Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

KA3APEC (Casares), Мария (р. 21. XI. 1922) - французская актриса.
Род. в Испании. С установлением фашистского режима эмигрировала во
Францию. В 1942 окончила парижскую Консерваторию драм. иск-ва и начала
сценич. деятельность в т-ре "Матю-рен". Выступала в др. парижских т-рах,
в т. ч. в "Ателье", "Ноктамбюль", "Мариньи" (труппа М. Рено- Ж. Л.
Барро). Среди работ этого периода: Марта и Виктория ("Недоразумение",
1943, "Осада", 1948, Камю), Грушенька ("Братья Карамазовы" по
Достоевскому, 1945), Жанетта ("Ромео и Жанетта" Ануя, 1946). В 1952 К.
вступила в труппу т-ра "Комеди Франсез", на сцене к-рого играла роль
Перичолы ("Карета святых даров" Мериме). С 1954 К. работала в
Национальном нар. т-ре (TNP), где создала образы леди Макбет (1954),
Марии Тюдор (о. п. Гюго, 1955), Леониды ("Торжество любви" Мариво,
1955), Федры (о. п. Расина, 1957) и др. С 1960 К. выступает в т-ре
"Атеней" в роли П. Кэмпбелл ("Милый лжец" Килти). Интеллектуальное
творчество К. глубоко человечно, оно захватывает своей силой,
эмоциональностью. Виртуозная тонкость игры сочетается у К. с огромным
темпераментом. С 1945 снимается в кино. В 1954 с труппой TNP приезжала в
Сов. Союз.
Лит.: Б о я д ж и е в Г., Московские гастроли TNP, в кн.: Поэзия
театра, М., 1960. А. Я.
КАЗАРИНОВА, Нина Николаевна [р. 27.Х(9.Х1). 1907] - русская советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1944. Была
одним из организаторов пермского самодеятельного ТЮЗа (1926-28). В 1931
окончила Ленингр. техникум сценич. иск-в (класс В. Н. Соловьева). С
1930-актриса Ленингр. ТЮЗа. Играла в этом т-ре роли детей, проявив
знание- детской психологии, характеров, раскрывала внутр. мир ребенка.
Ее герои-мальчишки, часто внешне грубоватые, "колючие", задиристые, но
решительные, смелые, находчивые - были людьми горячего сердца и большой
мечты. Широкое признание актрисе принесла роль озорного, веселого,
отважного атамана "хуторской команды" Семы ("Детство маршала"
Всеволожского). Революц. романтикой было проникнуто ее исполнение ролей
Гаврика, Вани Солнцева ("Белеет парус одинокий" и "Сын полка" Катаева),
Володи Дубинина (о. п. Гольдфельда). Среди лучших ролей К.
также-Тимошка, Пашка ("Ти-мошкин рудник" и о. п. Макарьева), Ганя ("Дом
ј 5" Штока), Алеша Пешков ("Начало пути" Груздева и Форш), Тишка ("Свои
люди - сочтемся"), Гекльбер-ри Финн ("Том Сойер" по Твену) и др.
Лит.: МакарьевЛ., Пятьдесят ролей, газ. "Смена", Л., 1955, 26.XI, ј
279; Бруштейн А., Советский театр для детей, в кн.: Советский театр. К
тридцатилетию Советского государства, М., 1947. А. Ю., С. Др.
КАЗАРЯН, Аршавир Меликсетович [р. 25.IX (8.X).1914] - армянский
советский актер. Нар. арт. Арм. ССР (1956). Чл. Коммунистич. партии с
1948. Сценич. деятельность начал в 1935 в арм. ТЮЗе в Ереване. Актер
широкого диапазона, К. играет характерные и драматич. роли. Иск-во его
отмечено театральностью, ярким нац. своеобразием.
Роли: Амбо ("Гикор" по Туманяну), Аштаракеци ("Хача-тур Абовян"
Газазяна), Артур ("Овод" по Войнич), Незнамов;
Миллер ("Коварство и любовь" Шиллера), Шульга ("Молодая гвардия"),
Жухрай ("Как закалялась сталь") и др. Б. А.
КАЗАРЯН, Даниел Авакович [р. 5(17).V.1883] - армянский советский
композитор. Засл. деят. иск-в Арм. ССР (1945). Музыке обучался в
Тифлисской консерватории. Автор, муз. драм "Сое и Вардитер" (1917,
Тифлис), "Гикор" (1934, Ереван, т-р Дома учителя), "Лалвари Ворс"
("Охота на Лалваре") (1955, Ереван), муз. сцены для детей "Побежденный
ястреб" (1917, Тифлис), "Волк" (1930) и др., а также ряда симф.,
камерно-ин струм ент., вок. и др. соч. С 1907 К. занимается
муз.-педагогич. деятельностью. Засл. учитель Арм. ССР (1944).
КАЗАХСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ возникла в 1911- 1912. Первые казах, драматурги
- К. Тогусов и И. Мендыханов (автор пьесы "Малдыбай") и др., вышли из
среды либеральной интеллигенции. Впервые казах, пьеса была напечатана в
1915 в Уфе ("Жертва невежества" Тогусова).
Интенсивное развитие К. д. началось после Октябрьской революции.
Пьесы М. Ауэзова ("Енлик и Кебек", "Жены-соперницы", "Каракез"), Б.
Майлина ("Хитрый мулла", "Народная школа") и др., ставившиеся в нач.
20-х гг., вскрывали темные стороны быта старого аула, призывали к борьбе
за просвещение, за раскрепощение женщины. Пьеса "Красные соколы" С.
Сейфуллина рисовала становление Сов. власти в Казахстане. Однако в
нек-рых пьесах нач. 20-х гг. (напр., "Каракез" Ауэзова) заметно было
любование стариной, идеализация феодального прошлого. Националистич.
тенденции отчетливо проявились в творчестве авторов, подпавших под
влияние буржуазно-националистич. организации алаш-орда.
В 1925 в Кзыл-Орде возник казах, т-р, к-рый способствовал развитию
нац. драматургии, появлению новых авторов из среды молодой сов.
интеллигенции. Пьесы "Два закона" А. Токмагамбетова (1927), "Пе-ризат и
Рамазан" Ж. Тлепбергенова (1928) рисовали ломку старых феодальных
устоев, рождение нового быта в условиях Сов. власти, однако их
художеств. качество было невысоким. В годы первой пятилетки появились
пьесы на темы индустриализации ("Шахта" Ж. Шанина, 1930, "Турксиб" И.
Джансугурова, 1932)' и коллективизации сельского хозяйства ("Борьба" К.
Байсеитова и А. Шанина, 1930, "Фронт" Б. Майлина, "Месть" Джансугурова -
обе 1931).
Во 2-й пол. 30-х гг. наблюдался значит, рост К. д.: расширился круг
драматургов, пьесы стали богаче по тематике, глубже по характеристике
образов, по развитию конфликта, разнообразнее по жанрам. Майлин написал
сатир, комедию "Талтанбай" (1934), Ауэзов -историч. драму "Ночные
раскаты" (1935) - о пробуждении революц. самосознания казах, народа,
лирич. комедию "В яблоневом саду" (1937) - о росте совр. молодежи,
трагедию "Абай" (1940) - о жизни великого казах, поэта-демократа, Г.
Мусрепов - несколько романтич. драм на материале казах, фольклора -
"Кыз-Жибек" (1934), "Козы-Корпеш и Баян-Слу" (1940), "Ахан-сере и
Актокты" (1942). Гражданской войне в Казахстане были посв. пьесы: "Наши
джигиты" Майлина (1935), "Амангельды" Мусрепова (1937), "В дни борьбы"
Муканова (1939), "Белая березка" Ауэзова и Тажибаева (1939). В годы
войны были созданы пьесы патриотич. содержания: "В час испытания"
Ауэзова (1941), "Гвардия чести" Ауэзова и Абишева (1942).
В послевоенные годы внимание драматургов сосредоточилось на темах
совр. жизни казах" народа. На сценах т-ров появились пьесы новых
авторов: Абишева "Дружба и любовь" - о карагандинских шахтерах (1947),
"Единая семья" - про обводнение колхозов (1949), "Зависть" - из жизни
агрономов (1955);
Хусаинова "Весенний ветер" - о жизни колхоза (1953), "Вчера и
сегодня" - о сов. интеллигенции (1955); М. Иманжанова "Молодая жизнь" -
о казах. молодежи (1949), "Моя любовь" - об ученых-животноводах (1953);
Тажпбаева "Цвети, степь!" (1952;
1958- под назв. "Одно дерево-не лес") - о колхозных руководителях. В
них показана жизнь колхозников, служащих, молодежи, инженеров, врачей,
научных работников Казахстана. Однако в пьесах конца 40-х гг. сказалось
отрицательное влияние культа личности, положительные образы, как
правило, обрисованы бледно, схематично, конфликты сглажены. Новый,
значительный этап начался в развитии К. д., как и всей культуры казах,
народа после XX-XXII съездов Коммунистич. партии; пост. значительные
пьесы: "Чо-кан Валиханов" Муканова (1956), "Майра" Тажибаева (1957),
"Волчонок под шапкой" Мухамеджанова (1959), "Сауле" Ахтанова (1961) и
др.
Лучшие произведения К. д. отображают жизнь своего народа, они
проникнуты нац. своеобразием, воплощают нар. эпос и сказания, отражают
историч. прошлое, эпоху гражданской войны, победу социализма и
строительство коммунизма. Пьесы Ауэзова, Мусрепова и др. казах,
драматургов переведены на рус. яз. и яз. др. народов СССР, пост. за
пределами Казахстана.
Лит.: Очерк истории казахской советской литературы, М., I960;
Писатели Казахстана. Биографические справки, Алма-Ата, 1958; Ауэзов М.,
На пути к реалистической драме, "Советский Казахстан", Алма-Ата, 1954,
.ј 11; М а-ловичко А. Л., Заметки о развитии казахской драматургии в
послевоенные годы, "Известия" АН Каз. ССР. Серия филологии и
искусствоведения, Алма-Ата, 1956, вып. 5; его же. Конфликт и его
решение, в кн.: Сборник статей о казахской литературе, Алма-Ата, 1957;
его же, Становление жанра. Заметки о казах, драматургии, "Советский
Казахстан", Алма-Ата, 1957, .ј8. Я. Л.
КАЗАХСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ ИМ. М. АУбЗОВА - старейший в
республике казахский профессиональный театр. Создан в 1925 в Кзыл-Орде,
открылся 13 янв. 1926. В 1928 вместе со столицей республики переведен в
Алма-Ату. В 1937 получил наименование Академический. В 1946 награжден
орденом Красного Знамени. Ядро актерского коллектива составили мастера
нар. творчества и участники художеств. самодеятельности, среди них
старейшие:
К. Куанышпаев, С. Кожамкулов, Е. Умурзаков, К. Джандарбеков, К.
Бадыров. В дальнейшем труппа пополнялась актерами, окончившими
театральные школы в Алма-Ате, Ташкенте, выпускниками двух казах, студий
ГИТИСа (1938 и 1954). В первые годы существования т-ра режиссеры
выдвигались из среды самого коллектива: Ж. Шанин, С. Кожамкулов, К.
