Русский балет. Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

П

ПАВЛОВА Анна Павловна (Матвеевна) [31.1(12.2).1881, Петербург -
23.1.1931, Гаага], артистка. В 1891 принята на балетное отд. Петерб.
театр. уч-ща (педагоги А. А. Облаков, Е. О. Вазем, П. А. Гердт). На
выпускном спектакле выступила в партии Дочери дворецкого в специально
поставленном Гердтом балете "Мнимые дриады". По окончании уч-ща с 1899
танцовщица Мариинского т-ра. Дебютировала в том же году в па де труа в
"Тщетной предосторожности". В 1906 переведена в разряд балерин. В 1910
перешла на положение гастролёрши. На сцене Мариинского т-ра последний
раз выступила в партии Никии в 1913, последняя гастроль в России -
концерт в Москве в Зеркальном т-ре сада "Эрмитаж" (1914). В пост. М. И.
Петипа, Л. И. Иванова и их предшественников определилось многообразие
возможностей П.: музыкальность и психологич. содержательность её танца,
эмоциональная действенность игры, широта жанрового диапазона. Её
выступление в "Баядерке" (1902) дало вторую жизнь образу Никии,
истолкованному в плане высокой трагедии духа, внесло перелом в сценич.
жизнь спектакля. В образе Жизели (1903) психологизм трактовки вёл к
поэтически просветлённому финалу. П. исполняла партии, где классич.
основа имела нац.-характерную окраску. Зажигательный, бравурный танец её
испанских героинь-Пахиты, Китри (обе 1907) был высоким образ-зом
исполнительского мастерства и стиля своего времени. Обращалась и к
собственно характерным танцам: панадерос ("Раймонда"), уральская пляска
("Конёк-Горбунок"), испанский танец ("Щелкунчик"), Вакханка ("Времена
года"). С новаторскими поисками балетм. А. А. Горского, стремившегося к
драматизации балетного действия, связаны в репертуаре П. партии Китри и
Бинт-Анты ("Дочь фараона"). Последнюю она сначала исполнила в Большом
т-ре (1906), а затем танцевала партию Аспиччии в тра-диц. постановке
того же балета на петерб. сцене. П. сыграла важную роль в реформах М. М.
Фокина как первая исполнительница гл. партий в созданных им балетах:
"Виноградная лоза" (1906). "Эвника" (1907; Актея, затем и Эвника),
"Шопениана", "Павильон Армиды" (оба 1907;
Армида), "Египетские ночи" (1908, Береника). В них проявились
одухотворённый психологизм и музыкальность артистки. Гл. ценностями
творч. союза П. и Фокина явились произв., где танец подчинён
духовно-выразительным задачам: "Шопениана", "Лебедь" на муз. К.
Сен-Санса (1907, позже под назв. "Умирающий лебедь"), ставший
поэтическим символом рус. хореографии этой эпохи. Отдавая дань
новаторству Фокина. П. по-прежнему хранила преданность рус. балетной
классике. С 1908 гастролировала за рубежом. В 1909 виднейшая участница
Русских сезонов в Париже, положивших начало её всемирной известности. В
1910 создала собств. труппу, к-рая с триумфальным успехом выступала во
мн. странах. В 1913 и 1914 П. выступала в Петербурге и Москве. П.
сохраняла в гастрольном репертуаре балеты П. И. Чайковского и А. К.
Глазунова, "Тщетную предосторожность", "Жизель", "Коппелию", "Пахиту", а
также конц. номера. В её труппе работали рус. балетмейстеры и преим.
рус. танцовщики, с ними создавались новые хореогр. миниатюры: "Ночь" и
"Вальс-каприс" на муз. А. Г. Рубинштейна, "Стрекоза" на муз. Ф.
