Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

"ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН" - опера П. И. Чайковского, либр. композитора и
К.Шиловского по роману в стихах Пушкина, пост. 17 марта 1879, Москва, на
сцене Малого т-ра (дирижер Н. Рубинштейн, сценич. пост. Самарина,
декорации Вальца; оркестр и хор консерватории; в ролях - учащиеся Моск.
консерватории: Татьяна - Климентова, Онегин - Гилев, Ленский - Медведев,
Ольга - Левицкая, Гремин - Махалов). 11 янв. 1881 пост.. в Большом т-ре
(дирижер Бевиньяни; Онегин - Хохлов, Ленский - Усатов, Татьяна - Верни,
Ольга - Крутикова, Гремин - Абрамов). В Петербурге впервые исполнена 22
апр. 1883 муз.-драматич. кружком любителей (дирижер Зике, реж. Потехин,
оркестр и хор кружка, солисты -ученики консерватории). 19 окт. 1884
пост. Мариинским т-ром. Пост. в др. городах России: Харьков (1884), Киев
(1884), Одесса (1890) и др.
Впервые за рубежом пост. 6 дек. 1888 в Праге (на чеш. яз., пер. М.
Червинковой-Ригровой, дирижер - автор). 19 янв. 1892 пост. в Гамбурге в
присутствии автора (дирижер Малер). Опера пост. почти во всех городах
мира, в т. ч. в Лондоне (1892), Загребе (1897), Вене (1897), Берлине
(1898), Мадриде (1898), Милане (1900), Будапеште (1902), Стокгольме
(1903), Амстердаме (1906, на итал. яз.), Хельсинки (1906, на рус. яз.:
1909), Париже (1911, на рус. яз.; 1915), Буэнос-Айресе (1911, на итал.
яз.), Осло (1917), Нью-Йорке (1920, на итал. яз.), Бухаресте (1938),
Софии (1945), Париже (1955), Вене (1961), Пекине (1962) и др.
В 1895 вновь пост. в Большом т-ре (дирижер Рахманинов). Среди
исполнителей последующих спектаклей: Хохлов, Яковлев, Грызунов, Бакланов
- Онегин; Фигнер, Собинов- Ленский; Больска, Дейша-Сионицкая,
Эйхенвальд, Гуко-ва, Мравина, М. Фигнер, Зарудная, Цветкова, Нежданова -
Татьяна; Шаляпин, Петров - Гремин.
Впервые на сов. сцене пост. 14 сент. 1918, Петроград, Малый оперный
т-р (дирижер Похитонов, реж. Масловская). В 1921 пост. в Большом т-ре
(дирижер Голованов, реж. Петровский, худ. Булатников, балетм. Жуков), в
1922 - Оперной студией Большого т-ра под рук. К. С. Станиславского
(пост. Станиславского и Соколовой, дирижер Голованов, худ. Матрунин;
Онегин - Бителев, Ленский -Вербицкий, Татьяна - Горшунова, Ольга -
Афанасьева). Возобновле-н-ия: в Большом т-ре 1933, 1944. Возобновления в
Ленинграде: 1945, Т-р им. Кирова; 1945, Малый оперный т-р; в Москве:
муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, 1951.
Среди исполнителей в Большом т-ре: Лисициан, Норцов, Сливинский,
Мигай-Онегин; Козловский, Лемешев-Ленский;
Кругликова, Жуковская, Шпиллер -Татьяна; Борисенко - Ольга; Пирогов;
Рейзен - Гремин.
Пост. в др. городах: Фрунзе (1942), Улан-Удэ (1943), Душанбе (1945),
Ашхабад (1945), Алма-Ата (1946), Ташкент (1948), Киев (1952), Уфа
(1960), Баку (1961) и др.
И з д а н и я: "Е. О."-Партитура, М., Юргенсон, [1880]; академ.
изд.-Полное собр. соч., т. IV, ред. И. Шишова, М.-Д., Музгиз, 1948;
клавир, М. Юргенсон, [1878]; Музгиз, 1946.
Лит.: Домбаев Г., Творчество Петра Ильича Чайковского в материалах и
документах, М., 1958; Н е с т ь е,в И.иЯрустовский Б., Сценическая
история Евгения Онегина, в кн.: Чайковский и театр. Статьи и материалы,
под ред. А. И. Шавердяна, М.-Л., 1940. Н. Гр.
ЕВЛАХОВ, Борис Михайлович [р. 12(24). IV.1891]- русский советский
артист оперы (лирико-драматиче-ский тено.р). Засл. арт. РСФСР (1933).
Обучался в драм. и вок. классах Моск. филармонии; брал уюки пения у A.M.
Додонова. Впервые выступил на оперной сцене в Москве в 1918 в летнем
т-ре "У лукоморья". С этого же года Е.-солист Большого т-ра.В партиях
Германа, Хозе, Канио и др. раскрылись яркая экспрессия и мастерство
перевоплощения,присущие артисту. Е. занимался в драм. студии при Большом
т-ре под рук. К. С. Станиславского. Пел в первых сов. операх - "Прорыв"
Потоцкого, "Сын солнца" Василенко и др. В 1946 Е. оставил сцену.
Партии: Князь ("Русалка"), Самозванец ("Борис Годунов"), Владимир
("Дубровский" Направника), Андрей ("Мазепа" Чайковского), Григорий
Мелехов ("Тихий Дон"), Давыдов ("Поднятая целина"), Каварадосси,
Альфред, Радамес и др.
Лит.: Х у б о в Г., На старых спектаклях Большого театра, "Правда",
1940, 29.IX, ј 271. М. Р.
ЕВРЕИНОВ, Николай Николаевич (26.II.1879-7.II. 1953)-русский
драматург, режиссер, теоретик и историк театра. В своих работах о
т-ре-"Театр как таковой" (1912), "Театр для себя" (1915), "Происхождение
драмы" (1921) и др.-отстаивал субъективно-идеалистич. взгляд на иск-во.
Е. рассматривал культуру как результат присущего человеку инстинкта
театр. преображения. Он утверждал, что творчество служит потребности
самовыявления, жизнь-непрерывный "театр для себя", к-рый устраивают
личность, класс, народ, стремясь посредством творчества различных форм
(социальных, бытовых, художественных) отгородиться от хаоса
непознаваемого якобы мира. Под понятие т-ра Е. подводил самые
разнообразные явления (вплоть до казней и пыток), в то же время лишая
т-р в собственном смысле слова его идейно-эстетич. специфики,
отказываясь видеть в нем средство отражения объективной реальности
(отсюда - отрицание ведущей роли драматургии). В т-ре для Е. важно то,
что он называет "монодрамой"- иррационально толкуемый момент слияния
актеров и зрителей в творчестве новых форм жизни (спектакля), а также
своеобразие внешних приемов создания зрелища, актерской игры. Взгляды Е.
сказались на деятельности Старинного т-ра, созданного по его инициативе
(совм. с Н. В. Дризеном) в Петербурге (1907-08, 1911-12;
Е. руководил этим т-ром). Спектакли Старинного т-ра (реконструкция
представлений франц. средневековья, исп. Возрождения) явились ярким
выражением стилизаторских и традиционалистских тенденций,
распространенных в предреволюционном бурж. иск-ве. Е. ставил спектакли в
т-ре Комиссаржевской (Петербург, 1908-09; "Саломея" Уайльда, "Франческа
да Римини" Д'Аннунцио), т-ре "Кривое зеркало" ("Ревизор" Евреинова и
Кугеля, "Гастроль Рычалова" Эрен-берга и Волконского и др.). Отношение к
жизни как к "театру для себя", культ индивидуализма и субъективизма,
увлечение экзотическим и причудливым характерно и для пьес Е.- "Красивый
деспот" (1907), "Такая женщина" (1908), "Самое главное" (1921),
миниатюр, написанных для т-ра "Кривое зеркало" в Петербурге. В нач. 20-х
гг. Е. эмигрировал во Францию. Написал книги "Театр в России до 1946
года" ("Le theatre en Russie avant 1946", P., 1946) и "История русского
театра" ("Histoire du theatre russe", P., 1947).
Соч.: Введение в монодраму, СПБ, 1909; Испанский актер XVI-XVII вв.,
в кн.: Испанский театр. Статьи Барон, Н. В. Дризен, К. Миклашевского, Н.
Евреинова. [СПБ, 1911]; Рго scena sua. Режиссура. Лицедеи. Последние
проблемы театра, [Пг.], 1915; Театр как таковой. (Обоснование
театральности в смысле положительного начала сценического искусства и
жизни, СПБ, 1912, 2 изд., М-, 1923;
Театр для себя, ч. 1-2, [Пг.], 1915; Происхождение драмы, Пг., 1921;
Первобытная драма германцев, Пг., 1922; Театральные инвенции, М., 1922;
Азазел и Дионис. О происхождении сцены в связи с зачатками драмы у
семитов,Л.,1924; Крепостные актеры, СПБ, 1911, Л., 1925, и др.;
Драматические соч., т. 1-3, СПБ-Пг., 1908-1923.
Лит.: История советского театра. Л., 1933; К р ы ж и цк и и Г.,
Режиссерские портреты, М.-Л., 1928. Т. р.
ЕВРЕЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ.
У древних евреев не было театра ("лицедейство" противоречило основам
евр. религии). В 17 в. в Амстердаме, где жили тогда евр. беженцы из
Испании, появляются драм. произв. на древнеевр. яз. ("Основа вечности"
М. Закуто, 1645, "Пленники надежды" И. Пенсо, 1668). В 18 в. видным евр.
драматургом был И. Луццато (1707-47), диалогизирован-ная аллегорич.
поэма к-рого "Хвала честным" (1743) вызвала много подражаний. Среди др.
авторов, писавших пьесы на древнеевр. яз.,- Д. Мендес (1713-92), М.
Нейман (1769-1831) и др. Произв. этих авторов, написанные гл. обр. на
нравоучит.-назидат. и библейские сюжеты, часто являлись переработкой
пьес Гварини, Метастазио, Мольера, Расина и др. Это были драмы для
чтения - лезедрамы, не предназначавшиеся для сцены. Чуждые народу по
языку, пьесы на древнеевр. яз. не сыграли значит, роли в развитии евр.
т-ра и драматургии.
Е. т. и д. (так же, как и литература) на языке идиш существуют в
различных странах, испытывают на себе влияние культуры данной страны и
являются ее частью. Истоки Е. т. и д. на языке идиш восходят к позднему
средневековью, к т. н. Нуримшпилям- драматизациям библейского мифа об
Эсфири, избавившей евреев от их жесточайшего гонителя Хомона. Пуримшпили
разыгрывались в разных странах Европы на евр. диалектах в день
ежегодного праздника Пурим. Пуримшпили включали ряжение, типизированные
маски и строились на сочетании импровизации с традиционными песенками,
сатирич. сценками, прибаутками, шутками ("Красивая новая Пуримская
игра...", 1697, "Игра Ахашвейрос", 1708, "Действо про Эсфирь и
Ахашвейроса", 1720) и др. Исполнители этих представлений, называвшиеся
пу-римшпилерами, были первоначально ученики евр. религиозных школ (т. н.