Джандарбеков, К. Байсеитов. С 1932 началось привлечение
режиссеров-профессионалов из русского т-ра. Художеств. руководителями
т-ра были: М. Г. Насонов (1932-35 и 1937-39), М. И. Гольдблат (19411944
и 1951-59), Ш. Айманов (1947-51) и др. В т-ре работали художники: К.
Ходжиков (1933, 1939, 1948), Э. В. Чарномский (1937-48 и 1959), В. В.
Го-лубович (1946-58), И. Б. Бальхозин (1946-59),
В первые годы организации т-р ставил преим. пьесы нац. драматургии,
рисовавшие жизнь старого аула-"Жены-соперницы" и "Каракез" Ауэзова,
"Золотое кольцо" Кеменгерова, "Малкамбай" Ерданаева (все 1926) -или
становление Сов. власти,-"Красные соколы" Сейфуллина (1926),"3арлыю
Успанова и Утеу-лина (1927),"Перизат и Рамазан" Тлепбергенова (1928).
Большое место в репертуаре занимали пьесы историко-фольклорного
содержания, впоследствии неоднократно возобновляемые: "Енлик и Кебек"
Ауэзова (1926, 1933, 1957), "Аркалык-батыр" Шанина (1926, 1935). Наряду
со спектаклями т-р давал концерты, устраивал вечера нар. творчества.
Постановки т-ра отличались этнографии. точностью в передаче нац. быта. В
годы первой пятилетки в репертуаре появились пьесы на темы
индустриализации - "Шахта" Шанина (1930), "Турксиб" Джансугурова (1932),
о коллективизации - "Месть" Джансугурова, "Фронт" Майлина (обе 1931).
Освоение рус. театр. культуры в сочетании с развитием прогрессивных
нац. традиций определило подъем актерского творчества. Глубже по
содержанию, ярче по образам стали спектакли нац. драматургии:
"Ночные раскаты" Ауэзова (1935), "Амангельды" Мусрепова (1937), "В
дни борьбы" Муканова (1939), "Абай" Ауэзова и Соболева (1940). Шире
отображена современность в спектаклях: "Талтанбай" Майлина (1934),
"Каменное оперение" Ауэзова (1935), "Мара-бай" Ш. Хусаинова, "Товарищи"
Абишева (обе 1941). Большое значение для творч. роста и утверждения т-ра
на позициях социалистич. реализма имели постановки пьес рус. и мировой
классики и сов. драматургии:
"Ревизор" (1936), "Любовь Яровая" (1937), "Человек с ружьем" (1940),
"Отелло" (1939), "Укрощение строптивой" -(1943). На темы войны созданы
патриотич. спектакли: "Гвардия чести" Ауэзова и Абишева, "Бдительность"
Абишева (обе 1942), "Победители" Чирскова (1947), "Дружба и любовь"
Абишева (1947).
Трудности в развитии нац. драматургии отразились и на развитии т-ра,
но в 50-х гг. т-р создал спектакли, правдиво отображающие жизнь
республики, трудовые успехи казах, народа: "Зависть" Абишева (1955),
"Одно дерево - не лес" Тажибаева (1958), "Моя любовь" Иманжанова (1953),
"Вчера и сегодня" Хусаинова (1955), "Волчонок под шапкой" Мухамеджа-нова
(1959). Среди спектаклей т-ра 1959-62 на совр. темы "Ох, девушки"
Байсеитова и Шангытбаева, "Сваха приехала" Мухамеджанова, "Мечтатели"
Абишева, "Сауле" Ахтанова и др. С успехом прошли спектакли, рисующие
историч. прошлое Казахстана:
"Абай" по роману Ауэзова (1949, Гос. пр. СССР 1952), "Амангельды"
Мусрепова (1952), "Чокан Валиханов" Муканова (1956), "Майра" Тажибаева
(1957). Много лет сохраняются в репертуаре спектакли на сюжеты нар.
сказаний и поэм: "Енлик и Кебек" Ауэзова (возобновлен в 1957),
"Козы-Корпеш и Баян-Слу" (1940, 1953), "Ахан-сере и Актокты" Мусрепова
(1942, возобновлен в 1958 под назв. "Трагедия поэта", "Айман и Шолпай"
Ауэзова (1960). Продолжалась работа по освоению классич. наследия:
"Таланты и поклонники" (1949), "Гроза" (1950), "Скупой" (1952). В
составе т-ра (1962): нар. арт. Казах. ССР-К. Бадыров, X. Букеева, Ш.
Джандарбекова, К. Кармысов, С. Кожамкулов, Р. Койчубаева, С. Майканова,
М. Суртубаев, С. Тель-гараев, Е. Умурзаков, засл. арт. Казах. ССР - К.
Адильчинов, П. Жантурин, А. Мусабекова, И. Ногайбаев, Б. Римова, М.
Сыздыков, 3. Шарипова. В 1959-61-гл.реж. т-ра К. Джандарбеков, с 1961-
А. Л. Мадиевский, реж. А. Мамбетов.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
(в скобках указаны фамилии постановщиков)
1926. "Енлик и Кебек" Ауэзова, "Алтын сакыйна" ("Золотое кольцо")
Кеменгерова (Кожамкулов), "Байбише - токал" ("Жены-соперницы") Ауэзова,
"Балкыя" Дулатова, "Карьеристы" Аймаутова, "Равноправие женщины"
Серкебаева, "Шер-нияз" Аймаутова, "Исатай-батыр" Басимова, "Каракез"
Ауэзова (Джандарбеков), "Хитрый мулла" Майлина (Кожамкулов), "Народная
школа" Майлина, "Меховая шапка" Успанова (Кожамкулов), "Малкамбай"
Ерданаева (Умурэаков), "Торсыкбай" Шанина (Шанин), "Бракосочетание"
Майлина, "Девушка-кокетка" Аймаутова, "Уйшик-Уйшик" Мендыхано-ва.
"Избавление от язвы" Анова, "Кзыл сункарлар" ("Красные соколы")
Сейфуллина (Шанин).
1927. "Аркалык-батыр" Шанина (Ж. Шанин), "Каменный гость", "Скупой
рыцарь" Пушкина, "Гамлет" (Шанин), "Зарлык" Успанова и Утеулина
(Кожамкулов), "Хитрый Айдарбек . Шанина, "Старая шкоа" Кеменгерова,
"Неревнивые жены" Абланова, "Рабига" Аймаутова, "1916-й год" Албанова,
"Желтый холм" Забаева, "Два закона" Токмагам-бетова, "Чалма" Майлина.
1928. "Влюбленные", "Перизат и Рамазан" Тлепбергенова,
"Канапья-Шарбану" Аймаутова, "Муллы мздоимцы" Байгу-жаева, "Надир-хан"
Нариманова. "Затворницы" Малабаелз, "Женитьба" Гоголя (Кожамкулов и
Джандарбеков), "Взяточники" Кеменгерова, "От смерти к надежде" Ж.
Шанина, "Каракалпакская девушка" Ерманова, "Баян-батыр" Ж. Шанина.
1929. (После переезда в Алма-Ату) "Очки" Майлина. "Зау-ре" Байсеитова
и А. Шанина (Байсеитов), "Женитьба" (Соколов).
1930. "Кровавая дубинка" Камалова и Жарокова, "Болат" А. Шанина (Ж.
Шанин), "Приговор" Левитиной (Соколов), "Шахта" Ж. Шанина (Джандарбеков,
худ. Столяров), "Агония" Темирбекова (Ж. Шанин), "Борьба" Байсеитова и
А. Шанина (Байсеитов), "Праздношатающийся" Майлина.
1931. "В день суда" (Ж. Шанин), "Черные сердца" Жан-сугурова
(Ж.Шанин), "Кровавая пытка" Байсеитова (Беисов), "Мятеж" по Фурманову,
"Месть" Джансугурова, "Фронт" Майлина (Ж. Шанин, худ. Столяров), "На
Дальнем Востоке", "Желтый черт" (Джандарбеков).
1932. "Зарево" Гайдовского (Байсеитов), "Учитель медресе" Майлина
(Кожамкулов), "Беспризорники" Шанина (Куанышпаев), "Турксиб"
Джансугурова, "Подводная лодка" Тригера (Танеев, худ. Столяров), "За
Октябрь" Ауээова (Ж. Шанин).
1933. "Хлеб" Киршона (Насонов, худ. Зверев), "Мой друг" Погодина
(Насонов, худ. Улановский), "Мстислав Удалой" Прута (Насонов, худ.
Ходжиков), "Енлик и Кебек" Ауэзова.
1934. "Документ" Рахманкулова (Байсеитов), "Хан Коне" Ауэзова
(Насонов, Беков), "Талтанбай" Майлина (Насонов, худ. Ходжиков).
1935.. "Ночные раскаты" Ауэзова (Рутковский, худ. Кантор),
"Аркалык-батыр" Шанина (Насонов, Умурзаков, худ. Кантор), "Наши джигиты"
Майлина (Калабухов), "Две девушки" Байсеитова (Насонов), "Каменное
оперение" Ауэзова (Насонов, худ. Ненашев).
1936. "Аристократы" Погодина (пер. Ауэзова, реж. Боров, худ.
Уфимцев), "Ревизор" (пер. Ауэзова, реж. Боров, худ. Заварзин), "Красные
соколы" Сейфуллина (Насонов, худ. Кондоиди).
1937. "Амангельды" Мусрепова (Боров), "В яблоневом саду" Ауэзова
(Боров, худ. Чарномский), "Любовь Яровая" (Насонов).
1938. "Азрет-Султан" Токмагамбетова (Насонов), "На границе" Ауэзова
(Насонов), "Проделки Скалена" (Холодная), "Исатай и Махамбет" Ахинжанова
(Исмаилов).
1939. "В дни борьбы" Муканова (Насонов), "Отелло" (пер. Ауэзова, реж.
Соколовский, худ. Ходжиков, Ускем-баев), "Белая березка" Тажибаева и
Ауэзова (Насонов).
1940. "Не все коту масленица" Островского (Насонова "Человек с
ружьем" (Соколовский, худ. Силаев), "Ревизор" (возобн. Соколовский),
"Козы-Корпеш и Баян-Слу" Мусрепова (Насонов, худ. Михеев), "За Родину"
Абишева (Насонов), "Абай" Ауэзова и Соболева (Токпанов, худ. Чарномский,
Ходжиков).
1941. "Евгения Гранде" Бальзака (Бейсеков), "Марабай" Хусаинова
(Токпанов, худ. Ходжиков), "Товарищи" Абишева (Бадыров), "Профессор
Мамлок" Вольфа (Гольдблат), "В час испытания" Ауэзова /Токпанов).
1942. "Ахан-сере и Актокты" Мусрепова (Гольдблат, худ. Чарномский),
"Песня победы" Муканова (Токпанов, худ. Распопов), "Гвардия чести"
Ауэзова и Абишева (Гольд-блат, худ. Чарномский), "Бдительность" Абишева
(Исмаилов, худ. Распопов), "Алдар-Косе" Хусаинова (Гольдблат, худ.
Чарномский).
