Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

КАМБОДЖИЙСКИЙ ТЕАТР. В камбоджийских храмах сохранились надписи 7 в.
н. э., где упоминаются имена танцовщиц, певцов, музыкантов. Иск-ио танца
в Камбодже считалось священным; на барельефах храмов танцовщицы часто
изображались в виде небесных дев-апсар. Сохранились также настенные
изображения музыкантов и шутов-скоморохов. В совр. К. т. существуют три
гл. вида театр. представлений: камбоджийский Королевский балет (основная
форма театр. представлений), т-р теней и нар. т-р. Труппа Королевского
балета использует традиции ср.-век. балета Камбоджи периода Ангкора,
исчезнувшего вместе с ангкорской культурой в 15 в. и возродившегося лишь
век спустя в Сиаме (в течение последующих столетий назывался сиамским
балетом). Исполнителями этого балета в то время были представители
народности таи в нац. костюмах. Танцы сопровождались хоровым пением.
Тексты хоровых баллад исполнялись на тайском яз. В нач. 20 в. был введен
в употребление кхмерский язык. Основой сюжетов представлений
камбоджийского балета являются древние легенды и сказки (в т. ч.
сиамские и яванские). Популярен камбоджийский вариант инд. эпоса
"Рамаяна", камбоджийская сказка о принце Преах Санг, к-рый пожертвовал
красотой ради бедных и обездоленных и стал безобразным существом Нгос.
Известно ок. 30 традиц. сюжетов представлений. В последнее время
делаются попытки внести в танцы элементы современности.
Представление камбоджийского балета состоит из ряда отдельных
хореографич. эпизодов. В оркестре (пипхат) - 10 музыкантов
(исключительно мужчины), к-рые играют на нар. инструментах
(сралайдеревянная флейта высокого тембра, сампхо - барабан, помещаемый
на коленях, скортхомл - большой барабан, обтянутый буйволиной кожей,
ронеат- своеобразный ксилофон, ронеат тхунг - ксилофон с более низким
звучанием, ронеат дек - ксилофон с металлич. клавишами, конг тхом -
ударный инструмент, состоящий из шести бронзовых цимбал, по к-рым
ударяют деревянным молоточком, и др.). В пении хора, сопровождающего
танец, излагается сюжет сценки. Хор состоит из женщин, к-рые сидят на
циновках около оркестра. Во время оркестровых пауз солистка сообщает
содержание очередного отрывка. Хор в унисон повторяет во время действия
эту мелодию и слова. Одна из хористок отбивает ритм двумя палочками,
ударяя их друг о друга.
В Камбодже существует Королевская школа танца, куда принимают детей с
7-летнего возраста. Иск-ву танца обучают опытные танцовщицы
("кру-локкон"). Камбоджийские танцы традиционны. Каждый жест имеет
определенное символич. значение (открытая ладонь, четыре пальца,
прижатые друг к другу, и согнутый большой, касающийся основания
указательного,- означает торжество победы; тот же жест, но с отведенным
в сторону большим пальцем символизирует удивление, сосредоточенность или
молитву и т. д.). Осн. позиция камбоджийского танца - прямой корпус,
слегка откинутый назад, голова неподвижна, ноги согнуты, колени
разведены широко в стороны, ступни вывернуты наружу, пальцы ног изогнуты
вверх, ладонь загнута под прямым углом к руке, а рука резко переломлена
в локте. На этой позиции основаны все позы и движения танца Камбоджи.
Строгим правилам подчинено сценич. движение. Оно редко проходит по
прямой линии. Танцовщицы движутся с согнутыми коленями, вывернутыми
ступнями, в то время как руки, находясь в основной позиции, движутся
вперед и назад, как при ходьбе. Длина шага определяется длиной ступни:
пятка приставляется к носку. Все роли исполняются женщинами. В труппе
есть только 2 танцовщика-мужчины, исполняющие роли демонов, шутов и
зверей. Костюмы яркие и живописные. Каждый герой спектакля носит
определенную маску (Брахма появляется в желтой маске с 4 лицами, Индра -
в зеленой маске, Лакшмана - в золотой и т. д.). Женские роли исполняются
без масок, лицо покрывается густым белым гримом, на к-ром выделяются
ярко наведенные кармином губы и черные бровд. Камбоджийский королевский
балет является придворной труппой. Выступления для широкого зрителя
организуются обычно по праздникам. Во многих городах Камбоджи
создавались труппы, подражавшие Королевскому балету, но они не
сохранились. Балет Камбоджи гастролировал во Франции (1908), в КНР и
Югославии (1950). Среди лучших танцовщиц - Нам Сой Санхвеум (в наст.
время ведет педагогич. деятельность).
Т-р теней (Нанг сбек) обычно дает свои представления в пагодах во
время религиозных праздников.
Фигуры кукол изготовляются из оленьей кожи, подвергнутой специальной
обработке. Эти прозрачные фигуры, выкрашенные в красный или зеленый
цвет, отбрасывают на экран цветные тени. Куклы изображают воинов, героев
(на фоне пейзажа), рисунок их строго традиционен. Фигуры закрепляются на
двух высоких шестах, с помощью к-рых их передвигают перед экраном.
Сюжуты спектаклей теневого т-ра берутся из Рамаяны. Движение теней
сопровождается рассказом актера, находящегося за экраном.
Большой популярностью в Камбодже пользуется представления нар. т-ра.
Они разыгрываются бродячими труппами, состоящими обычно из двух
исполнителей, без костюмов и декораций. Представления состоят из
коротких сценок, родственных ср.-век. европ. фарсу. Они строятся на
импровизации, остроумном диалоге. Исполнители прибегают к шаржу,
буффонаде. Большое место в спектакле отводится пению. Наряду с фарсами
ставятся легенды и сказки, в к-рых действуют принцессы, переодетые
принцы, волшебники и великаны. Фантастика и героика перемежаются с
грубоватыми комедийными эпизодами. Для камбоджийской драмы характерна
идея "кармы" - действительная жизнь человека трактуется как результат
поступков в его прошлых воплощениях. Во мн. городах существуют
постоянные труппы нар. т-ра (т-ры в Пном-Пене, Сием-Реапе и т. д.).
Спектакли, дающие-/ ся в больших павильонах, собирают много зрителе".
В нач. 50-х гг. в Пном-Пене была предпринята попытка создать совр.
т-р. Был создан Новый т/р, в к-ром играли любители. Здесь ставились
вольные импровизации на темы пьес Шекспира, Расина,/Кор-неля и ссгвр.
зап. драматургов. Спектакли давались и в окрестных деревнях, где в
качестве сценич. площадки использовался кузов грузовика. Особой
популярностью пользовалось короткое (30 мин.) представление на тему
"Венецианского купца". Т-р просуществовал недолго. После получения
Камбоджей независимости Министерство образования создало в конц 1955
Гос. драм. т-р. В труппу т-ра были привлечены преподаватели средних
школ, проявившие себя в кружках самодеятельности. Т-р ставит своей целью
создание совр. нац. драмы. В нем идут пьесы, рассказывающие о жизни
студентов, работников иск-ва, о борьбе против коррупции, о принципах
мирного сосуществования. Пьесы пишут работники т-ра. Для поощрения
развития драматургии правительством учреждена спец. премия в ежегодном
лит. конкурсе им. Суттанкак Притьхеа Иун. В 1958 ее получил молодой
драматург Менг Срун за пьесу "Ошибки века".
Лит.: Крыжицкий Г., Экзотический театр. Л.. 1927; Т h i о u n n. Les
danses cambodgiennes, Phnom-Penh б. Д. Сед.
КАМБОН (Cambon), Шарль Антуан (1802-20.У. 1875) - французский
живописец и театральный декоратор. Работал вместе с худ. К. Сисери, А.
Филаст-ром, преим. в муз. т-рах, специализируясь в области архитектурных
декораций. Деятельность К. в т-ре "Опера" (Париж) совпала с работой в
этом т-ре коми. Обера, Адана, Тома. Создал пышные, парадные декорации к
первым пост. опер "Густав III" (1833), "Озеро фей" (1839), "Блудный сын"
(1850) Обера, "Африканка" Мейербера (1865), балетов "Гризельда" (1848),
"Корсар" (1856) Адана. В 1846 переехал в Барселону, где работал в "Гран
театро дель Лисео"; подготовил декорации (совм. с Филастром) к опере
"Анна Болейн" Доницетти (1847) и др., осуществляя принципы ро-мантич.
направления в декорац. иск-ве. Вернувшись в Париж, К. открыл студию
декорац. иск-ва, в к-рой учились известные франц. и исп. театр.
художники 1-пол. 19 в.
КАМБУРОВ, Асен (1899-1958) - болгарский актер. Засл. арт. НРБ. Учился
в театр. школе при Нар. т-ре в Софии (ныне т-р им. И. Вазова),
впоследствии актер этого т-ра. Играл гл.обр. комедийные роли, отличался
склонностью к буффонаде и иронии.
Роли: Тартюф; Едрю ("Борена" Исакова), Благой ("Д-р философии"
Нушича), Счастливцев (Лес"), Бобчинский ("Ревизор"), Жевакин
("Женитьба"); Рачко ("Под игом" Вазова), Стойко ("Молодо-зелено"
Цсрновского), Фабиан ("Двенадцатая ночь" Шекспира) и др.
Лит.: "Театър", 1959, кн. 2, с. 86. Cm. К.
КАМЕННООСТРОВСКИЙ ТЕАТР в Петербурге. Деревянное здание К. т.
было сооружено в 1827 арх. С. Л. Шустовым (в 1844 капитально перестроено
А. К. Кавосом) на Каменном о-ве, где находилась летняя резиденция царя;
здесь же строила дачи петерб. знать. Открытие т-ра состоялось 1 июля
1827 комедией-водевилем "Казак-стихютворец" Шаховского. Спектакли
устраивались летом. Здесь шли водевили, легкие комедии, балеты,/позже -
драмы, оперы. В К. т. выступали крупяейшие артисты императорских т-ров.
В нач. 90-х гг. здание т-ра было превращено в склад для театр.
декораций.
В сов. время, когда на территории Каменного острова был создан летний
Центр, парк культуры и отдыха (1932), т-р был заново перестроен, в наст.
