Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

КАРА-МУРЗА, Сергей Георгиевич [псевд. -Сергей Кармин, Саддукей;
29.1.1878-10.Х.1956]- русский советский театровед, театральный критик. В
1903 окончил юридич. ф-т Моск. ун-та. Лит. деятельность начал в 1898.
Печатался в "Театральной газете", "Театральном курьере", журн. "Рампа и
жизнь" и др. Осн. работы К.-М. посвящены Малому т-ру.
Соч.: Малый театр. Очерки и впечатления, М., 1924;
Пров Михайлович Садовский. Нар. арт. СССР, в сб.: Семья Садовских,
М.-Л., 1939, с. 213-66; Мария Федоровна (М. Ф. Андреева), "Огонек",
1946, .Ne 5; Пров Михайлович Садовский. 1874-1947, М.-Л., 1948. С. Г.
КАРАНДАШ [наст. имя и фам. - Михаил Николаевич Румянцев; р. 9(22).
XI. 1906]-советский цирковой артист, комик. Нар. арт. РСФСР (1958). Род.
в Петербурге в семье слесаря. Учился в школе рисования и черчения, с
1922 работал плакатистом. В 1927 поступил в Техникум цирк. иск-ва. В
1930 дебютировал в Московском цирке-шапито как клоун-коверный. Вначале
повторял черты образа, созданного Ч. Чаплиным. Впервые в образе
Карандаша выступил в Ле-нингр. цирке (сезон 1934-35, взяв псевдоним
известного французского художника-карикатуриста). Его герой -
жизнерадостный человек, полный детской непосредственности, обаяния. Он с
увлечением принимает участие в различных забавах и проделках, отличается
веселым озорством, ярким юмором. Артист играет нашего современника,
наделенного добродушием, находчивостью, живостью воображения. Он одет в
обычный, но мешковатый- костюм, в черные большие, не по мерке, ботинки,
черную остроконечную шляпу. К. внимательно наблюдает за происходящим на
арене, стараясь по-своему повторять то, что увидел. Его неловкость
порождает ряд забавных ситуаций. К. часто принимает участие как комич.
актер в акробатич., гимнастич. и др. номерах. Он постоянно вовлекает в
свои номера служащих арены и зрителей. Артист исполняет интермедии,
имеющие самостоят, значение в программе. В этих сценах образ К.
по-прежнему отличается наивностью, верой в происходящее; искренность,
правдивость исполнения сочетаются в этих выступлениях с яркой
буффонадой. В 1936-46 Румянцев выступал преим. в Моск. цирке. В годы
Великой Отечеств. войны он создал ряд сатирич. номеров; обличал
руководителей фашистской Германии, высмеивал бюрократов, лентяев и т. д.
Среди интермедий этих лет - "Речь министра пропаганды Геббельса", "Как
фашисты шли на Москву и бежали от Москвы", "Статуя" и др. С 1946
Румянцев- худ. рук. группы клоунов, выступает в разл. цирках. В
репертуар его входят злободневные сатирич. номера; снимается в
кинофильмах ("Карандаш на льду" и др.). Артист внес значит, вклад в
развитие сов. иск-ва клоунады.
Выступал за рубежом: Финляндия (1946), Франция (1958), ГДР (1959),
Италия (1959), Бразилия и Уругвай (1960), Англия (1961).
Лит.: Румянцев М., На арене советского цирка, М., 1954; Финк И.,
Карандаш, "Советский цирк", 1958, ј 4; Никулин Л., Карандаш, М., 1956.
Ю. Д.
КАРАПЕТЯН, Оганес Левонович [р. 1(14). IV. 1914]- армянский советский
режиссер. Засл. арт. Арм. ССР (с 1945). Чл. Коммунистич. партии с 1947.
В 1932-36 учился на режиссерском ф-те ЦЕТЕТИСа. Сценич. деятельность
начал в 1936 в Ленинака некем т-ре как режиссер. Работал гл. режиссером
в т-рах Дилижана (1938-41), Степанавана (1941-48), Гориса (1950-52),
Кировакана (1952-57). Деятельность К. способствовала поднятию сценич.
культуры районных т-ров Арм. ССР. С 1957 - режиссер арм. т-ра
музко-медии. Пост. спектакли: "Хатабала" Сундукяна (1953), "Зимняя
сказка" Шекспира (1954) - в Кировакане, "Укрощение строптивой" Шекспира
(1959) - в т-ре муз-комедии и др. Б. А.
КАРАТОВ (наст. фам. - Карапетян), Александр Данилович
(14.XI.1882-16.VII.1956) -армянский советский артист оперы
(лирико-драматич. тенор). Нар. арт. Арм. ССР (1954). В 1911 по окончании
Моск. консерватории (класс проф. У. Мазетти) начал сценич. деятельность.
Выступал в оперных т-рах
Москвы, Тбилиси, Баку, Риги, Харькова, Киева и др. городов. В 1933-47
К. был артистом Т-ра оперы и балета им. Спендиарова (Ереван). Партии:
Ленский, Альмавива, Герцог, Альфред, Хозе;.Пинкертон ("Чио-Чио-сан"),
Ашуг ("Алмаст" Спендиарова), Назар ("Храбрый Назар" А. Степаняна) и др.
Голос К. отличался звучностью, гибкостью и красотой тембра, игра -
естественностью и правдивостью. В 1942-54 К. был директором Ереванского
хореографич. уч-ща. Б. А.
КАРАТЫГИН, Петр Андреевич [29.VI(11.VII). 1805- 24. IX(6.X). 1879] -
русский драматург, актер, педагог. Род. в Петербурге. Сын Андрея
Васильевича и Александры Дмитриевны, брат Василия Андреевича
Каратыгиных. Окончив Петерб. театр. училище (1821), К. в течение всей
жизни играл на сцене Александрийского т-ра. Исполнял преим. комедийные и
водевильные роли: Загорец-кий ("Горе от ума"), Заму-хрышкин ("Игроки"
Гоголя), Фон Фонк ("Холостяк" Тургенева). Играл в собств. водевилях -
Сен-Феликс ("Чудак-покойник, или Таинственный ящик"), Клейстер
("Булочная") и мн. др. Как актер, по отзыву Белинского, К. имел "талант
односторонний, годный не для многих ролей, но тем не менее весьма
замечательный" (Собр. соч., т. VIII, стр. 534).
В истории рус. т-ра К. известен гл. обр. как автор водевилей (написал
73 пьесы, в т. ч. 46 водевилей;. первый - "Знакомые незнакомцы", 1830).
Наибольший успех имели: "Заемные жены, или Не знаешь,. где найдешь, где
потеряешь" (1834), "Дом на Петербургской стороне, или Искусство не
платить за квартиру" (1838), "Ложа 1-го яруса на последний дебют
Тальони" (1838), "Чудак-покойник, или Таинственный ящик" (1841),
"Булочная, или Петербургский немец" (1843), "Вицмундир" (1845) и др.
Большинство водевилей К.- переводы и переделки иностр. пьес и рус.
повестей. Пьесы К. отличаются занимательностью,. живым, остроумным
диалогом, актуальными сюжетами, рисующими петерб. нравы. Их героями
являются преим. мелкие чиновники, купцы, бедняки-интеллигенты,
крепостные крестьяне. В водевиле "Дом на Петерб. стороне..." К.
изображает благородного бедняка-чиновника, к-рый мстит домовладельцу за
издевки над такими же бедняками, как он. Чиновничий быт метко изображен
в очень популярном водевиле К. "Вицмундир". Сатиру на разоряющееся
дворянство представляет водевиль "Дон Ранудо ди Калибрадос,-или Что за
честь, коли нечего есть" (1833). Беспринципных критиков К. вывел в
"Знакомых незнакомцах". В водевиле "Сентябрьская ночь" (1830) К. говорит
о несправедливости к эксплуатируемому крестьянству. В то же время пьесы
К. не поднимаются до обличений политики самодержавия. Ограниченность
взглядов К. особенно ярко сказалась в водевиле "Натуральная школа"
(1847), к-рый в сущности был направлен против реализма в рус. лит-ре.
Драматургич. деятельность К. продолжал до конца жизни (последнюю
комедию "Козел отпущения" написал в 1878). К.- автор "Записок", в к-рых
нашли отражение события театр. жизни. К. вел педагогич. работу в Петерб.
театр. уч-ще (1832-38).
Соч.: Сочинения, СПБ, 1854; Сборник театральных пьес... Оригинальные
и переводные водевили и комедии, т. 1-3, СПБ, 1880; Водевили, М., 1937
(вступ. статья М. Па-ушкина "Старый русский водевиль и П. А.
Каратыгин");
Записки, т. 1-2, Л., 1929-30 (в прилож. дан перечень дра-матич.
произв. К.).
Лит.: Беляев М., Из истории старого водевиля (А. Ф. Кони и П. А.
Каратыгин...), в кн.: А. Ф. Кони. Юбил. сборник, Л., 1925; Брудный Д.,
Демократические тенденции в русском водевиле, в кн.: Ученые записки
(Киргизского женского педагогич. ин-та им. В. В. Маяковского), вып. 2,
Фрунзе, 1 957; Успенский В. С., Русский классический водевиль, в кн.:
Русский водевиль, Л.-М., 1959. Д. Бр.
КАРАТЫГИНЫ - семья русских актеров.
1) Андрей Васильевич [4 (15). VII. 1774- 26. XII. 1831 (7. I. 1832)].
Окончил Петерб. театр. уч-ще (1794); ученик И. А. Дмитревского.
Дебютировал на сцене Большого т-ра в Петербурге в 1791, еще будучи
учеником, в роли Гекто-ра ("Игрок" Реньяра). Играл роли молодых повес и
щеголей. В 1810 перешел на роли благородных отцов. С 1819 был режиссером
рус. драм. труппы. Покинул сцену в 1822. С 1794 до конца жизни вел
своеобразный дневник рус. драм. труппы - "Журнал Театральный", куда
ежедневно заносил все события петерб. сцены. "Журнал" К., хранящийся в
Ин-те рус. лит-ры (Пушкинский дом) АН СССР в Ленинграде, содержит
большой фактич. материал и представляет значит, ценность для истории
т-ра. Данные "Журнала" использовал П. Арапов в "Летописи русского т-ра"
(1861).
2) Василий Андреевич [26 II (10 III). 1802, Петербург,-13 (25). III.
1853, там же]. Сын Андрея Васильевича и Александры Дмитриевны К.
(Перловой). Учился в Горном кадетском корпусе, служил в департаменте
внешней торговли. Драм. иск-вом занимался с А. А. Шаховским, затем с П.
А. Катениным - видным теоретиком и пропагандистом классицистскои
трагедии. В 1820 дебютировал в петерб. Большом т-ре в роли Фингала
("Фингал" Озерова). Через своего учителя Катенина вошел в круг
крупнейших деятелей рус. культуры. Был знаком с Пушкиным, Грибоедовым,
Крыловым, Одоевским, Рылеевым, Кюхельбекером, мн. представителями
передовой дворянской молодежи. Однако после подавления восстания
декабристов К., как и многие дворяне того времени, у к-рых не было
органической связи с освободит, движением, отошел от передовых сил и
примкнул к консервативному "верноподданническому" лагерю. На раннем
этапе творчества К. был тесно связан с традициями классицизма. Уже в
20-е годы определились характерные черты актерского стиля К.приподнятая
героика, монументальная парадность, напевная декламация, живописность
поз. К. исполнял заглавные роли в трагедиях В. А. Озерова ("Димитрий
Донской"), Корнеля ("Сид", 1822), играл Ипполита в трагедии Расина
"Федра" (1823).