1943. "Петр Крымов" Финна (Марголин), "Козы-Корпеш и Баян-Слу"
Мусрепова (Исмаилов), "Укрощение строптивой" (пер. Ауэзова, реж. Пыжова,
Бибиков, худ. Чарномский).
1944. "Енлик и Кебек" Ауэзова (Токпанов).
1945. "Амангельды" Хусаинова (Айманов), "Обнаженный меч" Ауэзова и
Мусрепова (Ридаль), "Ковер Жомарта" Та-жибаева.
1946. "Ревизор" (Рутковский), "Кобланды" Ауэзова (Бады-ров, Штейн),
"На дне" (Ридаль, худ. Бальхозин).
1947. "Победители" Чирскова (Товстоногов, худ. Чарномский), "Дружба и
любовь" Абишева (Айманов), "Хозяйка гостиницы" (Исмаилов), "Человек с
ружьем" (Айманов, Рутковский).
1948. "Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо (Токпанов, худ. Голубович),
"Поединок" Жумалиева и Сарсембаева (Айманов), "Острословы" Хусаинова,
Куанышпаева (Айманов, худ. Ходжиков), "Закон чести" Штейна.
1949. "Таланты и поклонники" (Айманов), "Самоцветы" Баймухамедова
(Айманов), "Единая семья" Абишева (Дьяков), "Абай" Айманова и Штейна
(Штейн, худ. Голубович).
1950. "Гроза" (Маркова, худ. Голубович), "Миллионер" Мустафина
(Токпанов), "Голос Америки" Лавренева (Айманов).
1951. "Делегат Данияр" Байжанова (Штейн), "Калиновая роща" Корнейчука
(Айманов).
1952. "Амангельды" Мусрепова (Гольдблат, худ. Голубович), "Скупой"
(Гольдблат, худ. Пак), "Цвети, степь!" Тажи-баева (Гольдблат).
1953. "Козы-Корпеш и Баян-Слу" Мусрепова (Гольдблат, худ. Ненашев),
"Шелковое сюзане" Каххара (Естемесова), "Моя любовь" Иманжанова
(Естемесова).
1954. "Любовь на рассвете" Галана (Гольдблат), "Дубай Шубаевич"
Тажибаева (Штейн, Бадыров).
1955. "Фархад и Ширин" Хикмета (Гольдблат), "Правда-хорошо, а счастье
лучше" Островского (пер. Тажибаева, реж. Естемесова, Диордиев),
"Зависть" Абишева (Гольдблат, худ. Голубович), "Вчера и сегодня"
Хусаинова (Ибрагимов, худ. Бальхозин).
1956. "Чокан Валиханов" Муканова (Гольдблат, худ. Голубович),
"Больные зубы" Каххара (Ибрагимов).
1957. "Енлик и Кебек" Ауэзова (Гольдблат), "Майра" Тажибаева
(Токпанов), "Кто мой отец?" Абишева (Огузбаев), "На берегу Иртыша"
Хусаинова.
1958. "Укрощение строптивой" (возобн. Пыжова и Бибиков), "Трагедия
поэта" Мусрепова (Айманов, худ. Голубович), "Одно дерево-не лес"
Тажибаева (Гольдблат, Мамбетов, худ. Ержанов).
1959. "Волчонок под шапкой" Мухамеджанова (Мамбетов, худ. Ержанов),
"Блудный сын" Раннета (Мамбетов), "Как бы ты поступил?" Мусрепова
(Мамбетов).
1960. "Знакомые люди" Хусаинова, "Айман и Шолпан" Ауэзова (Мамбетов,
худ. Ненашев), "Ох, девушки!" Байсеи-това и Шангатбаева (Мамбетов), "Так
начиналась эпоха" Шашкина (Мамбетов, худ. Чарномский).
161. "Женитьба" (Жантурин, худ. Чарномский), "Сваха приехала"
Мухамеджанова (Мамбетов), "Сауле" Ахтанова (Джандарбеков и Мадиевский),
"Мечтатели" Абишева (Мамбетов).
1962. "Четвертый" Симонова (Мадиевский).
Лит.: Львов Н., Казахский Академический театр драмы, Алма-Ата, 1957;
его же. Казахский театр. Очерк истории, М., 1961; Олидор О., В борьбе за
сценический реализм, М., 1957; Джанысбаева Г. и Рыбаке. в а И., Любимые
спектакли, Алма-Ата, 1956; К а н а пнн А. К. и Варшавский Л. И.,
Искусство Ка захстана, Алма-Ата, 1958. Д, Д
КАЗАХСКИЙ КАРАГАНДИНСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР - основан в 1932 как
ТРАМ. В 1934 т-р становится проф. коллективом и в 1936 преобразуется в
обл. казах, драм. т-р. На сцене т-ра были пост. пьесы М. Ауэзова, Г.
Мусрепова, Г. Муканова и др. казах, драматургов. О героизме на фронте и
трудовой доблести шахтеров Караганды в тылу рассказывал спектакль "В час
испытания" Ауэзова (1942). В 1948 т-р показал новую пьесу о
карагандинских шахтерах - "Дружба и любовь" Абишева. Жизнь шахтеров
Донбасса показывал спектакль "Макар Дубрава" Корнейчука (1949).
Ставились переводы совр. и классич. драматургии - "Ревизор" (1940, 1946,
1952), "Коварство и любовь" и др. Т-р ставит и муз. спектакли. Коллектив
проводит большую работу по обслуживанию горняков и металлургов области и
тружеников с. х-ва. В труппе (1962): засл. арт. Казах.
ССР М. Абдыкаримов, А. Шаймерденов, Ж. Шашкина и др.; гл. реж.-М.
Косубаев.
Лит.: Львов Н., Казахский театр. Очерк истории, М., 1961, с. 98-101,
181-183. Д. Ив.
КАЗАХСКИЙ СЕМИПАЛАТИНСКИЙ ТЕАТР - см. Семипалатинский объединенный
театр.
КАЗАХСКИЙ ТЕАТР. Зачатки театр. иск-ва содержались в казах, быту, в
обрядах, играх, в нар. творчестве: напр., в свадебных обрядах, девичьих
играх ("кыз-ойнак"), выступлениях нар. комиков, острословов и
рассказчиков, песенных состязаниях ("айтысы") певцов-импровизаторов
("акынов"). Но политич. и культурная отсталость страны в условиях
феодального строя и колонизаторской политики царского правительства
задерживала развитие театр. иск-ва. Оживление культурной жизни у мн.
народов царской России после революции 1905-07, в т. ч. в Казахстане,
привело к зарождению в 1911-12 казах, нац. драматургии, к появлению
любительских спектаклей па казах, яз. в городах, где казах, население
имело возможность познакомиться со спектаклями рус. и татарских трупп
(Оренбург, Троицк, Омск, Петропавловск, Семипалатинск). Однако зачатки
театр. любительства в те годы не привели к формированию постоянных
театр. трупп.
После Октябрьской революции началось интенсивное развитие казах, нац.
культуры, в т. ч. театр. иск-ва. В годы гражданской войны появились
казах. театр. любительские кружки в школах, клубах, частях Красной
Армии. В 1925 в столице республики Кзыл-Орде создан первый казах, проф.
театр (с 1928 в Алма-Ате), куда вошли участники художеств.
самодеятельности. Т-р ставил пьесы нац. драматургов, особенно - М.
Ауэзова ("Енлик и Кебек", "Жены-соперницы"), С. Сейфуллина ("Красные
соколы"), Б. Майлина, Ж. Шанина. На первом этапе драматич. т-ру было
поручено и развитие муз. иск-ва; наряду со спектаклями он давал
концерты, вечера нар. творчества и т. п. Т-р был прочно связан с жизнью
казах. народа. В актере ценились знание быта, умение воспроизвести на
сцене подмеченный в народе характер. Сильное влияние на т-р имело нар.
творчество, особенно старинные поэмы, придававшие исполнению романтич.
приподнятость. Однако отрыв от сов. театр. культуры задерживал рост
казах, т-ра. Общий рост экономики и культуры Казахстана в нач. 30-х гг.
вызвал (начиная с 1933) мощный подъем нац. театр. иск-ва на основе
освоения культуры и опыта всего сов. и, в первую очередь, рус. т-ра. В
республиканский т-р драмы были привлечены проф. режиссеры, поднявшие
художеств. уровень спектаклей. В репертуаре появились пьесы сов.
драматургии и мировой классики ("Любовь Яровая", 1937, "Ревизор", 1936,
"Отелло", 1939). Театр стал центром художеств. жизни республики,
способствовал росту драматургии, развитию местных т-ров.
В 1933 в Алма-Ате создан казах, муз. т-р, ставивший вначале муз.
драмы. "Айман и Шолпан" Ауэзова (1933), "Кыз-Жибек" Мусрепова (1934) и
"Жалбыр" Джандарбекова (1936) (муз. Е. Брусиловского) были показаны па
декаде казах, иск-ва (1936) в Москве. В 1936 т-р реорганизован в т-р
оперы и балета с двумя труппами - казахской и русской- и перешел на
оперный репертуар. Первая казах, опера - "Ер-Таргын" Брусиловского
поставлена в 1937. В 1934 в Алма-Ате вместо сезонных трупп создан
постоянный рус. т-р. Тогда же началось развитие сети областных т-ров,
возникавших на основе художеств. самодеятельности, но позднее (с 1937)
пополненных актерами-профессионалами. В 1940 в республике было 7 казах,
областных и 14 районных (колхозно-совхозных) т-ров. Кадры для т-ров
Казахстана готовили: Алма-атинское театр. уч-ще, ГИТИС, Алма-атинская и
Моск. консерватории, Ленинградский техникум сценич. иск-в, Ленингр.
хореографич. уч-ще и др.
В годы войны казах, т-ры создали спектакли о борьбе народа: в драм.
т-ре - "Гвардия чести" Ауэзова и Абишева, в опере - "Гвардия, вперед!",
либр. Муканова, муз. Брусиловского и др. Развитию театр. иск-ва в
республике способствовала деятельность т-ров, эвакуированных из Москвы,
с Украины и др. В Алма-Ате создан т-р для детей и юношества (рус. труппа
в 1945, казах.-в 1948).
Однако влияние культа личности замедляло творч. развитие нац. т-ра,
порождало нац. ограниченность, бесконфликтность, идейную бедность
спектаклей. В конце 40-х гг. т-ры сняли с репертуара спектакли,
рисовавшие прошлую жизнь казах, народа ("Кыз-Жибек", "Енлик и Кебек" и
др.). Только после разоблачения культа личности были восстановлены
прежние и появились новые историч. и фольклорные спектакли: драмы "Чокан
Валиханов" Муканова, "Майра" Тажибаева, опера "Назугум" уйгурского
композитора Кужамьярова.
Спектакли "Одно дерево - не лес" Тажибаева, "Волчонок под шапкой"
Мухамеджанова, "Сауле" Ах-танова - в драм. т-ре; опера "Золотые горы"
Ку-жамьярова и Тлендеева, балет "Дорогой дружбы" Тлендеева, Степанова,
Манаева, определили новый этап развития нац. т-ра.