время - это летний т-р парка.
Лит.: Пушкарев И., Описание Санктпетербурга и уездных городов С.
Петербургской губернии, ч. 3-4, СПБ, 1841, с. 123- -i2\ Кубанский Г.,
Первый сезон, "Рабочий и театр", 1933, .No 22. Ю. Д. "КАМЕННЫЙ ГОСТЬ" -
см. "Маленькие трагедии" А. С. Пушкина.
"КАМЕННЫЙ ГОСТЬ" - опера А. С. Даргомыжского на текст А. С. Пушкина.
Начата в 1866, завершена Ц. А. Кюи в 1870, инструментована Н. А.
Римским-Корсаковым в 1870 (вновь инструментована в 1902). Пост. 16 февр.
1872, Мариинский т-р (дирижер Направник; Дон Жуан - Комис-саржевский,
донна Анна - Платонова, Лаура - Ильина, дон Карлос - Мельников,
Лепорелло - О. Петров). В новой оркестровой ред. Римского-Корсакова
пост. 19 дек. 1906, Большой т-р (дирижер Сук, реж. Михайлов; Дон Жуан -
Боначич, донна Анна - Хренникова, Лаура - Азерская, дон Карлос -
Грызунов, Лепорелло - Лос-ский). 27 янв. 1917 - нов. пост. в Мариинском
т-ре (дирижер Малько, реи". Мейерхольд, худ. Головин; Дон Жуан -
Алчевский, донна Анна - Черкасская, Лаура - Павли-нова, дон Карлос -
Тартаков, Лепорелло - Шаронов).
В 1925 пост. в Оперной студии Ленингр. консерватории. В 1936 - в
концертном исполнении артистами Всесоюзного радио. В 1959 - в концертном
исполнении. Москва (дирижер Хайкин; Дон Жуан - Масленников, донна Анна -
Вишневская, Лаура - Архипова, Лепорелло - Абрамов, дон Карлос -
Киселев).
За рубежом: Зальцбург (1928, на рус. яз.), Прага (1935). Издания: "К.
г.", СПБ, Бессель, [1871]; новое изд. в инструментовке Н. А.
Римского-Корсакова, СПБ, Бессель, [1906] и М., Музгиз, 1029. ' Я. Гр
КАМЕННЫЙ ТЕАТР (Большой театр)- первое постоянное театральное здание
в Петербурге. Строительство закончено в 1783 (арх. Тишбейн, Де-денев).
Т-р вмещал ок. 2 тыс. зрителей, имел 3 яруса. В 1802-04 здание
перестраивалось (под рук. арх. Тома де Томона). В 1836 т-р был
перестроен вторично арх. А. К. Кавосом (имел 5 ярусов); сцена
переоборудована А. Роллером. В т-ре ставились оперы, балеты и драм.
спектакли. Здесь были впервые пост. оперы "Жизнь за царя" (1836,
открытие т-ра) и "Руслан и Людмила" (1842) Глинки. Выступали балерины М.
Тальони, Ф. Эльслер, А. И. Истомина и др. В 1889-90 здание было передано
Рус. муз. об-ву для перестройки (завершена в 1896) под консерваторию.
Лит.: Пушкарев Ив., Описание Санктпетербурга и уездных городов С.
Петербургской губернии, ч. 3- 4, СПБ, 1841, с. 119-120; Гернгросс
(Всеволод с к и и) В., Театральные здания в Санкт-Петербурге в XVIII
столетии, "Старые годы", 1910, февраль - март;
Д а н и л о в С. С., Постоянные публичные театры в Петербурге в XIX
веке, в кн.; О театре. Сб. статей, [вып. З], Л." 1929, с. 157-158. Ю Д
"КАМЕННЫЙ ЦВЕТОК"- балет А. Г. Фридлендера, либретто И. Келлера
(по сказам П. Бажова). Пост. 1944 в Свердловском т-ре оперы и балета
(1-я ред.; 1947, там же, 2-я ред., балетм. К. Муллер, худ. В. Людмилин,
дирижер Э. Уграсовицкий; Хозяйка Медной гоюы - М. Лод-зинская, Данила -
Орешкевич, Катерина - Кузмичева) и в т-рах оперы и балета: Пермь (1948),
Донецк (1960), Львов (1961). 2) См. ст. "CIIOJ о камс-ино цветке". Юр.
Б.
КАМЕНСКИЙ, Василий Васильевич (18.IV.1884- 11.XI.1961) - русский
советский поэт и драматург. Лит. деятельность начал в 1904. В 1909 стал
одним из организаторов группы кубофутуристов ("будет-лян") в,Петербурге.
В 1913-14 вместе с Маяковским и Д. Бурлюком ездил по городам России,
выступая с чтением стихов, лекциями и докладами. Противопоставляя
капиталистич. городу крестьянскую народную стихию, К. обращается к
мотивам фольклора, к образу Степана Разина. В 1916 он пишет роман, а
затем пьесу "Стенька Разин" (1918, т-р им. Комиссаржевской, Москва;
1919, Киев, пост. Марджанова; 1924, т-р Революции, Москва). В этом
"коллективном представлении", условном по форме, крестьянское восстание
показано как разгул стихийной нар. мести и бунтарской удали, а самому
Разину придан облик фольк-лорно-песенного героя. В пьесе сказались
словотворческие эксперименты К., его приверженность к пестрой словесной
орнаментации. Стремясь сблизить образ Разина с современностью, К.
завершает пьесу рево-люц. торжеством на месте его казни. Излюбленная К.
тема крестьянского восстания нашла развитие в поэме "Емельян Пугачев"
(1931) и либретто одноим. оперы Коваля (1942, Ленингр. театр оперы и
балета им. Кирова). К. написал также пьесу "Пушкин и Дантес" (1926,
Ленингр. академич. т-р драмы) инеск. агитпьес, связанных с темами
коллективизации и индустриализации ("Паровозная обедня" и др.),
используя в них песни, прибаутки и т. п.
Соч.: Книга о Евреинове, Пг., 1917; Сборник пьес, М., 1925; Путь
энтузиаста [Воспоминания], М., 1931;
Юность Маяковского, [Тифлис], 1931. Б. Рос., Юр. О,
КАМЕНСКИЙ, Василий Филиппович [р. 28.XII. 1896 (9.1.1897)] - русский
советский театральный художник. Засл. деят. иск-в У дм. АССР (1956). Чл.
Ком-мунистич. партии с 1944. В 1915 окончил Художеств. школу в Казани.
Здесь же в 1918 начал деятельность театр. художника. Затем работал в
т-рах Чимкента (1925-31), Бирска (Башкирия, 1932-37), Йошкар-Олы,
Тобольска и др. городов. В 1946-56 - гл. художник Сарапульского драм.
т-ра.
Спектакли: "Вишневый сад" (Фрунзе, 1922), "Любовь Яровая" (Чимкент,
1929), "Егор Булычев и другие" (Вязьма, 1934); "Салика" Николаева
(Йошкар-Ола, 1937), "Женитьба Фигаро" (Тобольск, 1941); "Иркутская
история" Арбузова (Глазов, 1961); в Сарапульском т-рс: "Сердце не
камень" Островского (1953), "Раки" Михалкова (1953), "На бойком месте"
(1954), "Дядя Ваня" (1955); "Дон Сезар де Базан" Дюмануара и Деннсри
(1956), "Заводские ребята" Шура (1959), "Весенний гром" Д. Зорина и
"Девушка с веснушками" Успенского (1961) и др. А, Ив.
КАМЕНСКИЙ, Каменьский (Kamienski), Мацей (13. X. 1734-25.1.1821) -
польский композитор. По происхождению словак. Муз. образование получил в
Вене. С 1760 преподавал фп. и пение в Варшаве. Начал композиторскую
деятельность в 1778, написав первую польскую оперу "Осчастливленная
бедность" на либр. Ф. Богомольна (Нац. т-р, Варшава), имевшую большой
успех. Вторая опера К.- "Зоська, или Сельские развлечения" на либр. С.
Шиманьского (1779, Нац. т-р, Варшава) имела еще больший успех и
выдержала подряд 76 представлений. Эта опера насыщена нар. мелодиями и
ритмами, колоритными комич. ариями. К. написал также пасторальную оперу
"Добродетельная простота" (1779, Варшава), оперы "Установленная
традиция" (1780, там же), "Крестьянский бал, или Ка-ся с Ганкой на
выданьи" (1795, там же), две оперы на нем. либр. "Султан Вампун" и
"Антони и Антося" (не были пост.). Оперы К. окрашены славянским нац.
колоритом, особенно в лирич. эпизодах. Партии этих опер отличаются
богатством мелодич. рисунка и орнаментики, сложны для исполнения. В
оперном творчестве К. сказалось влияние итал. оперной школы (увертюра к
"Осчастливленной бедности"). На творч. опыт К. опирались в дальнейшем Я.
Стефани, К. Кур-пиньский, Ю. Эльснер.
Лит.: Karasowski M., Rys historyczny opery polskiej, Wars7., 1859. Л.
Коз.
KAMEPATA (итал. Camerata fiorentina, букв.- флорентийская корпорация)
- содружество поэтов и музыкантов во Флоренции, возникшее ок. 1580.
Организаторами ее были просвещенные флорентийские меценаты Дж. Барди и
Я. Кореи. В К. входили поэты О. Ринуччини, Г. Кьябрера, певцы и
композиторы Я. Пери и Дж. Каччини, музыканты В. Галилей, П. Строцци, Дж.
Меи и др. Здесь были созданы первые оперные произв. Участники К.,
воспитанные на идеях Возрождения, стремились возродить античную
трагедию, для чего добивались синтеза поэзии и музыки. Эстетич.
воззрения К. нашли отражение в "Диалоге о старинной и современной
музыке" Галилея (1581) и в предисловии к сборнику одноголосных
мадригалов Каччини "Нуове музике" (1602), противопоставлявших новый
"выразительный стиль" (монодию с гармо-нич. сопровождением)
господствовавшей ранее полифонии. Произв. нового муз. стиля легли в
основу первых опер - "драматич. мелодий" "Жалоба Уголино" (на текст
Данте), "Плач Иеремии" Галилея, "Мадригалов" Каччини (на тексты сонетов
и канцон итал. поэтов). Возникновению первых оперных произв.