Со времени открытия Александрийского т-ра в Петербурге (1832) К. -
ведущий актер-трагик этого т-ра. Исполнял главные роли в реакционных,
псевдопатриотических пьесах Н. В. Кукольйика и Н. А. Полевого на
столичной сцене: Пожарский, Ляпунов, Басенок ("Рука всевышнего отечество
спасла", 1834, "Князь Михаиле Васильевич Скопин-Шуйский", 1835, "Боярин
Федор Васильевич Басенок", 1844, Кукольника), Иголкин, Неизвестный
("Иголкин, купец Новгородский", 1838, "Параша-сибирячка", 1840,
Полевого) и др. Играя в трагедиях Шекспира, К. подходил к ним с позиций
классицистскои эстетики. Пренебрегая психологич. сложностью
шекспировских героев, К-"выделял в них одну главную, как ему казалось,
черту. В роли Отелло (1836) подчеркивал ревность, в Гамлете (1837) -
борьбу датского принца за престол. Необычайно сильных внешних эффектов
К. достигал в пьесах Шиллера подменяя, однако, социальное содержание его
произв. личными конфликтами: тема мести лежала в основе его трактовки
роли Карла Моора (1828); оскорбленным сыном в исполнении К. был
Фердинанд ("Коварство и любовь" Шиллера, 1827). К. много играл в
мелодрамах: Жорж Жермани ("Тридцать лет, или Жизнь игрока" Дюканжа,
1828), Кин ("Кин, или Гений и бес-путство" Дюма-отца, 1837), Нино
("Уголино" Полевого, 1838). К. обладал высокой актерской техникой. Он
много работал, добиваясь блестящей отделки роли, продумывал и
отрабатывал каждый жест, интонацию. Но интонационные и пластич. эффекты
К. нередко противоречили художеств. логике сценич. образа.
Гастроли К. в Москве (1833 и 1835) вызвали оживленную полемику, к-рая
вышла за рамки эстетич, спора об актерском иск-ве и приобрела острый
общественный характер. Критик "П. Щ." (Н. И. На-деждин), отрицательно
отозвавшийся о парадно-декоративном иск-ве К., противопоставлял ему
любимое демократии, зрителем бунтарское творчество П. С. Мо-чалова. В
отзыве на спектакль "Мария Стюарт"" в к-ром участвовали одновременно К.
и Мочалов, "П. Щ." писал: "Высшая часть публики, впрочем ко всему
довольно равнодушная, была за Каратыгина, средняя - наполовину, низшая -
за Мочалова". В защиту "светского" иск-ва К. выступил С. П. Шевырев. В
1835 в полемику вокруг имен К. и Мочалова вступил В. Г. Белинский со
статьей "И мое мнение об игре г. Каратыгина", в к-рой поставил ряд
кардинальных вопросов актерского творчества. "Смотря на его игру,- писал
о Каратыгине Белинский,- вы беспрестанно удивлены, но никогда не
тронуты, не взволнованы... В его игре все так удивительно, но вместе с
тем так поддельно, придуманно, изысканно" (Полн. собр. соч., т. 1, 1953,
с. 187). Иск-ву К. Белинский противопоставлял демократич. творчество
Мочалова. Отмечая выдающийся талант и блестящее мастерство К., В. Г.
Белинский, А. И. Герцен и др. говорили о вредном влиянии, к-рое
оказывала на него официальная пресса, подчеркивали зависимость К. от
вкусов придворно-аристократич. зрителей. С конца 30-х гг. иск-во К. под
влиянием статей Белинского, поездок в Москву, совм. выступлений со мн.
мастерами реалистич. школы Малого т-ра, а главное в связи с общим
процессом развития реализма постепенно обретало черты естественности и
простоты. Так, напр., играя роль Людовика XI ("Заколдованный дом"
Ауфенберга, пер. П. Ободов-ского, 1836), К. вместо обычного
величественного благородного театрального монарха играл дряхлого,
трусливого старца, жестокого и мстительного. Восхищенный его игрой,
Белинский оставил описание исполнения актера в этой роли. "Посмотрите,
как он согнулся,- писал Белинский,- как часто он кашляет, задыхается,
как медленна и слаба его походка, какое коварство в его будто бы
простодушном смехе, как он все видит, притворяясь, что ничего не видит,
как он умеет прикинуться обманутым, чтобы вдруг и врасплох схватить свою
жертву и заставить ее во всем сознаться" (там же, т. 3,1953, с. 375). В
роли Лира (1838) К. подчеркивал сложную психологич. основу характера -
гордое тщеславие короля, постепенное прозрение Лира, пробуждение в нем
простых человеческих чувств. Глубокое участие зрителей вызывал К.-Лир в
сцене безумия. Об исполнении К. гл. роли в драме "Велизарий" Шенка
(1839, пер. П. Ободовского) Белинский писал: "...В продолжении целой
роли - благородная простота, геройское величие видны были в каждом шаге,
слышны были в каждом слове, в каждом звуке Каратыгина... Его игра
становится все проще и ближе к натуре..." (там же, с. 322-23). Упорный
творческий труд, неустанная шлифовка каждой роли, внимательное изучение
лит. источников и иконографич. материалов при воплощении историч.
персонажей - все эти качества К. оказали положит. влияние на развитие
актерского иск-ва. К. принадлежит заслуга в продвижении на сцену мн.
выдающихся произв. отечеств, драматургии. Он был. первым исполнителем
ролей Чацкого (1831), Дон Гуана ("Каменный гость" Пушкина, 1847), Барона
("Скупой рыцарь" Пушкина, 1852), Арбенина ("Маскарад", 1852).
К. перевел и переделал более 40 пьес - "Ричард Дарлингтон" Дюма-отца,
Губо и Ведена (1832, пост. 1833), "Кин, или Гений ц беспутство"
Дюма-отца (1836, пост. 1837), "Кориолан" Шекспира (1840, пост. 1841),
"Людовик XI" Делавиня (1849) и др.
3)Петр Андреевич - драматург-водевилист л актер. Брат Василия
Андреевича К. См. Каратыгин П. А.
4) Александра Дмитриевна [урожд.- Полыгалова, по сцене до замужества
- Пеpлова; 16(27).IV.1777-25.V(6.VI).1859] - жена Андрея
Васильевича К., мать Василия Андреевича и Петра Андреевича К. Ученица И.
А. Дмитревского. В 1794 после окончания театр. уч-ща вступила в
Петербургскую драм. труппу. Исполняла гл. роли в мелодрамах, трагедиях,
сентиментальных драмах: Эйлалия ("Ненависть к людям и раскаяние" Коцебу,
1797), Лиза ("Лиза, или Торжество благодарности" Ильина, 1802), Берта
("Гусситы под Наумбургом в 1432 году" Коцебу, 1806), Ольга ("Пожарский,
или Освобожденная Москва" Крюковского, 1807). В 1811 перешла на роли
матерей (Соломония в антитиранич. трагедии П. А. Корсакова "Маккавеи",
1813).
5) Александра Михайловна (урожд. Колосова; 4 (16).II.1802- 7(19).
III.1880]- жена Василия Андреевича К. Ученица А. А. Шаховского и П. А.
Катенина. Дебютировала на петерб. сцене в 1818 в роли Антигоны ("Эдип в
Афинах" Озерова). Первоначально выступала в классицистском репертуаре:
Моина ("Фингал" Озерова, 1818), Заира (о. п. Вольтера, 1819), Эсфирь
("Эсфирь" Расина, 1819), Камилла ("Горации" Корнеля, 1823). Пушкин в
статье "Мои замечания об русском театре" (1820) отмечал недостаток
естественности и простоты в игре К. Наибольших успехов К. добилась,
когда сталеГ выступать в романтич. драмах, мелодрамах, салонных
комедиях:
Мария Стюарт (1834), Мария ("Мария, или Три эпохи из жизни женщины"
Ансело, 1837), г-жа де Лери ["Женский ум лучше всяких дум" ("Каприз")
Мюс-се, 1837], Елена Глинская ("Елена Глинская" Полевого, 1842).
Оставила сцену в 1844.
Соч.: Русский театр в царствование Александра I (1801-1925). Из журн.
А. В. Каратыгина, Русская стя-рина", 1880, т, 29, с. 257-75; В. А.
Каратыгин, Письма к П. А. Катенину, там же, 1880, т. 29, с. 286-90;
Каратыгина А.М., Мое знакомство с А. С. Пушкиным, в кн.: Каратыгин П.
А., еЗаписки, т. 2, Л., 1930, с 268-88.
Лит.: [К а р и е е в М. В. ], Семья Каратыгиных (По поводу столетия
рождения В. А. Каратыгина), "ЕИТ". Сезон 1903-1904, СПБ, 1904,
приложение к вып. 14, с. 1-33;
Лебедев В. А., "Журнал театральный" артиста Андрея Каратыгина, в сб.:
О театре, Л., 1927; Белинский В. Г., И мое мнение об игре г. Каратыгина,
Полное собр соч., т. l. M., 1953,с. 179-88; В. А. Каратыгин, в кн.:
Очерк истории рус.сцены в биографиях ее главнейших деятелей,сост. С.
Бураковским. СПБ, 1877, с. 39-53; Долгов Н., Каратыгин и Мочалов,
"Аполлон", 1914,.ј 1-2, с. 92-107; Брянский А., Театр в эпоху
крепостничества, в сб.: Сто лет. Александрийский театр-театр госдрамы,
Л., 1932, с. 93-132;
Карп и некая Е., ФинкельштейнЕ.,0 Каратыгине, "Театр", 1941, ј 5, с.
106-09; P од и н а Т., Русские романтич. актеры. П. Мочалов, В.
Каратыгин, в кн.: Театральный альманах, кн. 8. М., 1948, с. 163-91;
Данилов С. С., Каратыгин, в его кн.: Русский драматич. театр XIX века,
т. 1, Л.-М., 1957, с. 188-94. АН. А.
КАРАЯН (Karajan), Герберт фон (p.5.IV.1908, Зальцбург) - австрийский
дирижер. Музыке учился у Ф. Шалька. Предполагал стать пианистом, но
случайно выступив как дирижер в т-ре г. Ульма в 1927 (спектакль "Свадьба
Фигаро"), остался в этом т-ре до 1934. В 1934 -41 К. - директор оперы в
Ахене, где успешно дирижировал операми "Волшебная флейта" Моцарта,
"Фиделио" Бетховена, "Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера. После 2-й
мировой войны К. живет в Вене. С 1956 руководит Венской гос. оперой, в
1956-60 был также руководителем Зальцбург-ских фестивалей. Участвовал в
муз. фестивалях в Байрейте, Милане, Эдинбурге, Берлине, Мюнхене и др.
городах. Гастролировал почти во всех крупных т-рах Европы. К. стремится
создавать законченные, реалистически правдивые оперные спектакли,
добивается строгого соответствия мизансцен спектакля оперной партитуре,
органического единства пения и сценич. игры. Творчество его отличается
тонким проникновением в авторский замысел, чутким постижением стиля
эпохи, знанием специфики т-ра. В репертуаре К.-нем., итал., франц.
оперы. Исполнение К., глубокое по мысли, отличается рационализмом,
продуманностью трактовки, стили-стич. приемов.
Лит.: G a v о t у В. und H a u e г t R., H. v. Karajan, Monaco-Genf;
1954; Fi centner H. A., H. v. Karajan klassisch und modern, "Musica""
1957, "Ne 7; Blaukopf K." Gro?e Dirigenten unserer Zeit, W.,1957; P у б
и н М., Три портрета ..., "Советская музыка", 1962, .ј 4. Ал. M.
КАРБАЛЬИДО(Carbаllidо), Эмилио (p.22.V.1925) - мексиканский
драматург. В творчестве К. реалистич. тенденции сочетаются с интересом к
фантастике. Автор пьес: "Росальба и ключари" (1950, Дворец изящных
искусств, Мехико), "Промежуточная зона", "Домашняя симфония" (1953, т-р
"Идеаль"), "Кроссворд" (1954, Пр. конкурса на комедию), "Золотая трава"
(1956), "День, когда выпрыгнут львы" (1957), "Счастье" (1957), "Часовщик
из Кордовы" (1958) идр.
Соч.: Teatro di Emilio Carballido ("El relojero de Cordoba",
"Medusa", "Rosalba y los Llaveros", "El dia que se soltaron los
leones"), в кн.: Teatro mexicano del siglo XX, v. ITI, Mexico, 1956.
