Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

КАЛИГРАФ (наст. фам.- Иванов) Иван Иванович (1744-80) - русский
актер. Первый тра-гич. актер на моек. сцене. Поступив в Моск. ун-т в год
его основания (1755), выступал в университетском т-ре (1759 или 1760). В
1766 поступил в труппу H.C. Титова. К. был "чудесно одарен природою для
ролей царей, тиранов и всех, кои называются первыми ролями" (Н. Ильин).
Лучшие роли - Димитрий Самозванец (о. п. Сумарокова) и Магомет (о. п.
Вольтера). К. играл также в "слезных" драмах (дон Альфонс - "Гонимые"
Хераскова, 1775). В нач. 70-х гг. как "человек довольно ученый и
хорошего поведения" К. был приглашен преподавателем сценич. иск-ва в т-р
при моек. воспитательном доме. Осуществил там постановку 12 пьес и 2
опер ("Жорж Данден", "Лекарь поневоле" и "Скупой" Мольера, "Друг
несчастных" Хераскова, "Торжество дружбы" Потемкина, опера "Добрые
солдаты" и др.). Среди учеников К.- известный комич актер А. М.
Крутицкий.
2) НадеждаФедоровна(г. рожд. неизв.- ум. 1813) - русская актриса.
Жена И. И. Калиграфа (после его смерти - гражданская жена актера Я. Е.
Шушерина). Служила сначала в Москве. Затем в Петербурге (до 1793 и в
1801-08, в перерывев Москве). Актриса большого бурного темперамента, К.
прославилась исполнением ролей черствых, коварных "злодеек" в трагедиях.
Ее лучшие роли:
Марвуд ("Мисс Capa Сампсон" Лессинга), Вител-лия ("Титове милосердие"
Княжнина).
Лит.: В и p e н В. Н., Университетский театр в Москве, в кн.:
Ежегодник Ин-та истории искусств, 1958. театр. М." 1958, с. 184-86. В.
Вир.
КАЛИДАСА (4-5 вв. н. э.) - индийский поэт и драматург. Творчество К.
относится ко времени империи Гуптов - последнего крупного рабовла-дельч.
гос-ва Индии, когда санскритский классич. т-р достиг своего расцвета.
Драматич. произв. К. "Мала-вика и Агнимитра" - легкая комедия интриги о
любви царя Ангимитры и пленницы Малавики. В ней осуждается
бездеятельность монарха, пренебрегающего своими обязанностями защитника
государства. В основе драмы "Мужеством обретенная Урваши" - легенда (о
любви царя Пурураваса к небесной деве), утверждавшая, что земная любовь
преходяща, счастье же бесконечно только на небесах. Сохраняя верность
традиции, К. в то же время изменяет трактовку легенды. Драма исполнена
ненависти к косности, смысл жизни К. видит в борьбе, в напряжении физич.
и духовных сил человека для достижения высокой цели. Особое место в
творчестве К. занимает драма "Шакунтала" на сюжет сказания о царе
Душь-янте, соблазнившем девушку из лесной обители Шакунталу и лишь по
велению богов сочетавшегося с ней браком. Драма К. повествует о борьбе
добра и зла.
В "Шакунтале" цари, боги и придворные говорят на санскрите, женщины и
представители более низких слоев населения - на др. лит. языках древней
Индии (пракритах); в тексте проза перемежается со стихами. Неотъемлемыми
элементами драмы являются танец, пение и музыка. Творчество К. было
ограничено жесткими канонами теоретич. трактатов о драматургии,
выражавшими стремление господств. классов ослабить общественную роль
т-ра. Но традиц. сюжеты он наполнял живым содержанием. В драмах К.
открывался радостный мир гармонии и разума, в них стиралась непроходимая
грань между всемогущим божеством и бессильным человеком. Он писал о
высокой любви, героизме. К. широко пользовался приемом невысказанного
смысла - "отзвука", "эха" (т. н. дхвани, близкого в совр. понимании
подтексту). Драматургия К. построена на единстве действия и единстве
чувства. Согласно законам инд. эстетики, драматург должен подчинить
композицию пьесы тому или иному чувству героя (любви, гневу, страху и т.
д.). Используя узаконенные поэтич. трактатами дра-матич. формы, К.
наполнил их содержанием, в известной мере противоречащим этим формам.
Хотя драматургия К. была доступна лишь узкому кругу людей, т. к. книжные
языки древней Индии были оторваны от живых языков, драмы К. народны
благодаря героич. пафосу, пронизывающему их, утверждению ценности
человеческой личности. Выступая с требованиями принципов просвещенной
монархии, К. обличал безнравственность антинародной власти, отражал
подлинно нар. интересы.
В 1903 "Шакунтала" была пост. в т-ре "Шаушпиль-хауз" (Берлин); в 1914
- в Камерном т-ре (Москва); в 1957 - в Художеств. т-ре китайской
молодежи (Пекин) и др.
Соч. в рус. пер.: Драмы, пер. К. Бальмонта, М., 1916;
Сакунтала, М., 1955; Избранное, М., 1956.
Лит.: Пащенко В. И., Гордость индийской литературы - Калидаса, М.,
1956; Кальянов В. И. и Э р м а н В. Г., Калидаса. Очерк творчества, М.,
1958;
Пыжова О. В., Об эстетическом идеале Калидасы, в сб.: Из истории
эстетической мысли древности и среднве-ковья, М.. 1У61. И. Р.
КАЛИМА (Kalima), Эйно Армас (р. 19. IV. 1882)- финский режиссер и
театральный деятель. Доктор наук Хельсинкского ун-та (1950). Учился в
Хельсинкском ун-те. В 1904-08 совершенствовал свои знания в Москве и
Петербурге, где познакомился с рус. т-ром, к-рый произвел на него
глубокое впечатление. С 1914 работал зам. директора Фин. нац. т-ра (в
1917-50- гл. директор). Обладая большой культурой, знанием т-ра, К.
способствовал улучшению репертуара фин. т-ра. Впервые выступил как
режиссер в 1914, пост. в Фин. нац. т-ре "Дядю Ваню" (Хельсинки). В
дальнейшем много работал над рус. драматургией, пост. "Вишневый сад"
(1916), "Три сестры", "Чайку" (1949). Эти спектакли показали
режиссерское мастерство К., за к-рым утвердилась слава одного из лучших
постановщиков чеховской драматургии. Среди др. пост. К.: "Лес", "Гроза",
инсц. "Преступление и наказание" Достоевского, "Месяц в деревне"
Тургенева. К. ставил пьесы Гауптмана, Шиллера, Ибсена, Мольера,
"Женитьбу Фигаро", "Господин Топаз", "Мариус" Паньоля, пьесы Ануя и др.
К. пост. спектакли в Шведском т-ре (Хельсинки), в Рабочем т-ре
(Тампере), Норвежском т-ре (Осло) и др. В своей режиссерской практике -
последователь системы К. С. Станиславского. Занимался лит.-критич.
деятельностью. Написал пьесы "В деревне" и "Хилма" (обе изд. в 1910),
перевел на фин, яз. пьесы Чехова (совм. с Я. Калима). В 1947 К.
присвоено почетное звание профессора.
Лит.: Koskimies R., Suomen kansallisteatteri, vv. 1902-1917,
Helsinki, 1953, с. 181. M. C.
КАЛИМУЛЛИН, Самигулла Масифуллович (25.VIII.1914) -башкирский
советский художник, по нац. татарин. Засл. деят. иск-в (1955). Чл.
Комму-нистич. партии с 1939. Окончил (1940) башк. художеств. уч-ще в
Уфе. С 1935 работает как театр. художник, с 1945 в Башк. академич. т-ре
драмы. Творчество К. характеризуется яркой образной передачей стиля
произведения, эпохи.
Спектакли: "Езнакай" Ибрагимова, "Любовь Яровая";
"Глубокое дыхание" Крона (1946), "Последняя жертва" (1950), "Отелло"
(1954), "Бесприданница" (1953); "Черноликие" Амири и Галимова, "Легенда
о любви" Хикмета (1955), "Разлом" (1956); "Похищение девушки" Карима
(1958), "Живой труп" (1958). Д. Б.
КАЛИНИНА, Ольга Павловна [10(23). VII. 1907- 28.VI.1959] - русская
советская артистка оперы (лирико-колоратурное сопрано). Засл. арт. РСФСР
(1950). В 1938 окончила Свердловское муз. уч-ще. В 1938-39 пела в
Свердловском т-ре оперы и балета, в 1939-40-в Т-ре оперы и балета в
Алма-Ате (ныне Т-р им. Абая); в 1940-41-в Горьковском т-ре оперы и
балета; в 1941-42 - в Пермском т-ре оперы и балета. С 1942 К. работала в
Саратовском т-ре оперы и балета. К. обладала теплым, подвижным голосом,
создала образы, полные обаяния и грации. Занималась концертной
деятельностью.
Партии: Шемаханская царица ("Золотой петушок" Рим-ского-Корсакова;
Гос. пр. СССР,1947), Снегурочка, Людмила;
Антонида ("Иван Сусанин"), Джильда, Виолетта, Розина, Лакме;
Джульетта ("Ромео и Джульетта" Гуно), Церлина ("Фра-Дьяволо" Обера) и
др. Выступала также в комич. опере и оперетте: Кето ("Кето и Котэ"
Долидзе), Розалинда ("Летучая мышь" Штрауса), Лаура ("Нищий студент"
Мил-лекера) и др. А. Ив.
КАЛИНИНГРАДСКИЙ ТЕАТР (Калининградский областной драматический театр)
- русский советский театр. Осн. в 1947. Ядро труппы составили"
выпускники ГИТИСа (класс И. М. Раевского), в труппу влились и актеры
старшего поколения. Театр открылся 6 ноября 1947 спектаклем "Парень из
нашего города". В 1960 выстроено новое здание театра со зрительным залом
на 950 мест. Работая с местными драматургами, коллектив т-ра создал
спектакли:
"Братья Рунковы" Куприянова (1950) - о калининградских целлюлозниках;
"Вилла Эдит" Баринова и Корогодского (1957) - о героизме советских
разведчиков в дни штурма Кенигсберга; "Крутые берега" Бобринева и
Зараховича (1961) - о калининградских рыбаках. В труппе т-ра (1962):
нар. арт. Тадж. ССР А. В. Миропольская, засл. арт. РСФСР Н. П.
Андриевская, С. В. Клементьев, Н. Н. Друт-ман. Т, М. Крыман, П. М.
Мальцев, Н. И. Семенов; засл. арт. Якут. АССР К.. Е. Шахет; артисты А.
Ш. Галеев, И. Ф. Диденко, С. М. Либман, Н. В. Оболенская, Р. Г.
Михайлова, И. Н. Фадеева, Ю" С. Юрченко, М. С. Хижняков и др. Гл.
