Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

КАНАЛЬ ФЕЙХОО (Canal Feijoo), Бернардо (p. 23.VII.1897) -
аргентинский драматург. Написал драму о тяжелой доле крестьянства
Аргентины "Страдания и смерть Сильверио Легисамона" (1944, Народный т-р,
Буэнос-Айрес; 1-я муниципальная пр.), пользующуюся широким признанием.
К. принадлежат также пьесы "Случаи из жизни Хуана Лисицы" - комедия на
темы нар. басен (1950, т-р "Фрай Мочо", Буэнос-Айрес), "Тунгасука" -
эпич. драма об освобождении Америки (1961, т-р "Хенераль Сан-Мартин",
Буэнос-Айрес) и -ряд трудов по арг. фольклору ("Драматическое народное
творчество", 1943, и др.). Основная тема произв. К. Ф.- жизнь и борьба
аргент. тружеников против угнетателей. Образы их носят обобщенный, порой
символистский характер. Ал. Р.
КАНАМИ - японская семья актеров. В их числе:
К. Киецугу (1334-85) - японский актер, театральный деятель и
драматург. Основатель этой актерской семьи. К. создал т-р "Кандзэдза"
(г. Ига), для к-рого использовал элементы "саругаку" (древняя драматич.
форма, включавшая комические мимич. танцы), ритуального танца "дэнгаку"
(был популярен в 12 в.) и танцев "кусэмаи" (широко распространены в нач.
14 в.). Объединив эти элементы, К. создал представление, к-рое имело
успех в столице и провинции и положило начало т-ру Но. Автор мно-гочисл.
пьес для т-ра Но ("Дзинэн кодзи", "Комати" и др.). К. выступал и как
актер, был театр. учителем, теоретиком театр. иск-ва.
К.Дзэами (С э а м и) Мотокие (1363- 1443) - сын Киецугу К. После
смерти отца руководил т-ром "Кандзэдза". В отличие от иск-ва Киецугу,
рассчитанного на широкие массы зрителей, стремился следовать вкусам
аристократов (его т-р поддерживался высшим воинским сословием, на
спектаклях часто присутствовал император). ДзэамиК.был не только
выдающимся актером, но и крупным драматургом, теоретиком театр. иск-ва;
он написал св. 100 пьес для т-ра Но, отличавшихся стройностью диалога,
особой утонченностью, оставил ок. 20 трактатов об иск-ве т-ра Но
("Кадэнсе", "Хана-но кагами" и др.).
Лит. (на япон. яз.): Ногами Тоеитиро, Канъами Киецугу, Токио, 1949;
его же, Дзэами Мотокие, Токио, 1938; Кобаяси Сидзуо, Дзэами, Токио,
1943; К а-васэ Кадзума, Дзэами нидзюсан бусю, Токио, 1945;
Гэйнодзитэн; Токио, 1961. Д. Г.
КАНАТОХОДЕЦ - цирковой артист, демонстрирующий на закрепленном между
высокими опорами канате мастерство эквилибристики. В номера К. входят
ходьба, бег, прыжки (вперед, назад и с завязанными глазами), пляска,
стрельба из ружья, игра на муз. инструменте, балансирование предметами,
жонглирование, иногда мимич. сценки. Иск-во К. входило в представления
ярмарочных комедиантов Зап. Европы уже в 15 в. ("Канатные танцоры"). Они
являлись участниками праздников, нар. гуляний (канат или закреплялся на
большой высоте между зданиями горизонтально, или шел наклонно с вершины
какой-нибудь башни к земле). В 1859 К. Э. Блонден прошел по канату через
Ниагарский водопад. Номера К. на Западе большей частью строятся как
"смертельные аттракционы" (напр., труппа "Ниагара", совершавшая трюки
над группой львов). В России К. получили известность в 18 в. Во 2-й пол.
19 в. Ф. Молодцов своими достижениями привлек к этому жанру внимание
крупных стационарных цирков. В сов. цирке древнее иск-во К. получило
новое развитие. Издавна культивировавшееся среди нек-рых народов Кавказа
и Срь Азии (Дагестан, Узбекистан и т. д.) иск-во К. стало основой новых
аттракционов, напр. жизнерадостный, темпераментный номер дагестанских
канатоходцев "Цовкра".
Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931; Д м и т-р и е в Ю. А., Русский
цирк, М., 1953. М. 3.
КАНДАУРОВА, Маргарита Павловна (р. 22.1. 1895)- русская советская
артистка балета. Засл. арт. Республики (1934). Окончив Моск.
хореографич. уч-ще (1912, класс В. Тихомирова), была зачислена в
балетную труппу Большого т-ра. Первая партия - фея Канареек ("Спящая
красавица"). Танец К. был легким, изящным, она создавала чистые,
одухотворенные образы. В 1941 окончила сценич. деятельность.
Партии: Царь-Девица ("Конек-Горбунок" Пуни), Одетта-Одиллия, Жизель;
Лиза ("Тщетная предосторожность"), Тао Хоа ("Красный мак") и др.
Лит.: Гос. ордена Ленина Академии. Большой театр Союза ССР, М., 1947.
fQp. Б.
КАНДЕЛАКИ, Владимир Аркадьевич [р. 16(29). III. 1908]- русский
советский артист оперы (бас-баритон) и оперетты, режиссер. Нар. арт.
РСФСР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1952. В 1928 окончил Тбилисскую
консерваторию по кл. проф. Е. А. Вронского. С 1929 К. - солист Муз.
театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Роли: Тарас ("Семья
Тараса" Кабалевского, Гос. пр. СССР, 1952), Митька ("Тихий Дон"),
Сторожев("В бурю" Хренникова), Скарпиа ("Тоска"), Наполеон ("Война и
мир"), Сако ("Кето и Котэ" Долидзе), Че-заре ("Поцелуй Чаниты" Ми-.
лютина), Куприянов ("Весна поет" Кабалевского), Олендорф ("Нищий
студент" Миллекера), Вице-король, Калхас ("Пери-кола", "Прекрасная
Елена" Оффенбаха) и др. Мастер ярких комедийных образов, полных
неистощимой жизнерадостности, К. создал также ряд образов, отмеченных
суровым драматизмом.
С 1943 ведет режиссерскую работу: "Перикола" Оффенбаха (Т-р оперы и
балета им. Палиашвили, 1943), "Кето и Котэ" Долидзе (1950), "Аршин мал
алан" У. Гаджи-бекова (1952), "Тоска" (1959) (Т-р им. Станиславского и
Немировича-Данченко) и др. С 1954 К.- гл. реж. Моск. т-ра оперетты.
Пост. спектакли:-"Веселая вдова" Легара (1956), "Цирк зажигает огни"
Милютина (1960), "Москва, Черемушки" Шостаковича (1959) (совм. с А. Р.
Закс) и др. Ученик В. И. Немировича-Данченко, К. в своих режиссерских
работах стремится к созданию единого исполнительского ансамбля, уделяя
большое внимание выявлению индивидуальных особенностей исполнителей.
Лит.: М а р к о в П. А., Режиссура Вл. И. Немнровича-Данченко в
музыкальном театре, М., 1960. A, {Je.
КАНДЕЛАКИ, Валериан Лазаревич (р. 19. VII. 1918) - грузинский
советский драматург. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1961). В 1940 окончил
лит. ф-т Тбилисского ун-та. Драматургич. деятельность начал в 1944.
Автор пьес на совр. темы: "Дедушка Федор" (1944, Батумский т-р),
"Сорняк" (Т-р им. Руставели, 1954), "Два специалиста" (Груз. Тюз,
Тбилиси, 1954), "Однажды умершие" (Т-р им. Руставели, 1959), "Огни
Картли" (Т-р им. Руставели, 1961). Написал героич. исто-рич. комедию
"Майя из Цхнети" (1955, Т-р им. Марджанишвили), историч. пьесу "Золотое
руно" (1957, Батумский т-р) и др.
Соч.: Две пьесы, Батуми, 1956; "Майя из Цхнети", "Золотое руно",
Тбилиси, 1961 (на груз. яз.). Е. ///.
КАНДИНАШВИЛИ, Тенгиз Павлович (22.1. 1922- 24. X.I 961) - грузинский
советский режиссер. Окончил режиссерский факультет ГИТИСа. Ученик Ю. А.
Завадского. Пост. в Т-ре им. Марджанишвили "Строгие девушки" Буачидзе,
"Деревья умирают стоя" Кассона (совм. с В. Анджапаридзе), в Моск. т-ре
им. Моссовета - "История одной любви" Буачидзе. С 1957 работал в
Тбилисском т-ре русской драмы им. Грибоедова, где пост. спектакли
-"Глубокая разведка" Крона, "В поисках радости" Розова, и др. Э.Г.
КАНДОВ, Цено (р. 1904) - болгарский актер и режиссер. Засл. арт. НРБ.
театр. иск-ву учился в т-ре Г. Катова в Плевене (1929). В 1932 поступил
в Бур-гасский нар. т-р, где работал под рук. К. Сарафова. В 1934-44
играл в т-ре в Варне, в 1944-49 - в т-ре г. Толбухина, с 1949 - в т-ре
Бургаса.
В т-ре г. Толбухина К. пост. "Нашествие" Леонова (1944), в т-ре
Бургаса-"Сердце не камень" Островского (1949). Димитровская пр. (1950).
Роли: Тартюф, Фердинанд ("Царская милость" Зидаропа), Фирс ("Вишневый
сад"), Големанов (о. п. Костова) и др. К.-один из первых актеров,
игравших в Болгарии в произв. сов. драматургии ("Платон Кречет"
Корнейчука, т-р я Варне, 1940, и др.). Ст. К.
КАНЕЛИ, . Мария Димитрова (1875-31.X.1907)- болгарская актриса. Одна
из первых болг. проф. актрис. Играла в труппах "Основа" и "Слеза и смех"
(София). В 1900-01 совершенствовалась в Париже. Роли: Варвара ("Гроза*),
Дорина ("Тартюф"), Дездемона ("Отелло"), Елизавета ("Мария Стюарт"),
Ленора ("Честь" Зудермана), Настя ("На дне") и др. Вас. М.
КАНЕЛИ, Радул Владиславов (1868-2.XI.1913)- болгарский актер,
режиссер и теоретик театра. Окончил драматич. курсы Рапгоф в Петербурге
и в 1893 дебютировал как актер и режиссер в труппе "Слеза и смех"
(София) постановкой "Доходного места" (играл роль Жадова). В 1894-99
К.директор и режиссер труппы "Слеза и смех". К. принадлежит заслуга
популяризации драматургии Островского в Болгарии. Он пост. в т-ре "Слеза
и смех" "Бедность не порок" (1894), "Бесприданницу" (1894), "Грозу"
(1895). Как актер 'играл в пьесах "Иванко" Друмева, "Изгнанники" Вазова,
"Ревизор"; "Честь" Зудермана. В 1909-12 - режиссер Пловдивской гор.
труппы. К.- один из первых болг. театр. теоретиков, основатель первого
болг. театр. журнала "Болгарский артист" (1900), автор комедии "Страшная
бомба". Вас. М.