(Letras mexicanas, 27).
Лит.: Sada Concepcion, Una nueva generacion de autores de teatro,
"Cine mundial", 1954, 22. Vlil; G o r o s t-iza Celestino, Emilio
Carballido, в кн.: Teatro mexicano del siglo XX, v.III, Mexico, 1956
(Letras mexicanas, 27).
КАРВАХАЛЬ (Carvajal), Мигель де (1480 - ок. 1535) - испанский
писатель и драматург, автор трагедии "Хосефина" на сюжет библейской
легенды об Иосифе и его братьях (пост. на празднике тела господня,
позднее запрещена инквизицией) и ауто сак-раменталь "Кортесы смерти",
изобилующего живыми фарсовыми сценками бытового характера (изд. 1557,
исполнялось бродячими актерами, описано у Сервантеса в "Дон Кихоте").
КАРВАШ (Karvas), Петр (р.25. IV. 1920) - чехословацкий писатель,
драматург и театральный критик. Чл. Коммунистич. партии Чехословакии (с
1944). Учился в Карловом ун-те в Праге, затем в ун-те в Бра-тиславе. В
1938 начал лит. деятельность. После прихода в страну фашистов участвовал
в подготовке нар. восстания, был в партизанском отряде. Здесь в 1943
написал пьесу "Метеор". В 1946-48 возглавил лит. часть Словацкого нац.
т-ра, с 1948 - т-ра Новая сцена.
Автор "пьес: "Возвращение к жизни" (1946), "Крепость" 1947), комедии
"Ганнибал перед воротами" (1947), "Союз пяти П" (1949), "Люди с нашей
улицы" (1950, Камерный т-р, г. Мартин, позднее ставилась в т-рах
Венгрии, ГДР, Польши и др.), "Сердце, полное радости" (195.4), "Пациент
ИЗ" (1955), сатирич. комедии "Дипломаты" (1957, т-р Армии, Прага),
психологич. драмы "Полуночная месса" (1959, Словацкий нац. т-р, рус.
пер. "Святая ночь", пост. в т-рах СССР и ГДР), "Антигона и другие"
(1962, Нац. т-р, Прага).
Драматургия К. имела большое значение в становлении совр. словацкого
т-ра и занимает значительное место в репертуаре чешских т-ров.
К.председатель сок за писателей Чехословакии. Гос. пр.
Соч.: "Tri slova o vojne", Bratislava, 1960; "Святая ночь",
"Сибирские огни", 1960, .ј 4.
Лит.: Солнцева Л., Полуночная месса в Праге, "Театр", М., 1961, ј 4.
Л. Сол.
КАРГАНОВ, Павел Александрович (4. Ш. 1883-4.V. 1962) - русский
советский актер. Нар. арт. РСФСР (1950). По окончании в 1904 Одесской
театр. школы под рук. актрисы М. И. Морской поступил на проф. сцену
(первая роль - Незнамов). Работал в т-рах Одессы, Кишинева, Ростова,
Баку). Астрахани и др. городов. Участвовал в гастрольных спектаклях Н.
П. Россова, бр. Адельгейм. Нек-рое время играл в оперетте 1910-12,
Одесса, Баку). С 1928 - актер Саратовского т-ра. К. умел точно передать
историч. и социальную сущность характера. Выступал также как режиссер
("Беспокойная старость" Рахманова, 1938, и др.). Вел педагогич. работу в
Саратовском театр. уч-ще (1929).
Среди его лучших ролей: Городничий; Дикой ("Гроза"), Несчастливцев;
Актер ("На дне"), Войницкий, Фамусов; Вершинин ("Бронепоезд 14-69"),
Берсенев ("Разлом"), Бородин ("Страх"), Стессель ("Порт-Api ур"
Степанова и Попова) и др. Э. К.
КАРГАРЕТЕЛИ, Илья (Иа) Георгиевич (1867-31. II 1.1939)-сов.
грузинский аптист оперы (тенор), режиссер, переводчик. Засл. деят. иск-в
Груз. ССР (1938). Муз. образование получил в муз.-драм. уч-ще Моск.
филармонич. об-ва (окончил в 1895). В 1896-1905 К.- артист Тифлисского
оперного т-ра. С 1905- режиссер того же т-ра. Пост. оперы "Севильский
цирюльник" (1905), "Демон" (1906) и др. Перевел на груз. яз. либр. опер
"Демон", "Пиковая дама", "Фауст"; "Травиата", "Отелло", "Риголетто",
"Бал-маскарад" Верди, "Богема" и др. Занимался исследованием груз. нар.
музыки. Вел педагогич. деятельность /в 1922-25- преподаватель Тбилисской
консерватории).
Лит.: А раки ш вили Д., Иа Каргаретели. газ. "Литература и
искусство", 1949, Ks 14 (на груз. яз.); Г а в а ш е-л и Л., Иа
Каргаретели, Тбилиси, 1959 (на груз. яз.). Д. 27.
КАРГИНОВА (наст. фам.- X а р и т о), Варвара Савельевна
(р.28.XII.1908)-осетинская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1960). В
1926-33 работала учительницей средней школы в селах и выступала на
любительской сцене. В 1933-35 была во вспомо-гат. составе Рус. т-ра в
Орджоникидзе. В 1935 поступила во вновь созданный Сев.-Осетинский т-р,
приняв активное участие в становлении нац. театр. иск-ва. Среди первых
ролей К.- Мотылькова ("Слава" Гусева, 1938), Ханума (о. п. Цагарели,
1939), Кабаниха (1939). Эти роли определили осн. темы творчества актрисы
- ее способность раскрывать силу материнского чувства (Нуца - "Мать
сирот" Туаева, 1941, Гошама-"Афхардты Хасана" Мамсурова, 1945),
воплощать с драматич. силой монумент, образы властных женщин, одержимых
страстным стремлением господства над людьми (Кабаниха, 1940, Саниат -
"Враги" Уруймаговой, 1948, Гонерилья - "Король Лир", 1948 и 1959) и
буйную комедийность (Мысырхан - "Желание Паша" Туаева, 1944, Бобылиха -
"Снегурочка", 1955, колхозная повариха Дзилла - "Крылатые" Токаева,
1960). С 1960 работает в драм. т-ре Целинограда Казах. ССР. Е. Ж.
КАРДОВСКИЙ, Дмитрий Николаевич [24.VIII(5.IX). 1866-10. II.
1943]-русский советский художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1929).
Профессор (1907). Дейст-вит. чл. Академии художеств (1915). Учился в
петерб. Академии художеств (1892-1902) у П.П.Чистякова и И. Е. Репина и
в Мюнхене в мастерской Ажбе (1896- 1900). Выдающийся художник-реалист,
мастер рисунка, знаток быта и иск-ва России 19 в., К. создал иллюстрации
к драм. произв. Грибоедова, Гоголя, Толстого, Чехова. В 1920-29 выступал
также как театр. художник.. Наряду с Б. М. Кустодиевым, К. Ф. Юоном, Н.
П. Крымовым, В. А. Симовым К. своим творчеством способствовал борьбе с
формализмом и укреплению реалистич. традиций в сов. театр.-декорац.
иск-ве. Осн. театр. работы К. выполнены для Малого т-ра:
"Лес" (1921), "Ревизор" (1922, возобновлен в 1949), "Бедность не
порок" (1924, возобновлен в 1953); "Нахлебник" и "Завтрак у
предводителя" Тургенева (1924), "Свои люди - сочтемся" (1929). К.
оформил также спектакли: "Любовь - книга золотая" А. Н. Толстого в 1-й
Студии МХАТа (1923), "Николай I и декабристы" Кугеля в МХАТе (1926,
совм. с Симовым). Декорации К. ярко характеризуют социально-историч.
обстановку, создают "образный фон" действия. Мастер костюма и грима, К.
в своих эскизах давал жизненно конкретные, психологически углубленные и
в то же время остро сатирич. портреты персонажей. Вел большую педагогич.
работу (с 1903).
Лит.: Д. Н. Кардовский и О. Л. Делла-Вос-Кардов-ская. Сб. к 40-летию
творческой деятельности, М., 1939;
ПодобедоваО., Дмитрий Николаевич Кардовский, М., 1957; Д. Н.
Кардовский об искусстве. Воспоминания. Статьи, письма, М., 1960.
КАРДОЗУ (Cardoso), Сержиу (полное имя и фам.- СержиудаФонсекаМатус К
ар дозу) (р. 23.1 II.1925)- бразильский актер и режиссер. В 1947 получил
ученую степень в Папском католич. ун-те Рио-де-Жанейро. Сценич.
деятельность начал в "Театру университариу" (Рио-де-Жанейро). Затем
работал в разл. т-рах Бразилии: "Эстудантиду Бразил" (Рио-де-Жанейро),
"Театру дус Дозе" (Рио-де-Жанейро), "Театру бразилейру ди комедия"
(Сан-Паулу). Позднее организовал вместе с Нидия Лисия т-р в Сан-Паулу,
где выступал и как художник. Среди лучших режиссерских работ К.спектакли
"Гамлет" (1956), в к-ром К. играл гл. роль (впервые играл Гамлета в
1948), и "Песня зерна" Раймунду Магальяиш.
К. завоевал славу одного из лучших актеров совр. бразильского т-ра.
Творчество его отличается широтой диапазона, он с равным успехом играет
комедийные и драм. роли. Кроме Гамлета, блестяще сыграл главную роль в
"Лгуне" Гольдони (1949, "Театру бразилейру ди комедия").
Роли: Актер ("На дне" Горького, 1951), Ломов ("Предложение" Чехова),
Отец ("Шесть персонажей в поисках автора" Пиранделло, 1951), Гарсен
("Закрытые двери" Сартра). Играл в пьесах Ануя, Т. Упльямса, в пьесах
бразильских драматургов - "Лиса и виноград" Фигейреду (1953, Нац. драм.
труппа), "Уличный фонарь" Ракел ди Кейрус (1955). Снимался в кино.
Лит.: AImeida Prado D. de, Apresentac-ao do teatro brasileiro
moderno, Sao Paulo, [1056],c. 171-75, 343-45 и др.; Galante de S o u-s a
J., O teatro no Brasil, t. 2, RIG de Janeiro,. 1960, с. 155.
КАРЕЛ (Karel), Рудольф (10.XL 1880-6. III. 1945)-чешский композитор,
педагог. Музыке обучался в Праж. консерватории в 19()1 (по композиции -
у А. Дворжака). Занимался композицией и преподаванием музыки. Во время
1-й мировой войны находился в России; был преподавателем муз. школы в
Таганроге и в Ростове-на-Дону. После возвращения на родину в 1920
поселился в Праге. В 1923-41 К.-проф. Пражской консерватории. В 1943 был
заключен нем.-фашистскими оккупантами в тюрьму Панкрац, в 1945 отправлен
в концентрационный лагерь, где и умер. Для первых соч. К. характерны
романтич. направленность, эмоциональная приподнятость. Поздние его
произв. отличаются мужественным характером и в то же время
мелодичностью, оригинальной гармонией. В 1906-09 К. пишет свою первую
оперу "Больное сердце" (1910, Пражский Нац. т-р), а в 1928-32-"Смерть
Кмотр-шичка",Нац.т-р, Брно, 1934). В этой опере-сказке глубина чувств и
мягкая лиричность сочетаются с легкостью, выразительностью техники.
Композитор продолжал творч. деятельность даже в фашистском застенке. В
тюрьме К. написал оперу "Три волоса деда Все-веда" по мотивам чеш. нар.
сказки. Позднее опера была доработана учеником К.- Востржаком (пост.
1948, Пражский Нац. т-р). В музыке, созданной К. в период оккупации
Чехословакии, звучит протест против жесто-костей фашизма и глубокое
сочувствие к трагич. участи чеш. народа. К. принадлежит музыка к
спектаклям: "Драма жизни" Гамсуна (1924) и "Девин" Лома. Писал произв. в
др. жанрах.