предшествовало исполнение во Флоренции (и в др. городах Италии) в
1579-89 театрализованных мадригалов, интермедий, представлявших собой
пасторали на античные сюжеты с музыкой (музыку сочиняли Л. Ма-ренцио, К.
Мальвецци, Дж. Каччини, Э. де Кавалье-ри, П. Строцци и др.). Первая
флорентийская опера "Дафна" (текст Ринуччини, музыка Пери) написана и
пост. в доме Кореи (1594), музыка ее не сохранилась. Вторая опера
Ринуччини и Пери "Эвридика" была представлена впервые в 1600 во
Флоренции (в палаццо Питти) во время празднеств по случаю бракосочетания
Марии Медичи и франц. /короля Генриха IV. Опера шла в сопровождении
инструмент, ансамбля. Партию Орфея исполнял Пери,/ Эвридики - В.
Ар-килеи, известная колоратурная/певица. В спектакле принимали участие
также теноры Ф. Рази (Аминта) и А. Бранди (Арчетро), бас М. Цалантротти
(Плутон). Опера не имела увертюры и открывалась фанфарами, за к-рыми
следовал Пролог, повествовавший о теме спектакля. В трактовке хоров (с
корифеями) и введении в действие наперсников \и вестников видно
стремление приблизиться к античной трагедии. Третья опера - "Похищение
Кефала"-была написана Дж. Каччини и Г. Кьябрера (1600).
Лит.: Valle N., Origini del melodramma, Roma, 1936; Martin H., La
"Camerata" du Comte Bardi et la musique fiorentine du xyi siede, "Revuc
de musicologie", 1932, ј42-44,1933, ј 46-47; Роллан Р., Опера в XVII в.
в Италии, Германии, Англии, пер. с франц., М 1931. Св. Г. КАМЕРНАЯ ОПЕРА
- см. Опера.
КАМЕРНАЯ СЦЕНА - см. "Каммершпиле".
КАМЕРНИЦКИЙ, Дмитрий Владимирович [р.1(13). X. 1897] - русский советский режиссер, певец (бас) и педагог. Засл. арт. РСФСР (1940). В 1918-22 обучался пению в
Моск. консерватории. В 1919-25 К.- актер муз. студии МХТ, исполнял осн.
роли комедийного репертуара: Лариводьер ("Дочь мадам Анго" Лекока), дон
Андреас ("Перикола" Оффенбаха) и др. С 1926 К.- актер и режиссер Муз.
т-ра им. Немиро-вича-Данченко (с 1941-Муз. т-р им. Станиславского и
Немировича-Данченко). Роли: Нонанкур ("Соломенная шляпка" Дунаевского),
Астрик ("Корневильские колокола" Планкета) и др. Участвовал в пост. опер
"Чио Чио-сан"; "Семья" Ходжи-Эйнатова, "Сказка о чудо-птице" Магиденко,
оперетты "Корневильские колокола" и др. Ставил спектакли в Ленинграде,
Куйбышеве, Казани и др. городах. В 1940-41 К.- худ. рук. Т-ра оперы и
балета в Душанбе, в 1943-46- гл. реж. Белорус. т-ра муз. комедии. В
1952-62 К. вел оперный класс в Муз. ин-те им. Гнесиных в Москве.
Лит.: МарковП.А., Режиссура Вл. И. Немировича-Данченко в музыкальном
театре, М., 1960. А Цв
КАМЕРНЫЙ ТЕАТР (Государственный Московский Камерный театр) - русский
советский театр. Открылся 12 дек. 1914 спектаклем "Са-кунтала" Калидасы.
Основатель и руководитель А. Я. Таиров; им пост. все осн. спектакли
т-ра. Объявляя войну мещанству, К. т. противопоставлял свою творческую
программу как натуралистич., так и условно-эстетич. т-ру, связанному с
символизмом. Однако в своей практике К. т. оказывался замкнутым в узких
пределах исканий "чистой театральности", характерных для модернистских
течений в иск-ве предреволюц. лет. Это сказалось в постановке
эстетизированной мистерии "Сакунтала", изысканных пантомимных
представлениях - "Духов день в Толедо" Кузмина (1915) и "Покрывало
Пьеретты" Шницлера (1916), прихотливой стилизации античного мифа -
"Фамира Кифаред" Анненского (1916), в спектакле "Саломея" Уайльда
(1917). Борьба т-ра "...против мещанства в жизни, - писал позднее
Таиров,- сузилась до борьбы против мещанства лишь на театре...
Сценическую площадку мы стали рассматривать как "мир в себе"...
Кризис... вероятно, затянулся бы надолго, а быть может, и привел бы к
катастрофе, если бы не Великая Октябрьская социадиетическая революция.
Революция вызвала гигантскую переоценку всех ценностей" ("По-новому о
новом", в сб.: "Советский театр и современность", 1947, с. 154- 155).
Процесс перестройки т-ра протекал медленно, в творческом опыте К. т.
постепенно формировалось то новое, что сближало т-р с революц.
действительностью. Впервые годы после революции К. т. продолжал считать,
что сценич. эмоция "...должна брать своисокине из подлинной жизни..., а
из сотворенной жизни того сценического образа, который из волшебной
страны фантазии вызывает актер к его творческому бытию" (Таиров А. Я.,
Записки режиссера, [М.], 1921, с. 75). Это определило и характер
репертуара т-ра, далекого от современности, и его сценич. воплощение,
основанное на поисках особых "чистых" театр. эмоций. Из спектаклей,
пост. т-ром в 1917-20 ("Король-Арлекин" Лотара, "Ящик с игрушками"
пантомима Дебюсси, "Обмен" и "Благовещение" Клоделя, "Адриенна Лекуврер"
Скриба и Легуве, "Принцесса Брамбилла" по Гофману и др.), только
спектакль "Адриенна Лекуврер" (1919), в к-ром
А. Г. Коонен создала проникнутый правдой живого чувства
лирико-трагедийный образ Адриенны, надолго сохранился в репертуаре т-ра.
Художеств. программа К. т. с момента его основания* была программой
син-тетич. т-ра. В его репертуаре героика высокой трагедии сочеталась с
буффонадой в обозрениях и опереттах. А. В. Луначарский, характеризуя
путь развития К. т., говорил, что этот т-р "...вероятно, будет, в
отношении к слагающемуся быту, гораздо более абстрактным, но зато
абстракцию он будет наполнять живым, подлинным сценическим искусством"
(сб. "Камерный театр", 1934, с. 43). Это живое, подлинное сценич.
иск-во, связанное с передачей актером (гл. обр. Коонен) глубокого
человеческого чувства, с наибольшей полнотой проявилось в трагедийных
спектаклях - "Федра" (1921, худ. Веснин; Федра - Коонен, Тесей -
Эг-герт, Ипполит - Церетелли), "Косматая обезьяна", "Любовь под вязами"
(1926, Эбби - Коонен, Кабот - Фенин, Питер - Ценин) и "Негр" Ю. О'Нила
(1929, худ. бр. В. и Г. Стенберг; Элла Доу-ней - Коонен, Джим Гаррис -
Александров, Микки - Чаплыгин). В пост. пьес О'Нила намечалось
конкретно-социальное осмысление темы, осложненное, однако,
экспрессионистскими мотивами. Т. о., в 20-е гг. деятельность К. т.
отличалась чрезвычайной пестротой и в то же время в ней проявилось
стремление к преодолению эстетич. замкнутости. В спектаклях т-ра
футуристич. влияние причудливо переплеталось с гофмановской фантастикой
("Синьор Формика" по Гофману, 1922, худ. Якулов) и эксцентрикой оперетты
("Жирофле-Жирофля", Лекока, 1922, худ. Якулов). Жанр спектакля-обозрения
утверждается в постановке "Кукироль" Антокольского, Масса, Глобы и Зака
(1925). В дальнейшем приемы оперетты и обозрения соединяются в социально
заостренном спектакле "Опера нищих" Брехта и Вей-ля - первый опыт
воплощения драматургии Брехта па сов. сцене (1930, худ. бр. Стенберг;
Пнчем - Фенин, Полли - Назарова, Мак - Хмельницкий, Браун - Аркадии).
Отвлеченность конструктивистских форм ("Человек, который был Четвергом"
но Честертону, 1923, худ. Веснин) теряет свою самоценность, наполняется
обличит, антибурж. смыслом в постановке "Машиналь" Тредуэлл (1933, худ.
Рындин; Эллен - Коонен, Джон - Ценин).
Пост. произв. сов. драматургии на сцене К. т. вначале не были удачны
("Наталия Тарпова" Семенова, 1929;
"Линия огня" Никитина, 1931). Искания т-ра в области пост. произв.
сов. драматургии получили блестящее завершение в спектакле
"Оптимистическая трагедия" (1933, худ. Рындин; Комиссар-Коонен,
Алексей-Жаров, Вожак - Ценин, Командир - Яниковский). Ро-мантич. героика
пьесы глубоко и последовательно была воплощена в спектакле,
представлявшем собой яркий пример новаторского переосмысления
трагедийного жанра, насыщения его новым, революц. содержанием. Героич.
мотивы, родственные духу революц. романтики Вишневского, вновь
прозвучавшие в спектаклях "Алькасар" (1936) и "Честь" Мдивани (1938),
оказались сниженными в "Думе о Британке" Ю. Яновского (1937). Внутренней
противоречивостью, определявшейся произвольным сочетанием лит.
первоисточников, была отмечена театральная композиция "Египетские ночи"
(1934), состоявшая из фрагментов одноим. произв. Пушкина, "Цезаря и
Клеопатры" Шоу и "Антония и Клеопатры" Шекспира. В те же годы пост. один
из лучших спектаклей- "Мадам Бовари" (по одноим. роману Флобера), в
к-ром на первый план была выдвинута тема гибели человека в чуждой ему
меркантильно-буржуазной среде (1940, худ. Коваленко и Кривошеий; Эмма -
Коонен). На творческой жизни К. т. тяжело отразилась несправедливо
резкая оценка, к-рую в условиях культа личности Сталина вызвала
осуществленная Таировым в 1936 постановка оперы-фарса на муз. Бородина
"Богатыри" (либретто Д. Бедного, переработка одноим. либретто драматурга
19 в. В. А. Крылова). Недостатки спектакля были расценены как выражение
чуждых политич. тенденций, что было связано с характеристикой К. т. как
т-ра "действительно буржуазного", данной Сталиным еще в 1929.