Казах, т-р многогранно отобразил жизнь своего народа в прошлом и
настоящем. На сцене т-ров были созданы красочные образы героев
старинного эпоса (Кыз-Жибек, Козы-Корпеш, Ер-Таргын), нар. сказаний
(Енлики Кебек), деятелей казах, культуры (Чокан Валиханов, Абай,
Ахан-сере), героев гражд. войны (Амангельды), показаны наши
современники, ярко обрисованы черты их характеров.
В 1962 в Казах. ССР существовали: в Алма-Ате- Казах. Академич. т-р
драмы им. М. Ауэзова, Казах. Академический т-р оперы и балета им. Абая,
Алма-атинский рус. т-р, Театр для детей и юношества; на местах -
областные казах, т-ры в Гурьезе, Джамбуле, Караганде, Кзыл-Орде,
Чимкенте, объединенный рус.-казах, т-р в Семипалатинске, областные рус.
- в Караганде, Кустанае, Павлодаре, Петропавловске, Уральске,
Усть-Каменогорске, Целинограде; корейский - в Кзыл-Орде; районный казах.
- в Уиле Актюбинской области; уйгурский т-р.
Значит, вклад в развитие казах, театр. иск-ва внесли драматурги М.
Ауэзов, Г. Мусрепов, С. Мука-нов, А. Тажибаев, А. Абишев; композиторы А.
Жу-банов, Е. Брусиловскнй, М. Тулебаев; нар. арт. СССР К. Байсеитова, Ш.
Айманов, К. Куанышпаев, Р. Джаманова, Е. Серкебаев; нар. арт. Казах. ССР
К. Бадыров, X. Букеева, Ш. Джандарбекова, К. Кар-мысов, Р. Койчубаева,
С. Кожамкулов, С. Майка-нова, С. Тельгараев, М. Суртубаев, Е. Умурзаков
- в драме, Р. и М. Абдуллины, К. Байсеитов, Ш. Бейсе-кова, К.
Джандарбеков, Б. Досымжанов, М. Ержанов, Г. Курмангалиев, А. Умбетбаев
- в опере, в областных /г-рах - А. Абдуллина и Г. Хайруллина (Чимкент),
С. Кыдралин и К. Сакиева (Семипалатинск).
Нац. т-р помог казах, народу внести свой вклад в общую сокровищницу
сов. многонац. иск-ва и одновременно содействовал приобщению казах,
народа к достижениям всей сов. и мировой культуры.
Лит.: Львов Н., Казахский театр. Очерк истории, М., 1961; Канапин
А.К.иВаршавскийЛ. И., Искусство Казахстана, Алма-Ата, 1958; Олидор О.,
Путь к зрелости, "Театр", 1958, ј 12; С у р к о в Е., Народ смотрит в
будущее, там же, 1959, ј 3; Театры Казахстана. Фотоальбом, Алма-Ата,
1961. Н. Л.
КАЗАХСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. АБАЯ (Казахский ордена Ленина
академический театр онеры и балета им. Абая) - основан в ЖЗЗ в Алма-Ате
как казахский 'муз.-драматич. театр (был открыт 13 янв. 1934). В 1935 в
составе т-ра были образованы рус. оперная (первый спектакль 1935) и
балетная (первый спектакль 1938) труппы. В 1936 т-р преобразован в Гос.
объединенный т-р казах, и рус. оперы (спектакли шли на казах, и рус.
яз.). В 1939 получил назв. Государственный театр оперы и балета
Казахской ССР; в августе 1945 в связи со 100-летием со дня рождения
выдающегося казах, поэта-просветителя Абая Кунанбаева т-ру было
присвоено имя Абая. В 1959 т-р награжден орденом Ленина. На сцене этого
т-ра пост. популярная нац. муз. драма "Кыз-Жибек" Брусиловского (1934),
оперы "Абай" Жубанова и Хамп-ди (1944), "Биржани Сара" Тулебаева (1946,
Гос. пр. СССР, 1949) и др. Балетная труппа т-ра пост. казах. нац.
балеты, в т. ч. "Камбар и Назым" Великанова (1950), "Дорогой дружбы"
Тлендеева, Степанова и Манаева (1958) и др. Т-р ставит классич. и сов.
оперы и балеты. В 1936 и 1958 т-р принял участие в декадах казах, иск-ва
в Москве. В т-ре была воспитана выдающаяся представительница казах,
оперного иск-ва нар. арт. СССР К. Байсеитова. В труппе т-ра (1962): нар.
арт. СССР - певец Е. Серкебаев, певица Р. Джаманова; нар. арт. Казах.
ССР - певцы Г. Курмангалиев, Р. и М. Абдуллины, С. Абжанов, Б.
Досымжанов, К. Кенжетаев, А. Умбетбаев, певицы - А. Байкадамова, Д1.
Бейсекова, А. Круглыхина; засл. арт. Казах. ССР - Э. Епонепшикова, А. и
Р. Муса-бековы, О. Симонова; в балетной труппе - засл. арт. Казах. ССР
3. Райбаев, Р. Тажиева, С. Тулуса-нова, Н. Викентьева, К. Карабалина, С.
Кушербаева, И. Манская. В развитии т-ра активное участие приняли
режиссеры - нар. арт. Казах. ССР К. Джандарбеков и К. Байсеитов, засл.
деят. иск-в Казах. ССР, Ю. Рутковский; дирижеры - нар. арт. Казах. ССР
Г. Дугашев и Н. Тлендеев, Т. Османов, Е. Ма-наев, В. Чернов;
балетмейстер засл. деят. иск-в Казах. ССР Д. Абиров; художники - А.
Ненашев, В. Колод енко и др.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
(в скобках указаны фамилии постановщиков) V 1934. "Кыз-Жибек"
Брусиловского (Байсеитов).
1936. "Жалбыр" Брусиловского (Джандарбеков).
1937. "Ер-Таргын" Брусиловского (Джандарбеков).
1938. "Айман и Шолпан" Брусиловского (Байсеитов), "Кал-каман и Мамыр"
Великанова, "Лебединое озеро" (Жуков).
1939. "Терен-куль" Надирова (Дысковский и Хусаинов), "Раймонда"
Глазунова.
1940. "Бекет" Зильбера (Байсеитов), "Туткын-кыз" ("Пленница")
Великанова (Байсеитов), "Золотое зерно" .Брусиловского
(Юнгвальд-Хилькевич), "Весна" Надирова (Чекры-гин).
1941. "Кыз-Жибек" Брусиловского (возобновление) "Нер-гиз" Магомаева
(Юнгвальд-Хилькевич).
1942. "Гвардия, вперед!" Брусиловского (Джандарбеков).
1943. "Даиси" Палиашвили (Байсеитов), "Казахская сюита" Надирова
(Березовская), "Жизель" Адана (Уланова).
1944. "Чио Чис-сан" (Сац), "Абай" Жубанова и Хамиди (Джандарбеков).
-- 1945. "Амангельды" Брусиловского и Тулебаева (Байсеитов).
1946. "Евгений Онегин" (Байсеитов), "Биржан и Сара" Тулебаева
(Джандарбеков).
1947. "Тулеген Тохтаров" Жубанова и Хамиди (Байсеитов).
1948. "Кармен" (Джандарбеков).
1949. "Алтынчеч" Жиганова (Байсеитов).
1950. "Доктор Айболит" Морозова (М. Моисеев), "Аршин мал алан"
Гаджибекова (Джандарбеков), "Красный мак" Глиэра (М. Моисеев), "Камбар и
Назым" Великанова (М. Моисеев).
1951. "Морозко" Красева (Рутковский).
1952. "Юность" Чулаки (Абиров), "На берегах Иссык-куля" Власова,
Малдыбаева и Фере.
1953. "Эсмеральда" Пуни, Глиэра и Василенко (Абиров), "Дударай"
Брусиловского (Байсеитов), "Берег счастья" Спадавеккиа (Романовский).
1954. "Ер-Таргын" Брусиловского (Джандарбеков), "Чародейка"
Чайковского (Малявин), "Спящая красавица" (Ковалев).
1955. "Кыз-Жибек" Брусиловского (Джандарбеков), "Медный всадник"
Глиэра (Ковалев).
1956. "Назугум" Кужамьярова (Джандарбеков), "Шурале" Абиров).
1957. "Биржан и Capa" Тулебаева (Джандарбеков),"Джун-гарские ворота"
Степанова (Ковалев), "Дударай" Брусиловского (возобновление; Байсеитов).
1958. "Абай" Жубанова и Хамиди (Джандарбеков и Байсеитов), "Дорогой
дружбы" Тлендеева, Степанова и Манаева (Абиров, Захаров, Ковалев),
"Бахчисарайский фонтан" (Захаров, Абиров).
4959. "Камбар и Назым" Великанова (возобновление), "Амангельды"
Брусиловского и Тулебаева (Кенжетаев).
1960. "Жизель" Адана (Селезнев), "Алтын таулар" ("Золотые горы")
Кужамьярова и Тлендеева (Байсеитов и Домбров-ский), "Большой вальс"
Штрауса (Шульгина), "Кыз-Жибек" Брусиловского (Байсеитов, Джандарбеков).
1961. "Шурале" (возобновление; Абиров), "Даиси" Палиашвили
(возобновление; Байсеитов), "Старик Хоттабыч" Заце-пина (Абиров).
1962. "Жалбыр" Брусиловского (Байсеитов).
Лит.: Мекишев Б., Бисенова Г., Казахский ГОСУД. академич. театр оперы
и балета им. Абая, Алма-Ата, 195*4; M e с с м а н В., Возрождение песни,
Алма-Ата, 1958;
1азак халкынин музыкалык театры (Музыкальный театр казахского
народа), Алма-Ата, 1961; Львов Н., Казахский театр. Очерк истории, М.,
1961. Н. Л.
КАЗАХСКИЙ ЧИМКЕНТСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР. Основан в 1934. В 1938-39
труппа пополнилась выпускниками казах, студии Ленингр. театр. уч-ща (X.
Букеева, Г. Хайруллина, X. Шаженов и др.). В дни войны т-р пост.
"Гвардия чести" Абишева и Ауэзова (1942),"Не все коту масленица"
Островского (1944). В 50-е5гг.-"Абай" (по Ауэзову, 1951), "Ибрай
Алтынсарин" Ахинжанова, "Амангель-ды" Мусрепова, "Ревизор" (1952);
"Цвети, степь!" Тажи-баева (1953), "Чокан Валиханов" Муканова, "Жалбыр",
муз. драма Майлина и Брусиловского (1955), "Без вины виноватые" (1956);
"Майра" Тажибаева (1957), "Свет и тень" Адамбекова, "Волчонок под
шапкой" Мухамеджанова (1960), "Лиса и виноград" Фигейреду (1961). В 1956
реж. А. Ордабаев и актер К. Шанин написали и пост. пьесу "Сила
убеждения"; в 1961 т-р пост. пьесу местного автора А. Байтанаева
"Современники" (инсц. романа С. Ерубаева "Мои ровесники"). В т-ре
работали режиссеры Ю. Л. Рут-ковский и М. Г. Насонов. В труппе (1962):
нар. арт. Казах. ССР А. Абдуллина, засл. арт. Казах. ССР Ж. Се-рикбаева,
С. Иргалиев, А. Мухамедьяров, Д. Турсу-нов, А. Шанин, артисты С.