режиссер т-ра-засл. деят. иск-в ТАССР И. С. Петровский. Т-р возглавляли
режиссеры-3. Я. Корогодский, В. К. Данилов, В. В. Тан.
Наиболее значит, спектакли т-ра: "Разлом" (1948), "Бесприданница"
(1950), "Последние" (1950); "Лондонские трущобы" Шоу (1951), "Таланты и
поклонники" (1952), "Коварство и любовь" (1952), "Мещане" (1952), "Васса
Железнова"
(1953); "Годы странствий" Арбузова (1954), "Мария Стюарт"
(1954); "Семья" Попова (1955, в роли Ленина - Красногор);
"Баня" Маяковского (1956), "Вечно живые" Розова (1956), "Гостиница
"Астория"" Штейна (1957), "Пигмалион" Шоу (1958), "Вишневый сад" (1958);
"Центр нападения умрет на заре" Кусани (1958), "Маскарад" (1959);
Двенадцатый час" (1959) и "Иркутская история" (1960) Арбузова, "На
золотом дне" Мамина-Сибиряка (1960), "Кремлевские куранты" (1960, в роли
Ленина -Гусев); "Браконьеры" Раннета (1961), "Орфей спускается в ад"
Уильямса (1962). д. Ив.
КАЛИНИНСКИЙ ТЕАТР (Калининский драматический театр)- русский
советский театр. До Октябрьской революции в Твери (ныне г. Калинин)
приезжавшие на гастроли актеры играли на сцене Общественного собрания
или Дворянского собрания. Здесь выступали труппа Моск. т-ра Корша,
артисты Малого т-ра (Е. К. Лешковская, А. И. Южин, А. А. Яблочкина), бр.
Адельгейм, К. А. Варламов и др. После революции здание Общественного
собрания было отдано под городской т-р (в 1934 реконструировано). В 1922
создана постоянная труппа. Во время фашистской оккупации здание т-ра
было разрушено. В 1951 сооружено новое театр. здание на 850 мест. Т-р
много работает с драматургами над созданием своего репертуара. Среди
спектаклей:
"В дни первой бури" Щеглова (1955, спектакль показывался во время
гастролей в Москве), "Годы минувшие" Ветлугина (1956, спектакль о М. И.
Калинине; показывался в Москве в числе лучших премьер страны), "Чистая
совесть" Званцева (1956), "Алмазы" (1958) и "Домик в овраге" (1961)
Глазова, "До свидания, Анна!" Полевого и Радзинского (1960, по роману
Полевого "Глубокий тыл"; спектакль показывался в Кремлевском т-ре в
Москве). В труппе т-ра (1962: нар. арт. РСФСР Н. В. Гончарова, И. П.
Лобанов, засл. арт. РСФСР В. М. Брянский, О. В. Дроздова, Е. 3. Попова,
А. Ф. Годлевский, Е. М. Савельев, А. А. Андреев, артисты Т. Ф. Бизяева,
А. М. Воль-ская, А. А. Аннапольский, В. П. Важнов, А. А. Вокач, А. А.
Добряков, Ю. И. Шефер и др. Гл. реж. т-ра - засл. деят. иск-в РСФСР Г.
А. Георгиевский; режиссер - засл. арт. РСФСР А. С. Сафронов. Директор
т-ра (св. 20 лет) - Е. М. Ботвинников.
Спектакли: "Слесарь и канцлер" Луначарского (1922), "Мандат" Эрдмана
(1926), "Любовь Яровая" (1927), "Бронепоезд 14-69", "Платон Кречет"
(1936);
"Мать" по Горькому (1938), "Русские люди", "Фронт", "Нашествие"
(1942); "Офицер флота" Крона (1943), "Дали неоглядные" Вирты (1958),
"Третья патетическая" Погодина (1960), "Коллеги" Аксенова (1961, показан
на сцене Кремлевского т-ра в Москве). А.Ив.
"КАЛИНОВАЯ РОЩА" ("Калиновый гаи")- комедия в 4 д., 5 к. A. R.
Корнейчука. Соч. 1950 (на укр. яз.). Пост. 1 мая 1950 в Т-ре им. Франко
(реж. Юра, худ. Петрипкий; Романюк - Шумский, Надежда - Осмяловская,
Наталья - Ужвий, Василиса - Кусенко, Ветровой - Бра-терский,
Добровольский, Батура-Сергиенко, Верба-Поно-маренко, Щука - Нятко; Гос.
пр. СССР, 1951). 27 мая 1950 "К. р." показал Малый т-р (пер. автора,
реж. Дикий, худ. Петрицкий; Романюк - Ф. Григорьев; Любезное, Надежда -
Ликсо, Солодова, Наталья - Пашенная, Сальни-кова, Василиса - Роек,
Ветровой - Анненков, Павлов, Батура - Горбатов, Телегин, Царев, Верба -
Доронин, Любезнов, Щука - Фадеева, Крым - Светловидов). В 1950-51 "К.
р." пост. мн. т-ры страны, в т. ч. Т-р им. Заньковецкой (реж. Тягно,
худ. Стефанчук: Романюк - Романицкий); Т-р им. Шевченко, Харьков (реж.
Крушель-ницкий, худ. Греченко; Романюк - Сердюк); Воронежский т-р,
Днепропетровский т-р, Одесский т-р им. Октябрьской революции, Т-р им. Я.
Купалы, Т-р драмы Латв. ССР, Ростовский-на-Дону т-р. Свердловский т-р,
Казахский т-р драмы, Ленинаканский т-р. Ярославский т-р и др. Пьеса
ставилась и в последующие годы. За рубежом "К. р." шла в т-рах Болгарии
- Коларовград, Толбухин и др. (1952); в 1952-53-в Венгрии (Т-р им.
Мадача, Будапешт), Румынии (Т-р Румынской армии, Бухарест), в т-рах ГДР,
Польши, Чехословакии, в Англии (Т-р "Юнити", Лондон).
Издания: Первое изд. "К. р." на укр. яз.: "Калино-вий гай", Кшв,
1950; первое рус. изд., "Новый мир", М., 1950, ј 6; К о ? н е и ч у к А.
Е., Собр. соч., т. 3, М., 1956.
Лит.: Г е бель В. А., А. Е. Корнейчук, М., 1957;
Горбунова Е., Драматургия А. Корнейчука, М., 1952. А. Шн.
КАЛИНОВСКАЯ, Валентина Федоровна (р. 21.??. 1938) - советская
украинская артистка балета. Засл. арт. УССР (1961). В 1957 закончила
Киевское хореография. уч-ще по классу Г. А. Березовой и А. В. Яры-гиной.
Исполняет ведущие партии в сов. и классич. балетах (Т-р им. Шевченко).
Танец К. отличается чистотой рисунка, четкостью, технич. завершенностью.
Партии: Зарема ("Бахчисарайский фонтан"); Китри ("Дон-Кихот"),
Одиллия; Варя ("Черное золоте" Гомоляки), Русалка ("Лесная песня"
Скорульского). Ю. С.
КАЛИНОВСКИЙ, Осип Иванович (г. рожд. неизв.- ум. в 1820-х гг.) -
русский антрепренер и актер. По национальности поляк. Сценич.
деятельность начал в одной из немногочисл. "вольных" польских трупп,
странствовавших в конце 18 в. по территории Польши и Украины (играли на
рус. яз.). Возглавив одну из таких трупп (включавшую, помимо польских,
также рус. и укр. актеров), К. с 1813 начал выступать с нею в Харькове
во время ежегодно устраивавшихся там ярмарок. В 1814 совладельцем т-ра
К. стал И. Ф. Штейн, значительно укрепивший состав труппы. Деятельность
К. и Штейна способствовала демократизации рус. провинц. сцены, сближению
ее с широкими кругами городских зрителей. Это сказалось как на
репертуаре харьковского т-ра (ставились комедии, мелодрамы, феерии,
трагедии, комич. оперы), так и на иск-ве актеров, среди к-рых выделялись
естественностью игры М. С. Щепкин, П. Е. Барсов, комедийный актер И. Ф.
Угаров. Амплуа героя и героини занимали К. и его жена Анна Ивановна К.
(игра самого К. строилась на грубых мелодраматич. эффектах и приемах). В
1816 труппа перешла в новое здание, выстроенное Штейном, и К. с частью
труппы пришлось покинуть Харьков. Впоследствии К. держал антрепризу в
Калуге и Воронеже; в его труппу входило 70 чел. актеров, танцовщиков и
музыкантов (ставились драмы, оперы, балеты). После смерти К. его
имущество, сбережения и труппа перешли по завещанию к его другу,
впоследствии известному антрепренеру П. А. Соколову. О трудных условиях
работы К. свидетельствует рассказ В. А. Соллогуба "Собачка", написанный
им со слов М. С. Щепкина (К. здесь выведен под фам. Поченовского).
Лит.: Квитко-Основьяненко Г. Ф., История театра в Харькове, сб.:
Харьковский иллюстрированный театральный альманах, Харьков, 1900.; М. С.
Щепкин, Записки. Письма. Современники о Щепкине. (Сб.), М., 1952;
КурочкинЮ., Из театрального прошлого Урала, Свердловск, 1957- А. Кл.
КАЛЛАС (Callas) Мария (р. 3. XII. 1923, Нью-Йорк) - артистка оперы
(лирико-драматическое сопрано). По национальности гречанка. Одна из
крупнейших представителей совр. вок. иск-ва, С 1937 училась на вок.
отделении Афинской консерватории у Э. де Идальго. Одновременно выступала
на сцене оперного т-ра в Афинах (дебютировала в
1938). В 1947 выступала на открытой арене в Вероне. Затем пела в
Генуе, Венеции, Турине, Риме и др. итал. городах. С 1950 К.- солистка
т-ра "Ла Скала". .В 1952 пела в т-ре "Ковент-Гарден" (Лондон). В 1954-55
К. - солистка оперного т-ра в Чикаго, в 1956- 1958 - т-ра
"Метрополитен-опера". С 1960 К. выступает эпизодически на муз.
фестивалях в Афинах и в т-ре "Ла Скала". Иск-во К. близко к романтич.
направлению итал. оперной школы. В отличие от вокалистов, добивающихся
только мастерства бель канто, К. стремится к гармонии вок. и драматич.
иск-ва. Она создает высокотрагедийные муз. сценич. образы, утверждает
пафос гуманизма, величие человеческого духа, игра ее насыщена яркой
эмоциональностью, глубоким психологизмом. Голос К. отличается хорошо
развитым верхним регистром (до м и 3-й октавы), позволяющим певице
исполнять партии колоратурного сопрано. Сочный, красивый, яркий звук,
виртуозная техника и законченность вокализации подчинены у К. задаче
наиболее верного воплощения творч. замысла композитора. Страстная,
проникновенная игра К. отличается точностью деталей. Скульптурно
рельефный жест, выразительность движений К. приковывают внимание
слушателей даже тогда, когда артистка почти не принимает
непосредственного участия в действии.