Крей-слера, "Калифорнийский мак" на муз. Чайковского. Фокин специально
для труппы П. пост. в 1913 "Прелюды" на муз. Ф. Листа и "Семь дочерей
Горного короля" на муз. А. А. Спендиарова. Творческий облик П. сложился
на рус. сцене. В своих многочисл. конц. номерах она опиралась гл. обр.
на традиции отечеств, иск-ва. Слава
П. стала легендарной. Её подвижническое служение танцу пробудило во
всём мире интерес к хореографии и дало толчок к возрождению зарубежного
балетного т-ра. Снималась в худож. фильме "Немая из Портичи" в роли
Фе-неллы (1915, США); отснятые в 1924 в Голливуде миниатюры в исп. П.
вошли в фильм "Бессмертный лебедь" (1956). П. посвящены балет "Моя
Павлова" на сб. муз. (балетм. Р. Пети), худож. кинофильм "Анна Павлова"
(1983), документ, фильм "Анна Павлова" (1985).
Соч.: Неск. страничек из моей жизни, "Солнце России", 1912, ј 122
(23).
Лит.: Д а н д p e В., А. Павлова, Берлин, 1933; Анна Павлова.
1881-1931, пер. с англ., М., 1956; Красовская В., А. Павлова, Л. -М.,
1964; А р к и н а Н. Е., А. Павлова, М., 1981; Носова В., А. Павлова, в
ее кн.: Балерины, М., 1983; Stier Т., With Pavlova round the world, L.,
[1927];
1-1 у d e n W.. Pa'lova. L" 1931; O 1 i v c-roff A.. Flight if the
swan, N. V.. 1932;
M a g r i e 1 P., Pa lova, N. Y., 1947; A 1 g e-r a n o t f H., My
ears with Pavlova, l... 1957;
l- i f a r S., Les t ois graces du XX-e siecle. Legendes et Verite,
P., 1957; K e r e n s k y 0.. A. Pavlova, L., 1973; Mone у К.,
A.Pavlova. Her life and art, N. Y., 1982. В. М. Крисовския.
ПАВЛОВА Надежда Васильевна (р. 15.5.1956, Чебоксары), артистка. Нар.
арт. Чуваш. АССР (1980), нар. арт. СССР (1984). В 1974 окончила Пермское
хореогр. уч-ще (педагог Л. П. Сахарова). Ученицей выступала на сцене
Пермского т-ра, затем в его труппе, где исполнила партии Сваниль-ды,
Жизели и Джульетты (все 1972). В 1975-95 в Большом т-ре. Дебютировала
здесь в партии Жизели. Др. партии: Маша ("Щелкунчик"), Геро ("Любовью за
любовь"), Китри, Фригия; Аврора, принцесса Флорина ("Спящая красавица"),
па де де ("Эти чарующие звуки..."), Ширин; Принцесса ("Деревянный
принц", 1981, балетм. А. Б. Петров, первая исполнительница), Эола
("Икар"), Джульетта; Сильфида ("Шопениана"), Валентина ("Ангара"),
Катерина ("Каменный цветок"), Одетта-Одиллия, Никия. П. - балерина
лирико-драм. дарования. Её иск-во отличается одухотворённостью, полной
слитностью с характером персонажей, правдой сценич. жизни. П. обладает
неогранич. возможностями в технике танца, отличающегося певучестью,
мягкостью, естеств. грациозностью пластики, тонким изяществом линий,
высоким прыжком. Много выступает в конц. репертуаре. В 1983 окончила
балетмейстерское отд. ГИТИСа. Снялась в худож. фильме "Синяя птица"
(1976, балетм. Л. В. Якобсон), в телебалете "Поэмы" (1981). Творчеству
П. и В. М. Гордеева поев. телефильм-концерт "Дуэт молодых" (1977). 1-я
пр. Всес. конкурса молодых балетмейстеров и артистов балета в Москве
(1972), Гран при Междунар. конкурса артистов балета в Москве (1973).
С о ч.: "Я танцевать люблю и этим счастлива", "КиЖ", 1983, ј 2.