"ешиботники", от названия этих школ - "ешибот"); впоследствии - любители
из среды евр. бедноты и ремесленников, к-рые постепенно
профессионализировались. В дальнейшем под влиянием массового нар.
зрителя в пуримшпилях все чаще стали звучать мотивы сатиры на
духовенство и богачей, что вызывало недовольство, а иногда и прямые
гонения со стороны властей. Описания и характеристика пуримшпилей и
пуримшпилеров содержатся в произв. Менделе Мойхер-Сфорима ("Призыв в
армию", 1884), Шолом Алейхема ("У царя Ахашвейроса",1901).
Другим источником т-ра на яз. идиш являются песенки, куплеты на
злободневные темы, исполнявшиеся нар. забавниками - скоморохами
(бадхенами, мар-шалеками), бродерзингерами. Скоморохи выступали в
частных богатых домах во время разл. религиозно-бытовых событий.
Бродерзингеры . (название - по галицийскому городку Броды, где они
впервые появились) забавляли посетителей винных погребков н летних садов
песенками, сатирич. куплетами, диа-логизированными шуточными сценками на
местную злобу дня. Бродерзингеры были популярны в 50-80-е гг. 19 в. в
Галиции, на Карпатах, в Одессе, Варшаве. Известны нар. поэты-певцы Б.
Бродер (родоначальник жанра), А. Голъдфаден, В. Збаржер (1826?-83?), И.
Линецкий, Э. Цензор, Кафке (Дубинский) и др. Среди первых евр. проф.
актеров - И. Граднер (1841-87), А. Фишзон, И. Спиваковский и др.
Лит. драма на яз. идиш зарождается в период "Гас-каля" (Просвещения;
сер. 18 в.- 80-е гг. 19 в.) - прогрессивного движения евр. бурж.
интеллигенции {центром "Гаскалы" была Германия, позднее Россия).
Участники "Гаскалы" (маскилим-просветители), хотя и были сторонниками
древнеевр. языка, тем не менее в целях широкой пропаганды своих идей
пользовались языком идиш и стали первыми евр. драматургами. Среди них:
И. Эйхель (1758-1804), .А. Вольфзон (1754-1835), А. Б. Готлобер
(1811-99), С. Этингер 1803-55), М.-Л. Лилиенблюм (1843?-1910), Д. Захик
(1852-1917), Менделе Мойхер-Сфорим. Наиболее значит. драматургом периода
"Гаскалы" был также И .Ак-сенфельд (1787-1866)- автор пьес из евр. быта:
"Первый еврейский рекрут в России, или Сказка про мнимых жениха и
невесту" (изд. 1861), "Муж и жена, сестра и брат" (1867), "От нищеты к
богатству", "Клад, или Одураченный свет" (изд. 1870) и др.
Просветительская драматургия также не предназначалась для сцены. Лишь
нек-рые из этих пьес были пост. учащимися т. н. рабинер-шулн -
раввинских школ ("Серкеле" Этин-гера, 1863, Житомир; 1880, труппа
Лернера, Одесса).
Первые попытки создания проф. евр. т-ра на яз. идиш относятся ко 2-й
пол. 19 в. В это время возник коллектив маршалеков и бродерзингеров,
руководимый вначале М. Вайнтройбом, затем Кафке-Дубинским (Варшава,
1866) и ставивший небольшие бытовые сценки. В Варшаве (1868-70) возникла
труппа под рук. Г. Беляу, ставившая пьесы на библейские темы (гл. обр.
соч. Беляу). Подлинным основоположником евр. т-ра является драматург А.
Гольдфаден. Он основал первую проф. евр. труппу, выступавшую в Яссах,
Ботошанах, Бухаресте.
Еврейский театра дореволюционной России и СССР. В 1878- 83 труппа
Гольдфадена выступала и в России (Одесса, Москва, Петербург). В составе
этой труппы были актеры Я. Адлер, Д. Кеслер, 3. Могулеско, Сабина, И.
Спиваковский, А. Фишзон, Р. Фельдман и др.; репертуар состоял гл. обр.
из пьес самого Гольдфадена ("Бабушка и внучек", "Шмендрик", "Вязанка
дров", "Кунелемлех", "Колдунья" и др.). Этот театр. реалистический в
своей основе, близкий народному творчеству, не признавался евр.
духовенством и аристократией (язык идиш они считали жаргоном), но он
пользовался большим успехом у массового зрителя. Вслед за труппой
Гольдфадена стали возникать театр. коллективы - И. Лернера,
Спиваковского, Фишзона, Зиль-бермана и др. После запрещения в 1883
правительством России евр. т-ра Гольдфаден со своей труппой эмигрировал
за границу, а др. евр. коллективы были вынуждены играть под назв.
евр.-немецких трупп. Однако и в этот период в евр. т-ре были выдающиеся
актеры - Э. Р. Каминьская, Е. Вайсман, Я. Либерт и др. В нач. 20 в.,
когда формально был снят запрет на существование евр. т-ра, получает
развитие деятельность классиков евр. лит-ры - Шолом Алейхема п Пе-реца.
На сценах евр. т-ров России ставились пьесы драматурга Я. Гордина. В
1906 в Варшаве был открыт т-р под рук. видного евр. актера А.
Каминьского (пост.:
"Сестры" Переца, "Мать" Пинского, "Сиротка Хася" и "Миреле Эфрос"
Гордина, "Уриэль Акоста" Гуц-кова, "На дне"). В тот же период начинает
работать в провинции, затем в Варшаве драматич. ансамбль под рук.
Меерсона; здесь впервые на евр. сцене были пост.: "Вразброд" Шолом
Алейхема, "Разбойники" Шиллера, "Братья Лурье" Гордина. На сценах др.
евр. т-ров ставились: "Ткачи" Гауптмана (под назв. "Фабрикант
Драйсигер"), "Евреи" Чирикова (под назв. "Часовщик"), "Голод" Юшкевича
(под назв. "Плохое время") и др. По-новому в этот период раскрываются
драм. дарования Э. Р. Каминьской, а также Заславской, Ландман,
Нерославской, выступавших ранее в оперетте, и др. Среди выдающихся
актеров евр. т-ра этого периода: Е. Вайсман (1871-1945?), Я. Либерт
(1874-1946), Л. Желязо (р. 1877), Р. Заславский (р. 1886) и др. Эти
актеры и актрисы выступали в пьесах Шолом Алейхема, Гольдфадена,
Пинского, Гордина, Шекспира, Шиллера, Ибсена, Пшибышевского.
В 1908 передовые актеры евр. т-ра, разбросанные ранее по отдельным
труппам, объединяются в Литературную труппу, просуществовавшую до 1910.
Эта труппа была организована А. Каминьским и драматургом-режиссером М.
Арнштейном. Т-р возглавила актриса Э. Р. Каминьская. В труппе т-ра: Р.
Ермолина, М.Триллинг, Е. Вайсман, Я. Либерт, А. Каминьский, Л. Желязо и
др. Литературная труппа гастролировала в провинции, выступала в
Петербурге. В 1908-10 в Одессе работал Еврейский Художеств. т-р
(основатель и руководитель т-ра - П. Гиршбейн. В труппе - Л. Ноэми,
Бен-Ами и др.). В отличие от Литературной труппы, игравшей в реалистич.
репертуаре для демократич. зрителя, т-р Гиршбейна ставил наряду с
реалистическими пьесами модернистские и натуралистические пьесы
Гиршбейна, мистические символистские драмы Ш. Аша. Одна из крупнейших
евр. трупп - т. н. Виленская труппа, была организована в 1916 в Виль-не
как товарищество ("Объединение евр. драм. артистов в Вильне под рук. М.
Ковальского"). С 1917 эта труппа выступала в Варшаве, Лодзи и др.
городах. С 1919, разделившись на 2 труппы, играла в Вильне и Польше (в
1923 часть труппы эмигрировала в Америку, часть-в Румынию).
В советское время были созданы новые коллективы. В 1918 в Москве
состоялось открытие театра-студии "Га-бима", к-рой нек-рое время
руководил В. Б. Вахтангов, поставивший здесь "Гадибук" Ан-ского (1922).
Однако в деятельности "Габимы" сказались националистич. тенденции. 30
июня 1919 в Петрограде была организована евр. театр. студия под рук. А.
Грановского. 1-й спектакль - "Слепые" Метерлинка; среди последующих
работ - "Амнон и Томор" и "Зимой" Ш. Аша, "Уриэль Акоста" Гуцкова.
Переведенная в 1920 в Москву, студия стала основой созданного в 1921
Еврейского Камерного т-ра, к-рый был переименован впоследствии в
Московский еврейский театр. Деятельность этого т-ра неразрывно связана с
творчеством виднейших евр. драматургов (Шолом Алейхем, Перец, Даниэль,
Фефер, Д. Бергельсон, С. Галкин, И. Добру-шин, П. Маркиш и др.). Здесь
были воспитаны актеры С. М. Михоэлс, В. Зускин, М. Гольдблат, Ю.
Минко-ва, Л. Розина, С. Ротбаум, Д. Финкелькраут, И. Шид-ло, Л. Ром, М.
Штейман, работали композитор Л. Пуль-вер, театр. художники Н. Альтман,
А. Тышлер имн. др.
В 1919 открыта евр. театр. студия при Киевской "Культурлиге". Один из
организаторов и руководитель студии-Э. Лойтер (в содружестве с А.
Смирновым, И. Куниным); активное участие в работе студии первое время
принимали писатели Бергельсон, Добру-шин, преподавали К. А. Марджанов,
польская актриса С. Высоцкая. В 1925 на основе студии в Харькове был
организован гос. евр. т-р. В 1927 в Москве работала евр. студия
"Фрайкунст" под рук. Б. И. Вершилова. Были созданы евр. т-ры в Минске,
Киеве и др. городах.
Еврейский театр в капиталистич. странах. Наибольшее распространение
евр. т-р получил в США. Первая проф. труппа была организована здесь в
нач. 80-гг. 19 в. Б. Томашевским. Затем началась деятельность трупп
Кеслера и Могулеско. Репертуар этих т-ров составляли произведениям.
Гур-вица (1844-1910), И. Латайнера (1853-1935) и Шай-кевича (псевд.