КАН‚ПА (Сапера), Мария (р. 1.IX.1923) - чилийская актриса. С 1942
работает в "Экспериментальном т-ре" (ныне - "Институт т-ра"). Играла в
комедиях, психологич. драмах, трагедиях. Роли: Лау-ренсия
("Фуэнтеовехуна" Лопе де Вега; пр. Каупо-ликан, 1952), Тесман ("Гедда
Габлер"), Елена Андреевна ("Дядя Ваня"), Мать ("Шесть персонажей в
поисках автора" Пиранделло), леди Макбет, Моника Солар ("Мама Роса"
Дебесы). Л. X.
КАНИЛЬЯ (Caniglia), Мария (р. 5. V. 1906) - итальянская артистка
оперы (сопрано). Пению обучалась в Неаполитанской консерватории у П.
Роке. Впервые выступила на оперной сцене в 1930, после чего пела в
Генуе, Риме, Флоренции, Милане (т-р "Ла Скала"), Венеции. Гастролировала
в Буэнос-Айресе (т-р "Колон", 1937), Лондоне (т-р "Ковент-Гарден",
1937), Нью-Йорке (т-р "Метрополитен-опера", 1938-39). В последующие годы
выступает в крупнейших оперных т-рах Италии и за границей. Одна из
лучших совр. оперных певиц, К. обладает голосом красивого тембра,
мягкого и прозрачного звучания. С успехом исполняет партии как лирич.,
так и драматические.
Партии: Хризотемида (Электра" Р. Штрауса), Манон, Лиу ("Манон Леско",
"Турандот" Пуччини), Норма (о. п. Беллини), Дездемона, Алиса, Леонора
("Отелло", "Фальстаф", "Сила судьбы" Верди), Адриенна Лекукрер (о. п.
Чилеа), Мадлен ("Андре Шенье" Джордано), Маргарита ("Мефистофель"
Боито), Розаура ("Маски" Масканьи), Эльза ("Лоднгрин"), Маргарита
("Фауст"), Аида, Мими, Тоска.
Лит.: К о 1 о d i n I., The Metropolitan Opera-House, N. Y., 1940.
КАНИН, Александр Игнатьевич [24.Х1(6.ХП). 1877-3.XI.1953] -
русский советский актер и режиссер. Засл. арт. РСФСР (1926). Чл.
Коммунистич. партии с 1950. Род. в Саратове. В 1904 по окончании школы
МХТ (класс В. И. Немировича-Данченко) работал в Тифлисе в труппе под
рук. В. Э. Мейерхольда; впервые выступил здесь как режиссер. В 1905-06 -
актер Студии на Поварской (руководители Станиславский и Мейерхольд). В
1908-17 К. работал в театрах Воронежа, Ростова-на-Дону, Таганрога,
Самары, Казани, Оренбурга, Иркутска, Одессы, Астрахани. С 1917 - в
Саратове. В 1920 при Саратовском Т-ре им. К. Маркса организовал
молодежную труппу (пост. "Зори" Верхарна и др.). Был художеств.
руководителем т-ров в Ашхабаде (1927- 1929), Пензе (1929-30), Самаре
(1930-31), Воронеже (1931-34), Курске (1934-41), Энгельсе (1941- 1943),
Кургане (1943-46), Улан-Удэ (1946-47), Великих Луках (1947-48). С 1948-
гл. режиссер Рязанского т-ра. Осн. место в творчестве К. занимала работа
над драматургией М. Горького. К. осуществил пост. почти всех пьес
Горького, исполняя во мн. спектаклях гл. роли. Пост. спектакли "Васса
Железнова" (первый вариант 1910, Таганрог; 1935, Курск), "Егор Булычев и
другие" (1933, Воронеж; 1946, Бурятский т-р). В сезоне 1907-08 в
Костроме К. поставил "Мещане" и сыграл роль Бессеменова. Позднее К.
неоднократно возвращался к этой пьесе. В 1951 за пост. "Мещане" в
Рязанском т-ре и исполнение роли Бессеменова был удостоен Гос. пр.
СССР.Сре-ди лучших режиссерских работ К. пост.: "Любовь
Яровая" (сезон 1926-27, Саратов), "Человек с ружьем" (1938, Курск),
"Разлом" (1937, Курск), "Последняя жертва" (1948, Рязань). Роли: Фирс
("Вишневый сад"), Старый повар ("Плоды просвещения"), Ферапонт ("Три
сестры"), Осип ("Ревизор"), Луп Клешнин ("Царь Федор Иоаннович" А. К.
Толстого). Замечат. режиссер-педагог, К. стремился к выявлению творч.
индивидуальности каждого актера, к созданию художественно-целостных
спектаклей, остро характерных образов. Вел педагогич. работу. Был
организатором и преподавателем в театральных студиях в Саратове, Киеве,
Самаре, Пензе, Воронеже, Курске (Курской студии присвоено имя К.).
Лит.: ХодорковскаяЛ. и КлинчинА., Путь режиссера. А. И. Канин, М.,
1962; Ходорковская Л., Бурят-Монгольский театр. М., 1954, с. 165,
181-86. 191, 210, 218; "Театр", 1951, ј 6. с. 34-41. 9р. 3.
КАНКАРОВИЧ, Анатолий Исаакович [8(20). X. 1885- 17.VIII.1956]русский
советский дирижер, композитор и музыкальный критик. В 1910 окончил
Петерб. консерваторию (по классам композиции Н. А. Римского-Корсакова,
А. К.Лядова и А.К. Глазунова, по классу дирижирования Н. Н. Черепнина).
В 1910-14 совершенствовался как дирижер у А.Никиша в Лейпциге, В.
Менгельберга в Амстердаме, Э. Шуха в Дрездене. По возвращении в 1915 в
Россию выступал как симф. и оперный дирижер в Москве (Оперный т-р Зимина
и др.), Петрограде (1918, Мариинский т-р) и др. городах. Автор опер "Сын
Земли" по Г. Гофмансталю (1915, Т-р Зимина), "Красный маяк" на либр.
Брюсова, балета "Пан" по Тургеневу (1918, студия Т-ра Зимина), музыки к
спектаклям. Работал в печати. Вел муз.-педагогич. деятельность в
школе-студии Александрийского т-ра и др.
Соч.: Новый путь псвпа, М., 1931; Путеводитель по операм, кн. 1-2,
Л., 1926-27.
КАННАДА ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Драматургия и театр народности каннада
(каннара), населяющей один из штатов Республики Индии. Свое начало К. т.
и д. ведут от древних нар. театр. представлений, разыгрываемых в Юж.
Индии в дни религ. и нац. праздников местными крестьянами. Одна из
наиболее популярных форм нар. т-ра этой провинции - муз.-танц. драма
якшагана, сохранившаяся до наст. времени. Сюжеты для этих представлений
заимствуются из произв. др.-инд. лит-ры ("Махабхараты" и "Рамаяны").
Исполняются они под открытым небом на небольшой площадке, огороженной
столбиками и гирляндами из цветов и листьев. Оркестр, состоящий из нац.
ударных и духовых инструментов, помещается на игровой площадке,
окруженной со всех четырех сторон зрителями. Представление начинается
выступлением ведущего актера (бхагаватха), поочередно представляющего
зрителям всех действующих лиц. Исполнители якшаганы - местные крестьяне,
объединенные в небольшие любительские труппы, переходят из деревни в
деревню; спектакль длится от захода солнца и до рассвета. Исполнение
танцев, требующее сложной техники, разнообразных рит-мич. построений,
развивает своеобразное мастерство участников якшаганы. Действующие лица
(мужчины) делятся на благородных (саутья) и демонических (ра-удра),
каждый из к-рых имеет определ. костюм и грим.
Первая драма на яз. каннада - "Митравинда-Го-винда" Сингарайя (17 в.)
представляет собой переработку пьесы "Ратнавали" древнеинд. драматурга
Хар-ши (первая оригинальная пьеса на яз. каннада - "Найль и Дамаянти"
Васудевачара написана в нач. 20 в.). До 19 в. чаще всего ставились
санскритские пьесы, к-рые разыгрывались в стиле якшаганы. В 19 в.
начинают появляться первые проф. труппы, дающие представления в крупных
городах Юж. Индии. Репертуар их состоял из переводных пьес древнеинд.и
англ. драматургов (гл. обр. Шекспира). Возникли и нек-рое время
существовали коммерч. театр. компании ("Кан-пур компани",
"Вишвагунадарша Сангита Натак Ман-дали" и др.). Ограниченный кругом
мифологич. тематики и образами санскритской драмы, т-р Каннады не
получил развития. В конце 19- нач. 20 вв. прогрессивные круги начали
выступать за создание нац.т-ра, отвечающего требованиям современности.
Новый период в истории К. т. и д. связан с именем драматурга Т. П.
Кай-ласама (Каи), члена Ассоциации любителей драматич. иск-ва в
Бангалуре. Свои пьесы, написанные прозой и отличающиеся динамичностью
действия, Кайласам посвящал острым проблемам совр. жизни ("Дупло и
звук", "Самоуправление" и др.). Социальные темы получили отражение и в
творчестве драматурга К. Ш. Карант-ха. В 30-50-е гг. появляются новые
драматурги:
Д. Бендре, А. Н. Кришна Pao, Шриранга, С. К. Венка-тарамайя и др. Их
пьесы посв. совр. инд. действительности, ставятся в любительских театр.
коллективах.
Лит.: Adya Kangacharya, The Kannada stage, Indian drama (The
Publication Division Ministry of Information and Broadcasting), Delhi,
1956, с. 61- 67; "Bulletin", Delhi, 1958,10, October (Sangeet Natak
Academi). Мел. Б.
КАНОППИ, Антонио (1774-1832) - архитектор, живописец, скульптор,
театральный художник. По нац. итальянец. Один из последних
представителей мастеров итал. школы в европ. т-рах периода классицизма.
Учился у скульптора Кановы. Начал работать декоратором в Милане в т-ре
Фениче. После вторжения войск Наполеона в Италию К. бежал в Россию
(1805). Сначала работал в Москве, с 1812 жил в Петербурге, став осн.
декоратором императорских т-ров. К. принадлежало оформление мн. муз. и
драм. спектаклей, в т. ч. опер - "Семирамида", "Жар-Птица", "Месть, или
Торжество Амура" и др. Архитектурно-перспективные и пейзажные
.живописные декорации и занавесы К., выполненные в стиле классицизма,
близки работам художников Кваренги и Гонзаго. Отступая от традиционного
изображения мифологич. сюжетов К. часто воспроизводил в декорациях
пейзажи и здания Петербурга (для возобновленного после пожара 1818
Петерб. Большого т-ра им была написана декорация с видом триумфальных
Нарвских ворот). По свидетельству современников, К. широко применял
световые эффекты, передавая их средствами живописи (отблески пожара,
игра лунного света и пр.). Роман-тич. тенденции явственно сказываются в
декорации К. к последнему акту мелодрамы Дюканжа "Тридцать лет, или
Жизнь игрока", где художник изобразил убогую хижину, сквозь
полуразрушенный потолок и в окна к-рой льется яркий дневной свет.
