Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ИГЛЕСИАС (Iglesias), Игнасио (19.VIII.1871- 9. X А 928) - испанский
каталонский поэт, драматург, театральный художник. Вместе с Э. Морера
руководил т-ром "Лирик" (Барселона). Драматургич. деятельность начал в
1866 ("Сила гордости", пост. любителями в Лериде). В 1893 драма И.
"Ангел грязи" была пост. труппой Аролас-Хоани в Барселоне, где позднее
ставились все его пьесы, в т. ч.: "Блуждающий огонь" (1899), "Плотина"
(1901), "Сердце народа" (1902), "Старики" (1905; об увольнении старых
работников), "Цапли" (1905), "Эмигранты" (1916). В пьесах И.,
посвященных разл. моральным (вопросы семьи, любви, долга) и социальным
проблемам, проявилась реалистич. направленность его творчества, но
вместе с тем утверждаются натуралистич, концепции. Общий демократизм
воззрений И. сочетается с пессимизмом в оценке силы народа. Люди из
народа в его пьесахобычно жертвы. Пьесы И. шли в Испании и в Лат.
Америке; в них играли известные актеры - Боррас, М. Ксиргу.
С о ч.: Obras completas, v. 1-8, Barcelona, 1929-32. Лит.: Curet F.,
El arte dramatico en el resurgir de Cataluna, Barcelona, [s. a. ]; В e r
n a t Duran J., Historia del teatro en Cataluna y Valencia, Barcelona,
1924.
ИГЛЕСИАС ПАС (Iglesias Paz), Cecap (l.X. 1881-18.VIII.1922) -
аргентинский драматург. По профессии адвокат. Драматургия, деятельность
начал в 1912. Автор пьес: "Больше, чем наука" (1911, Буэное-Айрес),
"Завоевание" (1912, Буэнос-Айрес), "Враг" (1913), "Заговор молчания"
(1917) и др. Основная тема их - положение женщины в семье и в обществе.
И. П. славится как создатель психологически тонких женских образов.
С о ч.: Obras teatrales completas, v. 1-4, В. Aires, 1925. Лит.:
Morales E., Historia del teatro argentino, B. Aires, 1944; Jones W. К n
a p p, Breve historia del teatro latinoamericano, Mexico, 1956.
ИГЛС (Eagles), Джин (26.1.1894-З.Х.1929)-американская актриса.
Сценич. деятельность начала в труппе бродячих актеров, с к-рыми
разъезжала по провинции. Прославилась своим уменьем копировать известных
актеров. Гастролируя по стране с актерами Дж. Арлиссом и Дж. Элтиндж,
играла много ролей, гл. обр. в пьесах Беласко. Создала трагич. образ
Сэди Томпсон в пьесе "Дождь" Колтона и Рендольфа (по одноименному
рассказу С. Моэма). И. обладала не только трагедийным, но и комедийным
дарованием. С 1928 И. выступала только в водевилях. С 1917 снималась в
кино. К. Б.
ИГНАТИЕВА, Вера (р. 7.V.1877) - болгарская актриса. Нар. арт. НРБ.
театр. иск-во изучала , в Пражской консерватории (1895) и в Вене
(1896-98). Партнерша К. Сарафова и Г. Кирова, И. способствовала развитию
болг. реалистич.т-ра. В 1898 дебютировала на сцене т-ра "Слеза и смех"
(София). С 1905 - актриса софийского Нар. т-ра. Изящная, подвижная,
актриса играла роли жизнерадостных и трогательно наивных молодых
девушек, создавала грациозные пленительные образы.
В 1923 под влиянием реакц. кругов И. была уволена из софийского Нар.
т-ра. После освобождения страны И. вернулась в Народный театр. Лауреат
Димитр. пр.
Роли: Дездемона; Дорина ("Тартюф"), Розина ("Севиль-скпй цирюльник"
Бомарше), Луиза ("Коварство и любовь"), Полина ("Доходное место"), Поля
("Мещане"): Аннушка ("Молодость" Халбе) и пр. Особым успехом
пользовалась в роли Любы ("Сорванец" Крылова). Ст. К
ИГНАТОВ, Сергей Сергеевич [19.VI(1.VII).1887- 7.III. 1959]-русский
советский театровед, литературовед, критик и педагог. Окончил Моск. ун-т
(1913, ро-мано-герм. отделение историко-филологич. ф-та). Лит.
деятельность начал в 1913. В 1921-25 - был зав. лит. частью моек.
Камерного т-ра. Писал статьи об актерах и спектаклях этого т-ра. С 1921
И. вел педагогич. работу (курс истории зап.-ев pon. лит-ры и т-ра).
Преподавал в т-рах (им. Вс. Мейерхольда и др.),
Ин-те философии, истории и лит-ры (ИФЛИ). С 1934 - в ГИТИСе.
Профессор (1939). Мн. труды И. посв. истории зап.-ев pon., в т. ч.
испанского и славянских, т-ров. Один из первых сов. исследователей
истории театра стран нар. демократии. И. принадлежит большое количество
статей в периодич. печати.
Соч.: История западноевроп. театра нового времени, М.-Л., 1940;
Испанский театр XVI-XVII вв., М.-Л., 1939; Зарождение славянского театра
на Балканах, в кн.:
Исгория западноевроп. театра, под общей ред. С. С. Мокуль-ского, т.
1, М., 1956, с. 691-720; Польский театр. там же, т. 2, М., 1957, с.
717-88; Начало русского театра и театр Петровской эпохи, М., 1918, 3
изд., М., 19-20; Лопе де Вега и его театр. "Театр и драматургия", М.,
1935, .ј 8, с. 26-34;
Вклад славян в театральную культуру Европы, "Театр", 1947, .ј 6, с.
38-47; Принципы построения истории театра западных и южных славян, в
кн.: Ежегодник Института истории искусств. II. театр. музыка, [М.],
1948, с. 105-118;
Висенте Жиль, Лопе де Вега и др.ст. в БСЭ, 1 изд., Венгрия, театр.
Румыния, театр. ст. в БСЭ, 2 изд.
Переводы Э. Т. А. Гофмана, "Дон Жуан", "Кавалер Глюк", М." 1918"
"Принцесса Бландина", М., 1925; Лопе де Руэда, "Оливы", П., 1919; К.
Гольдони, "Памела в девушках", в кн.: Гольдени К., Комедии, т. 2, Л.,
1936; С о л ь-ский Л., Воспоминания, М., 1961 (совм. с В. Борисовым). с.
г.
ИГРА - создание при помощи средств актерской выразительности (речь,
жест, движение, мимика) художественного образа на сцене, эстраде,
цирковой арене, в кино.
ИГРЫ И ОБРЯДЫ. В процессе возникновения и развития театрального
искусства некоторые игры и обрядовые действия способствовали его
зарождению и формированию. К ним относятся игры, в к-рых име-лись
элементы подражания поступкам людей, поводе-нию животных, зачатки
диалога; обряды, в к-рых применялось преображение участников в иное
существо (см. театр. Происхождение).
Игры - особый вид деятельности человека, они воспроизводят явления
действительности и трудовой деятельности людей, развивают
психо-физические качества участников (силу, ловкость, находчивость и т.
д.).
Игра - свободная, непринужденная деятельность. Как правило, к ней
обращаются для развлечения и отдыха, в то же время многие игры имеют
учебно-познавательное, воспитательное (игры детей) и
спортивно-тренировочное значение. Участники игры переживают особое
чувство удовольствия, побуждающее их вновь обращаться к этой форме
деятельности. Различаются игры детские и игры взрослых, а по количест'
ву участников - игры индивидуальные, парные и коллективные.
Игра возникла в глубокой древности, еще в доклассовом родовом
обществе. При первобытнообщинном строе игры имели целью воспитание детей
и юношества или тренировку членов общества для их трудовой деятельности.
Участники игры упражнялись в стрельбе из лука, в метании копья, в
выслеживании дичи, развивали силу, мужество, ловкость и находчивость,
необходимые для хорошего охотника. Иногда игра приобретала характер
состязания между двумя большими группами людей, между родовыми общинами
или между мужчинами и женщинами. Воспроизводя процесс охоты, участники
игры изображали охотников и зверей, подражали их поведению, передавали
их повадки. На ранних ступенях развития человеческого общества подобное
изображение охоты на зверя носило, как правило, обрядовый характер.
Вследствие низкого уровня развития производительных сил первобытного
общества заботы о пропитании и поддержании существования требовали такой
затраты сил и времени, что человек мог пользоваться только
кратковременным отдыхом. Когда развитие производительных сил дало
возможность накопить излишки жизненно-необходимых продуктов, люди стали
использовать образовавшееся благодаря этому свободное время для
развлечения, для игр. В этот историч. период игры становятся необходимой
частью общественных, массовых празднеств и приобретают характер
коллективных "игрищ". Наиболее способные участники этих "игрищ",
выделяющиеся из общей массы, несомненно подготовляли появление
исполнителей нар. театр. представлений.
Каждая историч. эпоха накладывала свой отпечаток и на игры. В Др.
Греции коллективные игры приобретают характер состязаний (агонов)
(театр. представления также представляют собой состязания прежде всего
между драматургами). Для эпохи средневековья характерны массовые
театрализованные процессии ремесленников и массовые празднества,
приуроченные к тому или иному времени года, включавшие игры,
персонифицирующие силы природы (борьба Зимы и Лета, выборы "майских
королей" и т. д.).
В конце 19 - нач. 20 вв. широкое распространение получила теория
немецких ученых К. Бюхера и К. Гро-оса. Основываясь на формальном
рассмотрении детских игр, они доказывали, что "игра старше труда, а
искусство старше производства полезных предметов". Г. В. Плеханов,
разоблачая несостоятельность этой теории, выразил материалистич. точку
зрения на соотношение между трудом и игрой в своих "Письмах без адреса";
он доказал утилитарное значение игры, ее зависимость от трудовой
деятельности человека.
Количество игр -велико и принципы научной классификации их
неопределенны. В. Н. Всеволодский-Гернгросс в сборнике "Игры народов
СССР" (М.- Л., 1933) предлагает различать три типологические группы игр
народов СССР: драматические, спортивные и орнаментальные. Некоторые виды
игр, по мнению автора, являются промежуточными между этими основными
группами. По мнению В. Н. Всеволодского, игры драматические
характеризуются "наличием художественного образа и драматического
действия", игры спортивные - "наличием соревнования и тренажа
физического или умственного". Игры орнаментальные включают хореографич.
элементы и развитие их приводит к танцу.
Широкое распространение получила теория генетической связи между
игрой и т-ром. Основываясь на том, что игры воспроизводят явления
действительности и что в некоторых играх наличествуют художественный
образ, драматич. действие, диалог, сторонники этой теории утверждают,
что театр. представления развиваются из игр.