Лучшие партии: Медея (о. п. Керубини), Лючпя, Анна Болейн ("Лючия ди
Ламмермур", "Анна Болейн" Доницетти), Норма, Амина, Имогена ("Норма",
"Сомнамбула", "Пират" Беллини), Виолетта, Тоска.
Другие партии: Джулия ("Весталка" Спонтини), Ифигения ("Ифигения в
Тавриде" Глюка), Эльвира ("Пуритане" Беллини), Леонора, леди Макбет
("Трубадур", "Макбет" Верди), Джоконда (о. п. Понкьелли), Кундри,
Брунгильда ("Парсифаль", "Валькирия" Вагнера), Турандот (о. п. Пуччини),
Федора (о. п. Джордано), Розина, Аида.
Лит.: Т и м о ? и н В., Мария Каллас, в его кн.: Выдающиеся
итальянские певцы. Очерки, М., 1962; R о s е п-t h а 1 Н., Sopranos of
to-day, L., [1956]. Be. T.
КАЛЛИПИД (2-я пол. 5 в. до н. э.) - древнегреч.
трагический актер. К. был одним из крупнейших актеров Афин. Неоднократно
одерживал победы на драм. состязаниях. Игра К. отличалась яркой
эмоциональной выразительностью. По словам Ксенофонта ("Пир", III, 11),
К. гордился своим умением вызывать у зрителей слезы. Многим приверженцам
старой сдержанной манеры исполнения трагедии его экспрессия казалась
преувеличенной; так, по сообщению Аристотеля ("Поэтика", 26, 1462а),
актер Мин-ниск, старший современник К., называл его обезьяной за то, что
он слишком переигрывал. И. Зем.
КАЛМЕТ, Лео (р. 2. III. 1900) - эстонский советский режиссер. В
1920-24 учился в театр. школе в Таллине. В 1924 участвовал в организации
т-ра "Драмастудио" (с 1937 - Эстонский драм. т-р). В 1927-41 был
художеств. руководителем этого т-ра. Пост. спектакли "Песня об огненном
цветке" Линнанкоски (1938), "Весна" (1937) и "Лето" (1937) Лутса,
"Табачная дорога" Киркланда (1939), "Цезарь и человек" Ивашкевича
(1940). С 1944 работает в т-ре драмы им. В. Кингисеппа (Таллин).
Спектакли, пост. К., характеризуются глубоким анализом, чувством стиля:
"На дне" (1940); "Оборотень" Китцберга (1941-45), "Король Лир" (1945);
"Борьба без линии фронта" Якобсона (1947), "Дон Карлос" (1957).
Инициатор и постановщик (с 1922) массовых спектаклей под открытым небом
("Лембиту" Сютисте, 1947). С 1927 ведет педа-гогич. работу в
Консерватории, театр. ин-те и др.
Лит.: S a rev A., Leo Kalmet, "Eesti NSV teatrid". 1960, ј 3, c
55-57. /f. Каск.
КАЛМЫЦКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. До
Октябрьской революции калмыки не имели своего т-ра. Элементы театр.
действия были заложены в играх, хороводах, нар. празднествах, в
старинных обрядах. В 1925 в Астрахани была создана калмыцкая драм.
школа, реорганизованная в 1930 в техникум иск-в с отделениями муз.,
лит.-драм., хореография. и драм. студией. Студенты в каникулярное время
выезжали в селения (улусы, хотоны, аймаки), давали концерты (песни,
танцы) и показывали сценки, разоблачающие попов и кулаков, помогали
создавать кружки художеств. самодеятельности. В 1930 была пост. пьеса С.
Каляева "Улан Cap" ("Красный месяц"), отразившая мечты калмыцкого народа
о счастливой жизни, разоблачавшая старый быт и суеверия. В пост. этой
пьесы, носившей характер массового действия, участвовало около 300
человек, выезжавших в районы для проведения ликвидации неграмотности.
Спектакль был показан в Москве, Саратове, Астрахани; нек-рые из
участников спектакля стали проф. актерами.
В 1936 на базе техникума искусств в Элисте был организован калмыцкий
драматический театр. который открылся пьесой "Борец-сирота" X.
Сян-Бел-гина, показывающей тяжелую жизнь народа до революции, нарастание
протеста против угнетателей. В формировании театрального иск-ва Калмыкии
принимали участие режиссеры - В. А. Гольф (Гольдфельд), Л. Н.
Александров, художник Д. В. Сычев, вокалисты О. А. Зурабова, Е. Я.
Тимухин, балетмейстер Е. М. Марголис. В 30-е гг. пост. пьесы: "Чуче"
Басангова (1937) - сатирич. комедия из эпохи 18 в., обличавшая бесправие
трудового народа, взяточничество царских чиновников; "Запоздалый богач"
Басангова (1937) о гибели кулачества и зарождении коллективного
хозяйства; "Страна Бумбы" Басангова о революц. событиях в Калмыкии
(1939); "Сяхля" Б. Эрдниева (1939) о коллективизации, борьбе с
кулачеством; "В поисках счастья" А. Сусеева (1940) о гражданской войне,
революц. событиях 1918, борьбе калмыцкого народа вместе с рус. народом
за установление Сов. власти; "Случай, достойный удивления" Басангова
(1940) о молодежи Калмыкии. Одновременно калмыцкий т-р ставил произв.
рус. классич. и мировой драматургии, пьесы рус. сов. авторов:
"Лекарь поневоле" (1937), "Коварство и любовь" (1938), "Слуга двух
господ" (1939), "Враги" (1937), "Гроза" (1938), "Мятеж" (1936), "Любовь
Яровая" (1938). Среди первых нац. актеров - У. Б. Лиджиева, Н. У.
Эрдженов, Э. И. Манджиев. В 1941 в состав т-ра вошли воспитанники
калмыцкой студии ГИТИСа. В 1942 т-р был закрыт и возобновил свою
деятельность в Элисте в 1958. Основу репертуара калм. т-ра составляют
пьесы Басангова ("Запоздалый богач", "Случай, достойный удивления"),
Сусеева ("В поисках счастья"). Т-р пост. также пьесы: "Тайфун" Цао Юя
(1960), "Песнь Софии" Хубецова и Хугаева (1959), "Цветы живые" Погодина,
"Стряпуха" Софронова, "Иркутская история" Арбузова (1960). В 1959 в
Ленингр. театр. ин-те организована калм. театр. студия. Среди деятелей
театр. иск-ва Калмыкии (1962) -засл. арт. РСФСР и Калм. АССР Н.
Эрендженов, засл. артист РСФСР Э. Манджиев, засл. арт. Калм. АССР Б.
Меме-ев, У. Б. Лиджиева, реж. Л. Н. Александров, худ. Д.В. Сычев. В
республике работает также нар. т-р в Яшал-тинске. Имеется 362 коллектива
художественной самодеятельности, межколхозный ансамбль песни и танца,
122 клуба. Б. Э.
КАЛНЫНЬ, Альфред Янович [11(23).VIII.1879, Цесис,-23.XII.1951, Рига
]-латышский советский композитор, органист, педагог,
музыкально-общественный деятель. Один из основоположников латышского
оперного искусства. Нар. арт. Латв. ССР (1945). Музыке обучался в
Петерб. консерватории по кл. композиции А. К. Лядова, А. Бернгардта и
?. ?. Соловьева и кл. органа Л. Ф. Гомилиуса. Композиторскую
деятельность начал в 1900-х гг.; работал также в качестве органиста,
пианиста-аккомпаниатора и дирижера в Риге, Пярну, Лиепае, Тарту. В
1923-26 был одним из директоров Латв. нац. оперы; в 1927-33 жил в США.
С 1933 К. работал в Риге. В 1944-47-ректор (с 1947- профессор) Латв.
консерватории. Творчество К. отличается глубокой народностью и нац.
колоритом, мелодич. богатством, яркой муз. образностью. Ему принадлежат
оперы "Банюта" (1920, 2-я ред.-1941, Т-р оперы и балета Латв. ССР),
"Островитяне", или "Пробуждение родины" (1926, там же), балет
"Стабу-раг" ("Стабурадзе", 1943, там же, Пр. Латв. ССР, 1958), музыка к
спектаклям "Пан" Ван Лерберга, "Даугава", "Король мух" Райниса и др., а
также симф., камерно-инструмент., вок. и др. соч. Опера "Банюта" (либр'.
А. Круминя) воплощает нар. образы прошлого и творчески использует
традиции рус. классич. оперы. Произв. насыщено монументальными хоровыми
нар. сценами, песнями, плясками (праздник Лиго). В 1941 "Банюта" была
пост. с новым жизнеутверждающим (вместо первоначального трагического)
финалом; в такой редакции опера была показана на декаде латв. иск-ва в
Москве, 1955). Балет К. "Стабураг", основанный на творческом
использовании композитором лат. муз. фольклора, сыграл важную роль в
становлении нац. лат. балетного иск-ва.
Лит.: V i t о 1 i ? s J., Alfreds Kalnins, "Literature un inaksla".
1951, As 52. Я. В.
КАЛНЫНЬ, Теодор Петрович [11(23).XI.1890- 17. ?. 1962] - латышский
советский хормейстер оперы. Нар. арт. Латв. ССР (1960). Музыке обучался
в Рижском муз. уч-ще и в Петроградской консерватории. Как дирижер хора
оперы впервые выступил в 1921. В 1921-37 К.- хормейстер, с 1934 - гл.
хормейстер Латв. т-ра оперы и балета. С 1928 был одним из гл. дирижеров
латыш. певч. праздников. С 1948 - работал педагогом консерватории в
Риге. Пр. Латв. ССР (1959) за заслуги в развитии латыш. хорового иск-ва.
Я. В.
КАЛОМИРИС, Манолис (р.14.XII. 1883) - греческий
композитор. Основоположник совр. нац. муз. школы Греции. Муз.
образование получил в Афинской консерватории, совершенствовался в
Константинополе, а также в Венской консерватории у Г. Греденера. В
1906-10 К.- преподаватель Харьковской консерватории. С 1911 живет в
Греции. Создал произв. в разл. жанрах, в т. ч. ряд опер. Муз. драма К.
"Протомасторас" ("Старший мастер") на сюжет старинной нар. легенды
(1915, Афины) положила начало греч. опере. На ранних произв. К.
сказалось влияние Вагнера, ?? к-рого К. впоследствии освобождается и
создает оперы, нац. по муз. языку и сюжетам: "Кольцо матери" (1917),
"Анатоли" (1945), "Источник мрака" (1951) (все пост. в Афинах),
"Константин Палеолог" (соч. 1961), балет "Смерть отважного" (1945,
Афины) и др. соч. Основатель (1919) и первый директор (с 1926) Нац.