Шомер), рассчитанные на невзыскательные вкусы зрителя. Эти авторы
заполнили своими пьесами евр. сцену в США. Позднее актер Я. Адлер начал
ставить драматургию Я. Гордина. Последователями Гордина были Л. Кобрин,
С. Либин (наст. фам.- Гуревич). Реформу евр. т-ра в США продолжали
режиссер И. Шварц, добившийся успеха постановками пьес Шолом Алейхема.
Существенный вклад в развитие евр. т-ра в США внесли актер Р. Шильдкраут
и труппа "Артеф" ("Арбейтер театр" - "Рабочий театр"), открывшаяся в
1928 в Нью-Йорке. Среди виднейших амер. актеров Л. Бланк, Д. Зильперт,
Б. Калиш, К. Лип-цина, М. Мошкович, Э. Файнман, мастера евр. оперетты и
эстрады - К. Юнг, П. Литман и др.
Евр. труппы эпизодически выступают в Англии, Аргентине, Бельгии,
Голландии и некоторых др. странах. В деятельности евр. т-ров ряда
капиталистич. стран (США, Израиля и др.) в значит, степени сказались
бурж.-националистич. тенденции.
Т-ры на древнеевр. яз. существуют только в государстве Израиль. См.
Израильский театр.
Лит. (на идиш): Перец И.-Л., Собр. соч., т. 8, Статьи и фельетоны,
Варшава, 1911, и т. З.-Драматич. произведения,Варшава, 1912; Ш о л о м-А
л е и ? е м, Полн. собр. соч., т. 4, Варшава, 1925, тт. 24 и 25, 1926;
Гор и н Б., История еврейского театра,т. 1-2, Нью-Йорк, 1923; Ш и ? е ?
И., История еврейского театр. искусства и драмы, т. 1-3, Варшава,
1923-28; "Театр-бух" (сб. к 50-летию еврейского театра), Киев, 1927;
Архив истории еврейского театра и драмы, Вильно, 1930; Аксенфельд И.,
Сочинения, Харьков-Киев, 1931; Гольдфаден А., Избранные драматич.
произведения, Киев, 1940; Менделе и его время, М., 1940, с. 172-242;
Ойслендер Н., Еврейский театр 1887-1917, М., 1940; Добрушин И.,
Драматургия классиков, М., 1948; Зильберцвайг 3., Лексикон евр. т-ра, т.
1-2, Нью-Йорк, Варшава, 1931-34; в рус. пер.- Шолом-Алейхем, Собр. соч.,
т. 6, М., 1961;
Дейч А.. Маски еврейского театра, М., 1927. Шн.
ЕВРИПИД (480-406 до н. э., по другим сведениям, год
рождения 485-484 дон. э.) - древнегреческий драматург.
В первый раз выступил на драм. состязаниях в 455 до н. э., но занял
лишь третье место. За всю свою жизнь поэт одержал лишь пять первых побед
(из них одну-посмертно), между тем ему приписывали от 75 до 92 драм (т.
е. прибл. от 19 до 23 тетралогий). В 408 или 407 до н. э. Е. переехал ко
двору македонского царя Архелая и здесь прожил, окруженный почетом, до
дня смерти. Сохранились полностью 17 трагедий Е.: "Алкестида" (438 до н.
э.), "Медея" (431), "Герак-лиды" (ок. 430), "Ипполит" (428), "Гекуба",
"Геракл" (ок. 423), "Андромаха" (ок. 422), "Умоляющие" (ок. 420), "Ион"
(ок. 418), "Троянки" (415), "Ифигения в Тавриде" (ок. 414)., "Электра"
(ок. 413), "Елена" (ок. 412), "Финикиянки" (410), "Орест" (408),
"Ифигения в Авлиде" и "Вакханки" (обе пост. уже после смерти Е. в 405 до
н. э.). Кроме того, сохранились большое количество фрагментов трагедий и
полностью сати-ровская драма "Киклоп" (приблизительно между 426-423 или
ок. 412).
Почти все эти пьесы написаны Е. во время Пело-поннесской войны
(431-404), вызванной экономич. и политич. соперничеством Афин и Спарты.
Социальные и политич. противоречия в жизни греч. полисов, резко
обострившиеся во время этой войны, привели к тяжелому кризису все
др.-греч. общество. В это время усиливается борьба между сторонниками
олигархии и демократии в отдельных греч. полисах, обостряются
противоречия внутри самой демократии в Афинах между ее правым и левым
крылом. Все это находит отражение в духовной жизни общества; софисты
подвергают сомнению привычные воззрения - религиозные, философские,
моральные; под влиянием успехов материалистич. философии колеблется вера
в старых богов. Исходя из учения софистов об относительности
человеческих знаний и этич. норм, сторонники аристократии отстаивают в
политике принцип крайнего субъективизма, провозглашают право сильного
как основу деятельности отдельной личности. Творчество Е. ярко отразило
этот переломный период в жизни Др. Греции. Драматург затрагивает в своих
трагедиях животрепещущие вопросы современности. В ряде его пьес звучит
враждебное отношение к Спарте ("Гекуба", "Андромаха"), в "Троянках"
изображаются бедствия, порожденные войной. Е. создает ряд
героико-патриотич. пьес ("Гераклиды", "Геракл", "Умоляющие"), в к-рых
прославляет родной город, изображая его носителем высоких принципов
демократии и гуманности и защитником всех от насилия и неправды. В своих
драмах Е. поднимает разнообразные вопросы - религиозные, философские,
этич., социальные. Особенно привлекают его мир душевных переживаний
человека, человеческие характеры и страсти.
По сравнению с Эсхилом и Софоклом Е. приблизил своих героев к
действительности и, по свидетельству Аристотеля (Поэтика, гл. 25),
изображал людей такими, какими они бывают в жизни. Герои его трагедий -
это совр. драматургу люди с их мыслями, чувствами, стремлениями и
страстями, иногда низменными и отталкивающими, с тончайшими, порой
противоречивыми, душевными переживаниями. Драматург свободно относится к
мифам, меняя их содержание не только в деталях, но иногда и в
существенных чертах. Нек-рым мифам Е. дает рационалистич. толкование.
Под влиянием материалистич. философии и софистики Е. в ряде трагедий
критикует старые религиозные верования ("Ипполит", "Геракл").
Представление о божестве носит порой у Е. отвлеченный характер. Иногда
он высказывает мысль, что случай управляет жизнью людей, и это
заставляет драматурга пессимистически смотреть порою на человеческую
жизнь.
По своим общественно-политич. взглядам Е. был сторонником умеренной
демократии и отрицательно относился к радикальной демократии своего
времени. В пьесах "Орест", "Ифигения в Авлиде", "Гекуба" вожди этой
демократии ("демагоги") выставлены в неприглядном виде. В трагедиях
"Умоляющие", "Геракл", "Финикиянки" страстно обличается тирания. Е.
протестует против преклонения перед богатством; в некоторых его
трагедиях ("Ион", "Елена") высказывается мысль, что и рабы могут иметь
мысли и чувства свободного человека.
Е. создал галерею разнообразных трагических образов (Медея, Ипполит,
Геракл, Федра, Ифигения и др.). Особенно патетичны и выразительны
женские образы. Среди них есть жертвы людской и божественной
несправедливости; в "Медее" эгоизм и предательство мужчины приводят
страстную, неукротимую-героиню к катастрофе, в "Гекубе" доведенная до
предела человеческих страданий пленная троянская царица находит стимул к
дальнейшей жизни в осуществлении страшной мести убийце своего
малолетнего сына, в "Ипполите" Федра становится жертвой неодолимой
страсти, внушенной ей самой Афродитой. В то же время Е. показывает
женскую преданность и самопожертвование (Алкестидав одноименной пьесе,
Мака-рия в "Гераклидах", Ифигения в "Ифигении в Авлиде").
Острота драматич. положений, приводящая нередко к гибели героя или
его близких, способность драматурга раскрыть жизнь человеческой души с
ее сомнениями, порывами и страданиями делают Е., по определению
Аристотеля, трагичнейшим из трагиков. Однако Аристотель вместе с тем
упрекает Е. за композицию его трагедий. Действительно, Е. увлекается
подчас побочными эпизодами, тормозящими развитие действия, его прологи
не только содержат завязку трагедии, но иногда заранее рассказывают о ее
содержании. В развязке часто появляется deus ex machina ("бог с
машины"). Хор у Е. уже не имеет такой тесной связи с развитием действия,
как у Софокла.
Ок. 420 Е. обращается к созданию драм с запутанной фабулой,
основанной на заговоре ("Ион", "Ифигения в Тавриде", "Елена", "Электра",
"Орест"). Действие в них переносится иногда в далекие, сказочные страны
("Ифигения в Тавриде", "Елена"). Вместе с тем в этих драмах усиливается
бытовой элемент, вводятся комедийные персонажи и ситуации (сцена с
рабом-фригийцем в "Оресте"). В то же время в нек-рых из этих пьес
имеются ярко выраженные элементы мелодрамы ("Электра", "Орест").
Новый характер драматургии Е., связанный с глубоким проникновением в
мир душевных переживаний человека, требовал и новых средств театр.
выразительности. Е. стал использовать в театр. музыке лады, дрежде не
употреблявшиеся (напр., "смешанный лидий-ский", воспринимавшийся как
жалобный, скорбный, интимный). Чтобы усилить эмоциональное воздействие
на зрителей, Е. часто употреблял монодии (арии) актеров. Столкновения
персонажей находят свое выражение в агонах - словесных состязаниях,
нравившихся зрителям, привыкшим к речам ораторов в нар. собрании.
Аристотель в "Риторике" (кн. 3, гл. 2) хвалит Е. за то, что он
составляет свои речи из выражений, взятых из обыденной жизни. Е. вводит
в свои трагедии сцены, к-рые раньше или совсем не показывались зрителям
или же показывались значительно реже, чем у него (сцены смерти,
изображение болезни, физич. страданий, безумия, траурные церемонии,
показ чувств и переживаний влюбленной женщины), часто применяет машины
для полетов.
Е. не пользовался при жизни успехом. Афинян смущало его свободное
отношение к мифам и к традиционной религии. Реалистич. тенденции
творчества Е., не боявшегося изображения темных, отталкивающих сторон
жизни, также были далеки от совр. ему зрителей. Они казались им
недопустимым снижением трагедии. Критику драматургии Е. дает Аристофан в
своей комедии "Лягушки" (405 до н. э.). Однако часть афинской публики,
вероятно более образованная, была горячей поклонницей Е., и последующие
драматурги шли по проложенному им пути. Е. оказал большое влияние на
новую аттич. бытовую комедию, его наследие использовали позже римские
трагики (Кв. Энний, Акций, Сенека и др.). Е. оказал влияние и на
формирование итал. драмы 16 в. Драматурги Трис-сино, Сперони, Дольче,
Ручеллаи, Джиральди и др.