Несомненно, что некоторые игры оказали свое влияние на процесс
формирования театр. иск-ва. Они использовались в представлениях нар.
т-ра и стали одним из истоков творчества, особенно у народов, лишь
недавно создавших проф. театр. иск-во (т-ры республик Ср. Азии и др.).
Но социальное назначение игр существенным образом отличается от
общественной роли театр. представлений, призванных прежде всего
воздействовать на зрителей; театр существует для зрителя, играют прежде
всего "для себя".
В процессе возникновения и развития театр. иск-ва важнейшее значение
имели некоторые обряды. Социальное назначение обряда было вызвано
бессилием человека перед силами природы, его стремлением воздействовать
на нее; в этих целях участники обряда маскировались животными, своими
предками или каким-либо фантастич. существом (духом), к-рое или
покровительствует людям и якобы может оказать им помощь или, наоборот,
вредит им. Участники обряда свершали обряд ради воздействия на природу.
Если для участия в игре достаточно было внешнего подражания тому или
иному объекту изображения, то при совершении обрядового действия от
исполнителей требовалось более полное преображение в исполняемый образ.
Участники обряда стремятся передавать поведение изображаемого персонажа,
отходя от своей индивидуальности, изменяя облик (применяют маскировку).
Исполнение обрядов регламентируется традицией, обычаем, в то время как в
игре участник традиционной формой не связан. В то же время игры в
течение длительного времени сохраняют однажды найденные участниками
приемы, а обрядовые действия, несмотря на стойкость обрядовых традиций,
претерпевают в процессе историч. развития общества существенные
изменения, усложняются.
На определенном историч. этапе появляется возможность перехода
некоторых обрядов в театр. представление, что особенно убедительно
прослеживается в театр. иск-ве стран Востока. Под влиянием развития
производительных сил меняется отношение человека к природе, а вместе с
тем изменяется его отношение к обряду как к мистич. церемонии, он
начинает воспринимать обрядовое действие в качестве торжественного
зрелища, близкого театр. представлению. Так, напр., зрелища "медвежьего
праздника" у хантов и манси, обязаны своим возникновением древним
обрядам почитания "священного животного" - медведя, святочные и
масленичные ряжения у русских связаны с религиозными обрядами,
происхождение др.-греч. трагедии было связано с почитанием козла. Связь
между игрой и обрядом столь велика, что часто бывает трудно определить
их границы, указать период, когда обряд перешел в игру, а игра в театр.
зрелище. В эпоху средневековья (5-17 вв.) получают широкое
распространение обрядовые игры, особенно среди крестьянства. Постепенно
они теряют свое первоначальное ритуальное содержание и превращаются в
род "игрищ" - своеобразных "театрализованных" нар. зрелищ,
жизнерадостных и остроумных. Поэтому христианство-господствующая
идеология средневековья- преследовала игры, объявляя их "бесовскими".
Это затрудняло развитие игр, но не привело к их исчезновению.
Среди множества игр и обрядов, включающих элементы театр.
иск-ва,др.-греч. агоны и римские "игры", пляски в масках у многих
народов земного шара, театрализованные процессии, "майские" и
"масленичные" игрища европ. средневековья, "масленичные" и "святочные"
игрища русских, театрализованные процессии у многих народов стран
Востока (Бирма, Индия, Китай, Корея, Япония), процессия маскированных
животными "баронган" в Индонезии, "покойницкие" игры у русских,
молдаван, марийцев и мордвы, в Зап. Украине, игры с изображением
"священного животного" ("медвежьи праздники") у народов Севера, шествие
с "дракономи танцы "львов" в Китае, "баронг" на Бали в Индонезии,
"кееноба" в Грузии, игры в животных и птиц (в козу, кобылку, медведя,
коршуна и т. д.), земледельческие игры ("ленок", "маки-маковочки",
"капустка" и т. д.), бытовые и детские игры ("казаки-разбойники", в
"школу" и т. д.) (см. сб. "Игры народов СССР", М.-Л., 1933).
Игры продолжают жить и в настоящее время - их питает богатейший
фольклор народов СССР, они вбирают в себя многообразные явления
действительности. В Советском Союзе групповые и массовые И. являются
одним из разделов художественной самодеятельности.
Лит.: Плеханов Г. В., Письма без адреса. Письмо третье, М., 1956, с.
65-68; Авдеев А. Д., Происхождение театра. Л., 1959;
Всеволодский-Герн-гросс В. Н., Русский театр от истоков до середины
XVIII в., М., 1957; Чичеров В. И., Зимний период русского народного
земледельческого календаря, "Тр. Ин-та этнографии им. Н. Н.
Миклухо-Маклая", новая серия, т. 40, М., 1957; Харузина В. Н.,
Этнография, М., 1909; ее же. Игрушки у малокультурных народов, в сб.:
Игрушка. Ее история и значение, М., 1912, с. о5-139; Материалы чисто
фактологического характера можно найти во многих работах по истории
культуры и этнографии, как, напр., Тейлор Э. Б., Первобытная культура,
т. 1-2, СПБ. 1896-97; Харузин Н. Н., Этнография, вып. 4, СПБ. 1905; Игры
народов СССР. Сборник, М.-Л., 1УЗЗ; Покровский Е. А., Детские игры
преимущественно русские, 2 изд., М., 1895. Аре А
ИДАЛЬГО (Hidalgo), Хуан (ок. 1600-ЗО.Ш.1685)-испанский композитор. В
1631-85-арфист Королевской капеллы в Мадриде. Автор первой исп. оперы
"Одним лишь взором ревность убивает" на текст Кальдеро-на (1660). Опера
была исполнена в королевском дворце "Буэн Ретиро" в Мадриде. В отрывках
сохранились оперы "Пурпур розы" (1660), "И амур не свободен от любви"
(1662; обе на текст Кальдерона) и др. Творчество И. высоко ценилось
современниками, ему был присвоен титул "единственного в иск-ве музыки".
Лит.: Subira J., El operista espanol D. Juan Hidal-po, Madrid, 1934;
UrsprungO., "Celos aun del Aire matan". Text v. Calderon. Musik, v.
Hidalgo, die alteste erhaltenespanische Oper, в кн.: Festschrift A.
Schering zum 60.... В., 1957. м. Лиц.
ИДАЛЬГО (Hidalgo), Эльвира де (р. 1892) - испанская артистка оперы
(колоратурное сопрано). Пению обучалась у К. Бордальба и М. Видаля. В
1908 успешно дебютировала на сцене т-ра "Сан-Карло" (Неаполь) и Т-ра
Сары Бернар (Париж) в опере "Севильский цирюльник". В 1909-33 выступала
в оперных т-рах мн. городов мира, в т. ч. Нью-Йорка
("Метрополитен-опера", 1910, 1924-26), Рима ("Ко-станци", 1910-11,
1915-19), Барселоны ("Лисео", 1911-12, 1912-13, 1916-17, 1922-23),
Парижа ("Гранд-Опера", 1912, 1916, 1923, 1924), Буэнос-Айреса ("Колон",
1914, 1922), Милана ("Ла Скала", 1916, 1922), Мадрида ("Реаль", 1916-17,
1922-23), Лондона ("Ковент-Гарден", 1924). В 1913 пела в Петербурге. С
1933, оставив сцену, преподавала пение в Афинах. С 1959 И.-профессор
консерватории в Анкаре. Среди учеников И.- М. Каллас.
Наряду с Р. Барръентос И. принадлежит к выдающимся исп. вокалистам
1-й пол. 20 в. Обладала очень подвижным голосом хрупкого, серебряного
тембра, виртуозной техникой. Мягкая, тонкая игра, прихотливые вок.
краски, лиризм отличали исполнение И. Лучшая партия И.- Розина.
Партии: Линда, Лючия. Норина, Адина ("Линда ди Ша-муни", "Лючия ди
Ламмермур", "Любовный напиток", "Дон Паскуале" Доницетти), Амина,
Эльвира {"Сомнамбула", "Пуритане" Беллини), Церлина ("Дон Жуан"), Лакме
(о. п. Делиба), Динора (о. п. Мейсрбера), Офелия, Миньон ("Гамлет",
"Миньон" 'Тома),Джульетта ("Ромео и Джульетта" Гуно), Мюзетта
("Богема"), Виолетта, Джильда и др.
Лит.: L a u r j-V о 1 р i G., Voci parallele, [Mil., 1955]; Cederna
С., I capricci (Tarte di E. de Hidalgo. "L'Europeo", Mil., 1955, 4
sett., Л 36. Ал. М.
ИДАЯТЗАДЕ, Исмаил Гусейн оглы (19.VIII.1901-11.XI.1951) -
азербайджанский советский актер, режиссер, театральный деятель. Нар.
арт. Азерб. ССР (1938). Был деп. Верх. Совета Азерб. ССР. Сценич.
деятельность начал в 1917, будучи учеником участвовал в спектаклях проф.
нац. коллективов. С 1920 - актер Азерб. гос. т-ра (нынеТ-р им.
Азизбекова). Первые значит, работы-Абдулалибек ("Се-виль" Джабарлы,
1928), Швандя {"Любовь Яровая", 1929). Уже в ранний период деятельности
И. определились две тенденции его творчества: он с успехом исполнял роли
героев и характерные роли. К концу 20-х гг. главным в творчестве И.
становится стремление придать своим сценич. образам яркую реалистич.
характерность. В 30-х гг. И. создал образы, отмеченные неповторимым
индивидуальным своеобразием, мастерством сценич. перевоплощения - Шариф
и Саламов ("Алмас", 1931, "В 1905 году", 1931, Дж. Джабарлы), Селестен
("Интервенция" Славина, 1932), Шейх Насрулла ("Мертвецы" Дж.
Мамедкулизаде, 1933), Шмага ("Без вины виноватые", 1935), Гаджи Кара
("Приключение скряги" Ахундова, 1937) и др.
С 1934 И. занимался и режиссерской деятельностью. Первая самостоят,
работа - героико-роман-тич. спектакль "Сиявуш"Джавида (1934, Т-р им.
Азизбекова). Затем последовали "Шах-наме" Джанана I1936 там же), опера
"Кер-оглы", музкомедия "Аршин мал алан" Гаджибекова (1937,1938, Т-р
оперы и балета им. Ахундова). С 1938 И.- гл. режиссер Т-ра оперы и
балета им. Ахундова, а с 1941 и директор этого т-ра. Здесь И. пост. ряд
спектаклей, определивших развитие азерб. муз. т-ра: "Девичья башня"
Бадалбейли (1940), "Ануш" Тиграняна (1941), "Хос-ров и Ширин" Ниязи
(1942), "Вэтэн" Караева и Гаджиева (1945), "Кармен" (1946); "Низами" А.