консерватории в Афинах. Почетный председатель Союза греч. композиторов.
Член Афинской академии наук, профессор. . Л. М.
КАЛУЖСКИЙ ТЕАТР (Калужский областной драматический театр) - русский
советский театр. Первая труппа в Калуге была создана в 1777. В ее состав
вошли актеры И. Ермолин, В. Луков, Н. Никитин, Е. Порываев и др. С 1783
во главе т-ра стоял П. С. Батурин. Затем т-ром руководил В. И. Левшин,
поставивший здесь свои комич. оперы "Король на охоте", "Мнимые вдовцы".
В конце 18 в. постоянная труппа в Калуге распадается. Спектакли ставятся
нерегулярно приезжими актерами (наряду с драмой идет оперетта и опера).
В Калуге гастролировали П. С. Мочалов, М. С. Щепкин, М. Т.
Ива-нов-Козельский, Г. Н. Федотова, П. Н. Орленев, М. В. Дальский, В. Н.
Давыдов и др. Работала М. Г. Савина. Постоянная труппа была создана
после 1917. Плодотворно сотрудничая с местными драматургами, т-р пост.
спектакли "Приятный парень" Нарож-нова (1956), "Тайна бессмертия"
Нарожнова и Королевича (1958), "Румяной зарею" Каменевых (1957),
"Навстречу звездам" Бедлинского (1961). В труппе (1962): нар. арт. РСФСР
В. И. Никитина, засл. арт. РСФСР С. Н. Сладкий, Т. Б. Валасиади. Гл.
реж.-засл. деят. иск-в Башк. АССР С. А. Крутов.
Спектакли: "Гибель ,.Надежды"" Хейермапса (1918). "Враги" (1919),
"Любовь Яровая" (1927); "Мой друг" Погодина (1933), "Профессор Полежаев"
Рахманова (1938), "Машенька" (1941); "Старые друзья" Малюгина (1946),
"За тех, кто в море!" Лавренева (1947), "Отелло" (1949); "Семья" Попова
(1951), "Ревизор" (1952), "Король Лир" (1954), "Оптимистическая
трагедия" (1956), "Гамлет" (1957); "Дали неоглядные" Вирты (1958),
"Третья патетическая" Погодина (1959; в роли Ленина - Белов), "Иркутская
история" Арбузова (I960).
Лит.: 175 лет Калужского театра (1777-1952), Калуга, 1952. А. Ив.
КАЛЬВЕ, Кальве де Рокер (Calve de Roquer), Эмма
(15.VIII.1858-6.1.1942) - французская артистка оперы (сопрано). Пению
обучалась у М. Мар-кези в Париже. На оперной сцене впервые выступила в
1882 (т-р "Де ла Монне", Брюссель), после чего пела в т-рах Парижа
(Итальянский т-р - 1884 и 1888-92, "Опера комик" - 1885 и с 1892,
"Гранд-Опера" - 1899), Лондона ("Ковент-Гарден" - 1892), Берлина, Рима.
В 1910 оставила сцену, продолжая выступать в концертах. Первая
исполнительница партий Сафо, Аниты ("Сафо", "Наваррьянка" Массне),
Бьянки ("Абен Хамет" Дюбуа). Обладая голосом красивого тембра, высокой
вок. техникой, К. особенно успешно исполняла партии, требующие большого
темперамента и дра-матич. силы [Сантуцца ("Сельская честь" Масканьи,
1892, Париж), Кармен].
Партии: Офелия ("Гамлет" Тома). Лейла ("Искатели жемчуга" Визе),
Маргарита ("Фауст") и др.
Соч.: My life, (N. Y.-L.], 1922; Sous tous les ciels j'ai chante, P.,
1940.
Лит.: [W i s ? e г A.], E. Calve. Her artistic life, N. Y., 1902. Л.
М.
КАЛЬВО (Calvo), Альдо (р. 6. X. 1906) - итальянский живописец и
театральный художник. В т-ре работает с 1935. К. принадлежат эскизы
декораций и костюмов к спектаклям: "Золушка" Россини (1937, т-р "Ла
Скала", Милан), "Ромео и Джульетта" (1938, театр. фестиваль в Венеции),
"Отелло", "Аида" Верди (оба в 1938, Гос. опера, Берлин), "Севильский
цирюльник" Россини (1938, Зальцбургский фестиваль), "Бал-маскарад" Верди
(1942, т-р "Опера", Рим); "Купец из Смирны" Гольдони (1947, театр.
фестиваль в Венеции) и др. В 1948 К. участвовал в организации
"Бразильского т-ра комедии" (Сан-Паулу), руководил тех-нич.
оборудованием т-ра. Среди работ в этом т-ре:
"Лгун" Гольдони (1948), "Как важно быть серьезным" Уайльда (1950),
"Дама с камелиями" Дюма-еы-на (1951).
КАЛЬВО (Calvo), Рафаэль (19.III.1842 - З.Х. 1888) - испанский актер.
Долгое время выступал в амплуа первого любовника в т-ре "Эспаньоль"
(Мадрид), вел режиссерскую работу. Гастролировал во Франции, Италии,
Англии, Америке. Имя К. связывают с возрождением на исп. сцене классич.
драматургии. Играл в пьесах Лопе де Вега, Кальдерона (Сехис-мундо -
"Жизнь есть сон"), Тирсо де Молины (Мирено - "Робкий во дворце"), Морето
(Карлос, "На презренье - презренье"), Алар-кона (Гарсия- "Сомнительная
правда"). Успешно выступал и в совр. ему репертуаре: в романтич. драмах
Соррильи (Дон Хуан в одноим. пьесе) и Сааведры (Дон Альваро в пьесе "Дон
Альваро или власть судьбы"); одна из лучших ролей К.-в пьесе Эчегарая
"Великий Галеотто". К. великолепно владел сценич. речью, считался
непревзойденным мастером декламации. Вел режиссерскую работу.
Лит.: Clarin (Leopoldo Alas), Rafael Calvo y el teatro espanol,
Madrid, 1890;
Diaz de Escovar N.y Lassodela VegaF.de Р., Historia del teatro
espanol, v. 1, Barcelona, 1924. Д. Крас.
КАЛЬДЕРОН, Л а К а л ьд e p о н a (Calderon, La Calderona), Мария -
испанская актриса первой трети 17 в. В 1623 вместе с мужем П. Сармьенто
заключила контракт на выступления в Вальядолиде, в 1624 играла в Мадриде
(корраль де ла Крус), позднее выступала в Севилье (играла ауто),
Валенсии. Пользовалась большим успехом в ролях первой дамы. Талант К.
высоко ценил Лопе де Вега. Любовница короля Филиппа IV, мать его сына
дон Хуана Австрийского, К. по приказу короля (ок. 1633) стала монахиней,
а впоследствии - настоятельницей монастыря. Л. Крас.
КАЛЬДЕРОН (Calderon), Фернандо (20.VII.1809- 18.1.1845) -
мексиканский поэт и драматург. Один из первых представителей романтизма
в Мексике. В драматургии К. сильно влияние исп. (Гутьеррес Гар-сиа) и
франц. романтиков. Его юношеские пьесы (комедия "Рейнальдо и Эльвира",
"Задиг", "Сейла, или Индианка-рабыня", "Армандина", "Политики дня",
"Рамиро, граф Лусенский" и др.) ставились в т-рах Гвадалахары и
Сакатекас (1827-36). Наиболее известные пьесы К.: романтич. мелодрамы
"Турнир" (1839) из истории Англии 11 в. и "Герман, или Возвращение
крестоносца" - на материале немецкой жизни 12 в., историч. драма "Анна
Болейн" (1842). Успехом пользовалась также комедия К. из мекс. жизни:
"Ни одна из трех".
Соч.: Obras i poesias y teatro, Mexico, 1902. Лит.: Magana Esquivel
A.yLamb Ruth S., Breve historia del teatro mexicano, Mexico, 1958;
Gonzalez Pena C., Historia de la literatura mexicana..., ? ed., Mexico,
1958.
КАЛЬДЕРОН ДЕ ЛА БАРКА (Calderon de la Barca), Педро Энао де ла
Барреда-и-Р и а н ь о (Henao de la Barreda y Riano) (17.1.1600,
Мадрид, - 25. V/1681, там же)-испанский драматург. С именем К.
связано одно из высших достижений мировой театральной культуры -
испанская нац. драм. школа 17 в. Если творчество Лопе де Вега знаменует
начало исп. драм. школы, то творчество К. завершает ее. В театре К.
сконцентрированы все противоречия этой школы, все ее слабые и сильные
стороны.
Трагическую антитезу жизни и идеала К. исповедовал в парадоксальной
философской формуле "жизнь есть сон". Оттого (по справедливому замечанию
одного ученого) "сцены кальдероновских пьес постоянно колеблются между
мадоннами Мурильо и шутами Веласкеса". Вслед за Дон Кихотом К. толковал
жизнь как пышную сцену, как "великий театр мира" и вслед за Санчо Панса
уподоблял ее простой шахматной доске, с которой сгребают пешки и фигуры,
едва они выполнили свое назначение. Отсюда еще одно характерное для К.
положение - тождества "гроба и колыбели", "смерти и бессмертия".
К. жил в эпоху, когда исп. земля была терзаема острыми
противоречиями, когда золото из заморских владений притекало рекой, а
народ жил в нищете, когда централизация, казалось, достигла предела, а в
стране царило беззаконие, когда церковь радела о спасении душ и тут же
губила живых людей "своим угнетающим преобладанием над всеми другими
элементами государственной жизни" (В. Белинский).
К. род. в семье секретаря королевского казначейства Диего Кальдерона,
принадлежавшего к старому, но обедневшему дворянскому роду. Восьми лет
К. был отдан в иезуитский колледж. Оттуда перешел в университет Алькала
де Энарес, а затем в Саламанкский университет, где .изучал гражданское и
канонич. право, готовя себя к духовной карьере. После окончания
университета К. жил в Мадриде (1619-23), ведя рассеянную светскую жизнь.
К этому времени относятся первые лит. опыты. В 1625 он окончательно
посвятил себя т-ру. В 1636 вышла "Первая часть" его комедий. К.
почитался бесспорным преемником Лопе де Вега.
Лит. труды не мешали и светской карьере. В 1637 К. посвящается в
рыцари ордена Сантьяго. В 1638 принимает участие в войне с Францией, а в
1640 - в походе против Каталонии. 40-е гг. ознаменованы рядом горьких
потрясений, обществ, и личных - упадок страны, гонение на т-р, смерть
близких людей. В 1651 К. принимает священнич. сан, но по-прежнему
сохраняет связь с двором. В 1665 после смерти своего покровителя Филиппа
IV К. целиком отдается духовной карьере и пишет религиозные пьесы, лишь
изредка обращаясь к пьесам светского содержания. Умер К. в Мадриде,
окруженный всеобщим признанием.
