Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ИБАНЬЕС (Ibanez), Мария Игнасия (июль 1745- 22.IV.1771) - испанская
актриса. Начала артистич. деятельность в провинциальной т.руппе. В 1768
вступила в труппу М. Идальго, работавшую в т-ре "Де ла Крус" (Мадрид) в
качестве второй актрисы. В 1769 перешла в т-р "Принсипе", занимала
положение первой актрисы в труппе X. Понсе, с успехом исполняла роли
влюбленных. С изяществом и мягкостью играла гл. роль в трагедии
"Ормесинда" Моратина, роль графини ("Дон Санчо Гарсия, граф Кастильский"
Кадальсо).
Лит.' Diaz de Escovar N., Siluetas escenicas del pasado, Madrid, [s.
a.], c. 75-81.
ИБАТУЛЛИН, Ринат l2(15).VI.1907-15.VIII. 1950] - советский
театральный художник. По нац. татарин. В 1933-35 И. учился в Моск.
художеств. ин-те им. Сурикова. В 1935-37 работал художником в Башк. т-ре
(Уфа). В 1937-46-в Магнитогорском т-ре, оформил там спектакли: "Горе от
ума", "На дне", "Варвары", "Мещане", "Собака на сене", "Тар-тюф", "Ромео
и Джульетта", "В степях Украины", "Человек с ружьем". И. внес значит,
вклад в развитие нац. татарского иск-ва. В Т-ре имСамала (Казань), где
он работал в 1946-50, И. оЩрмил спектакли:
"За тех, кто в море!" (1946), "Песня жизни" Амира (1947), "Пугачев в
Казани" Файзи (1948), "Слуга двух господ" (1948), "Без вины виноватые"
(1949), "Дочь бакенщика" по повести Г. Губая (1950). Лучшие работы И.
отмечены хорошим вкусом и яркой фантазией. Он выразительно передает
характерные черты эпохи, в к-рой происходит действие пьесы, сохраняет
жанровые особенности драматургич. материала. X. К.
ИБЕР (Ibert), Жак (15.VIII.1890-6.П.1962)-французский композитор.
Член Ин-та Франции (с 1956). В 1910-14 обучался музыке в Парижской
консерватории у А. Жедальжа и Г. Форе, позже - у П. Ви-даля, продолжал
занятия композицией в Риме, в Академии Франции (вилла Медичи) (1920-22),
директором к-рой он впоследствии становится (1937-55). Следовал гл. обр.
творч. принципам неоклассицизма. К импрессионистам И. близок стремлением
к колоритной оркестровке и изобретательным гармониям. Автор опер:
"Анжелика" (1927, т-р "Фомина", Париж), "Персей и Андромеда" (1929, т-р
"Гранд-Опера"), "Король из Ивето" (1930, т-р "Опера комик"), "Гонзага"
(1935, Монте-Карло), "Орленок" по Ростану (совм. с А. Онег-гером, 1937,
там же) и др.; балетов "Встречи" (пост. В. Нижинским, 1925,
"Гранд-Опера"), "Диана де Пуатье" (пост. И. Рубинштейном, 1934, там же),
"Странствующий рыцарь" по "Дон Кихоту" Сервантеса (1950, там же) и др.;
музыки к спектаклям: "Самосский садовник" Вильдрака (1931, "Т-р
Елисейских полей", Париж), "14-е июля" Роллана (1936, т-р "Одеон",
Париж), "Антоний и Клеопатра" по Шекспиру и Жиду (1945, т-р "Комеди
Франсез", Париж), фильмам, в т. ч. "Дон Кихот" (1932) и "Макбет" (1949),
а также мн. симф., камерно-инструмент. и др. соч. В 1955-56 был
руководителем Объединения нац. лирич. т-ров Франции. Рим. пр. (1919).
Лит,.: В г u у г J., L'ecran des musiciens, P., 1930; H о e-r e e A.,
J. Ibert, "Revue musicale", 1929, 1 Juillet, M 8; S a-m a z eu i 1 h G.,
Musiciens de mon temps. Chroniques et souvenirs. P., [1947]; Bruyr J.,
J. Ibert, "Musica", 1955, Octobre; Li e s s A., J. Ibert und sein
Opernschaffen, "Schweizerische Musikzeitung", 1938, 1 Marz., ј 5.
ИБРАГИМОВ, Мирза Аждар оглы (р. 15. X. 1911)- азербайджанский
советский писатель, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1930. Деп.
Верх. Совета СССР 1-5-го созывов. Действит. чл. Академии наук Азерб.
ССР. Первое крупное драматургич. произведение И.- драма "Хаят" (1937) о
жизни колхозной деревни 30-х гг., отличается остротой драм. конфликта,
реа-листич. яркостью характеров. В 1938 написал пьесу "Мадрид" о героич.
борьбе исп. народа с фашизмом. Пьеса "Мухаббет" ("Любовь"), написанная в
годы Отечеств. войны (1942), показывает духовную силу и красоту сов.
народа. В ней созданы положительные образы наших современников. В 1962
написал лирич. комедию "Колхозница". Пьесы И. были пост. в Т-ре им.
Азизбекова и др. т-рах Азербайджана; они оказали значительное
воздействие на развитие нац. театр. иск-ва.
Соч.: Hajat, Бакы, 1937; Сечилмиш эсэрлэри, т. 1-3, Бакы, 1954 (т.
2-ГГеслэр); на рус. яз.- Хаят, Баку, 1940; Избр.Произв. в 2 тт., М.,
1958 (т. 1 - Пьесы).
Лит.: Даронян С., Проза Мирзы Ибрагимова, Баку, 1958 (с. 24-59 -
Писатель и театр); его же, Мирза Ибрагимов, М., 1960 (с. 154-56. Краткая
библиогр.);
Советские писатели. Автобиографии, т. 1, М., 1959, с. 420-30. Я. Кае.
ИБРАГИМОВ, Хабибулла Калимуллич (29.XII. 1894-17.111.1959) -
башкирский советский композитор и драматург. Засл. деят. иск-в Башк.
АССР (1951). И. принадлежат популярные муз. комедии "Башмачки"
(Стерлитамак, 1922), "Зятушка" (Уфа, 1947), едко высмеивающие дореволюц.
быт и нравы тат. баев-торгашей, а также ряд инструмент, пьес, маршей и
песен, мн. из к-рых стали народными. Простота формы, яркий нар. юмор
отличают муз. сценич. произв. И., особенно его комедию "Башмачки".
Соч.: Пьесалар, офе, 1960. Д. Хар.
ИБРАГИМОВА, Галима [р. 28.XII.1909 (10.1. 1910)]-татарская советская
актриса. Нар. арт. Тат. АССР. Чл. Коммунистич. партии с 1945. В 1929
окончила тат. театр. техникум в Казани. В 1929-32 училась в Москве в
ЦЕТЕТИСе. С 1933 И.- актриса Т-ра им. Камала. Тонкой лирикой,
поэтичностью отмечены лучшие образы И.
Роли: Луиза Миллер (1933), Валентина ("Страх", 1933), Дездемона
(1936), Полина ("Доходное место", 1938), Амина ("Тукай" Файзи, 1938),
Сальви ("Хужа Насретдин" Исан-бета, 1940), Фатима ("Песня жизни" Амира,
1943), Катерина ("Гроза", 1945), Ширин ("Легенда о любви" Хикмета,
1955), Галин ("Утраченная красота" Такташа, 1956), Корделия ("Король
Лир", 1956). . X. К.
ИБСЕН (Ibsen), Генрик [20.III.1828, Шиен,- 23.V.1906, Христианин
(ныне Осло) -норвежский драматург, театральный деятель. Творчество И.
явилось высшим достижением реалистич. зап.-европ. драматургии 19 в. и во
многом определило расцвет критич. реализма в норв. лит-ре, на к-рый
указывал Ф. Энгельс: "...Норвегия пережила такой подъем в области
литературы, каким не может похвалиться за этот период ни одна страна,
кроме России" (Маркс К. и Энгельс Ф., Избр. письма, 1953, с. 418).
И. рос в семье разорившегося купца. Рано познал материальные лишения
и горечь обществ, неравенства. Работая учеником аптекаря в г. Гримстаде,
он написал свою первую, юношескую драму "Катилина" (1849),
примечательную ти-раноборч. мотивами, навеянными событиями 1848. В
1850-51 И. жил в Христианин, занимался журналистикой. К активной театр.
и драматургич. деятельности И. обратился в 1852, когда он был приглашен
на пост художеств. руководителя, режиссера и драматурга "Норвежского
театра" в Бергене. Общественно-политические и эсте-тич. принципы
И.сформировались под влиянием идей норв. крестьянской демократии, борьбы
за нац. независимость и нац. культуру. В романтич. драмах "Ночь на св.
Ханса" (1852), "Фру Ингер из Эстрота"
(1855), "Пир в Сульхауге" (1855), "Улаф Лильекранс"
(1856) (все пост. И. в бергенском "Норвежском т-ре"), "Воители в
Хельгеланде" (1857, "Норвежский т-р" в Христианин-1878), в к-рых
используется материал норв. истории, нар. творчества, выражены идеи
свободолюбия и патриотизма, мир гордых и благородных героев прошлого
противопоставляется мелочному корыстолюбию представителей бурж.
общества.
Возглавляя в 1857-62 "Норвежский т-р" в Христианин, И., как и в
период работы в Бергенском т-ре, своей режиссерской деятельностью и
критич. статьями борется за подлинно нац. иск-во, насыщенное обществ.
содержанием, за иск-во, идеи, темы и стиль к-рого заложены "...в народе
как неосознанное требование и как совершенно исчерпывающее выражение для
свойственного нашей эпохе восприятия национального начала" (цит. по кн.:
Ибсен Г., Собр. соч., т. 4, 1958, с. 737). Эстетич. взгляды И. в это
время не свободны от отвлеченно-романтич. представлений о "нар. духе", о
существенном в иск-ве, лишенном конкретных взаимосвязей с реальностью, в
них сказывается влияние эстетизма. И. преодолевает эти тенденции в пьесе
"Комедия любви" (1862, Христианийский т-р-1878), в к-рой он впервые
создал сатирич. образ чиновничье-филистерской Норвегии, высмеял
претенциозные мещанские идеалы. В драме "Борьба за престол" (1863,
"Норвежский т-р" в Христианин) И. вновь обратился к национально-историч.
тематике. Зрелость и демократизм политич. концепции этой пьесы
подчеркиваются точным и широким изображением картин нар. жизни, глубоким
раскрытием идейно-нравственного содержания центр, образов. В 1864 И.