Бадалбейли (1948). Одновременно ставил и в драм. т-рах:
"Невеста огня", "В 1905 году" (1937)-т-р им. Джабар-лы, "Вагиф"
Вургуна (1946) - Бакинский рус. театр. Режиссерские работы И. отличались
стремлением к монументальности, яркой театральности, реалистич.
трактовкой образов.
Лит.: Джафаров Д ж., Исмаил Идаятзаде, Баку, 1956. А v p дд
ИДРЙООВ, Мухамет Рамазанович (р. 3. I. 1920)- башкирский советский
артист балета. Нар. арт. Башк. АССР (1953), засл. арт. РСФСР (1955). С
1941- артист Ансамбля нар. танца Башк. АССР. Исполняет башк. нар. танцы
с сочным юмором и технич. мастерством ("Баик", "Подарок" и др.).
Исполняет также танцы народов СССР (укр., белорус. и др.). Д. Б.
ИЕЗУИТСКИЙ ТЕАТР - театральные представления в духовных школах Ордена
иезуитов. И. т. возник в Германии и Австрии. Существовал в 1555- 1773.
И. т.-одна из ветвей школьного театра. Являлся средством пропаганды идей
и догм католич. церкви. На протяжении двух столетий стиль иезуитской
драмы претерпел существ, изменения, но ее сущность оставалась
реакционной. Иезуитские драмы писались и игрались на лат. яз. для
усовершенствования учащихся в знании языка. По закону 1599 авторами пьес
и постановщиками спектаклей могли быть только педагоги-иезуиты, а
исполнителями - ученики иезуитских школ. Воспитанникам школ, готовящимся
к духовному и гос. поприщу, рекомендовалось обучаться сценич. иск-ву для
усовершенствования в благородстве манер, грации и красноречии. Тематика
пьес и стиль исполнения представлений неоднократно менялись: в 16 в. они
приближались к средневековым мистериям и литургич. драме, в последний
период существования И. т. (1740- 1773) создавались драмы в стиле
классицизма. Первоначально сюжеты черпались из Ветхого завета. Были
драмы и на темы "страстей господних" и деяний святых, позднее
преобладание получили историч. пьесы, в трактовке к-рых особенно
сказалась реакц. сущность И. т.- пьесы посвящались поборникам католич.
церкви, возвеличивали защитников монархии.
Средства на содержание И. т. давал Орден иезуитов, а также родители
учащихся. Во многих немецких княжествах, где т-ры субсидировались
князьями, спектакли шли в придворном т-ре. Постепенно они стали частью
дворцовых увеселений. Стремление угодить вкусам придворной публики, а
также необходимость соперничать с входившими в моду итал. операми и
франц. балетом, заставили деятелей И. т. 17 в. усилить зрелищность
спектаклей. Для И. т. этой поры была характерна помпезность постановок,
Роскошь декораций и костюмов, обилие сценич. эф-ектов, преобладание в
спектаклях монументальных массовых сцен, музыки, пения и танцев. Этому
способствовало развитие в 17-18 вв. сценич. техники. На смену
симультанной декорации пришла кулисная сцена-коробка с перспективными
декорациями. Используя разнообразную машинерию и пиротехнику,
постановщики осуществляли сложные сценич. эффекты-полеты, превращения,
феерич. чудеса. И. т. имел свою строго разработанную театр. эстетику,
типичными ее выразителями были Я. Понтан (1542-1626) - преподаватель
древних языков и риторики в иезуитских коллегиях и Ф. Ланг (1654- 1725)
- монах Ордена иезуитов. Понтан в своей "Поэтике" (1594) разграничил
драм. жанры. Он различал три вида драмы - комедию, трагикомедию и
трагедию. Понтан отрицал возможность создания драм из жизни простого
народа, т. к. бедствия и несчастья людей низкого состояния, по его
мнению, не способны возбуждать душевное волнение. В книге "Рассуждение о
сценической игре" (изд. 1727) Ланг делится своим многолетним опытом
режиссерской работы в И. т. Он подытоживает двухсотлетнюю историю И. т.
и устанавливает ряд формальных правил внешней сцеиич. выразительности.
Излагая классицистскую систему сценич. иск-ва, Ланг делает упор на
внешние приемы актерского исполнения, на эффектность декораций. Указания
по технике сценич. иск-ва привлекли к этой книге внимание деятелей
школьных т-ров ряда стран, в частности она была популярна в рус. и укр.
духовных семинариях, по ней изучали основы сценич. иск-ва школьного
т-ра.
Лит.: Мокульский С., Хрестоматия по истории западноевропейского
театра, т. l, M., 1953; F 1 e ni m i n g W., Geschichte des
Jesuitentheaters in den Landern deutscher Zun-e, В., 1923; H a p p A.,
Dramentheorie der Jesuiten, Munch., 1923; Резанов В. И., К истории
русской драмы. Экскурс в область театра иезуитов, Нежин, 1910.
Г. Гур.
ИЖЕВСКИЙ ТЕАТР (Ижевский русский драматический театр им. В.
Г. К о роленко) - русский советский театр. Осн. в 1935. В И. т. работали
режиссеры А. Б. Скибневский, И. Л, Фельдман, С. Т. Смирнов, С. А.
Гляттер, актер A.C. Глотко, художники-B.C. Марин, А.Ф. Фокин и др. Т-р
ставит пьесы местных авторов ("Русский друг" Власова и Модзалевского,
1960; о пребывании Короленко в Удмуртии), удмуртских писателей ("У волка
своя тропа" Широбокова, 1958). В труппе (1962): нар. артистка Удм. АССР
и засл. арт. РСФСР E. А. Смирнова, нар. артисты Удм. АССР E. Г.
Романова, Б. П. Гальнбек, засл. артисты Удм. АССР А. К. Грозин, И. К.
Рижская и др. Гл. режиссер- засл. арт. С.-О. АССР Н. Г. Шуров.
Пост.: "Аристократы" (1935), "Маскарад" (1940); "Сирано де Бержерак"
Ростана (1944), "Молодая гвардия" по Фадееву (1947), "Егор Булычев и
другие" (1952; реж. Ящиковский), "На дне" (1952); "Персональное дело"
Штейна (1954; в роли Хлебникова - Исаев), "Ромео и Джульетта" (1955);
"Вечный источник" Д. Зорина (1957; в роли Ленина - Пастунов), "Леший"
Чехова (1960), "Живой труп" (I960; реж. Кац). Т-р рассчитан на 750 мест.
4. ff?
ИЗААК (Isaac), Адель (8.1.1854-1915) - француз- екая артистка оперы
(сопрано). Пению обучалась у Ж. Дюпре в Париже. Дебютировала на сцене
т-ра "Да ла Монне" (Брюссель) в опере Герольда "Пре-о-клер". В 1873,
1878-83, 1883-88, 1892 и 1894 пела в т-ре "Опера комик" в Париже, в
1883- 1885 была солисткой т-ра "Гранд-Опера". Выступала также в Лионе
("Гранд театр"), Риме ("Т-р Аполло")у на провинц. сцене. Выдающаяся
исполнительница франц. комич. оперного репертуара (Герольд, Гале' ви,
Обер), И. способствовала также своим творчеством утверждению жанра
французской лирической оперы (Тома, Массне). Обладала голосом большого
диапазона, чистого тембра, высокой вок. техникой.
Партии: Изабелла, Маргарита Валуа ("Роберт-Дьявол", "Гугеноты"
Мейербера), Офелия ("Гамлет" Тома), Камилла ("Цампа" Герольда), Олимпия
("Сказки Гофмана" Оффенба-ха). Молодой пастух ("Тангейзер"), Церлина
("Дон Жуан") Маргарита ("Фауст"), Виолетта, Сюзанна, Кармен.
Лит.: С u г z о n H. de, Croquis d'artistes, P., 1898. ИЗВЕКОВ,
Николай Павлович (14. XI. 1886 - 19.1. 1942) - русский советский историк
театра. Специалист в области техники сцены. В 1923 организовал при Гос.
ин-те истории иск-в (ныне Ленингр. гос. ин-т т-ра, музыки и
кинематографии) и возглавил первую в стране театр. лабораторию,
проводившую большую работу по экспериментальному изучению ряда
театр.-технич" усовершенствований (рельефная проекция, светофильтры,
звукомонтаж и т. д.).
Соч.; Классификация театральных процессов, в кн: О театре. Сб.
статей, Л., 1926, с. 37-50; Сцена, [ч.] 1-Архитектура сцены, М., 1935;
ч. 2-Свет на сцене, М.-Л., 1940;
Техника сцены, Л.-М., 1940. АН. А.
ИЗМАЙЛОВА, Ася Сафиулловна [р. 2(15). VIII. 1903] - татарская
советская артистка оперы (сопрано). Нар. арт. Тат. АССР (1939). В 1938
окончила Оперную тат. студию, в 1953 - вок. ф-т Моск. консерватории.
Творч. деятельность начала в 1918 в тат. драм. труппе Ульяновска как
певица и драм. актриса. Первая исполнительница ролей в нац. муз. драмах
и операх. В 1926-27 выступала в Ташкенте, в 1927 - 1929 - в Казани, в
1922-26 и в 1929-34 - в Москве, в Рабочем тат. т-ре, на радио и др. В
1939-44 И.- солистка Т-ра оперы и балета в Казани. В
1944-1951преподавала в Моск. консерватории и ГИТИСе.
Партии: Галиябану (о. п. Файзи), Майсара ("Голубая шаль" Тинтурина),
Бике ("Качкын" Жиганова), Ксения ("Борис Годунов"), Ольга ("Евгений
Онегин"), Зибель ("Фауст") и др.
Лит.: К у ту и А., Певец свободы и красоты, в кн.:
Передовая интеллигенция орденоносной Татарии. Сост. А. Хасанова,
Казань, 1941, с. 48-53 (на тат. яз.).
ИЗМАЙЛОВА, Галия Баязетовна (р. 12. II.1923) - узбекская советская
артистка балета. Нар. арт. СССР (1962). В 1935-41 училась в Ташкенте в
балетной школе, по окончании к-рой поступила в 1941 в Т-р оперы и балета
им. Навои (Ташкент). Образы, созданные И., исполнены яркого драматизма.
Она обладает пластич. выразительностью, виртуозным мастерством. И.- одна
из самых популярных исполнительниц нар. танцев. В 1958 И. окончила
режиссерский ф-т Ташкентского театр.-художеств. ин-та и начала
балетмейстерскую деятельность. Ставила танцы для оперы "Дилярам" Ашрафи
(1958), балет "Лебединое озеро" (1957); в соавторстве с Б. Завяловым
написала либретто и пост. балет "Мечта" (муз. Акбарова, 1959),
"Штраусиану", "Шехеразаду", "Болеро" (1960). Гастролировала в Китае,
Германии, Румынии, Франции, Англии, Ливане, Сирии, Норвегии, Индии,
Бирме, США и др. Гос. пр. СССР (1950).