Досмагамбетов, М. Уте-баев, Е. Садакбаева и др.; гл. реж.-засл. арт.
Казах. ССР В. И. Дьяков.
Лит.: Львов Н., Казахский театр. Очерк истории, М., 1961, с. 158-164.
А. Ив.
КАЗАХСТАНСКИЙ ТЕАТР ДЛЯ ДЕТЕЙ И ЮНОШЕСТВА (Театр для детей и
юношества Казахстана). Создан в 1944. Рус. труппа начала спектакли в
1945, казах, труппа - в 1948. Организатор и первый режиссер т-ра - Н.
Сац, в дальнейшем руководителями т-ра были:
Е. Маркова, Б. Гронский, А. Мадиевский, В. Добронравов, М. Косубаев.
Казах, труппа осуществила спектакли из жизни казах, молодежи - "Молодая
жизнь" Иманжанова (1949), "Лучистый камень" (1949), "Весенний ветер"
(1953), "Баловник" (1954) Хусаинова, "Ибрай Алтынсарин" Ахинжанова
(1951); сказки-"Золотой биток" Ахинжанова и Бадырова (1948), "Алдар
Косе" Хусаинова (1953), "Красавица Аягоз" Сатыбалди-на (1956),
классическую драматургию - "Коварство и любовь" (1952), "Проделки
Скапена" (1960). В 1957 совместно казах, и рус. актерами пост. "Мятеж"
по Фурманову на рус. яз. Рус. труппа пост. "Красную шапочку", "Снежную
королеву" Шварца, "Аттестат зрелости" Гераскиной, классич. драматургию
(Островский, Горький, Шекспир, Мольер).
В составе т-ра для детей и юношества в 1962 были: нар. арт. Казах.
ССР С. Саттарова, засл. арт. Казах. ССР - Б. Калтаев, К. Кожабеков, К.
Умурзаков, А. Умурзакова (Ергужинова), в русской труппе - Г. В.
Кузьменков, О. В. Решетниченко.
Лит.: К а н а п и н А. К. и В а р ш а в с к и и Л. И., Искусство
Казахстана, Алма-Ата, 1958. ff. Д.
КАЗАЧЕНКО, Георгий Алексеевич [21.IV(3.V).1858-18.V.1938]-русский
композитор, дирижер, хормейстер, педагог. Муз. образование, получил в
Придворной певческой капелле и в Петерб. консерватории (по классу
композиции - У Н. А. Римского-Корсакова), к-рую окончил в 1883. С 1889
К.- хормейстер Мари-инского т-ра, преподаватель пения в хоровых классах
оперы и др. Деятельность К. способствовала поднятию хоровой культуры
спектаклей Мариинского т-ра. Написал оперы: "Князь Серебряный" (на
собств. либр. по одноим. роману А. К. Толстого, 1892, Ма-риинский т-р,
под упр. автора), "Пан сотник" (на собств. либр. по поэме "Кобзарь"
Шевченко, 1902, петерб. Нар. дом), "Марфинька" (по комедии В. Крылова
"Девичий переполох") и др. В сценич. произв. К.- мн. массовых сцен и
хоров, использованы мелодии рус. и укр. нар. песен. С 1924 К.- профессор
Ленингр. консерватории.
Лит.: Иванов М. М., История музыкального разлития России, т. 2, СПБ.
1912, с. 82-84.
КАЗБЕГИ, Александр [8 (20).1.1848, с. Степапц-минда, ныне Казбеги,10
(22). ХП. 1893, Тифлис] - грузинский писатель, драматург. Род. в богатой
дворянской семье. В 1867-70 учился в Тифлисе и Москве, в Петровской
(ныне с.-х.) академии. Лит. деятельность начал в 1880. Автор выдающихся
произв. груз. прозы. К. принадлежит ряд пьес, в т. ч. "Мученица
Кетевана" (1889) о судьбе царицы Кетеваны, сохранившей верность родине,
"Арсен" (1882) о нар. герое Арсене Одзелашвили. На сценах груз. т-ров
шли инсценировки произв. К.- "Хевисбери Гоча (1945) и др. К. выступал
как актер в груз. драм. спектаклях.
Соч.: Полное собр. соч., т. 1-4, Тбилиси, 1948-50 (т. 3 и 4-пьесы)
(на груз. яз.).
Лит.." Гришашвили И., В старом театре, Тбилиси, 1948; Бенашвили Д.,
Александр Казбеги. 1848-194У, Тбилиси, 1948; Гришашвили И., Театральные
письма, Тбилиси, 1960 (на груз. яз. все изд.). А. П.
КАЗБЕГИ, Николай Иванович (р. 1910) - грузинский советский
театральный художник. Засл. деят. иск-в Груз. ССР. Работу в т-ре начал в
1929. Оформлял спектакли в Т-ре им. К. Марджанишвили, Муз. комедии, в
т-рах Кутаиси, Батуми, Поти. В 1940-43- гл. художник Груз. ТЮЗа
(Тбилиси), в 1943-58 - Сухумского т-ра. Спектакли, оформленные К.,
отличаются выразительностью формы, ярким колоритом, легкостью. Среди его
лучших работ: "Отелло", "Дон Карлос" в Сухумском т-ре, "Гибель эскадры"
в Т-ре им. Марджанишвили, "Сильва" Кальмана в т-ре Муз. комедии,
"Большой Иван" Преображенского в Груз. т-ре кукол.
КАЗЕЛЛА (Casella), Альфредо (25. VII. 1883- 5.111.1947) - итальянский
композитор, пианист, дирижер. Виднейший представитель модернизма в
Италии. Музыке обучался сначала в Турине, затем в Парижской
консерватории (по классу композиции-у Г. Форе). Как пианист и дирижер
гастролировал во мн. европ. странах; в 1926 и 1935 выступал в Москве и
Ленинграде. Автор хореографич. комедии "Монастырь над водой" (1925, т-р
"Ла Скала", Милан), балетов "Чаша" (1924, Париж), "Комната рисунков"
(1940, Рим), "Роза сновиденья" (1943, там же) и др., опер "Женщина-змея"
(по сказке К. Гоцци, 1932, Рим), "Сказка об Орфее" (на текст А.
Полициано, 1932, Венеция) и "Соблазненная пустыня" (1937, пост. на
фестивале "Флорентийский музыкальный май"), соч. в др. жанрах. Автор
монографий о И. С. Бахе, И. Стравинском, критич. статей и др.
Лит.: CorteseL., A. Casella, Genova, [1935].Сз. Г.
КАЗИКО, Ольга Георгиевна [р. 12 (25).IV. 1900]-русская советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Доцент
(1952) покафедре-"Сценическая речь" Ленингр. театр. ин-та. В 1922
окончила Школу рус. драмы в Петрограде (класс Л. С. Ви-вьена). В том же
году начала сценич. деятельность (Школа-студия при Академич. т-ре драмы
в Петрограде). В 1922-27 работала в т-рах Витебска, Смоленска, Ленингр.
т-ре "Вольная комедия", Киевском т-ре драмы, Кременчугском т-ре. Роли:
Луиза ("Коварство и любовь"), Клариче ("Слуга двух господ" Гольдони),
Рози ("Бой бабочек" Зудермана) и др. С 1927 - актриса Большого драм.
т-ра в Ленинграде. Остро современное, смелое по краскам исполнение ролей
Ксении ("Разлом", 1927) и Гоги ("Человек с портфелем", 1928) положило
начало активной работе К. над образами в пьесах сов. драматургов.
Убедительно и увлеченно передает К. цельность, моральное здоровье,
оптимизм, черты нового в образах Вали ("Заговор чувств" Олеши), Мурки
("Линия огня" Никитина), Маши ("После бала" Погодина). Жизнеутверждающий
характер иск-ва К., присущие ей лиризм, ирония, ощущение "историч.
перспективы" роли нашли выражение в пьесах Горького: Шура ("Егор Булычев
и другие", "Достигаев и другие"), Елена ("Мещане"), Настя ("На дне"),
Юлия Филипповна ("Дачники"), Татьяна Луговая ("Враги"), Лидия Богаевская
("Варвары"). Комедийное дарование актрисы проявилось в ролях Беатриче
("Много шуму из ничего"), Епанчиной ("Идиот" по Достоевскому).
Драматизмом, сердечной мудростью проникнуты созданные актрисой образы
Веры Филипповны ("Сердце не камень" Островского), Савиной ("В поисках
радости" Розова, 1957), Бабушки ("Обрыв" по Гончарову, 1956).
Лит.: Малюгин Л., Ирония и лирика. О творчестве О. Казико, "Искусство
и жизнь", Л., 1939, .ј 2, с. 22-24;
Люб и некий И., Правда театра, -Театр", 1948, ј 7;
Золотнипкий Д., Горький на ленинградской сцене, в сб.: Театр и жизнь.
Сб.,Л.-М., 1957, с. 11-44. С. Др.
КАЗИМИР (Kazimir), Карой (р. 1928) - венгерский режиссер. В 1955
окончил Будапештский театр. ин-т. В 1957 пост. "Оптимистическую
трагедию" в Т-ре пм. Петефи (Будапешт). С 1960 работает в Т-ре им.
Йокаи. Режиссерское иск-во К. отличается стремлением к
заостренно-публицистич. форме, поисками нового условного решения
оформления спектакля.
Среди др. пост.: "Люди из Будапешта" Мештерхази (1958), "Одяа"
Алешина (1958), "Лизистрата" Аристофана 1959), "Война и мир" по Толстому
(инсц. Пискатора. 1959) - все спектакли пост. в т-ре "Вигсинхаз". А.
Гер.
КАЗИМИРОВА, Екатерина Григорьевна (р. 1921)- молдавская советская
актриса. Нар. арт. Молд. ССР (1960). Депутат Верх. Совета Молд. ССР. В
1939 окончила Одесское театр. уч-ще и начала, свою актерскую
деятельность в Молд. драм. т-ре Тирасполя. Роли: Любовь Гордеевна,
Полина ("Бедность не порок", "Доходное место" Островского); Галя
("Майская ночь" по Гоголю), Беатриче ("Слуга двух господ"), Надя
("Враги"), Сынзяна ("Сынзяна и Пепеля" Александри), Зоя ("Потерянное
письмо" Караджале), Нила Снежко ("Барабанщица" Салынского), Флоричика
("Гайдуки" Ром-Лебедева), Маша Забелина ("Кремлевские куранты").
Глубоким драматизмом овеян образ Катерины ("Гроза"), живописностью и
внутр. силой отличается в исполнении К. Гонерилья ("Король Лир").
Сценич. образы К. овеяны лиричностью и теплотой.
"КАЗИНО" (Casino) - первый частный датский театр. Работал в 1848-1937
в Копенгагене. Основан актером и антрепренером X. В. Ланге для
обслуживания демократич. слоев городского и сельского населения.
Организация т-ра происходила в ожесточенной борьбе с реакционными
правящими кругами. Труппа т-ра состояла из драм. актеров, танцоров (К.
Шмидт, П. Хансен, сестры Прайс и др.). Спектакли сопровождались музыкой.
В 50-60-х гг. 19 в. решающее значение для работы "К." имело творчество
X. К. Андерсена, написавшего для этого т-ра сказочные комедии: "Дороже
жемчуга и злата" (1849), "Оле Лукойе" (1850), "Бузинная матушка" (1851)
и принявшего участие в их постановке. Демократизм и антибурж.