Лит.: Росл а в лева Н., Н. Павлова. "МЖ", 1972. ј 8; Чижова А., "В
пути...", там же. 1976, ј 9; ее же. Восхождение, "ТЖ", 1983, ј 13; В а с
и л ь ц e в А., Звездный путь, там же, 1978, ј 20; Данилова Г., От имени
поколения, там же, 1980, ј 24; e e ж e, Н. Павлова. "СБ", 1989, ј 5;
Жслсзкова А.. Н. Павлова, 2 изд.. Чебоксары. 1988. А. Э. Чижова.
"ПАГАНИНИ", одноактный балет в 3 картинах на муз. "Рапсодии на тему
Паганини" С. В. Рахманинова, сцен. Рахманинов. М. М. Фокин. 30.6.1939,
"Орижипаль балле рюс", т-р "Ко-вснт-Гарден". Лондон, балетм. Фокин, худ.
С'. Ю. С \дсйкин. дир. А. Дорати; Паганини - Д. Н. Ростов, Флорентийская
красавица - Т. М. Рябушинская, Божественный гений - И. М. Баронова, Ложь
- А. Григорьева, Сплетня - Ю. Лазовский и Альберто Алонсо. В России:
7.4.1960, Большой т-р, сцен. и балетм. Л. М. Лавровский, дир. Е. Ф.
Светла-нов. худ. В. Ф. Рындин; Паганини-Я. Д. Сех. Муза - М. В.
Кондратьева (экранизирован на ТВ в 1974). 1974, там же, возобн. 1995,
там же. возобн. в ред. В. В. Васильева.
"ПАКЕРЕТТА", балет в 3 актах 5 картинах. Комп. Ф. Бенуа, сцен. Т.
Готье. 15.1.1851, парижская Опера, балетм. А. Сен-Леон, худ. Э.
Деплешен, Ш. Камбон, Ж. Тьерри (декорации), П. Лормье, Маршаль
(костюмы); Паке-ретта - Ф. Черрито, Франсуа - Сен-Леон. В России:
28.1.1860, Большой т-р, Петербург (с добавлением муз. Ц. Пуни), в 4
актах, балетм. Сен-Леон; Пакеретта-К. Розати (позже М. Н. Муравьёва, П.
П. Лебедева). 1882, Мариинский т-р, возобн. (с муз. Бенуа, Пуни и Л. Ф.
Минкуса), балетм. М. И. Петипа (по Сен-Леону), худ. М. И. Бочаров, Г. Г.
Вагнер, В. Егоров, А. Р. Лупанов (декорации), А. Шарле-мань (костюмы);
Пакеретта - Е. П. Соколова. 27.12.1884, Большой т-р, Москва, балетм. А.
Н. Богданов (по Сен-Леону и Петипа), худ. К. Ф. Вальц, дир. С. Я. Рябов;
Пакеретта - А. X. Иогансон.
ПАЛИЙ Татьяна Георгиевна (р. 19.12.1955, Новокузнецк), артистка.
Засл. арт. РСФСР (1985). По окончании МХУ (педагоги Т. П. Ветрова, Е. И.
Жемчужина) в 1974-81 в Молдавском т-ре, где исполняла ведущие партии в
клас-сич. балетах: "Лебединое озеро", "Дон Кихот", "Шопениана",
"Пахита". С 1981 в Моск. гос. т-ре балета. Партии: Ева ("Сотворение
мира"), Гаянэ; Натали ("Натали, или Швейцарская молочница"), Китри,
Джульетта ("Повесть о Ромео и Джульетте"), конц. номера, па де де из
балета "Фестиваль цветов в Дженца-но" (балетм. А. Бурнонвиль), фрагмент
из "Бакти" (балетм. М. Бежар). Танец П. отличается отточенной техникой,
уникальным вращением, ясностью пластич. выражения, тонким чувством
стиля. 1-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1983), пр.
