Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

КАБАЛЕВСКИЙ, Дмитрий Борисович [р. 17(30). XII. 1904] - русский
советский композитор, педагог, музыкально-общественный деятель. Нар.
арт. РСФСР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1940. Окончил Моск.
консерваторию по классам композиции - у Н. Я. Мясковского (1929), фп.-у
А. Б. Гольденвейзера (1930). С 1939 К.- профессор Моск. консерватории по
классу композиции. В 30-е гг. наряду с симф. творчеством и музыкой для
детей К. много внимания уделял театр. музыке.
Музыка к спектаклям: M ХАТ
2-го - "Земля и небо" бр. Тур (1932); Центр, т-ра Красной Армии -
"Мстислав Удалой" Прута (1932), "Шутники" Островского (1933), "Гибель
эскадры"
Корнейчука (1934), "Восточный батальон" бр. Тур и Прута (1935); Т-ра
им. Вахтангова - "Дорога цветов" Катаева (1934); Центр, детского
т-ра-"Изобретатель и комедиант" Даниэля (1938, отсюда сюита
"Комедианты", 1940);
Моск. т-ра Сатиры - "Чертов мост" А. Толстого (1938);
МХАТ-"Школа злословия" Шеридана (1940), "Домби и сын" по Диккенсу
(1949); Камерного т-ра-"Мадам Бовари" по Флоберу (1939); Моск. т-ра им.
Ленсовета - "Севильский цирюльник" Бомарше (1940) и др.
Как оперный композитор К. выступил впервые в 1938 ("Кола Брюньон", по
о. п. Р. Роллана, другое назв. - "Мастер из Кламси", либр. В. Г.
Брагина, Ленингр. Малый оперный т-р). В этом произв. выявились
характерные особенности таланта К.-задушевный лиризм, светлое
жизнеощущение, тонкое понимание стиля произведения, психологии,
насыщенность и симф. обобщенность художеств. образов (увертюра и
антракты вошли в концертную сюиту "Кола Брюньон"). В этой опере
определилась и гл. тема муз .-драматургия, творчества К.-борьба за
свободу и счастье человечества; черты гл. героя-простого и мужественного
человека, выразителя дум и интересов трудового народа - Кола Брюньона,
развивались в последующих операх К., героями к-рых стали сов. люди,
участники всенародной борьбы против фашистских захватчиков, партизаны
гражданской войны. После оперы "В огне" ("Под Москвой", либр. Ц. С.
Солодаря, 1943, филиал Большого т-ра) К. написал оперу "Семья Тараса"
(либр. С. А. Ценина по повести Горбатова "Непокоренные" , 1947, 2-я ред.
и пост. 1950, Т-р оперы и балета им. Кирова, Гос. пр. СССР, 1951), к-рая
явилась значит. достижением сов. оперного иск-ва. Эта опера отличается
реалистич. образностью характеристики, напряженностью драм. ситуаций,
психологич. конфликтов. Эти же черты характеризуют оперу "Никита
Вершинин" (либр. Ценина по повести и пьесе Вс. Иванова "Бронепоезд
14-69", 1955, Большой т-р), хотя ей недостает героико-эпич. широты.
Юношеская жизнерадостность и обаятельный лиризм, присущий мн. вок. и
инструмент, произведениям К., отличают и его оперетту "Весна поет"
(либр. Солодаря, 1957, Моск. т-р оперетты). Из музыки незаконченного
балета К. "Золотые колосья" (1940) автором составлена сюита. К.- автор
музыки к фильмам и многочисл. соч. в разл. жанрах. К.-член Советского
комитета (защиты мира (с 1953) и Всемирного Совета Мира с 1955). Гос.
пр. СССР (1946, 1949).
Соч.: Римский-Корсаков и модернизм, в кн.: Р и м-ский-Корсаков,
Исследования. Материалы. Письма. т. 1, M., 1953; Б. В. Асайьев (Игорь
Глебов), М., 1954. Лит.: Грошева Е., Д. Кабалевский, М., 1956;
А б р а м о в с к и и Г., Д. Кабалевский, М., 1960; Д а н и-л e в и
Чл., Д. Кабалевский, М., 1954; его же, "Мастер из Кламси". Опера Д.
Кабалевского, "Советская музыка", 1937, JsTe 12; Кола Брюньон (Мастер из
Кламси). Сб. статей к пост. в Гос. акад. Малом оперном театре, [Л.],
1938;
Полякова Л., Опера Д. Кабалевского "Семья Тараса", М., 1953; ее же.
Воплощение драматического конфликта в операх "Семья Тараса" и "Молодая
гвардия", в кн.: Советская музыка. Теоретические и критические статьи,
М., 1954; История русской советской музыки, т. 2-3, М., 1959. Б. Ш.
КАБАЛЕТТА(итал. cabaletta, от cavatinetta, уменып. от cavatina) -
вокальная пьеса типа ариозо или каватины с четкой, постоянно
возвращающейся рит-мич. фигурой (ранний образец - в опере "Парис и
Елена" Глюка, 1770). Отличит, черты К.: небольшие размеры, замкнутая
структура, волевой, героич. характер. Широкое развитие К. получили в
итал. опере 1-й пол. 19 в.; исполнялись в финалах опер, где мотив К.
подхватывал хор (К. в партии Манрико в финале 3-го акта оперы
"Трубадур"). К. часто встречаются в операх Россини.
КАБАРДИНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки театр. иск-ва кабард. народа
восходят к те-атрализов. бытовым обрядам. Большое место в обществ. жизни
кабард. народа занимали джегуако - певцы-импровизаторы. Политика колон,
угнетения, проводившаяся царизмом, делала невозможным развитие нац.
театр. культуры. Победа Октябрьской революции создала все условия для
расцвета кабард. театр.иск-ва. В 1924-30 в Нальчике и в др. населенных
пунктах республики возникли любительские кружки (в 1936 количество их
дошло до 100). В 1927 в Нальчике были пост. "Мещане". Авторами первых
кабард. пьес были участники любительских драматич. кружков, учителя и
др. В конце 20-х - нач. 30-х гг. были пост. пьесы о борьбе с невежеством
и религ. предрассудками- "Неграмотный, что слепой" С. Гонова (сел.
Псы-гансу), "Старики" А. БерезговаиТ. Кимова. Трагич. судьбе кабард.
женщины в эпоху феодализма была посвящена пьеса Болаева "Зули" (селение
Муртазово).
В годы коллективизации выступил с первыми пьесами А. Шортанов; его
пьесы "Кулак Абазов" и "Борьба за хлеб" отображали классовую борьбу в
кабард. деревне того периода. Событиям гражданской войны были посв.
пьесы "У кого лучше?" Прохорова и Киярова (сел. Ниж. Черек), "Люди леса"
Шортанова (1933). Пьесы эти были пост" драмколлективом Ленинского
учебного городка в Нальчике.
В нач. 30-х гг. были предприняты попытки создания постоянных проф.
т-ров. В 1932 в Нальчике был создан Т РАМ, к-рый вскоре закрылся, и
открыта драм. студия. В 1935 создана кабард. студия ГИТИСа. Из
выпускников драматической студии (в Нальчике) в 1937 создан кабард.
колх.-совх. т-р. В 1936 в Нальчике открылся рус. драм. т-р,
способствовавший развитию нац. искусства. В 1938 создан балкарский
колх.-совх. т-р.
В 1940 группа кабард. молодежи, окончившая ГИТИС в Москве (рук.
студии А. Ефремов), стала ядром кабард. драм. т-ра, в состав к-рого
вошли также артисты расформированного в этом году колх.-совх. т-ра.
Первые спектакли "Как закалялась сталь";
"Аул Батыр" Шортанова (1938) и др.
Годы 1936-41 характеризуются обращением драматургов к богатейшему
кабард. фольклору. В 1936 в колх.-совх. т-ре была пост. пьеса "Коригот"
П.Шекихачева (1934) о восстании народа против князей в начале 19 в. В
1938 актер колх.-совх. т-ра М. Туба ев написал свою первую пьесу "Мажид
и Марьят" о трагич. борьбе влюбленных за свое счастье. В основу сходной
по сюжету пьесы 3. Кардангушева "Каншаубий и Гоаша-гаг" положены нар.
песни и сказания о моральной чистоте преданного народу героя-патриота и
его верной подруги (1940, кабард. студия ГИТИСа, показана на открытии
кабард. т-ра в Нальчике; позднейшие пост. в 1944, 1952). На материале
древнего нартовского эпоса 3. Аксиррв создал пьесу-сказку "Даханаго" о
"деве мудрости и света" Даханаго и храбром пастухе Джа-римесе,
завоевавшем народу счастье знания и свободы (пост. 1941, 1954, 1957).
В годы Великой Отечеств. войны многие актеры т-ра ушли на фронт. Для
пополнения труппы была создана студия при т-ре. Окончившие ее в 1944
студенты вошли в состав т-ра. Героич. защита родины в дни Великой
Отечеств, войны нашла отображение в пьесах "С восходом солнца" 3.
Аксирова и "Испытание" X. Теунова (1945), "Парень из Кабарды" М.
Туба-ева (1949).
В последующие годы т-р продолжал работу по творч. переработке нац.
фольклора. Были созданы спектакли "Камбот и Ляца" А. Шортанова (1950) по
поэме А. Шогенцукова, "Андемиркан" М. Диденко (1951), "Кыз-бурун" 3.
Аксирова (1956), "Сын медведя - Батыр" М. Шхагапсоева (1957), "Канамат и
Касбулат" А. Ше-риева (1959).
В конце 40-х ив 50-х гг. были созданы значительные спектакли на совр.
темы. Преобразования жизни и быта кабардинцев в послевоенные годы
показаны в пьесе
"Когда загорается свет" А. Шортанова (1947). Радостью творч. труда по
социалистич. переустройству жизни пронизана пьеса "Утро радости" Т.
Шогенова (1953).
Первая кабард. комедия "Семья Тамаши" М. Шха-гапсоева (1949)
отличается сочностью и яркостью зарисовок быта совр. кабард. деревни. В
жанре комедии-водевиля написана пьеса "На чужого коня не садись" А.
Яралова и М. Тубаева о животноводах Кабарды (1960). Жанр
социально-психологич. драмы разработан в пьесах на темы социалистич.
морали: "В одной семье" А. Шортанова ("Хакокуна", соч. 1954, пост. 1958)
и "Счастье надо беречь" М. Тубаева (1960).
В 50-х гг. кабард. драматурги создали также пьесы, посв. истории
своего народа, его тесной связи с рус. народом: "Навечно" А. Шортанова
(1957) - о присоединении Кабарды к России, и "Посланец партии" А.
Шортанова - о событиях гражданской войны на Сев. Кавказе.
Большое значение для повышения актерского мастерства, создания
сценич. ансамбля имели пост. сов. и классич. драматургии. В годы войны
пост. "Bacca Железнова" и "Слуга двух господ"; в 40-50-х гг. пост.:
"Любовь Яровая" (1946), "Молодая гвардия" (1947), "Укрощение строптивой"
(1949), "Ромео и Джульетта", "Без вины виноватые" (1952); "С любовью не
шутят" Кальдерона (1953), "Легенда о любви" Хикмета (1954), "Ревизор"
(1956), "Кремлевские куранты" (1958), "Лекарь поневоле" (1960); "Мать
своих детей" Афиногенова (1960).