-заимствовали у Е. пролог, прием введения "бога с машины", коммос,
сообщение вестников, подражали его языку. В период господства
классицистской трагедии к Е. обращался Расин, создавший на основе
сюжетов Е. трагедии "Федра", "Ифигения", "Андромаха". Влияние Е.
сказывалось на трагедиях Вольтера ("Меропа" и "Орест"). Сюжет "Ифигении
в Тавриде" послужил основой для написания одно им. трагедии Гете, сюжет
"Финикиянок" - для драмы "Мес-"синская невеста" Шиллера. Образ Медеи
увлек австр. драматурга Грильпарцера, у Кгрого трагедия Е. разрослась в
целую трилогию. И позже многие писатели - Леконт де Лиль, затем Ануй во
Франции,
-Э. Верхарн в Бельгии, С. Выспянский в Польше - нередко использовали
в своих произв. мифологич. сюжеты, положенные в основу трагедий Е., и
созданные им драматич. ситуации.
В России интерес к творчеству Е. возник давно. Еще В. Г. Белинский,
высоко оценивая драматургию Е., называл его "самым романтическим поэтом
Греции", "страстным, глубокомысленным" философом (Белинский В. Г., Полн.
собр. соч., т. 7, 1955, с. 154, 267). Выдающийся рус. эллинист И. Ф.
Ан-ненский своими переводами и научной деятельностью открыл перед рус.
читателями замочат, произв. античного драматурга.
Пьесы Е. с успехом ставятся на сценах многих т-ров мира. На родине Е.
спектакли (на новогреч. яз.) идут на открытом воздухе, в сохранившихся
руинах греч. т-ров и в т-ре Ирода Аттика в Афинах. Так, Греч. нац. т-р
ставил в древнем т-ре Эпидавра и в т-ре
Ирода Аттика: "Ипполита" (1954 и 1955), "Гекубу" (1955), "Медею"
(1956), "Ифигению в Авлиде" (1957), "Ифигению в Тавриде" (1958),
"Финикиянок" (1960), "Гераклам (1960). В Италии драмы Е. также шли в
руинах античных т-ров: "Вакханки" (1922), "Медея" (1927), "Ифигения в
Авлиде"'(1930), "Ипполит" (1936), "Киклоп" (1937) и др.
В России трагедии Е. ставил Александрийский т-р:
"Ипполит" (1902) и "Ифигения в Авлиде" (под заглавием "Ифигения -
жертва", 1909). На сов. сцене "Медея" была пост. Абх. т-ром в Сухуми, в
1961- Моск. т-ром им. Вл. Маяковского (спектакль-концерт), груз. Т-ром
им. Марджанишвили (1962).
Выдающиеся композиторы создавали оперы на сюжеты трагедий Е. Так, Г.
Ф. Гендель написал "Адме-та", X. В. Глюк - "Альцесту", "Ифигению в
Авлиде", "Ифигению в Тавриде", Л. Керубини - "Медею". Текст этих опер
основывается на переработке сюжетов Е. драматургами 17 и 18 вв.
Соч. Е. в рус. пер.: Театр Еврипида, пер. И. Ф. Ан-ненского, т. 1,
СПБ, 1906; Театр Еврипида, пер. с введ. и послесл. И. Ф. Анненского, под
ред. и с коммент. Ф. Ф. Зелинского, т. 1-3, M., 1916-21; Пьесы. Пер. с
древнегреческого, М-, 1960; Euripide [Tragedies], t. 1-5, P., 1923-50
(на греч. и франц. яз.).
Лит.: История греческой литературы, под ред. С. И. Соболевского и
др., М.-Л., 1946; P а д ц и г С. И., История древнегреческой литературы,
2 изд., М., 1959; Тройский И. М., История античной литературы, 3 изд.,
Л., 1957; Беляев Д.Ф.,К вопросу о мировоззрении Эврипи-да, Казань, 1878;
его же, Воззрения Еврипида на сословия и состояния, внутреннюю и внешнюю
политику Афин, "Журнал Мин-ва нар. просвещения", 1882, .ј 9, 10, 1885,
*ј9,10;Анненский И.Ф., Художественная обработка мифа об Оресте, убийце
матери в трагедиях Эсхила, Софокла и Эврипида, там же, 1900, .ј 7, 8; P
a д ц и г С. И., Романтические мотивы в поэзии Эврипида, в кн.: Сборник
Ярославского ун-та, вып. 1, Ярославль, 1920; Толстой И. И., Трагедия
Эврипида "Елена" и начало греческого романа, "Уч. записки Ленинградского
ун-та. Серия филологических наук", 1939, вып. 1; Г о л о в н я В. В.,
"Умоляющие" Эврипида, "Сообщения Института истории искусств АН СССР",
1957, .ј 10-11; S с h m i d W. und S t a h l i n 0., Geschichte der
griechischen Literatur, Bd 3, Tl l, Munch., 1940; L e s-ky A., Die
Griechische Tragodie, 2. Aufl., Stuttg., [1958];
K i t t o H. D. F., Greek tragedy. A literary study, 3 ed., L., 1961;
N o r w o o d G., Greek tragedy, 4 ed., L., 1948; S i n-ko T., Zarys
historii literatury greckiej, t. l, Warsz., 1959;
Decharme P., Euripide et l'esprit de son theatre, P., 1893; Nestle
W., Euripides, der Dichter der griechischen Aufklarung, Stuttg.,
1901;MasfTuerayP., Euripide et ses idees, P., 1908; Steiger H.,
.ripides, seine Dichtung und seine Personlichkeit, Lpz., 1912 TDas Erbe
der Alten, H. 5);
Grube G. M. A., The drama of Euripides, L., [1941 ]; G r e-e n w o o
d L. H. G., Aspects of Euripidean tragedy, Cambr-, 1953; Murray G.,
Euripides and his age, 2 ed.. L,-[a.o..1, 1947; Delebecque Е., Euripide
et la guerre du Peloponnese, P., 1951; F l i c k i n g e r R. C., The
Greek theater and its drama, 4 ed., Cni., 1960; Kindermann H.,
Theatergeschichte Europas, Bd l, Salzburg, 1957. Вал. Г.
ЕГИАЗАРЯН, Григорий Егиазарович [р. 25. XI (8. XII). 1908] -
армянский советский композитор. йар. Яртпт AfM ГГР (1 Чл. Коммунистич.
партии с 1950. В 1935 окончил Моск. консервато-гоию (кл. композиции Н.
Я. Мясковского). Автор ба-1лета "Севан" (1955, Театр оперы и балета им.
Спен-диарова), музыки к спектаклям "Венецианский купец" (1936); "l 905
год" Джабарлы (1937), "Ара Прекрасный" Заряна (1944), "Льстец" (1952),
"Дядя Багдасар" (1954) Пароняна (все пост. в Т-ре им. Сундукяна) и др. С
1939 ведет педагогич. работу (с 1958-профессор Ереванской
консерватории).
ЕГИПЕТСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Представления в Древнем Египте.
Происхождение др.-егип. т-ра аналогично происхождению греческого:
подобно тому, как элевсинские мистерии в честь бога Диониса были началом
т-ра в Древней Греции, началом др.-егип. т-ра явился погребальный
ритуал, содержавший диалоги между богами, роли к-рых выполняли жрецы, а
также нар. празднества в честь богов, сопровождавшиеся представлениями
на сюжеты различных мифов. Подобные представления разыгрывались в эпоху
Др. Царства (30-25 вв. до н. э.).
В тексте, известном под назв. "памятник мемфисской теологии"
(начертан на камне в 8 в. до н. э. с папируса, восходившего к Др.
Царству), представляющем собой изложение космогонии, приведены отрывки
сценария представления о сотворении мира мемфисским богом Пта. Туда
включены также миф об Осирисе и его сыне, боге Хоре, обращения бога
земли Кеба к богам. От Ср. Царства и последующих времен сохранилось
четырнадцать отрывков, не считая погребального ритуала (т. н. "Книга
раскрытия уст"). Ко времени Ср. Царства относится папирус из Рамессеума,
посвященный восшествию на престол фараона XII династии Сенусерта I (20
в. до н. э.), в к-ром содержится текст представления на мифологич.
сюжеты, гл. действующее лицо - сын Осириса, бог Хор (прообраз
царствующего фараона). Эти мифологич. представления имели политич.
направленность: превознося Хора как воплощение благородства, мужества и
др., они популяризировали авторитет царя. Более подробные сведения о
таких представлениях сохранились от птолемеевского времени; в храме бога
Хора в Эдфу (Идфу) на стенах имеются тексты, представляющие собой
выдержки из более древнего папируса, и изображения. Исполнителями
представлений были жрецы. Роль бога Хора должен был исполнять сам
фараон, но его заменял один из главных жрецов храма. Наряду с монологами
и диалогами большое место в представлении занимала повествоват. часть,
к-рую читал спец. чтец. В храме Эдфу функции чтеца должен был исполнять
мудрец Имхотеп, но его также заменял один из главных жрецов храма.
Вероятно, в представлении участвовали хор и музыканты. Представления
давались на берегах священного пруда храма в месяц мехир. Существует
свидетельство егип. вельможи Ихернофрета, современника фараона XII
династии Сенусерта III (19 в. до н. э.), о театр. представлениях в Др.
Египте. В своей автобиографич. надписи Ихернофрет хвалится тем, что его
повелитель Сенусерт III на 19-м году царствования послал его в Абидос
произвести ревизию храма и постановок мистерий Осириса, справлявшихся
там ежегодно на глазах многочисл. зрителей. Из надписи Ихернофрета
известно, что представления эти состояли из следующих эпизодов:
появление бога Упуата - первого воина бога Осириса; появление на барке
самого Осириса и нападение на него врагов; убийство Осириса его коварным
братом Сетом; перевозка праха Осириса богом Тотом в барке; погребение
Осириса в местности Пекер; расправа с врагами Осириса на месте его
смерти - в Недите; возвращение ожившего Осириса в его храм в Абидосе и
всеобщее ликование. Во всех этих перипетиях гл. роль играл сын Осириса,
бог Хор. Его роль исполнял Ихернофрет. Сохранились свидетельства
популярности этих представлений: в ряде надписей абидосского некрополя
высказывается желание иметь возможность после смерти созерцать "красоты
Упуата при его первом выходе", т. е. присутствовать при представлениях.
Подобные представления разыгрывались не только в Абидосе, но и в
Бусирисе и др. городах. Геродот [II, 48- 58] сравнивал др.-егип. нар.