Лит.: о u г e k O., Rudolf Karel, Praha, 1946: Rudolf Karel, Praha,
1947; V o m a б k a B., Jubilea pamatce Rudolfa Karela, "Hudebni
rozhledy", Praha, 1955, sv. 8, с. 150,
КАРЕЛИНА-РАИЧ (наст. фам.- Поповкина), Раиса Андреевна
(1880-28.IX.1957) - русская советская актриса. Засл. деят. иск-в РСФСР
(1947). Училась в театр. школе Блюменфельда в Киеве (преподаватели П. П.
Рощин-Инсаров, Е. Я. Неделин). В 1897, не окончив школы, вступила в
труппу Киевского т-ра Н. Н. Соловцова. В 1900-25 играла в Новочеркасске,
Кишиневе, Казани, Харькове, Киеве и др. города (в 1904- 1906 была
актрисой Моск. т-ра Корша). Виртуозная техника актрисы наиболее ярко
проявилась в комедийных ролях. Ее игра отличалась изяществом сценич.
формы, мастерством ведения диалога, разнообразием и неожиданностью
тонких переходов. Роли: Таня ("Плоды просвещения"), Глафира ("Волки и
овцы"), Лиза {"Горе от ума"), Катрин ("Мадам Сан-Жен" Сарду). Менее
удавались актрисе драм. образы (играла Ларису, Анну Каренину, Нору и
др.). В 1925-33 К.- снова в труппе т-ра Корша. С 1933 работала в Т-ре
им. МОСПС (Москва). Оставила сцену в 1948. E. Ген.
КАРЕЛЛИ (Carelli), Эмма (12.V.1877-17.VIII. 1928) - итальянская
артистка оперы (сопрано), театральный деятель. Пению обучалась у своего
отца Б. Карелли. Впервые выступила на оперной сцене в Альтамуре в 1895.
В том же году пела в Неаполе в т-ре "Фондо", затем гастролировала в
Милане, Венеции, Риме и др. городах. В 1900 выступила на сцене т-ра "Ла
Скала" в партиях Дездемоны ("Отелло" Верди; Отелло - Таманьо, дирижер -
Тосканини);
Татьяны ("Евгений Онегин", 1-е представление в Италии), в 1901 - Мими
("Богема"; Рудольф - Кару зо, дирижер-Тосканини) и др. К. выступала в
оперных т-рах Буэнос-Айреса, Рио-де-Жанейро, Лисабо-на, Мадрида,
Барселоны, Петербурга (1906), Бухареста, Монте-Карло и др. Одна из
лучших певиц нач. 20 в., К. была яркой представительницей вок. и сценич.
стиля оперного веризма. В 1912-26 руководила т-ром "Костанци" в Риме,
стремилась обновить репертуар (пост. "Электру" Р. Штрауса, "Хованщину"),
поднять художеств. уровень оперного исполнительства.
Партии: Весталка (о. п. Меркаданте), Манон, Сафо "Мч-нон", "Сафо"
Массне), Ирис, Сантуцца ("Ирис", "Сельская честь" Масканьи), Маргарита
("Мефистофель" Бойто), Эльза ("Лоэнгрин"), Заза (о. п. Леонкавалло),
Джоконда (о. п. Понкьелли), Электра (о. п. Штрауса), Федора (о. п.
Джордано), Тоска, Чио-Чио-сан и др.
Лит.: Carelli A., E. Carelli, Roma, 1932. Св. Г.
КАРЕЛЬСКОЙ АССР ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ.
До Великой Октябрьской социалистической революции в Карелии
национального проф. т-ра не было, но в Петрозаводске ежегодно
гастролировали русские труппы, в к-рых выступали Н. И.
Соболыциков-Са-марин, Н. Н. Ходотов, В. Даугуветис, оказавшие большое
влияние на развитие т-ра Карелии. В 1918 в Петрозаводске открылся рус.
т-р, получивший назв. Нар. т-.р драмы. В это же время стали возникать
нар. дома и самодеятельные рус., затем фин. и карельские драм. кружки,
ставившие одноактные пьесы, написанные самими кружковцами ("Мы победим",
"Победа", "Под красным знаменем", "Огонь просветления", "Восставшие
рабы" и др.). В репертуар Нар. т-ра драмы входила классич. драматургия и
пьесы сов. авторов ("Шторм", "Бронепоезд 14-69" и т. д.). Здесь работали
в разл. годы актеры и режиссеры Н. В. Петров, H.C. Pa-шевская, Н. В.
Смолич, Л. С. Вивьен, Е. П. Корчагина-Александровская и др. В 1929
группа молодежи из самодеятельных кружков, в к-рых играли карелы и
финны, была направлена в Ленингр. театр. студию; окончившие ее в 1932
образовали в том же году в Петрозаводске финский драм. т-р.
На сцене этого т-ра были пост.: "Куллерво" и "Сельские сапожники" А.
Киви, "Разлом", "Гибель эскадры", "Любовь Яровая", "Оптимистическая
трагедия", "Ревизор", "Егор Булычев и другие", "Враги", "Bacca
Железнова", "Нора" и др.
В 30-х гг. были созданы рус. т-ры: ТРАМ (1929-31), ТЮЗ (1931-33),
Кукольный т-р (1935). Открылись т-ры в районах республики - Олонце,
Сегеже, Кондопоге, Кеми, Медвежьегорске, Пудоже. Продолжает работу
T-pjgc. драмы в Петрозаводске (в 1929 наз.Карельский т-р драмы.ВЗО-х гг
развивается драматургия на финском яз. Э. Паррас написал пьесу о борьбе
с фашизмом- "Гигантское сердце стучит" (1934). В 1935 фин. т-р пост.
муз. комедию нар. поэта Я. Виртанена "Мальбрук в поход собрался" (муз.
К. Раутио и Л. Иоусинен), высмеивавшую незадачливый поход белофинских
интервентов на Карелию в 1921-22. Борьбе карельского народа за свободу
посв. свои пьесы рус. драматург Д. Щеглов ("Девичье озеро", 1939, т-р
рус. драмы, "Сокровище Сампо", 1940, там же). В 40-х гг. финский драм.
т-р пост. "Огни Марикоски" Я. Ругоева (1946) о восстановлении карельских
колхозов, разрушенных войной, "Ветер с юга" Э. Грина и Б. Филиппова,
"Новые друзья " У. Викстрема (1950) о развитии демо-кратич. движения в
Финляндии, борьбе прогрессивных людей за мир, "Глушь пробуждается" Т.
Ланкинена и Н. Яккола о революции 1905 в Карелии, "Бессмертные звезды"
Г. Гракова и А. Иванова об Отечественной войне, "Второе поколение" Р.
Корнева, "Хозяйка леса" В. Бабич и Е. Палечек о развитии лесоводства
Карелии. Т-р рус. драмы также начал ставить пьесы местных драматургов:
"В огненном кольце" П. Бори-скова (1957) о первых годах становления Сов.
власти в Карелии и "Страх и совесть" Д. Гусарова и Н. Макеева (1958) об
Отечественной войне. Т-ры Карел. АССР ставили рус. и зап.-европ.
классику, пьесы рус. сов. драматургов. В 1940-48 в Петрозаводске работал
рус. т-р музкомедии. В 1955 на базе т-ра рус. драмы создан
Петрозаводский муз.-драм. т-р, ставящий драмы, опе- {i ры, балеты, муз.
комедий. Т-р показал первый карельский балет "Сампо" Г. Синисало по
мотивам "Калевалы" и муз. комедию "Кумоха" Р. Пергамента на темы
карельских нар. сказок. В 1937 в Ленинграде \ и в 1959 в Москве были
проведены декады Карел. \ иск-ва и лит-ры.
В наст. время (1962) в Карелии работают: Муз.-драм., Финский драм.
т-ры - в Петрозаводске, Передвижной драм. т-р в Сортавале,
Петрозаводский т-р кукол. В 1960 открылись нар. т-ры в селе Ухта района
Калевалы, в гг. Олонце и Пудоже, в 1962 в Суоярви. Среди деятелей театр.
иск-ва Карелии (1962)-нар. арт. СССР Е. С. Томберг, нар. арт. РСФСР Д.
К. Карпова, Т. И. Ланкинен, Т. И. Ромпайнен, нар. арт. Карельской АССР
С. А. Туорила, Ю. Я. Хумпи, К. Севандер, В. Д. Томашевская, В. А.
Финогеева, засл. деятели иск-в РСФСР В. Э. Суни, А. А. Шелковников, Л.
Ф. Лангинен, засл. арт. РСФСР С. Н. Степанова, И. С. Гридчина, 3. Н.
Эстрин, Б. И. Хотянов, Д. Е. Утикеев и др.
Лит.: Смирнов П. Я., Из истории Петрозаводского театра, Петрозаводск,
I960; Колосенок С. В., Искусство и литература Карело-Финской ССР за 25
лет, Петрозаводск, 1948; КолосенокС.,Моносов И., Культура Советской
Карелии, Петрозаводск, 1959; и х ж e, Литература и искусство Советской
Карелии, М., 1959; Колосенок С. В. (сост.), Государственный
Карело-Финский драматический театр. [Таллин], 1956; Стюф В. И.,
Государственный финский драматический театр Карельской АССР,
Петрозаводск, 1959 (Декада Карел, иск. и лит-ры); Колосенок С. и
Леонтьев И., За полвека (к 50-летию русского драматич. театра в
Карелии), "На рубеже", Петрозаводск, 1958, .No l,c. 171-182; 3 в e з-дин
С. П., Государственный музыкально-драматич. театр Карельской АССР,
Петрозаводск, 1959; О р e л о в и ч А., Первая карельская опера,
"Советская музыка", 1959, ј 5, с. 108-112; Лапчинский Г., Карельский
балет "Сампо", там же, 1959, .ј 8, с. 107-111; Колосенок С., Народный
артист П. Н. Чаплыгин, Петрозаводск, 1948;
Орловский К., Актеры из Сортавалы, "Огонек", М., 1953, .No 50, с. 25.
С. Кол.
KAPEH (Кагеп), Бедржих (р.15.X.1887) - чехословацкий актер. Засл.
арт. Чехословацкой Республики (1953). В 1905 начал творч. деятельность в
труппе Б. Клечкова, затем играл в труппах И. Седлачека и И. Туттера, в
т-рах г. Пльзеня и в Т-ре на Виноградах в Праге. С 1921- актер Пражского
Нац. т-ра. В своих сценич. образах К. утверждает тему героич. духа чеш.
народа. Продолжая традиции Э. Вояна, К. стремится к углубленной
психологич. характеристике изображаемых героев (Гамлет, Сид, Борис
Годунов;
Эрениан - "Зори" Верхарна). Значительны комедийные роли К. (Петруччо
- "Укрощение строптивой", Сирано де Бержерак - о. п. Ростана и др.).
Большая социальная острота, тонкая художеств. выразительность
характеризуют исполнительское иск-во К.
40-50-х гг. (Бардин - "Враги"; Кришиштян - "Ян Жижка" Ирасека,
Чебутыкин - "Три сестры", 1-й актер - "Гамлет"). Л. Сол,
КАРЕНЯН,Акоп(1813-72) - армянский писатель, драматург. В 1841 в
Москве был издан сборник пьес Метастазио, переведенных К. Написал
историч. трагедии "Шушаник" (1860), "Вартан Мамиконян" (1862). Эти пьесы
долго сохранялись в репертуаре дореволюц. арм. т-ра. В. Т.
КАРЕСТИНИ (Carestini), Джованни (прозвище - Кузанино, Cusanino) (ок.
1705-1760)-итальянский артист оперы (контральто). Впервые выступил на
оперной сцене в Риме в 1721, после чего с успехом пел в Мантуе, Венеции,
Турине, Милане, Болонье и др. городах Италии. Гастролировал в Праге
(1723), Лондоне (1733-36), Дрездене (1747), Берлине (1750) и др. городах
Европы. В 1754-56 выступал в Петербурге в составе труппы Ф. Арайя, после
чего оставил сцену. Славился сильным голосом большой гибкости и
огромного диапазона (от д о малой до соль второй октавы), выразит,
драматич. игрой; соперничал с Фаринелли. Гендель поручал К. ведущие
партии в своих операх ("Ариадна", "Альцина" и др.) и ораториях ("Д
сбора", "Аталия" и др.).