Подкрепляемая ссылкой лишь на неудачи К. т. ("Заговор равных" Левидова,
1927, "Багровый остров" Булгакова, 1928) подобная характеристика по
существу зачеркивала путь, пройденный т-ром в сов. годы, искажала
перспективу его развития. В 1938 была предпринята попытка слияния К. т.
с коллективом Реа-листич. т-ра, руководимого Н. П. Охлопковым. Однако в
силу различия творческих принципов, после единственной постановки,
осуществленной на сцене К. т. ("Кочубей" Первенцева, 1938), Охлопков в
1939 вместе с группой актеров ушел из К. т. В годы Отечеств. войны т-р
продолжил свои искания в области создания героико-романтич. спектакля
["Небо Москвы" Мдивани, 1942; "Пока не остановится сердце" Паустовского,
1943 (Мартынова - Коонен); "У стен Ленинграда" Вс. Вишневского, 1944] и
в области спектакля-обозрения, включающего приемы оперетты ("Раскинулось
море широкое Вишневского, Крона и Азарова, 1943). Своеобразное
толкование получили на сцене К. т. "Чайка", пост. "в сукнах" в стиле
спектакля-концерта (1940, реж.Таиров и Л. Лукьянов), и "Без вины
виноватые" (1944), раскрывавшие тему трагедии художника в бурж. обществе
(в ролях Нины Заречной и Отрадиной-Кручининой - Коонен). Стремлением к
углублению иск-ва, более тесному сближению с современностью, тонкому и
разностороннему раскрытию психологич. сущности образа отмечены лучшие
послевоен. спектакли т-ра: "Верные сердца" Берггольц и Макагоненко
(1945, сценич. композиция Таирова, реж.-постановщик Н. Сухоцкая), "Жизнь
в цитадели" Якобсона (1947), "Ветер с юга" Грина (1948, реж. Таиров и Л.
Лукьянов). Гуманизмом были проникнуты спектакли К. т. "Он пришел"
Пристли (1945) и в особенности "Старик" Горького (1946, в ролях Гуля и
Старика - П. Гайде-буров; реж. обоих спектаклей Таиров и Лукьянов). В
1950 К. т. был закрыт; труппа т-ра в значит. своей части вошла во вновь
организованный Т-р им. Пушкина.
Лит.: Луначарский А. В., О театре и драматургии, т. 1, М., 1958
(статьи: "Из московских впечатлений", ""Федра" в Камерном театре", "К
десятилетию Камерного театра", ""Косматая обезьяна" в Камерном театре",
"Из театральных исканий", "О театральной критике" - раздел
Дореволюционные театры футуристическою уклона): Марков П., Новейшие
театральные течения, М., 1924, с. 37-39; А п у ш к и н Я., Камерный
театр. М.-Л., 1927; Камерный театр. Статьи, заметки, воспоминания, М.,
19341 Державин К., Книга о Камерном театре. 1914-1934, Л., 1934?
Камерный театр его художники. 1914-1934, М., 134; Очерки историй
русского советского драматического театра, т. 2-3, M., 1960-61 (главы
"Московские театры"). J. Рос.
КАМЕРЫ РИТОРОВ (rederijkkamers, или rederijkerskamers) - общества
любителей литературы и театра в средневековых Нидерландах. Первые К. р.
возникли в 14 в. во Фландрии; во 2-й пол. 15 в. распространились в
Голландии. К. р. представляли собой своеобразные объединения цехового
типа, ставившие целью сочинение стихов и пьес и их исполнение во время
праздников и официальных торжеств. Каждая К. р. дмела свое название,
герб, девиз и избирала руководителя - "принца", обычно из числа наиболее
знатных членов. К концу 15 в. насчитывалось св. 300 К. р. Наиболее
известными были "Дикая роза" в Амстердаме, "Роза" в Лувене, "Фонтан" в
Генте, "Альфа и Омега" в Ипре и др. С 15 в. проводились т. н/
"ланд-ювелы" (голл. land-juwelen, букв.- сокровища страны) - публичные
турниры, на к-рых К. р. состязались в чтении стихов, ставили фарсы (т.
н. "эсбатементы", голл. esbatements), мистерии, миракли, моралите
(турниры в Антверпене - 1496 и 1561, Генте - 1539, и др.). После
турниров стихи и пьесы, созданные К. р., часто печатались в спец.
сборниках, напр. "Игры ума" (Гент, 1569), "Увеселительный сад риторов"
(Лейден, 1596), "Праздник риторов" (Амстердам, 1624). С усилением
Реформации К. р. вызвали недовольство, а затем и репрессии со стороны
церкви, т. к. их выступления часто отличались антиклерикальной
направленностью. В 1560 К. р. было запрещено обращаться к религиозной
тематике, на их спектакли ввели цензуру. Многие К. р. были распущены или
видоизменились, приняв форму поэ-тич. кружков. К 1700 большинство К. р.
исчезло, оставшиеся утратили связь с нар. творчеством. Деятельность К.
р. возобновляется в сер. 19 в. в связи с оживлением толл. драматургии
(за 20 лет вновь организовано ок. 200 об-в). В совр. голл. т-рах
ставятся спектакли из репертуара ср.-век. К. р. - миракль "Марикен из
Неймегена", моралите "Каждый" и др.; проявляется интерес к творчеству
писателей - членов ср.-век. К. р. (А. Бейнс, А. де Ровере, Ян ван ден
Дале, В. ван Хехт и др.).
Лит.: Schotel G. D. J., Geschiedenis der rederijkers in Nederland, dl
1-2, Amst., 1863, lh71; D u v s e Pr. van, Derederijkkamers in
Nederland, dl 1-2, [s. l.], 1900-02. 5л.О.
КАМИЛОВ, Уста-Алим (1875-1953) - узбекский советский музыкант,
хореограф. Нар. арт. Узб. ССР (1937). Герой Труда (1932). Род. в семье
бедного ремесленника. Работая подмастерьем, учился игре на дойре у
знаменитой дойристки Саломат-хола. В 15 лет К. стал известным музыкантом
- исполнителем танцевальных усулей. К. не только аккомпанировал танцам
на дойре, но и обучал им исполнителей. После революции принимал участие
в организации кружков самодеятельности, муз.-драм. трупп, выступал на
революционных митингах, собраниях, в составе агит-трупп Красной Армии (в
1926 - артист Узб. этногра-фич. труппы, с 1929 - Узб.
музыкально-драматич. т-ра, с 1939 - Узб. т-ра оперы и балета им. Навои).
Учениками К. были мн. музыканты и все ведущие танцовщицы Узбекистана -
Тамара Ханум, М. Тур-гунбаева, Г. Измайлова, Р. Каримова и др. В
содружестве с Тамарой Ханум, М. Тургунбаевой К. поставил много танцев,
танц. сюит для муз. драм и опер, в т. ч. "Шелкопряд" (1935), "Пахта"
(1935), танцы в муз. драмах "Фархад и Ширин" (1937) и "Гульсара" (1937).
Л. Ав.
КАМИНКА, Эммануил Исаакович (р.28. IV. 1902)- русский советский
артист. Мастер художеств. слова. Засл. арт. РСФСР (1948). Учился в
Студии при т-ре H. H. Синельникова в Харькове. С 1920 работал как драм.
актер (1-й Гос. академич. т-р драмы в Харькове, б. т-р Корша в Москве).
Выступал на эстраде с чтением фельетонов, юморесок, рассказов. В 1930,
оставив театр. стал актером-чтецом. Среди первых работ К.:
"Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем"
Гоголя, "Вечер советской сатиры (фельетоны Кольцова, Зорича, Рыклина). В
дальнейшем в репертуар К. вошли произв. А. П. Чехова, Марка Твена, Шолом
Алейхема, Л. H. Толстого, Пушкина, Салтыкова-Щедрина; сов. писателей -
H. С. Тихонова, Б. А. Лавренева, К. Г. Паустовского и др. Замочат,
рассказчик-сатирик, К. ведет повествование как бы с точки зрения
очевидца событий, воссоздавая словами, интонациями, скупыми, но выразит.
жестами характеры тех, о ком идет речь.
Лит.: Барулина Л.. Иммануил Каминка, IM. 1, [1959]. Ю. Д.
КАМИНЬСКАЯ (Kaminska), Ида (р. 4. IX. 1899)-еврейская актриса,
режиссер и театральный деятель. Дочь евр. актрисы Э. Каминьской. С
детства принимала участие в спектаклях евр. передвижной труппы,
гастролировавшей по городам Литвы и Польши. Дебютировала в 1916 в евр.
оперетте (рук.- А. Каминь-ский), с 1917 работала в т-ре Э. Каминьской.
Выступала как на польск., так и на евр. яз. В нач. 20-х гг. вместе с 3.
Турковым организовала в Варшаве Евр. художеств. т-р, затем руководила
евр. т-рами в Варшаве, Вильно. В 1939 возглавляла Гос. евр. т-р во
Львове (1936-41), в 1941 этот т-р был эвакуирован, работал в городах Ср.
Азии. В 1947 К. вернулась в Польшу, руководила евр. т-рами в Лодзи
(1949-53), во Вроцлаве (1953-55), с 1955 - в Варшаве. В 50-х гг.
выезжала с т-ром на гастроли за границу (Англия, Франция, Бельгия,
Германия, Голландия, Израиль). К. продолжила традиции иск-ва Э.
Каминьской. В руководимых ею т-рах К. пост. спектакли: "Братья
Карамазовы" по Достоевскому, "Волки" Роллана, "Мещане"; "Пан Иовяльский"
Фредро, "Оптимистическая трагедия"; "Семья" Попова и др. К.- автор
комедии "Был некогда царь..." (1929). Выступала в трагич. ролях:
Миреле Эфрос (о. п. Гордина), Нора, Лауренсия, Кручинина (Гос. пр.