В 1957 состоялся показ кабард. иск-ва и лит-ры в Москве. Т-р выступил
со спектаклями "Ревизор";
"Даханаго" Аксирова, "Навечно" Шортанова, "Семья Тамаша" Шхагапсоева.
В показе участвовала кабард. студия ГИТИСа (рук. И. М. Раевский) со
своими выпускными спектаклями "Жорж Данден" Мольера и "В добрый час!" В.
Розова. В 1958 выпускники студии вошли в состав т-ра.
В 1948 т-р объединился с балкарской (см. Балкарский театр и
драматургия) и русской труппой, получив наименование
Кабардино-Балкарский объединенный драм. т-р. В 1961 т-ру присвоено имя
основоположника кабард. сов. литературы А. Шогенцу-кова. Т-р ознаменовал
это событие пост. инсценировки поэмы А. Шогенцукова "Мадина". В кабард.
труппе т-ра (1962): нар. арт. РСФСР М. К. Сонов, К. X. Дышекова; нар.
арт. Каб.-Балк. АССР Б. Н. Сибеко-ва, X. X. Кумахова, М. М. Тубаев, А.
М. Туху-шев; режиссер засл. деят. иск-в РСФСР и Каб.-Балк. АССР Л. X.
Эркенов; засл. арт. РСФСР и Каб.-Балк. АССР: Т. Т. Жигунов, X. X.
Товкуев, А. М. Шериев.
Лит.: Шортанов А., Театральное искусство Каб. Балкарии, Нальчик,
1961. E. Ж.
КАБАРЕ (франц. cabaret, букв.- кабачок) - первоначально
импровизированное представление, к-рое устраивали в
литературно-художественных кафе поэты, музыканты, актеры. Получили
распространение во Франции, гл. обр. в Париже, с 80-х гг. 19 в. В кафе
поэты читали стихи, актеры распевали злободневные песенки, разыгрывали
сатирич. сценки. Программу вел конферансье, объявлявший фамилии
выступавших, шутивший со зрителями и поддерживающий атмосферу
непосредственности и веселья. После того как К. начала посещать бурж.
публика, они все более теряли свой первоначальный импровизированный
характер. На подмостках начинают выступать проф. артисты эстрады. Первое
коммерч. К.- "Ша нуар" ("Черная кошка") - открыл в Париже Салис. В
Берлине в нач. 20 в. успех имело кабаре Воль-цогена, в к-ром большое
внимание уделялось политич. злободневным номерам. В 1907 в Будапеште
были организованы К. "Бонбоньер" (здесь выступал актер и
поэт-импровизатор Э. Надь, номера к-рого носили характер политич.
обозрения) и "Модерн". Первые К. в России созданы в 1908 - "Летучая
мышь" (Москва), "Лукоморье" (организовано в Петербурге при Театр.
клубе), "Кривое зеркало". В 1912 Б. К. Пронин создает в Петербурге
литературно-художеств. К. "Бродячая собака", преемником к-рого'
становится "Привал комедиантов". Со временем лучшие К. ("Летучая мышь",
"Кривое зеркало") превращаются в т-ры миниатюр, другие в рестораны, где
даются эстрадные представления. В нач. 20-х гг. делались попытки
возродить К. ("Не рыдай" в Москве, "Хромой Джо" в Петрограде). В
капиталистич. странах Зап. Европы К. существуют в виде ресторанов с
эстрадной программой.
Лит.: К узнецов Евг., Из прошлого русской эстрады, М., 1958;
Шкловский В., "Жили-были", "Знамя", 1961, ј 8; Благов Ф., Золушка от
театра, "Зрелища", 1922, ј 7. Ю. Д.
КАБЕЛЬ, Кабю (Cabel; Cabu; урожд. Д p е-л e т, Dreulette), Мари
(31.1.1827-23.V.1885) - бельгийская артистка оперы (сопрано). Пению
училась в Парижской консерватории у Ж. Кабю (впоследствии муж К.).
Дебютировала в т-ре "Опера комик" (Париж) в 1849. В 1853-55 и 1861-63
К.-солистка "Т-ра лирик" в Париже, в 1856-61 и 1864-70 - т-ра "Опера
комик". Пела на оперной сцене Лиона и др. городов Франции, а также
Брюсселя, Страсбурга, Женевы, Лондона. Первая исполнительница партий
Туанетты ("Потерянное сокровище" Адана), Манон, Елены ("Ма-нон Леско",
"Первый день счастья" Обера), Диноры (о. п. Мейербера), Филины ("Миньон"
Тома) и др. К. обладала красивым, подвижным голосом, хорошей сценич.
внешностью. Выступала в концертах. В 1878, тяжело заболев, К. оставила
сцену.
Партии: Мари ("Дочь полка" Доницетти), Берта ("Прс-рок" Мейербера),
Атенаида ("Мушкетеры королевы" Галеви), Генриетта ("Жена посла" Обера).
J7. М.
КАБРИОЛЬ [франц.- cabriole, от итал. capriola (capra intricata -
стреноженная коза)] - движение в классич. и характерном танцах.
Виртуозный танцевальный прыжок, при к-ром одна нога, поднятая на взлете
назад, вперед или в сторону, удерживается на заданной высоте, а другая,
отделяясь от пола, ударяет ранее отведенную ногу (1 или 2 раза). В
прыжке танцовщик принимает ту или иную позу. Иногда прыжок совершается с
заранее подготовленной позы.
Лит. см. при ст. Жете. Д. И.
КАБУКИ - вид японского театра. Сложился и получил развитие в 17-18
вв. Словом "К." в 16 в. обозначали всякую экстравагантность в манерах,
одежде, поведении; оно же применялось к скоморохам, нар. бродячим
актерам. Истоки иск-ва К. восходят к представлениям комедиантов -
исполнителей небольших сценок, фарсов, в к-рые входили пляска и пение.
Сначала представления давались на открытой площадке, потом - во
временных сооружениях, балаганах. Особой популярностью пользовались
представления, исполнявшиеся женщинами, владевшими иск-вом пения и
пляски. В нач. 17 в. известность получила женская труппа, во главе к-рой
стояла 0-Куни; впоследствии за ней традиция установила славу
осно-воположницы всего иск-ва К. В 1629, по соображениям охраны обществ,
нравственности, женские труппы (онна-К.) были запрещены; их место заняли
труппы, состоявшие из мальчиков-подростков (вакасю-К.); в 1651 полиция
запретила и эти труппы. С этого времени труппы формировались из
актеров-мужчин (яро-К.), причем выработалось особое амплуа исполнителей
женских ролей (оннагата, или ояма). Эти труппы выступали в постоянных
помещениях крупнейших городов феод. Японии - Киото, Осака и Эдо (Токио).
С конца 17 в. началось формирование иск-ва К. как высокоразвитого
проф. т-ра. В этот период лучшими исполнителями были актеры Саката
Тодзюро, Итикова Дандзюро I и Йосидзава Аямэ (исполнитель женских
ролей). Формированию спец. драматургии для т-ра К. способствовало
творчество Тикамацу Мондзаэмона, писавшего пьесы для Саката Тодзюро.
История драматургии К. связана с развитием разговорной драмы (кегэн),
предшественником которой был народный уличный фарс 14-45 вв. Актерская
игра строилась на основе "подражания" (мономанэ), т. е. стремления
воспроизводить действительность, под к-рой понимался также и внутр. мир,
состояние человека. Исполнители мужских трагич. ролей передавали ара
гото-силу, неистовость страстей, темперамента, исполнители женских
трагич. ролей передавали вагото - мягкость, слабость. На основе этих
элементов сложилась историч. трагедия, дзидаймоно,- первый из двух
главных жанров драматургии К. В этих трагедиях историч. события и
персонажи выражали темы, актуальные для того времени, когда пьеса
создавалась. В пьесах о современности, героями к-рых были обитатели
"кварталов любви", актеры передавали нурэгото - горестные любовные
переживания. Так, в т-ре К. возникла чувствительная мелодрама. В пьесах,
рассказывающих о происшествиях в купеческих и дворянских семьях, главным
содержанием игры актеров стала передача быта, нравов. На этой основе
сложилась бытовая драма, сэвамоно,-второй из двух главных жанров
драматургии К.
Свое завершение иск-во К. получило во 2-й пол. 18 в., когда в
репертуар К. вошли дзерури - пьесы т-ра марионеток (аяцури-сибай),
достигшего к этому времени своего наибольшего развития. Перенося на свою
сцену пьесы дзерури, труппы К. приспособляли их к условиям своего
иск-ва. В спектаклях сохранился обязательный для дзерури
сказитель-рассказчик, к-рый под аккомпанемент трехструнного сямисэна вел
рассказ, актеры же в пантомиме воспроизводили действенные сцены. Так, в
драматургич. ткань пьес К. вошла пантомима. Под музыку исполнялись сцены
боя (та-тимавари), "путешествия" (митиюки), давались необходимые
вставные пояснения, излагались переживания героев. Таким образом, в
сценич. представления т-ра К. вошли элементы муз. драмы. Новая театр.
форма обусловила и новую технику актерского исполнения, в игре актера
появилась форма ("ката"), состоявшая из комплекса строго определенных
движений и поз, показывающих тех или иных персонажей и их переживания.
Установились определ. сценич. формы для различных амплуа. Свою форму
приобрела и каждая эмоция, каждая сценич. ситуация. В этом сказалось
влияние иск-ва марионеток, с их четко выработанными позами и движениями.
Эстетика К. требовала, чтобы актер находил для подмеченного им в жизни
предельно выразительную форму, не заботясь о том, будет ли это выражение
соответствовать внешней жизненной реальности. Основной эстетпч. принцип
К.- "искусство находится на грани между тем, что есть, и тем, чего нет".
Так образовалось особое понятие сценич. движения - сигуса, сценич. речи
- сэрифу. В т-ре К. сложились амплуа: герой (татияку), злодей
(катакияку), молодая девушка (вакасюоннагата), молодой человек
(вакасюгата), матрона (касягата), старик (оядзигата), комик (докэгата).
Актеры, создававшие определенные стили исполнения, передавали эту манеру
своим ученикам, лучший из к-рых наследовал и имя своего учителя (см.
Итикава). Ввиду замкнутой цеховой организации трупп К. преемственность
шла от отца к сыну (родному или усыновленному). На основе такой
преемственности образовались актерские династии.
Частая смена места действия в спектаклях К. требовала быстрой смены
декораций; это достигалось применением вращающейся сцены, перенесением
места действия со сцены на авансцену и ханамити ("цветочная тропа")
-дощатый помост, возвышающийся над партером и служащий проходом со сцены
через зрительный зал. "Цветочная тропа" предназначалась гл. обр. для
сцен "прихода" и "ухода" действующих лиц, если они имели значение для
развития действия.
Пьесы т-ра К. представляли собой как бы партитуру, содержащую текст,
режиссерский план и указания для актеров, рассказчика и музыкантов. Над
созданием такой партитуры работал обычно особый цех составителей
(сакуся), существовавший при каждой труппе. Из состава цеха выделялся
главный драматург (татисакуся), и пьеса шла под его именем. Нередко
главный драматург только определял основную схему пьесы, к-рую завершали
его помощники. Выдающимися драматургами К. стали: Тикамацу Мондзаэмон,
Намики Гохэй, Цуруя Намбоку, Кава-такэ Мокуами. Многие пьесы этих
драматургов создавались при участии крупнейших актеров К.:
Саката Тодзюро, Итикава Дандзюро I, II, VII и IX, Накамура Утаэмон I
и V, Мацумото Косиро IV и V, Оноэ Кикугоро II, III и V, Савамура Содзюро
III и V.