За год до смерти К. по просьбе герцога де Верагуа составил список
своих пьес. В него вошло 111 комедий и 70 ауто. Он послужил основой для
первого посмертного, т. н. "полного" собрания его пьес, изданного в
1682-91. С тех пор список этот продолжает пополняться. Существует ок.
120 комедий, 78 ауто и 20 пьес более мелких жанров, принадлежащих К.
Нек-рые произведения (в т. ч. трактат "Апология комедии") известны
только по названиям (т. о., до нас дошло ок. 220 пьес К.).
Драматургии, наследие К. можно разделить на 4 условных периода.
Примерно до середины 20-х гг., когда К. находится еще под сильным
воздействием тем и стилистики Лопе де Вега,- комедии "Игра любви и
случая" (1625), "Осада Бреды" (1625); период с середины 20-х до конца
30-х гг., к-рый характеризуется стремлением к широким философским
обобщениям, постановке серьезных социальных и морально-этич. проблем,
одновременной разработке нескольких тем в одной и той же пьесе -
"Стойкий принц" (1628-29), "Жизнь есть сон" (1632-35), "Сам у себя под
стражей" (1636) и др. Следующий период может быть назван
"аналитическим". Не теряя общественной значимости, творчество К. в этот
период характеризуется стремлением к углубленному
анализу,концентрированной разработке тем, раскрытию ведущей черты в
характере героев - "Врач своей чести" (1637), "Саламейский алькальд"
[1642(?)]. В последний, четвертый период "мелодраматических аллегорий"
К. сочиняет пьесы для пышных придворных празднеств, насыщенные танцами,
музыкой, пением. На протяжении всей своей лит. карьеры К. писал
"священные ауто", к-рые также претерпевали изменения.
Драматич. наследие К. подразделяется в основном на комедии и ауто, но
жанровое разнообразие пьес К. не раскрывается за обобщенным
наименованием комедии. К., как и его предшественники, все трехактные
стихотворные пьесы светского содержания называл комедиями.
Драматургич. творчество К. развивается в жанровых полюсах классицизма
- трагедии и комедии. Теоретики романтизма называли его пьесы,
тяготеющие к трагедии, драмами. К ним относится свыше 50 пьес. Именно
они доставили К. всемирную славу и долгое время побуждали романтическую
критику ставить его выше Лопе де Вега и вровень с Шекспиром. Драмы К.
обычно подразделяют на исто-рич., философские, религиозные, библейские,
мифоло-гич. и "драмы чести". Разделение это условное, и в разных
изданиях одни и те же пьесы К. включаются в разные разделы. Из цикла
морально-философских драм наиболее известна "Жизнь есть сон"- попытка
дать наглядный урок воспитания идеального государя. Из цикла "драм
чести" - "Врач своей чести", "Стойкий принц" и "Саламейский алькальд".
Во всех этих пьесах проблема чести возникает в разных ее аспектах -
моральном, философском, социальном. Проблема чести в исп. т-ре 17 в. и
особенно у К. присутствует почти во всех без исключения пьесах.
Чрезвычайно важна для уяснения идейных позиций К. драма "Любовь после
смерти" (1633), проникнутая атмосферой сострадания и живой симпатии к
угнетенным (безвинно пострадавшее арабское население). Кроме "священных"
ауто, где К. выступает сценич. глашатаем исп. контрреформации (местами
даже впадая в богословскую казуистику), он в своих пьесах обращается к
религии для этич. окраски развиваемых в них тем. Даже в пьесах "религ.
цикла" - "Поклонение кресту" или "Чистилище святого Патрика" он не
выступает с чисто теологич. заданиями. К. утверждает во многих драмах
свободу, мыслимую им как самоосвобождение человека через величие духа,
характера. Свобода К. - это свобода стоика, основанная на духовном
преодолении нужды, принуждения, личных влечений.
Вершиной творчества К. считается его замечательная драма "Саламейский
алькальд". В ней он впервые вывел чувство чести за пределы исключительно
дворянской добродетели и дал яркое изображение произвола, царившего в
Испании. Несмотря на умеренность его взглядов (К. был сторонником
абсолютистской системы при условии соблюдения ею интересов всех
сословий, но без смешения их), пьеса была воспринята как револвщ. призыв
и так ставилась в последующие века (с успехом шла в годы Франц. бур/к.
революции 1789-94 и в осажденном Мадриде во время гражданской войны
1936-39). В один ряд с "Саламейским алькальдом" могут быть поставлены и
нек-рые др. пьесы К., в к-рых также сильны социальные мотивы, в т. ч.
даже нек-рые ауто, напр. "Великий театр мира".
Священные ауто составляют наиболее монолитную в жанровом отношении
часть драматического наследия К. Преимущественно это пьесы с участием
аллегорических персонажей, чаще всего развивающие какой-нибудь
теологический тезис. Утверждение на исп. сцене ауто как полноценного
театр. жанра связано прежде всего с именем К. Ему первому удалось
придать холодным богословским абстракциям сценич. жизнь и вдохнуть в них
подлинную поэзию. Аллегории К. гораздо глубже и философичнее, чем у его
предшественников, а персонажи ауто более человечны. Тематика ауто К.
разнообразна (философские, на ми-фологич. сюжеты с теологич.
истолкованием, на темы Ветхого завета, евангелия, на легендарные и даже
исторические сюжеты). Часто они представляют собой развернутую
теологическую расшифровку философских формул, содержащихся в светских
пьесах К. Некоторые ауто К. и поныне ставятся в Испании и странах
Латинской Америки.
Комедии К. более однородны по тематике, чем драмы и ауто. В
большинстве их созданы обобщенные типич. характеристики. Они
подразделяются на несколько групп: 1) комедии "плаща и шпаги", 2)
назидательные ("Чтобы избавиться от любви, надо этого желать"), 3)
новеллистич. Большинство их тяготеет к т. н. "высокой комедии". Отсюда
отсутствие жанризма даже в бытовых комедиях, выбор героев только из
дворянской среды, безукоризненное соблюдение ими кодекса дворянской
чести ("Не всегда верь худшему"), приподнятость, декламационность
стихотворного языка (отличаются изощренной стихотворной техникой). В
комедии К. наиболее близок к Лопе де Вега. Но комедия К. имеет по
сравнению с Лопе де Вега более обнаженную моральную основу, большую
назидательность. Герои кальдероновских комедий подчинены идее добра и
зла, а не носят, подобно героям Лопе де Вега, эту идею в себе. Тяготение
К. к высокой комедии объясняется не только личным пристрастием автора
или расчетом на дворянского зрителя, но и тем, что высокая комедия,
построенная на патетике чувств и приподнятой стихотворной речи, подходит
для утверждения абстракций и обобщенных взглядов.
По разнообразию идей, виртуозности психологич. мотивировок одной из
лучших комедий К. является "Сам у себя под стражей" (очевидно
перекликающаяся с "Дон-Кихотом" Сервантеса). Одна из характернейших для
К. комедий - "Дама-невидимка", построенная на игре случайностей.
Ограниченная игровая площадка приближает пьесу к принципу единства места
классицистов, персонаж грасьосо используется как средство торможения
основного действия.
Характер творчества К., его эстетич. принципы, его мировоззрение
определяются решающим влиянием на писателя тех ренессансных гуманистич.
идей и принципов, на к-рых он был воспитан, и тех нац. традиций, к-рые
перешли к нему по наследству от предшественников и в первую очередь от
Сервантеса. Время, в к-рое жил К., отложило на все его драматургическое
наследие отпечаток тревоги, разочарования. Но восприняв от своих
предшественников антитезу жизни и идеала, К. в своей художеств. практике
пытался сгладить эту антитезу на морально-религиозной основе, дать
примирительную концепцию мира, проникнутую одновременно
сословно-абсолютистским духом. Острота реакции К. на факты жизни,
сочетание в его художественном мышлении абстрактной философичности с
обнаженной тезисностью и конкретностью в отражении тех или иных областей
социальной и духовной жизни общества, стремление к идеальному абсолюту
через мучительные сомнения, слияние мотивов утонченного стиля барокко с
традициями демократического гуманизма - отличительные качества поэтики
К.
Пьесы К. имели счастливую сценич. судьбу. Они заполонили исп. сцену
при жизни драматурга. Интерес к ним оставался сравнительно высок в
Испании и др. европ. странах даже в 18 в., когда др. корифеи испанского
нац. театра были почти забыты. С победой романтиков интерес к т-ру К.
(особенно его драмам) вспыхнул вновь: постановка в 1811 "Стойкого
принца" в Веймарском т-ре (по инициативе Гете); постановка "Жизнь есть
сон" в 1810 там же (тоже по инициативе Гете), пост. в т-рах Берлина,
Дюссельдорфа, постановка в Мадриде в 1810 "Саламейского алькальда" И.
Майкесом, игравшим заглавную роль. Из более поздних постановок: "Стойкий
принц" и "Врач своей чести" в Дюссельдорфском т-ре (1834) в пост. К.
Им-мермана; "Жизнь есть сон" (1869) с Э. Росси в роли Сехизмундо.
Постановка "Саламейского алькальда" Ж. Виларом в Нар. нац. т-ре на
Авиньонском фестивале (1961). Многочисленные современные постановки в
странах Зап. Европы и Лат. Америки, а также в странах нар. демократии
("Саламейский алькальд" - ГДР, Румыния, Венгрия). В России знакомство с
драматургией К. произошло еще при Петре I, когда на сцене придворного
т-ра был показан "Принц Пик-кель Гяринг, или Жоделет сам свой тюрьмовой
за-ключник" ("Сам у себя под стражей"),в двойной франко-немецкой
обработке и без указания фамилии автора. Затем Екатерина II попыталась
написать на основании "Спрятанного кабальеро" комедию "Чулан".
В связи со спорами вокруг романтизма в России огромную популярность
приобрели воззрения Шлеге-лей на К., бывшего их любимым автором. В 1831
fe. Каратыгин как дань этим увлечениям пост. в свой бенефис "Врач своей
чести" (под названием "Кровавая рука"). Затем следуют постановки
Московского Малого театра, осуществленные в 1866: "Ересь в Англии",
"Саламейский алькальд" и "Сам у себя под стражей" (с П. Садовским в роли
Бенито). Драматургия К. стала основой для экспериментальных постановок:
Вс. Мейерхольд поставил "Поклонение кресту" в "Башенном т-ре" у В.
Иванова (1910), "Стойкий принц" в Александрийском т-ре (1915). А. Таиров
пост. в Камерном т-ре "Жизнь есть сон" (1914).