Партии: Костанца ("Гризельда" А. Скарлатти), Демофонт (о. п. Глюка),
Сифак (о. п. Лео), Александр, Артаксеркс ("Александр в Индии",
"Артаксеркс" Винчи), Ариодант, От-тон (о. п. Генделя) и др.
Лит.: Q u a n t z J. J., Lebenslauf, в кн.: M a r p u r g F. W.,
Historische kritische Beitrage, Bd l, B., 1754; На-bock F., Die
Kastraten und ihre Gesangkunst, Stuttgart- B.-Lpz., 1927. Ал. M.
КАРЗУ (Carzou), Жан (p.l.1.1907) -французский художник и театральный
декоратор. В 1952 начал работать в т-ре (оформление акта под назв.
"Инки" в балете "Галантная Индия" Рамо, "Гранд-Опера"). Автор эскизов
декораций к балетам "Волк" Дютийе (1953, т-р "Балле де Пари"), "Жизель"
(1954, "Гранд-Опера"), к спектаклю "Аталия" Расина (1955, "Коме-ди
Франсез") и др. К. избегает стилизации, стремится к поэтич. претворению
в духе романтизма традиций декорац. иск-ва 18 в.
КАРИАЕВА, Тамара Харитоновна [р. 14(27). IV. 1915] - осетинская
советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1960). Работая на кирпичном заводе,
выступала в агитбригаде. В 1933 играла в "Т-ре малых форм"
(Владикавказ). В 1935 поступила в Северо-Осетинский т-р в г.
Орджоникидзе и стала одной из ведущих актрис этого т-ра. Среди первых
ролей: Донна Анна ("Каменный гость" Пушкина), Лена ("Слава" Гусева),
Катерина ("Гроза"). К. создала образы сильных, волевых, умных женщин,
активно борющихся за свои стремления,-Рашель ("Bacca Железнова"),
Ханысиат ("Две сестры" Брита ева, 1946). Обличительная сила иск-ва К.
раскрылась в ролях Пановой ("Любовь Яровая", 1946), Марико ("Мать сирот"
Туаева, 1953), Прасковьи Филипповны ("Деньги" Софронова, 1956). В числе
наиболее значит, работ К.- шекспировские образы: Эмилия ("Отелло",
1951), Регана ("Король Лир", 1948 и 1959). Глубиной, драматизмом,
обаянием характеризуется исполнение К. ролей современниц:
Талановой ("Нашествие", 1943), Ольги ("Макар Дубрава", 1952), Бабушки
("Деревья умирают стоя" Касоны). Лит.: Маркова Е., Путь актрисы,
Орджоникидзе, 1960. E. Ж.
КАРИЕВ, Абдулла [наст. имя и фам.- Миннибай Хайруллин; 8(20). V.
1886-28.1.1920] - татарский актер и режиссер. Один из основоположников
тат. нац. т-ра. Сценич. деятельность начал в 1907 в тат. драм. труппе,
получившей впоследствии наименование "Сайяр".
Яркий представитель критич. реализма, К. один из первых создал на
тат. сцене сатирич. образы богачей-баев в комедиях Г. Камала: Хамза
("Первое представление"), Хафиз ("Тайны нашего города"), Сира-зетдин
Туктагаев ("Банкрот"). Был и режиссером этих спектаклей. Мастерством
сценич. перевоплощения было отмечено исполнение ролей: Юнус Хаджи
("Хаджи эфенди женится" Ш. Камала,* 1915) и Бадри ("Галия-бану" Файзи,
1918); в классич. драматургии - Под-колесин (1909), Дикой ("Гроза",
1913), Городничий (1916), Бессеменов ("Мещане", 1917), Президент
("Коварство и любовь", 190 9), Лопахин( "Вишневый сад", 1918). Пост.:
"Коварство и любовь" (1909), "Доходное место" (1915), "Молодая жизнь"
Кулахметова (1918) и др. К. вел педагогич. работу, воспитал плеяду
мастеров тат. сцены: Г. Болгарская, П. Арапова, Н. Таждарова, Ф.
Ильская, Г. Мангушев, 3. Султанов, К. Тингурина. В 1918-19 К. был
актером и режиссером тат. труппы в Орске.
Лит.: Сарымсаков Ш., А. Кариев, Казань, 1957. у ГУ
КАРИЕВА, Махсума (1903-46) - узбекская советская актриса. Засл. арт.
Узб. ССР (1937). Одна из первых актрис узб. т-ра. До революции выступала
в тат. и узб. любительских кружках. С 1918- актриса труппы им. К.
Маркса, руководимой М. Уйгуром (ныне Т-р им. Хамзы). Участвовала во
фронтовых поездках труппы в годы гражд. войны. Исполняла гл. женские
роли: Джамиля, Марьям ("Бай и батрак", "Отравленная жизнь" Хамзы), Луиза
("Коварство и любовь"), Гертруда ("Гамлет"), Горкина ("Предатели"
Фатхуллина). Дарование К. проявлялось как в лирич., героич., так и в
остро характерных ролях. Обладая небольшим, но приятным по тембру
голосом, К. с успехом выступала и в музыкальных спектаклях; одна из ее
лучших ролей - Халима в одноименной муз. драме Г. Зафари. В. Д.
КАРИМ, Мустай (наст. имя и фам.- Мустафа Савич Каримов; р. 1919) -
башкирский советский драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1947. Депутат
Верх. Совета РСФСР 4-го и 5-го созывов. Окончил педагогич. ин-т (1940).
Лит. деятельность начал в 30-е гг. Автор пьес "Свадьба продолжается"
(1947), "Одинокая береза" (1951), "Похищение девушки" (1958), "Неспетая
песня" (1956-60). Пьесы К. вошли в репертуар т-ров Башкирии и Татарии. В
них показаны черты характера наших современников, их богатый внутр. мир,
борьба с отживающими реакц. тенденциями в жиэеи.
Соч.: Башкирская советская драматургия, М., 1954. Лит.: Писатели
советской Башкирии. Краткий биогр. справочник, Уфа, 1955. Б. Б.
КАРИМОВА, Розия Каримовна (р. 1916)-узбекская советская актриса. Нар.
арт. Узб. ССР (19*49). В 1930 после успешного исполнения узбекских
танцев на Олимпиаде самодеятельного иск-ва была направлена в театр.
студию при Узб. гос. музыкально-драм. т-ре (Самарканд) и скоро стала
солисткой этого т-ра. Исполняла лирич. и героич. танцы и играла драм.
роли:
Азадхон ("Ичкарида" Яшена и Мухамедова, 1932), Анархон ("Товарищ"
Яшена, 1930), Асаль ("Гульсара" Яшена, муз. Джалилова, 1935). С 1939 - в
труппе Узб. т-ра оперы и балета; исполняла партии - в балетах
"Гуляндом"Брусиловского(1940), "Ак-биляк" Василенко (1943), в операх -
Фраскита ("Кармен"), Кумыш-ой ("Буран" Ашрафи и Василенко). Исполнение
балетных партий отличается драм. выразительностью, сочетанием приемов
узб. нар. танца с пантомимой. С 40-х гг. К. работает как балетмейстер,
ставит танцы в спектаклях Узб. муз. т-ра им. Мукими, для эстрады и т. д.
С 1947 преподает нар. узб. танцы в Узб. гос. хореографич. уч-ще. Л. Ае.
КАРИМОВА, Сабахон (р.8.1.1917)-узбекская советская актриса. Нар. арт.
Узб. ССР (1950). Работая на фабрике, участвовала в самодеят. кружке. В
1932 вступила в труппу Кокандского узб. т-ра им. Хамзы. Исполняла роли в
драматич. и муз.-драматич. спектакпях. Среди ролей 30-х гг.: Халима (о.
п. За-фари), Онахон ("Честь и любовь" Яшена). К. создала образы волевых,
сильных духом женщин в произв. узб. драматургов: Гульсара (о. п. Яшена и
Мухаме-дова), Ширин ("Фархад и Ширин" Хуршида). Работы 50-х гг. отмечены
яркой характерностью: Кумрихон ("Больные зубы" Каххара), Санобар
("Сердечные тайны" Рахманова), Баданхон ("Фуркат" Авезова и Ход-жаева).
С 1958 К.актриса Т-ра им. Хамзы. В. Д.
КАРИНТИ (Karinthy), Фридьеш (25. VI. 1887-1938) - венгерский
драматург. В 1907 начал лит. деятельность. Писал короткие рассказы,
скетчи ("Сюжет", "Верните плату за обучение" и др.), комедии, лит. и
театр. пародии ("Так писали они", "Модерн" и др.), к-рые с успехом
ставились в венг. кабаре. Выступал как антимилитарист, поддерживал венг.
пролетарскую революцию 1919. В своих пьесах "Волшебный стул" (1917, Т-р
им. Мадача) и "Завтра утром" (1921, там же), а также в одноактных
комедиях и скетчах К. остро высмеивал противоречия и ложь бурж.
общества.
С о ч.: "Hokom-szinnaz", I-III, Bdp., 1957; в рус. пер.- "Волшебное
кресло", в сб.: Маленькие комедии XX века, M 1961; Извините, господин
учитель..., М., 1962.
Лит..: К а г do s L.. Karinthy Frigyes, Bdp., 1948. A- l ep.
КАРИ-ЯКУБОВ, Мухитдин (1896-1957) - узбекский советский артист оперы
(баритон), театральный деятель. Принимал участие совм. с X. Хамзой в
1918 в "Драматич. труппе мусульманской молодежи". Нар. арт. Узб. ССР
(1936). В 1918-21 выступал на фронтах гражд. войны. В 1925 исполнял на
Всемирной выставке в Париже и Берлине узб. нар. песни. В спектаклях
"Политич. труппы" Хамзы выступал как драм. актер. В 1926 организовал
концертноэтногра-фич. ансамбль, к-рый в дальнейшем стал ядром Узб. муз.
т-ра; в 1926-32 - худ. рук. этого т-ра. С 1936 К.-Я.- худ. рук. Узб.
филармонии и солист Узб. т-ра оперы и балета.
Партии: Хос ров ("Фархад и Ширин" Успенского и Мушеля), Губернатор
("Буран" Ашрафи и Василенко), Науфаль ("Лей-ли и Меджнун" Глиэра и
Садыкова), Улугбек (о. п. Козловского), Ер-Таргын (о. п. Брусиловского)
и др.
Лит.: Гликман И., Актеры узбекского оперного театра, в сб.: Пути
развития узбекской музыки, Л.-М., 1946, с. 55-56; Рахманов М., Хамза и
узбекский театр. Ташкент, 1960, с. 98-121, 127, 131. 164, 174-175.
КАРЛИЕВ, Алты (р. 6.1.1909) - туркменский советский актер, режиссер,
драматург. Нар. арт. СССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1948.
Депутат Верх. Совета Туркм. ССР 3-5-го созывов. В 1927-29 учился в
Туркм. драм. студии, в 1929-31 - в Бакинском театр. техникуме. В 1931-41
работал в Туркм. драм. театре (Ашхабад). Лучшие роли:
Фурманов, Яровой, Хлестаков; Труффальдино ("Слуга двух господ"), Карл
Моор, позднее Незнамов. Мастер точного, изящного сценич. рисунка. К.