1949); Кураж ("Мамаша Кураж и ее дети" Брехта), Этель ("Юлиус и Этель"
Кручков-ского) и др. Снималась в кино.
Соч.: Troche wspomnien i pozwazan, "Teatr', Warsz., 1954, .ј 18;
Nieporozumienia, там же, 1955, J\ 12.
Лит.: Macierakowski J., Ida Kaminska, "Teatr", Warsz., 1952, ј 8. p.
КАМИНЬСКАЯ (Kaminska), Эстер Рохл (наст. фам.- Г а л ь n e p н;
10.IIL 1868 - 27. X II. 1925) - еврейская актриса, театральный деятель.
Родилась в местечке Порозово Гродненской губ. В 1892 впервые выступила в
театре "Эльдорадо" в Варшаве. В репертуаре К. в те годы были роли в
легковесных опереттах, слезливых мелодрамах и др. В 1900, будучи ведущей
актрисой этой труппы, К. настояла на включении в репертуар пьес Д.
Пинского, И. Пе-реца и Я. Гордина, в к-рых раскрылось ее своеобразное
сценич. дарование. Исполнение ролей в пьесах Гордина - Хася ("Сиротка
Хася"), Эсфирь ("За океаном"), Миреле Эфрос (о. п.) - показало
великолепное знание евр. быта, волнующий темперамент актрисы. С большой
силой и страстностью передавала К. душевные переживания своих героинь -
простых евр. женщин. Роли К. в переводном репертуаре были менее
значительны. Выступала на польск. и евр. яз. В 1903 К. впервые выехала
на гастроли в Россию (Петербург, Киев, Одесса и др.). По возвращении в
Варшаву организовала и возглавила "Литературную труппу" (1907-10), где в
репертуаре были пьесы рус. и иностр. авторов: "На дне", "Дама с
камелиями", "Нора"; гастролировала в России (1905, 1908, 1913 и 1919), в
США (1912), в Париже (1914). В 1920-25 - выступала в Варшаве.
Лит.(на евр. яз.): Ойслендер Н., Идишер театр М., 1940; Брив фун
Эстер Рохл Камински, Вильно, 1927' Грудберг - Турков И-, Ди маме Эстер
Рохл' Варшава, 1953. E. Ген'
КАМИНЬСКИЙ (Kaminski), Казимеж (1.V.1865- 10.IX.1928) - польский
актер и режиссер. Отец К. служил швейцаром в т-ре "Розмаитости". Не
располагая средствами, он отдал сына в обучение в сапожную мастерскую.
Затем К. работал в слесарной, золотильной и граверной мастерских. В 1884
поступил в т-р; служил в провинциальных труппах, первоначально исполнял
обязанности актера, суфлера и декоратора. В 1888 был приглашен в т-р в
Лодзи, с к-рым был на гастролях в Одессе и др. городах России, в т. ч. в
Петербурге. В 1893-1901 работал в Краковском т-ре, позднее - во Львове,
Лодзи (1904), Варшаве (с 1905). В 1909 возглавил труппу, с к-рой
выступал в различных городах России и Польши. Работал в т-рах Варшавы
(т-р "Розмаитости", 1918, в "Т-ре Польски", 1923, в "Т-ре Народовы",
1925, где был директором). К.- один из ярких представителей реализма в
польском сценич. иск-ве. Мастер перевоплощения, он создал образы,
отмеченные точностью, меткостью характеристик. Творческой манере К. была
присуща особая иронич. острота. Среди его лучших ролей: Король Ян
Казимеж ("Мазепа" Словацкого), Станьчик ("Свадьба" Выспянского),
Корнилов ("Тот" Запольской), Полоний ("Гамлет"), Хлестаков;
Юсов ("Доходное место"). Барон ("На дне") и др. Снимался в кино.
Лит.: Гриневская И., Польская труппа, "Театр и искусство", СПБ, 1906, ј
17, с. 260; Беляев Юр., Хлестаков из Варшавы, газ. "Новое время", СПБ,
1907, 27. VT, ј 11238; "Teatr", Warsz., 1951, .No l, c. 32-40; D a
h-rowski S. i Gorski R., Kazimierz Kaminski, [Warsz., 1956]. Б. Рос.
КАМИНЬСКИЙ (Kaminski), Ян Непомуцен (1777- 5.1.1855) - польский
драматург, режиссер и актер. В 1798 начал театральную деятельность как
переводчик, переводил пьесы для Т-ра В. Богуславского. С 1800 выступал в
любительских т-рах как актер.
В 1805-09 К.- антрепренер и директор польского и русского т-ра в
Одессе. В 1809 основал во Львове постоянный польский т-р, где был
директором, актером и режиссером до 1833. Выступал в комич. ролях. К.
ввел в репертуар т-ра Шекспира, Шиллера, Каль-дерона. Лучшие пьесы К.:
"Суеверие, или Краковцы и горцы" (1816), "Скалмежанки".
С о ч.: "Zabobon czyli Krakowiacy i Gorale", Lwow, 1821. Лит.:
Biernacki L., Jan Nepomucen Kaminski, Lwow, 1911. ?. ?.
КАМИОНСКИЙ, Оскар Исаевич (1869-15. VI 11. 1917) - русский артист
оперы (баритон). Пению учился в 1888-91 в Петерб. консерватории у К.
Эве-рарди, С. Габеля и О. Палечека. Совершенствовался в Италии, где
дебютировал в 1892 в т-ре "Беллини" в Неаполе, затем пел во Флоренции, в
Афинах. В 1893 вернулся в Россию. Выступал на оперных сценах Харькова
(1893-94, 1898-99), Киева (1894-95, 1902-03, 1903-04), Ростова-на-Дону
(1895-96), Тифлиса (1896-98, 1899-1901). В 1904-05 пел в Новой опере в
Петербурге (антреприза Церетели), в 1905-08 - в опере Зимина в Москве,
затем снова гастролировал в провинции, гл. обр. в передвижных труппах. В
1915 оставил сцену. К. пользовался широкой популярностью. Он обладал
хорошей вок. школой, голосом широкого диапазона, красивого тембра. Певец
исполнял как лирич., так и драматич. репертуар, особенный успех имел в
партиях, требующих иск-ва бель канто и мецца воче. По отзывам прессы, в
партии Фигаро К. не имел себе равных на рус. сцене.
Партии: Грязной; Скарпиа ("Тоска"), Невер ("Гугеноты"), Риголетто,
Дон Жуан и др.
Лит.: Хроника театра и искусства. [К 10-летию сценич. деятельности
К.], "Театр и искуссгво", 1904, ј 6.
KAMMAPAHO (Cammarano), Сальваторе (19.III. 18()1 - 17.VII.1852) -
итальянский поэт и оперный либреттист. Ученик Г. Россетти. Писал комедии
и трагедии (в т. ч. "Бальдовино"). Первое оперное либретто-"Невеста"
(муз. Э. Виньоцци)- написал в 1834. С 1835 сотрудничал с Г. Доницетти,
для к-рого сочинил либретто опер: "Лючия ди Ламмермур" (1835, т-р
"Сан-Карло", Неаполь), "Осада Кале" (1836, там же), "Велизарий" (1837,
т-р "Фениче", Венеция), "Полиевкт" (1839) и др. В 1841 написал первое
либр. для Дж. Верди - "Альзира". Затем последовали: "Битва при Леньяно"
(1849, т-р "Арджентина", Рим), "Луиза Миллер" (1849, т-р "Сан-Карло",
Неаполь), "Трубадур" (завершено Л. Бардаре, 1853, т-р "Аполло", Рим).
К.- автор 50 либретто, в т. ч. для опер С. Меркадан-те ("Весталка",
"Горации и Куриации" и др.), Дж. Па-чини ("Звезда Неаполя", "Сафо" и
др.), Ф. Риччи, Л. Росси и др. К. способствовал утверждению романтизма в
итал. опере. Темы своих либретто он черпал гл. обр. из произв. Ф.
Шиллера, исп. драмы и англ. историч. романа.
Лит.: Mantovani Т.,S. Cammarano, "Musica d'oggi", Mil., 1926, genn.
Св. Г.
"КАММЕРШПИЛЕ" ("Kammerspiele", букв.- камерные представления),
камерная сцена,- немецкий театр (ГДР). Создан в Берлине в 1906. До 1933
(с перерывами) т-ром руководил М. Рейнхардт, одновременно работавший в
Нем. т-ре. театр. зал "К." вмещал 400 человек, имел сцену, не отделенную
от зрителей оркестровой ямой и суфлерской будкой. Спектакли т-ра
отличались камерностью, интимностью (отсюда название т-ра). В отличие от
Нем. т-ра, где ставилась преим. классика, в репертуаре "К." преобладали
пьесы совр. авторов, в пост. к-рых.Рейнхардт уделял большое внимание
обрисовке интимных пере-жшанип героев. Иногда спектакли "К."
переносились на сцену Нем. т-ра и наоборот. Актеры работали одновременно
на обеих сценах.
Театр открылся спектаклем "Привидения" Ибсена (с участием А. Моисеи в
роли Освальда, декорации норвежского художника Э. Мунка). Затем были
пост.
"Пробуждение весны" (1906), "Маркиз фон Кейт" (1907) Ведекинда,
"Праздник мира" Гауптмана (1907), "Гедда Габлер" Ибсена (1907), "Флирт"
Шницлера (1907), "Социалисты-аристократы" А. Хольца (1908), "Врач на
распутье" (1908), "Майор Барбара" (1909) Б. Шоу, "Отец" Эйленберга
(1910) и др. Рейнхардт часто ставил пьесы К. Штернхейма, сатирически
осмеивающие гос. режим Германии,- "Великан" ("Штаны") (1911),
"Кандидаты" (1930). В "К." шли и классич. пьесы - "Клавиго" Гете (1908),
"Женитьба" Гоголя (1908) и др. После 1-й мировой войны в репертуаре "К."
преобладали салонные комедии нем., франц. и англ. авторов, в к-рых были
заняты популярные актеры т-ра - Э. Бергнер, Г. Грюндгенс, X. Альберс и
др. Ставились пьесы: "Круг" С. Моэма (1923), "Ревю вчетвером" К. Манна и
др.