После Октябрьской революции комедии К. ("Дама-невидимка", "С любовью
не шутят", "Спрятанный кабальеро", "Сам у себя под стражей" и т. д.)
широко вошли в репертуар сов. т-ров. "Дама-невидимка" пост. во 2-й
студии МХАТа (1924), "Сам у себя под стражей"-в ГосценТЮЗе (1936), а
также в Воронежском, Иркутском и др. т-рах. Многие пьесы К. переведены и
пост. на сценах союзных республик.
С о ч.: Obras completas, ed. J. Hartzenbusch, Madrid, 1846-8I (Bibl.
de autores espanoles. Vil, IX, Xll, XIV);
Teatro selecto, ed. por M. Menendez y Pelayo, Madrid, 1881; Obras
completas, v. 1-3, Madrid, 1951-56 (v. 1. Dramas, v. 2. Comedias, v. 3.
Autos sacram.); t. 1-2, ed.
Aguilar, Madrid, 1959; в рус. пер. - Избранные драмы Кальдерона, пер.
С. Костарева, вып. 1-2,М., 1860-61; Сочинения Кальдерона, пер. с испан.
и предисл. К. Д. Бальмонта, вып. 1-3, M., 1910-12; Пьесы, т. 1-2, сост.,
вступ. статья и прим. Н. Б. Томашевского, M., 1961.
Лит.: Hilborn Н. W., A chronology of the plays of Calderon, Toronto,
1938; Perez Pastor, Documentos para la biografia de Calderon, M., 1905;
Menendez y Pelayo M., Calderon y su teatro, Madrid, 1881; Valbuena A.,
Calderon, Madrid, 1941; Cotarelo E., Estudios sobre la historia del arte
escenico in Espana, Madrid, 1896-1902;
Cotarelo E., Ensayo sobre la vida y las obras de P. Calderon de la
Barca, Madrid, 1924; Diaz de Escovar N.yLasso de la VegaF.deP., Historia
del teatro espanol, v. 1-2, Barcelona, 1924; Val bu e n a A., Historia
del teatro espanol, Madrid, 1958; Sauvage M., Calderon. Dramaturgo, Р.,
1959; Петров Д. К., О трагедиях Кальдерона, "Журн. Мин-ва нар.
просвещения", 1901, кн. 1; ШепелевиЧл., Драматическое творчество
Кальдерона, в его кн.: Историко-литературные этюды, серия 1, СПБ, 1904.
Я. Т.
КАЛЬЕЛА (наст. фам. - Н о л ь к), Иоханнес (12.Х.
1900-19.III.1953)-эстонский советский актер. Засл. арт. Эст.ССР (1945).
В 1921-24 учился в Таллинской театр. школе, был актером т-ра
"Драмастудио" (с 1937 -Эст. драм. т-р). С 1940-актер т-ра им. В.
Кин-гиссепа. Яркий, эмоциональный актер, исполнитель характерных ролей:
Хитрый Антс ("Новый Ванапаган из Пыргупыхья" Таммсааре), Пеару
("Варгамяэ" Там-мсааре), Ханс Кондор ("Борьба без линии фронта"
Якобсона), Король Лир. В 1946-51 преподавал актерское мастерство в Эст.
театр. ин-те. А. Реб.
КАЛЬЕХА (Calleja), Рафаэль (23.XII.1870 - февр. 1938) - испанский
композитор. Музыке обучался в Мадридской консерватории. Творч.
деятельность начал 18 лет как дирижер оркестра передвижной труппы,
ставившей сарсуэлы. Написал ок. 200 сарсуэл, в т. ч. "В открытом море"
(1893), "Машина 13" (1895), "Второе предупреждение" (1897), "Арбузы и
дыни" (1900), "Дон Сесар де Басан" (1901), "Свадьба" (1902) и др. M.
Лиц.
КАЛЬМАН (Kalman), Имре (нем. Эммерих) (24. X. 1882, Шиофок,30.X.1953,
Париж) - венгерский композитор. Один из основоположников венской
оперетты. Муз. образование получил в Муз. академии в Будапеште (по
композиции у Я. Кеслера). Выступал как муз. критик в газете "Пешти
Напло" (1904-08). Творч. деятельность К. начал еще в Академии; был
удостоен Большой премии г. Будапешта. В 1906 написал пьесу с музыкой
"Наследство Пе-решлени" (из времен Рако-ци), пост. к-рой была запрещена
из-за ее патриотич. песен. Поддержанный В. Яко-бм, К. обратился к жанру
оперетты. Уже в первой оперетте К. "Осенние маневры" на либр. К. Бакони
(1908, Будапештский драм. т-р) выявилось нац. венг. направление музыки
К. Оперетта была восторженно принята зрителями. В 1909 ее с успехом
пост. в Вене, Стокгольме, Копенгагене, Генуе, Лондоне, Нью-Йорке и др.
городах. Затем последовал "Отпускной солдат" (1910, Будапешт; во 2-й
ред.- "Хороший товарищ", 1911, "Бюргер-театр", Вена; в 3-й ред. -
"Золото я отдал за железо", 1914, т-р "АН дер Вин", Вена). Мировую славу
принесла К. оперетта "Цыган-премьер" (1912, "Иоганн Штраус-театр", Вена,
с участием А. Жирарди). Наибольший успех выпал на долю "Княгини Чардаш"
(либр. Л. Штейна и Б. Йенбаха, 1915; "Иоганн Штраус-театр", Вена), к-рая
до 1931 выдержала около 7 000 представлений. В 1917 пост. в Петрограде
(под назв. "Сильва" - т-р "Буфф" в пост. А. Феона и т-р "Луна-парк" в
пост. А. Брянского). Продолжая традиции "Веселой вдовы"
Легара, "Княгиня Чардаш" окончательно утвердила новый жанр оперетты,
характеризующийся острыми сценич. конфликтами, развитой муз.
драматургией. 1915-30 - период расцвета творчества К. К этому времени
относится создание таких популярных оперетт, как "Баядера" (1921,
"Карлстеатр", Вена), "Марина" (1924, Вена) (обе на либр. Ю. Браммера и
А. Грюнвальда), "Принцесса цирка" (1926, Вена). Эти оперетты были пост.
т-рами всего мира; в Сов. Союзе впервые пост. в 1923, 1924, 1926 (Моск.
т-р оперетты). В оперетте "Фиалка Монмартра" на либр. Ю. Браммера и А.
Грюнвальда (1930, Вена) особенно ярко раскрылось лирич. дарование К.,
определился поворот композитора в сторону своеобразной муз. драмы. После
захвата нем. фашистами Австрии в 1938 оперетты К. были запрещены. К.
эмигрировал в Швейцарию, затем в США. В 1953 выехал на родину, но умер в
пути.
К. является основоположником лирико-психологич. жанра в оперетте. В
его произв. буффонада, шарж, каскадные танц. номера сочетаются с
драматич. и лирич. сценами. Используется прием лейтмотива. Широко
разрабатывается оркестровое сопровождение; финалы нек-рых оперетт
напоминают симф. картины. Большая роль в них принадлежит хору, к-рый
принимает активное участие в действии. К.- подлинно национальный
композитор; основа его творчества - венг. нар. музыка, он ввел в оркестр
венг. нар. инструменты. Лучшие произв. К.: "Сильва", "Марица", "Фиалка
Монмартра" и др. - постоянно идут на сцене сов. т-ров оперетты. По мн.
опереттам К. созданы кинофильмы.
Др. оперетты: "Маленький король" ("Матео") (1912), "Фея карнавала"
(1917), "Голландочка" (1920), "Герцогиня из Чикаго" (1928), "Дьявольский
наездник" (1932)-все пост. в Вене; "Императрица Жозефина" (1936, Цюрих),
"Маринка" (1945, Нью-Морк).
Лит.: В i s t г о n J., Emmerich Kalman, W.-N. Y., 1932;
Oesterreicher R., Emmerich Kalman, Z., 1954;
Я р о H Г., Имре Кальман - мастер оперетты, "Советская музыка", 1954,
ј 3; e г о же, Имре Кальман, "Музыкальная жизнь", 1962, No 20. /\ fJ
КАЛЬМО (Calmo), Андреа (1509-27. II.1571) - итальянский драматург и
актер. К. принадлежат комедии: "Испанец" (1549), "Сальтуцца" (1550),
"Напиток" (1552), "Фьора" (1552), "Девушка с Родоса" (1553), "Заботы"
(1556). В нек-рых комедиях К. следовал канону "ученой комедии" и строил
сюжет на основе мотивов итал. новеллистики, гл. обр. "Декамерона". В
других своих пьесах К. приближался к типу нар. комедии 16 в.- комедия
"Напиток", повторяющая сюжет "Мандрагоры" Маккиавели, "Фьора",
"Испанец". В комедиях большое место занимала буффонада. На творчество К.
оказал большое влияние нар. т-р Беолько. Он вводил в свои комедии
диалекты. По свидетельству Дж. Парабоско, комедии К. пользовались в 40-е
гг. 16 в. большой популярностью. К. пользовался успехом и как актер. Ф.
Бартоли называл его "чудом сцены". Сохранились письма К., являющиеся
ценным документом истории итал. т-ра 16 в. Р. X.
КАЛЬЦАБИДЖИ (Calzabigi), Раньери (23.XII. 1714-июль 1795)-итальянский
либреттист. В 1741- 1747 сочинил неск. драм. произв. для неаполитанских
т-ров. В 1750 переехал в Париж. В 1755 начал публикацию всех опер П.
Метастазио и выпустил "Диссертацию о драматич. поэзии синьора аббата П.
Метастазио", в к-рой содержались мысли о реформе оперы. С 1760 жил в
Вене, где познакомился с X. Глюком и балетмейстером Г. Анджолгни. В лице
К. Глюк нашел либреттиста, в сотрудничестве с к-рым он осуществил свою
оперную реформу. К. принадлежит либр. опер Глюка "Орфей и Эвридика"
(1762), "Альцеста" (1767) и "Парис и Елена" (1769). Для Анджолини К.
написал либр. неск. балетов, в т. ч. "Дон Жуан, или Пир с каменным
гостем" (1761), "Семирамида" (по трагедии
Вольтера, музыка Глюка, 1765). На тексты К. написаны оперы Паизиелло
"Эльвира" (1792, Неаполь) п "Эль-фрида" (1794, там же).
Лит.: Lazzari G , La vita e l'opera letteraria di R. Calzabigi, Citta
di Castello, 107; Della C o r t с A., Gluck e i suoi tempi, Firen/e,
1948. Сб. Г.