направленность комедий Андерсена, надолго вошедших в репертуар т-ра,
веселая праздничность спектаклей, сочетавших драму, пение, танцы,
определили в эти годы идейно-эстетич. направленность работы "К.". Однако
вскоре художеств. уровень спектаклей снизился, театральные представления
превратились в эффектные, феерические, трюковые зрелища. С 80-х гг. 19
в. на сцене "К." преобладали оперетты и т. н. "народные" комедии
второстепенных авторов, идиллически изображавшие крестьянский быт.
Лит Neiiendam R., Casino. Oprindelse o? historie i omrids, Kbh.,
1948. Вл. М.
КАЙБИЦКАЯ, Галия Мутыгулловна [р. 8(21).V. 19061 - татарская
советская артистка оперы (колоратурное сопрано). Нар. арт. Тат. АССР
(1939). Сценич. деятельность начала в возрасте 15 лет в Уральской тат.
драм. труппе. В 1923-34-актриса Т-ра им. Камала. Роли:
Мария Антоновна ("Ревизор"), Офелия, Дездемона, Луиза Миллер. В
19341938 училась в Тат. оперной студии при Моск. консерватории. С
организацией Гос. тат. т-ра оперы и балета (1939) К.становится одной из
его ведущих артисток. Играла роли в первых тат. драмах:
Галиябану. (о. п. Сайда-шева), Майсара, Гюлендэм ("Зангар шэл",
"Кандыр-бу" Тинчурина) и др. К. исполняла гл. партии в первых нац.
татарских операх: Райхана ("Качкын" Жиганова), Галиябану (о. п.
Музафарова), Алтынчеч (о. п. Жиганова), Фарида (о. п. Юдина), в первой
тат. муз. комедии - роль Сарван ("Башмачки" Д. Файзи) и др. К. успешно
выступала также в классич. оперном репертуаре: Снегурочка, Марфа,
Джильда, Виолетта, Розина и др.
Лит.: Латыйфуллин М., Г. Кайбицкая, Казань, 1957 (на тат. яз.). М.
Лифш.
КАЙДУ, Эпп (наст. имя и фам.-Лейда Пауловна И p д)[р. 2(15).IV.19151
-эстонский советский режиссер и актриса. Нар. арт. Эст. ССР (1957). Чл.
Комму-нистич. партии с 1940. Окончила в 1936 студию драм. иск-ва в
Тарту. В 1937-39 работала в Тартуском рабочем т-ре. После восстановления
Сов. власти в Эстонии в 1940 вступила в т-р "Ванемуйне" (Тарту). В годы
Отечеств, войны работала в Эстонских художеств. ансамблях в Ярославле. С
1940-актриса, с 1947 - режиссер т-ра "Ванемуйне". Спектакли К.
характеризуются четким раскрытием темы драматургич. произв., психологич.
глубиной. К.-режиссер достигает слияния слова, музыки, танца,
ансамблевости игры, выразительности массовых сцен. Пост.: "Борьба без
линии фронта" Якобсона (1947), "Губернатор провинции" Шейнина, бр. Тур
(1948), "Неуловимое чудо" Виль-де (1952), "Железный дом" Таммлаана
(1954), "Любовь Яровая" (1957); "Новогодняя ночь" Лийвеса (1958), "Живой
труп" (1960); "Призраки" Якобсона (1960, в Рабочем театре в Финляндии);
оперетты "Вольный ветер" Дунаевского (1948), "Только мечта" (1955) и
"Лесной цветок" (1960) Кырвера и Лийвеса, "Кому нужны деньги" Ма-занца
(1959).
Актерские работы К. отмечены яркостью, разнообразием деталей,
искренностью и теплотой. Роли: Салли ("Железный дом" Таммлаана), Эмилия
Вярихейн ("Жизнь в цитадели" Якобсона), Королева ("Двенадцать месяцев"
Маршака), Элиза Дулиттл ("Пигмалион" Шоу), Лаврова ("Великая сила"
Ромашова), Куикли ("Виндзорские проказницы"), Глафира ("Егор Булычев и
другие").
Лит.: Eesti Noukogude teater. 1940-1960, Tallinn, 1960, c. 25-60;
Eesti Noukogude teater. Almanahh I, Tallinn, 1954, c. 94-118. Эв. К.
КАЙЗЕР (Kaiser), Вильгельм (29.VIII.1813- 21.VIII.1892) - немецкий
актер и режиссер. Дебютировал в 1836 в Дессау, затем выступал в Глогау,
Терпи-це, Альтенбурге, Ганновере, Мюнхене. С 1857 - актер Берлинского
королевского т-ра, в 1869 по приглашению Э. Девриента занял пост
директора придворного т-ра в Карлсруэ. В 1872-79 выступал как гастролер
во мн. городах Германии. Конец жизни провел в Зигмарингене.
К. играл гл. обр. характерные роли, его творчество было суховато,
рационалистично; исполнение К. отличалось строгей продуманностью,
детальной разработкой отд. эпизодов. Лучшие роли: Диего ("Сид" Корнеля),
Вагнер и Мефистофель ("Фауст" Гете), Альба ("Дон Карлос"), Саладин,
Одоардо ("Натан Мудрый", "Эмилия Галотти" Лессинга), Берн ep ("Вильгельм
Телль" Шиллера) и др. У К. был-незаурядный педагогич. талант, он
занимался сценич. иск-вом с актерами Королевского т-ра. В 1858 под
руководством К. начал свою творческую жизнь Э. Поссарт. При обучении
актеров К. особое внимание уделял сценич. речи, старался добиться от них
безупречного владения словом, придавал большое значение внешней
характерности, воспитывал у актеров стремление к продуманной, виртуозной
игре. Г. Гур.
КАЙЗЕР (Kaiser), Георг (25.XI. 1878-5.VI. 1945)- немецкий драматург.
Один из наиболее значительных драматургов экспрессионизма. По количеству
постановок его пьесы занимают в экспрессионистич. т-ре первое место.
Первая законченная пьеса К.- трагикомедия "Ректор Клейст" (1903-05)была
запрещена цензурой (пост. в Кенигсберге в 1918). В ранних
драмах-"Еврейская вдова" (1911, пост. 1921), "Король-рогоносец" (1913,
пост. 1921), "Давид и Голиаф" (1914, пост. 1921)- К. использовал
легендарные сюжеты для изображения чувственной страсти как изначальной
стихийной силы в духе 3. Фрейда и Ф. Ведекинда. В пьесе "Европа" (1915,
пост. 1920, Берлин) К. критикует бурж. эстетизм, подготовляя почву для
теории экспрессионизма. 2-й период творчества К. приходится на годы
расцвета экспрессионизма (1914-20), он создал в это время свои наиболее
значит, социальные драмы. В них он выступал с резкой критикой войны -
историч. пьеса "Граждане Кале" (1914, пост. 1917, Новый т-р
Франкфурт-на-Майне), с критикой бурж. общества за его жажду наживы,
социальную несправедливость и чудовищные преступления - пьесы "С утра до
полуночи" (1916, пост. 1917), "Ад, путь, земля" (1919, Лессинг-театр). В
драматич. трилогии "Коралл" (1917, Новый т-р, Франкфурт-на-Майне), "Газ
I" (1918, Берлин), "Газ II" (1920, Новый т-р, Франкфурт-на-Майне)
драматург выступал в защиту прав человека, показывал жестокую
эксплуатацию рабочих на военном газовом заводе, превращение людей в
автоматы, придатки машин. Но осуждая капитализм за стремление к
обезличиванию человека, К. не понимал значения рабочего движения,
отрицал революц. методы борьбы, призывал к нравственному
самоусовершенствованию. Герой К.-индивидуалист-одиночка, пытающийся
искупить вину всех членов общества добровольной смертью и отречением.
Непротивление злу насилием, мирная жизнь среди природы - таков
положительный идеал К., его антимилитаризм является по существу
буржуазным пацифизмом. Художественный метод драматургии К. во второй
период его творчества экспрес-сионистичен, его отличает крайний
схематизм изображения, отсутствие индивидуализации героев, риторика,
напряженный драматизм, предельный лаконизм языка. К сер. 20-х гг.
драматургия К. в значительной мере утрачивает критич. заостренность и
черты экспрессионистич. стиля. Это объясняется временной стабилизацией
капитализма. Наряду с комедией "Рядом" (1923, Берлинский т-р комедии), в
к-рой осмеяние бурж. нравов сочетается с призывом к всеобщей любви, К.
пишет развлекат. пьесы "Бегство в Венецию" (1923, Берлин) и
"Бульварщина" (1924, Берлин и Франкфурт-на-Майне, рус. пер.
"Кинороман"). Наступление фашизма вновь вызывает обращение драматурга к
политич. тематике и к сатирич. жанру: "Октябрьский день" (1928),
"Миссисипи" (1930, Дармштадт), сатирич. драма "Кожаные головы" (1928,
Новый т-р, Франкфурт-на-Майне). В последней пьесе особенно проявился
протест писателя-гуманиста против надвигающейся фашистской опасности,
драматург бичует фашистов, превращающих страну в казарму. В 1933 произв.
К. были запрещены в Германии. В 1938 он эмигрировал в Голландию, а потом
в Швейцарию. В эмиграции он написал 13 драм. В пьесе "Солдат Танака"
(1940, Цюрих и Нью-Йорк) К. сочувственно изображает гибель японского
солдата, раздавленного военной машиной империи. Фашистский режим К.
разоблачает в драмах "Дважды Амфитрион" (1944, Цюрих), "Наполеон в Новом
Орлеане" (1950, Карлсруэ) и др. Драмы К. с успехом идут в т-рах ГДР
(Берлинский т-р им. М. Горького, Дрезденский т-р) и ФРГ (Т-р в
Ганно-вере). В СССР пьесы К. ставились в 20-е гг.: коллектив Дома печати
в Москве в 1923 пост. "Газ I";
Студия Малого т-ра в 1926 пост. "Кинороман" и др.
Соч. в рус. пер.: Драмы, M.-П., 1923; Кинороман, Л., 1925.
Лит.: О m a n k o w s k i W., G. Kaiser und seine besten Buhnenwerke,
В., 1922; F i v i a n E. A., G. Kaiser und seine Stellung im
Expressionismus, Munch., 1947; F u r-d a n er V., G. Kaisers
dramatisches Gesamtwerk, B., 1949;
Elle A., Technische und soziale Probleme in der Dramenstruktur G.
Kaisers, Koln, 1959. Harn. B,
КАЙЗЕР (Kayser), Карл (p. 14.V.1914) - немецкий режиссер и
театральный деятель. Был генеральным интендантом (директор и гл. реж.)