После окончания 2-й мировой войны разрушенное здание "К." было
благодаря содействию сов. воен. администрации восстановлено, и в 1946
состоялось открытие т-ра пьесой Б. Шоу "Обращение капитана Брессбаунда".
Т-р стремился отразить актуальные вопросы современности. Под
руководством В. Ланг-хоффа, возглавившего одновременно и Нем. т-р, были
осуществлены пост. пьес с антифашистской и социально-критич.
направленностью: "Штаны" Штернхейма (1947), "Зонненбруки" Кручковского
(1949), "Тоже в Америке" (1950), "Профессор Мамлок" Вольфа (1959),
"Чудак" Хикмета (I960), "Подпольщики" Вейзенборна и "Полуночная месса"
Карваша (1961), "Дом, где разбиваются сердца" Шоу (1962) и др. Ставились
также произв. классики: "Ифигения в Тавриде" Гете (1947), "Войцек"
Бюхнера (1947), "Мария Стюарт" Шиллера (1951), "Минна фон Барнхельм"
Лессинга (1952). На сцене т-ра шла русская и советская драматургия -
"Чайка" (1949); "Тень" Шварца (1947), "Иркутская история" Арбузова
(1960). В т-ре выступают известные актеры, работающие одновременно на
сцене Немецкого т-ра: Г. Май, И. Келлер, Э. Штер, X. Дринда, X. Гроссе,
Э. Пеликовски, В. Хейнц (известен и как режиссер) и др. По типу "К." в
Германии в разное время создавались др. т-ры, напр. "К." в Мюнхене. Я.
Н.
КАМОЭНС, К а м о и н ш (Camoes), Луис ди (1524, Лисабон,-10.VI.1580,
там же) - португальский поэт. Автор героич. поэмы "Лузиады" (1572). К.
принадлежат 3 пьесы, написанные, по-видимому, в 1544-49. В этих пьесах
К. утверждал принципы ученой драмы, сложившейся в Италии. Они отличаются
высокими поэ-тич. достоинствами, живым языком. В комедии "Ауто об
Амфитрионах" (изд. 1587) К. дает вольную обработку пьесы Плавта. В пьесе
"Царь Селевк" (изд. 1644) К. обличает деспотизм. Есть предположения, что
содержавшиеся в пьесе намеки на женитьбу короля Португалии Мануэла на
невесте его сына были одной из причин высылки К. в Индию. Комедия
"Филодемо" (изд. в 1587) прославляет ренессансный идеал высокой и
благородной любви. По нек-рым сведениям, пьеса была пост. любителями в
1555 при дворе губернатора португ. Индии.
Соч.: Obras completas, t. 1-5, Lisboa, 1946-54. Лит.: Braga Th.,
Historia de Camoes, v. 1-2, Porto, 1873-74; B e l l A. F. G., Luis de
Camoes, Oxf., 1923; T a-vares Pereira J., Prefacio ai "Teatro de Luiz de
Camoes", Porto, 1928. . Я.
КАМПАНЕЛЛИС , ЯКОВОС (p. 1922) - греческий драматург.
Первая пьеса К.- "Пляска среди колосьев" была пост. в 1950 в труппе
Лемоса, затем им была написана пьеса "Седьмой день сотворения мира"
(1956, Нац. т-р, Афины). Лучшая пьеса К.- "Двор чудес" (1957, Художеств.
т-р, Афины)-посвящена жизни простых трудовых людей, обитателей афинского
рабочего квартала, безработных, их стремлению к лучшей участи. Попытки
отразить соцпаль-но-политич. проблематику характеризуют драму
"Возраст ночи" (1959, Художеств. т-р, Афины). К. написал
комедию-сказку "Сказка без названия" (инсц. по повести П. Делта, 1959,
"Неон театрон", Афины). Выступает как автор одноактных радиопьес и
киносценариев.
КАМПАНИ (Campani), Николо (1478-1530)-* итальянский драматург и
актер, выступал под прозвищем Страшино (Неряха). Уроженец Сиены, К.
входил в содружество ремесленников (1531, объединилось в "Конгрегацию
Грубых"), писавших и исполнявших нар. фарсы в Сиене и в др. городах
Италии. В своих фарсах (1518-24) К. высмеивал нравы крестьян, изображая
их жадными, грубыми, неотесанными, наглыми и вместе с тем трусливыми
("Страшино", "Ножичек"). Фарсы К. написаны терцинами и не разделены на
акты. Они динамичны, занимательны, насыщены буффонадой. К. играл в своих
пьесах. Выступал и как актер-импровизатор. Творчество К. - один из
истоков комедии дель арте.
Лит.: Дживелегов А. К., Итальянская народная комедия. Commedia
dell'arte, 2 изд., M., 1962. ?. ?,
КАМПАНИНИ (Campanini), Клеофонте (l.IX. 1860-19.XII.1919) -
итальянский дирижер. Музыке обучался в Пармской консерватории у Дж.
Фер-рарини. В 1883 с успехом дебютировал в т-ре "Реджо" в операх
"Трубадур" и "Кармен". Вел концертную деятельность. Дирижировал
премьерами опер "Адри-енна Лекуврер" Чилеа (1902, Лирич. т-р, Милан),
"Чио-Чио-сан" (1904, т-р "Ла Скала", Милан), "Сибирь" Джордано (1908,
там же). В 1913 к 100-летию со дня рождения Дж. Верди провел цикл
оперных спектаклей в Париже: "Оберто", "Набукко" ("Навуходоносор"),
"Бал-маскарад", "Аида", "Фальстаф", "Дон Карлос". Дирижировал оперными
спектаклями в крупнейших т-рах Италии и за границей: в Лондоне
(19001912), Лисабоне (1903), Париже (1905), в Нью-Йорке (1906-09),
Чикаго (1910-19), в т. ч. с участием Э. Ка-рузо, Т. Руффо. Св. Г.
????? (Campo), Эктор (р. 27.III.1922) - чилийский театральный
художник. Обучался в Школе изящных иск-в (Мадрид). В 1937 начал
творческую деятельность в т-ре "Чилено". К.- один из основателей (1941)
и художник-декоратор "Экспериментального т-ра". Периодически работает
также в др. т-рах, в т. ч. и зарубежных ("Опытный т-р" Каталонского
ун-та, Испания, и др.). В "Экспериментальном т-ре" К. оформил спектакли:
"Навстречу ветру" Педро де ла Барра (1951, пр. Кауполикан), "Наш
город"Уайл-дера (1945), "Чаньярсильо" Асеведо Эрнандеса (1953), "Тартюф"
(1946), "Сон в летнюю ночь" (1944). Для работ К. характерны реалистич.
тенденции. Л.Х.
КАМПРА (Сатрга), Андре (4. XII. 1660- 29. VI. 1744) - французский
композитор. В детстве пел в церковном хоре в Эксе, где обучался музыке у
Г. Пуа-тевена. В 1681-1700 К.- капельмейстер соборов в Ар-ле, Тулузе,
Париже. С 1722 К.-капельмейстер королевской капеллы. В 1697 анонимно
выступил со своей первой оперой-балетом "Галантная Европа", к-рая имела
шумный успех и стала образцом для последующих опер-балетов. Впоследствии
в том же жанре К. написал произв.: "Аретуза" (1701), "Музы" (1703),
"Альцина" (1705), "Гипподамия" (1708), "Венецианские празднества" (1710)
(все пост. в Академии музыки, Париж). К.-автор лирич. трагедий "Танкред"
(1702), "Телемак" (1704), "Идоменей" (1712), "Ахилл и Дей-дамия"
(1735) ? др. (пост. там же). К. создал много-числ. дивертисменты, к-рые
сделали его одним из самых популярных композиторов франц. классицизма. В
своих произв. К. стремился к ритмич. живости и драматич. насыщенности
музыки, выразительной и колоритной оркестровке. К. принадлежат также
кантаты и соч. в др. жанрах.
Лит.: ? о ? g i ? ?-, Musiciens francais du XVJII siecle. A. Campra,
P., 1861. д j
КАМСКАЯ, Гульсум [наст. фам.- Ильясова; р. 25.III (7.IV).1901] -
татарская советская актриса. Нар. арт. Тат.АССР. Засл. арт. РСФСР
(1957). Сценич. деятельность начала в 1919 в тат. труппе в Казани. В
1922-26- актриса Тат. т-ра им. Красного Октября (Астрахань). В 1927-33
работала в Моск. тат. рабочем т-ре. С 1933 - в Т-ре им. Камала (Казань).
Лучшие роли в этом т-ре: Кукушкина ("Доходное место", 1938)" Нагима
("Банкрот" Г. Камала, 1939), Махинур ("Мин-никамал" Амира, 1944),
Сумасшедшая барыня ("Гроза",
1944), Насима ("Хаджи эфенди женится" Ш. Камала
1945), Галчиха ("Без вины виноватые", 1949), Гульни-са ("Тревожные
дни" Гиззата, 1953), Калямзя ("Зифа" Исанбета, 1954), Сабира ("Судьба
татарской женщины" Ибрагимова, 1960). Остро характерная актриса, К.
создает образы, отмеченные ярким нац. своеобразием, логикой психологич.
развития. Игра ее естественна, правдива, органична. X. К
КАМЧАТСКИЙ ТЕАТР (Камчатский областной драматический театр) - русский
советский театр. Осн. в 1933. Значит, место в репертуаре т-ра занимают
произв. Горького. В т-ре ставятся произв. местных авторов. В течение
ряда лет в т-ре работали П. М. Таванцева,. К. Д. Родионов, ?.?.
Эльманович, М. М. Штейнберг. В труппе (1962): нар. арт. РСФСР В. П.
Андрианов, засл. арт. РСФСР М. Ф. Воронина, М. С. Соловьева, В. П.
Красногор, В. П. Соколовский, артисты М. Г. Сергеева, Г. В.
Астраханкина, В. В. Криворо-това, М. В. Шедель, Т. К. Виноградова, В. Н.
Абакумов, М. Н. Казанцев, Н. Л. Эренбург. Гл. реж.- В. Н. Панов. Т-р
рассчитан на 398 мест.