уехал из Норвегии и до 1891 жил за границей, преимущественно в Италии и
Германии. Новый этап творчества И. определяется разочарованием
драматурга в норв. крестьянской демократии, его окончательным разрывом с
буржуазно-либеральными деятелями. Гневная критика гос. и этич. норм
совр. бурж. общества, присущего ему меркантилизма, духовного бессилия
составляет пафос драматич. поэм "Бранд" (1865, "Новый т-р" в
Стокгольме-1885) и "Пер Гюнт" (1866, Христианийский т-р-1876). В "Бранд
е" получает развитие гл. тема И.- свобода личности и, в частности,
человеч. призвания. Трагич. конфликт этой философской драмы определяется
индивидуалистич. бунтом героя, лишенным конкретного социального
содержания. Противопоставляя духовный максимализм Бран-да антигуманности
бурж. мира, И. вместе с тем сознает противоречивость своих
индивидуалистич. идеалов. Гл. герой пьесы "Пер Гюнт" -
философско-симво-лич. воплощение буржуазного индивидуума с его
беспринципностью, приспособляемостью, эгоцентризмом. Являясь антиподом
Бранда, Пер Гюнт в то же время родствен ему своим гипертрофированным
индивидуализмом. Многообразие идейных и эстетич. задач, решаемых И. в
"Пер Гюнте", предопределило многоплановость композиции поэмы, сложное,
но гармоничное переплетение гротеска, социальной сатиры .и лирики,
элементов реалистического и фантастического. Окончательно порывая с
романтич. тенденциями, И. не отказывается от использования нар. поэзии и
сказок.
В 70-е гг. в творчестве И. критика идеологии и практики капиталистич.
общества становится все более последовательной и гневной. И. восхищается
рус. революц.-демократич. движением: "Россия-одна из немногих\стран на
земле, где люди еще любят свободу и приносят ей жертвы. Поэтому-то
страна и стоит так высоко в поэзии и искусстве" (цит. по кн.: Адмони В.,
Генрик Ибсен, 1956, с. 157). Однако, как и в 60-е гг., понимание
несостоятельности и антигуманности капиталистич. обществ енно-политич.
системы не перерастало у И. в осознание необходимости пролетарской
революции: позитивная программа драматурга сводилась к отвлеченным
требованиям "всемирного потопа", "революции духа", уничтожения всякого
гос-ва. В своих следующих пьесах, написанных в жанре психологич. драмы,
И. переходит от изображения широкой картины действительности к анализу
отдельных явлений совр. жизни. Он стремится показать контраст между
благополучной видимостью и внутренней деградацией бурж. мира. И. создал
новый тип аналитич. драмы, в к-рой особое значение приобретают
предыстория персонажей, скрытые, внутренние причины их поступков,
лаконичные и существенные для композиции пьесы бытовые детали.
Действенное начало пьесы заключается не столько в развитии сюжета,
сколько в духовной борьбе персонажей. Новаторское содержание реализма И.
с особой силой проявляется в четком, интеллектуально насыщенном,
тщательно мотивированном диалоге, обладающем глубоким подтекстом. Драмы
И. "...рисуют нам хотя маленький и среднебуржуазный, но совершенно
несоизмеримый с немецким мир - мир, в котором люди еще обладают
характером и инициативой и действуют, хотя зачастую с точки зрения
иноземных понятий довольно странно, но самостоятельно" (ЭнгельсФ., в
кн.: Маркс К. и Энгельс Ф., Избр. письма, 1953, с. 420). Бунт героев
против бурж. среды всегда связан с активным утверждением прав свободной
и цельной личности, но никогда не приводит их к пониманию гл. причин
трагич. положения, к-рое они стремятся преодолеть. В сатирич. комедии
"Союз молодежи" (1869, Христианийский т-р), в драмах "Столпы общества"
(1877, там же), "Враг народа" (1882, там же - 1883) социальная
проблематика получила выражение в критич. изображении порочных экономич.
и политич. основ общества. Но чаще И. приходит к подобной постановке
вопроса, к острым социально-критич. выводам, разрабатывая сугубо
нравственные психологич. темы. В пьесе "Кукольный дом" (1879,
Королевский т-р в Копенгагене) тема освобождения личности, обличение
ханжества бурж. семейных отношений перерастают в обобщенное обвинение
бесчеловечности обществ, устройства. В "Привидениях" (1881, труппа И.
Весселя, Чикаго- 1882) трагедия фру Альвинг и ее сына раскрывается как
следствие общего распада бурж. семьи, морали, религии, их лицемерной,
компромиссной сущности.
В 80-90-х гг. в драматургич. методе И. происходят существенные
изменения. Тончайший психологич. анализ, реалистич. обрисовку характеров
и среды И. органично сочетает с разработанной им в "Бран-де" и "Пер
Гюнте" системой символов, "со стремлением обобщить действительность до
синтетических образов" (Луначарский А. В., Лит. газета, 1931, 29 марта).
Сила социального обличения ослабевает, трагич. неспособность И. увидеть
конкретные, действенные формы борьбы за радикальное изменение обществ,
отношений приводит его к пересмотру проблемы "брандовского" стоицизма,
проблемы героя-бунтаря. Эта тенденция характеризует драмы "Дикая утка"
(1884, "Норвежский т-р" в Бергене), "Росмерсхольм" (1886, там же),
"Женщина с моря" (1888, Христианийский т-р-1889). Но гуманистич. позиции
И. находят новое выражение в стремлении развенчать индивидуализм героев
драм "Гедда Габ-лер" (1890, Христианийский т-р), "Строитель Сольное"
(1892, Христианийский т-р-1893), "Йун Габриель Боркман" (1896, Драматич.
т-р в Стокгольме). Основу драмы "Маленький Эйольф" составляет борьба
гуманистич. и эгоистич. начал в человеке (1894, Христианийский
т-р-1895). В "драматическом эпилоге" "Когда мы, мертвые, пробуждаемся"
(1899, Королевский т-р в Копенгагене - 1900) И. осуждает
антиобщественное, лишенное человечности искусство.
Творчество И. оказало большое влияние на развитие мировой реалистич.
драматургии и театр. культуры. Это влияние проявляется в произв. Г.
Гауптмана, Б. Щоу, Дж. Голсуорси, Г. Хейберга, Н. Грига, А. Миллера, Дж.
Пристли и др. драматургов. Пьесы И. способствовали формированию
идейно-эстетич. принципов крупнейших актеров и театр. коллективов
скандинавских стран, Германии, Франции, США, Англии, Италии, Польши. Они
входят в репертуар т-ров мн. стран.
В России И. получил известность в конце 19 в. Среди лучших пост. его
пьес на рус. сцене: "Кукольный дом" (1884; Нора - Савина), "Пир в
Сульхауге" (1896; Маргит - Савина, Снгне - Мичурина-Самойлова, Баутесен
- Давыдов) в Александрийском т-ре;
"Воители в Хельгеланде" (1892; Йордис - Федотова, Дагни - Ермолова,
Сигурд - Южин), "Джон Габриель Боркман" (1904; Элла - Ермолова,
Гунхильд- Федотова), "Привидения" (1909; фру Альвннг - Ермолова, Освальд
- Остужев) в Малом т-ре; "Кукольный дом" (1904), "Строитель Сольнес"
(1900), "Гедда Габлер" (1905) в Т-ре В. Ф. Комиссаржевской (гл. роли
здесь играла В. Ф. Комиссаржевская, в ее трактовке этих ролей зрители
видели резкий протест против бурж. общества); "Маленький Эйольф" (1905)
в Передвижном т-ре под рук. П. Гайдебурова п Н. Скар-ской. В ролях
Бранда и Освальда выступал П. Ор-ленев. В Моск. Художеств. т-ре были
созданы наиболее значит, в дореволюционной России ибсеновские спектакли:
"Гедда Габлер" (1899; Гедда - Андреева, Тесман - Москвин, Левборг -
Станиславский), "Доктор Штокман" ("Враг народа", 1900; Штокман -
Станиславский), "Когда мы, мертвые, пробуждаемся" (1900; Рубек -
Качалов, Ирена -Савицкая, Майя - Книппер), "Дикая утка" (1901;
Верле-Вишневский, Яльмар - Качалов), "Столпы общества" (1903; Бер-ник -
Станиславский), "Бранд" (1906; Бранд - Кача лов), "Пер Гюнт" (1912; Пер
Гюнт - Леонидов, Сольвейг - Коренева, Осе - Халютина). Нек-рые пост. МХТ
("Доктор Штокман", "Бранд") выразили ан-тибурж. пафос драматурга,
раскрыли своеобразие его реализма. Передовые деятели рус. т-ра работали
над драмами И. в сложной обстановке, когда ряд критиков (К. Бальмонт, Д.
Мережковский, А. Белый, И. Аполлонская) писали об И. как о мистике,
анархисте, эстете. Это сказалось в пост. "Гедды Габлер" Мейерхольдом.
Объективную оценку творчества И. дала марксистская критика - Г. В.
Плеханов и А. В. Луначарский, В сов. т-ре в 30-е гг. были пост. значит,
спектакли: "Столпы общества" (1934; Берник- Певцов), "Кукольный дом"
(1936; Нора - Карякина) в Ленингр. акад. т-ре драмы; "Нора" (1939;
Нора-Гиацинтова, Гельмер - Берсенев) в Моск. т-ре им. Ленинского
комсомола и др. В 50-60-х гг. выделяются пост. пьес: "Привидения" в
Воронежском т-ре (1955; фру Альвинг - Супротивная, Освальд - Вишняков),
Моск. драм. т-ре (1956, фру Альвинг -Еню-тина, Освальд - Песелев), Малом
т-ре (1957; фру Альвинг - Гоголева); "Гедда Габлер" (1956;
ГеддаСухаревская) в Моск. т-ре киноактера, "Нора" (1959;
Hopa - Орлова, Саввина) в Т-ре им. Моссовета; "Кукольный дом" (1960;
Hopa - Калинина) в МХАТе, "Столпы общества" (1960; Берник - Шатов) в
Моск. т-ре им. Пушкина. Осуществлена лит.-муз. композиция драм. поэмы
"Пер Гюнт" в пост. В. Аксенова, А. Глумова, Л. Колесова. Во мн. муз.
т-рах Сов. Союза пост. балет "Сольвейг, или Ледяная дева" Асафьева (на
муз. Э. Грига), созданный на материале драматич. поэмы И.
Соч.: Samlede verker, v. 1-10, Kbh., 1898-1902; Samlede verker, v.
1-21, Oslo, 1928-1957; в рус. пер.- Собр. соч., т. 1-8, M., 1903-1907;
Избр. соч., M.-Л.. 1951;
Собр. соч., т. 1-4, M., 1956-58.
Лит.: Маркс К. и ЭнгельсФ., Избр. письма, 1953 (Ф. Энгельс-П.