Соч.: Opinion d'Anicino Canoppi sur l'architecture en general et en
specialite sur la construction des theatres modern es, S. Petersb.,
1830.
Лит.: "Художественная газета", 1837, с. 351-354 (ст. Н. Кукольника);
Данилов С., Русский драматический театр XIX века. Л., 1957, с. 130-31.
M. П.
КАНСЕР-И-ВЕЛАСКО (Cancer у Velasco), Херони-мо де (ок. 1599-2.X.1655)
- испанский поэт и драматург. Принадлежал к школе Кальдерона.
Известность получили его пародийные бурлески "Молодость Сила" и "Смерть
Бальдовиноса", высмеивавшая рыцарство и вызвавшая нарекания инквизиции.
К. принадлежит св. 20 интермедий ("Слепые", "Цыгане", "Самка мула" и
др.).
КАНТ (Canth), Минна [наст. имя - Ульрика Виль-хельмина, урожд. И о
неон (Johnson); 19.III. 1844-12.V.1897]-финская писательница и
драматург. Представительница критич. реализма в фин. лит-ре конца 19 в.
В 1863-65 занималась в учительской семинарии (г. Ювяскюля), выступала со
статьями о нар. образовании, о равноправии женщин и др. Первая пьеса К.
"Кража со взломом" (1883, Финский т-р, Хельсинки) отличается нар.
образами, ярким языком. Жизни фин. крестьянства посв. пьеса "В доме
Ройнила" (1883, там же). В пьесе "Жена рабочего" (1885, там же) К.
показывает ЖИЗЕЬ рабочих, выступает в защиту прав женщин. Социальные
мотивы звучат еще сильнее в пьесе "Дети горькой судьбы" (1888, там же),
где впервые в фин. лит-ре К. пытается создать образ борющегося народа.
Пьеса вызвала недовольство консервативных кругов и была запрещена после
премьеры, вновь появилась на сцене в канун революц. событий 1905 и имела
большой успех. К концу 80-х - нач. 90-х rrr. критич. направленность в
творчестве К. слабеет, от социальных проблем она переходит к
морально-религиозным (на К. сильное влияние оказала философия Л.
Толстого). Пьеса К. "Семья пастора" (1891, там же) рассказывает о
преодолении духовных противоречий между старым и новым поколениями;
"Сюльви" (1893, там же) ставит вопрос об общественном положении женщины;
"Анна Лийса" (1895, там же) показывает возможность искупления "греха"
путем внутреннего перерождения человека; пьеса имела большой успех. В
1894-95 К. написала комедии "Он из Сюсь-мэ", "Спиритический сеанс",
"Прочь из дому".
Соч.: Избр. произведения. Вступл. X. Каннила, Хельсинки (на финск.
яз.); в рус. пер.-Холсанту. Пьеса, в кн.: Финская драматургия XIX-XX
веков, Л,-М., 1960, с. 155-228; Сюльви. Пьеса, там же, с. 225-97.
Лит.: Hagman L., Minna Canth in elamaketra, I- II, Helsinki, 1906-11;
Tarkiainen V., Minna Canth, Helsinki, 1921; F r e n k e l 1-T s h e s l
e f f G., Minna Canth, suomentanut Tygni Tulio, Helsinki, 1944, Финская
драматургия XIX-XX веков. Л.-M., 1960, с. 13-16. M . С.
КАНТАТА (итал. cantata, от cantare - петь) - музыкальное произведение
торжественного или лири-ко-эпич. характера, состоящее из неск.
законченных номеров и исполняемое певцами-солистами, а также хором в
сопровождении оркестра. По своей структуре близка к оратории, но
отличается от нее меньшим размером, однородностью содержания, менее
развитым сюжетом. Возникла в Италии в 17 в. (Дж. Кариссими, А.
Страделла, А. Скарлатти). Ранняя К. приближалась к типу камерной оперы
или отдельной оперной сцены. Мн. оперные формы (арии, ансамбли)
выкристаллизовались в К. В ней же зародились и оттуда перешли в оперу
виртуозный вок. стиль и развитое инструмент. сопровождение. Среди
разновидностей К.- камерная и хоровая, светская и духовная. Жанр К.
достиг расцвета в творчестве И. С. Баха. Классич. К. созданы Моцартом,
Мендельсоном, Чайковским, Римским-Корсаковым, Рахманиновым и др. Сов.
композиторы утвердили К. как жанр монументального иск-ва ("Александр
Невский" Прокофьева), связали ее с совр. тематикой и массовой нар.
песней ("Кантата о Родине" Арутюняна).
Лит.: Ливанова Т., История западно-европейской музыки до 1789 г ,
М.-Л., 1940, с. 247-53, 399-408;
История русской советской музыки, т. 2, 3, M., 1959, с. 159, 137; S с
h m i t z E., Geschichte der Kantate und des geistlichen Konzerts, Lpz.,
1914.
КАНТЕМИРОВ, Алибек Тузарович (р. 4. V. 1882)- советский цирковой
артист; наездник. Засл. деят. иск-в Сев.-Осет. АССР (1949), засл. арт.
РСФСР (1958). Начал выступать в цирке в 1907 как соло-наездник (джигит).
В 1934 создал групповой номер осетинских джигитов-наездников "Али-Бек"
(сохранился с изменением в составе участников), к-рым руководит до наст.
времени. Этот номер, развивающий черты, присущие нар. нац. спортивным
соревнованиям и играм, отличается яркой зрелищностью. К. и др. участники
номера создают ноЕые трюки, построенные на использовании элементов
конно-спортивных соревнований народов СССР. К. ПОДГОТОБЯЛ
наездников-джигитов: засл. арт. РСФСР И. А. Кантемиров, нар. арт.
Сев.-Осет. АССР X. Б. А. Кантемиров и др. В труппе "Али-Бек" начал свой
путь нар. арт. РСФСР M. H. Туганов. Артисты труппы К. неоднократно
гастролировали за рубежом: в 1927-31- Англия, Франция и др., в 1956 -
Венгрия, Франция, ГДР, ФРГ, Голландия.
Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М., 1931. M. Зон. КАНТИКИ (лат., ед. ч.
canticum, от сапо - пою)- в древнеримской драме монологи действующих
лиц. Исполнялись певцами в сопровождении флейт, одна из к-рых вела
мелодию, а другая аккомпанировала. К. отличались эмоциональной
напряженностью, мет-рич. разнообразием и представляли в римской драме
песенное, лирич. начало. Как правило, К. исполнял проф. певец, вслед за
к-рым выступал актер с исполнением пантомимы. Нек-рые актеры, напр.
Эсоп, сами исполняли К. В комедиях Плавта К. занимают большое место,
отличаются блеском языка и метрики, захватывающей силой темперамента.
Лит.: История римской литературы, под ред. H. Ф. Де-ратани, М., 1954;
История римской литературы, под ред. С. И. Соболевского [и др.], т. 1,
М., 1959. С. Л.
КАНТИЛЕНА (итал. cantilena, от лат. cantilena- пение). 1) Певучая,
протяжная мелодия; певучесть, мелодичность музыки, муз. исполнения,
певческого голоса. К. играет большую роль в оперной драматургии, ярко
раскрывает осн. содержание образа, сценич. ситуации [К. в дуэте Дон
Жуана и Церлины ("Дон Жуан"), в последнем дуэте Аиды и Радамеса
("Аида"), в арии Сусанина, в теме гаданья Марфы-"Тебе угрожает опала"
("Хованщина") и др.]. 2) В ср. века в зап.-европ. странах - небольшое
лирико-эпич. стихотворение, предназначенное для пения. Музыка
К.несложного полифонич. склада, с отчетливо выраженной мелодией.
Лит.: Друскин М., Вопросы музыкальной драматургии оперы. Л., 1952. Р.
KAHTOPHE (Kantorne), Анна (1791-1854) - венгерская актриса. Была
одной из ведущих актрис венг. бродячих трупп. В 1809 вышла замуж за
венг. комедийного актера Г. Кантора. Вместе с ним в 1809 поступила в
бродячую актерскую труппу, разъезжавшую по стране. В последующие годы
деятельность К. неразрывно связана с венг. бродячими т-рами, в к-рых К.
исполняла роликлассич. репертуара. Была выдающейся трагедийной актрисой,
ее лучшая роль - Сафо (о. п. Грильпарцера). Творчество К. было близко
нем. актерской школе Ф. Л. Шредера.
Роли: Гертруда ("Банк-бан" Катоны), леди Макбет;
Тисбе ("Анджело" Гюго), Мария Стюарт, Елизавета ("Мария Стюарт") и
др.
Лит.: Karpati A., Kantorne, Bdp., 1954. А. Гер. КАН ХО (р. 6.
VIII.1908) - корейский театральный художник. Окончил Киотский ин-т
живописи (Япония). В 1948-50 К. Хо был директором Гос. художественного
т-ра, в 1951-58 - художник Гос. киностудии; с 1960 - заведующий кафедрой
декорационного иск-ва в Гос. художеств. ин-те. Лучшие работы К. Хо-
декорации к операм: "Сказание о девушке Чхун Хян" Ч о Сан Сена (1956,
Гос. художеств. т-р), "Ондар и принцесса" Ким Кир Хака н Ли Ден Он
(1957, там же), "Восемь фей Кымгансана" Ли Мен Сана и Ким Ен Гю (1957,
там же) и др. К. X.
КАНЦЕЛЬ, Владимир Семенович [р. 8(20). VII. 1896] -русский советский
режиссер и актер. Засл. деят. иск-в РСФСР (1955). В 1919-21 учился в
Студии им. Шаляпина и во 2-й Студии МХАТа. Проф. сценич. деятельность
начал в 1921 как актер в т-ре "Летучая мышь" (Москва). В 1922-37 работал
в моек. т-рах: им. Мейерхольда, им. Комиссаржевской, Революции,
"Профклубная мастерская", им. Ленсовета, Сатиры и др. С 1924 К. вел
педагогич. работу в Узб. театр. студии в Москве. Окончившие эту студию
актеры (1927) составили ядро труппы т-ра им. Хамзы.
Роли: Наполеон ("Избранник судьбы" Шоу), Дромио ("Комедия ошибок"
Шекспира), Глумов ("На всякого мудеда довольно простоты"), Тарелкин
("Отжитое время" по трилогии Сухово-Кобылина), Левинсон ("Разгром" по
Фадееву) и др. Пост.: "Гавань бурь по Бальзаку (1933, Т-р им.
Ленсовета), "Сказки Андерсена" (1936, Госцентюз), "Учитель танцев" Лопе
де Вега, "На той стороне" Барянова, "Мастерица варить кашу"
Чернышевского (1946, 1948, 1952 - ЦТСА), "Святая Жанна" Шоу (1958, Моск.