В 70-х гг. 19 в. Япония вступила на путь капита-листич. развития.
Связанные с этим социальные и политич. перемены в стране вызвали и новые
требования к театр. иск-ву. Это привело к созданию т-ра европ. типа,
характерного для 19 в., и отразилось на иск-ве К. Деятели К. стали
стремиться к замене историч. пьес прежнего типа новыми, в к-рых была бы
соблюдена историч. правда. Такие пьесы, получившие наименование "пьес
живой истории" (кацурэкимоно), писали драматург Еда Гаккай совм. с
актерами Итикава Дандзюро IX, Морита Канъя XII. Появляются бытовые
драмы, действующие лица к-рых - современники, гл. обр. молодежь (т. к.
молодые люди носили новую стриженую прическу, их называли дзангири -
"стриженые", а пьесы о них получили название дзангиримоно - "пьесы о
стриженых"). Реформу претерпело и само иск-во т-ра К.: началась борьба
со штампами, канонизированной условностью. Таким образом, и драматургия
и актерское мастерство стремятся приблизиться к современности. В этом
направлении много сделал Цубоути Сее - драматург, критик, театровед,
переводчик Шекспира. Постановка его историч. трагедии - "Кири хитоха"
("Листок павлонии", 1904) способствовала обновлению актерского нск-ва К.
В дальнейшем в становлении Нового К. ("Син-Кабуки") положительную роль
сыграли драматурги Окамото Кидо, Мацуи Сее, Маяма Сэйка и др., режиссеры
Осанаи Каору, актеры Итикава Садандзи II, Оноэ Кикугоро VI; позднее -
Итикава Энноскэ II.
Спектакли лучших трупп Нового К. были показаны в Сов. Союзе: в 1928
труппа, возглавляемая Садандзи II и Сете, и в 1961 - труппа Итикава
Энноскэ Ни Утаэмон VI.
Лит.: Конрад Н. И., Театр Кабуки, в сб.: Театральный октябрь, Л.-М-,
1926; его же. Театр Кабуки, Л.- М., 1928; его же. Японский театр. в сб.:
Восточный театр. Л., 1929; Каватакэ Сигэтоси, Кабукиси-но кэнкю, Токио,
1943; Иицука Томоитиро, Кабуки гайрон, Токио, 1928; KawatakeS., Kabuki,
Tokyo, 1957; Scott А. С., The Kabuki theatre of Japan, L., 1955; E a rie
E., The Kabuki theatre, N. Y-, 1956;
KawatakeT. und 0 r t o l a n i В., Zur Theaterpeschich-te Japans, W.,
1961 ; KawatakeS., Kabuki. Twelve chapters of Japanese drama,
"Contemporary Japan", Tokyo, 1955, v, XXIII, Nos. 7-9, 10-12; 1956, v.
XXIV, Nos. 1-3, 4-6; Кабуки дзэнсю. Тоита Ясудзи-хэн, т. 1-3, 1956. ff.
Кон.
КАБУЛОВА, Саодат (р. 15.XII.1925) - узбек екая советская артистка
оперы (лирико-колоратурное сопрано). Нар. арт. СССР (1959). Пению
обучалась в Моск. консерватории (1948-54). Впервые выступила на сцене в
Ташкенте в 1941. До 1948 К. работала в Т-ре им. Муки-ми, с 1954солистка
Т-ра еперы и балета им. Навои. Партии: Джамиля, Асаль ("Лейли и
Меджнун", "Гюльсара" Глиэра и Садыкова), Зухра ("Тахир и Зухра"
Джалилова и Бровцына), Ойхон ("Проделки Майсары" Юдакова), Иоланта (о.
п. Чайковского), Лейла ("Искатели жемчуга" Бизе), Джильда и др. К.
обладает голосом красивого тембра, в ее иск-ве европ. вок. техника
сочетается с ярко нац. манерой исполнения. В 1956-57 гастролировала в
Индии, Бирме, Афганистане, Р?ам-бодже. E.H.
КАВАКАМИ, Отодзиро (1.1. 1864-11. XI. 1911)- японский актер и
театральный деятель. Исполнитель юмористич/баллад. Участвовал в движении
за демократизацию театр. иск-ва Японии. В 1891 основал своеобразную
труппу соси-сибай, близкую по технике исполнения т-ру Кабуки, но
ставящую новые пьесы. В 1903, вернувшись со своей труппой из гастрольной
поездки в Европу и США, К. пост. в т-ре "Мэйдзидза":
"Отелло", "Гамлет", "Венецианский купец". Спектакли имели успех и
способствовали развитию движения за совр. драму - сингэки. В 1907 К.
пытался организовать "Всеяпонское объединение новых актеров", но ему это
не удалось.
Лит.: "Гэйнодзитэн", Токио, 1961. Л. Г. КАВАККЬОЛИ (Cavacchioli),
Энрико (1885-4.1. 1954) - итальянский драматург. Один из наиболее ярких
представителей т-ра "гротеска". На драматургию К. оказали влияние пьесы
Л. Андреева и футури-стич. "теории" Маринетти. Известность К. принесла
его "гротескная" пьеса "Райская птица" (1919, т-р Талли, Турин). К.
принадлежат пьесы: "Та, что на тебя похожа" (1919, т-р "Альфьерп",
Турин), "Танец живота" (1921, т-р "Мандзони", Милан), "Верблюд" (1929,
т-р "Никколини", Флоренция), "Оазис" (1935, т-р Сан-Ремо). Для
драматургии К. характерен подчеркнутый субъективизм, стремление
"эпатировать" буржуа. Однако в своих "гротесках" К. никогда не выходит
за узкие рамки бурж. морали.
Лит.: D'Amico S., Teatro italiano, v. l-5, Mil., 1955-56; P u l l i n
i G., Teatro italiano fra due secoli, Firenze, [1958 J. p,
"КАВАЛЕР РОЗ" ("Der Rosenkavalier") - опера Р. Штрауса, либр. Г.
Гофмансталя, пост. 26 янв. 1911, Дрезден (дирижер Шух, декорации
Роллера; княгиня Вер-денберг - Зиме, барон Оке - Перрон, Октавиан -
Остен, Софи - Наст, господин Фаниналь - Шейдемантель). Пост. в др.
городах Германии: Мюнхен (1911), Франкфурт (1910, Берлин (1911, там же
300-е представление, 1933). В др. странах: Базель (1911, на нем. яз.),
Милан (1911), Прага (1911), Вена (1911), Будапешт (1911), Гаага (1911,
на нем. яз.), Лондон (1913, на нем. яз.; 1939), Любляна (1913, на нем.
яз.; 1936), Нью-Йорк (1913, на нем. яз.), Буэнос-Айрес (1915, на итал.
яз.), Рио-де-Жанейро (1915, на итал. яз.), Загреб (1916), Копенгаген
(1916), Стокгольм (1920), Барселона (1921, на нем. яз.; 1934), Варшава
(1922), Хельсинки (1923, на швед. яз.), Антверпен (1926), Париж (1927),
Бухарест (1929), Рига (1930), София (1938, на нем. яз.). Афины (1938, на
нем. яз.).
На сов. сцене пост. 24 нояб. 1928, Ленингр. акад. т-р оперы и балета
(дирижер Дранишников, реж. Радлов, ба-летм. Вайнонен, худ. Якунин;
княгиня Верденберг - Изгур, барон Оке - Журавленке, Октавиан -
Преображенская, Софи - Горская, Вальзаччи - Большаков). ". Издания: "К.
р.", Р.-В., A. Furstner, 1911. ti. Ip. КАВАЛЕРОВА (урожд. Борисова),
Елена Матвеевна [1791-30.111(11.IV).1863, Москва ]-русская актриса.
Сценич. деятельность начала в 1806 в Российской труппе моек. т-ра
(впоследствии труппа Малого т-ра); работала здесь до 1835, затем в
1842-63. Ок. 20 лет играла не подходившие к характеру ее дарования роли
"вторых любовниц" и "наперсниц" в трагедиях. Получила признание лишь с
переходом на комедийные характерные роли пожилых женщин и старух. Образы
К. в произв. А. А. Шаховского - княжна Холмская, Ксантипа, Брюзгина
("Какаду", 1828, "Аристофан", 1828, "Ворожея, или Танцы духов", 1829) -
определили новый этап в ее творчестве. К.- первая воплотительница на
петерб. сцене ролей Хлестовой ("Горе от ума", 1830,-в сцене "Московский
бал"; в пост. 1831) и Феклы Ивановны ("Женитьба", 1843). Верность
жизненной правде, знание рус. быта, внутренняя и внешняя Характерность,
умение поддерживать ансамбль, сочность и живость игры, тонкое чувство
меры, особая простота тона сделали К. замечат. исполнительницей ролей в
пьесах Островского: Карповна ("Бедная невеста", 1853), Пелагея Егоровна
("Бедность не порок", 1854), Спири-доньевна ("Не так живи, как хочется",
1854), Настасья Панкратьевна ("В чужом пиру похмелье", 1856), Матрена
("Праздничный сон - до обеда", 1857), Перешив-кина ("Не сошлись
характерами", 1858), Незабудкина
("Бедная невеста", 1860), Фоминишна ("Свои люди- сочтемся", 1861). Ее
купчихи, свахи, мещанки, няньки были взяты из окружающей среды.
Островский, весьма охотно поручавший К. роли в своих пьесах, считал ее
одной из лучших актрис московской труппы.
Сестра К.- Анна Матвеевна Борисова - известная трагич. актриса;
играла на моек. сцене в 1806-37. Муж К.- Константин Прохорович
Кавалеров, бывший крепостной актер, с 1806 работал на моек. сцене;
известен как исполнитель комич. ролей слуг. Выступал также как оперный
певец и балетный артист; умер в 1842,
Лит.: Драматический альбом..., Изд. П. Н. Арапова и Авг. Роппольта,
М., 1850, с. LU, LUI, LIV; Аксаков С. Т., Литературные и театральные
воспоминания, Собр. соч., т. 3, M., 1956; Баженов А. Н., Соч. и
переводы, т. I, М., 1869, с. 58, 83, 129, 132, 190, 191. Е. Фил.
КАВАЛЛИ (Cavalli; наст. имя и фам.- Франческо К а л e т т и-Б р у н
и, Caletti-Bruni) (14.II.1602- 14.1.1676) - итальянский композитор. Один
из создателей венецианской оперной школы. Музыке обучался у своего отца
Дж. Б. Калетти-Бруни, капельмейстера собора в Креме. С 1617 - певец
капеллы собора св. Марка в Венеции, затем органист (1640) и
капельмейстер (1668). К. впервые применил к муз.-сценич. произв. назв.
"опера". Автор 42 опер, б. ч. на мифологич. сюжет. Первая опера
К."Свадьба Фети-ды и Пел ея"- была пост. в 1639 в т-ре "Сан-Кассиано" в
Венеции. За ней последовали: "Любовь Аполлона и Дафны" (1640), "Дидона"
(1641), "Эгист" (1643), "Ро-мул п Рем" (1645), "Торильда" (1648) (все
пост. в Венеции) и др. Европ. известность принесла К. опера "Язон"
(1649). В 1660 был приглашен в Париж, где пост. оперы "Ксеркс" (1661) и
"Влюбленный Геркулес" (1662). Ученик и последователь К. Монтеверди, К.