им. А. Бурнонвиля, Парижской академии танца (1984). С 1992 выступает за
рубежом.
Лит.: Заранкин Ю., Танец с куклой,
"ТЖ". 1984. ј 24. ?. В. Голубин.
ПАЛЬШИНА Элина Игоревна (р. 1.1.1964, Иркутск), артистка. По
окончании МХУ (педагог Н. В. Золотова) с 1982 в Большом т-ре. Лирич.
танцовщица, исполняет также комедийные партии: Белая кошечка ("Спящая
красавица"), Служанка ("Любовью за любовь"). Др. партии: Катерина
("Каменный цветок"), Балерина ("Петрушка"), Магнолия ("Чиполли-но").
Змейка ("Маленький принц"), Гюльнара ("Корсар"), Елена Прекрасная и
Артемида (в опере "Юлий Цезарь" Г.-Ф. Генделя), Гамзатти ("Баядерка"),
Фригия. В балете "Любовью за любовь" станцевала ещё две партии,
противоположные по характеру: лирическая Геро и экспрессивная Беатриче.
В 1992 окончила исполнительское отд. Моск.
ин-та Танца. С- А. Давлекамова.
ПАНОВ Валерий Матвеевич (р. 12.3.1938, Витебск), артист, педагог,
балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1970). По окончании ЛХУ (педагог А. Л.
Кумысников) в 1957-64 в Ленингр. Малом т-ре. Партии: Солист ("Болеро"),
Петрушка; Хулиган ("Барышня и хулиган"), Солист ("Пахита"), Д'Артаньян
("Три мушкетёра"). В 1964-72 в Т-ре им. Кирова. Партии: Зигфрид, Базиль;
Евгений ("Медный всадник"), Альберт; Осман ("Горянка", 1968, балетм. О.
М. Виноградов, первый исполнитель; Гос. пр. СССР, 1970), Гамлет
("Гамлет"), Чёрт
("Сотворение мира", 1971, балетм. И. Д. Касаткина и В. В. Василёв,
первый исполнитель), Вацлав, Солор. В 1974 уехал в Израиль. Работал в
разл. европ. труппах, вт. ч. в "Дойче опер"
(Зап. Берлин, 1977-83, 1989), в Штаатсопер (Вена, 1981, 1983). В
1985-86 руководил Королевским балетом Фландрии (Антверпен). С 1991 рук.
балетной труппы Боннского т-ра оперы и балета, куда перенёс свои
спектакли "Три сестры" и "Пановария" (оба 1992).
П. - острохарактерный танцовщик-виртуоз, выступает и в лирич.
партиях, а как постановщик тяготеет к большим сюжетным балетам, в основе
к-рых произв. мировой лит-ры. В них, наряду с виртуозными вариациями,
обилие драм. игровых сцен. Пост.: в "Дойче опер" - "Золушка" (1977),
"Идиот" на муз. Д. Д. Шостаковича, "Весна священная" (1978), "Война и
мир" на муз. П. И. Чайковского и С. С. Прокофьева (1981); в Штаатсопер
- "Петрушка" (1981), "Рикардо В." на муз. Р. Вагнера, Дж. Мей-ербера,
Ф. Листа, Г. Берлиоза, Дж. Верди, Ж. Оффенбаха (1983); в Королевском
балете Фландрии
- "Три сестры" на муз. С. В. Рахманинова, А. Озолиньша; "Ромео и
Джульетта" (обе 1984), "Пановария" на муз. Чайковского, Л. Делиба, Р. Е.
Дриго, Р. Вагнера, Ф. Листа; "Весна священная";
"Тиль Уленшпигель" Р. Штрауса (обе 1985).
С о ч.: То Dance, N. Y., 1978; "Нет больше Бога на Руси". "ТЖ", 1991,
ј 15.