т-р им. Ленинского комсомола) и др. С 1923 К. работает на радио как чтец
и режиссер ("Новости Берлина" Толлера, 1931, "Длинная Берта" по повести
Москвина, 1936, "Гамбринус" Куприна, 1936, "Карьера" Джеймса Ли, 1959, и
мн. др.). С. Г.
КАНЦИАНИ (Canziani), Джузеппе (гг. рожд. и смерти неизв.)итальянский
артист балета, балетмейстер и педагог. В 1771-74 выступал при герцогском
т-ре в Мюнхене как танцовщик и балетмейстер (пост. интермедию "Суд
Париса"). Обладал большим драматич. дарованием. В 1775-78 работал в т-ре
"Сан-Бенедетто" в Венеции, где пост. балеты: "Инеса де Кастро" Буальдье
(1775), "Порция" (1776), "Ко-риолан" (1777), "Клеопатра" (1778);
"Альцеста" по Глюку (1778, исполнил гл. партию) и др. В том же году
выступал в т-ре "Ла Скала". В 1779 К. едет в Петербург, где ставит танцы
в опере "Деметриус" Паизиелло, затем балет "Идол Китайский" на муз.
Ка-ноббио, "Храм общей радости" Торелли и Пашкевича (1780), "Адмет и
Альцеста" (1781). В 1782 К. вернулся в Венецию и вновь ставил спектакли
в т-ре "Сан-Бенедетто". Проработав год в Италии, К. опять поехал в
Петербург, работал не только как балетмейстер, но и как педагог Петерб.
театр. школы (1784-86) (?). В 1787 был назначен балетмейстером петерб.
балетной труппы вместо Г. Анджолини. Пост. в эти годы: "Ари-ана и Бахус"
Каноббио (1789), танцы в опере "Начальное управление Олега" Сарти,
Каноббио, Пашкевича (1790, т-р "Эрмитаж"), "Инеса де Кастро" (1792, т-р
"Кусково") и др.К. также ставил танцы в муз. и драматич. спектаклях.
Балетмейстерская деятельность К. была продолжением и развитием
принципов действенного балета, заложенных Ф. Хильфердингом и Анджолини.
К. тонко чувствовал стиль нар. танцев и успешно вводил их в свои
спектакли. Значительной была педагогич. деятельность К. Среди его
учеников был И. И. Валь-берх. В 1792 К. уехал из России, работал в
Венеции в т-ре "Сан-Самуэле".
Лит.: Борисоглебский М. (сост.). Материалы по истории русского
балета, т. 1, Л., 1938; Г о з e н-п у д А., Музыкальный театр в России
от истоков до Глинки, Л., 1959; Красовская В., Русский балетный театр от
возникновения до сер. XIX вена, Л.-М-, 1958.0?, Б.
КАНЦОНА (итал. canzone - песня) - лирич. песня в итал. опере (напр.,
К. Альмавивы в "Севильском цирюльнике"), также муз. пьеса с певучей
мелодией, своего рода "песня без слов".
КАНЦОНЕТТА (итал. canzonetta - песенка) - небольшая канцона.
КАНЯ (Kana), Вашек (р. 23.IV.1905) -чехословацкий журналист,
писатель, драматург. Лит. деятельность начал в 1931. О жизни заводских
рабочих рассказывает первая пьеса К. "Бригада шлифовальщика Кар-гана"
(1949, т-р "Д-34", Гос. пр. 1949), в к-рой автор создал живые
человеческие характеры, показал новое социалистич. отношение рабочих к
труду, новые взаимоотношения, входящие в жизнь народной Чехословакии.
Пьеса оказала воздействие на развитие чехословацкой драматургии,
ставилась в др. странах нар. демократии (пост. в ГДР, Польше), была
экранизирована. Написал комедию "Шефы без ореола" (1952, т-р г.
Острава).
КАПАНАКЯН, Степан Григорьевич [8(20).ПЛ877- 4.V.1944]-
армянский советский режиссер. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1940). В 1900
окончил историко-фи-лологич. ф-т Моск. ун-та. Одновременно посещал
дра-матич. курсы. Сценич. деятельность начал в Тифлисе, был одним из
первых проф. чтецов Армении. С 1904- режиссер т-ра Арм. драм. об-ва в
Тифлисе. Здесь К. впервые на арм. сцене пост. "На дне" Горького (1908).
После установления Советской власти в Закавказье (1921) К. совм. с реж.
Л. Калантаром организовал в Тбилиси Арм. т-р им. С. Шаумяна. В 1921-22
преподавал в Арм. драм. студии в Москве (сценич. речь), затем работал
гл. реж. в тбилисском арм. т-ре драмы (1923-26, 1930-37), в бакинском
арм. т-ре (1926-27), в тбилисском армянском ТЮЗе (1937-44). Деятельность
К. способствовала поднятию культуры арм. т-ра, углублению реализма в
нац. актерском иск-ве. Лучшие постановки К. в тбилисском арм. т-ре:
"Потоп" Бергера (1923), "Вильгельм Телль" Шиллера (1924), "Поджигатели"
Луначарского (1924), "Чужой ребенок" Шкваркина (1935), "Платон Кречет"
Корнейчука (1936) и др. Б. А.
КАПЕЛЬДИНЕР (нем. Kapelldiener, буквально - служащий капеллы, устар.)
- служащий театра или концертного зала. К. проверяет у посетителей
билеты, указывает места, наблюдает за порядком.
КАПЕЛЬМЕЙСТЕР (нем. Kapellmeister, от Kapelle, здесь - хор, оркестр и
Meister - мастер, руководитель) - устар. название руководителя
(дирижера) оркестра в оперном т-ре. См. также Дирижер.
КАПИТАН (итал. capitano - командир)-типизированный персонаж
итальянской комедии дель арте. Тип военного авантюриста. Образ К.
отличался сатирич. заостренностью. К.-трус. прикидывающийся храбрецом.
Напоминает хвастливого воина из пьес Плавта. В период наибольшего
распространения этой маски К. изображался испанцем, что отражало
отношение итал. народа к исп. военщине, разорявшей Италию. К. говорил на
ломаном итал. языке, усеянном исп. словами и пестрящем выспренними
эпитетами, метафорами, гиперболами. Носил несколько карикатурный воен.
костюм исп. покроя. К. выступал без маски. Персонажи К. обладали
громкими именами: Риноче-ронте (Носорог), Фракас-со (Грохот), Матаморос
(Убийца мавров), Спец-цаферро (Разбиватель меча) и т. п. К. исчез из
комедии дель арте после прекращения исп. оккупации (80-е гг. 17 в.).
Оказал влияние на ряд последующих драматур-гич. образов (Дон Арма-до в
"Бесплодных усилиях любви" Шекспира, Матамор в "Комической иллюзии"
Корнеля) и др. Среди исполнителей маски К. был Ф. Анд-реини.
Лит.: Дживелегов А. К., Итальянская народная комедия. Commedia
dell'arte, 2 изд.. M., 1962.
КАПЛАН, Эммануил Иосифович [16(28).1895 - 1961] - русский советский
артист оперы (тенор), режиссер и педагог. Окончил арх. ф-т Академии
художеств (1925) и BOK. ф-т Петрогр. консерватории по кл. проф. Г. А.
Боссе (1923); нек-рое время занимался у проф. Н. А. Большакова. В 1920
был принят в труппу Петрогр. Малого оперного т-ра. Исполнял партии
Рудольфа, Ленского; Бомелия ("Царская невеста"), Труффальдино ("Любовь к
трем апельсинам" Прокофьева) и др. С 1925 занимался режиссерской
деятельностью - сначала в оперной студии Ленингр. консерватории (пост.
"Бастиен и Бастиенна" Моцарта, 1925, и др.), затем - в Т-ре оперы и
балета им. Кирова, где пост.: "Евгений Онегин" (1929), "Черевички"
(1930); "Золотой век" Шостаковича (1930), "Риголетто" (1936); в Малом
оперном т-ре - "Дон Паскуале" Доницетти (1931), "Фальстаф" (1941) и
"Трубадуры (1949) Верди, "Эсмеральда" Даргомыжского (1958) и др. До 1952
вел педагогич. работу в качестве проф. Ленингр. консерватории.
Лит.: Богданов-Березовский В., Ленинградский гос. академич. ордена
Ленина театр оперы и балета имени С. М. Кирова, Л.-М., 1959. Д. Ив.
КАПЛАНЯН, Рачя Никитович (р. 14.XI.1923) - армянский советский
режиссер. Засл. деят. иск-в Арм. ССР (1961). Чл. Коммунистич. партии с
1947. Впервые выступил на сцене в 12-летнем возрасте в Т-ре им. Мравяна
в Ленинакане, а в 1937 поступил в ереванский ТЮЗ. Одновременно с работой
в т-ре учился в театр. уч-ще, к-рое окончил в 1940. В ТЮЗе он сыграл
роли Гпкора ("Гикор"по О. Туманяну), Труффальдино ("Слуга двух господ"),
Сергея Тюленина ("Молодая гвардия" по Фадееву), Дика ("Снежок"
Любимовой) и др. Режиссерскую деятельность К. начал в 1945 в ТЮЗе, а
после творческой стажировки вМХАТе (театральный сезон 1952-53) работал в
1953-56 в ТЮЗе гл. режиссером, в 1956-59 - режиссером в Т-ре им.
Сундукяна, с 1959 - снова гл. режиссер ТЮЗа. С 1962-гл. реж. Т-ра оперы
и балета им. Спен-диарова. Лучшие пост. К.: "Коварство и любовь" (1955);
"Ночное чудо" Ягджяна (1960), "Приключения Сура и Сама" Шагиняна и
Хачикяна (1960) в ТЮЗе, "Розы и кровь" Араксманяна (1957), "Эзоп" ("Лиса
и виноград", 1958) в Т-ре им. Сундукяна, "Хачатур Абовян" Арменяна в
Т-ре оперы и балета им. Спендиарова (1960), "Огонь твоей души"
Араксманяна в Моск. т-ре им. Ленинского комсомола (1959) и др.К.
занимается драматургией, им написаны пьесы "Разведчики" (совм. с Т.
Шамирханяном, 1945), "Учитель" (1949) и др., к-рые шли на сцене ТЮЗа и
др. арм. т-ров. Б. А.
КАПЛЕР, Алексей Яковлевич [р. 28.1Х(11.Х). 1904] - русский советский
киносценарист и драматург. Автор сценариев фильмов "Ленин в Октябре",
"Ленин в 1918 году" (совм. с Т. Златогоровой) и др. На основе сценария
"Ленин в 1918 году" К. и Т. Зла-тогорова написали одноим. пьесу (1940,
Ленингр. т-р драмы им. Пушкина, в роли Ленина - Скоробога-тов). В 1957
К. создал новый вариант этой пьесы - "Грозовой год" (пост. там же, Ленин
- Честноков). К.- автор работ, посв. кинодраматургии и нек-рым общим
вопросам развития совр. драмы.
Лит.: КарагановА., Судьба народная, в сб.: В творческом
соревновании..., М., 1958 (ст. о "Грозовом годе"). f{.P.