религ. празднества с греч. мистериями Диониса и приходил к заключению,
что греки переняли у египтян их праздники и обычаи. Он же [II, 59]
упоминает, что такие празднества происходили в честь разл. богов в
Бубасте, Бусирисе, Саисе и Гелиополе. Егип. театр. представления,
несмотря на их религиозную окраску, имели и светские мотивы. Так, в
"Текстах саркофагов" (время Ср. Царства, 21-18 вв. до н. э.), а затем и
в 78-й главе "Книги мертвых" сохранился комедийный отрывок, в к-ром
действующими лицами являются мифологич. персонажи. В главе 39-й "Книги
мертвых" также имеется отрывок из комич. представления, в к-ром главное
действующее лицо - дьявол Апопи. В мифологическом папирусе 4 в. до н. э.
сохранился драматид. отрывок, в к-ром главным действующим лицом является
враг Осириса, злой бог Сет. Этот персонаж олицетворяет персов,
захвативших Египет, а его изгнание намекает на изгнание персов. О
наличии светского т-ра, в к-ром исполнителями были профессиональные
актеры, а не жрецы, свидетельствует заупокойная стела Эмхеба из Эдфу,
относящаяся ко времени нач. XVIII династии (16 в. до н. э.). Из стелы
видно, что Эмбех был бродячим актером и музыкантом и что во времена
XVIII династии существовала профессия актера. Развитие т-ра в Др. Египте
происходило в условиях господства неограниченной деспотии, поэтому
процесс его формирования был медленным и ограниченным: на протяжении
всего своего существования он пропагандировал власть фараона и никогда
не порывал с религ.-мифологич. традицией.
Египетский театр и драматургия средних веков и нового времени. В
период расцвета средневековой араб. культуры театр. иск-во не получило
развития. В Египте в ср. века существовал теневой т-р, видным деятелем
к-рого был Ибн Даниял (13 в.). Он написал три комедии, сатирически
изображавшие жизнь и нравы эпохи правления мамлюкского султана Бейбарса.
В дальнейшем возник кукольный т-р, получивший название "Ара-гуз" по
имени осн. персонажа, воплощавшего мудрость и юмор егип. народа. На
протяжении многовекового периода иностр. господства и феод. гнета народ
вкладывал в уста Арагуза свои мечты о свободе. Во время франц.
экспедиции в Египет в 1798-1801 оккупационные власти запретили эти
представления, т. к. они обличали иноземных захватчиков. Бродячие труппы
"Арагуза" можно встретить в Египте и в наст. время, но они стали
редкостью. В 1958 в Каире был создан т-р кукол, к-рый имеет две труппы -
одна выступает в городе, другая гастролирует по стране.
В 19 в. в Египте гастролировали франц. и итал. труппы. В 1869 в связи
с торжествами по поводу открытия Суэцкого канала в Каире построен т-р
Оперы и показана опера Верди "Риголетто", в 1871-"Аида", написанная
Верди по заказу егип. правительства.
Датой рождения совр. нац. т-ра считается 1869, когда Якуб Саннуа
(1839-1912), известный под псевдонимом Абу Наззара, создал первую егип.
труппу и пост. в Каире оперетту собственного сочинения на араб. яз. В
течение 2 лет труппа пост. 32 спектакля, в основном - переделки франц.
фарсов. В своих пьесах Саннуа высмеивал егип. феодалов, выступал против
многоженства, критиковал нравы и политику двора. Это вызвало гнев
правителя Египта хедива Исмаила, к-рый запретил пост. пьес Абу Наззара,
а затем выслал его из страны. В 19 в. в среде интеллигенции и особенно
учащейся молодежи возникли многочисл. любительские театр. коллективы. В
70-х гг.
19 в. возник проф. т-р, развивавшийся под воздействием араб. т-ра в
Сирии и Ливане. В конце 19 - нач.
20 вв. проф. труппы возглавляли Селим Наккаш (1876-77), Юсеф Хайят
(1877-95), Сулейман аль-Кардахи (1882-1909), Ахмед Абу Халиль
аль-Каб-бани (1884-1900), Искандер Фарах (1891-1909). В этих труппах
выросли многие егип. актеры, в т. ч. Саляма аль-Хиджази (1852-1917),
возглавлявший в 1905-14 труппу, ставившую муз.- спектакли.
Репертуар егип. т-ров состоял как из оригинальных, так и переводных
пьес. Первые опыты нац. драматургии связаны с пропагандой
просветительства и нац.-освободит, идей. Выдающийся деятель араб.
Возрождения Абд аллах Надим (1843-96) написал патрио-тич. пьесы
"Отечество" и "Арабы", пост. в любительском кружке школы Мусульманского
благотворительного общества в Александрии (ок. 1880) и затем вошедшиев
репертуар школьных любительских т-ров. Большое значение для развития
драматургии имели также сатирич. очерки Надима, облеченные в форму
диалога. В этих очерках большие общественные идеи были выражены на
классич. араб. яз., в бытовых, сатирич. сценах использовался разговорный
егип. диалект. В 1893 с историч. драмой "Завоевание Андалусии" выступил
Мустафа Камиль (лидер оппозип. движения против англ. колониального
господства, будущий основатель Нац. партии).
Большое значение для развития совр. Е. т. ид. имели переводы произв.
мировой драматургии на араб. яз., сделанные ливанцем Адибом Исхаком
(1856- 1885) и египтянином Мухаммедом Османом Галлалем (1829-98) и др.
Обычно переводчики создавали свободную обработку пьес, к-рые ставились
под др. названиями, без упоминания имени автора оригинала. Действие пьес
Мольера, Шекспира, Корнеля переносится в Египет, события
приспосабливаются к быту и нравам мусульман.
Во 2-м десятилетии 20 в. егип. т-р вступает в более зрелый период
развития. К этому времени выросли кадры нац. интеллигенции, в культурной
жизни страны наметились значит, сдвиги. В 1912 Жорж Абьяд, получивший
проф. подготовку во Франции, создал свою труппу, к-рая пост. в 1912
"Отелло" (в здании т-ра Оперы). Возникли театр. труппы, к-рыми
руководили Окка-ша, Али Кассар, Азиз Ид, Нагиб ар-Рейхани и др. Эти
труппы ставили произв. мировой классики в новом, более точном переводе.
Дальнейшее развитие получает историч. драма, призванная пробуждать нац.
самосознание, напр. пьесы Антуна Фараха (1861-1923) "Султан Салах-ад-дин
и Иерусалимское королевство" (1914) и "Герои Эль-Мансуры" (1915)
Ибрахима Рамси о борьбе арабов с крестоносцами.
Подъем нац.-освободит, движения 1918-24 способствовал дальнейшему
развитию егип. т-ра. В эти годы выступает певец и композитор Сейид
Дервиш (1892- 1922), заложивший основы совр. егип. музыки. Он написал
музыку к драмам, пост. в т-ре ар-Рейхани. В эти годы начал свою творч.
деятельность крупнейший совр. писатель и драматург Тауфик аль-Хаким,
выступивший в 1918 с пьесой "Тяжелый гость", направленной против
англичан. Получает развитие реалистич. бытовая драма. Темы современности
находят отражение в пьесах "Пропасть" Махмуда Тей-мура (1921), "Новый и
старый Египет" Антуна Фараха (1923), "Буря в доме" и "Жертвы" Антуна
Язбека (1924, 1925). Возникает театр. критика. Труды по истории и теории
драм. иск-ва пишет критик Мухаммед Теймур, статьи по истории антич. т-ра
публикует писатель Таха Хусейн. Выдающееся место в нац. лит. драме
занимает .Ахмед Шауки (1869-1932), к-рый написал в 1927-32 трагедии в
стихах на сюжеты из егип. и араб. древней истории и фольклора: "Смерть
Клеопатры", "Меджнун и Лейла", "Антара", "Камбиз", "Великий Али-бей",
трагедию в прозе "Андалусская принцесса" и бытовую комедию в стихах
"Госпожа Худа".
В 30-40-е гг. широко ставились одноактные комедии и историч. бытовые
драмы Махмуда Теймура, в к-рых проявилось стремление автора к
психологич. анализу, и Тауфика аль-Хакима на сюжеты, заимствованные из
восточных легенд и античной мифологии:
"Обитатели пещеры" (изд. 1933), "Шахразада" (изд. 1934), "Пигмалион"
(изд. 1942), "Соломон премудрый"-(изд. 1943), "Царь Эдип" (изд. 1949).
Пьесы Тауфика аль-Хакима носят абстрактно-философский характер, их гл.
тема - столкновение человеческой воли и рока.
С сер. 40-х до сер. 50-х гг. традиции драматургии А. Шауки продолжает
поэт Азиз Абаза. Его пьесы "Кайс и Любна" (1943), "Аббаса" (1947),
"ан-Насыр" (1949), "Шагарет ад-Дурр" (1951), "Закат Андалусии" (1952),
"Шахрияр" (1954) пост. гос. труппой Нац. т-ра.
В годы 2-й мировой войны и в первые послевоен. годы егип. т-р
переживал кризис. Деятельность частных театр. трупп замирает, многие
ведущие актеры переходят в кино.
Театр и драматургия ОАР. Новый подъем наступает после переворота 1952
и особенно с 1957 (ОАР-с 1958). В эти годы в стране работали гос. драм.
т-ры: Нац. т-р, Нар. т-р, Военный т-р (с 1962-Арабский т-р) и частные
т-ры: Свободный т-р, Т-р им. Нагиба ар-Рейхани, т-р "Рамсес" под рук.
Юсефа Вахби, труппа Исмаила Ясина. В драматургии преобладают темы,
близкие современности. В пьесе Тауфика аль-Хакима "Нежные руки" (1954)
прославляется труд; его же пьеса "Сделка" (1957) посв. борьбе крестьян
за землю. Актуальны пьесы Ю. Идриса - "Хлопковый король" (1957),
"Республика Фархат" (1957); Нумана Ашура-"Люди, которые наверху" (1957)
и "Люди, которые внизу" (1957) и др. Для оказания поддержки т-ру в 30-х
гг. в стране был учрежден Высший комитет по развитию арабского театр.
иск-ва. Благодаря деятельности комитета в Каире были созданы нац.
египетские театр. труппы: Народный т-р (1937), "Школьный т-р" (1937).
Нац. т-р имеет две труппы - музыкального т-ра и драматич. т-ра, к-рые
гастролируют в странах арабского Востока. Наиболее известные деятели
т-ра - Ахмед Алям, Хусейн Рияд, Аббас Фарис, Фуад Шафик, Зейнаб Сидки,
Хасан аль-Ба-руди, Махмуд аль-Мелиги, Амина Ризк, Альвия Га-миль и др. В
репертуаре т-ра - пьесы Тауфика аль-Хакима, Ахмеда Шауки, Азиза Абазы, а
также пьесы молодых драматургов и переводная классич. драматургия. Нар.