стремился в своих произв. к правдивости сценич. ситуаций п характеров.
Оперы К. отличаются простотой и выразительностью мелодии, связанной с
нар.-бытовыми источниками, разнообразием муз .-сценич. средств,
единством серьезного и комического.
Лит.: W i e 1 Т., Fr. Cavalli e la sua musica scenica, Venezia, 1914.
Св. Г.
КАВАЛЬЕРИ (Cavalieri), Лина (25.XII.1874- 7.11.1944) - итальянская
артистка оперы (сопрано). В 1887 начала выступать как певица в римском
кафе-концерте "Эзедра" и вскоре завоевала широкую популярность. По
совету тенора Ф. Маркони решила стать оперной певицей. Пению обучалась у
М. Мариани. На оперной сцене впервые выступила в 1900 в неаполитанском
т-ре "Сан-Карло". Затем пела в т-рах Палермо, Милана, Генуи.
Гастролировала в Лисабоне, Петербурге (1901, 1907-10, 1914),
Монте-Карло, Нью-Йорке (1906-10, в т. ч. вместе с Карузо), Париже,
Лондоне. К. обладала чистым и свежим голосом небольшого диапазона, но
пользовалась успехом благодаря искреннему и эмоциональному исполнению,
исключительно красивой внешности. На итал. оперной сцене в последний раз
выступила в 1916. В 1914-21 снималась в кино ("Манон Леско", "Гранатовая
роза" и др.).
Партии: Маргарита ("Фауст"), Недда ("Паяцы"), Мими, Тоска; Манон
("Манон Леско" Пуччини), Виолетта; Джульетта ("Сказки Гофмана"
Оффенбаха), Манон, Таис, Саломея ("Манон", "Таис", "Иродиада" Массне),
Федора (о. п. Джордано), АДриенна ("Адриенна Лекуврер" Чилеа).
С о ч.: Le mie verita. Roma, 1936.
Лит.: Беляев Ю., Л. Кавальери, "Петербургский дневник театрала",
1904, .ј 7, с. 1-2. Св. Г.
КАВАЛЬКАДА ЦИРКОВАЯ [франц. cavalacade, от итал. cavalcata (cavalcare
- ездить верхом)] - торжественный въезд в город труппы передвижного
цирка. Известны с сер. 18 в., особое развитие получили во 2-й пол. 19 в.
В К. ц. участвуют артисты, одетые в костюмы для выступления; проводят
животных. В центральной части города К. ц. обычно останавливается, и
артисты демонстрируют фрагменты своих номеров. В СССР выступления такого
рода проводятся на стадионах и площадях. М. Зон.
КАВАЛЯУСКАС, Ионас (р/ 10.XII.1920) - литовский советский актер.
Засл. арт. Лит. ССР (1954). Чл. Коммунистич. партии. Сценич.
деятельность начал в Каунасском Гос. т-ре в 1941, с 1949 - актер
Вильнюсского т-ра. Образы, созданные К., отличаются глубиной психологич.
анализа, простотой, темпераментом.
Роли: Ленин ("Кремлевские куранты", "Третья патетическая" Погодина),
Фердинанд; Тарутис ("Земля-кормилица" Милюнаса), Март Туйск ("Блудный
сын" Раннета), Войниц-кий; Скачкаускас ("Доля предрассветная" Сруога),
Лейстер ("Мария Стюарт"), Король ("Гамлет"), Шибаев ("Незабываемый
1919-й", Гос. пр. СССР, 1952), Ветровой ("Калиновая роща" Корнейчука),
Доктор ("Всеми забытый" Хикмета) и др. С 1953 преподает на актерском
ф-те Консерватории Лит. ССР.
Лит.: Petuchauskas M., Jonas KavaUauskas, "Lietuvos teatrai",
Vilnius, 1959, ј 3, с. '18-26; Talen-tingas scenos meistras, "Tiesa",
1957, ј 100. В. М.
КАВАРАДЗАКИ - японская актерская династия в т-ре Кабуки. Наиболее
выдающиеся представители этой династии:
К. Кунитаро V (р. 14. X. 1909)-ученик Итикава Энносукэ II. В 1929
впервые выступил в т-ре Кабуки как он-нагата - исполнитель женских
ролей. В 1931 принимал участие в создании труппы "Дзэн-синдза", где был
одним из ведущих актеров амплуа оннагата. В 1949 вместе со всем
коллективом труппы "Дзэн-синдза" вступил в компартию Японии.
Роли: Каоегодзэн ("Тю-сингура" Такэда Идзумо), Таэмахимэ ("Наруками"
Цуути Хандзюро) и др.
Тедзюро (р. 13.XII.1902) -сын актера т-ра Кабуки Ка-варадзаки
Гонносукэ VIII. Чл. коммунистич. партии Японии. Творческую деятельность
начал в 1912. С 1924- ведущий актер т-ра Кабуки. Вместе с труппой
Итикава Садандзи II в 1928 выезжал на гастроли в Сов. Союз и Европу. К
1930 К. организовал и возглавил прогрессивную труппу "Дзэнсиндза", все
члены к-рой в 1949 вступили в компартию. Стремясь сделать спектакли т-ра
Кабуки более доступными широкому зрителю, К. провел ряд преобразований:
переработал старые классич. пьесы, переосмысливая исто-рич. значение
изобра' жаемых событий; опи' раясь на систему Станиславского, усилил
реалистич. тенденции, в япон. т-ре. Является руководителем, режиссером и
исполнителем гл. ролей героич. репертуара труппы "Дзэн-синдза".
Роли: Наруками ("Наруками" ЦуутиХандзюро), Скэроку ("Скэроку" Цуути
Дзихэй), Шейлок ("Венецианский купец"), Жан Вальжан ("Отверженные" по
Гюго).
После второй мировой войны вместе с труппой неоднократно выезжал за
границу. В 1960 был на гастролях в КНР/
Лит.: Сакамото Токумацу, "Дзэнсиндза", Токио, 1953. Л. Г.
КАВАТАКЭ, Мокуами (3.1 II. 1816 -22.1.1893) - японский драматург.
Ученик Цуруя Намбоку V. В 1843 получил имя Каватакэ Синсити II и стал
гл. драматургом в т-ре "Итимурадза", в 1881 получил имя Каватакэ
Мокуами. Писал пьесы для крупнейших актеров т-ра Кабуки: Итика-ва
Кодандзи IV, Оноэ Кику-горо V и Итикава Садандзи II. Большинство пьес К.
рассказывает о жизни япон. города 17-19 вв.; многие идут в т-ре Кабуки
до наст. времени. Среди пьес К.: классич. историч. драмы - дзидаймо-но,
бытовые драмы -сэвамо-но, новые историч. реалистич. пьесы -
кацурэкимоно, пьесы о современниках - дзангири. Наиболее известны пьесы
К.: "Симатидори цуки-но сиранами" (1881, Токио), "Рэндзиби" (1861,
Токио), "Цутигумо" (1881, Токио), "Бэнтэнкодзо" (1862, Токио), "Котияма
Со-сюн" (1881, Токио) и др.
После незавершенной япон. бурж. революции 1867-68 К., уступая
требованию времени, пытался в своих пьесах использовать совр. тематику,
но по идейному содержанию и стилю они оставались пьесами предшествующей
эпохи.
Соч.: Мокуами дзэнсю" Токио, 1924. Лит.: Каватакэ Сигэтоси, Каватакэ
Мокуами, Токио 1914; его же, Кабукиси-но кэнкю, Токио, 1943. Л. Г.
КАВАТАКЭ, Сигэтоси (р. 9. VI. 1889) - японский театральный критик и
театровед. Первоначально носил имя ‚симура Сигэтоси, затем был усыновлен
драматургом Каватакэ Мокуами и принял его фамилию. В 1911 окончил
университет Васэда. Доктор литературы (с 1941), профессор ун-та Васэда.
В 1928-60-директор театр. музея при этом ун-те. Написал несколько книг
по истории япон. т-ра, подготовил к изданию и снабдил комментариями
полное собрание сочинений Каватакэ Мокуами, вышедшее в 1922, переложил
на совр. яз. произв. старейшего драматурга Тикамацу Мондзаэмона.
Соч.: Кабукиси-но кэнкю, Токио, 1943; Нихон энгэ-ки дзэнсю, Токио,
1959. Л. Г.
КАВАТАКЭ, Синсити (1847-10.1.1901) - японский драматург. Ученик
драматурга Каватакэ Мокуами. Унаследовал его стиль и манеру письма
(писал для т-ра Кабуки). В 1857, будучи учеником, начал писать пьесы для
т-ра "Итимурадза", в 1872 - ведущий драматург т-ра "Накамурадза". В 1884
получил имя К. С. III и занял место своего учителя в т-ре "Синтомидза",
работал также в т-ре "Кабуки-дза". К. написал ок. 80 пьес на бытовые
темы (сэва-моно). Наиболее популярны: "Кагоцурубэ" (1888, Токио),
"Сиобаратасукэ" (1892, Токио). Л. Г.
КАВАТИНА (итал. cavatina, от cavare, букв.- извлекать) - небольшая
оперная ария, обычно лири-ко-повествовательного характера, отличающаяся
относительной простотой формы и песенным складом (напр., К. Берендея в
опере "Снегурочка"), Назв. К. возникло в зап.-европ. опере 18 в. (в
опере "Свадьба Фигаро" К. наз. лирич. арии, ариозо). Широкое
распространение получила К. в 19 в. (К. Розины - "Се-вильский
цирюльник", Фауста - о. п. Гуно, Людмилы - "Руслан и Людмила", Князя -
"Русалка", Алеко - о. п. Рахманинова, и др.). Иногда К. используется для
героич. или лирич. характеристики образа (К. Кончаковны, Владимира -
"Князь Игорь", и др.). К. наз. также небольшая инструмент, пьеса с
напевной мелодией.
КАВЕРИН, Вениамин Александрович [р. 6(19). IV. 1902] - русский
советский писатель, драматург" Окончил Петрогр. ун-т (1924) и Ин-т вост.
языков (1923). Лит. деятельность начал в 1920. Автор ряда популярных
романов, новелл. К. написал пьесы: "Чертова свадьба" (1932, ленингр.
Красный т-р), "Дочка" (1935, пост. 1956, Центр, детский т-р), "Укрощение
мистера Робинзона" (1933, Ленингр. Большой драма-тич. т-р, Камерный т-р,
реж. Таиров), "В гостях у Кащея" ("Сказка о Мите и Маше", пьеса-сказка,
1941, Ленингр. ТЮЗ), "Дом на холме" (1942, Ленингр. Большой драматич.
т-р), "Большие надежды" (1945, Моск. театр-студия им. Станиславского) и
др. Пьесы К. отличаются психологич. лиризмом, четкой мотивировкой
действий персонажей. Большим успехом пользовалась инсценировка "Два
капитана" (по мотивам одноименного романа К., 1948, Ленингр. т-р им.
Ленинского комсомола), поставленная многими т-рами страны.
Соч.: Пьесы, М-, 1959. К. Р.