Нем. нац. т-ра в Веймаре, затем лейпцигских т-ров (оперного, двух
дра-матич. и детского). В начале режиссерской деятельности для К. было
характерно нек-рое стремление к натурализму, его спектакли изобиловали
бытовыми деталями, в последующие годы он пришел к монументальному,
лаконичному решению спектаклей. Его интересует гл. обр. проблема
актерского ансамбля. К. ставил классич. драматургию - "Орлеанская дева",
"Валленштейн", "Дон Карлос" Шиллера, "Макбет"; совр. драматургию -
"Счастье не падает с неба" Клима, "Чертов круг" Виппера, "Зимняя битва"
Бехера и др. Особое место в творчестве К. занимает пост. советских
пьес"Оптимистическая трагедия", "Любовь Яровая" (1952); "Интервенция"
Славина (1956), "Иркутская история" Арбузова (1959). Нац. пр. (1952).
Соч.: Arbeit am Sowjetdrama - ein Bewusstseinhilden-der Faktor,
"Theater der Zeit", 1952. ј 8.
Лит.: Erpenbeck F., Aus dem Theaterleben, Aufsatze und Kritiken, B.,
1950. Зин. П.
КАЙНАР (Kamar), Йосеф (р. 29.VI.1917) - чешский поэт и драматург.
Автор своеобразных лит. сце-нич. монтажей, антифашистской сатиры
"Жестяной цирк" (1946), сатирич. скетча, направленного против атомной
истерии, "Дело Айбиша" (1946, Т-р сатиры, Прага). В 1947 К. написал
сатирич. пьесу "Убу вернулся, или Рубцов не будет", пост. в том же году
в Новом т-ре сатиры. В 1958 К. написал комедию "Покойный Насредин" -
политич. сатиру. К.- автор пьес для кукольных т-ров: "Стишки" (1948),
"Златовласка" (1952, Центр, т-р кукол, Прага, Гос. пр., 1953).
Соч.: "Neboztik Nasredin", Praha, 1959. Л. Сол.
КАЙНЦ (Kainz), Йозеф (2.1.1858, Визельбург Венгрия,- 20. IX. 1910,
Вена) - австрийский актер. Окончил (в 1873) театр. школу Сулковского
(Вена). В 1873 выступал в любительских т-рах, в 1875-78- актер т-ров
Касселя, Мар-бурга, Лейпцига, где играл Фердинанда и Дон Карлоса. В
1878-80 - актер Мейнин-генского т-ра, лучшая роль - принц в драме
Клейста "Принц Фридрих Гомбург-ский". В 1880-83 играл в Мюнхенском т-ре
роли молодых героев в классич. репертуаре. В первое десятилетие работы
К. формируется его творческая индивидуальность. Не имея внешних данных
для амплуа героя (у него была угловатая фигура, невысокий рост, худое
нервное лицо), К. достигал глубокого раскрытия внутреннего мира
романтических героев-страстных, порывистых, одержимых поисками истины. В
1883-89 актер работал в Немецком театре в Берлине, который открылся
спектаклем "Коварство и любовь" с К. в роли Фердинанда. В этом т-ре К.
играл Ромео; Ричарда II (о. п. Шекспира), принца Генри ("Генрих IV"
Шекспира), Альфонса ("Еврейка из Толедо" Грильпарцера) и др. К. достиг
высокого мастерства сценич. речи, богатства нюансировки, передающей
широкую гамму чувств,- актер выделял в роли отдельные фразы и слова,
чтобы подчеркнуть гл. мысль произведения. Жест и экспрессивная мимика К.
выражали стремительность развития мысли и напряжение страстей. Глубокая
интеллектуальность и эмоциональная взволнованность сочетались в его
творчестве с огненным темпераментом, с легкостью и изяществом
исполнения. В 1891-92 К. гастролировал в России (Петербург), Дании (где
впервые играл Гамлета), Америке.
В 1892-99 К. опять работает в Немецком т-ре. Репертуар его становится
разнообразнее - он играет Франца Моора; Марка Антония ("Юлий Цезарь"
Шекспира), Альцеста ("Мизантроп" Мольера), Генриха, Иоганнеса, Беккера
("Потонувший колокол", "Одинокие", "Ткачи" Гауптмана). Но натуралистич.
направление Немецкого т-ра противоречило творческим убеждениям К. Ему
было глубоко чуждо характерное для этого т-ра стремление подменять
поэтич. силу иск-ва внешним воспроизведением жизни. Актер всем своим
творчеством опровергал как натурализм, так и условный т-р. С 1899 и до
своей смерти (1910) К. был актером венского "Бургтеатра", где его талант
получил наивысшее развитие. Он продолжал играть свои юношеские роли -
Ромео, Альфон-со, Дон Карлоса. Но вершиной творчества К. стали Освальд
(1900), Гамлет (1901), Фигаро (1904); Тассо, Мефистофель ("Торквато
Тассо", "Фауст" Гете, 1906). В этих ролях проявился гуманизм К., его
демократизм, в образах К. звучал протест против действительности,
уродующей личность человека, страстная вера в силу человеческого разума.
Его Гамлет, хрупкий и нежный, был активным одухотворенным искателем
истины, в нем были мужество, постоянная готовность к действию и
трагическая горечь, мучительное сознание собственного бессилия,
тревожные раздумья о жизни. 12 мая 1910 К. последний . раз выступил на
сцене в роли Марка Антония. Он умер, не успев сыграть подготовленные им
роли Ричарда III, Макбета; Сольнеса ("Строитель Сольнес" Ибсена).
Актер-мыслитель, К. стоял на позициях, близких Станиславскому и
Художеств. т-ру, был противнмком натурализма и декадентства. Много
выступал на эстраде, покорял слушателей ясностью, силой мысли, к-рая
раскрывалась в музыке слова, выразительном жесте. В К.-чтеце соединялся
оратор и актер.
Лит.: G r e g о r i F., J. Kainz, 2. Aufl., 1905; ti a b J., Was ist
uns Kainz?, B., 1905; B r ah m 0., Kainz, В., 1910;
Briefe von Josef Kainz, W., 1921; Falke K., Kainz als Hamlet, Z.,
1911; Richter H., Kainz, W. - Lpz., 1930;
Bahr H., Josef Kainz, W., 1910; Wiegler P., Josef Kainz. Ein Genius
in seinen Verwandlungen, B., 1941; K o-b e r E., Josef Kainz, W., 1948;
Г в о з д e г. А., Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX столетий,
М.-Л., 1939; его же. Хрестоматия по истории Западного театра..., М.-Л.,
1939; Юрьев Ю. М., Записки, т. 2, М.-Л., 15. , Л. Лоб.
КАЙРОН (Cairon), Сальвадора (2-я пол. 19 в.) - испанская актриса.
Дебютировала как танцовщица, затем перешла в драму. С 1865 была первой
актрисой театра Эспаньоль, выступала вместе с известным актером X.
Валеро, к-рый был ее мужем. Роли: донья Констанс ("Колокол Алмудаины"
Палоу), Коль, Инглатеса ("Ссоры мудрого короля" Л. де Эгилас). Обладая
прекрасной внешностью, играла комедийные и драм. роли. Работам ее была
присуща тщательность отделки. Рано оставила сцену из-за болезни.
КАЙСЛЕР (Kaysler), Фридрих (7. IV. 1874 -24. IV. 1945) - немецкий
актер, театральный деятель и драматург. В 1893-94 изучал философию в
Мюнхене и Бреславле. В 1895 становится артистом берлинского Немецкого
т-ра О. Брама. Творч. деятельность К. в основном связана с т-рами,
руководимыми М. Рейнхардтом. В 1900 К. участвует в спектаклях кабаре
"Шум и дым", в 1903-05 он-актер Нового т-ра, с 1905 - Немецкого т-ра.
Пост. "Фауста" Гете (1909, 1911, играл Фауста). В 1918-23 К.- директор
берлинского "Фольксбюне", позднее выступает в Гос. т-ре.
В 1903-13 сыграла т-рах, руководимых Рейнхардтом, роли: Одоардо,
Вернер ("Эмилия Галотти" и "Минна фон Барнхельм" Лессинга), Эдип ("Эдип
и Сфинкс" Гофмансталя), Гигес ("Гигес и его кольцо" Хеб-беля), принц
Гомбургский ("Принц Фридрих Гомбург-ский" Клейста), Сатин ("На дне"),
Вильгельм ("Праздник мира" Гауптмана), пастор Мандерс ("Привидения").
Игра К. отличалась сдержанной силой, даже нек-рой статичностью, его
излюбленные образы - трагические, благородные "чистые души", к-рые он
воплощал на сцене с огромным мастерством. После кратковременного
увлечения натурализмом К. примкнул к экспрессионизму. Будучи директором
"Фольксбюне", К. превратил его в экспрессионистич. т-р; под его
руководством были осуществлены пост. спектаклей: мистерия Иммермана
"Мерлин" (с К. в заглавной роли), "Газ" Кайзера, "Мера за меру" и
"Комедия ошибок" Шекспира, "Путь в Дамаск" Стриндберга, "Антигона"
Софокла, "Заговор Фиеско в Генуе" Шиллера, "Кот в сапогах" Тика,
"Человек-масса" Толлера. Но эти увлечения почти не отразились на игре
К., к-рый в своей актерской практике следовал принципам психологич.
реализма - Саранцев ("И свет во тьме светит" Л. Н. Толстого, 1923) и др.
К.- автор ряда работ, посв. актерскому иск-ву: "Заметки актера", т. 1,
1910, т. 2, 1914, т. 3, 1929; "Памяти И. Кайн-ца", 1911, и пьес:
"Симплициус" (1905), "Чудесный Жан" (1917), "Письмо" (1917) и др.
Снимался в кино (с 1912).
Соч.: Gesamtausgabe, Bd 1-3, Roma, 1930. Лит.: Bah J., F. Kay?ler und
die Schaubuhne, B., 1907;
W i t t e K., Kunstwollen und Kunsfcforderung F. Kay?-lers
Greifswald, B., 1940. Harn. B.
КАЙТАНИ, Яоко (p. 28. III. 1921) - японская артистка балета,
балетмейстер. В 1942 организовала балетную труппу "Кайтани барэдан", где
пост. "Золушку", "Щелкунчика", "Лебединое озеро", "Коппе-лию" (в 1951
спектакли "Золушка" и "Щелкунчик" были удостоены премии япон. фестиваля
иск-в). В балетных пост. в собственной труппе исполняла партии:
Одетта-Одиллия, Джульетта, Коппелия, Золушка и др. В 1961 К. посетила
Советский Союз, занималась в Моск. хореографич. уч-ще. По возвращении
пост. "Корсар" Адана и Пуни (1961), в к-ром использовала опыт рус. и
сов. балетмейстерской школы. Ведет педагогическую деятельность,
руководит балетной школой. Л. Г.
КАКАБАДЗЕ, Давид Нестерович (1889-1951) - грузинский советский
художник. Начал работу в т-ре в 1928-30, когда К. Марджанишвили создавал
т-р в Кутаиси. К. был первым художником этого т-ра. Оформил спектакли
"Гоп-ля, мы живем!" Толлера, "Баил" Чианели, "Кваркваре Тутабери"
Какабадзе. Работы К. для т-ра отличались простотой и легкостью,
остроумным решением сценич. пространства, но в них сказалось увлечение
абстрактно-декоративной живописью. Поворот художника к реализму
определился в его поздних театр. работах - "Гурия Ниношвили" Дадиани
(1934)," "За тех, кто в море!" (1946); "Начальник станции" Мосашвили
(1947).