Партии: Семург ("Ак-Биляк" Василенко, 1943), Аврора;
Мария ("Бахчисарайский фонтан", 1945), Сванильда ("Коп-целия", 1947),
Китри ("Дон Кихот", 1948), Одетта-Одиллия (1949, 1957), Тао Хоа (1949),
Гульнора ("Балерина" Мушеля, 1952), Эсмеральда (1952) Наташа ("Берег
счастья" Спадавеккиа, 1953), Жизель (1957); Нона ("Маскарад" Лапутина,
1958), ПГехеразада (о. п. Римского-Корсакова, 1960),
Кармен ("Болеро" Равеля, 1960). В репертуаре И. хорезмские,
бухарские, памирские, ферганские, китайские, индийские, арабские и др.
танцы.
Лит.: Авдеева Л., Танцевальное искусство Узбекистана, Ташкент, 1960.
Д. Ав.
ИЗРАИЛЬСКИЙ ТЕАТР.. Театр "О г е л ь" ("Ш а т е р")- первый
профессиональный т-р, организованный в 1926 в Тель-Авиве актером т-ра
"Габима" М. Галеви. Т-р обслуживал рабочую аудиторию. В первые годы в
репертуаре были пьесы на библейские сюжеты ("Яков и Рахиль"
Крашенинникова, 1928;
"Иеремия" по Цвейгу, 1930, и др.), затем пьесы зарубежных драматургов
("Гибель "Надежды"" Хейер-манса, 1927; "На дне", 1933; "Бравый солдат
Швейк" по Гашеку, 1939, и др.). Коммерческая устремленность руководства
т-ра, система "звезд" и предпринимательства привели вскоре т-р к отрыву
от рабочего зрителя. Постановкой пьес "Педагогическая поэма" по А.
Макаренко (1953, мнсц. И. Гершковича) и "Брачный договор" Кишона (1961)
руководитель т-ра М. Галеви предпринял попытку восстановить связь с
рабочей аудиторией. Театр "М а т э т э" ("М е т-л а") - сатирический
т-р. Организован в 1928 в Тель-Авиве болгарским режиссером И. Даниэлем.
В репертуаре этого т-ра были сатирические обозрения, поставленные в
остротеатральной публицистической форме, поднимающие актуальные вопросы.
Для т-ра писали драматурги Хайбмом, Э. Харуси, А. Пэнн, Аль-терман и др.
Здесь работал сплоченный актерский коллектив. Спектакли оформлял худ. Э.
Луфтгласс. В 1949 т-р был закрыт из-за финансовых затруднений. В 50-е
гг. возникли другие сатирич. т-ры, сходные с "Матэтэ",- "Бацал ярок"
("Зеленый лук") и "Хамам" ("Теплынь"). Театр "Г а б и м а" ("С цен а") -
ведущий т-р Израиля, работает в Палестине с 1928. В 1935 т-р начал
приглашать зарубежных режиссеров: Л. Йеснера (пост. "Венецианский
купец"; "Вильгельм Телль" Шиллера), Т. Гатри и Гельмера, ставшего затем
художеств. рук. этого т-ра (пост. "Отелло" "Гамлет", "Фауст" и др.). В
40-50-е гг. т-р переживал частые материальные кризисы, что отражалось на
качестве репертуара и составе труппы. В 1962 в т-ре работали: X. Ровина,
А. Мескин, Ш. Финкель, М. Зохар, Ш. Руденский, А. Таль, И. Бекер, М.
Аше-ров, Элишева и др. Нек-рое время при т-ре существовала студия.
Камерный театр основан в 1944 студийцами т-ра "Габима". Реж. т-ра К.
Мило (был директором этого т-ра до 1958) вначале ставил одноактные
пьесы. Затем в репертуар Камерного т-ра стали включать пьесы израильских
драматургов:
М. Шамира, Л. Гольдберга, Н. Шагама, И. Моссен-зона, Ш. Бет-Дори, И.
Матмора, Д. Б. Амоце, 3. Гроп-лапа и переводную драматургию: "Слуга двух
господ";
"Антигона" Ануя, "Враг народа" Ибсена, "Пигмалион" (1954) и "Святая
Иоанна" (1956) Шоу, "Шинель" по Гоголю (1959) и др. В т-ре работают
режиссеры Т. Плоткин, С. Буним, П. Фрай и др., актеры:
А. Халфи, X. Мирон, О. Порат, 3. Левиуш, Б. Ланцет и др. В 1951-54
при т-ре существовала драматич. школа.
Среди др. т-ров страны - т-р "З а в и т" ("У г о л"), осн. в 1960,
иХайфский т-р (г. Хайфа), осн. в 1961. В Тель-Авиве в 1940 был открыт
Оперный т -,р, в репертуаре к-рого классич. оперы и произведения сов р.
композиторов (идут с участием иностранных гастролеров). Большой интерес
представляет танцевальная труппа йеменского фольклора "И н б а л" ("К о
л о-к о л ь ч и к"), созданная С. Леви в 50-х гг. А. Пэнн.
ИЗРАЛ‚ВСКИЙ, Борис Львович [р. 5(17). X. 1886] - русский советский
дирижер. Засл. деят. иск-в РСФСР (1938). В 1909 окончил Моск.
консерваторию. В 1919-20 И. принимал участие совм. с В. И.
Неми-ровичем-Данченко в организации муз. студии при МХАТе. В 1909-53
И.-бессменный дирижер и зав. муз. частью МХАТа. Автор музыки ко мн.
спектаклям.
ИЗУАР (Isouard), Никола (псевд.-Никколо де Мальта; Niccolo de Malta)
(6. XII. 1775- 23. II 1.1818) - французский композитор. Уроженец о-ва
Мальта. Брал уроки композиции у П. Гульельми в Милане. Творч.
деятельность начал в 1794. В 1795- 1798 был композитором т-ра в г.
Ла-Валлетта (Мальта). С 1799 жил в Париже. Завоевал популярность как
автор опер, к-рые внесли значит, вклад в развитие жанра франц. комич.
оперы. Лучшие из них - "Микеланджело" (1802), "Золушка" (1810),
"Лотерейный билет" (1811), "Жоконда, или Искатели приключений" (1814),
"Жанно и Колен" (1814) (все пост. в т-ре "Опера комик"), "Аладин, или
Волшебная лампа" (завершена Бенинкори, 1822, т-р "Гранд-Опера"). Совм. с
Р. Крейцером написал оперы "Маленький паж" (1800, т-р "Фейдо", Париж),
"Фламиний в Коринфе" (1801, "Гранд-Опера") и др. И. обладал выдающимся
сценическим чутьем, мелодич. дарованием, ансамблевым мастерством, его
музыкальный язык прост и доходчив.
Оперы: "Артаксеркс, царь Персии" (1794, Ливорно), "Се-вильский
цирюльник" (1796, Ла-Валлетта), Бондарь" (1797, там же),"Статуя, или
Скупая женщина" (1802, "Опера комик", Париж), "Турецкий лекарь" (1803,
там же), "Завтрак холостяков" (1805, там же), "Буржуазное рандеву"
(1807, там же), "Чимароза" (1808, там же), "Жертва искусства" (1811, там
же), "Люлли и Кино" (1812, там же) и др.
Лит.: W a h l E., Nikolo Isouard: sein Leben und sein Schaffen auf
dem Gebiet der Opera-Comique. Diss., Monaco, 1906 (отд. книга Munchen,
1911); R o l a n d i U., Musica e musicisti in Malta, Livorno, 1932.
IIIIEUI (Illyes), Дьюла (р. 1902) - венгерский поэт и драматург. Лит.
деятельность начал в конце 20-х гг. В 1947 написал первую пьесу-драму
"Психолог" (т-р "Бельвароши", Будапешт). Позднее И. обращается к
ис-торич. жанру, пишет драму "Пример Озора" (1951, Нац. т-р, Будапешт)
об участии крестьянских масс в венг. революции 1848, пьесу "Пламя
факела" (1952, Т-р им. И. Катоны) о последних трагич. днях венг.
революции и нац.-освободительной борьбе 1848 - 1849. В 1955 И. создал
стихотворную историч. драму "Дожа" (1955, Нац. т-р, Будапешт) о вожде
крестьянского восстания 1514, в ней сказалось влияние националистич.
идей. В последние годы И. обратился к совр. тематике, в его пьесах
отразилась борьба за социалистич. переустройство Венгрии. Лауреат пр.
им. Кошута (1955).
Соч.: Ozorai pelda, Bdp., 1952; Faklyalafig. Drama, Bdp., 1958; Dozsa
Gyordy, Bdp., 1956. А. Гер.
ИКАЕВА, Серафима Георгиевна (р. 29. VIIL 1909) - осетинская советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1941.
Деп. Верх. Совета С.-О. АССР 2-4-го созывов. В 1935 окончила
Осетинскую студию ГИТИСа и вступила в труппу Сев.-Осет. т-ра. Главная
тема творчества И.- радостная любовь к жизни. Буйным и лукавым
жизнелюбием отмечены ее* сценич. образы: Лаура ("Каменный гость"
Пушкина), Глафира ("Егор Булычев и другие"), Мария ("Двенадцатая ночь"),
Миран-долина; Варвара ("Гроза"), Кордулла ("Волынщик из Страконниц"
Тыла). С проникновенной задушевностью, светлым оптимизмом и глубоким
драматизмом играла И. Варю ("Встреча в темноте" Кнорре), Любовь Яровую;
свободолюбивую Ханысиат ("Две сестры" Бритаева), Татьяну ("Разлом"). В
острокомедийных образах в нац. драматургии (веселая, задорная
Салимат"Желание Паша" Туаева, сваха Салфетка-"Песня Софьи" Хубецовой и
Хугаева, колхозный завхоз Гадзыгыз - "Две свадьбы" Бритаевой и Саламова)
актриса часто прибегает к импровизации, использует свои выдающиеся муз.
данные. Вела пе-дагогич. работу в студии при Сев.-Осет. т-ре (1935-
1938, 1944-47).
Лит.: Севастьянова Л., С. Г. Икаева, Дзауджи-кау, 1951; "Театральная
жизнь", 1961, ј 11. E. Ж.
ИКАРИЙСКИЕ ИГРЫ (в цирке) название предложено двумя английскими
акробатами братьями
Котрелли (Cotrelly) ок. 1850]-цирковой жанр. В И. и. сочетаются
элементы антипода акробатики. Используя как трамплин ноги партнеров
(т.н. нижних), лежащих на специальных приспособлениях, акробаты (т.н.