КАВЕРИН, Федор Николаевич [1(13).II. 1897, Москва,- 20. X. 1957, там
же] - русский советский режиссер. Засл. деят. иск-в РСФСР (1948). В
гимназич. и студенческие годы много играл в любительских спектаклях,
занимался в Поленовском нар. доме, где принимал участие в создании
репертуара, писал одноактные пьесы. В 1918 поступил в школу Малого т-ра
(ученик Н. А. Смирновой и В. Н. Пашенной). По окончании школы (1922) был
зачислен режиссером в Малый т-р. Первые самостоят, работы - "Комик XVII
столетия" Островского (1922) и комедия Голь-дони "Бабьи сплетни" (1923),
поставленная под влиянием вахтанговской "Принцессы Турандот". В 1925 К.
возглавил ДЗеадрстудию Малого т-ра (был режиссером этого т-ра с момента
его организации), созданную из выпускников школы (с 1932 - Новый т-р, в
1936-43 - Моск. драм. т-р). Воспитанник реалистич", школы Малого т-ра,
К., однако, не был удовлетворен традиционными сценич. формами.
Увлеченный иск-вом Вахтангова, он уже в первых своих спектаклях
обратился к эксперименту, поискам новых приемов театр. выразительности,
проявляя богатую фантазию и изобретательность. В спектакле "Кинороман"
Кайзера
(1926) ирония, пародия служили целям сатирич. осмеяния аристократич.
общества. Эта постановка выдвинула К. в первые ряды молодой сов.
режиссуры. Свои театр. принципы К. развивал в комедийных спектаклях
студии - "Похождения Бальзаминова" (по трилогии Островского, 1926),
"Вредный элемент" Шкваркина
(1927), "Конец - делу венец" Шекспира (1928) и в спектакле "Как 14-я
дивизия в рай шла" Демьяна Бедного (1932), пост. К. в Мюзик-холле.
Присущие иск-ву К. образность театр. формы, оригинальность постановочных
приемов сочетались в лучших работах режиссера с живой реалистич.
обрисовкой образов:
"Без вины виноватые" (1930); "Уриэль Акоста" Гуцко-ва (1934), "Трус"
Крона (1936) - в студии; "Суд идет" Добрушина (1929), "Восстание в
гетто" Маркиша (1946) - в Моск. гос. евр. т-ре; "Обыкновенный человек"
Леонова (1945, совм. с В. А. Любимовым) - в Моск. т-ре драмы.
С 1925 К. вел педагогич. работу - в студии Малого т-ра, ГИТИСе,
театр. уч-ще Гос. евр. т-ра, в Моск. консерватории. Профессор (с 1949).
Постоянно оказывал широкую творч. помощь коллективам театр.
самодеятельности. Автор статей и брошюр, посв. работе режиссера в
самодеят. т-ре, оформлению спектаклей на малой сцене и др.
Соч.: Роль самообразования в творчестве актера, М., 1934; Работа над
спектаклем, М.-Л., 1938; Работа режиссера самодеятельного театра, М.,
1945; Оформление спектакля на малой сцене, М., 1951.
Лит.: Смирнова Н. А., Воспоминания, М., 1947;
Марков П., Театральные портреты, "Жизнь искусства", Л., 1928, ј 13.
JJ. В.
КАВЕЦКАЯ, Виктория Викторовна (ок. 1870 - г. смерти неизв.)- русская
артистка оперетты. Род. в Польше. С 1905 работала в Петербурге в т-ре
"Буфф" и Палас-театре. Гастролировала в Москве, Киеве, Одессе. В 1922
уехала за границу, выступала в варшавском т-ре "Новости" и др. Обладала
голосом серебристого, светлого тембра, музыкальностью; особенно
привлекали в исполнении К. безупречная чистота интонации и богатство
нюансировки. Современники часто называли К. "соловьем".
Роли: Ева, Ганна, Анжель ("Ева - фабричная работница", "Веселая
вдова", "Граф Люксембург" Легара), Елена ("Прекрасная Елена" Оффенбаха),
Гейша (о. п. Джонса) и др.
КАВИГЛИЯ (Caviglia), Орестес (р. 9. XI.1893) - аргентинский актер и
режиссер. Работу в т-ре начал в 1934. Играл Раскольникова в инсценировке
"Преступление и наказание" по Достоевскому (т-р "Архентино"). С 1937
занимается режиссурой; пост. в Буэнос-Айресе антиклерикальную комедию
"Господина Бога нет дома" Гомеса Масия. Совр. фарс "Только не
Пиранделло, ради бога" Энсо Алонса, "Путешествие" К. А. Гуриа. Требуя в
процессе создания спектакля тесного контакта драматурга и режиссера,
актера и театр. предпринимателя, К. борется за подъем нац. театр.
иск-ва. Преподает актерское мастерство, используя теорию К. С.
Станиславского. С 1956 работает в т-ре "Национальной комедии"
(Монтевидео) вместе с М. Ксиргу.
Лит.: Ordaz L., El teatro en el Rio de la Plata..., 2 cd., B. Aires,
1957. Ал. Р
"КАВКАЗСКИЙ ПЛЕННИК, ИЛИ ТЕНЬ НЕВЕСТЫ"- балет К. А. Кавоса, либретто
К. Дидло (по Пушкину). Пост. 15 янв. 1823, Большой т-р, Петербург
(балетм. Дидло, дирижер Кавос; Черкешенка-Истомина, Пленник- Гольц).
Возобн. там же в 1834. Первая пост. в Москве - 4 окт. 1827, Большой т-р
(балетм. Глушковский; Черкешенка - Воронина-Иванова, Пленник - Ришард).
"К авказский пленник" - балет Б. В. Асафьева, либретто Н. Волкова, Л.
Лавровского, И. Зильбер-штейна (по Пушкину). Пост. 14 апр. 1938,
Ленингр. Малый оперный т-р (балетм. Лавровский, дирижер Фельдт, худ.
Ходасевич; Черкешенка - Чикваидзе, Пленник - Дуби нин). Возобн. там же в
1947. Первая пост. в Москве - 20 апр. 1938, Большой т-р (балетм.
Захаров, дирижер Файер, худ. Вильяме; Черкешенка - Боголюбская, Пленник
- Габович). Пост. в т-рах оперы и балета др. городов: Свердловск (1939),
Саратов (1939), Ереван (1943), Харьков (1951) и др.
Лит.: Слонимский Ю., Дидло..., Л.-М., 1958;
Красовская В., в кн.: Русский балетный театр от возникновения до
середины XIX в., Л.-М., 1958, с. 151; Кавказский пленник. Балет в 7
к..., М., 1938. Юр. Б.
КАВОС, Альберт Катеринович [1800-22.V(3.VI). 1863] - русский
архитектор. Сын композитора К. А. Кавоса. К. работал в области
строительства т-ров.С1846 - академик петерб. Академии художеств.
Крупнейшая работа К. - восстановление и перестройка в 1856 Большого т-ра
в Москве после пожара 1853. Сохранив общую композицию здания,
сооруженного в 1824 по проекту О. И. Бове и А. А. Михайлова, К. внес
значит, изменения в его наружный облик и отделку интерьеров. В 1836
перестроил в Пе тербурге Каменный (Большой) театр. в 1844 -
Ка-менноостровский т-р, в 1859 - интерьеры Михайловского т-ра (ныне
Малый оперный т-р), в 1859-60 построил здание Мариинского т-ра (ныне Т-р
оперы и балета им. С. М. Кирова). В лучших своих постройках
К. был связан с традицией позднего классицизма. Не отличаясь
оригинальностью художеств. дарования, он проявил большое мастерство в
разрешении сложных архитектурно-планировочных и технич. задач
строительства больших театр. зданий.
КАВОС, Катерино Альбертович [ЗО.Х(10.Х1). 1775 - 28.IV (10.V). 1840]
- русский композитор, дирижер, вокальный педагог. По национальности
итальянец. Отец арх. А. К. Кавоса. Ученик Ф. Бьян-ки. Св. 40 лет жил и
работал в России (с 1797), посвятив себя работе в т-ре. Муз.
деятельность начал в 1797 в Итал. опере в Петербурге. С 1806 -
композитор и дирижер рус. оперы, с 1821 - инспектор, с 1832 -"директор
музыки" имп. т-ров. Автор 2 вариантов оперы "Ле-ста, или Днепровская
русалка" (первая - совм. с С. Давыдовым, 1804). Мн. оперы К. созданы на
рус. историч. или былинно-сказочные сюжеты: "Князь-невидимка, или
Личарда-волшебник" (1805); "Илья-богатырь" (1807, либр. И. А. Крылова);
"Иван Сусанин" (1815, либр. А. А. Шаховского); "Добрыня Никитич" (1818);
"Жар-птица" (1822, либр. Н. М. Языкова) и др. (все оперы пост. в Большом
т-ре в Петербурге). Т. н. анакреонтич. балеты К. написаны гл. обр. на
темы античной мифологии, ср.-век. поэзии и пушкинские сюжеты (либр. и
пост. К. Дидло): "Зефир и Флора" (1808), "Амур и Психея" (1810), "Апис и
Гала-тея" (1815), "Лаура и Генрих, или Трубадур" (1819), "Кавказский
пленник, или Тень невесты" (1823), "Федра" (совм. с Туриком, 1825) и
др., пост. там же. Популярностью пользовалась музыка К. к водевилям А.
А. Шаховского "Любовная почта" (1806) и особенно "Казак-стихотворец",
пост. в годы нац. подъема, вызванного Отечеств, войной 1812.
К. не обладал крупным композиторским даром, однако он чутко уловил
потребности рус. об-ва в создании нац. муз. т-ра и содействовал этому
выбором сюжетов для своих произв. Признав, как и большинство
современников, неизмеримое превосходство оперы Глинки "Иван Сусанин" над
своей оперой, К. сам дирижировал первым исполнением оперы Глинки. К.
способствовал организации оперного театра в России, воспитал первых рус.
оперных певцов.
Лит.: Грачев П., К. А. Кавос, в кн.: Очерки по истории русской
музыки. 1790-1825, Л., 1956, с. 283-305; Дехтере-ва-Кавос С., Катерино
Альбертович Кавос, Русская старина", 1895, т. 83, апрель; Блох Г., К. А.
Кавос, "ЕИТ". Сезон 1896- 1897 гг. Приложения, кн. 2, СПБ, 1898.
КАВСАДЗЕ, Владимир (Ладо) Лонгинович [26. XII. 1886 (7.1.1887)-30. X
Г. 1953] - грузинский советский артист оперетты и оперы (лирический
тенор). Нар. арт. Груз. ССР (1943). Пению обучался в Тбилиси у Э.
Броджи. Сценич. деятельность начал как опереточный актер в Москве в
1908. До 1917 работал в различных т-рах оперетты Москвы, Оренбурга,
Петербурга, Смоленска и др. городов. Роли: Гипперт ("Фринаш" Эверта),
Катан("Гейша" Джонса), Геннадий ("Ночь любви" Валентинова), Парис, Орфей
("Прекрасная Елена", "Орфей в аду" Оффенбаха), Барон ("Цыганский барон"
И. Штрауса) и др. К. обладал небольшим, но необыкновенно красивым по
тембру голосом, сценич.культурой. Принимал участие в организации
Ташкентского т-ра оперы и балета, был одним из основателей Груз. т-ра
муз. комедии (1921). С этого же года К.-солист Т-ра оперы и балета им.
Палиашвили. Партии: Абесалом ("Абесалом и Этери" Палиашвили), Шота
Руставели (о. п. Ара-кишвили), Котэ, Сако ("Кето и Котэ" Долидзе),
Ленский, Альфред, Альмавива и др. С большим успехом исполнял К. комич.