Эрнсту); Цеткин К., Генрик Пб-сен, "Иностр. лит-ра", 1956, .ј 5; M e p и
н г Ф., Генрик Ибсен, в кн.: Литературно-критич. работы, т. 2, M.-Л.,
1934;
Плеханов Г., Генрик Ибсен, в кн.: Искусство и литература, М., 1948;
Луначарский А., Хенрик Ибсен, в кн.: И б с e н X., Избр. драмы. Л.,
1935; Б л о к А., Г.Ибсен, в кн.: Собр. соч., т. 9, Л., 1936; Минский
Н., Г. Ибсен. Его жизнь и литературная деятельность, СПБ. 1897; И e г e
p Г., Г. Ибсен, М., '1892; Н ем и p о в и ч -Данченко В., Формы театра
Ибсена, "Новый зритель",
1928, ј 14; А д м о н и В., Г. Ибсен, М., 1956; его же, Творческий
путь Г. Ибсена, в кн.: Ибсен Г., Собр. соч., т. 1, М., 1956; его же,
Эстетические взгляды Г. Ибсена, там же, т. 4, М., 1958; Янковский М.,
Ибсен на русской сцене, там же, т. 4, М., 1958; Haakonsen D., H. Ibsens
realisme, Oslo, 1957; K o h t H., H. Ibsen. Eit diktarliv, Oslo, 1954;
Shaw В., The quintessence of ibsenism, L., 1891;
N о г t h a ni J., Ibsen*s dramatic method, L., 1952; W e i-g a n d
H. J., The modem Ibsen, N. Y., 1960; L o t h а г R., H. Ibsen, Lpz.
-B.-W., 1902; Ollen G., Ibsens dramatik, Stockh., 1955; Lund A., H.
Ibsen og det norske teater, Oslo, 1925; Heiberg G., Ibsen og Bjornson
paa scenen, Oslo, 1918; Nilsson N. A., Ibsen in Russland, Stockh., 1958;
Ehrhard A., H. Ibsen et le theatre contemporain, P., 1892. Вл. М.
ИБСЕН (Ibsen), Лиллебиль (p. 6.VIII.1899)- норвежская актриса.
Сценич. деятельность начала в 14 лет как танцовщица. Затем работала в
т-ре М. Рейнхардта (Берлин), в т-рах "Колизей" и "Лирик" (Лондон),
"Гилд" (Нью-Йорк). С 1928 И.- актриса Нового т-ра в Осло. Выступала и в
оперетте (Ганна Главари - "Веселая вдова" Легара). Гастролировала в
Копенгагене, Стокгольме, Гетеборге и др. городах.
Роли: Гедда Габлер, Анитра, Эллида, Ирена ("Гедда Габлер", "Пер
Гюнт", "Женщина с моря", "Когда мы, мертвые. пробуждаемся" Ибсена),
Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына) и др. Е. Ч.
"ИВАН СУСАНИН"- опера М. И. Глинки, либр. Г. Ро-эена, пост. 27 нояб.
1836, Большой т-р, Петербург (дирижер Кавос, декорации Роллера; Сусанин
- О. Петров, Антонида- М. Степанова, Собинин-Леонов,
Ваня-Петрова-Воробьева);
18 OKT. 1837 пост. там же (в бенефис О.Петрова; с новой сценой Вани у
ворот монастыря). В Большом т-ре в Москве пост. 7 сент. 1842 (дирижер
Иоганнис, декорации Серкова и Шеньяна; Сусанин - Куров, Антонида -
Леонова, Собинин-Бантышев, Ваня - Петрова). Последующие возобн. в
Мариинском т-ре:
1868, .1882, 1886, 1887,1908; в Большом т-ре: 1872, 1879, 1892, 1904
(к 100-летию со дня рожд. Глинки; дирижер Рахманинов, реж. Василевский,
декорации Коровина, Головина, А. Васнецова; Сусанин - Шаляпин, Антонида
- Нежданова, Собинин - Розанов, Ваня-Збруева). В 1875 пост. в Харькове
на открытии оперного т-ра.
Среди исполнителей в рус. оперных т-рах: Радонежский, В. Петров,
Корякин, Касторский (Сусанин); Павловская, Соловьева, Е. Семенова,
Климентова,
Александрова-Кочетова, Е. Степанова, Дейша-Сионицкая (Антонида);
Кадмина, Леонова, Лавровская, Долина, Петрова-Званцева (Ваня); Михайлов,
Булахов, Додонов, Усатов, Донской, Ершов, Дамаев (Собинин).
На сов. сцене пост. 21 февр. 1939, Большой т-р (на новый текст
Городецкого; дирижер Самосуд, реж. Мордвинов, худ. Вильяме, балетм.
Захаров; Сусанин - Пирогов, Рейзен, Михайлов; Антонида - Барсова,
Жуковская; Собинин - Большаков; Ваня - Златогорова. Гос. пр. СССР). В
том же году - Т-р оперы и балета им. Кирова (в редакции Пазовского и
Баратова, дирижер Лазовский, реж. Бара-тов, худ. Федоровский, хормейстер
Степанов, балетм. Бочаров; Сусанин - Яшугин, Антонида - Халилеева,
Со-бннин - Нэлепп, Ваня - Вербицкая). В 1945 пост. в Большом т-ре в
новой муз.-сценич. редакции. Пост. во мн. городах Сов. Союза: Саратов
(1939, 1953), Куйбышев (1940. 1952, 1956), Одесса (1940), Киев (1940,
1949), Луганск (1940), Горький (1940, 1950), Харьков (1940, 1955),
Ташкент (1941, 1945 и 1953), Ереван (1942), Новосибирск (1945, 1959),
Пермь (1945), Львов (1949), Минск (1950),Рига (1951), Казань (1951),
Улан-Удэ (1954).
Впервые пост. за рубежом в 1866 в Праге (дирижер Балакирев); там же в
1877 на чеш. яз. (Антонида - Александрова-Кочетова). В 1874 пост. в
Милане (Антонида-Меньшикова). Опера шла на сценах мн. городов мира, в т.
ч.; Ницца (1881, на итал. яз.; 1890), Лондон (1887, на итал. яз.),
Берлин (1888 и 1908, на рус. яз.; 1940). Копенгаген (1888, на рус. яз.),
Манчестер (1888, на рус. яз.), Париж (1896), Гамбург (1900), Монте-Карло
(1916, на рус. яз.), Нью-Йорк (1936, в концертном исп.), София (1949,
пост. Соковнина), Прага (1949), Пхеньян (1957), Милан (1959).
Издания: "И. С."-Партитура ("Жизнь за царя"), СПБ, Стелловский, 1881;
нов. изд., переем, и исправл. И. А. Рим-ским-Корсаковым, А. К.
Глазуновым, Лейпциг, Беляев, 1907; клавир ("Ж. за ц."), СПБ,
Стелловский, 1857; под названием "И. С." -Музгиз, 1942; то же, 1949,
1953.
Лит.: Михаил Иванович Глинка. Календарь, Л., 1954;
Протопопов В., "Иван Сусанин" Глинки. Муз.-теоретич. иссл., М., 1961.
' Н Гр.
ИВАНКОВСКАЯ, Татьяна Львовна (р. 14. III. 1915)- украинская советская
артистка балета. Засл. арт. УССР (1946). В 1931-33 училась в Ленингр.
хореографич. уч-ще у М. Ф. Романовой. В 1935-55 работала в Одесском т-ре
оперы и балета. Легкость и грациозность танца сочетались в иск-ве И. с
яркой актерской выразительностью. Создала образ сов. патриотки Олеси в
одноим. героич. балете Русинова (пост. В. Вронского).
Партии: Лился (о. п. Данькевича), Маша ("Щелкунчик"), Одетта-Одиллия,
Эсмеральда и др. Ю. С.
ИВАНОВ (К ю н д э), Алексей Андреевич (1908- 1934) -якутский
советский драматург. Окончил Иркутскую учительскую семинарию. Лит.
деятельность начал в 1923. Написал ряд агитац. пьес на совр. тематику,
к-рые были пост. Якутским т-ром. В пьесе "Огни коммуны" стремился
показать величие социалистич. революции, раскрывая эту тему в условных
романтич. образах. Пьеса "В таежной глуши" показывает жизнь глухой якут.
провинции, "Леня"- разоблачает антинародную сущность якут.
национа-листич. буржуазии. Гражданской войне посв. драма "Те годы", в
к-рой И. впервые попытался создать образы коммунистов и комсомольцев.
Лит.: Очерк истории якутской советской литературы, М., 1955. А. Ив.
ИВАНОВ, Алексей Петрович [р. 9(22). IX. 1904]- русский советский
артист оперы (баритон). Нар. арт. СССР (1951). В 1932 окончил Ленингр.
консерваторию по классу проф. Г. А. Боссе; брал уроки у И. В. Ершова.
Впервые выступил на оперной сцене в 1930 в Ленинграде. Пел на сцене
Ленингр. Малого оперного т-ра (1932-36), оперных т-ров Свердловска,
Саратова и Горького. С 1938 И.- солист Большого т-ра. Обладает голосом
яркого, сильного звучания; исполнению И. присущи реалистич.
убедительность, драматич. сила. Партии: Риголетто (Гос. пр. СССР, 1946),
Петр ("Вражья сила" Серова, Гос. пр. СССР, 1948), Мазепа (Гос. пр. СССР,
1950), Демон; Черт ("Черевички"), Комиссар ("В огне" Кабалевского),
Грязной, Тонио,Эскамильо и др.
ИВАНОВ, Андрей Алексеевич [р. 30.XI (13.XII). 1900] -русский
советский артист оперы (баритон). Нар. арт. СССР (1944). Пению обучался
в Киеве. В 1925 выступал в спектаклях Киевского передвижного оперного
коллектива. Пел в Бакинском, Одесском, Свердловском т-рах оперы и
балета. В 1934- 1949 - солист Т-ра оперы и балета им. Шевченко, с 1950 -
Большого т-ра. В 1956 оставил сцену. Голос И. сильный, красивого
бархатного тембра, отлично звучал как в лирич. (Руслан, Евгений Онегин;
Жер-мон - "Травиата", Валентин - "Фауст"), так и в драматич. партиях
(князь Игорь, Риголетто, Демон,
Грязной, Мазепа, Эскамильо; Скарпиа - "Тоска"). Исполнение И.
отличалось большой эмоциональностью, драматич. выразительностью.
Гастролировал за границей (Лондон, Вена, Берлин, Прага, Будапешт,
Варшава). Выступал в концертах. Е, В. ИВАНОВ, Валентин Алексеевич (р.