т-р был организован с целью ознакомить широкого зрителя (сельского и
городского) с театр. иск-вом. Т-р имеет 3 филиала в городах Эль-Минья,
Танта и Даманхур. Каждый из этих филиалов имеет свою драматич. и муз.
труппы,. к-рые часто выезжают на гастроли в провинции. "Школьный т-р",
существующий при ун-тах и школах, ставит своей целью развитие эстетич.
вкусов у молодежи. Среди т-ров, пользующихся гос. субсидией,передвижной
Т-р армии, организованный в 1952. В Каире имеется Ин-т театр. иск-ва,
организованный в 1952 на основе Арабского театр. ин-та, существовавшего
с 1941. В ин-те 3 ф-та: актерский, драматургии, декорации и техники
сцены. Ин-т имеет дневное и вечернее отделения. В стране существуют
также частные труппы, среди них труппа Нагиба ар-Рейхани (была
организована в 1919). В ее репертуаре были водевили, часто переведенные
с французского. Позднее для труппы писали Нагиб ар-Рейхани, Бади Хейри
(в наст. время - руководитель труппы). Эти пьесы о жизни египтян имеют
социальную направленность ("Правление Кара-Коша", "Девушки, не умеющие
лгать!" и др.). Труппа часто выступает в Александрии. В 1923 Юсефом
Вахби была создана труппа "Рамсес", получившая популярность в стране. В
1944 она распалась, но в 1957 вновь организована. В 1952 из выпускников
Ин-та театр. иск-ва была создана труппа Свободного т-ра, к-рая ставила
пьесы, осуждающие пережитки прошлого ("Хорошая земля"), поднимающие
социальные вопросы и проблемы развития совр. египетского общества
("Люди, которые внизу", "Байн аль-Касрейн" по о. п. Нагиба Махфу-за, и
др.). В 1954 актеры комедийного жанра были объединены в труппу Исмаила
Ясина. В репертуаре - пьесы на социальные темы, проникнутые живым
юмором.
Кроме профессиональных трупп, в Каире имеются девять любительских,
среди к-рых наибольшее значение имеет "Об-во сторонников т-ра",
организованное в 1913. Руководит труппой Фухад ат-Тухи. Большое
количество любительских трупп существует во мн. городах Республики.
В 1961 в Каире был открыт т-р "Аль-Гумхурия" ("Т-р Республики"). В
этом театре используется совр. театр. техника, в фойе т-ра регулярно
устраиваются художеств. .выставки. Среди театр. зданий Каира - Т-р
"Аль-Эзбекия", открытый в 1920, "Т-р 26 июля", открытый в 1959. На
сценич. площадках этих т-ров выступают нац. и иностр. труппы. В 1959
танцовщиком и балетмейстером Махмудом Рида была создана танцевальная
труппа. Среди постановок труппы: "Волшебная флейта", "Продавец
аркасус-факуса", "Пять федданов", "Полноводие Нила" и др. Вторым театр.
центром страны является г. Александрия. Здесь работают труппы:
Мухаммеда-Али, летние т-ры "Клеопатра", Нац. т-р и др. Имеются т-ры в
городах Даманхуре, Танте, Порт-Саиде "и др.
Лит.: S e t h е К., Dramatische Texte zu altaegyptischen
Mysterienspielen, Lpz., 1928; Schafer H., Die Mysterien des Osiris in
Abydos, Lpz., 1904; D r i o t o n E., Le theatre egyptien, [Le Caire]
1942; Мухаммед Юсуф Н а д ж и, Аль-Масрахийа фи-ль-адаб аль-араби
аль-хадис. 1847-1914, Бейрут, 1956 (Драма в новоарабской лит-ре); Landau
J.M., Studies in the Arabic theater and cinema, Phil., 1958.
M. Кор., В. Сол.
"ЕГОР БУЛЫЧОВ И ДРУГИЕ"-сцены (в 3 д.)
А. M. Горького. Первая редакция-1931, вторая-1932. Пост. 25 сент.
1932 (к 40-летию творческой деятельности Горького) одновременно в двух
т-рах: т-р им. Вахтангова (реж. Захава, худ. Дмитриев; Егор Булычов -
Щукин, Ксения - Запорожец, Шура - Мансурова, Меланья - Некрасова,
Звонцов - Козловский, Русланов, Варвара - Андреева, Меньшова, Тятин -
Миронов, Тутышкин, Мо-кей Башкин - Лобашков, Достигаев - Басов, Захава,
Елизавета - Львова, Макарова, Антонина - Тумская, Ясю-нинская, Алексей -
Сидоркин, Снежницкий, Павлин -Державин, Трубач - Кольцов, Зобунова -
Понсова, Пропотей - Семенов, Глафира - Е. Алексеева, Таисья - Бажа-нова,
Блажина, Донат - Эйхов), Ленинградский Большой драм. т-р (реж. Люце,
Тверской, худ. Левин; Егор Булычев - Монахов, Скоробогатов, Ксения - Е.
Никитина, Шура - Ефимова, Казико, Меланья - Дефорж, Звонцов- Полевой,
Свирин, Варвара - Никритина, Тятин - Дубен-ский, Достигаев -
Полицеймако, Скоробогатов, Антонина - Вольперт, Алексей - Панов, Павлин
- Богданов-екий, Трубач - Чайников, Пропотей - Карнович-Ва-луа). В
последующих возобновлениях в этих т-рах: Егор Булычов - С. Лукьянов,
Шура - Г. Пашкова, Варвара- Л. Пашкова (Т-р им. Вахтангова, 1951, 1956);
реж. Рашевская, худ. Рыков, Егор Булычов - Полицеймако, Пропотей -
Софронов (Ленингр. БолыпойГдрам. т-р, 1949).
6 февр. 1934 "Е. Б. и др." пост. МХАТ (реж. Сахновский, под общим
рук. Немировича-Данченко, худ. Юон; Егор Булычов - Леонидов, Ксения -
Пузырева, Шура - Степанова, Меланья - Шевченко, Звонцов - Кторов,
Варвара - Соколова, Тятин - Кудрявцев, Мокей Башкин - Истрин, Достигаев
- Грибов, Елизавета - Сластенина, Антонина- Вронская, И. Вульф, Алексей
- Массальский, Павлин - Топорков, Трубач - Грибков, Зобунова - Зуева,
Пропотей - Новиков, Глафира - В. Попова, Таисья - Ладынина).
Пьесу Горького ставили и возобновляли почти все т-ры страны, в т. ч.
Воронежский т-р (1933, реж. Канин, Булычев - Зимбовский, 1961, реж.
Бобылев, Булычев -Папов); Т-р им. Сундукяна (1933, 1952; реж. Захава,
худ. Алад-жалов, Тарян; Булычов - Абелян, Вагаршян); Свердловский т-р
(1933; реж. и худ. Татищев; Булычев - Ордынский); Самарский т-р (1933;
реж. Н. Симонов, худ. Сосунов; Булычов - Толубеев); Горьковский т-р
(1933; реж. Ведерников, Булычев - Юдин; 1951-реж. Н. Покровский, Булычов
- В. Васильев, Зинин); Ярославский т-р (1933, 1950, реж. П. Васильев,
Булычов - Ромоданов); Новосибирский т-р "Красный факел" (1933; реж.
Литвинов, Булычев - Полежаев); Ивановский т-р (1933; реж., Булычов -
Курский); Харьковский т-р (1934; реж. Крамов, Булычов- Колобов);
Шахтинский т-р (1934; реж. Григории, Булычов- Колобаев); Волгоградский
т-р (1935; реж. А. Иванов, Булычев - Стешин); Калининский т-р (1937;
реж. Аристов, Булычев -А. Григорьев; 1951-реж. Георгиевский, Булычев -
Лобанов); Ташкентский т-р (1936; реж. Ладыгин, Булычев - Никомаров);
Финский т-р, Петрозаводск (1940; реж. Лебедев, Булычов - Ромппайнен, в
последующие возобновлениях Туорила); Т-р им. Кингисеппа (1941; реж.
Григорьев, Булычев - Ребане; 1958-реж. Кальмет, Булычев- Ратасепп); Т-р
им. Я. Коласа, Витебск (1942; реж. II.-Лой-тер, Булычев - Звездочетов);
Художественный т-р Латв. ССР, Рига (1945; реж. Смилгис, Булычов -
Филиппсон);
Т-р им. Шевченко, Харьков (1947; реж. Норд, Булычов - Крушельницкий,
Сердюк); т-р драмы Лит. ССР (1948; реж. Даугуветис, Булычев -
Рудзинскас); Северо-осетинский т-р (1950; реж. Сахаров, Булычев -
Тхапсаев); Одесский т-р им. Октябрьской революции (1950; реж.
Соломарский, Булычев - Бабенке); Т-р им. Франко (1952; реж.
Крушельницкий, Булычев - Добровольский); Киргизский т-р драмы (1953;
реж. Боров, Булычев - Рыскулов); Норильский т-р
(1957; реж. Гельфанд, Булычев - Лукьянов); Калужский т-р (1959; реж.
и исполнитель роли Булычева - Майский) и др.
Пьесу Горького ставили также районные и колхозно-совхозные т-ры,
театр. учебные заведения.
За рубежом "Е. Б. и др." ставили Народный т-р, София (1949; Булычов -
Сарафов), Югославский драматич. т-р, Белград (1951; Булычов -
Живанович), Народный художественный т-р, Пекин (1957; Булычов - Чжэн
Жун), т-ры в Варшаве, Праге, Лондоне, Париже, Нью-Йорке, Токио и др.
"Е. Б. и др." переведен на языки: армянский (Т. Ахумян), бурятский
(Д. Чернинова), казахский (M. Джангалина), киргизский (С. Бектурсунова,
К. Ишманбетова), китайский (Цзяо Цзюй-инь), латвийский (А. Чакс и Ж.
Гроте), узбекский (А. Умари) и ряд других.
См. илл. на отдельном листе к стр. 169-170.
Издания: Первая публикация первого варианта "Е. Б. и др."- отдельное
изд., Берлин, 1932; новая редакция - в альманахе "Год шестнадцатый".
Альманах первый, M., 1933. Из последующих изд,- Г о p ь к и и М-, Собр.
соч., т. 18, M.,1952; Егор Булычев и другие. Сцены, М.,1953.