роли. Снимался в кино. Л. Ц.
КАГАНЕЦ, Карусь (наст. имя и фам. - Казимир Карлович Костровицкий)
(1868-20. V. 1918)- белорусский драматург, поэт. Один из
основоположников белорус. драматургии. В своих пьесах К. затрагивал тему
социального неравенства ("В ином счастье несчастье заключено", 1903).
Автор историч. драм "Сторожевой курган", "Сын Данила". Особенной
популярностью пользовалась комедия К. "Модный шляхтюк" (1910),
ставившаяся в т-ре И. Буйницкого и др. белорус. т-рах, в 1928 в т-ре им.
Я. Коласа.
Лит.: Мачульск? В., К. Каганец, як п?сьменьн?к ? грамадзян?н, газ.
Савецкая Беларусь", М?нск, 1928, 20. V, ј 115. О. С.
КАГУРА - японские древние мистерии, связанные с религиозным культом
Синто. Возникли в 7-8 вв. и к 9-Ю вв. приобрели наиболее законченную
форму. Истоки К. восходят к народным земледельческим игрищам
(возделывание риса) и культу Солнца. По форме исполнения К.танцевальная
пантомима, в древности сопровождавшаяся пением двух небольших хоров
(полухорий) в форме вопросов и ответов (реже пением ведущего жреца и
хора). К. сопровождалась также игрой на барабанах и флейте, наиболее
старинные представления - игрой на кото (щипковый инструмент).
Исполнители К.-жрецы, впоследствии актеры-профессионалы (К.-си).
Содержанием К. служит миф о богине солнца Аматэрасу, в основе к-рого
лежит идея умирающего и воскресающего бога. Действующие лица обязательно
держали в руках атрибут (торимоно): священную погремушку (судзу),
храмовое приношение (гохэй), мотыгу, удочку, листья тутового дерева и
др. Представления К. происходили в древности прямо на земле (позднее
были перенесены на специальную храмовую сцену - К.-дэн). Наиболее
древняя К. состояла из 75 актов, действие начиналось ночью и
заканчивалось на рассвете. Синтоистское жречество, использовавшее К. как
средство идеологич. воздействия, придавало представлениям большую
пышность; появляются парчевые и шелковые костюмы, маски, парики и др.
театр. реквизит. К. сохранились до наст. времени, но в несколько
измененной форме. Самый популярный вид совр. храмовых К.- танец
синтоистской жрицы (мико), заимствованный из мифа о Солнце, исполняющей
его с судзу или с гохэй. В К. принимают участие жрецы,
актеры-профессионалы, иногда исполнителями бывают прихожане данного
храма (удзико). К. исполняются на храмовых площадках, на подмостках,
воздвигнутых специально вблизи храмов вне храмовой территории. Иногда К.
принимают вид массовых нар. представлений, в к-рых разыгрываются
комические или нравоучительные сценки, имеющие характер светского
развлекательного зрелища.
Лит.: Кодэра Ю к и т и, Изучение кагура с точки зрения искусства,
Токио, 1929 (на япон. яз.); Нисицунои М а с а е с и, Исследование
кагура. Токио, 1934 (на япон. яз )Глускина А. Е., Театр и религия,
"Воинствующий атеизм*, М.-Л., 1931, ј 5, с. 123-45. АН. Г.
КАДАЛЬСО (Cadalso), Хосе (8.X.1741-27.11. 1782) - испанский писатель
и драматург. Трагедия К. "Дон Санчо Гарсия, граф Кастильский" (изд. в
1771 под псевд. Хуан Валье, пост. в том же году в т-ре "Дела Крус",
Мадрид) знаменует собой начало перехода от классицизма к романтизму: она
написана еще в клас-сицистской манере, но сюжет ее заимствован из
ср.-век. исп. эпоса. Пьеса не имела сценич. успеха, но оказала большое
влияние на формирование исп. романтич. драматургии.
КАДЖАР, Сурия Садраддиновна [р. 18.IV(1.V). 1910] - азербайджанская
советская артистка оперы (сопрано) и эстрады. Нар. арт. Азерб. ССР
(1954) и нар. арт. Арм. ССР (1954). Пению обучалась в Бакинской
консерватории. Впервые выступила на оперной сцене в Баку в 1927. В
1927-39 К.- артистка Т-ра оперы и балета им. Ахундова. Партии: Ле"ли,
Асли, Гюльназ ("Лейли и Меджнун", "Асли и Керем", "Не та, так эта" У.
Гаджибекова), Шахсенем ("Ашик Га-риб" 3. Гаджибекова) и др. С 1940
К.солистка Азерб. гос. филармонии, выступает с исполнением песен народов
СССР во мн. сов. городах и за рубежом. Обладает сильным голосом
приятного тембра, создает яркие муз .-сценич. образы. К. Кае.
КАДМИНА, Евлалия Павловна fl9.IX(l.X).1853, Калуга,- 10(22).XI. 1881,
Харьков] - русская артистка оперы (меццо-сопрано). В 1873 окончила Моск.
консерваторию по классу А. Д. Александровой-Кочетовой и в том же году
поступила на сцену Большого т-ра. В сезоне 1875-76 пела в
Мариинскомт-ре. В течение двух лет жила в Италии, выступала в оперных
т-рах Милана, Флоренции, Неаполя. Последние годы жизни работала в
оперных антрепризах И. Я. Сетова в Киеве и П. М. Медведева в Харькове;
гастролировала во мн. др. городах. В конце 1880 дебютировала в Харькове
как драм. актриса (в роли Офелии); в 1881 выступала в операх и в драмах.
С сентября 1881 перешла на драм. сцену.
С первых артистич. шагов К. проявила редкую одаренность. Слушателей
привлекал ее голос теплого, задушевного тембра, глубоко продуманное и
прочувствованное исполнение, одухотворенное лицо, "гипнотизирующий"
взгляд. "Громадную талантливость" К. отмечал в своих статьях Чайковский;
он посвятил певице романс "Страшная минута" на собств. текст. К.
выступила в премьере "Снегурочки" Островского с музыкой Чайковского
(1873, Большой т-р), исполнив вок. партию Леля, и в первой на моек.
сцене пост. "Опричника" Чайковского (1875, там же) - партию Морозовой.
Среди лучших партий К.- Ваня, Ратмир (в операх Глинки), Княгиня
("Русалка"), Рогнеда (о. п. Серова), Азучена ("Трубадур"), Амнерис
("Аида"). В последние годы исполняла и партии сопрано: Наташа
("Русалка"), Маргарита ("Фауст"), Селика ("Африканка" Мейербера) и др.
Как драм. актриса К. успешно играла роли Офелии; Катерины ("Гроза"),
Василисы Мелентьевой (о. п. Островского и Гедеонова), Адриенны Лекуврер
(о. п. Скриба). На драм. сцене обнаружила большое дарование, особенно в
трагич. ролях. Судьба К. легла в основу повести Тургенева "Клара Милич"
(1883), одноим. оперы А. Д. Кастальского (1907), пьесы А. С. Суворина
"Татьяна Репина" (1886).
Лит.: Чайковский П. И., Музыкально-критические статьи, М., 1953 (см.
Именной указатель); У м а н о в-Каплуновский В., Из воспоминаний о Е. П.
Кадмй-ной, "Исторический вестник", 1905, декабрь. Д. /7г.
КАДОША (Kadosa), Пал (р. 9.IX.1903) - венгерский композитор,
музыкально-общественный деятель, педагог. Муз. образование получил в
Муз. академии в Будапеште (1921-27) у 3. Кодая (композиция) и А. Секея
(фп.). В 1923 выступил как пианист. В 1927- 1943 преподавал в муз.
школе; с 1945 - профессор Муз. академии в Будапеште. Автор оперы
"Приключение в Хусте" (по мотивам Ш. Петефи) (1951, Будапештский оперный
т-р) и соч. в др. жанрах. Музыка К, глубоко национальна, муз. язык
отличается яркостью, чистотой, эмоциональностью.
Лит.: Weissmann J. S., The contemporary movement in Hungary, "Music
Today", L., 1949. ff. Дубр.
КАДРИ, Фатьма Кадыровна [р. 1(14).IV.1907]- азербайджанская советская
актриса. Нар. арт. Азерб. ССР (1943). По окончании бакинского
театрального техникума (1926), где училась у П. Сладкопевцева, А.
Туганова, Ш. Мамедовой, поступила в Бакинский рабочий т-р, где играла
роли: Инги (о. п. Глебова), Гулюш ("Севиль" Джабарлы), Ксении
("Разлом"), Эсмеральды ("Собор парижской богоматери" по Гюго). В 1932-35
работала в Бакинском русском т-ре. Роли: Солмаз, Сона ("Невеста огня",
"В 1905 году" Дж. Джабарлы), Жанна ("Интервенция" Славина), баронесса
Штраль ("Маскарад"). С 1935 - актриса азерб. Т-ра им. М. Азизбекова, где
особенно полно раскрылось яркое дарование актрисы, присущая ей сила
темперамента, эмоциональность, искренность чувств. Лучшие роли К. в этом
т-ре: Гюльтекин ("Ай-дын" Джабарлы, 1940), Мухаббет (о. п. Ибрагимова,
1942), Джульетта ("Ромео и Джульетта"), Луиза ("Коварство и любовь",
1938), Эмилия ("Отелло"), Полина ("Мачеха", 1939). Подлинное.
трагедийное звучание получили в исполнении К. образы: Хураман ("Вагиф"
Самеда Вургуна, 1938), Ларисы, Катерины ("Бесприданница", 1939, "Гроза",
1943).
Лит.: Тальников Д., Актер-современник, в кн.: Советский театр. К
тридцатилетию советского гос-ва, М., 1947, с. 437-438; Веприцкая Л.,
Встречи с Фатьмой Кадри, "Театр", 1949, ј 3.
КАДЫР-ГУЛЯМ - группа акробатов-прыгунов. Организатор и руководитель
номера - В. К. Яну-шевский (засл. арт. РСФСР с 1939). Номер был
подготовлен впервые в 1926 в системе цирков Ср. Азии. К.-Г.-один из
своеобразнейших аттракционов сов. и мирового цирка, соединяет;
дрессировку верблюдов, акробатику на верблюдах, акробатику с подкидной
доской, партерную акробатику. Позднее в номер вводились элементы,
заимствованные из игр и спортивных соревнований народов Ср. Азии. М.
Зон.
КАЗАВАН (Kazaban), Жюль (р. 16.III.1903) - румынский актер. Нар. арт.
РНР (с 1957). Лауреат Гос. пр. (1952). Род. в актерской семье.
Дебютировал на сцене т-ра в г. Фэлтичени как актер-любитель. Здесь он
познакомился с рум. трагиком П. Стурдза" к-рый стал его педагогом. В
1924 дебютировал на сцене Нац. т-ра в Яссах. Выступал в пьесах Б.
Джонсона" Шекспира, Л. Н. Толстого, Горького, Хашдеу, Делав-ранчи. В
1947 К. стал одним из руководителей вновь созданного в Бухаресте
Муниципального т-ра. Будучи ведущим актером этого т-ра, К. тщательно
изучает систему Станиславского и становится ее активным пропагандистом.