12. VII 1.1909) - русский советский режиссер. Засл. деят. иск-в (1952).
Чл. Коммунистич. партии с 1941. В 1932 окончил Всесоюзные режиссерские
курсы. В 1933-37 учился в ГИТИСе (театроведч. ф-т), по окончании к-рого
работал зав. лит. частью Рязанского т-ра. Затем был художеств.
руководителем (гл. реж.) в т-рах Рязани (1939 - 45), Волгограда (1945 -
50), Костромы (1950- 59). С 1959 - гл. реж. Ставропольского т-ра.
Пост.: "Воевода", "Бесприданница" (1947); "Последняя жертва", "Без
вины виноватые" Островского, "Егор Булычев и другие" (1949), "Зыковы",
"Васса Железнова", "Иванов", "За тех, кто в море!" (1946) и др. Э. К.
ИВАНОВ, Всеволод Вячеславович [р. 12 (24). II. 1895] - русский
советский писатель, драматург. Род. в семье учителя. Участвовал в гражд.
войне в Сибири. Печататься начал в 1915. Первые драматургич. опыты И.
(мелодрамы для труппы провинциальных актеров, выступавшей на ж.-д.
станциях Зап. Сибири, 1914; пьеса "Черный занавес", 1918) не
сохранились.
В 1927 по мотивам своей повести И. написал для МХАТа драму Бронепоезд
.14-69", пост. к десятилетию Октябрьской революции (художеств.
руководитель постановки К. С. Станиславский, реж. Судаков и Литовцева).
В этой пьесе, являющейся одним из лучших произведений сов. драматургии,
отмеченной высокой поэтичностью, наиболее полно сказалось стремление И.
к эпич. формам драмы, яркой колоритности и сочности характеров. Образы
героев революции и гражд. войны были впервые раскрыты с убедительной
правдивостью. Динамичная форма драмы способствовала мощному звучанию
темы героич. борьбы народа за власть советов, прославлению боевой
международной солидарности трудящихся. В пьесе отчетливо были выявлены
ведущая роль партии большевиков, победоносная сила союза рабочих и
крестьян в пролетарской революции. Образы коммуниста Пеклеванова,
партизана Вершинина и др. позволили Станиславскому осуществить свою
заветную мечту- "показать революцию через душу человека". Спектакль
МХАТа - важнейший этап истории сов. т-ра. Пьеса "Бронепоезд 14-69" шла
во многих т-рах страны, переводилась на яз. народов СССР JB Грузии, в
переработке С. Шаншиашвили, под назв. "Анзор"), впоследствии ставилась и
за рубежом: во Франции, Чехословакии, Венгрии, Австралии и др. странах.
Тематике гражданской войны были посвящены пьесы И.: "Блокада" (1929,
МХАТ), "Голуби мира" (1937, пост. 1938, Центральный театр Красной Армии)
и "Пархоменко" (сценический вариант одноименного романа И., 1941, там
же). Писал также пьесы, посв. рус. истории: трагикомедия "Двенадцать
молодцов из табакерки" (1936) о последних днях царствования Павла I,
"Вдохновение" (1940) о т. н. смутном времени начала XVII века,
"Ломоносов" (1953, МХАТ).
Соч.: Пьесы, М., 1954; Избранные произведения в двух томах, М., 1954
(т. 1 - Пьесы); От сцены "На колокольне" к "Бронепоезду 14-69", в сб.:
Идейность и мастерство, М., 1953; Как был написан "Бронепоезд 14-69",
"Молодая Гвардия", М., 1957, ј 1.
Лит.: Горчаков Н., Режиссерские уроки К. С. Станиславского..., М.,
1952, с. 465-526; Зайцев Н., Драматургия Всеволода Иванова, Л.-М., 1962
(имеется библиография); Яновский Н.Н., Всеволод Иванов, Новосибирск,
1956; Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1-2,
М., 1954-60. К. Ф. /
ИВАНОВ, Вячеслав Васильевич (р. 1.XII. 1885)- русский советский
театральный художник. Засл. деят. иск-в Арм. ССР (1947). Учился в
художеств. школах Казани и Киева. С 1906 - в Моск. уч-ще живописи,
ваяния и зодчества (окончил в 1910). С 1908 - пом. декоратора в Оперном
т-ре Зимина. Как театр. художник самостоятельно начал работать в 1909.
Оформлял спектакли в т-рах Баку, Тбилиси, Еревана. В 1948-59 - художник
Центр, детского т-ра (Москва).
Спектакли: Рабочий т-р, Баку (1923-26) - "Овод" по Войнич, "Шторм";
Т-р оперы и балета, Баку - "Борис Годунов", "Евгений Онегин", "Пиковая
дама"; Рабочий т-р, Тбилиси (1937-38) - "Любовь Яровая", "Горе от ума",
"Огненный мост" Ромашова; Т-р оперы и балета им. Спендиарова, Ереван
(1946-49) -"Иоланта" Чайковского, "Шехеразада" Римского-Корсакова,
"Князь Игорь"; Центр, детский т-р- "Два капитана" (1948) Каверина, "В
добрый час!" Розова (1954), "Волшебный цветок" Жень Дэ-яо (1958) и др.
АН. Ш.
ИВАНОВ, Вячеслав Вениаминович (р. 13. III. 1906) - русский советский
художник театра и кино. Учился в Ленингр. художеств. техникуме при
Академии художеств (1924-27). В т-ре работает с 1928. В 30-е гг. И.
преподавал в студии при Большом драм. т-ре в Ленинграде, работал в
области театр. плаката, станковой живописи. В 1943-55- гл. художник
Ленингр. т-ра им. Ленинского комсомола.
Спектакли: в Ленингр. т-ре им. Ленинского комсомола - "На всякого
мудреца довольно простоты" (1944), "Где-то в Сибири" Ирошниковой (1949),
"Семья" Попова (1950), "Дорогой бессмертия" по Фучику (1951, Гос. пр.
1952), "Гибель эскадры" (1952); "В добрый час!" (1955) Розова; в Большом
драм. т-ре - "Дали неоглядные" Вирты (1958), "Гибель эскадры" (1960).
Соч.: Художник в спектакле, в сб.-'"Дорогой бессмертия", Л., 1958.
Лит.: Театральные художники Ленинграда, "Театр", 1952, .ј 7. АН. ZZZ.
ИВАНОВ, Вячеслав Иванович [16(28).II.1866- 16.VII.1949] - русский
поэт, драматург, историк и теоретик искусства. Учился в Моск. ун-те на
исто-рико-филологич. ф-те, затем занимался историей, филологией и
философией в Берлине. Изучая гл. обр. культ Диониса и вопрос о
происхождении трагедии, И. написал работы: "Эллинская религия
страдающего бога" (1904), "Религия Диониса" (1905), "Диониспй-ство и
прадионисийство" (1923). Проблемы т-ра ставятся в его книгах "По
звездам", "Борозды и межи", а также в ряде статей. И. сотрудничал в
символистских журналах ("Аполлон", "Весы" и др.). Автор трагедий
"Тантал" (1905) и "Прометей" (1919). театр. воззрения И. явились
выражением идеалистич. реакции в рус. иск-ве нач. 20 в., вызванной
кризисом бурж. культуры и , распространением идей символизма. И.
выдвигает теорию чередования в истории человечества т. н. органич.
культур, порождающих иск-во народное, коллективное, "соборное", и
критич. культур, вызывающих появление узкоиндивидуали-сТич. иск-ва для
немногих. Таково бурж. (декадентское, импрессионистич. и пр.) иск-во,
к-рому И. противопоставлял "подлинный символизм", возвещающий "органич.
культуру" будущего. Считая осн. качествами нового иск-ва синтетизм,
объективность, слияние личности с коллективом, И. выдвигал т-р ва первое
место среди др. иск-в. Он утверждал, что т-р, отбросив свои совр. формы
и используя опыт других "органич. культур" (эллинизма, средних веков),
должен обратиться к постановке мистерий, всенародных действ,
представлений, где нет зрителей i актеров, а все являются участниками
некой театр. дитургии. Такой т-р, отражая "высшую реальность"реальность
"человеческого духа", сольется с религией, вернется к истокам
мифотворчества.
Воздействие идеалистич. идей И. широко сказалось на развитии рус.
театр. символизма. И. стремился осуществить свои театр. идеи на практике
(создание Башенного театра на квартире И. и др.).
В первые годы после Октябрьской революции И. работал в
историко-театр. отделе Наркомпроса (в Москве, с 1921 - в Баку). Идеи И.
оказали влияние на теоретиков Пролеткульта. Однако конкретные социальные
задачи, стоявшие перед сов. культурой, оказались чужды И. Он эмигрировал
из Сов. Союза. С 1924 И. жил в Италии.
Соч.: По звездам, М., 1909; Борозды и межи, М-, 1916.
Т. Р.
ИВАНОВ, Евгений Васильевич [р. 27.11(12.111). 1901] - русский
советский артист оперы (бас). Нар. арт. Казах. ССР (1938). В 1927
окончил Муз. студию им. Глазунова в Ростове-на-Дону. В 1927-34- солист
Т-ра оперы и балета им. Ахундова в Баку. Пел в оперных т-рах Киева,
Горького, Ленинграда, Алма-Аты и др. С 1944 И.- солист Большого т-ра.
Выступал в концертах. В 1959 оставил сцену.
Партии: Сусанин, Мельник, Кончак, Гремин; Иван Грозный ("Псковитянка"
Римского-Кор-сакова), король Рене ("Иолан-та . Чайковского),
Мефистофель, Дон Базилио и др. Е. В.
ИВАНОВ, Иван (1864- 1941) - болгарский композитор,
музыкально-общественный деятель. Один из создателей (совм. с В.
Ка'уцким) первой нац. болг. оперы "Камен и Цена" (1911, "Болгарская
оперная дружба", София). Несмотря на слабости либр., эта опера (на сюжет
поэмы И. Вазова "Громада") имела большой успех благодаря богатству муз.
красок, блестящей оркестровке, использованию интонаций болг. муз.
фольклора, ясности языка. Н. Дубр. ИВАНОВ, Иван Иванович (р.
22.IX.1862-ум. в конце 20-х гг.) - русский историк литературы,
театровед, критик. Профессор. Окончил историко-филологич. ф-т Моск.
ун-та (1886). Лит. деятельность начал в 1887. Сотрудничал в журн.
"Артист" (1889-95); выступал с театр.-критич. статьями, рецензиями в
журн. "Дневник театрала", "Мир божий", "Русская мысль", "Театрал",
"Театральная библиотека", "Театр и искусство", газ. "Московские
ведомости" и др. Придерживался в начале своей деятельности либеральных
взглядов, но вскоре перешел на реакц. позиции (неверная оценка истории
рус. обществ, мысли, выпады против революц.-демократич. критики).