обладает острой выразительностью, легкостью, яркостью сценич. формы. С
конца 30-х гг. К. занимается режиссурой. В 1941-53 был гл. режиссером
Туркм. театра оперы и балета им. Махтумкули (Ашхабад). Пост. оперы:
"Счастливая молодость" Корчмарева, "Зохре и Тахир" Шапошникова и
Мухатова (1941), "Травиата"; "Абадан" Мейтуса и Кулиева (1943), "Шасенем
и Гариб" Шапошникова и Овезова, "Лейли и Меджнун" Мейтуса и Овезова. В
1953-56 К.- гл. режиссер Туркм. драм. т-ра. Пост. спектакли: "Ревизор"
(1955), "Джума" Каушутова (1954). С 1941 снимается в кино (Гос. премии
СССР за фильмы "Дурсун", 1941, и "Далекая невеста", 1949). В 1956-60
работал директором студии "Туркменфильм", ставил фильмы. С 1960 -
директор и гл. режиссер Туркм. т-ра оперы и балета. Автор пьес: "Пахта"
(1934), "Айна" (1935), "1916 год", "Башлык" (1949), пост. в Туркм. т-ре
драмы.
Лит.: Мамалиев А., Народный артист СССР А. Карлиев, Ашхабад, [1960]
(на туркм. яз.). Д. АН.
"КАРЛСТЕАТР" (Karlstheater)-австрийский театр. Находился в венском
предместье. В 1838 актером, драматургом и театр. деятелем К. Бернбунном
(выступавшим под псевд. Карл Карл) было куплено здание
"Леопольдштадттеатра". В 1847 на этом месте архитекторами Э. ван дер
Нюллем и А. Зиккардом фон Зиккардсбургом было выстроено новое здание и
т-р получил назв. по имени актера К. Карла. Т-р был открыт 10 дек. 1847
пьесами Р. Бенедикса "Сумасброд", "Прекрасная мельничиха" и пьесой И.
Нестроя "Плохие мальчишки". В 1848 здесь была показана анти-монархич.,
остро сатирич. пьеса Нестроя "Свобода в захолустье", впоследствии
запрещенная цензурой. В 40-60-х гг. в т-ре идут пьесы К. Карла (серия
пьес, посвященных проделкам Штаберля, - "Штаберль-авантюрист" и др.),
Нестроя (он написал для "К." более 50 пьес), Ф. Кайзера. Это были сценки
с пением, сатирич. зарисовки, полные нар. юмора. В "К."выступали
блестящие актеры-комики: В. Шольц, Ф. Хопп, Груа и Нестрой. Последний
после смерти К.Карла в 1854-60 был директором т-ра. Начиная с 70-х гг.
"К." постепенно утрачивает свой нар. характер и превращается в т-р
оперетты, где ставят И. Штрауса, К. Миллекера, Ж. Оффенбаха. В 1895-1900
Ф. Яйнер пытается утвердить в т-ре драматургию Г. Ибсена, Г. Бара, А.
Шницлера, но терпит финансовый крах. Его преемники-А. Мюллер, А. Аман,
3. Айбеншюц, работавшие в 1900-22, ставят только новую европ. оперетту.
В 1934 "К." был закрыт.
Лит.: Siegzymske Altwiener Volkskomiker, W., 1947;, Knudgen X.,
Deutsche Theater Geschichte, Stuttg., 1959.
КАРЛСТЕН (Carlsten), Руне (р.2. VII. 1890) - шведский актер и
режиссер. В 1910 дебютировал в т-ре г. Мальме. Работал в разл. т-рах
Стокгольма и в провинции. С 1933 - актер и режиссер Королевского т-ра в
Стокгольме. Роли: Йеппе, Дер Пономарь, Иеронимус, Хенрик ("Йеппе с
горы", "Эразмус Монтанус", "Жанде Франс", "Краткое девичество Пер-ниллы"
Хольберга), Генрих VIII, Марк Антоний ("Генрих VIII", "Юлий Цезарь"
Шекспира). Режиссерские работы К. отличаются тонким психологизмом"
подчеркнутой простотой мизансцен и оформления. Таковы спектакли:
"Преступление и наказание" (по Достоевскому), "Игра любви и смерти"
Роллана" "Густав Васа" и "Жители Хемсе" Стриндберга, "Beчерние звезды"
Седерберга, "Бабушка и господь" Я. Бергмана, "Распавшийся квартет"
Шеберга, "Покорность" Арнера.
Лат.: Le theatre en Suede, в кн.: Le theatre dans le inonde, v. IV,
p. 2, Втпх., 1955 (на франц и англ. яз.). Вл. М.
КАРМ, Каарел Юханнович (р.18.X.1906) -эстонский советский актер. Нар.
арт. СССР (1956). С 1925 работал в т-ре "Эстония" пом. режиссера,
исполнял небольшие роли в драмах, операх, опереттах и в балетах. Годы
работы К. с видными мастерами нац. т-ра заменили ему театр. школу. В
30-е гг. стал играть более крупные роли: Марий ("Дальние берега",
"Фанни" и "Цезарь" Паньоля), Имант ("Маре и ее сын" Калласа), Яан ("В
вихре ветров" Китц-берга), Вайно ("Призраки" Якобсона). Расцвет
творчества К. относится к сов. периоду: Павел ("Мать" Горького, 1941),
Петруччио ("Укрощение строптивой", 1941), Мортимер ("Мария Стюарт",
1941), Гамлет (1945), Сирано де Бер-жерак (о. п. Ростана, 1947),
Беркутов ("Волки и овцы", 1948), Отелло (1949), Арбенин ("Маскарад",
1954), Антоний ("Антоний и Клеопатра", 1955), Филипп II ("Дон Карлос",
1958), Олоферн ("Юдифь" Таммсааре, 1959). В сов. драматургии - Сафонов
("Русские люди", 1944), Кустас Локк, Март Туйск ("Совесть", 1956,
"Блудный сын", 1958, Раннета), Ральф, Пеэтер, Аллан 0'Коннел ("Жизнь в
цитадели", 1946, "Два лагеря", 1948, "Шакалы", 1951, Якобсона). Играл
роль В. И. Ленина в спектакле "Третья патетическая" Погодина (1960).
Творчество К. характеризуется эмоциональностью, умением глубоко раскрыть
внутренний мир героев. В исполнении трагедийных ролей особенно
проявляется высокая культура сценич. речи, выразительность жеста,
сильный темперамент. Игра К. проста, выразительна, отмечена мастерством
перевоплощения. К. снимается в кино. Выступает на радио (роли: Фауст -
о. п. Гете, Пер Гюнт - о. п. Ибсена). 9. Л.
КАРМАЛЮК, Павел Петрович [р. 24.ХП.1907(6.1. 1908)] - украинский
советский артист оперы (баритон). Нар. арт. СССР (1960). Чл.
Коммунистич. партии с 1950. В 1941 окончил Киевскую консерваторию по кл.
проф. Д. Г. Евтушенко. В 1941-43 работал солистом фронтового ансамбля
песни и танца, в 1943-44- Саратовского т-ра оперы и балета. С 1944 -
солист Львовского т-ра оперы и балета. Обладает сильным голосом
приятного тембра и широкого диапазона, драматич. талантом. Сартии:
Богдан Хмельницкий (о. п. Данькевича), Олег Кошевой, Гурман ("Молодая
гвардия";
"Украденное счастье" Мей-туса), Максим ("Зарево" КосАнатольского),
князь Игорь, Елецкий, Грязной, Риголетто, Жермон, Эскамильо и др.
Выступает как камерный певец. Гастролировал во мн. странах. С 1950 К.
преподает во Львовской консерватории. Б. Кор.
См. илл. на стр. 1153.
КАРМАНЫ СЦЕНЫ - помещения для сборки декораций. Из К. с. декорации
подаются на игровую площадку. Карманы со сценой составляют единое целое.
Размещаются за пределами боковых стен ее основной коробки, соединяясь с
ней проемом, равным по ширине и высоте самому карману. Появление К. с.
было вызвано стремлением создать динамичную систему смены декораций с
помощью фурок. Впервые предложил устроить по бокам сцены большие
запасные пространства Ф. Брандт, опубликовавший в 1901 проект под
названием "Реформированная сцена".
С 30-х годов К. с. становятся неотъемлемой принадлежностью
большинства новых т-ров. Размеры К. с. определяются шириной и высотой
арки портальной и глубиной сцены с тем расчетом, чтобы на фурке одного
кармана могла полностью уместиться декорация картины (или действия),
занимающая всю игровую площадку сцены. Я. Ф.
"КАРМЕН" ("Carmen") - опера Ж. Бизе, либр. А. Мельяка и Л. Галеви по
новелле П. Мериме. Пост. 3 марта 1875, Париж, "Опера комик" (Кармен -
Галли-Марье, Хо-зе - Лери, Эркамильо-т Буи, Микаэла - Шапюи, Цуни-га -
Дюфриш, Фраскита - Дюкас, Мерседес - Шевалье Ремендадо - Барноль,
Моралес - Дювернуа, Данкайро - Потель). 23 окт. 1875 пост. в Вене (на
нем. яз.) с речитативами Э. Гиро. Опера обошла сцены всего мира.
В России впервые пост итал. труппой 28 февр. 1878 Петербург. На рус.
сцене - 30 сеят. 1885, Мариинский т-р (пер. А Горчаковой, дирижер
Направник, балетм. Иванов; Кармен - Славина, Хозе - Васильев 3-й,
Эскамильо - Мельников. Микаэла - Клямжинская, Фраскита - Добровольская,
Мерседес - Фриде, Ремендадо - Васильев 2-й, Данкайро - Павловский.
Цунига - Стравинский, Моралес - Муратов), Большой т-р - 1898. В
последующих постановках выдающиеся исполнители: Петрова-Званцева, М.
Фигнер, Збруева, Стефанович (Кармен), Нежданова (Микаэла) Н. Фигнер,
Боначич, Дамаев (Хозе), Тартаков, Бакланов Г. Пирогов (Эскамильо).
На сов. сцене впервые пост. 13 мая 1922, Большой т-р (дирижер Сук,
реж Санин, худ. Федоровский, балетм. Горский; Кармен -Тихонова, Хозе -
Евлахов, Эскамильо - Савранский, Микаэла- Степанова, Фраскита - Попова
Мерседес - Барсова, Цунига - Лосский, Ремендадо - Эрнст, Данкайро -
Политковский, Моралес - Ухов) В 1924 пост. Муз. т-ром
Немировича-Данченко под назв "Карменсита и солдат" (новый текст
Липскерова режиссеры Немирович-Данченко, Баратов, Котлубай, худ.
Рабинович; Карменсита - Бакланова, Хосе - Великанов, Лу-кас -
Саратовский, две цыганки - Кемарская, Дурасова адъютант - Камерницкий.
Данкайро - Мамаев, Ременда1 до - Пермяков). Оперный т-р Станиславского,
1935 (дирижер Брон, пост. Станиславского, реж. Румянцев, худ Ульянов,
хормейстер Тихонравов; Кармен - Гольдина, Хозе -Воскресенский, Эскамильо
- Бителев, Микаэла - Мельт-цер, Цунига - Степанов). Последующие
возобновления я Большом т-ре-1936, 1943 (в Куйбышеве), 1945, 1953 В Т-ре
оперы и балета им. Кирова - 1940, 1948, 1956
Среди выдающихся сов. исполнителей - Обухова Мак-Йг?3"?"0'
злaтoгoPoвa, Архипова, Авдеева, Голем-Очр1 )' Ульская, Шпиллер
(Микаэла), Ханаев, цан ?Эс?!мило) оумов (хозе)' мигай. Батурин, Лиси*
Пост. в др. городах Сов. Союза: Харьков (1936 1946) Киев (1939) Баку
(1939, 1945), Ереван (1941). Одесса (1941 ' оУУ1944' 1953) УФa (1945)'
Таллин (1947), Фрунзе
?ь ЖХ 0954)} минвк (1956)' Издания: "К.", партитура, Р., Chouden?,
fs. 1.]; срус текстом, новое, пересмотр, и исправл. изд., под ред Дм
Рогаль-Левицкого, пер. А. Горчаков9й, в лит. обработке Е. Геркена, М.,
Музгиз, 1953; 2 изд.,'М., Музгиз, 1956;
КТт' chouaens' [s, d- с рус. текстом, СПБ, Бессель [б г.], М.,
Гутхейль. 1887; М.. Юргенсон, 1888; Музсектор 1925, новое, пересмотр, и
исправл. изд.. под ред. Дм. Рогаль1 на";0; fopIlaKOB0 в лит- Работке
KAPMOHA (Сагmопа), Мануэла (ок. 1770 - nocJ?e 1827) - испанская
актриса, ученица и преемница Р. Луна. Играла в ее труппе с 1801, затем
арендовала мадридский Т-р де ла Крус. Выступала в Севилье, Гранаде,
Кадисе. Имела большой успех в исп. классич пьесах и в совр. ей
репертуаре
КАРМЫСОВ, Камал (р. 1912) - казахский советский актер. Нар. арт.