верхние) перелетают от одного нижнего к другому, выполняя при этом
различные трюки (сальто, полусальто и т. д.). Подобные номера были
известны еще в древности на Востоке (Япония, Китай), в Европе их
показывали странствующие комедианты (обычно - один взрослый и мальчик),
в 1777 в цирке Астлея выступал Кольпи. И. и. получили распространение в
цирках с конца 19 в. В советских цирках в этом жанре выступали группы
под руководством А. Александрова, Д. Стародубцева, В. Плинера, А.
Гинейко
ИКОНЕН (Ikonen), Ирье (р. 1902) - финский артист оперы (бас). Пению
обучался в Хельсинки (1928-32). С 1934-солист Национальной оперы
Финляндии. Гастролировал в т-рах Германии, Италии, Англии, Польши, СССР;
выступал также как концертный певец. Исполнил более 100 партий басового
репертуара. Я. Каух.
ИКОНОМОВ, Матей Спасов (7.1.1871-10. III. 1960) - болгарский актер,
режиссер и театральный деятель. Нар. арт. НРБ (1955). Творч.
деятельность начал на сцене провинц. т-ров, затем играл в Софии в т-рах
"Основа" (1887), "Слеза и смех" (1892), в т-ре "Жизнь" в Русе (1900). В
1900-02 учился в ИталииУ Был организатором "Современного театра"
(1902-У)ч боровшегося за новый репертуар и популяризировавшего
драматургию Горького, Чехова, Толстого, Ибсена, Га-уптмана, Стриндберга.
В т-ре ставились произв. болг. классиков -Вазова и Яворова, а также
пьесы Островского и Шекспира. Значит, обществ. событием стала пост.
драмы Горького "На дне" (1903). В 1924 И. вновь организовал передвижную
труппу "Родная сцена" (существовала до 1935), но успеха, выпавшего на
долю его первого т-ра, она не имела. И.- автор и переводчик ряда пьес.
Основная его заслуга состоит в том, что он способствовал (с помощью
передвижных т-ров) популяризации в народе театр. иск-ва.
Лит.: Каракостов С., Максим Горки и българската литература, София,
1947; П е н е в П., Лекции по история на българския драматически театър,
ч. 2, София, 19 Вас. М.
ИКОНОМОВ, Никола Петков (1896-1959) - болгарский актер. Засл. арт.
НРБ. Учился у М. Икономова и Г. Донева; в 1916 поступил как ученик в
Народный т-р в Софии. В 1919 дебютировал там же в роли царя Асена
("Иванко" Друмева). И. обладал прекрасной сценич. внешностью, красивым
лицом, представительной фигурой, у него был мягкий бархатный голос,
выразительные интонации.
В 20-е гг. играл роли Рогожина ("Идиот" по Достоевскому), Язона
("Медея" Еврипида), Гранатова ("Человек с портфелем" Файко).
Впоследствии творчество И. обрело сатирич. направленность, он стал
играть характерные роли: Фердинанд I ("Царская милость" Зидарова, 1948),
Милягин, Дубравин ("Великая сила", 1949, "Огненный мост", 1955,
Ромашова), Шалимов ("Дачники", 1951), Окунев ("Чужая тень" Симонова,
1952) и др.
И. выступал как режиссер, ставил советские пьесы; был директором
провинц. т-ров: в Русе (1930), Пловдив е (1935), Художественного *т-ра в
Софии (1936-37), т-ра в Варне (1937, 1945 и 1946).
И. является также драматургом и сценаристом. Популярны его романтич.
драмы: "Калин Орел" и "Татарский хан", пост. в Нар. т-ре; инсценировал
"Село Борово" (по К. Волкову, 1948, Нар. т-р) и др. Димитр. пр.
Лит.: Каракостов С., Очерци за наши артисти. Сатирата на Никола
Икономов, в кн.: Годишник на ВИТИЗ, т. 5, 1960, София, 1961; Пенев П.,
Лекции по история на българския драматически театър, ч. 4, София, 1958.
Cm. К.
ИКОНОМОВ, Теодосий (1836-26.II.1871) - болгарский литератор. В 1863
издал пьесу "Ловчанский владыка, или Несчастье ловчанского часовых дел
мастера" - первую оригинальную болг. комедию (сатира на высшее греч.
духовенство в Болгарии). В 1961 комедия (в переработке Ал. Гиргинова)
была пост. в Троянском нар. т-ре. Вас. М.
ИКОНОМОВА, Маня (1878-23.XII.1929) - болгарская актриса. Была
учительницей в Тулче. Играла в любительских спектаклях. В 1902
дебютировала на сцене т-ра-цирка "Болгария" (София) в роли Розалии
("Гражданская смерть" Джакометти). Вместе со своим мужем М. Икономовым
принимала участие в организации "Современного театра". Сценич. образы,
созданные И., драматичны, отражали совр. актуальные проблемы. Героини И.
- беспокойные, ищущие натуры, сознающие свой нравств. долг; актриса
убедительно раскрывала процесс пробуждения гражданского сознания.
Роли: Мария ("Иванко" Друмева), Нора; фру Альвинг;
Гильда ("Строитель Сольнес" Ибсена), Катерина ("Гроза"), Марикка
("Огни Ивановой ночи" Зудермана), Монна Ванна (о. п. Метерлинка) и др.
И. первой воплотила на болг. сцене образы героинь Горького - Настя ("На
дне") и Елена ("Дети солнца").
Лит.: Из дневника на артистката, в кн.: Сборник в чест на Роза Попова
и Маня Икономова, София, 1926. Над. Т.
ИКОНОМУ, Томас (1864 - 21. Ш. 1927) - греческий актер и
режиссер. Род. в Вене в семье художника. Получил актерское и
режиссерское образование. Работал в т-рах Австрии и Германии. Роли:
Мортимер ("Мария Стюарт"), Франц Моор ; Освальд ("Привидения"). В
1901-06 - режиссер первого в Греции гос. Королевского т-ра. Пост. там
спектакли "Орестея" Эсхила (1903), "Сон в летнюю ночь" (1903),
"Двенадцатая ночь" (1904); "Фауст" Гете (1904), "Столпы общества" Ибсена
(1902), "Возчик Геншель" Га-уптмана (1902) и др. Большинство этих пьес
было пост. в Греции впервые. И. один из первых утверждал иск-во
режиссуры в новогреч. т-ре. Деятельность его имела положит. значение для
развития нац. сценич. иск-ва. На творчество И. оказали влияние
мейнингенцы. Большое значение И. придавал работе с актерами, стремился к
созданию сценич. ансамбля, к естественности и правдивости актерского
исполнения. И. способствовал формированию мастерства крупнейших греч.
актрис: М. Котопули, Кивели и др., реж. Д. Рондириса, театр. деятеля и
драматурга В. Ротаса. Но косность и консерватизм администрации
Королевского т-ра не давали И. возможности осуществить своитворч.
замыслы. В 1906 он подал в отставку. С 1907 выступал в Афинах и в
провинциальных городах с собственной труппой. В эти годы И. создал
спектакли, в к-рых исполнял роли:
Ранка ("Нора", 1909), Освальда ("Привидения", 1909), Мефистофеля
("Фауст" Гете, 1911), Гамлета (1913). И. боролся за утверждение
реалистич. драматургии. Он первый пост. на греч. сцене пьесы М. Горького
("На дне", 1909), Шоу ("Поживем - увидим", 1907), Чехова ("Медведь",
1909, "Предложение", 1910), Гауптмана ("Потонувший колокол", 1906) и др.
И. ставил греч. социальные драмы "Цепи" Тангопулоса (1907), "Гитавроса"
Голфиса (1908), драму новогреч. поэта Паламаса "Трисевгени" (1915) и др.
В 1917-21 был реж. "Т-ра Консерватории". В 1921 оставил сцену, умер в
нищете.
Лит.: Le theatre Neogrec, Athenes, 1957;
ИКРАМИ, Джалол (р. 1909) - таджикский советский писатель, драматург.
Чл. Коммунистич. партии с 1945. В 1928 окончил Бухарский ин-т
просвещения. Начал лит. деятельность в конце 20-х гг. С именем И.
связано рождение тадж. драматургии. Его драма "Враг" (1933, Т-р им.
Лахути) - одна из первых тадж. многоактных пьес, показывает борьбу с
саботажем и вредительством на производстве в 30-х гг., энтузиазм
рабочих-таджиков. В годы Отечеств, войны написал пьесы "Сердце матери"
(1942) и "Дом Надира" (совм. с А. Файко, 1943), пост. Т-ром им. Лахути.
В эти годы И. принимал непосредств. участие в работе нац. т-ра; в
1943-46 заведовал лит. частью Т-ра им. Лахути. Написал комедию "Двадцать
восьмая ночь" по мотивам "Тысячи и одной ночи" (1946); пьесы о совр.
жизни Таджикистана "Ситора" (1954, 2-я ред."Я - Фах-риддинов", 1961) и
"Чья вина?" (совм. с Е. И. Митель-маном, 1956); инсц. по мотивам
произведений С. Айни "Обездоленная девушка" (1951) и "Дохунда" (1954,
2-я ред. 1957).
В пьесах И. отражены важные этапы жизни тадж. народа. Его драматургия
отмечена стремлением к углубленному психологич. раскрытию образов,
сати-рич. направленностью в обрисовке отрицат. персонажей, широким
использованием богатств живой нар. речи, введением бытовых сцен.
Соч. в рус. пер.: Ситора (Свои и чужие), в кн.: Таджикская советская
драматургия, М., 1957, с. 109-151; Дохунда, [Душанбе], 1957.
Лит.: Хусейнзода Ш., Чалол Икроми, [Душанбе], 1959; Д e м и д ч и к
Л. Н., Зарождение и становление таджикской драматургии (1929-1941 гг.),
в кн.: Вопросы истории таджикской советской драматургии н театра,
[Душанбе], 1957, с. 63-272. Л. Дем.
ИКРАМОВ, Хамидулла (р. 11.XI.1909) - узбекский советский художник.
Нар. художник Узб. ССР (1950). Окончил педагогич. техникум (1929) и
Изостудию при Ташкентском музее иск-в. С 1931 работает в Т-ре им. Хамзы
художником-оформителем. Ставит спектакли в областных т-рах Узб. ССР.
Декорации И. поэтичны и живописны. Особенно удается художнику оформление
спектаклей из жизни узб. народа и народов зарубежного Востока. Лучшие
спектакли характеризуются выразительным цветовым решением, удачной
сценич. планировкой.
Среди работ И.: "Маска сорвана" Фатхуллина (1932), "Улица радости"
Зархи (1933), "Любовь Яровая" (1937);
"Предатели" Фатхуллина (1938), "Уйганыш" Сафарова (1939), "Бай и
батрак" Хамзы (1939), "Хамза" Яшена (1949 и 1960). "Генерал Рахимов"
Яшена (1950), "Рассказ о Турции" Хик-мета (1953), "Священная кровь" по
роману Айбека (1954), "Дочь Ганга" по роману Тагора, "Крушение)' (1956)
и "Алжир - родина моя" по роману Диба "Большой дом" (1957), "Настоящая
любовь" (1955), "Дядя и племянник" (1959) Якубова, "Люди с верой"
Султанова (1960), "Мирза Улугбек" Шейхзаде (1961). Л. Ав.