Интерес представляют рецензии И. о гастролях западноевропейских актеров
и рус. постановках пьес Шиллера и Шекспира, а также его диссертация о
французском театре.
Соч.: Политическая роль французского театра в связи с философией
XVIII в., М., 1895 (Ученые записки имп. Моск. ун-та) (магистер. дисс.);
Шекспир. Его жизнь и литературная деятельность, СПБ, 1896; Писемский,
СПБ, 1898; История русской критики, . 1-4, СПБ, 1898-1900; А. Н.
Островский. Его жизнь и литературная деятельность, СПБ, 1900; Испания.
Сервантес-Лопе де Вега-Кальдерон, [М., 1901]. А. Шн.
ИВАНОВ, Константин Васильевич [15(27).V.1890- 13(26). 111.1915] -
чувашский поэт. Учился в Симбирской чувашской учительской школе. За
участие в волнениях учащихся был в 1907 из школы исключен. Позднее
преподавал чистописание и рисование. В 25 лет умер от туберкулеза.
И.автор многочисл. поэтич. произв., в т. ч. классич. поэмы "Нарспи"; эта
насыщенная драматургич. элементами поэма заложила основы чувашской
драматургии. В 1922 была инсценирована П. Н. Осиповым и пост. на нац.
сцене. Среди последующих пост. "Нарспи" - спектакль 1940-41 (инсц. А.
Калгана и"В. Алагера). И. принадлежит неоконченная трагедия "Раб
дьявола"". Ф. Р.
ИВАНОВ, Константин Иванович (р. 25.XII.1911)- чувашский советский
режиссер. Засл. деят. иск-в Чув. АССР,(1950). Чл. Коммунистич. партии с
1941. В 1938 окончил режиссерский факультет ГИТИСа, с 1937 - режиссер
Чувашского академич. т-ра. В 1941-47 был в армии. Пост. спектакли:
"Айдар" Осипова (1937), "Как закалялась сталь" (1937), "Ялта" Павлова
(1948), "Когда расцветает черемуха" Макси-мова-Кошкинского и
Орлова-Шузьм (1949), "Энтип" Ржанова (1949), "Никита Бичурин" Романова
(1959), "Кукушка все кукует" Терентьева (1960) и др. Творчество
И.режиссера яркой творч. фантазии - способствует развитию чувашской нац.
драматургии и т-ра. Ф. Р.
ИВАНОВ, Лев Васильевич [р. 20.11(5. III). 1915] - русский советский
актер. Нар. арт. Лит. ССР (1960). Член Коммунистич. партии с 1953.
Сценич. деятельность начал в 1935 в моек. Камерном т-ре, еще будучи
учеником студии при этом т-ре (окончил в 1937); работал здесь до 1941 .В
1945-61 -актер Вильнюсского т-ра. Роли: Отелло, Незнамов, Жадов; Хельмер
("Нора"), Швандя; Бахирев ("Битва в пути" по Николаевой), Мересьев
("Настоящий человек" по Полевому), Черкун ("Варвары") и др. Выступал как
режиссер. С 1961 И.- в труппе МХАТа. Роли: Эзоп ("Лиса и виноград"
Фигей-реду), Кроссмен ("Осенний сад" Хеллман). А. Ив.
ИВАНОВ, Лев Иванович [18.11 (2.III).1834- 11(24). X II. 1901
]-русский артист балета, балетмейстер. В 1844 поступил в Петерб. еатр.
уч-ще, занимался классич. танцем у А. И. Пименова, П. Фредерика
(Малаверня), Э. Гред-лю, Ж. Петипа-отца. В 1852 окончил уч-ще и был
зачислен в петерб. балетную труппу. Выступал партнером Е. И. Андреяновой
и Т. П. Смирновой.
В 1869, после отъезда из Петербурга А. Сен-Леона и назначения М. И.
Петипа балетмейстером петерб. труппы, И. занял положение первого
танцовщика, но вскоре уступил первенство П. А.
Гердту. Последний раз выступил на сцене в 1893. Среди партий - Феб и
Клод Фролло ("Эсмеральда"), Валентин ("Фауст" Пуни), Солор ("Баядерка"
Минкуса), Колен ("Тщетная предосторожность"), Конрад ("Корсар" Адана и
Пуни) и др. Талантливый танцовщик, выразит. мимич. актер, И. отличался
скромностью и часто уступал выигрышные партии другим. С 1858 И.
преподавал в младших классах Петерб. театр. уч-ща: у него начинали
учиться Е. О. Вазем, М. Н. Горшенкова, Е. П. Соколова, К. М.
Куличевская, М. Ф. Кшесинская, О. И. Преображенская, А. Я. Ваганова и
др.
В 1882 И. был назначен режиссером петерб. балетной труппы,
возобновлял старые спектакли и ставил танцы в операх. С 1885 - второй
балетмейстер т-ра. С этого времени началась его самостоятельная работа
балетмейстера.
Будучи одаренным музыкантом, И. придавал музыке неизмеримо больше
значения, чем все предшествующие или современные ему хореографы. Музыка
для И. была источником хореографич. образности.
В 1887 И. пост. в традициях романтич. балета "Очарованный лес" Дриго
и "Гарлемский тюльпан" Шеля, в к-рых использовал фантастику и фольклор.
На летней сцене в Красном Селе, под Петербургом, он показал балеты
"Севильская красавица" (муз. сборная, 1888), "Шалость Амура" и "Праздник
лодочников" Фридмана (1890, 1891) ("Шалость Амура" перешла затем на
сцену Мариинского т-ра). В 1890 И. пост. половецкие пляски для премьеры
оперы Бородина "Князь Игорь", а в 1892 - славянские танцы для 1-го и
2-го актов оперы-балета "Млада" Римского-Корсакова. В 1892 И. поставил
"Щелкунчик", где самобытно воплотил в танце поэзию зимней природы,
увиденной глазами ребенка (танец снежных хлопьев). Муз.-симфонич.
развитие действия определяло разработку действия танцевального, тонкую
"инструментовку" кордебалетного танца. В 1922 спектакль был поставлен в
др. редакции, и с тех пор хореография И. утрачена. Однако историч.
значение этой постановки, ее воздействие на балетный т-р своего времени
исключительно велико.
Поставив затем "Волшебную флейту" Дриго (1892) и 2-й акт (бал) в
"Золушке" Шеля (1893), И. вновь обратился к музыке Чайковского. В 1894 в
Мариинском т-ре на концерте памяти Чайковского впервые исполнялся 2-й
акт "Лебединого озера" в пост. И. В 1895 И. пост. последний акт балета
(1-й и 3-й акты пост. М. И. Петипа). Продолжая лучшие романтич. традиции
рус. хореографии 19 в., спектакль этот выражал новаторские -устремления
постановщика. И. симфонически разработал ансамблевые сцены лебедей во
взаимодействии с лирико-трагедий-ным характером героини - заколдованной
царевны Одетты. Совершенство хореографич. форм органично вытекало из
поэтич. содержания образов. Балетная сказка была поднята до философских
раздумий об участи прекрасного в условиях мрачной современности.
В спектаклях "Ацис и Галатея" Кадлеца (1896), "Дочь микадо" Врангеля
(1897) слабая музыка не позволила И. углубить опыты симфонизации танца.
Он успешно продолжил их во 2-й рапсодии Листа, впервые исполненной в
1900 как вставной номер в балете "Конек-Горбунок". Смерть не дала И.
завершить по' становку "Сильвии" Делиба, ее закончил П. А. Гердт.
Задуманную И. постановку "Египетских ночей" Арен-ского осуществил М. М.
Фокин.
Б. В. Асафьев назвал И. "душой русского балета". Соч.: Мои маленькие
воспоминания, "Петербургская газета", 1901, 13 декабря, ј 342, с. 5.
Лит.: Асафьев Б. В., Избранные труды, т. 2, М., 1954; Волынский А.,
"Маляр негодный", "Жизнь искусства", 1923, .N" 7, с. 4-5; Борисоглебский
М. В., [сост.]. Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938, с.
190-92; Слонимский Ю., Мастера балета...., [Л.], 1937, с. 169-99; егоже,
П. И. Чайковский и балетный театр его времени, М., 1956. - В. К р.
ИВАНОВ, Леонид Гордеевич (1898-1936) - советский цирковой артист,
дрессировщик животных. С семилетнего возраста работал в акробатич.
труппе, руководимой его отцом. Участвовал в номере "икарий-ские игры". С
1925 выступал с дрессированными животными (лошади, верблюд, собаки,
обезьяны, попугаи и др.). Вносил в свои номера элементы рус. нар.
представления, выступал в рус. костюме (рубашка, шаровары, сапоги). И.
работал с животными легко, непринужденно, весело, вводил в номер комич.
эпизоды (скачки собак, костюмированных под жокеев, вальсирующий верблюд
и др.). Ю. Д.
ИВАНОВ, Николай Иванович (1811 - 5. XII. 1891) - русский антрепренер.
Св. 50 лет держал антрепризы во мн. городах дореволюц. России
(Архангельск, Витебск, Екатеринбург, Ирбит, Казань, Кострома, Кронштадт,
Нарва, Нижний Новгород, Новгород, Омск, Оренбург, Псков1,' Ревель, Рига,
Рыбинск, Самара, Саратов, Симбирск, Тверь, Томск, Ярославль и др.). В
разные годы у И. работали Д. А. Агренев-Славянский, В. Н.
Андреев-Бурлак, П. Васильев, В. В. Зорина, И. П. Киселевский, А. И.
Красовский, Н. К. Милославский, Н. X. Рыбаков, В. В. Самойлов и др.
Оставил "Воспоминания"- о крепостном т-ре, о быте старой рус. театр.
провинции.
Соч.: Воспоминания театрального антрепренера Н. И. Иванова, [запись
М.В. Шевлякова], "Исторический вестник" П., 1891, т. 46, ј 10, 11, 12.
Лит.- "Исторический вестник" 1892, т. 47, ј 2 (некролог).
А. Шн. ИВАНОВ, Николай Кузьмич [ 10(22). X.I 810- 7(19) .VII.1880] -
русский артист оперы (тенор). Мальчиком был взят в Придворную певческую
капеллу, где обратил на себя внимание прекрасными вок. данными. Основы
вок. школы прошел у М. И. Глинки. В 1830 вместе с Глинкой был в Италии;
совершенствовался у Э. Бьянки в Милане, затем в Неаполе у Ж.
Фодор-Менвьель. В 1832 И. с успехом дебютировал на сцене в Неаполе в
опере "Анна Болейн" Доницетти; в 1839 пел партию Эдгара ("Лючия ди
Ламмермур" Доницетти), выступал в т-ре "Ла Скала", в т-рах Парижа и
Лондона, снискав себе славу первоклассного певца. Считался единственным
соперником Дж. Рубини. И. обладал высоким грудным голосом исключит.