КАЛЯДИН, Михаил Павлович (р. 1894) - советский цирковой артист,
клоун. Выступал под псевдонимом "Мишель". Начал работать в цирке в 1909
в труппе акробатов Манион. В 1911 дебютировал в амплуа б уффонадного
комика. В 1929-33 выступал как рыжий клоун в паре с белым клоуном Д. С.
Альперовым. Оба партнера много работали над созданием злободневного
сатирич. репертуара, сохраняя присущее клоунаде буффонно-эксцентрич.
начало. После Аль-перова К. выступал с С. В. Ротмистровым, В. С.
Гур-ским и др. Возглавлял клоунские группы, соединяя в своих
выступлениях злободневность с буффонадой. Выступал до 1959. M. Зон.
КАМАЛ Первый [наст. имя и фам.-Габдул-ла К а м а л; 20. Х
(1.XI).1893-1933] -татарский советский актер и режиссер. В 1910-17-актер
и режиссер тат. труппы "Сайяр", в 1918 участвовал во фронтовых театр.
бригадах, в 1919 - режиссер "Вост. т-ра" (Оренбург). В нач. 20-х гг. К.
принимал деятельное участие в организации узб. проф. т-ра, работал в
тат. т-рах Казани, Астрахани.
Первый исполнитель ролей: Черная мысль ("Две мысли" Кулахметова),
Исмагила ("Галиябану" Фай-зи). Играл Яго, Осипа, Сатина; Президента
("Коварство и любовь"), Коррадо ("Семья преступника" Джа-кометта).
Одновременно с актерской вел и режиссерскую работу. В 1929-31-гл. реж.
Туркм. т-ра. Ставил на тат. сцене произв. Г. Камала, Островского,
Шиллера. В 1931-33 работал режиссером тат. радио в Казани. X. Я.
КАМАЛ Второй [наст. имя и фам. - Габдра-хман К а м а л; 10(22).V.
1896 - 1948] - татарский советский актер. Брат Г. Камала. В 1912-18
работал в тат. труппе "Сайяр". Принял активное участие в создании в
Казани тат. сов. т-ра (1918). В последующие годы работал в т-рах Уфы,
Перми, Троицка, Ташкента. В 1925- 1939-актер Т-ра им. Г. Камала
(Казань). Роли: Хлестаков; Фердинанд ("Коварство и любовь"), Тукай (о.
п. Файзи), Закир ("Несчастный юноша" Г. Камала), Исмагил ("Галиябану"
Файзи), Карл Моор ("Разбойники"). X. К.
КАМАЛ Третий [наст. имя и фам.- Камал С а -л а х у т д и н о в; р.
31. XII.1899 (12.1.1900)] - татарский советский актер. Нар. арт. Тат.
АССР (1944) и РСФСР (1957). В 1918 вступил в труппу Астраханского тат.
т-ра. С 1924 К.- актер Тат. т-ра им.
"Красного Октября" (ныне Т-р им. Г. Камала, Казань). Один из
крупнейших мастеров нац. сцены, создатель ряда героич. образов.
Роли: Лаэрт ("Гамлет", 1925), Хлестаков (1927), Фердинанд (1933);
Хамит ("Первые пветы" Тинчурина, 1934), Гали ("Молодая жизнь"
Кулахметова, 1935), Тукай (о. п. Файзи, 1938), Жацов (1938), Нсзнамов
(1939), Ромео (1941), Эдгар ("Король Лир", 1945), Максимов ("За тех, кто
в морс!", 1946), Мулланур Вахитов (о. п. Исанбета, 1948), Отелло (1953).
X, К.
КАМАЛ, Галиасгар (6.1.1879-8.VI.1933) - татарский драматург,
общественный и театральный деятель. Родоначальник новой тат.
драматургии, один из основателей тат. т-ра. Род. в Казани, в семье
кустаря, учился в медресе, занимался самообразованием, знал мн. языки.
Уже в первой своей пьесе "Несчастный юноша" (1898) обнаружил интерес к
социальным вопросам, выразил просветительские идеи. Демократич.
устремления К. четко обнаружились в годы революции 1905-07. Он создал
газеты "Азат" ("Свобода", 1906), "Азат халык" ("Свободный народ"),
вместе с нар. поэтом Г. Тукай сатирич. журнал "Молния" (1908).
Одновременно К. активно участвует в создании тат. нац. т-ра, к-рый 22
дек. 1906 показал свой первый публичный спектакль. Его пьесы,
отличающиеся глубоким реализмом, жизненностью и современностью
конфликта, мастерством лепки характеров, составили основу репертуара
до-революц. тат. т-ров.
Уже в первых пьесах К. подвергает критике невежество и темноту
("Несчастный юноша"), утверждает демократические идеи. Иллюзии о
всесилии просвещения в переустройстве общества скоро сменяются резко
отрицательным отношением к существующему строю. К. обращается к сатирич.
комедии, выводит на сцену галерею сатирич. образов, олицетворяющих
старый, ненавистный ему мир, часто показывая в пьесах подлинные события.
Так, в комедии "Первое представление" (1908) воссоздан провал тат.
реакционеров, боровшихся против создания нац. т-ра. Имя Хамза-бая, гл.
героя пьесы, стало олицетворением всего старого, уходящего. В "Тайнах
нищего народа" (1912) К. развенчивает т. н. благотворительные общества,
срывает маски с прислужников царизма, лицемерно выдающих себя за
благодетелей народа. В "Банкроте" (1912) разоблачает миф о возможности
честного обогащения, к-рое упорно пропагандировали идеологи буржуазии.
На реалистич. драматургии К. выросло несколько поколений тат.
артистов и режиссеров: Г. Кариев, 3. Султанов, Г. Болгарская, К. Шамиль,
Ф. Ильская, X. Абжалилов.
К. и его единомышленники в т-ре понимали, что для развития нац.
сценич. иск-ва и воспитания своего зрителя необходимо широкое
использование произведений мировой классики. Поэтому К. обратился к
переводческой деятельности. Им были переведены пьесы Гоголя,
Островского, Горького, Мольера, Ло-пе де В era и др.
Значительна роль К. в формировании нац. театр. эстетики. Своими
многочисленными статьями, рецензиями на спектакли и пьесы и
практическими советами он способствовал становлению реализма в тат.
т-ре.
Высокие гражданские качества К. ярко раскрылись в период Октября и
гражданской войны. Восторженно приняв революцию, Он целиком отдался делу
создания советской нац. культуры, писал злободневные стихи,
инсценировки. В период гражданской войны К. вступил в Красноармейскую
тат. труппу в качестве рядового бойца-артиста.
К. принадлежит одна из первых пьес о сов. действительности "Милая
Хафиза" (1921) - о благотворном влиянии нар. революции на развитие новых
человеческих отношений.
К. было присвоено звание народного драматурга (1926), имя К. носит
Тат. гос. академич. театр в Казани (1939). Пьесы его постоянно
сохраняются в репертуаре советских тат. т-ров.
Соч.: Эсэрлэр, т. 1. Драматургия эсэрлэрэ, 1898-1933, Казан, 1950; в
рус. пер. - в сб.: Пьесы татарских драматургов-классиков, Казань, 1958.
Лит.: Гали М., Г. Камал. Тормышы, ищаты.... Казан, 1941; Г. Камал
[Фотоальбом], Казан, 1941; Хисмэтул-л и н X., Г. Камал, в кн.: XX йэз
башындагы татар эдэбияты ("Татарская лит-ра начала XX века"). Казан,
1954; в рус. пер.-Г и з а т у л л и н Ф., Предисловие, в сб.: Пьесы
татарских драматургов-классиков, Казань, 1958. Ф. Г.
КАМАЛ, Шариф [наст. фам.- Байгильдеев-15 (27). II. 1884-22.XII. 1942,
Казань] - татарский советский писатель и драматург. Засл. деят. иск-в
Тат. АССР (1940). Чл. Коммунистич. партии с 1919. Был чернорабочим,
шахтером. С 1905 работал учителем, одновременно занялся лит.
деятельностью. Первая комедия К. "Хаджи эфенди женится", разоблачавшая
торгашей, пост. труппами "Ширкэт" и "Hyp"' в 1915 и сохраняется до сего
времени в репертуаре тат. т-ров. Впоследствии написал пьесы "Огонь"
(1928, 1954), "В вороньем гнезде" (соч. 1910, пост. 1929)-о росте
революц. сознания рабочих, "За туманом" (1934)-об индустриализации
советской страны, пост. в Т-ре им. Г. Камала (Казань) и во мн. т-рах
Тат. АССР. Осн. тема драм К.-труд; в них широко показаны жизнь рабочих
до Октябрьской революции и в сов. время, строительство социализма,
созданы образы новых людей. Пьесы эти написаны живым сочным яз., близким
нар. речи. Творчество К., проникнутое демократизмом, близкое по идейным
устремлениям М. Горькому, способствовало утверждению социалистич.
реализма в тат. драматургии и т-ре.
Соч.: Эсэрлэр, 4 томда, Калан, 1951-56.
Лит.: Кашшаф Г., Шариф Камал, Казан, 1940;
Х э и р и X., Ш. Камал драматургиясе. (Драматургия Ш. Камала), "Сонет
эдэбияты", 1940, ј 7; К а ш ш а ф Г.,
Классик татарской литературы Шариф Камал, "Дружба народов", 1940, .Vs
4, с. 259-262. X. К.
KAMAЛOB, Азам (р. 1912) - таджикский советский дирижер и композитор.
Нар. арт. Тадж. ССР (1941). Учился в Муз. уч-ще в Душанбе (1951-53).
Творч. деятельность начал в 1928. В 1929-30 работал артистом оркестра, в
1930-32-дирижером Узб. муз. т-ра, в 1932-36-Еврейского муз.-драм. т-ра в
Самарканде, в 1936-38 - Т-ра им. А. Лахути, с 1941 - Тадж. т-ра оперы и
балета (Душанбе). Под рук. К. были пост.: муз. представление "Лола"
Баласанянаи Урбаха(1939), балет "Красный цветок" (1950) и др. К.
принадлежит музыка к спектаклям "Учитель любви" Миршакара, "Саодат"
Саидмурадова и Рабиева и ряд др. соч. Н. Н.
KAMAЛOBA, Фатима [наст. фам.- X а л и у л-л и н а; р. 12(25). X II.
1903] - татарская советская актриса. Нар. арт. Тат. АССР (1954), засл.
арт. РСФСР (1957). В 1918 участвовала в спектаклях тат.-башк. драм.
кружка в Оренбурге. В 1919 вступила в проф. "Вост. т-р" (Оренбург). В
1921-22 работала в узб. т-ре Ташкента. В последующие годы - в тат. т-рах
Казани, Астрахани, Оренбурга. С 1939 - актриса Т-ра имени Г. Камала
(Казань). На сцене этого т-ра К. создала яркие комедийные и характерные
образы:
Гульжихан, Биби ("Банкрот", "Несчастный юноша" Г. Камала), Гульбану,
Гайша ("Хужа Насретдин", "Зифа" Исанбета), Маймуна ("Минникамал" Амира),
Анна Андреевна ("Ревизор"), Кормилица ("Ромео и Джульетта"), Кабаниха.