Лит.: "Егор Булычев и другие". Материалы и исследования, M., 1947;
Щукин Б. В., Моя работа над Булычевым, в сб.: Мастера театра об
искусстве актера, M., 1953; Горький и театр. Сб. статей, М.-Л., 1938;
Юзовский Ю., Пьеса M. Горького "Егор Булычев и другие" и советский
театр. "Октябрь", M., 1947, ј 6; Очерки истории русского советского
драматического театра, т. l, M., 1954; Ежегодник Института истории
искусств. 1953. театр. M., 1953; то же, 1955, M., 1955; тоже, 1959, M.,
1959; Олидор О., В борьбе за сценический реализм, M., 1957; P и заев С.,
Драматургия Максима Горького на армянской сцене, Ереван, 1956, гл. 4 (на
арм. и рус. яз.); M а ц к и н А., Образы времени. Статьи о литературе и
театре, М." 1959, с. 263-80;
Горький M., Егор Булычов и другие. (Сцены). Режиссерский комментарий
Б. Е. Захава..., М., 1937. А. Шн.
ЕГОРОВ, Владимир Евгеньевич (19.III.1878-8.X. 1960) - русский
советский художник. Нар. художник РСФСР (1944). В 1892-1900 учился в
Строгановском уч-ще в Москве у С. В. Иванова, К. А. Коровина, Ф. О.
Шехтеля; занимался монументальной живописью и декоративно-прикладным
иск-вом. Ранним театр. работам Е. свойственны черты модернизма,
стилизации. В 1906-12 Е. оформлял спектакли в МХТ:
"Драма жизни" Гамсуна и "Жизнь человека" Андреева (1907),
"Росмерсхольм" Ибсена (1908), "Miserere" Юшкевича (1910). Крупный успех
художнику принесли поэтичные декорации к спектаклю МХТ "Синяя птица"
Метерлинка (1908). Е. создал также декорации к спектаклям Оперного т-ра
Зимина ("Садко", "Иоланта"; "Сестра Беатриса" Гречанинова, "‚лка"
Ребикова, 1912, и др.), Малого т-ра ("Собор Парижской богоматери" по
Гюго, 1926, "Мещане", 1946) и др. Декорации Е., выполненные обычно в
графич. манере, отличаются четкостью и остротой композиции,
лаконичностью характеристик, умением художника акцентировать главное. С
1915 Е. работал в кино, став в дальнейшем основоположником сов.
кинодекорационного нск-ва; участвовал в создании св. 50 фильмов (в т. ч.
"Дубровский", "Мы из Кронштадта", "Без вины виноватые", Гос. пр. СССР,
1946). Е. вел педагогич. работу, преподавал композицию и рисунок (в
1911-17 и с 1945) в Строгановском уч-ще (ныне Моск. высшее художеств.
уч-ще). М. П.
См. илл. на стр. 635.
ЕГОРОВ, Егор Егорович [22.VII(3.VIII).1877-15.11. 1949]- русский
советский артист оперы (бас) и педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1948).
Доктор искусствоведения (1944). В 1898-1902 обучался в Моск.
консерватории у В. М. Зарудной. Впервые выступил на оперной сцене в
Москве в 1902. С этого года пел в Моск. частной рус. опере, в 1904-06 -
в Киевском оперном т-ре, в 1906-08 - в Большом т-ре, в 1908-10 - в
оперных т-рах Одессы, Тифлиса и др. городов. С 1910 Е. занимался
педагогич. деятельностью; в 1924-39 - проф. Московской, с 1939 -
Свердловской консерваторий. Среди учеников Е.- А. А. Ха-лилеева, А. И.
Окаемов, О. И. Егорова, Г. А. Воробьев, Г. М. Бушуев и др.
ЕГОРОВ, Кирилл Егорович (1890-1958) - чувашский советский актер.
Засл. арт. Чувашской АССР (1933). Один из основоположников чуваш, нац.
т-ра
(Чебоксары). В 20-30-е гг. одновременно с актерской деятельностью
работал директором и режиссером. Характерный актер, придававший своим
сценич. образам яркий нац. колорит, Е. обладал неистощимым юмором,
фантазией. Играл роли: Ухтерке ("На суде" Павлова), Итубай ("Айдар"
Осипова), Осип ("Ревизор"), Косты-лев ("На дне") и др. Ф. Р.
ЕГОРОВ, Михаил Михайлович [р. 29.Х(11.Х1). 1912] - советский цирковой
артист; эквилибрист. Засл. арт. РСФСР (1958). Чл. Коммунистической
партии с 1940. В 1933 окончил уч-ще циркового иск-ва. Вначале выступал в
групповых акробатич. номерах. В 1938 создал сольный номер "Эквилибр на
руках", с к-рым выступает, совершенствуя технику исполнения.
Гастролировал в МНР, Англии, Франции, Бельгии и др. Н.М.
ЕГОРОВА, Анна Ивановна (р. 1915) - якутская советская артистка оперы
(меццо-сопрано). Нар. арт. РСФСР (1958) и Якут. АССР (1957). Депутат
Верх. Совета Якут. АССР 2-го созыва. Творч. путь начала в художеств.
самодеятельности. В 1935 пела в Якут. нац. хоре. С 1936 - солистка Якут.
муз.-драм. т-ра. Партии: Туйаарыма Куо-Светлоликая ("Ньюргун Боотур"
Жиркова и Литинского), Княгиня ("Русалка"), Няня ("Евгений Онегин") и
др. Е.- обладательница голоса красивого тембра; ее игра отличается
тонким психологич. раскрытием образа.
Лит.: Сивцев В., Народная певица, газ. "Социалистическая Якутия",
1957, 3. XI. М.Лифш., E.B.
ЕГОРОВА, Любовь Николаевна [р. 27.VII(8.VIII). 1880] - русская
артистка балета. В 1898 окончила Петербургское театральное уч-ще и была
принята в балетную труппу императорских т-ров. Ученица Е. О. Вазем и Э.
Чекетти. Дебютировала в па-де-катр в балете "Пахита" Дельдевеза и
-Минкуса. Строгим изяществом отличались ее арабески и батманы.
Безупречная техника классич. танца, чуждая показных эффектов, позволила
Е. создать психологич. образы, окрашенные лиризмом: Илька ("Очарованный
лес" Дриго), Голубая георгина (о. п. Пуни), Царь-девица
("Конек-Горбунок" Пуни), Раймонда, Одетта-Одил-лия, Жизель и др.
В 1917 оставила сцену и уехала в Париж, где поступила в труппу С. П.
Дягилева. В 1921 исполнила в Лондоне партию Феи канареек ("Спящая
красавица"), позднее - партию Аврорй. В 1923 открыла в Париже школу
танца. В 1937 создала труппу "Балеты юности". Среди ее учеников - Т.
Лескова, Ю. Алгаров, Ж. Мулен, Ж. Скибин и др.
Лит.: Борисоглебский М. [сост. ], Материалы по истории русского
балета, т. 2, [Л. ], 1939. В. К р.
ЕДИНСТВА ВРЕМЕНИ, МЕСТА И ДЕЙСТВИЯ - закон построения драмы
классицизма. См. Три единства.
ЕДИНЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ КРУЖОК
(ЕХК) - форма клубно-художественной самодеятельности: объединение
отдельных художественных кружков (драматич., музыкального,
изобразительного, литературного) в соответствующие секции одного общего
ЕХК во главе с кружком текущей политики. Идея создания ЕХК была
выдвинута в 1920 Г. А. Ав-ловым, А. И. Пиотровским и др. ЕХК ставили
коллективно разработанные инсценирОЕки, живые газеты, литмонтажи,
агитсуды и т. п., приуроченные к обще-ственно-политич., производств, и
др. кампаниям. Подготовку программы ЕХК начинал политкружок,
формулировавший ту или иную злободневную тему выступления. Секции
готовили программу вначале отдельно. Затем все эти разрозненные работы,
по терминологии ЕХК, "химически сливались" в одно тема-тич.
представление. Следуя установкам пролеткульта деятели ЕХК отрицали
значение проф. иск-ва, драматургии, стремились к театрализации быта,
отказывались от создания жизненно правдивых реалистич. художеств.
образов; в спектаклях ЕХК действовали "агитмаски". По мере расширения
деятельности ЕХК все очевиднее становилась несостоятельность их
программы; партсовещание по вопросам т-ра при ЦК ВКП(б) в 1927 отвергло
форму ЕХК.
Лит.: А в л о в Гр., Клубный самодеятельный театр. Л.-М., 1930, с.
43-68; "Жизнь искусства", П., 1923, ј 22 и 1925 јј 19, 21, 29-30;
"Рабочий и театр", Л., 1925, јј 30, 32, 40; "Советское искусство". M.,
1925, ј 1, с. 38-40;
Очерки истории русского советского драматического театра' т. l. M.,
195,4, с. 468. А Шн
"ЕЕ ПАДЧЕРИЦА" ("Jeji pastorkyna")-опера Л. Яначека, либр. Г.
Прейссовой по ее же драме. Известна также под назв. "Енуфа" или
"Йенуфа". Пост. 21 янв. 1904, Старый т-р, Брно (дирижер Граздир, реж.
Малый). Там же в 1906. Национальный театр. Прага, 1916; Вена, 1918. В
1955 показана в Москве Пражским Национальным театром.
На сов. сцене - Новосибирский т-р оперы и балета, 195 (дирижер
Жоленц, реж. Михайлов, худ. Свобода; Дьячиха- Мясникова, Енуфа -
Дикопольская, Штева - Сорочин-ский, Лаца - Кокурин), Большой т-р, 1958
(дирижер Хала-бала - гл. дирижер Пражского Нац. т-ра, реж. Лангарт - гл.
реж. оперного т-ра в Брно, худ. Сволинский - худ. Пражского Нац. т-ра,
балетм. Немечек - гл. балетм. Пражского Нац. т-ра, хормейстер Рыбнов;
Дьячиха -Архипова,. Енуфа - Соколова, Дян, Лаца - В. Петров, Масленников
Штева - Ильин).
Лит.: Нестьев И., "Ее падчерица" Леоша Яначека. М., 1960. Н. Гр.
"ЕЖЕГОДНИК ИМПЕРАТОРСКИХ ТЕАТРОВ"русское периодическое издание.
Выпускалось Дирекцией Императорских театров в Петербурге с 1892 (1-я кн.
о сезоне 1890/91) по 1915. В "ЕИТ" публиковались сведения о репертуаре
императорских т-ров обеих столиц с изложением содержания и сценич.
истории пьес, указанием дат исполнения сумм сборов; данные об актерах
(срок их службы на "казенной" сцене, роли, число выступлений) и др.