Спектакли: "На дне" (1934), "Егор Булычев и другие" (1935),
"Последние" (1930, 1957), "Bacca Жолезнова" (1940), "Старик" (1959),
"Русские люди" (1943), "Кремлевские куранты" (1957, Ленин - Андрианов);
"За землю русскую" Диканского и Панкратовой (1958, к столетию героич.
обороны Петропавловска-на-Камчатке в 1854); "Иван Будан-цев" Лаврентьева
(1959), "Лиса и виноград" Фигсйреду (1959), "Барабанщица" Салынского
(1960), "Иркутская история" Арбузова (1961) и др. А. Ив.
КАМЮ (Camus), Альбер (7.XI.1913-4.1.1960)- французский писатель,
драматург, актер и режиссер. Род. и рос в рабочей семье в Алжире. В 1935
организовал самодеят. "Т-р труда" (г. Алжир), где пост. спектакль "На
дне"; драму о героич. борьбе шахтеров Овьедо - "Восстание в Астурии"
(1936), в коллективном создании к-рой принимал участие (пост. была
запрещена франц. властями в Алжире). В 1936 работал в т-ре
"Радио-Алжир", выступавшем в городах и селах; играл роль Валера
("Скупой"). В 1936-39 возглавлял "Т-р де л'Экип" (Алжир), состоявший из
рабочей и студенческой молодежи. Пост. здесь спектакли:
"Прикованный Прометей" Эсхила, "Молчаливая женщина" Бена Джонсона
(выступил в роли Делеспри), "Дон Жуан" ("Каменный гость") Пушкина,
"Братья Карамазовы" по Достоевскому (играл роль Ивана), "Пароход
"Тинэсити"" Вильдрака и др. С 1939 'жил во Франции. Творчество и
убеждения К. исполнены противоречий. В 1939 он выступал против нищеты и
угнетения крестьян Кабилии, а в 1959- как сторонник вступления Алжира во
франц. Сообщество. В годы 2-й мировой войны стал активным участником
движения Сопротивления и в это же время написал эссе "Миф о Сизифе" -
манифест экзистенциализма, проникнутый неверием в историч. прогресс.
Драматургия К. отличается пессимистич. направленностью, мотивы этич.
бунта, протеста против разл. форм тирании, проявлений эгоизма сочетаются
в ней с проповедью скепсиса, утверждением бессмысленности бытия. В драме
"Недоразумение" (1944, т-р "Матю-рен", Париж, в роли Марты - М. Казарес)
о блудном сыне, убитом "по недоразумению" матерью и пестрой, воссоздан
мир безграничной жестокости, где человек одинок и бессилен перед роковой
неотвратимостью жизни. Обличит, звучание пьесы заглушается пессимистич.
мотивировкой поступков героев. Драма "Калигула" (1938, т-р "Эберто",
Париж, 1945, в гл. роли Ж. Филип) развенчивает озверевшего диктатора. В
аллегорич. трагедии "Осада" (1948, труппа М. Рено-Ж. Л. Барро, Париж)
проводится аналогия между гротескными образами Чумы, окружающего ее
персонала Смерти и фашистской диктатурой. К. написал пьесу "Праведники"
(1949, т-р "Эберто", в роли Дулебовой - М. Казарес) о рус. террористах
нач. 20 в. Герои пьес "Осада" и "Праведники" - одинокие, мятущиеся
бунтари-анархисты, презирающие "людское стадо", одержимые лихорадочной
страстью созидать либо сокрушать. Для драм К. характерны
символико-аллегорич. язык, рационали-стич. "призрачность" образов,
трагич. ощущение фан-тасмагоричности бытия и неизбежности смерти. К.
инсценировал и пост. романы "Реквием в честь монахини" Фолкнера (1956,
т-р "Матюрен"), "Бесы" Достоевского (1959). Нобелевская пр. (1957).
Соч.: Le malentendu, suivi de Calcula, P., 1944; 86 ed., P., 1958;
L'Etat de siege. P., 1948; Les justes, 48 ed., P., 1950.
Лит.: В г i s v о 1 1 e J. С., Camus, P., 1959, с. 277-89;
Vilar J., Camus regisseur, "La nouvelle revue francaise", 1960, ј 7;
В а г г a u 1 t J. I.., Sur "L'Etat de siege", "La Table ronde", 1960,
J\o l'i6; С г epi n S., Albert Camus. Essai de bibliographie, Brux.,
1960. В. Бал.
КАН, Георгий Михайлович (р. 2.1.1916) - советский театральный
художник. Засл. деят. иск-в Казах. ССР (1956). Чл. Коммунистич. партии с
1956. По национальности кореец. В 1941 окончил Ташкентское художеств.
уч-ще. С этого года работает в Корейском муз. драм. т-ре (ныне в
Кзыл-Орде Казах. ССР). Спектакли: "Хон Бом До" Тхай Дян Чуна (1942),
"Русские люди" (1943), "Гроза" (1950); "Южнее 38-й параллели" Тхай Дян
Чуна (1950), "Ураган" Цао Юя (1950), "Цюй Юань" Го Мо-жо (1951),
"Кремлевские куранты" (1957), "Слуга двух господ", "Отелло" (1959);
"Именем революции" М. Шатрова (1960). Лучшие спектакли К.
характеризуются поэтич. передачей нац. колорита. А. Ив.
КАНАВЕЛОВИЧ (Kanavelovic), Петр (1637- 1719) - югославский поэт и
драматург. Лит. образование получил в Дубровнике. Писал на дубровниц-ком
диалекте. Автор комедии "Андро Ститикеца"- о дубровницком дворянстве.
Появление этой пьесы положило начало обновлению дубровницкой драматургии
(16 в.). Предполагается, что К. был автором ряда анонимных комедий.
Лит.: ccher/erl., Р. Kanavelovica, "Sveti Ivan bis-kup trigorski",
"Nastavni vjesnik", 1896, IV, с. 268-81;
Radatovic V., Petar Kanavelovie (1637-1719), kao pisac kornedija,
"Prilozi za knjizevnost, je/.ik, istoriiu i folklor", 1929, IX, с.
32-70. M /?ик
КАНАДСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Элементы театр. иск-ва содержали
обряды индейцев, населявших Канаду; они пользовались масками и куклами,
придававшими яркую зрелищность религиозному ритуалу. Первые театр.
представления после колонизации Канады в нач. 17 в. давались на франц.
яз. 14 ноября 1606 в т-ре "Нептун" в Порт-Ройяле была пост. стихотворная
пьеса М. Лескарбо "Морская маска". В спектакле участвовали индейцы и
французы, В 1640 в Квебеке во время торжеств по случаю дня рождения
франц. принца была разыграна трагедия. Население "Новой Франции" (как
тогда называли Канаду) проявляло большой интерес к спектаклям. Но
като-лич. церковь преследовала т-.р, считая его "плодом греховных
побуждений".
Одна из первых пьес, написанных в Канаде (без названия), принадлежит
иезуитскому священнику О. Рагено (1688). Она была переведена на языки
индейских племен юрон и алгонкин.
В 18 в. спектакли ставились в Галифаксе, Монреале и Квебеке. В 1789 в
Галифаксе было выстроено спец. театр. здание, получившее наименование
"Новый Большой т-р". В сер. 18 в. в Квебеке был создан кукольный т-р. В
конце 18 в. в Канаде выступали проф. труппы, преимущественно из Англии.
Развитие получил и любительский т-р. В 1774 в Монреале англ. офицеры
ставили (на франц. яз.) Мольера. Пьесы Мольера ставились также в
"Хеймаркет т-ре" в Квебеке.
Среди первых канадских драматургов, писавших на франц. яз., был Ж.
Кенель (1749-1801), автор комедии "Кола и Колинетт" (1788, пост. 1796),
пьес "Англомания", "Лука и Сесиль" и других, а также трактата о
драматич. иск-ве. Первыми пьесами на англ. яз. были "Саул" Ч. Хевисиджа
и "Текамси" Ч. Мейра о мирной жизни индейцев до прибытия европейцев.
В 1825 в Монреале был открыт "Т-р Руаяль" (построен на средства,
собранные по подписке). В этом т-ре в 1826 выступал Э. Кин, а в 1842 -
офицерская любительская труппа под рук. Ч. Диккенса.- Кроме этого т-ра,
в Монреале работали франц. "Т-рдеСосье-те" и "Т-р де Нувоте". Среди
драматургов, писавших на франц. яз., в то время были: Ф.Ж.Маршан, Л.
Фре-шет, О. Лаперьер, П. Леме. На англ. яз. писали У. У. Кэмпбелл, А.
Стрингер, Р. Норвуд, Дж. Л. Чарл-стон, М. Ппкхолл. Нек-рые из пьес этих
авторов не были предназначены для сцены, но именно это поколение
драматургов заложило основы канадской драматургии.
В 20-х гг. 19 в. был создан первый т-р в Торонто, в 1862 - т-р в г.
Виктория (на западе Канады), в том же году - т-р в Гамильтоне (пров.
Онтарио). В 1870 в Виннипеге выступала любительская труппа, участники
к-рой были солдатами. Франц. любительские труппы были созданы в
Эдмонтоне, Сент-Бонифейсе.
Во 2-й пол. 19 в. в Канаде гастролировали Сара Бернар (1881, 1891,
1905), Коклен (1888, 1889, 1893, 1894), Муне-Сюлли (1894), Ф. Жемье
(1924), С. Гитри и др.
В нач. 20 в. в Монреале работали т-ры: "Амбигю", "Гете", "Суаре",
"Ренессанс", "Т-р Франсе", "Т-р де
Нувоте" и др. В них играли актеры: Э. Амель, Паль-мьери, Ж. П.
Фильон. На франц. яз. в 20-30-х гг. писали драматурги У. А. Бейкер, Л.
Гюйон, Ж. Э. Кор-риво, К. Дюпон, А. Прулькс, Л. Уле.
В конце 19 и нач. 20 вв. в Канаде выступали гл. обр. передвижные
т-ры. В спектаклях участвовали известные актеры Англии и США - Э. А.
Сотерн, Дж. Марлоу, Дж. Джефферсон, Г. Ирвинг, II. Кэмп-белл, М. Англии,
О. Скиннер, М. Фиск, М. Аламс, Э. Барримор, А. Назимова, Дж. Арлисс, Р.