ИЛИЧ (Илич), Драгутин (14. II. 1858- 1. III. 1926)- югославский
(сербский ) писатель и драматург. Окончил юридич. ф-т в Белграде. Писал
пьесы (чаще всего в стихах): трагедии "Вукашин" (1878) из истории Сербии
18 ви "Королева Яквинта" (1883), драмы "За веру и правду" (1890),
"Прибислав и Божана" (1897), библейскую драму "Саул" (изд. 1903),
аллегорию "Видение Караджорджу" (1903), либр. оперы "Женитьба Милоша
Обилича" и др. Пьесы И. были пост. в Нар. т-ре в Белграде. И. -последний
представитель лит. поколения, продолжавшего традиции сербского
романтизма. М.Ник.
ИЛЛЕШ (Illes), Бела (р. 22. II 1.1895) - венгерский писатель и
драматург. Коммунист, участник революции 1919. Один из основоположников
революц. лит-ры в Венгрии. Драматургич. деятельность начал в 20-х гг.,
находясь в эмиграции в СССР. Первая пьеса И. "Купите револьвер!" (1926,
Т-р Революции) написана под впечатлением в енг. революции 1919. Вострой,
экспрессионистич. форме И. рисует картины жизни и борьбы политич.
эмигрантов, проживавших в Вене. После освобождения Венгрии от фашизма в
1948 вернулся на родину. В 1959 написал историко-революц. драму "Радуга"
(1959, т-р Нар. армии, Будапешт), рассказывающую о событиях в енг.
революции 1919. Лауреат пр. им. Кошута (1955).
Соч.: Купите револьвер, М., 1927. А. Гер.
ИЛЛЕШ (Illes), Эндре (р. 1902) - венгерский пи сагель, драматург и
театральный критик. Лит. деятельность начал в 30-х гг. Первые пьесы И.
"Яд" и
"Лгуны" рассказывали о нравах бурж. общества, После освобождения
Венгрии от фашистских захватчиков И. написал драмы "Тристан" (совм. с И.
Вашу 1957, Т-р им. Йокаи, Будапешт), "Нетерпимые влюбленные" (1958, там
же), в к-рой И. ставит вопросы формирования новой социалИстич. морали и
выступает против мещанства.
ИЛЛИКА (Illica),Луиджи (9.V.1857-16.XII.1919)-итальянский либреттист,
драматург, журналист. Лит. деятельность начал в 1882. Автор комедий на
миланском диалекте: "Наследство Фелиса"(1891)идр., оперного либретто
"Вассал". В сотрудничестве с Дж.Джа-коза написал либр. опер Дж. Пуччнни:
"Богема" (1896, Турин), "Тоска" (1900, Рим) и "Чио-Чио-сан" (1904,
Милан). Творчество И. способствовало развитию веризма в итал. оперном
т-ре. На тексты И. сочинены мн. оперы композиторов-веристов, в т. ч.:
Масканьи ("Ирис", 1898, Рим; "Маски", 1901, Рим; "Изабо", 1911,
Буэнос-Айрес), Джордано ("Андре Шенье", 1896, Милан; "Сибирь", 1903, там
же; "Зевс в Помпее", совм. с А. Франкетти, 1921, Рим) и др. Либр. И.
отличаются сценичностью, правдивостью характеров, по-этич. свежестью
стиля.
Лит.: Musini N., L. TIlica, Fidenza, 1939; M o г i n i M., Il
carteggio Puccini-Illica-Ricordi, в кн.: Carteggi,. pucciniani, a cura
di. E Gara, Mil., 1958. Св. Г.
ИЛЛЮЗИОНИЗМ (от франц. illusionner - вводить в заблуждение) - вид
циркового искусства. Актер-иллюзионист демонстрирует исчезновения,
появления, превращения вещей, животных и людей, кажущиеся
сверхъестественными, а на самом деле построенные в основном на обмане
зрения (падение воды из пустого сосуда, возникновение женщины из огня).
В иллюзионных номерах используется обычно специальная аппаратура (ящики
с потайными пружинами, с двойным дном, разл. комбинации зеркал и др.),
создающая иллюзию нарушения привычных понятий о физич. свойствах
окружающих нас предметов. И. восходит к древнему искусству фокусников,
представлениям бродячих актеров (гистрионы, жонглеры). В 19 в. в Париже
выступал изобретатель иллюзионной аппаратуры И. Гуден. Когда для
совершенствования этой аппаратуры начали использовать новые достижения
техники, а трюки стали строиться на изучении законов оптики, механики,
химии, И. получил распространение в эстрадных и цирковых программах.
Наряду с развитием иллюзионной техники шла выработка особых приемов
актерского мастерства, усложнение сюжета иллюзионных номеров. Многие
совр. иллюзионные номера включают и др. виды цирк. иск-ва
(жонглирование, акробатику). В 19 - 1-й пол. 20 вв. исполнители
иллюзионных номеров в Зап. Европе изображали людей, одаренных
сверхъестеств. магич. силой, создавали атмосферу мрачной таинственности.
Среди зарубежных иллюзионистов - Данте, Ке-фало, Окито, Каленаг.
Иллюзионисты сов. цирка Кио (Э. Ф. Ренард), Алли-Вад (А.Вадимов), М.
Марчес, А. и Р. Сокол, А. Фурманов, Ван Ю-ли, Ван Тен-тау и др. создали
средствами своего жанра веселое увлекательное зрелище, включающее
театрализованные сценки, нередко насыщенные политич. сатирой.
Лит.: Кио, Фокусы и фокусники, М., 1958; В а д и м о в А. (Алли-Вад),
Искусство фокуса, М., 1959. jf 5,
ИЛЛЮЗИОНИСТ- цирковой и эстрадный артист (см. Иллюзионизм),
ИЛОВАЙСКИЙ, Серафим Дмитриевич (12.VIII. 1904-8. II. 1944) - русский
советский актер. Засл. арт. РСФСР (1942). Чл. Коммунистич. партии с
1939. Проф. сценич. деятельность начал в 1925. С 1929 играл в т-рах
Омска, Иркутска. С 1932 до конца жизни был актером Новосибирского т-ра
"Красный факел", с 1939 - худ. рук. и режиссер этого т-ра. В иск-в e
Иловайского дарование острохарактерного актера сочеталось с
заразительным кипучим темпераментом, тонкой наблюдательностью, глубиной.
Роли: Грозный ("Смерть Иоанна Грозного.) А. К. Толстого), Каренпн
("Анна Каренина"), Фирс ("Вишневый сад"), Жув ("Интервенция" Славина),
Влас ("Далекое" Афиногенова), Скутаревский (о. п. Леонова), Забелин
("Кремлевские куранты"), Гамлет и др. Э. К.
ИЛЬДАР, Мазит (наст. фам. и имя-Абдюшев Абдулмазит Хузиевич)
[10(22).1.1878-29.VI.1952] - татарский советский актер. Нар.арт.Тат.
АССР(1945). С 1919 играл в самодеятельных кружках, в 1920-23 работал
актером и режиссером в тат. труппе Илецка, затем в Башкирском (Уфа),
Андижанском и др. т-рах. С 1933-актер Т-ра им. Камала. Играл характерные
роли. Перевел на тат. яз. пьесы М. Горького, А. Арбузова, Г. Мдивани, К.
Гольдони.
Роли: Герей ("В вороньем гнезде" Камала), Ханяфи ("Тукай" Файзи),
Визирь ("Хужа Насретдин" Исанбета), Эдмунд (Король Лир"), Монахов
("Варвары") и др. X. К
ИЛЬИН, Борис Федорович [р. 8(21). IV. 1901]- русский советский актер.
Нар. арт. СССР (1956). В 1918 вступил добровольцем в Красную Армию.
Принимал участие в работе красноармейского самодеятельного т-ра. В
19191920 учился в театр. школе актрисы М. И. Велиза-рий, затем в Высших
те-атр. мастерских. Одновременно был актером Показательного рабочего
т-ра в Саратове. В
1921 перешел в труппу Саратовского гор. т-ра, работал здесь до 1925.
Позднее (до 1936) играл в т-рах Волгограда, Одессы, Куйбышева, Баку,
Кирова. С 1936- в труппе Свердловского т-ра. Большую роль в формировании
дарования И. сыграли режиссеры И. А. Ростовцев, Е. О. Любимов-Ланской,
Н.Н. Синельников, Н. В. Петров и др. Уже в первых крупных ролях -
романтически приподнятых образах бунтарей-протестантов - Уриэль Ако-ста
(о. н. Гуцкова), Арбенин, Чацкий - прозвучала основная героическая тема
иск-ва И. Наиболее полно эта тема была раскрыта И. в ролях сов.
драматургии, определивших его творческое становление. И. создал образы
совр. героев, целеустремленных, решительных людей, активных творцов
истории, обладающих непреклонной действенной волей: Платон Кречет;
Мотыльков ("Слава" Гусева), Горбунов ("Офицер флота" Крона), Огнев
("Фронт"), Муравьев ("Победители" Чирскова), Ромодан ("Крылья"
Корнейчука) и др. И. воплотил образы В. И. Ленина ("Кремлевские
куранты"), Я. М. Свердлова ("Большевик" Дэля). Большим гуманизмом
отмечены работы актера в произв. рус. классики - Войницкий; Протасов
("Живой труп"), Царь Федор ("Царь Федор Иоаннович" А. К. Толстого) и др.
Среди лучших ролей И. такжеРаевич ("Шторм"), Иван Шадрин ("Человек с
ружьем"), Хомутов ("Огненный мост" Ромашова), Пеклеванов ("Бронепоезд
14-69"), Годун ("Разлом"), Павел Греков (о. п. Войтехова и Ленча), Глеба
("Русские люди"), Максимов ("За тех, кто в море!" Лавренева), Забелин
("Кремлевские куранты"), Лаврецкий ("Дворянское гнездо" по Тургеневу),
Прозоров, Привалов ("Горное гнездо" и "Приваловские миллионы" по
Мамину-Сибиряку), князь Валковский ("Униженные и оскорбленные" по
Достоевскому), Яков Бардин ("Враги"), Дон Сезар де Базан ("Рюи Блаз"
Гюго), Сирано де Бержерак (о. п. Ростана).
Лит.: Панфилов А., Свердловский драматический театр. [Свердловск],
1957, ГлебоваИ., Советский характер, "Театральная жизнь", 1959, ј 8, с.