красоты. В возрасте 35 лет оставил сцену. Был другом Дж. Россини и
горячим поклонником его музыки.
Лит.: Глинка М. И., Записки..., Л.-М., 1952; С м о-ленский С т., О
теноре Иванове..., "Русская муз. газ.", 1903, ј 44.
ИВАНОВ, Сергей Иванович (1885-1942) - русский советский театральный
художник. Окончил Строгановское уч-ще, затем занимался в Моск. уч-ще
живописи, ваяния и зодчества у К. А. Коровина. В 1906 был приглашен в
Большой т-р для выполнения декораций по эскизам Коровина к балету "Дон
Кихот". После этого занимал здесь должность художника-исполнителя. С
самостоят, работами начал выступать в сов. время. Блестяще владея
иск-вом света, театр. техникой, И. всегда создавал подлинно театральные,
неожиданные по решению, живописные декорации.
Спектакли: "Лево руля" Билль-Белоцерковского (1926- 1927, Малый т-р),
"Елизавета Петровна" Смолина (1924, 2-я Студия МХАТа), "В людях" по
Горькому (1933, МХАТ), "Борис Годунов" и "Золотой петушок" (1929, 1932,
Муз. т-р им. Станиславского), "Мазепа" (1934, Большой т-р).
Лит.; С. И. Иванов. 1885-1942. Каталог, М., 1947.
АН. Ш.
ИВАНОВ, Федор Федорович (4.VII.1777-31.VIII. 1816)-русский драматург.
В пьесах И. выразились характерные для 1800-х гг. вольнолюбивые
тенденции. В его драме "Семейство Старичковых, или За богом молитва, а
за царем служба не пропадают" (1807), связанной с направлением
сентиментализма, героизируются простые бедные люди, создан образ
талантливого скульптора-разночинца. Особенный интерес представляет
трагедия И. "Марфа Посадница, или Покорение Новогорода" (1809), в к-рой
он стремится развить политич. идею "Вадима Новогородского" Княжнина,
освещая борьбу новогородцев с Москвой (16 в.) с республиканских,
антимонархич. позиций. В "Марфе Посаднице" ясно прослеживается
формирование новой, декабристской трагедии с характерными для нее
вольнолюбивыми патриотич. чувствами, обращением к нац. истории,
тяготением к романтич. усложненной трактовке личности. Постановка "Марфы
Посадницы" на сцене была запрещена цензурой.
И. принадлежат также: комедия "Женихи, или Век живи и век учись"
(1808), в к-рой Щепкин с большим успехом на протяжении всей своей
творческой жизни исполнял роль охотника Горлопанова, комедия "Не все то
золото, что блестит" (1807), а также перевод франц. переделки
"Разбойников" Шиллера ("Разбойники, или Роберт, атаман разбойников"),
ставившийся в Петербурге (с А. С. Яковлевым), в Москве (с С.
Ф.Мо-чаловым, 1809) и в провинц. т-рах.
Соч.: Сочинения и переводы, ч. 1-4, М., 1824.
Лит.: Бочкарев В. А., Русская историческая драматургия начала XIX
века (1800-1815 гг.), в кн.: Ученые записки [Куйбышевского Гос.
педагогия, ин-та им. В. В.Куйбышева], вып. 25, Куйбышев, 1959, с.
267-92; Родина Т., Русское театральное искусство в начале Х1Хв.,М.,1961.
Т.Р.
"ИВАНОВ" - драма в 4 д. А. П. Чехова. Соч.: 1887-1-я ред., 1888 - 2-я
ред., 1889 - 3-я и 4-я редакции. Пост. в 1-й ред. в нояб. 1887 в Гор.
т-ре Саратова, 19 нояб.- в Т-ре Корша (бенефис Светлова, Иванов -
Давыдов, Сарра - Глама-Мещерская, Шабельский - Киселевский, Лебедев -
Градов-Соколов, Зинаида Савишна - Бороздина, Саша - Рыбчинская, Львов -
Солонин, Бабакина - Кошева, Бор-кин - Светлов), возобн. (1889, 1900, 2-я
ред.; Иванов - Горев, Солонин).
31 янв. 1889 (в 3-й ред.) -Александрийский т-р (Иванов - Давыдов,
Сарра - Стрепетова, Шабельский - Сво-бодин, Лебедев - Варламов, Зинаида
Савишна - Жулева, Саша - Савина, затем Мичурина, Львов - Чернов, Бор-кин
- Далматов); возобн. 1897, 1909 (Иванов - Ге, Горев, Ходотов, Сарра -
Савина, Лебедев - К. Яковлев, Саша- Комиссаржевская, Львов -
Аполлонский); 19 окт. 1904- МХАТ (в 4-й ред., положенной в основу
первого печатного изд. пьесы; пост.была посв. памяти Чехова'. Реж.
Немирович-Данченко, худ. Симов; Иванов - Качалйв, Сарра -
Книп-пер-Чехоа, Шабельский - Станиславский, Лебедев - Луж-ский, Зинаида
Савишна - Самарова, Саша - Тарина, Львов - Москвин, Бабакина - Бутова,
Косых - Грибу-нин, Боркин-Леонидов); Новый т-р, Петербург (1904;
Иванов - Баратов, Сарра - Арнольди, Шабельский - Горев, Лебедев -
Светлов, Саша - Яворская); Общедоступный т-р под рук. Гайдебурова,
Петербург (1910; Иванов - Гайдебуров, Сарра - Скарская). В 1910 "И." шел
в любительском кружке литераторов (Петербург).
На провинц. сцене "И." ставили: Товарищество моек. драм. артистов под
рук. Соловцова, Одесса (1889; Иванов - Давыдов, Лебедев - Соловцов, Саша
- Рыбчинская, Львов - Рощин-Инсаров, Боркин - Светлов); Иркутский") т-р
(1889); Казанский т-р (1894; Иванов - Шувалов, 1897;
Иванов - Каширин); т-р "Соловцов", Киев (1897; Иванов -
Рощин-Инсаров); Харьковский т-р (1901; Иванов - Лепков-ский); Пермский
т-р, антреприза Зарайской (1909); Екатери-нославский т-р, антреприза
Басманова (1910; Иванов - Аркадьев); Воронежский т-р, антреприза
Никулина (1911;
Иванов - Муромцев) и мн. др.
На сов. сцене "И." ставили: Моск. т-р им. Пушкина (1955, реж. Кнеель,
худ. Пименов и Мазенко; Иванов - Б. Смирнов, Сарра - Пирятинская,
Шабельский - Шатов, Лебедев - Чирков), Малый т-р (I960, реж. Бабочкин,
худ. Куманьков; Иванов - Бабочкин, Царев, Сарра - Роек, Шабельский -
Велихов, Лебедев - Жаров, Зинаида Савишна - Шатрова, Львов - Горбатов,
Боркин - Н. Подгорный); Смоленский т-р (1940; реж. Ростовцев, худ.
Медовщн-ков); Ленингр. Новый т-р (1941; реж. Сушкевич, худ.
Мало-бродский); Таганрогский т-р (1946, реж. В. Белокуров;
1960, реж. С. Лавров, Мартьянова); Костромской т-р (1957; реж.
Мизецкий, худ. Пирогов); Брянский т-р (1960; реж. Са-пегин, худ. И.
Григорьев); Мукачевский т-р (1960; реж. Ля-ховецкий, худ. Зелинский);
Ставропольский т-р (реж. В. Иванов, худ. Воротников) и др.
За рубежом "И." ставили: т-р "Вигсинхаз", Будапешт (1923); труппа
"Хайюдза", Токио (1954); "Коморн-ый т-р", Прага (1955); "Пикколо-театр",
Генуя (1957); Национальный шведский т-р "Драматен", Стокгольм (1957);
труппа Моклера, Париж (1958); Словацкий Нац. т-р, Братислава (1960) и
др.
Издания: Первое изд. (литографированное), изд. Моск. театр. биб-ки
Рассохиной, М., 1889; первый печатный текст пьесы: "Северный вестник",
1889, ј 3; из послед, изд.- Ч е х о в А. П., Собр. соч., т. 13, СПБ,
1903; из сов.изд.- Чехов А. П., Собр. соч., т. 9, М., 1956.
Лит.: Homo Novus, По театрам, "Театр и искусство", П., 1909, ј 38; Н
е м и р о в и ч-Д а н ч е н к о Вл. И., Из режиссерского экземпляра
"Иванова", "Театр", М., 1960, ј 1, с. 148-51. А. Шн.
ИВАНОВА, Евдокия Алексеевна [р. не позднее 1812 - ум. 26.XII.
1904(8.1. 1905), Екатеринбург] - русская драматическая и оперная
артистка (сопрано). Крепостная помещицы В. П. Тургеневой (матери И. С.
Тургенева), И. была определена в театр. школу при крепостном т-ре. 13
лет отдана на оброк антрепренеру П. А. Соколову, державшему т-р в
Воронеже. После выступления в роли Анюты в комич. опере "Мельник -
колдун, обманщик и сват" Абле-симова (муз. Соколовского) 16-летняя
актриса стала исполнять ведущие оперные партии и первые роли инженю в
водевилях. В последующие годы И. с труппой Соколова играла в Тамбове,
Саратове, Симбирске; в 1833-42 - в Казани. В 1839 в роли герцогини
д'Асколи ("Пятнадцатилетний король", комедия, пер. с франц. А. Ж.) И.
проявила комедийное дарование; в том же году исполняла роли в водевилях.
Среди ее оперных партий: Анета, Анжела ("Волшебный стрелок", "Черное
домино" Вебера). В нач. 40-х гг. И. была выкуплена Соколовым, своим
гражданским мужем, из крепостной зависимости и получила "вольную". После
пожара в Казани (1842) труппа Соколова обосновалась в Екатеринбурге,
положив в 1843 начало проф. т-ру на Урале (летом она ежегодно играла в
Перми, в феврале - на Ирбит-ской ярмарке). В сезоне 1843-44 И. исполнила
партии Амины [опера "Невеста-лунатик" ("Сомнамбула") Беллини], Таисии
(комич. опера-водевиль "Оборотни, или Спорь до слез...", пер. с франц.,
муз. Париса). Среди ее водевильных ролей в этот период:
Славская ("В людях - ангел, не жена, дома с мужем- сатана" Д.