КАПНИСТ, Василий Васильевич [12(23). II. 1757 - 28.X(9.XI).1823] -
русский поэт и драматург. Род. в селе Обуховка Полтавской губ. По отцу
происходил из греч. рода Капнисси. Находясь на воен. службе в
гвардейском Измайловском, позже Преображенском полках, К. сблизился с
поэтом, художником и архитектором Н. А. Львовым и поэтом Г. Р.
Державиным. Лит. деятельность начал в 1775. Своими "сатирами"
поддерживал обличит, направление, господствующее в журн. Н. И. Новикова,
в творчестве Д. И. Фонвизина. Его "Ода на рабство" (изд. 1806) - одно из
самых сильных антикрепостнич. произв. 18 в.
В 1796 К. написал сатирич. комедию "Ябеда", в к-рой с большой
остротой показал бюрократич. произвол, взяточничество, беззаконие,
господствовавшие в Российской империи. Написанная в традиции
клас-сицистич. т-ра, "Ябеда" содержит, однако, много ре-алистич.
элементов. Несмотря на одноплановость характеров, она живо рисует быт,
нравы дворянского общества конца 18 в. Яркий, бытовой язык комедии
делает ее связующим звеном между творчеством Фонвизина и Грибоедова.
Пьеса имела огромный обществ. резонанс. Впервые была пост. 27 авг. 1798
на сцене Петерб. Большого т-ра, в бенефис выдающегося комедийного актера
А. М. Крутицкого, создавшего в этом спектакле типич. образ председателя
гражданской палаты Кривосудова. После 4 спектаклей пьеса была запрещена
к представлению и изъята из продажи. Комедия вновь появилась на сцене
только в 1805. В 10-е гг. в ней выступали актеры Е. П. Бобров
(Кривосудов), X. П. Рахманова (Фекла), А. Е. Пономарев (секретарь
Когтин), И. И. Сосницкий (прокурор Хватайко). С 1823 в Москве роль
Кривосудова исполнял М. С. Щепкин, игравший ранее эту роль на провинц.
сцене. Войдя в фонд рус. классич. драматургии, комедия сохранялась в
репертуаре т-ра и в последующие годы.
В 1814 в Петерб. Малом т-ре в бенефис Е. С. Семеновой была пост.
трагедия К. "Антигона" (исполняла гл. роль), написанная под значит,
влиянием В. А. Озерова. Но, стремясь, как и Озеров, к
"чувствительности", к выражению гуманных идей, К. сохраняет и в этом
своем позднем произв. многое от классицизма, в духе к-рого он
разрабатывает героич., тираноборч. тему своей трагедии. Трагедия К.
"Геневра" до нас не дошла. К. принадлежит переделка комедии Мольера
"Сганарель, или Мнимый рогоносец" (1806; шла под назв. "Сганарель, или
Мнимая неверность"), а также либретто пасторальной оперы "Клорида и
Милон" (1800). В 1799-1801 К. служил при театр. Дирекции в Петербурге,
приложив много усилий для укрепления петерб. труппы и обогащения ее
репертуара.
Соч.: Сочинения, СПБ, 1849.
Лит.: Благой Д. Д., В. В. Капнист, в кн.: Русские драматурги. XVIII
век, т. 1,Л.-М., 1959; Бочкарев В. А., Русская историческая драматургия
начала ХТХвека (1800-1815 гг.), Куйбышев, 1959 (Уч. записки
Куйбышевского гос. пед. ин-та, вып. 25); Арапов П., Летопись русского
театра, СПВ, 1861. Т. Р.
КАПОКОМИКО (итал. capocomico, от capo - глава и comico - актер) -
руководитель труппы в итальянском театре. К. набирает актеров и
выполняет функции антрепренера и режиссера. К.-большей частью актеры,
исполняющие гл. роли.
КАПП, Артуру Иосифович (28. II. 1878 - 14. I. 1952) - эстонский
советский композитор и педагог. Засл. деят. иск-в Эст. ССР (1945). Один
из основоположников эст. проф. музыки. Окончил Петерб. консерваторию по
классу органа Л. Ф. Гомилиуса (1898) и по классу композиции Н. А.
Римского-Корсакова (1900). В 1920-24 К.- дирижер т-ра "Эстония"; с 1920
вел педагогич. работу (в 1925-43 -профессор Таллинской консерватории).
Среди учеников К.- композиторы Э. Аав, Э. Appo, В. Капп, Э. Капп,. Г.
Эрнесакс и др. Гос. пр. СССР (1950).
КАПП, Биллем Хансович [р. 25.VIII(7.IX).1913] - эстонский советский
композитор. Засл. деят. иск-в Эст. ССР (1955). Окончил Таллинскую
консерваторию по кл. органа (1938) и по кл. композиции (1944). В
19351938 брал уроки у А. Каппа. С 1944 К.- преподаватель консерватории,
в 1945-51 - муз. уч-ща в Таллине. Написал музыку к спектаклю "Два
лагеря" Якобсона (1949, Т-р им. Кингисеппа, Таллин) и др. В 1961 т-р
"Эстония" (Таллин) пост. оперу К. "Лем-биту" - муз. драму о борьбе
древних эстонцев против тевтонских рыцарей. В партитуре оперы
использованы интонации эст. нар. песни.
Лит.: В а х т e р А., Эстонская ССР, [пер с эст.], 2 изд.у М., 1957
(Муз. культура союзных республик).
КАПП, Эуген Артурович [р. 13(26).V.1908] - эстонский советский
композитор и педагог. Нар. арт. СССР (1956). Чл. Коммунистич. партии с
1947. Деп. Верх. Совета СССР 4-5-го созывов. Музыке обучался в
Таллинской консерватории (по фп. у проф. П. Раммуля, по композиции у
своего отца, проф. А. И. Каппа), к-рую окончил в 1931. Творч.
деятельность начал в том же году. В конце 30-х гг. написал музыку к
пьесам "Венецианский купец" и "Много шума из ничего" Шекспира,
"Вильгельм Телль" Шиллера и др. После установления в 1940 Сов. власти в
Эстонии К. принял активное участие в развитии нац. муз. культуры. Автор
балета "Калевипоэг" (на либр. А. Сярева по эст. эпосу, 1948, Гос. пр.
СССР, 1949), первой сов. эст. оперы "Огни мщения" (на либр. П. Руммо,
1945, Гос. пр. СССР, 1946), оперы "Певец свободы" (на либр. П. Руммо,
1950, Гос. пр. СССР, 1952), балета "Золотопряхи" (1956) (все пост. в
Эст. т-ре оперы и балета, Таллин), оперы "Неуловимая" (1961), детской
оперы "Зимняя сказка" (1958) (пост. в т-ре "Ванемуйне"), симф.,
камерно-инструмент, и др. соч. Музыка К. идейно насыщена, эмоциональна,
колоритна, в ней широко используются мелодико-ритмич. элементы нар. эст.
музыки. С 1935 К.- ассистент, с 1947 - профессор Таллинской
консерватории (с 1952 - директор).
Лит.: TI оляновский Г., Эуген Капп, М.-Л., 1951;
К ы р в и т с X., Эуген Капп, М., 1959. X. Кыр.
КАПРИОЛЬ (в цирке) (от итал. capriole, букв.- прыжок, скачок) -
акробатический трюк, исполняется двумя акробатами: первый акробат
("нижний", "ун-терман") поднимает второго ("верхнего", "обермана") из
положения "группировка" (ноги согнуты в коленях и прижаты к груди) в
положение "стойку на руках". К. наз. также один из трюков в номере
"Высшая школа верховой езды". Ал. Ш.
КАПУАНА (Capuana), Луиджи (28.V.1839-29.XI. 1915) - итальянский
писатель и драматург, видный представитель веризма в лит-ре и т-ре.
Многие пьесы К. написаны на сицилийском диалекте: "Чары" (1895, т-р
Грассо-Агулья), "Кавалер Паданья" (1909, там же, Грассо исполнял
заглавную роль), "Паранинфу" (1914, т-р Муско). Из пьес К., написанных
на итал. лит. яз., наибольший успех имела драма "Джачинта" (1888, т-р
Росси- Глек). Подобно большинству веристов, К. пытался достигнуть
научной достоверности в изображении среды и человеческих страстей, но в
большинстве случаев это стремление ограничивалось подчеркиванием
физиологич. начала как движущего мотива поступков героев. К. принадлежит
ряд работ по драматургии и т-ру: "Современный итальянский театр" (1872),
"Книги и театр" (1892) и др. Р. X.
КАПУР ПРИТХВИРАДЖ (р.З.XI.1904) - индийский актер, режиссер и
драматург. Творч. деятельность начал в 1927, участвуя в любительских и
полу-проф. театр. труппах (труппа Андерсена и др.). В 1944 в Бомбее К.
основал первый проф. т-р на хинди- "Притхви-тиэтр", сыгравший большую
роль в становлении и развитии совр. нац. театр. иск-ва Индии. Для этого
т-ра К. написал пьесы "Стена", "Патхан", "Художник" и др., посвященные
социальным проблемам инд. действительности. В своих творч. поисках К.
стремится к возрождению инд. театр. традиций и восприятию лучших
достижений зап.-европ. т-ра. В 1950 был избран вице-президентом
Всеиндийского совета мира. К.- почетный член Индийской академии музыки и
драмы. С 1929 снимается в кино. В 1957 посетил Советский Союз в связи с
участием в съемках сов.-инд. фильма "Афанасий Никитин". Мел. Б.
"КАПУСТНИК" - шуточное юмористическое представление. "К."
устраивались в дореволюц. годы работниками театра для узкого круга
приглашенных. "К." организовывались обычно во время т. н. "Великого
поста" (название по традиционному "великопостному блюду" - капусте). В
Петербурге славились т. н. "Варламовские К."- вечера в доме актера К. А.
Варламова для друзей и знакомых. В Москве первые "К." в виде закрытых
вечеров пародии и шутки организовывались Обществом искусства и
литературы. Позднее такие вечера проводились в МХТ (1902, 1903,1908).
Здесь же 9 февр. 1910 был дан и первый платный "К." (в пользу особо
нуждающихся артистов т-ра). Программы этих "К." состояли из
пародийно-сатирич. и шу-точно-юмористич. номеров на различные
театральные, а иногда и на общественно-политич. злободневные темы. Они
отличались творч. выдумкой и жанровым многообразием. Главным
организатором и неизменным конферансье "К." МХТ был Н. Ф. Балиев, его
активным помощником - Н. Л. Тарасов. В "К." участвовали лучшие актеры
театра. На основе "К." Художественного театра возник театр Летучая
лкдшь".
Форма вечеров-"К." сохранилась и в сов. время. Они устраиваются гл.
обр. в дни праздников, юбилеев. Широкое применение получили "К." как вид
художеств. самодеятельности, носящий большей частью друже-ски-сатирич.
характер, основанный на местном злободневном материале.
Лит.: Велизарий М. И., Путь провинциальной актрисы, Л.-М." 1938, с.