X. К.
KAMAPA (Camara) [полная фамилия - Г о н с а л-вишЗарку да Камара
(Goncalvez Zarco da Camara), Жуан (1852 - 2.1.1908)] - португальский
писатель, драматург. Происходил из знатной семьи. Драматургич.
деятельность начал в 1870 одноактной комедией "Благородство". Историч.
драмы К. в стихах "Король Афонсу VI" (Т-р Донны Марии, 1890) и "Алькасар
Кибир" (1892) посв. событиям ср.-век. португ. истории. Большинство пьес
К. рисуют бурж. быт Лисабона. В комедиях "Бернарда на Олимпе" (1874), "У
очага" (1876, Т-р Донны Марии) К. осмеивает корысть и лицемерие, царящие
в мещанской среде. Трагич. столкновение простых человеческих чувств с
жестокостью католич. морали составляет содержание драмы "Печальная
вдовушка" (1892); в драме "Покинутая Роза" (1896) рассказывается история
девушки, обманувшейся в своей любви к выскочке-буржуа. Мрачный мир
преступлений и убийств, на к-рые толкает людей жажда наживы, показан в
драме "Трясина" (1894). Лицемерной и жестокой морали бурж. общества К.
пытался противопоставить идиллич. картины жизни на лоне природы. С
тонким юмором и глубоким сочувствием рисует он эту жизнь в пьесе
"Старики" (1893). В конце жизни К. написаны две лирич. драмы в стихах:
"Поэт и тоска по родине" (1902) и "Ауто о дитяти Иисусе" (1903).
Соч.: Alfonso VI, drama, Lisboa, 1890; Alcacer-Kibir, drama, Lisboa,
1895; Teatro em verso, Lisboa, 1903.
Лит.: F i ff u e i г e d o F. de. Figuras literarias" Porto, 1906, с.
307-308; R on i G.C., Teatro portoghese e brasiliano, [Milano, 19561. 3.
П.
КАМАРГО (Camargo), Мари Анн де Кюпис де (15.IV.1710,
Брюссель,28.IV.1770, Париж) - французская артистка балета. Испанка по
происхождению, дочь музыканта. В 1720 дебютировала в Брюсселе, в т-ре
"Де ла Монне", затем выступала в Руане (1723-26), откуда перешла в
Парижскую оперу, где совершенствовала свое иск-во у известной танцовщицы
Ф. Прево. В 1726 К. выступила в балете "Свойства танца" Ребеля, затем в
балетах "Аякс" Бертена, "Преображенные любовные страсти" Море, "Суд
Париса" Бертена и стала ведущей танцовщицей парижской балетной труппы.
К. вела борьбу цротив рутинных форм балетного иск-ва. Она изменила
балетный костюм (укоротила юбку, отказалась от высоких каблуков),
обогатила технику исполнения. С особым блеском К. исполняла антраша,
па-де-баск и баттери. Танец К. был стремительным и быстрым. В 1735 К.
покинула сцену, но в 1740 вновь выступила в балетах "Греческие и римские
празднества" и "Лирические таланты". В 1751 ушла на пенсию. Композитор
Лекок посв. К. оперетту "Камарго" (1879), а балетмейстер М. Петипа пост.
од-ноим. балет на муз. Минкуса (1872).
Лит.: X у д e к о в С. Н., История танцев, ч. 1-3, СПБ, 191;}-15. Юр.
Б.
КАМАРГО ШАФЛОР (Camargo Schafflor), Жораси (р. 18.X.1898) -
бразильский драматург. В 1912 начал выступать как актер; до 1927 работал
в т-ре Бринке-ду А. Морейры. Первую комедию "Деревенский плод" написал в
1924. Успех К. принесла комедия о приключениях нищего-богача "Бог вас
вознаградит" (1932), ставившаяся во всех странах Юж. Америки. К.
принадлежат пьесы "Шофер Мараба", "Синдикат нищих", "Шут короля" (Пр.
Бразильской академии литературы), "Внук бога", "Мания величия",
"Анастасиу", "Мария Кашуша", "Чересчур красивая", "Перекресток" и "Лили
из 47".
Лит.: L i m а В., в кн.: Esse Jorge de Lima!, Rio de Janeiro, [s.
a.],
КАМБАЛЕО (Cambaleo) - старинная испанская бродячая труппа 16-17 вв.,
состояла из актеров и певцов, разъезжала по селениям и городам. Обычно в
К. входили 5 мужчин и одна женщина. К. разыгрывали интермедии, комедии и
ауто.
Лит.: Игнатов С., Испанский театр XVI-XVII веков, М.-Л., 1939;
Augustin de Roja s, El viaje entretenido. 1604; ed., [v. 1-2], Madrid,
[1901]. В. С.
КАМБАН (Kamban), Гудмундур Йоунсон (8. VI. 1888-5. V.1945) -
исландский писатель и драматург. Большую часть жизни провел в Дании.
Лит. деятельность начал в 1906; писал на исл. и дат. яз. Первые
рэмантич. пьесы К. "Хадда-Падда" (1914) и "Борьба королей" (1915) были
созданы им под влиянием творчества исл. драматурга И. Сигурйоунсона.
После посещения Нью-Йорка (1915-17), где К. наблюдал острые социальные
противоречия, он написал пьесы "Мрамор" (1918) и "Посол с Юпитера"
(1927), в к-рых критикуются лицемерие и продажность бурж. общества. Др.
пьесы К.- "Мы, убийцы" (1920), "Арабские палатки" (1921), "Звезды
пустыни" (1925), "Комплексы" (1941), "Грандесса" (1941) посвящены гл.
обр. проблемам брака и семьи. В своей критике общества К. остается на
позициях моралиста, не видящего причины противоречий между идеалом и
действительностью. Для пьес К. характерны напряженность действия, острая
конфликтность, сильные чувства и характеры. Все пьесы К. были впервые
пост. в Королевском т-ре (Копенгаген).
Лит.: Андрессон К., Современная исландская литература. 1918-1948,
пер. с исл., М., 1957, с. 156-162. И. Д.
КАМБЕЛЛОТТИ (Cambellotti), Дуилио (р. 10.V. 1876) - итальянский
скульптор, художник, архитектор, театральный декоратор. В 1895 начал
творческую деятельность. С 1905 работает в т-ре. Автор эскизов декораций
к спектаклям "Юлий Цезарь" (1905), "Король Лир" (1908), пост. в римском
т-ре "Арджентина". Оформлял пост. произв. античных драматургов
("Агамемнон" Эсхила, 1914, и др.) на сцене древних т-ров в Сиракузах,
Остии, Таормине. Работал в оперном ("Нерон" Бойто, т-р "Опера", Рим,
1929) и кукольном т-рах. В первый период творчества (1914-26) К. тяготел
к археологизму в воспроизведении античности. В дальнейшем он более
свободно, пластически решал сценич. пространство, строил террасы,
лестницы, к-рые давали возможность располагать большие группы актеров
(хоры, танцевальные ансамбли).
КАМБЕР (Cambert), Робер (ок. 1628 - февр. 1677) - французский
композитор. Музыке учился у Шамбоньера. С 1655 до своего отъезда в
Англию (1673) был органистом собора Сент-Оноре в Париже, одновременно (с
1666)-"сюринтендантом королевской музыки". Под впечатлением спектаклей
итал. труппы, приглашенной в Париж Мазарини, К. совм. с поэтом П.
Перреном сочинил "Пастораль в Исси" (1659) - первую франц. комедию на
музыке, успех к-рой помог ее авторам добиться от короля разрешения
основать Академию музыки (см.). В день открытия Академии была исполнена
пастораль К. и Перрена "Помона" (1671), к-рая считается первой франц.
оперой. В том же году была пост. новая опера К. "Муки и радости любви"
на текст поэта Жильбера. После того как руководство Академией перешло в
руки Люлли, К. уехал в Лондон, где в 1674 основал по образцу парижской
Королевскую муз. академию, осуществив в ней пост. своей оперы "Ариадна,
или Свадьба Вакха" (соч. в Париже, 1661). Партитура последней оперы
К."Адонис" - не сохранилась.
Лит.; ? о ? g i ? ?., Les vrais createurs de l'opera francais. Perrin
et Cambert, P., 1881; Rolland R., Histoire de l'opera en Europe avant
Luily et Scarlatti, P., 1895; ? e s s i e г А., R. Cambert a Londres,
"La revue musicale", 1927, .No 2.
КАМБЕРЛЕНД (Cumberland), Ричард (1732- 1811) - англ. драматург.
Образование получил в Вестминстерской школе (Лондон) и колледже Троицы в
Кембриджском ун-те. Один из главных представителей сентиментализма в
англ. драме 18 в., К. придерживался радикально-демократич. взглядов и
осуждал несправедливости аристократич.-бурж. общества своего времени. В
предисловии к своей наиболее известной комедии "Индеец" (1771), с
большим успехом поставленной Гарриком, К. заявлял, что как писатель он
считает своей задачей защиту "тех, кто являются жертвами национальных
сословных и религиозных предрассудков". Эта же тенденция определила
содержание комедии К. "Еврей" (1794). Плодовитый драматург, К. однако
редко поднимался над уровнем посредственности и Шеридан осмеял его в
своей комедии "Критик", где К. выведен под именем Фретфула Плагиари. К.
оставил обширную "Автобиографию", интересную для характеристики нравов и
духовной атмосферы 2-й пол. 19 в.
Лит.: История английской литературы, т. 1, вып. 2, M., 1945. Д. А.
КАМБИСИС , Яннис [3(15).VI.1872- 23.??.1901] - греческий
поэт и драматург. В 1895 окончил юридич. ф-т Афинского ун-та. Первые
пьесы К. "Секрет брака" и "Комедия жизни" (изд. 1895) отмечены
натуралистич. тенденциями. В 1897 вышел сборник, состоящий из двух пьес:
"Мисс Анна Кукс-лей", относится к жанру психологич. драмы, пьеса "Курды"
(1903, т-р "Неа скини", Афины), одна из первых в новогреч. драматургии
реалистич. социальных драм, правдива отражает судьбу обездоленных людей.
Драма-сказка "Кольцо матери" (изд. 1898), по мотивам к-рой композитор М.
Каломирис написал одноим. оперу (1916), так же, как и одноактные пьесы
К. ("В облаках", "Восход" и др., изд. в 1899-1901), отразили влияние
символизма.
Лит.: D., Histoire de la litterature grecque moderne, P.,
1924. Д. С.
Обратно в раздел культурология