Лит.: Зуева И., Танец, обогащенный мыслью, "ТЖ", 1963. ј 17; Танцует
В. Панов. "ТЛ", 1965, ј 45; X а р л а н А., К р а х-м а л ь и и к о в
А., По дороге к Гамлету. "ТЖ", 1966. ј 18; Роменская M., B. Панов, в
сб.: Ленинградский балет сегодня. Л., 1968; К р e м ш с в с к а я Г.,
Иначе он не умеет, "ТЖ", 1970, ј 6; Возвращение: Г. Рогозина, В. Панов,
Пермь - Л., 1991; Чернова Н., Новый Вавилон..., "Т", 1993, ј 3; К r o n
i Т., bin Bilderboecn der russischen Seele, "Tanzarchiv", 1989, ј 14; G
o l d n e r N.. Etats Unis. "Les Saisons de la Danse", 1975, ј 73; К о
е-gler H., RFA, там же, 1981, ј 137; его ж e. Une reussite nommee
Neumeier, там же, 1984, ј 161; M o f f e t e L., The Belgian miracle:
Antwerp., "Dance magazine", 1985, v. 59, ј l; Walton J., Valery Panovs
ballet "The Idiot", там же, 1979, Sept.
В. А. Мийниеце.
ПАНФИЛОВ Евгений Алексеевич (р. 10.8.1956), балетмейстер, танцовщик.
Окончил Ин-т культуры в Перми (1981), учился на балетмейстерском отд.
ГИТИСа и в Междунар. школе хореографов ("American dance Festival", США).
В 1981-85 руководил пластическим т-ром танца "Импульс" (Пермь), в 1987
создал собств. труппу - Пермский т-р танца модерн "Эксперимент" (с 1991
-
"Пермский городской балет Евгения Панфилова", с 1994 - "Балет Евгения
Панфилова"). В своих спектаклях стремится к динамичности и зрелищности,
сочетая разл. танц. стили - классику, джаз, модерн, фольклор. Пост.:
"Бег" на муз. А. Г. Шнитке (1988), "Любовные игры" на муз. Д. ван
Тигема (1989), "Пять экспромтов на фоне стола" на муз. группы НХА, Дж.
Витали, К. Сен-Санса, С. Франка, "Контрреволюционная сказка на тему
гражданской войны" на муз. Шнитке, "Кресло" на муз. И. Р. Габели (все
1990), "Фантазии в чёрном и огненном цвете" на муз. И. В. Машукова,
группы "Энигма", М. Равеля, "Остров мёртвых" на муз. С. В. Рахманинова,
"Вальсы для помутнённых рассудком" на муз. Э. Вальдтейфеля (все 1991),
"Золушка. Часть II. Последняя" по опере В. Беллини "Пират" (1992),
"Мистраль" на муз. К. Орфа (1993), "Женщины в зелёном, мужчины в чёрном"
на муз. П. И. Чайковского (1994). Солисты т-ра: С. А. Райник, М. X.
Оздоев, Н. Д. Данилова, Н. В. Масленникова. В 1993 организовал "Балет
Толстых", в
1994 - "Театр Людмилы Сахаровой и Евгения Панфилова". 3-я пр. Всес.
конкурса балетмейстеров (1988).
Лит.: Иванов В.. "Эксперимент" Панфилова, "СБ", 1990. ј 2; Н а б о р
щ и-кова С.. Лидер. О хореографе Е. Панфилове и его т-ре. "Моск.
наблюдатель", 1991. ј 11; Идем "на Панфилова". "Б". 1993. ј 1- 2;
Коробков С., Эпитафия здравому смыслу. "Т", 1993. ј 6.
С. R. Наборщикова.
ПАПКО Юрий Викторович (р. 25.2.1940, Москва), артист, балетмейстер.