Казах. ССР (1957). Участвовал в спектаклях художеств. самодеятельности.
В 1931 поступил в Казах, т-р драмы (Алма-Ата). Игра К. отличается точной
и детальной разработкой внешнего рисунка роли. Наиболее удаются ему роли
остро характерные и сатирические. Среди лучших ролей К Нур-кан ("Ночные
раскаты" Ауэзова, 1935), Хлестаков ("Ревизор", 1936), Швандя ("Любовь
Яровая", 1937), Яго (1939), Тулеген Тохтаров ("Гвардия чести" Ауэзова и
Абишева, 1942), Сердалы ("Ахан-серэ и Актокты" Мусрепова, 1942), Транио
("Укрощение строптивой", 1943), Барон ("На дне", 1946), Гарпагон
("Скупой", 1952), Келиман ("Зависть" Абишева, 1955), Дурбыт ("Майра"
Тажибаева, 1957), Жарас ("Айман и Шолпан" Ауэзова, 1960), Сирдак
("Сауле" Ахтанова, 1961). Я Л
КАРНАВИЧУС, Карнавичюс, Юргис (1884-' 1941) - литовский композитор.
Один из основоположников нац. литов. оперы. В 1912 окончил Петерб
консерваторию по классам Н. А. Римского-Корсакова А.,К. Глазунова, А. К.
Лядова; в 1912-27 преподавал в консерватории. В 1927 К. вернулся в"
Литву и стал работать в Каунасской консерватории (с 1933 - профессор). В
своем творчестве следовал реалистич. традициям рус. классич. музыки.
Нек-рое время увлекался модернизмом; работа над оперой "Гражина" (1933,
Каунасский т-р, на сюжет А. Мицкевича) вновь вернула К. на реалистич.
позиции. В опере широко использован литовский муз. фольклор. К. написал
также оперу "Радвила Перкунас", балеты, ряд соч. в др. жанрах.
Лит.: Гаудримас Ю.К., Литовская ССР, 2 изд., М., 1957, с. 39-41; G a
u d г i m a s J., Ts lietuviu muzi-kines.kulturos istorijos. 1861-1917,
Vilnius, 1958, с. 308-17.
КАРНАКОСКИ, Кари (р. 19. IV. 1908) - финский артист балета, педагог.
В 1929-32, 1947-52 - солист балетной труппы Финской оперы в Хельсинки.
Занимался в балетной школе О. И. Преображенской. В 1932-47 жил за
границей, занимался у педагогов- М. М. Фокина, Л. Н. Егоровой, Б. Ф.
Нижинской, К. Йосса и др. Выступал в труппах: "Польский национальный
балет", "Балле рюсс де Монте-Карло" (Франция), "Метрополитен-опера" и
"Балле тиэтр" (США) и др. Преподавал в балетной школе "Балле артс" в
Нью-Йорке. В 1947-50 возглавлял балетную школу Финской оперы, в 1949
организовал в Хельсинки частную балетную школу. М. С.
КАРНАУХОВ, Евгений Александрович (р. 23.11. 1917) - русский советский
актер. Нар. арт. БССР (1955). Учился в Ленингр. театр. ин-те. Сценич.
деятельность начал в 1939 в Рус. т-ре в Минске; работает здесь до наст.
времени.
Роли: Фердинанд ("Коварство и любовь"), Теодоро ("Собака на сене"
Лоне де Вега), Тузенбах ("Три сестры"), Борис Годунов ("Царь Федор
Иоаняович" А. К. Толстого), Черкун ("Варвары"), Гарри Смит ("Русский
вопрос" Симонова) и др. Снимается в кино.
Лит.: Декада белорусского искусства и литературы в Москве, Минск,
1956; Майстры беларускай сцэны, MIHCK, 1960, с. 106-110. О. С.
"КАРНЕГИ-ХОЛЛ" ("Carnegie Hall") - концертный зал в Нью-Йорке,
рассчитан на 3 000 мест. Сооружен по проекту архитектора У. Б. Татхилла.
Открыт в 1891 серией концертов Нью-йоркского симф. оркестра, в к-рых
принял участие в качестве дирижера П. И. Чайковский. До 1898 назывался
"Мюзик-холл", затем получил имя промышленника А. Карнеги, к-рый
финансировал постройку здания. На сцене "К.-х." выступали известные
исполнители разных стран, в т. ч. С. В. Рахманинов, А. Тосканини, А.
Галли-Курчи, В. Фуртвенглер, Б. Джильи, Р. Тебальди, 3. Долуханова, Г.
Вишневская и др. До осени 1962 "К.-х." являлся постоянным местом
выступлений Нью-йоркского филармонич. оркестра. Сцена "К.-х." также
периодически используется "Амер. оперным об-вом" для концертного
исполнения нерепертуарных опер Берлиоза, Беллини, Пуленка и др.
композиторов. Вс. Т.
КАРНИСЕР (Carnicer), Рамон (24.X.1789-17.III. 1855) - испанский
композитор, дирижер. Муз. образование получил в Барселоне. В 1818
сочинил увертюру к опере "Севильский цирюльник", к-рую современники
оценили выше, чем увертюру, написанную Россини к его опере. Следующее
произв. К. -опера "Адела из Лусеньяно" (1819)-принесло ему признание
публики. К.-автор оперы "Дон Жуан Тенорио" (1822, Барселона, на итал.
яз.), первой оперы о Дон Жуане. Др. оперы К. (также на итал. либр.):
"Христофор Колумб" (1830), "Елена и Константин" (1831), "Эуфемио из
Мессины" (1832), "Измалия, или Смерть и любовь" (1837), отличающиеся
большой мелодичностью и виртуозностью оркестровки, обнаруживают
значительное влияние Россини. В 1818-20 К. был дирижером Итал. оперы в
Барселоне, в 1828 - Королевской оперы в Мадриде. С 1830 К. преподавал
композицию в "Консерватории Марии Кристины". Среди его учеников был А.
Бар-бьери.
Лит : Р e Д а у G о n i A., La opera espanola, Madrid, 1881; Miro
Bachs A., Cien musicos celebres espanoles, 2 ed., Barcelona, 1956. М.
Лиц.
KAPO (Caro), Аннибаль (19.VI.1507-21.XI.1566)- итальянский писатель,
поэт и драматург. Один из лучших стилистов эпохи Возрождения. К. написал
комедию "Оборванцы" (ок. 1544), к-рая резко выделяется среди "ученой
комедии" 16 в. своей близостью к жизни, гуманизмом, естественностью
диалогов и своеобразным грустно-лирнч. комизмом. В 1949 "Оборванцы" были
пост. в Виченце ("Театро лирике") режиссером Г. Сальвини. В 1950 эта
комедия пост. труппой Нац. т-ра в Риме (Балле). В спектакле участвовали
В. Гасман и М. Джиротти. р
KAPOBA, Нелли [р. 6(19).XII.1911] - болгарская артистка оперы
(сопрано). Нар. арт. Республики. В 1935 окончила Муз. академию в Софии.
С этого же года - солистка Софийской нар. оперы. Партии:
Татьяна; Дуня ("Станционный смотритель" В. Крюкова, Димитр. пр.,
1950), Аида (Димитр. пр., 1952), Чио-Чио-сан; Маргарита ("Фауст") и др.
Творчество К. отмечено глубокой эмоциональностью и искренностью. я.
Дубр.
КАРПАКОВА, Полина Михайловна [наст имя - Пелагея; 26.IV (8.
V).1845-1920] - русская артистка балета. Дочь танцовщика Большого т-ра
М. С. Карпа-кова, племянница танцовщицы Т. С. Карпаковой. Окончила
балетное отд. Моск. театр. школы в 1865. Ученица К. Бла-зиса. В 1865
принята в балетную труппу Большого т-ра. Еще ученицей исполняла в
Большом т-ре ответств. партии. В 1863 выступила в романтич. роли
Сильфиды (о. п. Шнейцгоф-фера). В дальнейшем- одна из ведущих танцовщиц
театра. К. были близки строгие формы романтич. балета, в них
обнаруживалась мягкость, певучесть, грация поз и движений танцовщицы.
Партии виртуозно - экспрессивные удавались К. меньше, мимика ее не
отличалась драматич. выразительностью. Исполняла разнообразные партии:
Рыбачка ("Дочь фараона" Пуни), Сата-нилла (о. п. Бенуа), Царица русалок
("Папоротник" Гербера), Сараваста ("Дева ада" Невку ра), Арифа (о. п.
Гербера), Елена (опера "Роберт-дьявол" Мейер-бера) и .др. К. - первая
исполнительница партии Одетты (1877). Сценическую деятельность окончила
в 1883. , В. Кр.
КАРПАКОВА, Татьяна Сергеевна [по мужу - Богданова; ок.
1812-31.Х(12.XI).1842] -русская артистка балета. Окончила Моск. театр.
школу в 1831. Ученица Ф. Гюллень-Сор. С 1824 выступала на сцене Большого
т-ра в дивертисментах, в детских партиях балетных спектаклей, в
водевилях. В 1831-40- танцовщица Большого т-ра. Деятельность К.
протекала на закате эпохи драматич. балета. Свои осн. партии К.
исполняла в пост. балетмейстера Ф. Гюллень-Сор: Розальба (о. п. на муз.
Обера, Россини, Эр-колани, 1835), Фенелла (о. п. на муз. оперы Обера,
1836) и др. В этих и др. партиях, как лирико-комедий-ных, так и
трагедийных, проявилось мимич. дарование К., сочетавшееся с высокой
танцевальной техникой. Легкий, воздушный танец К. обладал поэтич.
выразительностью, отмеченной С. Т. Аксаковым. Дочерью К. была известная
балерина Н. К. Богданова.
Лит.: Аксаков С. Т., Собр. соч.. т. III, М., 156, с. 457, 461, 537;
Красовскяя В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX
века, Л.-М., 1958,с.264- 266. В. Кр.
КАРПАТИ (Karpati), Аурель (1884-7.11.1963)- венгерский театральный
критик и театровед. Начал лит. деятельность в нач. 10-х гг. 20 в. В
1921-45 был постоянным театр. критиком журнала "Пешти напло". С
1946-профессор Будапештской театр. академии. В ряде своих трудов К.
борется за реалистич. и роман-тич. традиции венг. т-ра, анализирует
актерское и режиссерское мастерство (сб. "После генеральной репетиции",
1956, "Театр", 1959, и др.). Разрабатывал проблемы классич. наследия в
венг. драматургии и традиции нац. актерской школы. К.- лауреат пр. им.
Кошута.
Соч.: Foproba utan, Bdp., 1956; Szinhaz., Bdp., 1959;
Kantorna, Bdp., 1954; Megyeri Karoly, Bdp., 1956: "El meg Bank!-,
Bdp.. 1955. А. Гер.
КАРПЕЗА (Carpezat) (1836-1912) - французский театральный художник.
Ученик, сотрудник, затем преемник худ. Ш. А. Камбона в парижском т-ре
"Опера". Принимал участие в оформлении первых пост. опер "Король Лахора"
(1877), "Сид" (1885), "Маг" (1891), "Таис" (1894) Массне, "Генрих VIII"
(1883), "Асканий"
(1890) Сен-Санса, "Полиевкт" (1878), "Дань Заморы"
(1891) Гуно и др. Работал также для др. парижских т-ров.
КАРПЕНКО, Сергей Гордеевич (24.IX.1895-29.IX. 1959)-украинский
советский актер. Нар. арт. УССР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1953.