Актерское иск-во К. характеризуется простотой при исполнении комедийных
ролей и утонченностью в раскрытии образов психологич. драмы. Образы,
созданные им, проникнуты юмором, и в то же время острой сатиричностью,
мягким лиризмом. Играя в пьесах отечеств, драматургии, К. создавал
своеобразные сценич. образы.
Роли: Тэнасе ("Рэзване и Видра" Хашдеу), Янке ("Такс, Янке и Кадир"
Попа), Майер-Байер ("Триумфальная арка"-Баранги), Профессор
("Пассакалия" Поповича), Счастливцев; Горностаев ("Любовь Яровая"),
Актер ("На дне"), Ладыгин ("Обыкновенный человек" Леонова), Теребилов
("Баня" Маяковского) и др. Ср-еди лучших работ К.-роли Мальволио и Шута
("Двенадцатая ночь" и "Как вам это понравится"), Вилли Ломена ("Смерть
коммивояжера" Миллера).
К.- профессор Бухарестского ин-та театр. и ки-ноиск-ва. Снимается в
кино.
Лит.: "Teatrul", Buc., 1959, .ј 4; "Народная Румыния",. 1960, ј 4. Н.
Р.
КАЗАКЕВИЧ, Александр Пахомович (21.VIII. 1889-2.VIII.1959) - русский
советский артист оперы (бас). Нар. арт. Казах. ССР (1954). Чл.
Коммунистич. партии с 1944. Муз. образование получил на Высших оперных
курсах при Петрогр. консерватории. Выступал в оперных т-рах Самары и др.
городов. С 1938 К.- артист Т-ра оперы и балета им. Абая (Алма-Ата).
Партии: Сусанин, Мельник; Гремин ("Евгений Онегин"), Кончак ("Князь
Игорь"), Гудал ("Демон"), Мефистофель ("Фауст"), Сторожен ("В бурю"
Хренникова), Валько ("Молодая гвардия" Мейтуса) и др. Н. Л.
КАЗАКОВ, Вячеслав Федорович (р. 23.II.1915) - русский советский
актер. Нар. арт. Кирг. ССР (1950). Чл. Коммунистич. партии с 1943. Был
чернорабочим, слесарем-инструментальщиком. Выступал в заводской
агитбригаде "Синяя блуза". В 1935, окончив ГИТИС, участвовал в
организации первого постоянного рус. т-ра Кирг. ССР (г. Фрунзе).
Работает в этом т-ре до наст. времени. Создал образ Ленина в спектаклях
"Семья" Попова, "Кремлевские куранты" и "Третья патетическая" Погодина.
Роли: Гайдай ("Гибель эскадры"), Швандя ("Любовь Яровая"), Пушкин (о.
п. Глобы), Сарынжи (о. п. Эшмам-бетова), Гамлет; Нил ("Мещане"), Никита
("Власть тьмы") и др.
Лит.: В. Ф. Казаков, сост. В. И. Молчанов, Фрунзе, 1958 (брошюра к
декаде). Д. Б р.
КАЗАКОВ, Драгомир (8.VIII.1866-1948) - болгарский режиссер, певец
(баритон), музыкально-общественный деятель. По образованию - инженер.
Пению обучался в Пражской консерватории (1886- 1890), совершенствовался
в Петербурге (1899-1902). Принял участие в создании "Столичной
драматическо-оперной труппы" в Софии (1891), где исполнял партии в
операх Верди, Гуно, Бизе, Флотова, Доницетти и др. После того как труппа
прекратила существование (1892), К. работал в "Столичной болг. опере", а
с конца того же года до 1894 - в труппе "Слеза и смех" (как директор и
режиссер). В последующие годы преподавал пение в уч. заведениях Софии и
Варны, был в числе инициаторов создания Болгарского оперного
товарищества" (1908). В 1908-14 с успехом пел партии Валентина
("Фауст"), Амонасро ("Аида"), Жер-мона, Евгения Онегина; Тахирбега
("Тахир беговица" Хаджигеоргиева), Борислава (о. п. Атанасова) и др.
После смерти К. Михайлова-Стояна К. стал гл. реж. труппы, пост. около 20
опер. После преобразования т-ра в Народную оперу работал режиссером и
актером. Оставил творч. деятельность в т-ре в 1929.
Соч.: Материалы по историета на народния театър и опера, София, 1929.
Лит.: Кръстев В., Очерки върху развитието на българската музика,
София, 1952. 7. М.
КАЗАКОВА, Мария Рафаиловна (29.X.1877-19. I V.I 943) - болгарская
актриса. Училась в драматич. школе в Одессе. С 1908-актриса Нар. т-ра в
Софии. Играла характерные роли в пьесах Чехова, Ибсена, Островского,
инсценировках Достоевского, а также в болг. классике.
Роли: Дечна, Марковица ("Свекровь", "Вампир" Страши-мирова), Дуняша
("Вишневый сад"), Инна ("Дети Ванюшина" Найденова), Феклуша ("Гроза"),
Епанчина ("Идиот" по Достоевскому), Линден ("Нора") и др. Вас. М.
КАЗАН (Kazan), Иштван (р. 1927) - венгерский режиссер. В 1955 окончил
ГИТИС (Москва). Вернувшись в Венгрию, работал режиссером в Передвижном
т-ре им. Дерине, затем в т-ре оперетты. С 1957- ведущий режиссер т-ра
"Вигсинхаз". К. близка тема современности, для к-рой он находит острую
сценич. форму.
Пост. в т-ре "Вигсинхаз": "Жорж Данден" Мольера (1955), "Визит
пожилой дамы" Дюрренматта (1958), "Фауст" (1961) и др. А. Гер.
КАЗАН (Kazan), Элиа (р. 7.1 X.I 909) - американский режиссер и актер.
Окончил театр. школу в Нью-Йорке. Работу в т-ре начал в 1932 как пом.
режиссера в "Груп-тиэтре" (Нью-Йорк). Одновременно выступал как актер в
"Мартин Бек тиэтре". Роли: Келлер, Эдди и Джо Бонапарт ((В ожидании
Лефти"" "Золотой мальчик" Одетса). В 1940 после закрытия "Груп-тиэтра"
выступал в различных т-рах Нью-Йорка.
Среди пост. К.: "Якобовский и полковник" Верфеля (1944), "Глубокие
корни" Гоу и Д'Юссо (1945), "Все мои сыновья", "Смерть коммивояжера"
Миллера (1949), "Трамвай, именуемый "Желание"" (1947), "Кошка на
раскаленной крыше" (1955) Теннесси Уильямса и др.
К.- один из представителей реалистич. режиссуры в США, сторонник
системы Станиславского, активный участник совр. амер. театр. движения
"off Broadway" ("вне Бродвея"). Несмотря на то, что К. стремится
утверждать репертуар, противостоящий пустым и пошлым спектаклям т-ров
Бродвея, его творчество не лишено идейных противоречий, поиски новых
средств выразительности носят чисто формальный характер (отдельные пост.
пьес Теннесси Уильямса). Э. Г.
КАЗАНДЗАКИС , Никое (18. II.1883- 26. ?. 1957) -
греческий писатель и драматург. Получил юридич. и философское
образование в Афинском и Парижском ун-тах (1902-10). Первая пьеса
К.психологич. драма "Светает" (1907, т-р "Афине-он"). Драмы К.,
написанные в 20 - 40-е гг., опубликованы в трехтомном собрании пьес в
1955-56. Среди них историч. и историко-философские трагедии и драмы -
"Никифор Фока", "Каподистриа" (1946, афинский Нац. т-р), "Иулиан" (1959,
афинский Нац. т-р), "Константин Палеолог", "Христофор Колумб" и др.;
философские драмы на антич. сюжеты - "Одиссей", "Мелисса" (1960, труппа
А. Бурсейе, Париж), трилогия "Прометей" (там же), "Содом и Гомор-ра"
(1954, Нац. т-р, Мангейм), "Будда" и др. В пьесах К. критика идеологии,
морали и социальных порядков бурж. общества сочетается с проповедью
идеа-листич. философских взглядов. Герой его пьес - сильный человек,
осознающий обреченность существующих порядков, но выдвигающий в качестве
выхода из тупика идеи "героич. пессимизма", "нигилизма" и т. п"
Тяжеловесный язык, риторичность персонажей, отсутствие подлинно
жизненного драматич. конфликта усугубляют идейные недостатки этих пьес.
В инсценировках романов К. "Христа распинают снова" (инсц. Г. Ставру и
Н. Пергиалиса, 1956, Греч. нар. т-р, Афины), "Капитан Михалис" (1959,
инсц. Г. Ставру и К. Кодзиаса, Т-р Н. Хадзискоса, Афины) правдивое
отражение социальных противоречий, протест против нац. гнета, реалистич.
характеристики действ" лиц оказываются сильнее идеалистич. воззрений
автора. По мотивам романа К. "Христа распинают снова" реж. Л. Дассен
снял фильм "Тот, кто должен умереть" (1957).
КАЗАНСКИЙ, Гиляз (1891-1938) - татарский советский актер, режиссер. В
1912 поступил в проф" тат. труппу "Hyp" ("Луч"), организованную С.
Гиз-затуллиной-Волжской в Уфе. В период гражданской войны работал в
армейских труппах. В 1922 организовал в Уфе тат. труппу "Урнэк"
("Образцовый"). Принимал активное участие в организации Башк. гос. т-ра
(1924) и работал в этом т-ре актером и режиссером до 1930. В 1931
работал в Т-ре им. Камала (Казань),. а в 1935-38-в Мензелинском
колх.-совх. т-ре (был одним из организаторов этого т-ра).
Роли: Загид ("Жалкая" Файзи), Халил ("Галиябану")" Закир ("Несчастный
юноша"), Фердинанд; Ахметжан ("Распутство") и др. X. Г.
КАЗАНСКИЙ ТЕАТР (Казанский Большой драматический театр имени В. И.
Качалова) - русский советский театр" Дата основания т-ра в Казани
восходит к 1791, когда Дирекция императорских т-ров разрешила открыть в
Казани публичный т-р. Первой профессиональной труппой т-ра был
крепостной т-р помещика П. Есипова (1803). Затем здесь держали
антрепризу крупнейшие деятели театр. провинции - Н. К. Милославский, П.
М. Медведев, М. М. Бородай, Н. И. Соболыциков-Самарин. В 1897-1900 в К.
т. играл В. И. Качалов (см. Казань). Росту и развитию т-ра в 20 - 30-е
гг. способствовали режиссеры и актеры - В. С. Зотов, 3. М. Славянова, И.
А. Слонов, А. М. Кречетов и мн. др. Среди лучших спектаклей т-ра:
"Разлом" (1927; реж. Воронов; Берсенев - Колобов, Полевой - Царев, Швач
- Шарлахов); "Бронепоезд 14-69" (1928; реж. Грипич; Вершинин - Герага,
Незеласов - Астангов, Обаб - Бодров, Васька-Окорок - Жаров); "Огненный
мост" Ромашова (1929; реж. Грипич;
Ирина - Минаева, Хомутов - Герага, Геннадий - Астангов, Порываев -
Жаров); "Любовь Яровая" (1932; реж. Ростовцев, Яровая - Карташова,
Яровой - Семенов, Кошкин - Муромцев, Панова- Пер-кова, Швандя - Белов);
"Мой друг" Погодина (1933; реж. Сазонов; Гай - Василевский); "Егор
Булычев и другие" (1932; реж. Ростовцев; Булычев - Муромцев, Алексей -
Соколовский, Шурка - Горянская, Глафира - Иванова, Достигаев - Злобин,
Тятин - Белов, Меланья - Карташова); "Интервенция" Славина (1933; реж.