Засл. арт. РСФСР (1976), засл. деят. иск-в Узб. ССР (1981). По окончании
МХУ (педагог М. М. Габович) в 1958-83 в Большом т-ре. Первый исполнитель
партий: сподвижник Спартака ("Спартак", 1962, балетм. Л. В. Якобсон),
Ларри ("Тропою грома", 1959, балетм. К. М. Сергеев), Незнакомец
("Легенда о любви", 1965), Индийская кукла ("Щелкунчик", 1966),
Каталабют ("Спящая красавица", 1973), Эскал, герцог Веронский ("Ромео и
Джульетта", 1979) - все балетм. Ю. Н. Григорович. Др. партии: Ротбарт;
Молодой цыган ("Каменный цветок"), Визирь ("Легенда о любви"), Ганс
("Жизель"), Меркуцио;
Боярин ("Иван Грозный"). П. были свойственны актёрская
выразительность, темперамент. В 1974 окончил ф-т балетм.-режиссёров
ГИТИСа, в 1987 - курсы педагогов МХУ. В 1982-86 худ. рук. хореогр.
мастерской Москон-церта. В 1986-90 гл. балетм. Горьковского т-ра. Пост.
(совм. с М. Г. Скотт): "Сотворение Евы" В. А. Власова (1968, Моск. т-р
оперетты), "Алые паруса" В. М. Юровского (1975, Куйбышевский т-р), "В
долине легенд" У. Р. Мусаева (1977, Т-р им. Навои), "Индийская поэма"
Мусаева (1980, Большой т-р на сцене КДС), "Ромео и Джульетта" (1987,
Челябинский т-р); конц. номера ("Зов Анджелы" на муз. Р. С. Лебедева,
1972), танцы в операх. Ставит балеты за рубежом.
Со ч.: И снова "Ромео и Джульетта", "СБ". 1988. ј 2; Русские лебеди
на турецкой сцене.... там же, "V" 6 (обе совм. с Ю. Скотт).
Лит.: И н я х и н А., Ровно тридцать лет и три года..., "Т", 1976, ј
11; Г о г о т и ш-вили Г.. Мир старинной легенды, "ТЖ", 1981, ј 20;
Диалог нац. культур, "СБ", 1982, ј2; Беляева Г., Премьера пушкинского
балета, там же, 1985, ј 1; Э л ь я ш Н., "Ромео и Джульетта", "МЖ".
1987, ј 20.
E. В. Литвинская.
"ПАПОРОТНИК, ИЛИ НОЧЬ НА ИВАНА КУПАЛА", балет в 3
актах 5 картинах. Коми. Ю. Г. Гербер, сцен. С. П. Соколов и К. С.
Шид-ловский. 27.12.1867, Большой т-р, балетм. Соколов, худ. П. А.
Исаков. Ф.-Х. Шеньян. И. Е. Куканов, Ф. К. Вальц (машины), дирижёр П. Н.
Лузин; Гений папоротника - А. И. Собещанская. Степан - С. П. Соколов.
Надя - А. В. Егорова, русская пляска - О. Н. Николаева и А. М.
Кондратьев. Царица русалок - П. М. Карпакова. 1893, Большой т-р. 2-й акт
возобн. К. А. Щербаковым (по Соколову); Гений папоротника - М. Н.
Горохова? Степан - Н. Ф. Манохин, Царица русалок - Е. Н. Калмыкова. Е.
Я. С v p ни,. "ПАРАД" ("Parade"), "реалистический балет" в одном акте.
Комн. Э. Сати, сцен. Ж. Кокто. 18.5.1917, Русский балет Дягилева, т-р
"Шат-ле", Париж, балетм. Л. Ф. Мясин, худ. П. Пикассо, дир. Э. Ансерме;
Китайский фокусник - Мясин, Акробаты - Л. В. Лопухова и Н. М. Зверев,
Маленькая американка - Г. Шабельская. Менеджер в вечернем костюме - Л.
Вуйциковский, Менеджер из Нью-Йорка - М. Статкевич, Менеджер верхом - М.
Уманский.