45-48; Ю p ь e в Ю. М., Записки, Л.-М., 1948, с. 288-291; Станиславский
К. С., Моя жизнь в искусстве, М., 1954, с. 360-365 и 480; Леонид
Миронович Леонидов. Воспоминания, статьи, беседы..." М., 1960, с. 129.
А. Шн,
КАРАВЕЛОВ, Любен (1837-79) - болгарский драматург и критик,
революционный деятель, сподвижник В. Левского иХ. Ботева. Один из
основоположников реализма в болг. лит-ре. Написал пьесу "Хаджи Димитр"
(1872), посв. герою X. Д. Асенову. Большое значение для развития болг.
т-ра имеют его теоретич. статьи, напечатанные в газетах "Свобода" и
"Независимость" (1873-75), в этих статьях он следовал принципам рус.
революц. демократов - Белинского, Чернышевского, Добролюбова. Ст. К.
КАРАГАНОВ, Александр Васильевич [р. 24.VIII (6. IX). 1915] - русский
советский критик театра и кино. Кандидат филологич. наук (1952). Член
Комму-нистич. партии с 1956. В 1939 окончил Ин-т истории, философии и
лит-ры им. Чернышевского (ИФЛИ) в Москве. Печатается с 1937. С 1958 -
гл. редактор, с 1960 - директор издательства "Искусство". Автор книг и
статей по вопросам драматургии, эстетики кино.
Соч.: Александр Афиногенов, М." 1957; Характеры и обстоятельства. Сб.
статей, М., 1959; Чернышевский и Добролюбов о реализме, М., 1955; Путь
советского художника, "Театр", 1952, JST? 10, с. 83-107; Поучительный
опыт (О некоторых особенностях горьковской драматургии), в сб.: Вопросы
советской драматургии, М., 1954, с. 81-159; Жизнь и метод (Заметки о
социалистич. реализме), "Театр", 1955, .Ne 8, с. 40-57; Ленин и
"литературная часть партийного дела", "Вопросы литературы", 1957, .ј
1,с. 5-26; Автор и герой в пьесе, там же, 1958, ј 4, с. 55-63; Великая
тема, великий образ, "Театр", 1958, .ј 4, с. 42-58; Мотивы действий, в
кн.: Ежегодник института истории искусств.
1958. М., 1958,с. 7-38; Критик и современность, "Театр",
1959. .ј 11, с. 78-92; Огни Смольного (Анализ трилогии Н. Погодина),
Октябрь", 1959, .ј 4, с. 190-203; Сюжет - время (Анализ пьес А. Арбузова
"Иркутская история" и "Двенадцатый час"), там же, 1960, ;N 5, с.
195-206; Реализм, в кн.: Основы марксистско-ленинской эстетики, М.,
1960, с. 527-58. С. Г.
КАРАГЕЗ (тур. karagoz, букв.- черноглазый) - 1) Персонаж турецкого
теневого т-ра. К.- балагур и насмешник, в нем воплощены нар. юмор,
природная смекалка. К. обычно изображается с окладистой черной бородой,
в кавуке (колпаке), он говорит простым, понятным широким зрителям
языком, в отличие от другого персонажа - Хаджи-вада, к-рый олицетворяет
аристократич. спесь и бахвальство. Представления с участием К. состоят
из комических диалогов и потасовки этих двух героев, причем Хаджи-ваду
всегда попадало от находчивого и остроумного К.
2) Кукольный т-р в Турции, получивший свое наименование от гл. героя
представлений - К. Возникновение этого вида т-ра относится к 16 в.
Первые письменные упоминания о К. встречаются в тур. источниках,
датируемых 14 в. В султанской Турции существовала спец. цеховая
организация карагезчиков, т. н. "эснаф", во главе к-рой стоял цеховой
староста - "кяхья". В труппу обычно входило шесть (иногда и больше)
человек: "хаяли", или "уста",- хозяин, член "эснафа" карагезчиков;
"чырак"- его помощник, к-рый со временем надеялся стать самостоятельным
"хаяли";
"сандыккяр" - помощник "чырака" и заведующий реквизитом; "ярдак" -
исполнитель тур. нар. песен; музыкант; "хаммал" - носильщик, к-рый
переносил имущество труппы к месту очередного представления. Спектакли
обычно устраивались в кофейнях. Во время представления в зрительном зале
тушили свет и за небольшим экраном, наз. "айна" (1 м в длину и 80 см в
ширину, изготовлялся из светлого батиста или шелка), зажигали
светильник. Свет падал сверху, благодаря чему кукловода не было видно.
Спектакль шел в сопровождении небольшого муз. ансамбля. В ходе
представления на экране передвигались силуэты фигурок, т. н. "тесвиры",
к-рые изготовлялись из верблюжьей кожи. Прозрачные фигурки, аккуратно
вырезанные и раскрашенные, производили впечатление мозаики или витража.
"Тесвиры" передвигались по экрану при помощи специальных тростей -
"дей-неков". Кукловод мог одновременно передвигать до 10 "тесвиров".
Размеры "тесвиров" строго регламентировались (25-30 см). Помимо осн.
персонажей-К. и Хаджи-вада,- в представлениях действовали горожане
разных национальностей, анатолийские крестьяне, прелестная дама,
плутоватый дервиш и др. В т-ре К. показывались комедии, часто
непристойные, насыщенные юмором, каламбурами. Иногда эти представления
отражали недовольство широких масс правительством и существующими
порядками. Султанская цензура боролась с сатирич. нар. театром,
запрещала издание его пьес. В силу этого большинство пьес, ставившихся в
театре К., утрачены и известны только по названиям.
Лит.: ? а д л о в В. В., Образцы народной литературы тюркских племен,
ч.8, СПБ,1899; К ? ? о s I., Harom Karagoz Jatek, Bdp, 1886; J a с о Ь
G., Geschichte des Schattentheaters im Morgen - und Abendland, Hannover,
1925; R i t t e г И., Turklerde golge oyunm?, istanbul, 1934; Sabr? Esat
Siya ? u s g i l, Istanbulda Karagoz ve Karagozde istanbul, istanbul,
1938; Enver Benhan Sapolyo, Karagozun tarihi, istanbul, 1935; e г о ж e,
Karagoz teknigi, istanbul, 1948; Мартинович H., Турецкий театр Ка-рагоз,
СПБ, 1910. А. Т.
КАРАГИОЗИС - персонаж греческого теневого театра, а
также название кукольного теневого театра. К. сформировался в результате
ассимиляции и эллинизации тур. т-ра Карагез в сер. 19 в. Первым
известным греч. кукловодом т-ра К. был Я. Брахалис, выступивший в 50-е
гг. 19 в. Главная заслуга в реформе К. и в превращении его в греч. нар.
теневой т-р принадлежит актеру Мимаросу (псевд. Д. Сардуниса), к-рый
выступил в 90-е гг. 19 в. Дальнейшую реформу и творч. развитие К.
совершили кукловоды А. Моллас и С. Спафарис, в иск-ве к-рых т-р К.
достигает наибольшего расцвета. Для сюжетов спектаклей К. использовались
эпизода? древней и новой греч. истории, мифы, легедды и фнтастич.
.приключения, в к-рых выступали постоянные традиционные персонажи К.
(Хадзиаватис и др.) и историч. и легендарные лица (Александр
Македонский, герои войны 1821, и др.); комич. эпизоды переплетаются
здесь с историко-героич. и патриотич. мотивами. Постепенно в т-ре К.
господствующими стали элементы, отражающие быт, нравы, порой отдельные
политич. явления совр. жизни Греции. Наряду с условными фигурами
представителей властей - тур. визири, паши, бей, грубый и трусливый тур.
жандарм, на полотне появились персонажи представителей разных областей
страны с типизированными чертами характера, говорящие на местных
наречиях,- Ниониос, Барба-Гиоргос и др.; большое место заняли пьесы,
изображающие приключения К. в условиях гор. быта;
"К.-врач", "К.-булочник", "Женитьба К." и т. п. Неисчерпаемое
остроумие, изобретательность в проделках сделали К. воплощением нар.
ума, сатирич. духа, побеждающего оружием смеха все жизненные невзгоды. К
мотивам и персонажам т-ра К. обращается совр. греч. драматург В. Ротас,
к-рый написал серию остросатирич. пьес о совр. политич. жизни Греции.
В 40-50-е гг., в результате изменения эстетич. вкусов,
распространения кинематографа и др. зрелищ, т-р К. в Греции переживает
упадок.
Лит.: L. R о u s s e l, ou "Karagheuz,ou Un theatre d'ombri s a
Athenes", t. I, Athenes, 1921; C a i m i G., Karaghiozi ou la Comedie
grecque dans l'ame du theatre d'ombres, Athenes, 1935;
КАРАДЖАЛЕ (Caragiale), Ион Лука [30.1.1852 Хаиманале
(Плоешти),-З.У1.1912, Берлин] -румынский писатель и драматург. Один из
основоположников рум. критич. реализма. К. вырос в актерской среде. Его
дяди - Костаке и Йоргу - были известными актерами 1-й пол. 19 в.
Начальную школу и гимназию К. окончил в Плоешти, мечтая в дальнейшем
следовать семейной традиции и заняться т-ром и лит-рой. В течение 2 лет
посещал курсы декламации и мимики в Бухаресте. Лит. деятельность начал в
1874 как журналист. Вскоре появляются его первые театр. рецензии и
статьи о состоянии рум. т-ра. Первая пьеса К. - двухактная комедия
"Бурная ночь" - пост. на сцене Нац. т-ра в Бухаресте в янв. 1879. В этой
комедии К. показано разложение бурж. семьи, лицемерие бурж. общества.
Увидев в комедии острую социальную сатиру, дирекция т-ра без согласия К.
внесла ряд изменений в текст пьесы. Возмущенный К. взял пьесу обратно.
Драматурга обвинили в "безнравственности и отсутствии патриотизма".
Началась компания клеветы и травли писателя. Следующая пьеса К. -
1-актный фарс "Господин Леонида перед лицом реакции" (1879) разоблачает
политич. несостоятельность мелкой буржуазии, ее лицемерный либерализм. В
1884 К. завершил свою знаменитую социально-политич. трилогию, создавшую
ему славу мастера комедийного жанра. В лучшей из своих комедий
"Потерянное письмо" (1884, Нац. т-р) он разоблачает бурж.-помещичий
строй, систему бурж. парламентаризма, безнравственность обществ, и
частной жизни представителей господствующих классов. Имена действующих
лиц пьесы стали своеобразными символами политич. жизни Румынии.
Появление "Потерянного письма" на сцене Нац. т-ра вызвало поток
обвинений и клеветы со стороны реакции. Та же участь постигла и
следующую комедию К. "Во время карнавала" (1885), в к-рой писатель
высмеивал мещанский мир мелких чиновников, стремящихся подражать
"высшему обществу". Последняя пьеса К.- драма "Напасть" (1890,
Нац. т-р). Здесь на смену сарказму приходит теплота, гротеск уступает
место драматизму. "Напасть" - пси-хологич. драма, тонко передающая
душевные переживания, внутр. мир людей из народа. Бурж. критики обвиняли
К. в клевете на нацию и в 1904 он в результате травли был вынужден
покинуть родину. К. поселился в Берлине, не порывая, однако, с
прогрессивными кругами румынской общественности и откликаясь на все
события политической жизни своего народа.