Ляшенко); "Чужой ребенок" Шкваркина (1934; реж. Ляшенко);
"Оптимистическая трагедия" (1936; реж. Треплев); "Беспокойная старость"
Рахманова (1938; реж. Ардаров) и др. В этих спектаклях, отмеченных
поисками новых средств сценич. выразительности, проявились характерные
для т-ра черты - четкая политич. направленность, стремление к образному
обобщению, выразительности театр. формы. Значит, место в репертуаре т-ра
заняли также произв. рус. классич. драматургии: "Гроза" (1928, реж.
Грипич), "Вишневый сад" (1929; реж. Грипич), "Дядя Ваня" (1941; реж.
Гаккель). В т-ре раскрылись дарования актеров Ф. В. Григорьева, Г. П.
Ардарова, Е. Е. Жилиной, Н. И. Якушенко, А. Д. Гусева, И. В. Загорского,
Л. П. Миловой, Д. Р. Любина, М. Н. Преображенской, И. В. Никулина и др.
Большую роль в создании зрелого, творчески спаянного коллектива К. т.
сыграл Г. Д. Ригорин, к-рый 28 лет (1934-62) бессменно руководил т-ром,
а также режиссеры Е. А. Простов, Л. М. Литвинов, Э. М. Бейбутов, Е. Г.
Гаккель, А. Д. Треплев, Н. А. Медведев и др.
В дни Великой Отечеств, войны в К. т. были пост. спектакли:
"Фельдмаршал Кутузов" Соловьева (реж. Прозоровский; Кутузов -
Григорьев), "Русские люди" (реж. Ардаров), "Нашествие" (реж. Ниренбург),
"Фронт" (реж. Гаккель) и др., осуществлены пост. классич. драматургии -
"Маскарад" (реж. В. Бебу-тов), "Горячее сердце" (реж. Дикий), "Правда -
хорошо, а счастье лучше" Островского (реж. Простов).
Продолжая работу по созданию спектаклей, отражающих современность,
т-р пост.: "Русский вопрос" (реж. Простов), "Молодая гвардия" по Фадееву
(реж. Медведев), "Великая сила" Ромашова (реж. Гусев). В этот период
были пост. также "Вей, ветерок!" Райниса (реж. Литвинов), "На дне" (реж.
Простов), "Старик" Горького (реж. Э. Бейбутов), и др. Сценич. образ В.
И. Ленина был воссоздан в спектаклях: "Ленин в 1918 году" Каплера и
Златогоровой (реж. Варшавский; Ленин - Борелин), "Кремлевские куранты"
(1940, реж. Прозоровский; Ленин - Бросевич; 1962, реж. Простов;
Ленин - Провоторов), "Семья" Попова (1952, реж. Простов; Володя
Ульянов- Провоторов, Мария Александровна - Павлова и Шмидт), "Третья
патетическая" Погодина (1958, реж. Бейбутов; Ленин - Провоторов). В 1948
т-ру присвоено имя В. И. Качалова. В 1957 К. т. награжден орденом
Трудового Красного Знамени.
Иск-во К. т. оказало большое влияние на формирование и развитие
театр. иск-ва тат. народа. К. т. неоднократно обращался к лучшим произв.
тат. драматургии (спектакль "Бессмертная песнь" Ишмура-това, посв.
поэту-герою Мусе Джалилю, 1956, и др.).
В труппе т-ра (1961): нар. артисты СССР Е. Е. Жилина, Н. И. Якушенко;
нар. арт. РСФСР и ТАССР И. В. Загорский; нар. артисты ТАССР и засл.
артисты РСФСР Е. В. Лисецкая, В. М. Павлова, Л. С. Шмидт, А. Д. Гусев,
Н. С. Провоторов, П. А. Цветаев; режиссеры: засл. деят. иск-в РСФСР и
ТАССР Е. А. Простов (гл. реж.), засл. деят. иск-в БССР и ТАССР Л. М.
Литвинов; художники: нар. художники ТАССР В. С. Никитин, Э. Б. Гельмс.
При т-ре работает театр. студия. Среди ее воспитанников - Е. Е.
Жилина, И. П. Зарубина, В. В. Белокуров, М. М. Белоусов, М. Л.
Кондратьев, Е. К. Руднева, Д. Л. Волосов и др. Т-р рассчитан на 1027
мест.
Лит.: Крути И., Русский театр в Казани, М., 1958;
Медведев П. М., Воспоминания, Д., 1929; Калинин Н. Ф., Казань,
[Казань], 1952; Собольщиков-Са-м а р и н Н. И., Записки, 2 изд.,
[Горький], 1960. fJ. И.
КАЗАНЦЕВА, Надежда Аполлинарьевна [р. 15 (28). III. 1911 ]-русская
советская певица (лирико-колоратурное сопрано). Нар. арт. РСФСР (1947).
Пению обучалась у Е. Г. Городецкой и Л. Я. Шор-Плотниковой. В 1930-32
работала пианисткой-аккомпаниатором и певицей в Иркутском радиокомитете;
в 1934 начала выступать как концертная певица. В 1944 дебютировала на
сцене Большого т-ра, с 1945 гастролировала в т-рах Тбилиси, Горького и
др. городов; участвовала в концертном исполнении опер. К. обладает
задушевной манерой исполнения, высокой вок. техникой, четкой дикцией,
тонкой нюансировкой. Выступала с концертами в Венгрии, Болгарии, Польше,
Китае, Дании, Италии и др. странах. Гос. пр. СССР за
концертно-исполнительскую деятельность (1949).
КАЗАНЬ - столица Татарской АССР. Население 711 200 чел. (1962). К. -
один из старейших театр. городов. Уже в 1722 здесь действовал школьный
т-р Духовной семинарии, руководителем к-рого был преподаватель семинарии
драматург В. Я. Свентипкий. Позднее ученики гимназии, открытой в 1759 в
К. (среди них Державин, позднее Аксаков,Лобачевский,Бутлеров и др.) и
руководимой драматургом М. И. Веревкиным, разыгрывали популярные в то
время трагедии А. П. Сумарокова, пьесы зап.-европ. драматургов ("Школа
мужей" Мольера) и др. В 1791 Дирекция императорских т-ров разрешила
открыть в К. публичный т-р. "Распорядителем" т-ра был назначен
приглашенный из Петербурга придворный актер В. Р. Бобровский.
Организованный им полулюбительский т-р, проникнутый прогрессивными
веяниями, просуществовал 6 лет; в состав его труппы входили актеры С. А.
Рождественский, В. Г. Алексеева, выступавшие впоследствии на сцене
императорских т-ров. Основание проф. публичного т-ра в К. заложил
крепостной т-р помещика П. Есипова, труппа к-рого играла в К. с 1803 в
специально отстроенном помещении. Большое влияние на становление и
развитие т-ра оказали И. А. Дмитревский, обучавший в Петербурге актеров
т-ра Есипова (Ф. Львова, Ф. Аникееву), и особенно П. А. Плавильщиков,
длительное время гастролировавший на сцене этого т-ра и определивший
национально-демократич. характер его репертуара. В т-ре ставились:
"Недоросль" (1804); "Бобыль" и "Ермак" Плавилыцикова, "Мельник - колдун,
обманщик и сват" Аблесимова (все в 1805), "Фингал" Озерова (1811) и др.
После смерти Есипова (1814) здание т-ра было продано. В последующие годы
в К. играли случайные труппы. В 30 - 40-х гг. здесь гастролировали П. С.
Мочалов, М. С. Щепкин, А. Е. Мартынов. В 1852 в К. было сооружено новое
каменное театр. здание. Первую постоянную труппу т-ра возглавлял (до
1858) актер П. К. Милославский, боровшийся за лит. репертуар, укрепление
актерского ансамбля. В этот период в т-ре были пост.: "Горе от ума",
"Ревизор", "Доходное место","Гамлет"; свободолюбивым духом были
проникнуты пост. мелодрам - "Уголино" Полевого, 30 лет, или Жизнь
игрока" Дюканжа и др. Прогрессивные устремления Милославского получили
наиболее полное развитие в период, когда Казанский т-р, ставший одним из
лучших т-ров провинции, возглавляли крупнейшие деятели рус. провинц.
т-ра - антрепренер, актер и режиссер П. М. Медведев (1867-72, 1876-80,
1885-90) и антрепренер М. М. Бородай (1895-1900). Здесь играли В. П.
Давыдов, П. А. Стрепетова, М. Т. Иванов-Козельский, М. Г. Савина, М. И.
Писарев, А. А. Немирова-Ральф, М. А. Решимов, А. И. Шуберт, И. М.
Шувалов, К. Н. Яковлев, М. М. Петипа, Е. А. Лепковский, А. А.
Александрова-Дубровина, М. И. Свободина-Барышева, А. И. Каширнн, П.В.
Самойлов и др. В 1897-1900 в К. работал В. И. Качалов. Основу репертуара
составляли произведения классич. драматургии (пьесы Островского, Гоголя,
Грибоедова, Л. Н. Толстого, Чехова, Сухово-Ко-былина, Шекспира, Шиллера,
Мольера). В 1901-07 Казанским т-ром руководил актер и режиссер Н. И.
Соболыциков-Самарин. Пропагандист драматургии Чехова и Горького, он
пост. на сцене т-ра спектакли: "Фома Гордеев" (1901), "На дне" (1903),
"Вишневый сад" (1904), "Дачники" (1905), "Дети солнца" (1905), "Варвары"
(1906) и др., добился разрешения на пост. пьесы "Мещане" (1902). В сов.
время Казанский т-р стал одним из ведущих театр. коллективов страны (см.
Казанский театр).
В нач. 20-х гг. в К. возникали многочисл. тат. и рус. театр. студии,
драм. коллективы, агитбригады и др. Среди них-творч. содружество молодых
актеров, писателей и художников - КЭМСТ (Казанская экспериментальная
мастерская современного театра), существовавшее в 1923,-28.
Под непосредств. влиянием рус; т-ра формировалось театр. иск-во тат.
народа. В 1887 Г. Ильяси пишет первую пьесу на тат. яз. - "Несчастная
девушка". За ней следуют пьесы Ф. Хамиди, Г. Камала, Г. Кулахметова и
др. 22 дек. 1906 состоялось первое публичное представление на тат. яз.
пьесы Г. Камала "Жалкое дитя". Весной 1907 организуется первая постоянно
действующая труппа "Сайяр" (рук. Кудашев-Ашказарский).
В 1920 К. становится столицей Тат. АССР. Создается первый
показательный гос. тат. т-р (см. Татарский театр имени Г. Камала).
В 1922 (открывается тат. театр. техникум, воспитавший мн. крупных
деятелей тат. т-ра. В 1932 организован т-р кукол (два сектора -
татарский и русский), в 1935 - ТЮЗ. В 1939 создан Татарский театр оперы
и балета им. Мусы Джалиля (основу труппы составили выпускники тат.
оперной студии при Моск. консерватории). В К. существует театр. уч-ще,
базируется тат. республиканский передвижной т-р, имеется Тат. отделение
ВТО с Домом актера, театр. библиотека.
См. также Татарская драматургия, Татарский театр.
Лит.: Крути И., Русский театр в Казани, М., 1958;
Калинины. Ф., Казань, [Казань], 1952.
Обратно в раздел культурология