ПАРАДИЗ (Paradis) Леопольд (г. рожд. неизв., Вена - 1782 (?)], австр.
артист, педагог, балетмейстер. Приехал в Петербург по рекомендации Ф.
Гильфердинга и определён на придв. службу с 1 апр. 1759. В 1763-65
уезжал в Вену. Выступал как комический танцовщик. Партии: Меркурий
("Возвращение Весны, или Победа Флоры над Бореем", И. Штарцера, 1760),
Гений комедии ("Возвращение Аполлона на Парнас", 1763, оба балетм.
Гильфер-динг); участвовал в балетах при операх: "Ифигения в Тавриде"
(1768), "Олимпиада" (1769, "Балет рыбаков" и "Балет греческого народа");
комич. танцы в балете "Новые аргонавты" с Дж. Мер-кюр, при опере
"Антигона", (оба 177U, все балетм. Г. Анджолини), при опере "Луций Вер"
(1774, балетм. П. Гранже). Я. Штелин перечислил пост. Анджолини вместе с
балетами Гранже, и их авторство пока разделить невозможно:
"Кораблекрушение, или Избавление от эфиопской неволи", "То-алетта",
"Турецкий кофейный дом", "Мастерская ваятелей";
"Любовники, спасшиеся от кораблекрушения" и "Скульптор из Карфагена"
[оба на муз. В. Манф-редини (?)], "Балет с Зайцем" (1764, при участии Т.
С. Бубли-кова и Д. Меркюр). Числился на придв. службе до 1777. С 1778
преподавал танцы в моек. Воспитательном доме, где обучал по собств.
системе с чётким разделением уч-ся по амплуа. Ученики:
И. Н. Никитин, Г. И. Райков, В. М. Балашов, И. Л. Еропкин, А. М.
Собакина. Для учеников ставил балетные миниатюры. Одновременно работал в
Петровском т-ре, где создал пантомимный балет "Волшебная школа", музыка
И. Штарцера и частично П. (1780). В 1796 вернулся в Петербург.
Лит.: "Т", СПб. ведомости, 1762, 30 апреля; Штелин Я.. Сокращенные
известия о русских танцах и театр, в России балетах, "СПб. вестник",
l7"'9, OKT.; его же. Музыка и балет в России XVIII в.. пер. с нем.. Л.,
1935;
Всеволодски й-Г ернгросс В., Т-р при Елисавете Петровне, П., 1919
[Корректурный экз. статьи, предназначенной для 2-го, не вышедшего
сборника Историко-тсатр. секции. хранится в ГПБ]; Г л у ш к о в с к и и
А.. Воспоминания балетмейстера, Л.-М.. 1940.
Г. Н. Добровольский. R. А. Кулаков.
"ПАРИЖСКИЙ РЫНОК", одноактный комич. балет. Комп. Ц. Пуни, сцен. и
балетм. М. И. Петипа. 23.4.1859, Большой т-р, Петербург; Лизетта - М. С.
Суровщикова-Петипа. Симон - Петипа, маркиз Мегреле - Т. А. Стуколкин,
Жоржетта - А. А. Рюхина. 8.1.1895, Мариинский т-р, возобн.; Лизетта - М.
К. Андерсен, Симон - С. С. Литавкин, маркиз Мегреле - Э. Чеккетти.
Жоржетта - Е. А. Кускова. 3.1.1868, Большой т-р, Москва, балетм. Петипа,
худ. П. А. Исаков, дир. П. Н. Лузин; Лизетта - П. М. Карпакова. 3 а
рубежом: 29.5.1861, под назв. "Рынок невинных" ("Le Marche des
Innocents"), парижская Опера, балетм. М. И. и Л. Петипа, худ. Ш. А.
Камбон. Ж. Тьерри (декорации). А. Альбср (костюмы); Лизетта -
Суровщикова-Петипа. Симон-Л. Мерант.
