга ("Минна фон Барнхельм"), Мольера ("Мнимый больной"), Шекспира
("Отелло", "Ромео и Джульетта"), пьесы венг. драматургов: "Философ"
("Понти") Бешше-ньеи (исполнял гл. роль) и др. В 1795 труппа К., не
выдержав конкуренции с нем. т-ром, прекратила свое существование.
Лит.: Гершкович А., Венгерский театр. в кн.:
История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского,
т. 2, М., 1957; V a l i В e l a, Kelemen Laszlo, az elso magyar
szinigazgato, Arad, 188. А. Гер.
КЕЛЕР (Kohler), Инее Каролина (р. 1900) - шведская артистка оперы
(сопрано). Пению обучалась в Стокгольмской консерватории и в Милане.
Сценич. деятельность начала как артистка оперетты. Выступала в разл.
т-рах Стокгольма, в 1925-28-в Большом т-ре в Гетеборге. После удачного
дебюта в Стокгольмской королевской опере (в 1934) выступала преим. как
артистка оперы.
Партии: Елизавета, Эльза ("Тангейзер", "Лоэнгрин"), Аида, Тоска;
Турандот (о. п. Пуччини), княгиня Верденберг ("Кавалер роз" Р. Штрауса),
донна Анна, донна Эльвира, Графиня ("Дон Жуан", "Свадьба Фигаро"),
Леонора ("Фиде-лио" Бетховена), Амелия, Леонора ("Бал-маскарад",
"Трубадур" Верди), Недда ("Паяцы"); в оперетте - Саффи ("Цыганский
барон" И. Штрауса), Анжель Дидье ("Граф Люксембург" Легара) и др. Е. Ч.
КЕЛЛЕР, Иосиф Исаакович [р. 17(30).XII.1903]- русский советский
режиссер и драматурт музыкального театра. Засл. деят. иск-в РСФСР (157).
Чл. Коммунистич. партии с 1954. В 1929 окончил Ленингр. ин-т сценич.
иск-в. В 1929-44 работал в Свердловском т-ре оперы и балета
реж.-ассистентом у В.А. Лос-ского, затем режиссером, с 1938 - гл. реж.
Пост.:
"Иван Сусанин", "Аида" и др. В 1944-46 - гл. реж. Туркм. т-ра оперы и
балета (Ашхабад), в 1946-47Т-ра оперы и балета в Куйбышеве. С 1947 - в
Пермском т-ре оперы и балета. Пост. оперы: "Иван Болотников" Степанова
(Гос. пр. СССР, 1951), "Маскарад" Д. Толстого и "Овод" Спадавеккиа (оба
спектакля удостоены диплома 1-й степени на Всесоюзном фестивале т-ров в
1957) и др. Автор либр. опер: "Надежда Дурова" Богатырева, "Хождение по
мукам", "Овод" Спадавеккиа, балетов "Лада" и "Суламифь" Асафьева и др.
Обратно в раздел культурология