32-33; Фельдман Я., Взыскательный художник, "Театр", 1950, ј 3, с.
49-50. Е. Ж.
ИЛЬИН, Николай Иванович (14.III.1777-29.VIII.
1823) - русский драматург. Один из крупнейших представителей рус.
сентиментальной драмы (см. Сентиментализм). Лит. деятельность начал в
конце 90-х гг. 18 в. как переводчик. В пьесах "Лиза, или Торжество
благодарности" (1802, Петербург) и "Великодушие, или Рекрутский набор"
(1803, там же), проникнутых характерными для начала 1800-х гг.
антикрепостнич. настроениями, И. с большим сочувствием рисует страдания,
бесправие и душевное благородство крестьян, нравственно возвышающихся
над своими господами, утверждает значение крестьянства в государстве.
Вокруг драмы "Великодушие, или Рекрутский набор" возникла острая
полемика. Прогрессивная критика (И. И. Мартынов, Н. И. Гнедич), защищая
пьесу от упреков в "низости" языка и сюжета, приветствовала ее за черты
жизненной правды, нац. самобытность, за демократичность замысла и
художеств. формы.
Известны также комедии И. "Физиономист и хи-романтик" (соч. 1815,
изд. 1816), "Семик" (соч. 1818), "Принужденное согласие", "Монастырка,
или Счастливая сирота" (пост. 1837), а также переделанные И. на рус.
нравы комедии "Влюбленный нелюдим" ((Альцест в деревне") Демутье (1805),
"Недоверчивость и хитрость, или Долг платежом красен" Дьелафуа (1811).
Лит.: Арапов П. Гсост.], Летопись русского театра, СПБ. 1861, с.
158-59, 164-65; Русский архив, идд, П. Бартеневым, М., 1875, кн. 2, ј
5-8, с. 281: Родина Т. М., Русское театральное искусство в начале XIX
века, М. 1961. Т. Р\
ИЛЬИНСКИЙ, Александр Васильевич (1896-21. VIII.1956) - русский
советский режиссер и артист оперетты. Нар. арт. РСФСР (1955). Впервые
выступил на сцене в Ростов е-на-Дону в 1918. До 1922 работал в
Ростовском т-ре миниатюр, в 1922-27 - в передвижных т-рах музкомедии, в
1927-35 - в т-рах Харькова, Ростова-на-Дону, Минска и Витебска, с 1935-в
Волгоградском т-ре муз. комедии. И. обладал ярким комедийным дарованием,
в острой, часто гротесковой форме раскрывал основные черты характера
своих героев.
Роли: граф Кутайсов ("Холопка" Стрельникова), Суворов ("Дочь
фельдмаршала" Фельцмана), Плющихин ("Табачный капитан" Щербачева),
старшина Мальцев ("На берегу Амура" Блантера), Попандоттуло ("Свадьба в
Малиновке" Б. Александрова), Чашкин ("Одиннадцать неизвестных"
Богословского), Луи Филипп ("Банд ера" Кальмана), Фрош-("Л етучая мышь"
Штрауса и др.). И. пост. оперу "Любовь Яровая" Энке, оперетту
"Соловьиный сад" Заславского и др. А. Ив.
ИЛЬИНСКИЙ, Александр Константинович [р. 29. Х (11.XI).1903] -
белорусский советский актер. Нар. арт. СССР (1953). Чл. Коммуни-стич.
партии с 1945. Деп. Верх. Совета БССР 4-го и 5-го созывов. Сценич.
деятельность начал в 1919 в Минске. В 1921-26 учился в Белорусской
театр. студии в Москве. С 1926 - актер 2-го Белорус. гос. драм. т-ра
(ныне Т-р им. Я. Коласа, Витебск). Творчество И. отмечено ярким нац.
своеобразием. Он создал на белорус. сцене ряд образов, подлинно народных
по внутр. строю характера и богатству языка, интонаций:
Талаш ("В пущах Полесья" Коласа, 1937), Нестерка (о. п. Вольского,
1941, Гос. пр. СССР, 1946), Корж ("Песня наших сердец" Полесского,
1949), Пытлеван-ный ("Поют жаворонки" Крапивы, 1950). И. обладает
большим сценическим обаянием, выразительной мимикой, играет
преимущественно комедийные роли. Яркий нар. юмор, то добродушный, то
злой, разоблачающий, пронизывает законченные сценич. портреты И.
Актер-импровизатор, И. использует в своем творчестве все богатство
творч. фантазии, разнообразные выразит. средства. Школой реалистич.
мастерства стала для И.работа над рус. классич. и совр. репертуаром.
Роли: Швандя ("Любовь Яровая", 1936), Сганарель ("Лекарь поневоле",
1940), Счастливцев (1940); Ахов, Грознов ("Не все коту масленица", 1939,
"Правда-хорошо, а счастье лучше", Островского,1950), Хлестаков (1945),
Полоний ("Гамлет", 1946), Расплюев ("Свадьба Кречинского", 1949),
Печенегов ("Враги", 1952), Барута ("Люди и дьяволы" Крапивы, 1958), дьяк
Батяновский ("Гроза будет" Звонока, 1958), Мо-чек-Мочульский ("Лявониха"
Данилова, 1961), Волотович ("Крыницы" Шемякина и Щербакова, 1961) и др.
Лит.: Ск?бнеск? А., Народны артыст СССР А. К, ?ль?нск?, М?нск, 1954;
Мастацтва Совецкай Беларусь М?нск, 1955, с. 297-305; Майстры беларускай
сцэны, М?нск, 1960,0.96-105. В. Н.
ИЛЬИНСКИЙ, Игорь Владимирович [p.ll(24).VIL 1901, Москва]-русский
советский актер. Нар. арт. СССР (1949). Чл. Коммунистич. партии с 1960"
В 1917 поступил в театр. студию, руководимую Ф. Ф. Комис-саржевским.
Впервые выступил на проф. сцене в 1918 в Т-ре им. В. Ф. Комиссаржевской
(Старик - "Лисистрата" Аристофана). В 1918 И. - актер Т-ра ХПСРО. Затем
работал в ряде моек. т-ров - оперетта, "Летучая мышь", Теревсат, МХАТ,
Первый гос. т-р для детей и др. Прс-буя свои силы в различных жанрах, И.
наибольших успехов добивается в комедийных ролях: Селим ("Похищение из
гарема" Моцарта), Антонио ("Женитьба Фигаро") и др. Уже в этот период
обнаружилось огромное сценич. обаяние актера, его большая эмоциональная
заразительность, склонность к яркой комедийной форме, мастерство
перевоплощения. В 1920 И. поступил в Т-р РСФСР 1-й, преобразованный
впоследствии в Т-р им. Мейерхольда, где работал до 1935. Его привлекли
задача создания агитационно-политич. т-ра, поиски новых революционных
форм. Участвовал в спектакле "Зори" Вер-харна (небольшая тра гедийная
роль фермера Гислена). В конструктивистском, биомеха-нич. спектакле
"Великодушный рогоносец" Кроммелинка (1922) играл роль ревнивца Брюно,
сочетая в своем исполнении элементы лирики, драматизма, акробатики.
Виртуозное мастерство актера проявилось в исполнении роли Аркашки
Счастливцева, насыщенном трюками и аттракционами ("Лес", 1924).
Психология, и одновременно эксцен-трич. образ Расплюева создал И. в
"Свадьбе Кречинского". Важную роль в творчестве И. сыграли его встречи с
Маяковским, в произв. к-рого раскрылся комедийно-сатирич. талант актера:
в 1921 он исполнил роль растерянного Соглашателя в "Мистерии-Буфф",
используя приемы нар. балагана, в 1929 создал обобщенный,
гиперболизированный образ воинствующего обывателя, общественного
паразита Присыпкина в "Клопе". В Т-ре Мейерхольда определились
характерные для иск-ва И. черты: смелость творческих поисков, понимание
условной природы т-ра, высокая актерская техника. Одновременно с работой
в Т-ре Мейерхольда И. выступал в спектаклях Моск. драм. т-ра (с глубоким
драматизмом играл Тихона - "Гроза", 1922), 1-й Студии МХАТа (Грумио -
"Укрощение строптивой" Шекспира, 1923). С 1938 - в труппе Малого т-ра.
Дебютировал в роли Хлестакова. Затем играл роли Загорецкого ("Горе от
ума"), Счастливцева, утвердив исполнением этих ролей свою близость
реалистич. традициям "Дома Щепкина". В этот период сценич. создания И.,
сохраняя остроту и смелость формы, приобретают большую жизненную глубину
и цельность. В Малом т-ре И. впервые выступил в роли совр. положит.
героя - председателя колхоза Чеснока ("В степях Украины" Корнейчука,
1941, Гос. пр. СССР, 1942). Затем сыграл роли матроса Шибаева
("Незабываемый 1919-й" Вишневского, 1950, Гос. пр. СССР, 1951) и
профессора Картавина ("Когда ломаются копья" Погодина, 1953). В
творчестве И. психо-логич. глубина реалистич. иск-ва, высокое мастерство
сценич. речи соединяются порой с гротесковыми, иногда эксцентрич.
приемами. Образы И., идейно-насыщенные, яркие и увлекательные по форме,
проникнуты острым чувством современности. Большое место в репертуаре И.
занимают персонажи в пьесах Островского: Мурзавецкий ("Волки и овцы"),
Крутицкий ("На всякого мудреца довольно простоты"), Юсов. В Малом т-ре
раскрылась новая сторона дарования И.- склонность к теплому и мягкому
лиризму, задушевности, высокий драматизм. Выдающимся достижением И.
явилось исполнение роли Акима ("Власть тьмы", 1956). Глубоко правдивый
во всех жизненных деталях образ простого крестьянина вырастает у И. в
эпич. фигуру страстного поборника правды и справедливости,
символизирующую победу добра и света над властью тьмы. Аким И.- одно из
крупнейших созданий сов. Актерской школы.
И. широко известен как один из лучших сов. комедийных киноактеров
(снимается с 1924). Несмотря на условность и эксцентричность его героев
(Пе-телькин - "Закройщик из Торжка", Тапиока-"Процесс о трех миллионах",
Франц - "Праздник св. Иоргена"), И. заставляет зрителя поверить в их
достоверность и жизненность. Лучшие работы И. в кино -
обобщенно-сатирич. образы бюрократов Быва-лова ("Волга-Волга", 1938,
Гос. пр. СССР, 1941) и Огурцова ("Карнавальная ночь", 1956).