Сценич. деятельность начал в 1920 в Херсонском т-ре им. Т. Шевченко.
В 1921 -22-актер т-ра-студии им. Франко (Херсон-Черкассы). В
1922-31-актер т-ра "Берез?ль", работал на Киевской киностудии художеств.
фильмов, в т-ре Киевского воен. округа (1933-40), Днепропетровском укр.
т-ре им. Шевченко (1940-45), Т-ре им. Франко (1945-48). В 1948-59 -
актер Житомирского т-ра. Роли: Шевчук ("Сильные духом" Гребнева и
Медведева), профессор Кратов ("Сто миллионов" Собко и Балабана), Карпо
Сидорович ("Не называя фамилий" Минко), Туляга ("Кто смеется последним"
Крапивы), Окаемов ("Машенька" Афиногенова), Голубь ("История одной
любви" Симонова). Р. Б.
КАРПЕНКО-КАРЫЙ (наст. фам.- Тобилевич), Иван Карпович [29. VIII
(10.IX).1845, Арсеньевка Херсонской губ.,- 2(15). IX. 1907, Берлин] -
украинский драматург, актер, театральный деятель. Род. в семье
управляющего помещичьим имением. В 1863-83 служил в канцелярии. С 1863
принимал участие в любительских спектаклях в Боб-ринце и Елисаветграде
(ныне Кировоград). Сотрудничая в газете "Елисаветградский вестник",
выступал с театр. рецензиями, статьями, фельетонами. Увлекался произв.
Островского, Гоголя, Грибоедова, Чернышевского, Белинского, Герцена,
Добролюбова. Идейно-эстетич. и обществ. взгляды К.-К. формировались под
влиянием прогресс ивной рус. лит-ры. В конце 70-х- нач. 80-х гг.
участвовал в нелегальном политич. кружке. В 1883, по распоряжению
министра внутр. дел, был уволен со службы и в том же году поступил
актером в передвижную труппу М. П. Старицкого. Одновременно нйчал
драматургич. деятельность. Но вскоре был сослан в Новочеркасск под
надзор полиции и лишь в 1889 смог продолжить работу в труппе Н. К.
Садовского. Дальнейшая творч. деятельность К.-К. протекала в лучших укр.
труппах, он работал с М. Кро пивницким, П. Саксаганским, М.
Заньковецкой, Н. Са довским. Участвовал в гастролях этих трупп в
Петербурге и Москве. В 1890-97 вместе с П. Саксаганским возглавлял
"Товарищество русско-малороссийских артистов". В 1897 написал "Записку
Всероссийскому съезду театральных деятелей" о состоянии и перспективах
развития украинского народного театра, к-рую огласил с трибуны съезда
Саксаганский.
Творчество К.-К. способствовало утверждению реализма на укр. нац.
сцене. Он создал галерею жизненно-правдивых сценич. образов в своих
пьесах: Герасим Калитка ("Сто тысяч"), Пузырь ("Хозяин"), Старшина
("Бурлак"), Павел Серпокрыл ("Над Днепром"), Хома Нерук ("Чумаки"),
Старый мельник ("Наймичка"), Иван ("Бесталанная"), Потоцкий, Шмигельский
("Савва Чалый"), Дворецкий ("Пидпанки"), Терешка Сурма ("Суета"). Играл
роли: Назар ("Назар Стодоля" Т. Шевченко), Возный ("Наталка Полтавка"
Котля-ревского), Хома, Сторож ("Ой, не ходи, Грицю, тай на вечерницы"
Старицкого, "На ревизию" Кропив-ницкого), Барабаш, Шило ("Богдан
Хмельницкий"у "Где колбаса и чара, там кончается свара" Старицкого).
Исполнение К.-К. отличалось глубоким проникновением в психологию
персонажей, естественностью в передаче чувств, простотой и вместе с тем
технич. совершенством, тонкой отделкой каждой роли.
К.-К. написал 13 социально-бытовых драм и комедий:
"Бурлак" ("Чабан", 1883), "Пидпанки" ("Сельская честь", (1883),
"Разумный и дурень" (1885), "Наймичка" (1885), "Бесталанная" ("Кто
виноват?", 1886), "Мартин Боруля" 1886), "Сто тысяч" (1890), "Батькова
казка" (1892), "Над Днепром" (1897), "Чумаки" (1897), "Хозяин" (1900),
"Суета" (1903), "Житейское море" (1904) и 5 историч. драм: "Бондаривна"
(1884), "Поливода XVIII столетия" (1893), "Лихая искра поле сожжет и
сама исчезнет" (1896), "Савва Чалый" (1899), "Гандзя" (1902). Произв.
К.-К. относятся к лучшим образцам дорево-люц. укр. реалистич. драматич.
лит-ры. Преодолевая жестокие цензурные притеснения, он раскрывал в своих
пьесах в ярких художеств. образах социальную жизнь общества 19 -нач. 20
вв., в них воспроизведены страшные картины быта крепостного и
пореформенного укр. села, нищета и бесправие трудящихся масс, процесс
зарождения капитализма, классовое расслоение и обострение борьбы.
Творчество К.-К. формировалось под идейным воздействием эстетики рус.
революц. демократов, произведений Островского, поэзии Т. Г. Шевченко.
Правдивость и простота, острота и жизненность конфликтов,
динамичность диалога, выпукло очерченные характеры, близость нар.
творчеству определили значение драматургии К.-К. для развития укр. т-ра.
Яркие художеств. образы создали в них мастера укр. дореволюц. сцены: М.
Заньковецкая, П. Саксаганский, М. Кропивницкий, Н. Садовский, Л.
Линицкая, Ф. Левицкий. Драматургич. наследие К.-К. сохранило свою
жизненную силу и эстетич. ценность и в наст. время. Сов. укр. т-ры и
самодеят. коллективы постоянно обращаются к пьесам К.-К. (особенно часто
ставятся "Наймичка", "Бесталанная", "Савва Чалый", "Суета"), в них
играли ведущие мастера сов. т-ра А. Бучма, Н. Ужвий, Г. Юра, И.
Марьяненко. Драматургия К.-К. ставится на рус. сцене, в т-рах братских
республик, стран нар. демократии, США, Канады.
Соч.: Карпенко-Кар и й (L К. Тоб?левич), Твори в трьох томах, Кив,
1960-61; в рус. пер. - Пьесы, М., 1958. Лит.: Тоб?левич С. В., Життя
?вана Тоб?левича (Карпенка-Карого), Кив, 1945; С т e n с н к о Л., I.
Карпенко-Карий (Т. К. Тоб?левич), Кив, 1957. Р. Б.
КАРПОВ, Евтихий Павлович (7.XI.1857-3.1. 1926) - русский режиссер,
драматург. Засл. режиссер (1921). За участие в народническом движении
был арестован и сослан (1879-85). С 1887 работал как актер в Ярославле.
Написал св. 20 пьес. Среди них драмы из нар. жизни - "Тяжкая доля"
(1882), "Рабочая слободка" ("Бездомники", 1889), "Шахта "Георгий""
(1901), "Мирская вдова" (1897), а также пьесы, рисующие помещичий быт,-
"Чары любви" (1887), "Ранняя осень" (1890) и др. В своих пьесах К.
показывает разложение патриархального крестьянского быта в связи с
развитием промышленности, угнетенное положение крестьянства и т. п.
(пьесы К. ставились в Моск. Малом т-ре, петерб. т-рах - Александрийском,
Лит.-художеств. об-ва, Нар. доме). В 1889 К. начал режиссерскую
деятельность. Ставил спектакли для крестьян в с. Рождествено под
Петербургом (1889-91) и для рабочих в Невском об-ве устройства нар.
развлечений (1892). В 1896-1900 - гл. режиссер, в 1916-26 - режиссер
Александрийского т-ра (в 1900- 1908 и 1914-16 работал в т-ре
Лит.-художеств. об-ва). С именем К. связаны первые пост. на сцене
Александрийского т-ра пьес Горького "Мещане" (1917) и "На дне" (1915).
После Октябрьской революции К. возобновил в этом же т-ре ряд пьес
Островского. Стремясь ставить спектакли, отмеченные жизненной правдой и
простотой, К., однако, не умел подлинно реалистически вскрыть сущность
художеств. произв., его работы отличались натурализмом, бытовизмом,
примитивной односторонностью. К. принадлежат воспоминания об В. Ф.
Комиссаржевской, А. П. Чехове и др.
Соч.: Народные драмы, М., 1897;Драматич. сочинения, т. 1, M., 1909;
В. Ф. Комиссаржевская на сцене имп. Александрийского театра. 1896-1902,
в кн.: Сборник памяти В. Ф. Комиссаржевской, СПБ. 1911, с. 50-84;
История первого представления "Чайки", в сб.: Чехов и театр. Письма.
Фельетоны..., М., 1961, с. 234-42.
Лит.: Яковлев М. А., Драматургия Е. П. Карпова, в кн.: Ученые записки
Гос. педагогич. ин-та им. А. И. Герцена. Фак-т языка и лит-ры, вып. 1,
[М.], 1936, с. 240-49; Ю р ь e в Ю., Записки, Л., 1948, с. 253-56; ? у
б-цов А. Б., Из истории рус. драматургии..., ч. 2, Минск, 1962.
КАРПОВА, Дарья Кузьминична [р. 5(18).III.1914]- финская советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1959). Депутат Верх.Совета СССР (1950,1958),
Карело-Фин. ССР (1947-51). Чл. Коммунистич. партии с 1956. В 1932,
окончив 1-ю театр. художеств. студию в Ленинграде, начала работать в
организованном в этом же году фин. драм. т-ре в Петрозаводске. Сценич.
образы К. отличаются своеобразием, четкой целеустремленностью. Роли:
30-40-х гг.- Татьяна ("Разлом"), Комиссар ("Оптимистическая трагедия").
Айникка ("Куллерво" Киви), Мари ("Девичье озеро" Щеглова), Беатриче
("Слуга двух господ"), фру Линде ("Нора"). Роли 50-х гг.-Анита ("Сын
рыбака" Лациса), Рашель ("Bacca Железнова"), Хильда ("Ветер с юга" Грина
и Филиппова), Марта ("Женщины Нискавуори" Вуо-лийоки), Елена Андреевна
("Дядя Ваня"), Самоцветова ("Хозяйка леса" Бабича и Пале-чек). С. Кол.
КАРПОВА, Татьяна Михайловна [р. 4(17).1.1916]-русская советская актриса.
Нар. арт. РСФСР (1960). Училась в Харьковском муз.-театр. техникуме
(1932-33). Будучи студенткой, выступала на сцене молодежного рабочего
т-ра "Темафор" (т-р малых форм). С 1934 занималась в театр. уч-ще при
Моск. т-ре Революции (ученицаМ. И. Ба-бановой). В 1938, по окончании
училища, была принята в труппу этого театра (ныне Т-р им. Вл.
Маяковского); первая роль - Лиза ("Простые сердца" Паустовского).
Способность актрисы к перевоплощению, созданию разнообразных характеров
(комедийных, лирических, драматических) особенно ярко раскрылась в ролях
Любки Шевцовой ("Молодая гвардия" по Фадееву, Гос. пр. СССР, 1947),
Павлы ("Зыковы" Горького) и др. Крупнейшая работа К.- трагедийный
образ немой Катрин ("Мамаша Кураж и ее дети" Брехта, 1961).
Роли: Шура Азарова ("Питомцы славы" Гладкова), Таня (о. п. Арбузова),
Диана ("Собака на сене"Лопеде Вега), Сонька ("Аристократы" Погодина),
Линда, Алефтина Николаевна, Леля ("Гостиница Астория", "Весенние
скрипки" и "Океан" Штейна), Реджина ("Леди и джентльмены" Хелман), Ирина
("Фауст и смерть" Левады) и др.
Лит.: "Театральная жизнь", М., 1961, .ј 4, с. 12; ј 7, с. 20-21;
Войткевич Н., Образы героической юности, "Театр", 1947,
Обратно в раздел культурология