Ленского), Катерина (о. п. Федорова) и др. Екатеринбургская пресса
отзывалась о ней как о лучшей актрисе т-ра, отмечала четкость ее игры,
тщательную отделку ролей, находила ее голос чистым, сильным, приятным,
но малообработанным. Благодаря гастролям по Сибири И. стала популярной и
там. И. играла также в переводных драмах и мелодрамах. На Урале в труппе
Соколова И. прослужила 15 лет; после его отказа от антрепризы 12 лет
играла в Иркутске. Исполняла роли грандам и старух. С 1875 работала в
Екатеринбурге (1878-79, антреприза П. М. Медведева) с выездами в Пермь и
Ирбит. В этот период иск-во И. приобретает большую глубину, простоту,
искренность чувств.
Роли: Фрошар ("Две сиротки" Деннери, 1879), Кдучкина (водевиль
"Бедовая бабушка" Баженова), графиня Хрюмина ("Горе от ума") и др.
Последнее выступление И. состоялось в 1899 (Екатеринбург, роль
Клучкиной).
История жизни И. послужила основой для нек-рых произв.
Мамина-Сибиряка ("Доброе старое время", "Поправка д-ра Осокина"); в
историч. очерке "Город Екатеринбург" Мамина-Сибиряка история
Екатеринбургского т-ра написана (по свидетельству писателя) со слов И.
Лит.: [А. Ж.], О Казанском театре, "Репертуар русского театра", СПБ,
1840, кн. VIII, с. 15-17,19,20,22;
Курочкин Ю., Из театрального прошлого Урала. Заметки собирателя,
Свердловск, 1957, с. 105-26; Б е к-каревич Н., Столетняя артистка
(вместо некролога), "Исторический вестник", 1905, т. 101, июль, с.
141-48;
Contre-Баран, Екатеринбургский театр (Письмо к редактору), "Репертуар
и Пантеон", СПБ, 1844, т. VI, кн. 4, с. 22, 25-27. Е. Фил.
ИВАНОВ-БОРЕЦКИЙ, Михаил Владимирович. [14(26).VI.1874-1.IV.1936] -
русский советский музыковед, педагог и композитор. Окончил юридич. ф-т
Моск. ун-та (1896). Теорией композиции занимался в 1894-96 в Москве у Н.
С. Кленовского, в 1898-1900 в Петербурге у Н. А. Римского-Корса-кова. В
1901-05 И.-Б. жил в Италии, где изучал историю музыки. По возвращении в
Москву участвовал в деятельности муз. обществ.-просветит. организаций, в
т. ч. Кружка комич. оперы, где была пост. его опера "Адольфина" (1908).
В 1913 И.-Б. написал оперу "Колдунья" по Чирикову, пост. к-рой не была
разрешена царской цензурой (пост. 1918 в Нар. доме им. Каляева, Москва).
С 1922 И.-Б.-проф. Моск. консерватории. Большое количество лит.
памятников, связанных с историей зап.-европ. т-ра 18 в., собрано в
изданных Под ред. И.-Б. "Материалах и документах по истории музыки" (т.
2, 1934). Образцы оперного творчества 17-18 вв. представлены в его
"Музыкально - исторической хрестоматии" (вып. 1-3, 1929), 2-е изд., доп.
и пе-рераб. (вып. 1-2, 1933- 1936). Под ред. И.-Б. издан сборник
"Музыкальное наследство" (вып. 1, 1935), где помещены материалы по
истории рус. и зарубежной оперы, а также ряд отдельных статей об оперных
композиторах. /
Соч.: Забытый музыкант (Э. Т. А. Гофман), "РМГ",19й", .ј.ј 37, 38,
41, 42; Страничка прошлого (Две оперы эпохи Великой французской
революции), "Музыкальная ноь", 1924, Jsfo 6-7; Джоакино Россини,
"Пролетарский музыкант", 1930, .ј 7; От оперы к оратории (Г. Ф.
Гендель), "Советская музыка", 1935, ј 3.
Лит.: Ливанова Т., М. В. Иванов-Борецкий, "Советская музыка", 1934, ј
9. Б. Ш.
ИВАНОВ-КОЗЕЛЬСКИЙ (наст. фам. -Иванов), Митрофан Трофимович (1850,
Киевская губ., - 15.1.1898, Петербург) - русский актер. Род. в
крестьянской семье. Служил в Житомире военным писарем. В 1869 начал
выступать в местном т-ре как статист. В 1870 переехал в Киев, где в
течение 3 лет безуспешно добивался приема в труппы различных
антрепренеров. Лишь в 1872.И.-К. зачислили в Киевский т-р на выходные
роли. В 1873 он перешел в Харьковскую труппу Н. Н. Дюкова. Лишенный
внешнего лоска, светских манер, И.-К. не пользовался успехом в тех
салонных пьесах, в к-рых ему вначале приходилось играть. Неожиданное
признание публики И.-К. получил после исполнения роли Сдобного в русской
бытовой драме П. Д. Боборыкина "В мире жить - мирское творить". После
этого он начал получать ведущие роли, для него было пост. "Доходное
место" и возобновлено "Горе от ума". Роли Жадова и Чацкого сделали И.-К.
любимым актером харьковского студенчества. Студенты убедили И.-К.
сыграть Гамлета, знакомили его с книгами о Шекспире, со статьями В. Г.
Белинского. В 1873, в свой бенефис, И.-К. впервые сыграл Гамлета.
Несмотря на успех у публики, он считал, что роль еще требует доработки,
п отказался от второго выступления. Рассорившись в результате этого с
антрепренером, И.-К. уехал в Москву, где при содействии Н. X. Рыбакова
устроился в Общедоступный театр Урусова и Танеева (1874). В следующем
сезоне И.-К. оставил Москву и начал жизнь актера-гастролера. Он играл в
Одессе, Харькове, Казани и др. городах. В 1880 дебютировал в петерб.
Александрийском т-ре. Однако, несмотря на большой успех, на казенную
сцену он принят не был и вернулся в провинцию. В 1882-83 снова играл в
Москве (т-ры Бренко, Корша). Иск-во И.-К.- любимого актера демократич.
интеллигенции- отличалось большой задушевностью, искренностью,
простотой. По свидетельству его партнерши М. И. Велизарий, у И.-К. был
"сильный, наполненный правдой, чарующий бархатистый, напоминающий
виолончель голос". Но играл он неровно, яркие вспышки таланта сменялись
спадами. В лучших своих актерских работах - Краснов ("Грех да беда на
кого не живет"
Островского), Белугин ("Женитьба Белугина" Островского и
Соловьева)И.-К. раскрывал залечат, качества рус. нац. характера:
благородство смелость, удаль, доброту, а в Белугине - еще и недюжинный
ум. Вместе с тем актер подчеркивал, что источник драмы его героев - в
сословном и социальном неравенстве, столь тяжело пережитом в молодости
им самим.
На протяжении всей своей творч. жизни И.-К. продолжал усиленно
работать над образом Гамлета. В Одессе, во время гастролей Т. Сальвини,
игравшего Гамлета, И.-К., уплатив антрепренеру громадную неустойку,
отказался от выступлений, чтобы иметь возможность изучить игру великого
артиста. Только к концу 70-х гг. И.-К. решился включить роль Гамлета в
свой репертуар. Он исполнял эту роль по собственному тексту,
составленному из различных переводов. Заимствуя нек-рые детали у
Саль-вини, И.-К. в основном продолжил традиции Мо-чалова и Рыбакова,
стремясь раскрыть конфликт Гамлета с окружающим его миром. Вместе с тем
в исполнение этой роли И.-К. вносил и сентиментальный оттенок, присущий
вообще исполнительской манере актера. Порой в спектакле протест
подменялся состраданием, жалостливостью.
Выступая в роли Шейлока, И.-К. отказался от тра-диц. трактовки
Шейлока как злодея. Он передавал трагедию несчастного отца, оскорбленное
нац. достоинство, стремление отомстить за поруганную дочь. Играя роль
Уриэля Акосты (о. п. Гуцкова), И.-К. показывал своего героя как
мыслителя-бунтаря, борющегося за правоту своих убеждений. С огромным
пафосом играл И.-К. роль Кина ("Гений и беспутство" А. Дюма-отца),
раскрывая трагедию художника в чуждом и враждебном ему аристократич.
обществе. Меньше удавались И.-К. роли в пьесах Шиллера: Франц Моор и
Фердинанд. Достигая в них лишь внешнего эффекта, "театральности", он
часто изменял правде, простоте и сердечности.
В 80-е гг., с усилением правительств, реакции в стране, в творчестве
И.-К. отчетливо выявляется основная тема: драма одинокого человека,
задыхающегося в невыносимо тяжелых обществ, условиях. Наследуя традиции
А. Е. Мартынова, он с большим"'сочувствием и теплотой исполнял роли
маленьких людей- забитого несчастного чиновника Рожнова
("Горе-злосчастье" В. А. Крылова), бывшего каторжника Сергея Артамонова
("От судьбы, не уйдешь" Аркадьева). Играя роль Артамонова, Й-К. достиг
высокого мастерства перевоплощения.
Трудное детство, юность, борьба за право быть актером, унижения
сделали И.-К. человеком замкнутым, с неуравновешенным характером.
Постепенно болезненно-самолюбивый эгоцентризм усиливался. Разгульный
образ жизни привел к постепенному увяданию дарования И.-К. и охлаждению
со стороны зрителей. Семейная драма - разрыв с женой - окончательно
подорвала его душевные силы. С 1891 он редко появлялся на сцене. В 1895
И.-К. заболел тяжелым пси-хич. расстройством.
В судьбе И.-К. отразились особенности его эпохи. Атмосфера жестокой
политич. реакции, бесправие вызвали неудовлетворенность художника
действительностью. Его творчество выражало протест против этой
действительности, но отсутствие цели, непонимание путей борьбы наполняли
образы актера безысходной скорбью. Творчество И.-К. явилось как бы
переходной ступенью от героического искусства его предшественников - П.
С. Мочалова и Н. X. Рыбакова - к творчеству актеров-"неврастеников" 20
в., ярчайшим представителем к-рых был почитатель и ученик И.-К.- П. Н.
Орленев.
Лит.: Россов П. Н., Мысли и воспоминания об Ива-нове-Козельском,
"Театр и искусство", 1898, ј 7; С е л и-в а н о в Т. Н., Воспоминания о
М. Т. Козельском, "Театр и искусство", 1898, ј 25-29; Давыдов В. Н.
Рассказ о прошлом, [2 изд.]. Л., 1962; Синельников Н. Н.. Шестьдесят лет
на сцене. Записки, [Харьков], 1935; В е л и-з а р и и М. И., Путь
провинциальной актрисы. Л.-М.,1938;
Морозов М., Митрофан Трофимович Иванов-Козельский, М.-Л., 1947;
Курочкин Ю., Из театрального прошлого Урала..., Свердловск, 1957;
Прозоровский Л., Из прошлых лет. Театральные мемуары, М., 1958. Д. Ял.