Лит.: Алибегашвили Г., Давид Какабадзе, Тбилиси, 158.
КАКАБАДЗЕ, Поликарп Малхазович [р. 23.11(7.111). 1895] - грузинский
советский драматург. Род. в крест, семье. Лит. деятельность начал в 1918
и сразу же проявил себя как знаток крестьянского быта, тонкий психолог,
мастер диалога и обрисовки характеров. Уже в первых драм. произв. К.
"Три девицы" и "Перед рассветом" (1918) был создан характерный для
творчества К. образ обездоленного в дореволюц. России груз. крестьянина.
Сочувствуя своему герою, К. в то же время указывает на ограниченность
его кругозора, бичует своекорыстие, мелкособствен-нич. эгоизм. Пьеса
"Землетрясение в Лисабоне" (1925) посв. революц. борьбе, однако протест
против угнетателей не имеет определ. политич. программы и носит
стихийный характер. Широкое признание К. получил в 1929, когда К. А.
Марджанишвили пост. 'его пьесу "Кваркваре Тутабери". В этой комедии
создан образ политич. авантюриста, случайно оказавшегося в роли
"руководителя" масс. Беспощадно высмеивая его, драматург разоблачал
антинар. режимы царизма, временного правительства и меньшевиков,
несостоятельность иллюзий груз. крестьянства. В 1938 К. написал комедию
"Свадьба колхозника". Герои этой комедии - груз. крестьяне -
сознательные, передовые люди, строящие новую жизнь. Пост. этой пьесы в
Т-ре им. Марджанишвили вошла в историю сов. груз. т-ра. В историч. драме
К. "Давид VIII" (1953) дана широкая картина жизни феодальной Грузии,
показаны патриотич. устремления угнетенного крестьянства. Пьеса
отличается чертами, характерными для драматургии К.- поэтичностью,
филигранностью отделки, яркостью, образностью языка, афористичностью
стиля, свежестью колорита. Является также автором пьес на совр. тему
("Спор" и др.).
Соч.: Драматические произведения, Тбилиси, 1959 (на груз. яз.); Избр.
драм. произведения, пер. с груз., Тбилиси, 1958.
КАКТЫНЬ, Адольф [р. 14(26).VII. 1885] - латышский артист оперы
(баритон). В 1918-44 К. был одним из крупнейших артистов латышского
оперного т-ра. В нач. 1900-х гг. выступал как драм. актер в латышских
т-рах Риги; был первым исполнителем роли Лачплесиса в драме Я. Райниса
"Огонь и ночь" в Новом рижском латыш. т-ре (1910) и др. С 1910 стал
выступать в оперных спектаклях и концертах. В 1913-14 пел в Нюрнбергском
оперном т-ре, в 1914-15 - в "Латышской опере" в Риге, в 1916 - в т-ре
Музыкальной драмы в Петрограде. Гастролировал в Монте-Карло, Париже,
Мюнхене, Праге, Стокгольме и др. городах. Сочетая выдающееся дарование
драм. актера, яркий сценич. темперамент с редким по красоте, мощи и
благородству голосом, К. создал ряд ярких муз.-сценич. образов.
Партии: Лачплесис ("Огонь и ночь" Яна Медыня), Даумант ("Банюта" А.
Калныня), король Ольгерт ("Жрица" Яз. Медыня), Риголетто; граф Луна,
Ренато, Амонасро, Яго ("Трубадур", "Бал-маскарад", "Аидч", "Отелло"
Верди), Голландец,
Вольфрам, Тельрамунд, Вотан, Ганс Сакс, Амфортас ("Летучий
голландец", "Тангейзер", "Лоэнгрин", "Валькирия", "Нюрнбергские
мейстерзингеры", "Парсифаль" Вагнера), Борис Годунов, Демон и др. ;у. Д.
КАЛАБРЕЗИ (Calabresi), Орест (1857-1915)- итальянский актер. Начал
выступать на сцене в 1881. Играл в разл. труппах. В -1900 К. вместе с
Талли и И. Граматикой организовал труппу, к-рая в течение пяти лет
(1900-05) была одной из самых известных в Италии. К. был больше актером
интуиции,чем анализа. Он с большим темпераментом исполнял драматич. роли
и блестяще играл характерные роли: в пьесах Бракко ("Потерянные во
мраке"), Верга ("От тебя ко мне"), Бертолацци ("Доменов"), Джакоза
("Грустные влюбленные", "Самый сильный"), Феррари ("Лекарство больной
девушке"), Роветта ("Король шутов") и т. д. Одна из лучших ролей К.-
Лацаро ди Ройо в пьесе ДАннунцио "Дочь Йорио" (1904, Милан).
Лпт.: Si mon i R., Ritratti, Milano, 1923; его же, Trent'anni di
cronache drainm., I, Milano, 1951; V a г a 1 d o A., Profili di attrici
e di attori, Firenze, 1926. Д. Л.
КАЛАДЗЕ, Карло Ражденович [р. 16(29). III. 1904] - грузинский
советский поэт, драматург. Засл. деят. иск-в Груз. ССР. Первые драматич.
произв. К. "Как это было" (1929) о революции 1905 и "Хатидже" (1930) о
раскрепощении женщины пост. К. Марджанишвили в Кутаисском т-ре. Автор
пьес на совр. тему: "Дом на берегу Куры" из жизни груз. интеллигенции
(1931), "Комедия одной ночи" (1945, Т-р им. Марджанишвили, Т-р им.
Руставели) о героизме сов. людей в годы Отечеств, войны, "Лали" (1953,
Т-р пм. Марджанишвили) о воспитании молодежи. Е. Ш.
КАЛАНТАР, Левон Александрович [4(16).1.1891- 29. X. 1959 ]-армянский
советский режиссер, театральный деятель. Нар. арт. Арм. ССР (с 1954).
Чл. Коммунистической партии с 1942. Будучи студентом Вост. ф-та Петерб.
ун-та, занимался у режиссера Александрийского т-ра А. Петровского и у
режиссеров А. Санина и И. Шмидта. По окончании ун-та в 1916 К.
возвратился в Тифлис и начал сценич. деятельность как актер и режиссер.
В 1921 организовал арм. Т-р им. С. Шаумяна (Тбилиси), был одним из
основоположников и организаторов Т-ра им. Сундукяна (Ереван), где
работал гл. реж. до 1928. Здесь им пост. спектакли: "Разбойники" (1922);
"Суд" Демирчяна, "Потонувший колокол" Гауптмана (1922), "Укрощение
строптивой" (1923); "Яд" Луначарского (1926), "Дядя Багдасар" Пароняна
(1927), "Любовь Яровая" (1927) и др. В 1928-30 работал гл. реж. в
Бакинском арм. т-ре. Пост. "На дне" (1929), "Ревизор" (1930), "Мятеж"
(1930) и др. В 1931 К. основал Рабочий т-р им. Горького (Ереван), где
работал гл. режиссером до 1935. Пост. "Свадьбу Кречинского" (1933),
"Лес" (1934) и др. В 1937-43 и в 1957-59 был гл. режиссером Ереванского
рус. т-ра. Пост. спектакли "Злой дух" Ширванзаде (1959), "Профессор
Полежаев" Рахманова (1957) и др. Среди пост. К. в др. т-рах "Лусабацин"
Степаняна (1938, в Т-ре оперы п балета им. Спендиарова), "Венецианский
купец" (1937, Ленинаканский т-р им.Мравяна). Режиссерская деятельность
К. способствовала поднятию общей сценич. культуры арм. т-ра. Лучшие
пост. К. отличались глубиной режиссерского замысла, четкостью,
выразительностью мизансцен, конкретностью, правдивостью актерских
образов. К. вел большую работу по воспитанию актеров, режиссеров и
театроведов Армении. С 1944 был профессором Художественно-театрального
ин-та (Ереван). Выступал со статьями как театр. критик и театровед.
Перевел на арм. яз. "Ревизора", "Женитьбу" и др.
Лит.: Меликсетян С., Очерк истории армянского советского театра,
Ереван, 1960 (на арм. яз.). Б. 4.
КАЛАШНИКОВ, Юрий Сергеевич [р. 26. X II. 1909 (8.1.1910)]- русский
советский театровед и критик. Чл. Коммунистич. партии с 1944. Окончил
театроведческий ф-т ГИТИСа (1932). Печататься начал в 1931. Работал нач.
Гл. управления т-рами (1944-48). С 1956 - зам. директора по научной
части Института истории искусств. Один из редакторов и автор ряда глав в
"Очерках истории русского советского драматического театра" в 3 тт. (т.
l, M., 1954, т. 2, M., 1960, т. 3, M., 1961). Вел педагогич. работу
(ГИТИС).
С о ч. в кн.: Очерки истории русского советского драматического
театра, т. 1,М., 1954, с. 124-139, 407-420, 481- 504, 706-718, т. 2, M.,
1960, с. 42-72 (главы: Формалистические направления в театре.
[Введение]. Драматургия первой половины 30-х гг.); Василий Васильевич
Ванин, в сб.:
В. В. Ванин, М., 1955, с. 3-96; Театральная этика Станиславского, М.,
1960; Некоторые вопросы режиссуры, "Театр", М., 1942, ј 12; Б. Г.
Добронравов, в сб.: Мастера МХАТ, М., 1938; Карпенко-Карый и его
комедии, в кн.:
К a p n e н к о-К а р ы и, Четыре комедии, М., 1948. С. Г.
КАЛБОРЯНУ(Саlgогеаnu), Джордже (р. 3.1.1896)- румынский актер. Нар.
арт. РНР (1955). Учился на ф-те драматич. иск-ва в консерватории в
Яссах, к-рую окончил в 1919. В том же году дебютировал в Яссах в Нац.
т-ре. В 1921 - актер Нац. т-ра в г. Клуже. С 1924 - актер Бухарестского
нац. т-ра. Сценич. образы, созданные К., отличаются большой внутренней
силой. Гос. пр. (1949).
Роли: Штефан Великий ("Закат" Делавранчи), Влай-ку Водэ (о. п.
Давила), Ион Водэ Лютый (о. п. Фулги), Павел Аржок ("Огненная крепость"
Давидоглу), Ми-хай Бузня ("Черные годы" Баранга и Морару), Егор
Булы-чов; Вершинин ("Бронепоезд 14-б9'), Берест ("Платон Кречет"), К
оста Варра ("В одной стране" Вирты), Гамлет, Лир.
Лит.: "Teatrul", Buc., 1959, ј 12, с. 50-55; "Народная Румыния",
1961, Л'; 4, с. 46. Я. Р.
КАЛГАН, Александр Дмитриевич (р. 25. X II. 1911) - чувашский
советский поэт, драматург, прозаик. Засл. деят. иск-в Чуваш. АССР
(1945). Чл. Коммунистич. партии с 1943. Автор пьес "Анисса", "Соседи",
"Женили", "Волна Октября" и др. Перевел на чуваш, язык мн. пьесы
Островского, Гоголя, Шекспира ("Отелло", "Король Лир"), Н. Погодина и
др. Инсценировал поэму К. Иванова "Нарспи".
Лит.: Пьесасем (Висе комеди), Шупашкар, 1961 (на чувашском яз.).
Обратно в раздел культурология