Склонность И. к лирике, драматизму, передаче глубоких человеческих
чувств нашла свое отражение и в его концертной деятельности (как мастер
художественного слова выступает с нач. 20-х гг.). Особенно ярко эти
качества проявились в исполнении рассказа Карла Ивановича из
"Отрочества" Л. Толстого и "Старосветских помещиков" Гоголя. В эстрадном
репертуаре И. большое место занимают произведения Пушкина, Крылова,
Щедрина, Чехова, Михалкова и др. И. использует в концертных выступлениях
свою богатую мимику, выразит. жест, движение, достигает полного
перевоплощения. И. выступает на радио (Победоносиков - "Баня", 1951, и
др.). Занимается режиссурой; пост. в Малом т-ре (совм. с В. И.
Цыганковым): "Ярмарка тщеславия" по Теккерею (1958, инсценировка И.),
"Любовь Яровая" (1960); "Честность" Софронова (1961).
Соч.: Сам о себе, М., 1961; К мастерству, М., 1960. Лит.: Марков
П.А.,Игорь Ильинский,в кн.: Театральные портреты, М.-Л., 1939; К л ад о
Н., Игорь Ильинский, М., Госкиноиздат, 1939; Хайченко Г., Игорь
Ильинский, М., 1962. р у
ИЛЬМАРИ (Ilmari), Вильхо (р. 24.IV.1888) - фин-ский театральный
деятель, режиссер и актер. Имеет почетное звание театр. советника
(1951). В 1908 поступил в школу Финского нац. т-ра. Позднее обучался
режиссерскому иск-ву у реж. Ракксона и проф. Ф. Гре-гора. Начал
актерскую деятельность в труппе т-ра "Народная сцена" в Хельсинки
(1910-11), работал актером и режиссером т-ра г. Тампере (1912-17, в
1934-37 - директор). В 1937-59 И. выступал в Финском нац. т-ре. Был
директором т-ра в Турку (1916- 1917, 1919-34), в 1959-62-художеств. рук.
Нар, т-ра в Хельсинки. Роли: Куллерво (о. п. Киви), Эско, Юхани
("Сельские сапожники", "Семеро братьев" Киви) и др. Последнее
выступление И. состоялось в 1945. И. создавал образы мужественных,
волевых людей, игра его отличалась яркой сценич. выразительностью. Пост.
спектакли: "Отелло", "Король Лир", "Гамлет"; "Семеро братьев" (по роману
Киви, ннсц. И.), "Северяне" Ярвилуома, "Густав Васа" и "Эрик XIV"
Стриндберга, "Мертвые души" по Гоголю и др. И. стремится к реалистич.
решению спектакля, его творчество характеризуется напряженным
драматизмом, четким сценич. рисунком. Вел педагогич. работу (с
1943ректор Фин. театр. школы), подготовил мн. актеров фин. т-ра, впервые
ввел в Финляндии воспитание актера по системе Станиславского. Работал в
кино,
Лит.: ВернериВ., Театральный мир, 1950; Лица за масками, 1953 (на
финск. яз.). М. С.
ИЛЬНАРСКАЯ (наст. фам. - Ильинская), Вера Николаевна (р. 1877 - ум. в
конце 20-х гг. в Париже) - русская актриса. Окончила Моск. филар-монич.
уч-ще. Проф. сценич. деятельность начала в Москве в. Т-ре Корша
(1897-98), участвовала в спектаклях Сергиевского нар. дома, дачных
т-ров. Играла гл. обр. в провинции - в Екатерине даре, Киеве, Кишиневе,
Н.-Новгороде, Самаре, Саратове, Харькове и др. городах (антрепризы А. И.
Каширина, В. А. Линской-Неметти, П. М. Медведева, Н. И.
Со-болыцикова-Самарина, Н. Н. Соловцова, П. П. Струй-ского и др.). И.
обычно выступала в амплуа инженю и гранд-кокет. Менее удавались актрисе
роли, требующие яркого драматич. темперамента. Писала театр. рецензии в
журн. "Рампа и жизнь" (подпись-В. Иль.).
Роли: Лиза ("Горе от ума"), Анна Андреевна ("Ревизор"), Глафира
("Волки и овцы"), Лариса ("Не было ни гроша..."). Раневская ("Вишневый
сад"), Монахова ("Варвары"); Лидия Григорьевна ("Блуждающие огни"
Антропова), Кондорова и Ольга ("Нищие духом" и "Выгодное предприятие"
Потехи-на), Эльга (о. п. Гауптмана\ Девица ("Порченые" Брие) и ДР. А.
Шн.
ИЛЬСКАЯ, Фатима Салиховна [р. 31.XII.1902(13. 1.1903)] - татарская
советская актриса. Нар. арт. Тат. АССР (1939), засл. арт. РСФСР (1940).
Сценич. деятельность начала в 1915 в оренбургском тат. молодежном
коллективе, с 1916 - актриса труппы "Сайяр". в 1918-21 участвовала в
театр. фронтовых бригадах.
В 1921-23 работала в тат. т-ре Ташкента, с 1923- актриса тат. т-ра
им. Красного Октября (ныне Т-р им. Камала, Казань).
Одна из основоположников нац. сценич. иск-ва многогранная актриса, И.
создала трагедийные и комедийные образы, отмеченные ярким темпераментом
и глубоким проникновением актрисы в сущность созданного ею сценич.
характера. И. своим творчеством утверждала реалистич. традиции в нац.
театр. иск-ве, в то же время в иск-ве ее сильны романтич. тенденции. И.
наделяет своих героинь лиричностью, душевной простотой, благородством,
творчество ее проникнуто жизнеутверждением, искренностью.
Роли: Рукайя ("Неравные" Амирхана, 1916), Зулейха "Молодая жизнь"
Кулахметова, 1918), Луиза ("Коварство и любовь", 1919), Зухра ("Тахир и
Зухра", 1925), Дилбар ("Без ветрил" Тинчурина, 1926), Долорес Ибаррури
("Салют, Испания" Афиногенова, 1934), Катерина ("Гроза", 1936), Татьяна
("Враги", 1937), Сюзанна ("Женитьба Фигаро", 1938), Таня (о. п.
Арбузова, 1938), Джульетта ("Ромео и Джульетта", 1941), Диана ("Собака
на сене", 1942), Корделия ("Король Лир", 1945), Фатима ("Песня . жизни"
Амира, 1947), Рауфа (о. п. Файзи, 1958), Маргиза-Кулочиха ("Свобода"
Амира).
Лгт-.-М есагыйтъФ., Ф.Ильская, Казан, 1957. X. К.
ИЛЬЯСЫ, Габдрахман (1856-95) - татарский просветитель, драматург.
Автор первой тат. драмы "Несчастная девушка" (изд. 1887, Казань) о
значении просвещения в жизни народа, борьбе с консервативными
религиозными устоями. И. утверждает право женщины на свободный выбор в
любви. Пьеса имела большое значение для формирования прогрессивной тат.
лит-ры. И. сам поставил свою пьесу в домашнем любительском т-ре, в к-ром
выступал как актер и режиссер. Драма И. ставилась первыми
самодеятельными тат. кружками в нач. 20 в. X. К.
ИЛЯЛОВ, Исхак Губайдуллич [р. 22.Х(З.Х1). 1899] - татарский советский
актер и режиссер. Чл. Коммунистич. партии с 1946. В 1912 впервые
выступил в спектаклях труппы "Сайяр". До 1919 играл в любительском
кружке, в 1919-22 и в 1931-32 - в тат. т-ре Троицка, в 1922-26 в
тат.-башк. т-ре в Уфе. Роли: Шарафи ("Асыл-Яр" Файзи), Бобчинский
("Ревизор"), Кассио ("Отелло"), граф Моор ("Разбойники"). В 1926-28,
1933-35 работал в Т-ре им. Камала, в 1935-40 - в Т-ре им. Хамзы, где
пост. спектакли "Коварство и любовь", "Егор Булычев и другие". В 1942-48
- гл. реж. Хорезмского т-ра (спектакли "Фронт", "Ревизор" и др.). В
1948-52 преподавал актерское мастерство в Ташкентском театральном
институте. X. К.
ИМАМИ (Imami), Беса (р. 8. VIII.1928)- албанская -актриса. Начала
сценич. деятельность в художеств. самодеятельности. С 1947 - в труппе
Т-ра оперы и балета в Тиране.
Роли: Люмтона ("Девушка из деревни" Гьяты), Майлнн-да (о. п. Брои),
Шейн ("Семья рыбака" Питарки), Наташа ("Портрет" Афиногенова), Анна
Николаевна ("Нашествие" Леонова), Лида ("Платон Кречет"), Татьяна
("Враги") и др. Снималась в фильме "Великий ноин Албании Скандербег"
(роль Доники Кастриоти). Д, Аг.
ИМАШЕВ, Темир-Булат Губайдулович (1908- 7. IV. 1946)-башкирский
советский актер и режиссер. Засл. деят. иск-в Башк. АССР (1942), засл.
арт. РСФСР (1944). Чл. Коммунистич. партии с 1940. В 1930 окончил театр.
отделение Техникума иск-в в Уфе. С 1929-актер, позднее режиссер Башк.
т-ра драмы (Уфа). В 1937-40-худ. рук. этого т-ра, в 1940-43-гл. реж.
Башк. т-ра оперы и балета, в создании к-рого принял активное участие. В
1944 организовал колхозно-совхозный т-р в Угилийском р-не. Актер героич.
плана, обладал ярким темпераментом, обаянием.
Роли: Салават Юлаев ("Салават" Бикбая), Юла ("Сакмар" Мифтахова),
Карл Моор, Яровой, Жадов, Незнамов, Платон Кречет.
Пост.: "Без вины виноватые" (1933), "Любовь Яровая", (1937); "Дружба
и любовь" Мифтахова (1939), оперы - "Кар-лугас" ("Ласточка") Чемберджи
(1941), "Акбузат" Спадавеккиа и Заимова (1942). Вел. педагогия, работу в
Башк. театр. техникуме. Д. ?"\
ИМАШЕВА, Галия Шакировна (р. 1914) - башкирская советская художница.
Засл. деят. иск-в РСФСР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1942. В 1934
окончила Техникум иск-в (художеств. отделение) в Уфе. С 1934- художница
Баймакского колхозно-совхозного т-ра; с 1936 - Башк. т-ра драмы (Уфа). С
1946 - гл. художник этого т-ра. Тонкий знаток быта башк. народа, И.
оформила многие этапные спектакли нац. т-ра, сделала эскизы нац.
костюмов.
Среди работ И.: "На дне" (1939); "Карлугас" Бикбая (1938),
"Черноликие" по Гафури (1938), "Тансулпан" Даяна (1941), "Герои" по
"Молодой гвардии" Фадеева (1947), "Семья" Попова (1950), "Салават"
Бикбая (1953), "Одинокая береза" Карима (1951), "Дядя Ваня" (1954),
"Чайка" (1961), "Третья патетическая" (1959). В Т-ре оперы и
балета-"Акбузат" Спадавеккиа и Заимова (1942), балет "Журавлиная песня"
Степанова (1953).
Обратно в раздел культурология