работниках императорских т-ров, информация о деятельности Театр.-лит
комитета, хроника (статьи "Впечатления сезона" - о пост
MOCK. и петерб. т-ров, "Заграничные письма", заметки о юбилеях,
некрологи, справки по истории зданий императ. т-ров. Осн. ценность "ЕИТ"
состоит в справочно-фактологич. части, не потерявшей до сих пор своего
значения. До сезона 1893/94 "ЕИТ" выпускался по одному тому в год. В
дальнейшем (до сезона 1905/06, кроме сезона 1898/99) статьи,
исследования и др. материалы печатались в виде спец. приложений к тому
(от 1 до 6 приложений в год). В 1909 "ЕИТ" был преобразован в журнал,
выходивший выпусками (иногда с тематич. приложениями): в 1909 вышло 7
выпусков, в1910 -8, в 1911-14 по 6,7. Всего было издано 28 тт. "ЕИТ", 38
тт. приложений к ним, 44 журнальных выпуска. Редакторами издания были:
А. Е. Молчанов (1890-91 и 1897-98), С. П. Дягилев (1898-1900), Л. А.
Гельмерсен (1900-01 и 1903-04), П. П. Гнедич (он же - один из
инициаторов издания, 1904-05 - 1907-08), Н. В. Дризен (1909-15).
Вначале "ЕИТ" был свойствен объективизм в оценке явлений иск-ва,
отсутствие четкой идейно-художеств. программы. В 1909-15 издание стояло
на откровенно идеалистич. позициях. Вместе с тем, в нем впервые
печатались подлинно историч. работы о т-ре 18 и 19 вв., основанные на
изучении архивов. С сезона 1900-01 "ЕИТ" начал печатать
пьесыоригинальные и переводные.
Лит.- Морозов П. О., Ежегодник Императорских театров (1890-1914),
"ЕИТ", [Пг.], 1915, с. 1-11; К о н р а -д и П. П., Алфавитный указатель
Ежегодника императорских театров. Сост. П. П. Конради, вып. I-XII, СПБ,
1906. А.Шн.
"ЕЖЕГОДНИК МОСКОВСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТЕАТРА" - советское
периодическое издание. Освещает историю и совр. творч. деятельность
МХАТа. Выходил с 1945 по одному, в отдельных случаях по два тома в год
(отдельные тома посвящены творчеству Н. П. Хмелева, В. И. Качалова и
др.). В составе редколлегии - В. Я. Виленкин, П. А. Марков (бессменно),
А. М. Бродский (кроме выпусков 1951-52), И. Я. Гремиславский и В. Е.
Месхетели (выпуски 1943-47), О. Л. Книппер-Чехова (1948-51/52), Г. В.
Кристи (те же годы), Н. Д. Волков (выпуски 1948-49/50), Н.М. Горчаков
(1951/52), В. Н. Прокофьев (1951/52), В. Я. Ста-ницын (1951/52), А. К.
Тарасова (1951/52). В Ежегоднике публиковались статьи по разл. проблемам
теории и практики МХАТа, о творчестве его актеров, режиссеров,
драматургов, художников, фрагменты из малоизвестных трудов
основоположников т-ра, их высказывания, режиссерские экземпляры,
стенограммы репетиций, бесед, встреч и т. п. Ежегодник публиковал также
обзоры репертуара, летописи и хронику т-ра, сведения о составе по
сезонам, библиографию, комментарии, примечания и т. п. А. Шн.
ЕЙТС- см. Йитс.
ЕКАТЕРИНА II Алексеевна (1729-1796) - русская императрица (с 1762).
Выступала как литератор и драматург. По утверждению исследователей, в
написании пьес ей помогали И. П. Елагин, А. В. Храповицкий и др.
литераторы. Е. II - автор нравоучит. комедий, осмеивающих пороки мелкого
и среднего дворянства - невежество, чванливость, щегольство, пристрастие
к сплетням: "О время!", "Именины госпожи Ворчалкиной", "Госпожа
Вестникова семьей", "Передняя знатного боярина" (соч. все в 1772),
"Расстроенная семья осторожками и подозрениями" (1787), "Недоразумения"
(1788). Нек-рые комедии Е. II направлены против масонов, к-рых
императрица подозревала в антиправительств, заговорах. Пьесы Е. II
назывались обычно "улыбательной сатирой". Они основаны на несложной
комедийной интриге; в них действуют резонерствующие положит. персонажи.
Свои произв. Е. II принципиально противопоставляла той подлинной сатире,
к-рая получила развитие в ее время (напр., сатирич. комедии Я. Б.
Княжнина, В. В. Капниста). Е. II написала комич. оперы - "Новгородский
богатырь Боеслаевич" (1786), "ГоЬе-богатырь Косометович" (1788), "Федул
с детьми" (1791). Используя сюжетную канву "Виндзорских проказниц"
Шекспира, сочинила комедию "Вот каково иметь корзину и белье" (сама Е.
называла ее "вольным, но слабым переложением Шекспира"). Т. н. историч.
пьесы Е. II далеки от подлинной истории, направлены против вольнолюбивых
идей того времени: "Из жизни Рюрика" (1786), "Начальное управление
Олега" (1786). Рассматривая свои произведения как школу нравов, Е. II
старалась писать простым разговорным языком, не чуждалась вульгаризмов.
Ярая защитница абсолютизма к дворянских привилегий, Е. стремилась
казаться просвещенным монархом, "философом на троне", "заигрывала" с
франц. философами-энциклопедистами, вела переписку с Вольтером, Дидро и
др. В то же время она жестоко расправилась с участниками пугачевского
восстания, приговорила к смертной казни (замененной ссылкой в Сибирь) А.
Н. Радищева за книгу "Путешествие из Петербурга в Москву", преследовала
журналы, издаваемые Н. И. Новиковым, вынудила Д. И. Фонвизина перестать
писать, отстранила от руководства т-ром А. П. Сумарокова, по ее приказу
была сожжена пьеса Я. Б. Княжнина "Вадим Новгородский".
Соч.: Сочинения имп. Екатерины II на основании подлинных рукописей и
с объяснительными примечаниями акад А. Н. Пыпина, т. 1-12, СПБ,
1901-1907 (т. 1-4 - Драма-тич. соч.).
Лит : Всеволодски й-Г ернгросс В.Н., Русский театр второй половины
XVIII века, М., 1960. Ю.Д.
ЕЛАГИН, Иван Перфильевич (13.XI.4725-22.IX. 1794) - русский
театральный деятель, писатель, драматург, переводчик. Чл. Российской
академии (1783). В 1743 окончил вместе с А. П. Сумароковым и М. М.
Херасковым Шляхетный кадетский корпус. В 1758 за участие в заговоре
против императрицы Елизаветы Петровны с целью возвести на престол
Екатерину II был выслан из столицы в казанское имение. После воцарения
Екатерины (1762) занимал ряд от-ветств. постов. В 1766-79, будучи
"директором придворного театра и музыки", Е. организовал при помощи И.
А. Дмитревского в Петербурге сильную труппу, способствовал открытию
театр. уч-ща (1779); при Е. было заложено здание Большого (Каменного)
т-ра в Петербурге (окончено в 1783). Е. придерживался
консервативно-дворянских позиций. театр. политика Е. определялась его
воззрением на театр как на нравственно-воспитат. учреждение,
возвеличивающее рус. престол и помогающее дворянству избавляться от
недостатков. Поэтому наряду с пышными зрелищами Е. поощрял постановки
сатирич. комедий (Д. И. Фонвизина, В. И. Лукинаидр.), осмеивающих
невежество, галломанию и др. пороки дворян. Е. принадлежат переделка
пьесы "Жан де Франс" датского писателя Хольберга ("Русский француз",
1764), переводы пьес "Мизантроп" Мольера (1788), "Безбожный" Браве
(1771). Е., по-видимому, помогал Екатерине II в ее драматургич. опытах.
Лит.: Б е р к о в П. Н., Театр Фонвизина и русская культура, в сб.:
Русские классики и театр. Л.-М., 1941; его ж е, Ломоносов и литературная
полемика его времени, Л." 1936; Круглый А., И. П. Елагин, "ЕИТ". Сезон
1893- 1894 гг., СПБ, 1895, прилож. 2. f0, 77.
ЕЛАНСКАЯ, Клавдия Николаевна [р.И(23).1Х. 1898]- русская советская
актриса. Нар. арт. СССР (1948). Род. в семье ж.-д. служащего. Чл.
Коммунистической партии с 1951. Училась на медицинском ф-те Моск. ун-та.
В 1920, уйдя с 3-го курса ун-та, поступила во 2-ю студию МХТ; принимала
участие в спектаклях МХАТ. С 1924- в труппе этого театра. Иск-ву Е.,
актрисы большой глубины, простоты, женственности, свойствен подлинный
гуманизм, предельная искренность. Лучшие роли Е.-в рус. клас-сич. и сов.
репертуаре; Е. как бы рассказывает со сцены повесть о судьбе рус.
женщины, о ее высоких нрввств. качествах и героизме. В образе Катюши
Масловой, проникнутом страстным протестом против несправедливости,
сильно и волнующе показывает Е. возрождение внутр. красоты и чистоты
своей героини ("Воскресение" по Л. Н. Толстому, 1930). Комедийной
непосредственностью отличалось исполнение роли Элины ("У врат царства"
Гамсуна, 1927), чертами подлинной народности наделила актриса образ
Мирандолины ("Хозяйка гостиницы", 1933). Тончайшей поэзией, чеховским
мудрым знанием жизни отмечен образ Ольги Прозоровой ("Три сестры",
1940). Исполняя роли Любови Яровой (1936) и Марии Николаевны ("Русские
люди" Симонова, 1943), Е. раскрывала героизм сов. женщины. Сложный образ
своей современницы, видящей подлинное счастье в труде для народа,
создала Е., играя роль Щелкановой в пьесе Леонова "Золотая карета"
(1957). В 1961 исполнила роль графини Чар-ской ("Воскресение" по Л. Н.
Толстому).
Среди др. ролей: Софья ("Горе от ума", 1925), Параша {"Горячее
сердце", 1926), Катерина ("Гроза", 1934), Анна Каренина (по о. п. Л. Н.
Толстого, 1940), царица Ирина ("Царь Федор Иоаннович" А. К. Толстого),
Юлия Тугина ("Последняя жертва", 1946), Мария Львовна ("Дачники", 1953),
Варя, Маша и Ольга ("Бронепоезд 14-69" и "Блокада" Вс. Иванова, 1928,
1929, 1930), Елена ("Дни Турбиных" Булгакова, 1927) и др. Гос. пр. СССР,
1952. Снималась в кино.
Лит.: Хотимская В., К.Н. Еланская, М., 1950. П. М.
ЕЛГАШТИНА, Мария Николаевна (р. 1873)- советский режиссер кукольного
театра. Засл. деят. иск-в БАССР (1944). В 1931-55 - худ. рук.
объединенного т-ра кукол в Уфе. Автор пьес для кукольного т-ра "Веселые
гости", "Праздничный подарок", инсценировок "Сказка о царе Салтане",
"Сказка о мертвой царевне". Д. Б.
Обратно в раздел культурология