Творчество К. имело большое влияние на развитие рум. т-ра и
драматургии. Мастерство композиции диалога ставит комедии К. в ряд
лучших образцов мировой классич. драматургии. К. использует язык своих
героев как средство характеристики и типизации образов. Множество
выражений и реплик из его произв. вошло в обиходную речь. В первых
театр. рецензиях, и особенно в цикле статей, посвященных состоянию рум.
т-ра, К. резко выступает против попыток господствующей верхушки
превратить т-р в "барскую игрушку", определяет роль и значение лит-ры и
иск-ва как зеркал окружающей жизни, ставит вопрос об улучшении
организации театр. дела, с беспокойством говорит об упадке нац. т-ра.
Свои взгляды на т-р и сценич. иск-во К. стремился воплотить в жизнь в
период руководства Нац. т-ром (1888-89). Он включал в репертуар т-ра
произв. зарубежной классич. драматургии, активизировал роль режиссера в
т-ре, выдвигал молодежь. Его деятельность способствовала утверждению в
Нац. т-ре реалистич. направления. На драматургии К. воспитывались
крупнейшие рум. актеры: А. Романеску, К. Ноттара, Ш. Юлиана, М.
Чукуреску, П. Густи и др.
В условиях нар.-демократич. строя драматургия К. обрела новую сценич.
жизнь. В 1948 в Нац. т-ре было пост. "Потерянное письмо", затем "Бурная
ночь" (1949), "Во время карнавала" (1950), "Господин Леониде перед лицом
реакции" (1952). Эти комедии были пост. режиссером С. Александреску. В
1959 в репертуаре Нац. т-ра была драма "Напасть". Пьесы К. ставятся во
многих зарубежных т-рах. В 1952 "Потерянное письмо" было поставлено
Московским театром Сатиры. К. посмертно было присвоено звание академика.
С о ч.: Opere, v. 1-3, [Вис.], 1952; в рус. пер.- Избранное, М.,
1953.
Лит.: losifescu S., Caragiale, [Вис.], 1952; А 1-terescu S.,Tornea
Р., Teatrul National "I. L. Ca-ragiale", [Вис.], 1955. Я. Р.
КАРАДЖАЛЕ (Caragiale), Костаке (1815-1877) - румынский актер,
режиссер, драматург, театральный деятель. Дядя драматурга Иона Луки К. и
брат актера Йоргу К. В 1835 поступил в школу декламации при Филармонич.
об-ве в Бухаресте. Ученик К. Ари-стия. Воспринял от своего учителя
ро-мантич. манеру исполнения. Вдервые вы ступил на сцене "Нац. т-ра в
183b, играл в трагедиязГБольтера, Альфьери, Расина, позднее в комедиях
Мольера, В. Алек-сандри, совр. мелодраме и др. В 1838 К. организовал
первый рум. т-р в провинции (в г. Ботошани), в к-ром спектакли давались
на рум. яз. В 1839-44 К. работал в Нац. т-ре в Яссах (рук. В.
Алек-сандри, К. Негруцци, М. Когэлничану). В 1845 вернулся в Бухарест и
организовал там "Рум. труппу любителей" - проф. т-р, пропагандировавший
передовой репертуар. К. был близок с революц.-демократич. кругами,
принимал участие в революции 1848. В брошюре "Да судит братьев Караджале
народная справедливость" (1849), написанной К. совм. с братом Йоргу
Караджале, отражены идеи революции 1848. В ней К. выступает
пропагандистом театр. иск-ва, проникнутого духом гражданственности. В
1850 К. арендовал здание Нац. т-ра, где играла созданная им рум. труппа.
Под давлением реакции К. был вынужден включать в репертуар переводные
фарсы и мелодрамы. Из-за материальных трудностей в 1855 оставил сцену. В
1869 преподавал декламацию в Нац. т-ре. К. был автором пьес "Суаре на
окраине, или Путаница желаний" (изд. 1897), "Чванливая оде-ялыцица, или
Я - барыня" (изд. 1943), "Два плута, или Остерегайтесь злых, как огня",
высмеивающих рум. буржуазию. В фарсе "Репетиция в Молдове, или Мы и
опять мы" (1844) К. показывает жизнь рум. театр. труппы, излагает свои
взгляды на иск-во актера. Свои взгляды на т-р К. изложил также в брошюре
"Национальный театр в румынской стране" (1855). Будучи руководителем
театр. трупп, К. воспитал плеяду рум. актеров.
Соч.: Opere, v. 1-2, [Вис.], 1952; в рус. пер.- Избранное, М., 1953.
Лит.: Т о г п е а F. , Primii nostri dramaturgi. Antolo-gie, Вис."
1960; его же, Un artist cetatean Costache Ca-ragiale, Вис., 1954;
Alterescu S., Tornea F." Teatrul National "I. L. Caragiale", [Buc.1,
1955. Д. Я/.
КАРА-ДМИТРИЕВ, Дмитрий Лазаревич [р. 8 (20). 1.1888] - русский
советский актер. Засл. арт. РСФСР (1934). В 1904 начал выступать на
любительской сцене в Одессе. В 1910 перешел на проф. театр. сцену
(Одесский т-р миниатюр и др.). Уже в этот период проявилось
разностороннее дарование, комедийный темперамент, сценич. обаяние
молодого актера. В 1914 К.-Д. был мобилизован в армию. В 1917 вернулся в
Одессу; работал в труппах Б. С. Глаголина, Н. И. Соболыци-кова-Самарина.
Одновременно учился на юридич. ф-те Новороссийского ун-та (в Одессе). В
1922 был актером Харьковского т-ра Н. Н. Синельникова. Роли:
Лебедынцев, Дато ("Джентльмен" и "Измена" Сумба-това-Южина), Фриц
("Канцлер и слесарь" Луначарского), Земляника ("Ревизор") и др. С 1924 -
в труппе Моск. т-ра Сатиры. Яркость, сочность и жизнерадостность иск-ва
К.-Д. проявились в обозрениях "Спокойно-снимаю" (клоун), "Семь лет без
взаимности" (эстрадный аккомпаниатор) и др.; в спектаклях "Вредный
элемент" Шкваркина (актер Надрыв Вечерний), "Квадратура круга" Катаева
(Емельян Черноземный) и др.
Наиболее значительные роли: Барабаш ("114-я статья" Ар- дова и
Никулина, 1926), Яков ("Чужой ребенок" Шкваркина" 1933), Сбригани
("Господин де Пурсоньяк" Мольера, 1938), Ходжа Насреддин ("Веселый
грешник" Соловьева и Витко-вича, 1945), Махунхина ("Остров мира"
Петрова, 1947), Фу Мин ("Пролитая чаша" Ван Ши-фу, 1952), мистер Понт
Кич ("Баня" Маяковского, 1953). Выступает на эстраде как рассказчик,
куплетист, муз. эксцентрик. Н. Лей.
КАРАЕВ, Кара Абульфаз оглы (р. 5.II.1918) - азербайджанский советский
композитор. Нар. арт. СССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1949. Деп.
Верх. Совета СССР 5-го и 6-го созывов. Муз. образование получил в
Азерб., затем в Моск. консерватории, к-рую окончил в 1946 по кл.
композиции Д. Д. Шостаковича. С 1946 К.- преподаватель" с 1957-профессор
Азерб. консерватории. Написал (совм. с А. Д. Гад-жиевым) оперу "Вэтэн"
("Родина") о героич. борьбе азерб. народа против фашизма в годы Великой
Отечеств, войны (1945, Т-р оперы и балета им. Ахундова). Автор музыки к
спектаклям:
"Учитель танцев" Лопе де Вега и "Отелло" (1949, Театр им.
Азизбекова), "Чудак" Н. Хикмета (1955, Т-р им. Ермоловой),
"Оптимистическая трагедия" (1956, Т-р драмы им. Пушкина, Ленинград) и
др. Новаторское мастерство К. проявилось в его балетах:
"Семь красавиц" по мотивам поэм Низами (1952, Т-р оперы и балета им.
Ахундова) и "Тропою грома" по одноим. роману П. Абрахамса (1958, Т-р
оперы и балета им. Кирова). Развивая традиции Прокофьева и Хачатуряна,
К. создал реалистич. танцевальные драмы, преодолевая дробность и
обособленность отд. танцевальных номеров. Его балет воспринимается как
цельное, непрерывно развивающееся муз.действие. Творчество К. отличается
острым чувством современности, творческим использованием фольклора,
динамизмом, высоким профессионализмом. Многоплановые балеты К. воплощают
гуманистич. идеи, большие социальные конфликты, в них органически
сплетаются лирика и гротеск, драматич. и трагич. элементы, конкретность
танца и симфонизм муз. развития. К.- автор симфоний и ряда соч. в др.
жанрах. Гос. премии СССР (1946 за оперу "Вэтэн" и 1948 за симф. поэму
"Лейли и Меджнун").
Лит.: Карагичева Л., Кара Караев, Баку, 1956;
Бонч-Осмоловская Е., Балеты Кара Караева "Семь красавиц" и "Тропою
грома", М., 1961. А. Ив.
КАРАКАЛПАКСКИЙ ТЕАТР ИМ. К. С. СТАНИСЛАВСКОГО -
музыкально-драматический театр Кара-Калп. АССР в г. Нукусе. Организован
в 1930 на базе полупроф. кружка "Утренняя заря", руководимого
драматургом, актером и режиссером А. Утепо-вым. В репертуаре т-ра были
пьесы Утепова ("Девушка, нашедшая себе равного", 1930, "Сеитмурат -
лентяй", 1931, "Уполномоченный - очковтиратель", 1932), А. Бегимова
("Кто это?", 1933), Дж. Аймурзаева ("Бюрократы", 1933),М. Дарибаева
("Коклен-богатырь", 1938, и "Новые люди", 1939), пьесы узб. авторов -
"Гульсара" Яшена и Мухамедова (1936) и др.
В 1939 состав т-ра значительно укрепился за счет выпускников
каракалпакской студии ГИТИСа, воспитанников О. И. Пыжовой и Б. В.
Бибикова. В репертуар т-ра вошли студийные спектакли, в т. ч. "Бедность
не порок" Островского, "Проделки Скапена" Мольера, "Первая конная"
Вишневского. В 40-х гг. т-р начал работать над переводными пьесами -
"Вас-са Железнова" (1940); "Проделки Майсары" Хамзы (1940). Лучшими
спектаклями воен. лет были "Русские люди" Симонова (1942), "Лейтенант
Елмуратов" Аймурзаева (1943), "Алпамыс" Давкараева (1944). В 40-50-х гг.
определяется направление деятельности т-ра как т-ра
музыкально-драматического. Появляется нац. режиссура (Т. Алланазаров).