Манс-филд, Дж. Дру, Р. Мантелл, труппа Барри Джэксона, прл. труппа "Эбби
тиэтр". Они выступали часто в неприспособленных помещениях, но спектакли
их были чрезвычайно популярны. Наибольшую известность получил
виннипегский т-р "Уокер". До 30-х гг. в здании этого т-ра выступали
лучшие труппы Нью-Йорка и Лондона.
После 1-й мировой войны гастрольные т-ры прекратили свое
существование из-за конкуренции со стороны кино, радио и т. д.
(компании, владевшие кинотеатрами, завладели и театр. зданиями, они
подняли цены за наем помещения или отказывались сдавать его; многие
театр. здания были разрушены, другие обращены в складские помещения).
Попытки возродить театр. представления в Канаде не дали результатов.
Лишь в крупных городах с трудом существовали несколько полупроф. трупп.
Сохранялся любительский т-р. Крупнейшая любительская труппа - "Литл
тиэтр" в Лондоне (пров. Онтарио). Создана в 1934 на основе объединения 4
любительских кружков. Эта труппа приобрела в 1945 здание "Гранд т-ра", в
к-ром ставила ежегодно с октября по апрель 6 премьер (зал вмещает 1000
мест, сцена хорошо оборудована). Здесь также выступают труппы,
приезжающие из Англии и США.
В зап. части пров. Онтарио имеется ок. 20 драм. трупп. Нек-рые из них
существовали еще до 2-й мировой войны. Они объединяются в драм. лигу
Зап. Онтарио, созданную в 1933. В эту лигу входили труппы гг. Гамильтон,
Сарния, Симко, Уэлленд, Виндзор, Вудсток и др.
В др. городах Канады работают любительские т-ры, также именующиеся
"Литл тиэтр". Среди них: коллективы гг. Сент-Джонс, Ньюфаундленд;
"Галифакс тиэтр артс гилд"; англ. и франц. т-ры в Монреале, "Оттава Литл
тиэтр" (осн. в 1913), т-ры в Торонто, "Серкль Мольер" в Сент-Бонифейсе,
"Риджайна Литл тиэтр", "Калгари Уоркшоп 14", "Ванкувер Литл тиэтр". В
Монреале большую популярность завоевала любительская труппа "Компаньон
де Сен-Ло-ран", ставшая впоследствии профессиональной. Эта труппа ставит
классич. драматургию (Мольер, Шекспир и др.) и произв. совр.
драматургов. В Монреале студенты ун-та создали в 1957 любительский
эстрадный т-р. В пров. Саскачеван существует Саскачеван-ская драматич.
лига, объединяющая св. 100 любительских коллективов.
В 1919 возник один из лучших любительских т-ров Канады - "Харт хаус
тиэтр" при Торонтском ун-те. Спектакли ставили проф. режиссеры (Р.
Митчелл, Б. Форсайт, У. Синклер, К. Эйкенс, В. Масси и др.). Ставя
классич. пьесы, т-р в то же время стремился способствовать и развитию
канадской драматургии. Здесь шли пьесы М. Денисона ("Братья по оружию",
1921, "Из их собственной усадьбы", 1922, и др.). В 1939 "Харт хаус
тиэтр" был закрыт, а в 1946 возобновил работу как университетский т-р,
ставящий чисто учебные задачи. По пути "Харт хаус тиэтр" следовало
полупроф. "Об-во новой драмы" (Торонто)" возглавляемое Д. Мейвор Мур и
ее сыном. Здесь шли пьесы канадских авторов, а также Шекспира, Ибсена,
Шоу.
Широкое развитие в Канаде получил любительский т-р на укр. яз. Укр.
коллективы ставят "Назара Стодолю" Шевченко, "Наталку-Полтавку"
Котляревского, "Украденное счастье" Франка и др. произв. укр. классики.
В рус. драм. кружках в Торонто, Ванкувере, Виннипеге ставятся пьесы
Чехова, Островского, Гоголя, Горького и совр. драматургов.
Большое значение для развития драматич. иск-ва Канады имеют фестивали
драмы, к-рые начали проводиться с 1933. На районных фестивалях
производится отбор лучших спектаклей, к-рые затем показывают в
заключительном фестивале (первые 5 фестивалей в 1933-37 состоялись в
Оттаве). После 2-й мировой войны фестивали возобновились, в них
участвуют от 50 до 70 трупп.
Особое место в театр. жизни Канады занимает шекспировский т-р в
Стратфорде (пров. Онтарио) о С 1953 здесь проводится ежегодный
шекспировский фестиваль, положивший начало созданию этого т-ра
(финансируется правительств, банками, разл. фирмами). Выстроено спец.
здание с зрительным залом на 2000 мест, расположенных амфитеатром и
окружающих открытую сцену с трех сторон. Конструкция сценич. площадки
напоминает устройство шекспировской сцены (передняя и задняя игровые
площадки, верхний балкон). Спектакли идут без занавеса и без декораций.
Первым руководителем шекспировского фестиваля был Тайрон Гатри, а с 1955
- М. Ланхем.
Деятельность любительских т-ров и фестивали способствовали развитию
канадской драматургии. Среди наиболее популярных драматургов Канады - Р.
Дей-вис, автор пьес "Эрос на утренней заре", "Богатство, враг мой", и Г.
Фарис, написавший несколько пьес из жизни Канады. На фестивалях и
конкурсах были премированы пьесы Дж. Шула "Мост" и "В тени дерева",
"Баррикада художника" Доналда Ламонта Джека. В 50-х гг. были пост. пьесы
И. Эклстон Маккеп ("Два - слишком много"), А. Ланжевена ("Ночь любви"),
М. Дюбе, Ж. Лангирана, Лпстера Синклера и др.
Популярностью пользуется Г. Желпна - автор и исполнитель комич.
обозрений. Талантливый комедийный актер, он славился как создатель
образа уличного мальчика Фридолина. Желина руководит т-ром "Канадская
комедия" (Монреаль), в к-ром идут пьесы канадских авторов. Спектакли
ставятся на франц. и англ. яз.
В 1951 в Монреале открыт проф. т-р "Нового Света", ставивший
спектакли сначала на франц., а с 1954 и на англ. яз. (в 1955 участвовал
во 2-м всемирном фестивале драм. иск-ва в Париже). Здесь идут пьесы
канадских драматургов - Ланжевена, Элуа ди Грапмон и др. Ежегодно т-р
проводит конкурс на лучшую пьесу канадских авторов. Т-р ставит также
пьесы Чехова, П. Клоделя, О. Кафки, Т. Уильямса и др. Среди актеров
т-ра: Г. Лебреш, М. Лейрак, Г. Гофман, Ж. Дальмен и др. Режиссеры т-ра -
Ж. Гаскон и Ж. Хартог. При театре есть школа, готовящая актеров.
Единственный постоянный т-р, ставящий спектакли на англ. яз., -
"Крест тиэтр" в Торонто. Создан в 1953 братьями Мерри и Доналдом Дейвис
и их сестрой Барбарой Чилкотт. В 1957 создано об-во "Крест тиэтр
фаундейшен", возглавившее этот т-р. За 10 лет т-р пост. 118 пьес, в т.
ч. пьесы Шекспира, Софокла, Ю. О' Нила, Б. Шоу, А. Чехова ("Вишневый
сад", "Три сестры" и "Чайка"), Т. С. Элиота, А. Кристи, С. Беккета, Ж.
Жироду, Дж. Осборна и др. Большинство артистов, режиссеров и продюсеров
Канады работали в "Крест тиэтр". Среди них: Ф. Хайленд, Ш. Кинг, Б.
Чилкотт, К. Рейд, М. Мур, Э. Хаус, М. Дейвис, Д. Дейвис, Дж. Маккован,
Л. Лоренс, М. Джонсон, Л. Мейджор.
Среди других проф. т-ров Канады - "Канейдиан репертори тиэтр" в
Оттаве (осн. М. Морли и X. Паркером), "Тотем тиэтр" в Ванкувере (осн. в
1951 молодыми актерами Т. Арнгрим и С. Бейкер), но большие налоги, а
также конкуренция кино и телевидения крайне затрудняют работу этих
т-ров.
Успешно работают проф. т-ры Канады в летнее время: летний т-р "Брей
Мэнор плейхаус" (Квебек, осн. в 1936); летний т-р в Монреале; в пров.
Онтарио - "Стро Хэт плейере" в Порт-Карлинг, "Грай венхорст", "Мелоди
Фейр", "Спринг Toy" в Торонто, "Ниагара Барн тиэтр" в Ниагара-Фоле и
др.; в Британской Колумбии с 1940 существует "Т-р под звездами" (в
Стэнли-парке) на 4000 мест.
В Торонто имеется проф. школа театр. иск-ва, возглавляемая известным
театр. деятелем Э. Г. Стерндейл Беннетт. Спец. отделения драмы имеют
ун-ты Альберты, Саскачевана и Куинс. Нек-рые ун-ты проводят летние
театр. курсы.
Из Канады вышли многие выдающиеся актеры:
М. Англин,-У. Хьюстон, Р. Масси, X. Кронин, В. Пид-жон, А. Нокс, Д.
Эвелин, М. Пикфорд, М. Дреслер. В Канаде работают (1962) актеры:
Брейден, Д. Коликос, Л. Грин, Д. Дрейни, Т. Робине, Ш. Кинг, Б.
Чилкотт, Д. Дейвис (на шекспировском фестивале в Стратфорде выступали Ф.
Хайленд, А. Холл, Б. Хатт, Б. Герусси, В. Нидлес, К. Пламмер, К. Рид и
др.). Среди совр. актеров, играющих на франц. яз.
(кроме Г. Желина), известны Г. Гофман, Ж. Гаскон, Г. Гаскон, Ж. Луис
Руо, Д. Пеллетьер.
Лит.: H о п 1 e L., L'histoire du theatre au Canada, Montreal, 1945;
McPharlin P., The Punpet theatre in America, N. Y., 1949; Maior Moore
D./A theatre for Canada, "University of Toronto Quarterly", 1956, Oct.
Обратно в раздел культурология