ИВАНОВСКИЙ, Владимир Викторович [р. 8(21)VI. 1912]-русский советский
артист оперы (драматич. тенор). Нар. арт. РСФСР (1959). Чл. Коммунистич.
партии с 1956. В 1940 окончил Моск. театр .-муз. училище им. Глазунова и
в том же году был принят в труппу Т-ра оперы и балета им. Кирова. В
1941-44 работал в Т-ре Балтфлота. С 1944 - вновь в Т-ре оперы и балета
им. Кирова. С 1952-в Большом т-ре. И. обладает сильным, звучным голосом,
его исполнение отличается эмоциональной фразировкой. Гастролировал за
границей - Хельсинки, Прага, Бухарест, Пхеньян и др.
Партии: Павка ("Семья Тараса" Кабалевского.; Гос. пр. СССР, 1951),
Герман; Андрей ("Мазепа"), Самозванец ("Борис Годунов"), Ионтек
("Галька" Монюшко), Флорестан ("Фиделио" Бетховена), Банк Бан (о. п.
Эркеля), Канио, Хозе. Е. В.
ИВАНОВСКИЙ (Иванов), Николай Павлович
(3.VIII.1893-28.XII.1961)русский советский артист балета. По окончании
Петерб. балетного уч-ща (1911) был зачислен в кордебалет труппы
Мариинского т-ра. В 1912 перешел в антрепризу С. П. Дягилева. С 1915 -
вновь в балетной труппе Мариинского т-ра. В сезон 1930-31 выступал в
Тбилисском оперном т-ре. И." был характерным танцовщиком, исполнял
партии: Антония ("Египетские ночи" Аренского), Эвзебия ("Карнавал"),
Тореадора ("Дон Кихот") и др. С 1925 занимался педагогич. деятельностью
в Ленингр. хореографич. уч-ще (класс бального танца). В 1940- 1952 и
1954 - художеств. руководитель этого уч-ща. Преподавая бальный танец, И.
уделял большое внимание старинным танцам, он явился основоположником
новой учебной дисциплины - историч. танца, вошедшей в учебные программы
хореографич. уч-щ Сов. Союза и за рубежом.
Соч.: Бальный танец XVI-XIX вв., Л.-М-, 1948. Лит.: Борисоглебский М.
[сост. J, Материалы по истории русского балета, т. 2, Л., 1939, Юр. Б.
ИВАНОВСКИЙ ТЕАТР (Ивановский Большой драматический театр) - русский
советский театр. История возникновения т-ра в Иванове относится к 1852,
когда крепостным крестьянином графа Шереметева Я. Шаровым была
предпринята попытка организации публичного т-ра. Однако этот театр не
получил правительственного разрешения. В 60-х гг. в Иванове начинают
возникать любительские коллективы, начинают выступать приезжие проф.
труппы. В нач. 90-х гг. в рабочем местечке Ямы был построен летний т-р
для народа, в к-ром с 1898 играла большая труппа артистов-любителей из
рабочих-текстильщиков (просуществовал до 20-х гг. 20 в.), ставившая гл.
обр. пьесы рус. классиков.
В первые же годы после Октябрьской революции начались попытки
создания в городе постоянно действующего т-ра [активное участие в этом
принимал Д. А. Фурманов, бывший тогда секретарем
Иваново-Воз-несенскогогубкомаРКП(б)]. С июля 1918 в б. Купеческом клубе
начались выступления проф. труппы под рук. М. Е. Залесова. Крупным
событием стали регулярные гастроли И. Н. Певцова, периодически (в
19191923) принимавшего участие в спектаклях. Одновременно (1918) в
Иванове был организован Пролеткульт, театр. студия к-рого в сент. 1919
показала свой первый спектакль (инсценировки, сцены из пьес). Из этой
студии в 1924 возник 1-й рабочий т-р Пролеткульта, переданный в 1932
профсоюзу и переименованный в Т-р ОСПС. В 1933 в Иванове начала работать
труппа под рук. М. Л. Курского, заложившая основу постоянного Обл. драм.
т-ра. В 1935 в эту труппу влился коллектив Т-ра ОСПС. В репертуаре-
произв. рус. классики и совр. драматургии. В 1940 т-р получил новое
здание с зрит. залом на 1600 мест (первый спектакль - "Кремлевские
куранты", реж. И. Громов; Ленин - М. Колосов). В том же году т-ру
присвоено наименование Ивановского Большого драм. т-ра. Работая с
местными авторами, т-р впервые осуществил на сцене пост. пьес:
"Ласточка" Кочнева (1951), "Соперники" ("Воспитание чувств") Цессарского
(1953), "Перед восходом" Холмского и Маркензона (1955), "Весенние
страдания" Кобрина и Шароградского (1958), "Сторонка родная" Лобко
(1960), "Кухаркины дети" Сапожниковой (1961) и др,
С И. т. в течение ряда лет была связана деятельность актеров и
режиссеров С. И. Папова, Г. А, Ко-четкова, А. М. Пастунова, Л. В.
Южанского, Н. И. Харченко, С. М. Комиссарова, Н. И. Гарина, М. Н.
Потоцкого, А. А. Дружининой, Б. А. Теренть-ева, 3. Н. Зорич, А. Д.
Дикого, А. А. Гончарова, Е. Н. Белова, В. Н. Токарева, И. Г. Громова, И.
Г. Борова и др. С первых дней организации в т-ре работают нар. арт.
РСФСР М. Г. Колосов, засл. артисты РСФСР В. А. Щудров, Н. Г. Евстафьева,
К. П. Антипин, Л. В. Раскатов; артисты И. П. Тихонов, А. В. Плес-ская и
др., композитор М. Ю. Двойрин.
В труппе (1962; кроме упомянутых): засл. артистка РСФСР Е. Г.
Евгеньева, засл. арт. Кирг. ССР К. С. Лунгрен, артисты И. Н. Пругер, В.
Н. Краснослободская, Б. С. Иванов, С. А. Князев, В. А. Борисов и др. Гл.
реж. (с 1959) - С. М. Рейнгольд. Гл. худ. (с 1959) - Б. В. Перко.
Пост.: "Улица радости" Зархи (1933), "Гамлет" (1934, с Курским в гл.
роли), "Горе от ума" (1935), "Последние" (1936), "Васса Железнова"
(1937); "Арсений" Васильева (1940), "Горячее сердце" (1942, реж. Дикий);
"Молодая гвардия" по Фадееву (1947, реж. Л. В. Южанский), "Два капитана"
по Каверину (1949, реж. В. П. Акинфиев), "Семья" Попова (1952, реж. Е.
Н. Белов), "Старик" (1955, реж. И. Н. Алферов), "Вечный источник" Д.
Зорина (1957, реж. Т. Д. Дударова; Ленин - А. А. Карпов), "Иркутская
история" Арбузова и "Живет иа свете женщина" Аграненко (1960, 1961; реж.
С. М. Рейнгольд).
Лит.: Из прошлого Владимирского края, сб. 1, Владимир, 1930, с. 58; Э
к з e м п л я p с к и и П. М-, История города Иванова, ч. 1, Иванове,
1958; Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1,
М., 1954. А. Ив.
ИВАШКЕВИЧ (Iwaszkiewicz), Ярослав (р. 20.11. 1894)-польский писатель,
драматург, критик. Окончил юридич. ф-т К невского ун-та (1918). Начал
лит. деятельность в 1915 в Киеве. В 1918 переехал в Варшаву. Первое
драматич. произв. И. "Некто" (1921) написано в стиле старинного
моралите. Романтич. трагедия "Любовники из Вероны" (1927) развивает
мотивы "Ромео и Джульетты". Действие этой трагедии перенесено в
современность. Ранние драматич.произв. И. проникнуты глубокой горечью.
Пьесы И. о Шопене ("Лето в Ноан", 1936, т-р "Малы", Варшава), о Пушкине
("Маскарад", 1938, т-р "Польски", Варшава) показывают драматич.
столкновение художника с окружающей его средой. Новым темам, отражающим
борьбу против фашизма и строительство социализма, посв. пьесы И.,
созданные после освобождения Польши (1944): "Старый кирпичный завод"
(1946, инсц. о. п. И.) и "Восстановление Блэндомежа" (1951, Краков).
Пьесы И. отличаются тонкой пси-хологич. обрисовкой героев, драматич.
напряженностью. И.-обществ, деятель, участник междунар. движения в
защиту мира, пред. Союза польск. писателей. Соч.: Dziela, t. 5. Dramaty,
Warsz., 1958. Б. Рос.
ИВАЩЕНКО, Николай Иванович (р. 16.ХП.1907)- украинский советский
артист балета. Засл. арт. УССР (1949). В 1924-27 учился в Одесском муз
.-драм. ин-те у проф. В. И. Преснякова. С 1926 работал в Одесском т-ре
оперы и балета. С 1935 - солист Киевского т-ра оперы и балета им.
Шевченко. Один из исполнителей партии Степана в укр. балете "Лилея"
Даньке-вича. Известен также как исполнитель укр. нар. танцев.
Роли: Свирид ("Бисова ночь" Иориша), Ферондо ("Мещанин из Тосканы"
Нахабина), Ли Шан-фу (Красный цветок) и др. Ю. С.
ИВИНГ, Виктор Петрович (другие псевд.-Сepnуховскои, Цоки) [наст. фам. - Иванов;
7(19).XI. 1888 - 8.IX. 1952] - русский советский театральный критик.
Кандидат искусствоведения (с 1944). Окончил юридич. ф-т Моск. ун-та
(1916). В 1917-26 был артистом балета (на эстраде, т-р "Терев-сат"). С
1923 начал выступать как балетный критик в газетах "Правда", "Известия",
"Советское иск-во" и др., в журн. "Театр и музыка", "Зрелища", "Рампа",
"Жизнь иск-ва" и др. Автор монографий, статей. Вел педагогич.
деятельность в Моск. хореографич. уч-ще (1943-47), ГИТИСе (1940-41,
1946-52).
С о ч.: А. И. Абрамова, М., 1928; Викторина Кригер, М., 1928; Путь
театра, "Новый мир", М., 1936, .ј 4, с. 280-87;
Танцы Бурят-Монголии, "Театр", 1941, ј 5, с. 45-51;
О русской школе классического танца, в сб.: Театральный альманах, кн.
6, М., 1947, с. 256-83; Е. В. Гельцер, в сб.:
Театральный альманах, т. 29, кн. 7, М., 1948, с. 141-63 (совм. с А.
Комнен); О русской пляске, в кн.: Русские пляски для детей, М., 1953, с.
4-15; Содержание постановочной работы по танцу со школьниками, в кн.:
Хореографическая работа со школьниками, ч. 1, М., 1956, с. 39-52.
Обратно в раздел культурология