Осн. место в репертуаре в конце 40-х и 50-х гг. занимают пьесы на совр.
темы: "Дочь Арала" Шамуратова и Аймурзаева (1948), "На берегу Аму-Дарьи"
Аймурзаева (1949), к Молодые сердца", "Насильно мил не будешь"
Ходжа-ниязова (1957) и узб. комедии Сердечные тайны" Рахманова (1954),
"Больные зубы" Каххара (1955). Ставятся также историч. и фольклорные
пьесы- "Бердах" Аймурзаева (1951 и 1958), "Гариб-Ашик" Бегимова и
Алланазарова (1955). Т-р'ставит "Украденное счастье" Франко (1953),
"Тартюф" (1956); "Стряпуха" Софронова. В репертуаре т-ра пьесы
каракалпакских авторов: Аймурзаева, Калимбетова, Сейт-жанова, Бегимова,
Давкараева, Ходжаниязова и др. В 1957 состоялась декада каракалпакской
лит-ры и иск-ва в Ташкенте. В труппе т-ра (1962) - нар. арт. Узб. ССР и
Кара-Калп. АССР А. Шамуратова, Р. Сеитов, А. Халимов, Г. Ширазиева, Ю.
Ма-мутов, нар. арт. Кара-Калп. АССР С. Алламуратова, Р. Адыкова, С.
Авезова, Т. Джолумбетова, С. Утеп- бергенов, С. Юсупова. Т. Б.
КАРАКАШЕВ, Георги (р.23. IV. 1899) - болгарский театральный художник.
Окончил художеств.. академию в Софии. Профессор декорац. иск-ва Ин-та
изобразит, иск-в им. Н. Павловича. С 1952 - гл. художник Нар. т-ра им.
И. Вазова в Софии. Оформил спектакли "Сноха" Г. Караславова, "Любовь" О.
Василева, "Иванко" В. Друмева, "Лейпциг 33" Крон-фельда и Компанейца,
"Немцы" Кручковского, "Перед бурей" Балабанова, "На всякого мудреца
довольно простоты" и др. Димитр. пр. Ст. К.
КАРАКОСТОВ, Стефан Любомирович [р. 25.VIII (7. IX). 1915] -
болгарский критик и историк театра. Чл. Болг. коммунистич. партий.
Изучал славянскую литературу и историю в Софийском гос. ун-те
(19361941). Выступал как критик в ряде болг. газет и журналов . За
участие в антифашистской демонстрации был исключен из ун-та. Является
автором ряда трудов по истории лит-ры и театра, гл. обр. в области
болгаро-рус. и болгаро-сов. связей. Занимается педагогич. деятельностью,
с 1948-доцент, с 1951-профессор Болг. ин-та театр. иск-ва.
Соч.: Васил Левски в спомените на съвремениците си, 1940, 1943;
История на руския и съветския драматически театрър. Лекции, ч. I, 1951,
ч.II, 1953; А. П. Чехов на бъя*-гарска сцена. 1961; Очерци за наши
артисти, 1961. P.P.
КАРАЛАМБОВ, Стефан (р.26. IV. 1902) - болгарский актер. Засл. арт.
НРБ (1949). Учился в Драматич. школе им. К. Сагаева (1922) в Софии. В
1925-28 руководил Читалищными театрами и работал как проф. актер в
провинц. т-рах. Был директором ряда провинц. передвижных трупп,
"Современного кооперативного т-ра" (1938-39) и др./где ставились
прогрессивные совр. пьесы, в т. ч. сов.- "Платон Кречет" (играл гл.
роль). В 1947-51 К.- директор Нар. т-ра им. Будевской в Бургасе, в
дальнейшем актер и режиссер софийского Нар. т-ра им. И. Вазова'. Димитр.
пр. (1950).
Роли: Гамлет, Фердинанд, Незнамов, Хлестаков; Протасов ("Дети
солнца"). Пост. спектакли: "Изгнанники" Вазова, "Разведка" Стрелкова,
"Констаятин Заслонов" Мовзона, "Вампиры" Страшимирова и др. Ст. К.
КАРАЛЛИ, В. - см. Коралли, В.
КАРАМАЗОВ, Дмитрий Михайлович (наст.
фам.- Афанасьев; 1861 - 1912) - русский актер. В 1892 дебютировал в
Василеостровском т-ре (Петербург). Играл в Харькове, Киеве, Одессе,
Вильнюсе, Саратове, в 1895 - 96, 1903 - 04, 1911 - 12- в Иркутске. К.
обладал хорошими сценич. данными, красивым голосом, замечат. дикцией,
выразительным жестом, тщательно работал над ролями, стремился к историч.
точности костюма. Иск-во К. было отмечено благородной простотой, большой
общей культурой. Он пропагандировал классич. драматургию, лучшие пьесы
совр. авторов (Чехова, Горького). Знаток Шекспира, К. был одним из
лучших исполнителей роли Гамлета на провинциальной сцене. Роли: Уриэль
Акоста (о. п. Гуцкова), Освальд ("Йривидения"); Людовик XI (о. п.
Делавиня), Иванов (оп. Чехова), Петр ("Мещане") и др. Выступая как
режиссер, К. стремился к ансамблю.
Лит.: Велизарий М., 'Путь провинциальной актрисы, М.-Л., 1938;
Бруштейн А. Я., Страницы прошлого, М., 1956; Маляревский П. Очерк из
истории театральной культуры Сибири, (Иркутск], 1957. С. К.
КАРАМЗИН, Николай Михайлович [1(12).ХП.1766- 22.V(3.VI).1826]русский
писатель, историк, литературный и театральный критик. Крупнейший
представитель рус. сентиментализма. Образование получил в Москве,в
пансионе проф. Шадена. Лит. деятельность начал в первом рус. детском
журнале масонского направления, издававшемся Н. И. Новиковым,- "Детское
чтение для сердца и разума" (1785-89). В 1791-92 ,К. издавал "Московский
журнал", в к-ром помещал рецензии на моек. спектакли, а также на нек-рые
пьесы, идущие на парижской сцене. Восприняв от Руссо и англ.
сентименталистов культ естественности, природы, интерес к раскрытию в
иск-ве индивидуальной душевной жизни человека и отстаивая в своих театр.
рецензиях эти принципы, К. объективно способствовал борьбе за
демократиза-цию рус. т-ра. Однако общественно-политич. взгляды К. не
отличались прогрессивностью. Его гуманизм имел чисто нравственные цели.
К. не только не требовал реальной борьбы с социальным насилием, но,
напротив, надеялся примирить людей разных сословий на почве
сентименталистского взаимопонимания и эмоционального равноправия.
Театральные высказывания К. направлены против классицизма, переживавшего
в этот период кризис, и влияния франц. класси-цистич. иск-ва.
Схематичному представлению классицистов о характере как о совокупности
простейших, одинаковых у всех людей психич. элементов, организуемых
посредством воспитания, К. противопоставлял свой взгляд на характер как
на сложную и притом совершенно индивидуальную душевную организацию. К.
выступает в своих статьях против риторичности и нравоучительности,
привитых т-ру классицизмом. Классицистам Расину и Корнелю К.
противопоставлял Шекспира. В предисловии к своему переводу трагедии
Шекспира "Юлий Цезарь" (1787) К. говорит о Шекспире как о всеобъемлющем
гении и важнейшее достоинство Шекспира видит в том, что "каждая степень
людей, каждый возраст, каждая страсть, каждый характер говорят у него
собственным своим языком". К. с восхищением отзывался о драмах Шиллера и
Лессинга, "мещанскую трагедию" к-рого "Эмилию Галотти" он перевел в
1788. Эти драматурги привлекают К. силой изображаемых страстей, глубоким
нравственным чувством, трогательностью положений, умением показать
человека без прикрас, таким, каков он есть. Однако обличит. пафос их
произв. оставался чужд К. Именно поэтому он ставил в один ряд с
Шиллером, Гете и Лессингом реакционного, "чувствительного" драматурга А.
Ко-цебу. Под влиянием пьес Коцебу К. написал свою единственную пьесу
"Софья" (опубликована в "Московском журнале" за 1791).
Интерес к миру душевных переживаний заставляет К. с особым вниманием
относиться к актерскому иск-ву, расцвет к-рого он связывает с новым
типом драмы, развивающейся вне канонов классицизма. У К. впервые в рус.
критике актер предстает как осн. художник т-ра, самостоят, творец
сценич.образа, вкладывающий в него собств. переживания и чувства. К.
живо описывает и анализирует актерскую игру. Особенно интересна его
рецензия на спектакль "Эмилия Галотти" Лессинга в Моск. т-ре
("Московский журнал", 1791, ч. 1, кн. 1). К. требовал от актера
жизненной простоты, силы и искренности чувств. Понимание К. т-ра как
иск-ва, в к-ром драма и актерское творчество сливают свои средства и
предстают в нерасторжимом единстве, характеризует новый этап в развитии
рус. театр. мысли и практики сценич. иск-ва. После ликвидации
"Московского журнала" К. отходит от непосредственной театр.-критич.
деятельности, хотя основанный им журн. "Вестник Европы" (редактировался
К. в 1802-03) продолжал уделять большое внимание вопросам т-ра. Ок. 1804
К. начал углубленные занятия рус. историей. Впоследствии издал свой
многотомный капитальный труд - "История государства Российского".
Драматурги 1800-х гг. неоднократно черпали сюжеты своих произв. из
повестей К. Популярная повесть К. "Бедная Лиза" легла в основу пьесы В.
М. Федорова - "Лиза, или Следствие гордости и обольщения" (1803), в
к-рой, однако, гуманистич. идея К. оказалась принесенной в жертву
консервативной морали и мелодраматич. интриге. В 1802 Н. И. Ильин
написал пьесу "Лиза, или Торжество благодарности" (1802), сюжетно не
связанную с повестью "Бедная Лиза", но отталкивающуюся от нее и даже
вступавшую с ней в нек-рую полемику. Повесть К. "Наталья, боярская дочь"
(1792) легла в основу одноименной ис-торич. драмы С. Н. Глинки (пост. на
петерб. сцене в 1805). С повестью К. "Марфа Посадница" перекликается
драма Ф. Ф. Иванова "Марфа Посадница, или Покорение Новагорода" (1809).
Гуманизм К.-писателя, его внимание к внутренней жизни человека, его
борьба с канонами классицизма и проповедуемая им как критиком творч.
свобода художника оказали влияние на рус. т-р и драму. Пушкин, резко
выступивший против политич. позиций К., становившихся с течением времени
все более консервативными, высоко ценил его вклад в рус. культуру.
Выдающееся значение К. как писателя и критика неоднократно подчеркивал
Белинский.
Соч.: Сочинения, т. 1-3,СПБ, 1848.
Лит.: [Г у к о в с к и и Г. А.], Карамзин, в кн.: История русской
литературы, т. 5, М.-Л., 1941; [Б е р к о в П. Н.]. Развитие
литературной критики в XVITI веке, в кн.:
История русской критики, т. 1, М.-Л., 1958.
Обратно в раздел культурология