ПАРЫШЕВ Андрей Викторович (р. 25.4.1958), артист. По окончании
Пермского хореогр. уч-ща (педагоги М. А. Мальцева и М. М. Миргарипов) в
1976-90 в Свердловском т-ре. В творчестве П. ярко выражено
интеллектуальное начало, тонкое чувство стиля, самостоятельность
трактовок. Партии: Чёрт и Адам ("Сотворение мира"). Колен; Юноша
("Шо-пениана"), Дроссельмейер; Силь-вио ("Слуга двух господ"). Фавн
("Послеполуденный отдых фавна"). С 1990 в Екатеринбургской муниципальной
хореографич. компании "Балет Плюс".
О. А. Петров.
"ПАХИТА" ("Paquita"), балет в 2 актах 3 картинах. Комп. Э. М.
Дельдевез, сцен. П. Фушс. Ж. Мазилье. 1.4.1846, парижская Опера, балетм.
Мазилье, худ. Р. Филастр, Ш. Камбон, П. Льетерль, Т. Ж. Сешан, Э.
Деплешен;
Пахита - К. Гризи, Люсьен - Л. Петипа, Иниго - Пирсон. В России:
26.9.1847, в 3 актах (инструментовка и новый галоп К. Н. Лядова),
Большой т-р. Петербург, балетм. М. И. Петипа, Фредерик, худ. Г. Г.
Вагнер и Жур-дель, дир. К. Н. Лядов, Пахита-Е. И. Андре-янова (позже К.
Гризи. Р. Гиро. А. И. Приху-нова), Люсьен - Петипа, Иниго - Фредерик,
граф д'Эрвильи - H. О. Гольц. 23.11.1848,
Большой т-р. Москва, балетм. Петипа. худ. И. Браун. Ф, Ф. Серков, Ф.
И. Шеньян, дир. Д. П. Карасёв; Пахита - Андреянова (позже И. Матиас, Е.
А. Санковская, П. П. Лебедева). 5.10.1866, там же, возобн. в 2 актах,
балетм. Фредерик, дир. П. Н. Лузин; Пахита - А. Горохова. 27.12.1881,
Мариинский т-р (добавлены танцы на муз. Л. Ф. Минкуеа -детская мазурка,
гран па), балетм. Петипа. худ. Г. Г. Вагнер, Ф. Е. Егоров, А. Р. Лупанов
(декорации). Шарлемань (костюмы), дир. Минкус;
Пахита - Е. О. Вазсм (позже М. Н. Горшсн-кова, В. Цукки, П. Поллини,
М. Ф. Кшесин-ская. О. И. Преображенская. А. П. Павлова. Ю. Н. Седова, Т.
П. Карсавина, Л. Н. Егорова, Е. А. Смирнова, О. А. Спесивцева), ЛюсьенП.
А. Гердт (позже С. Г. Легат, М. М. Фокин), Иниго-Ф. И. Кшесинский (затем
И. Ф. Кше-синский). 29.1.1889, Большой т-р, Москва. перенос петерб.
пост. балетм. А. Н. Богдановым, декорации сборные, дир. С. Я. Рябов;
Пахита - Горшенкова. Люсьен - Н. Ф. Манохин.
Под назв. "Пахита" возобновлено гран па из 3-го действия (на муз.
Минкуеа, отд. номера на муз. Ц. Пуни, Р. Е. Дриго и др., пост. Петипа,
1881); 1957, Ленингр. Малый т-р, балетм. К. Ф. Боярский (снят на ТВ в
1958);
15.3.1975, там же. новая ред.. балетм. Н. А. Долгушин; 1978, Т-р им.
Кирова, балетм. П. А. Гусев, Л. М. Тюнтина, Г. П. Конищев; 1972, Т-р им.
Станиславского и Немировича-Данчен-ко, балетм. Гусев; 16.3.1987, там же,
новая ред., балетм. Т. Н. Легат; вдр. городах (в скобках фам.
балетмейстеров): Пермь (1972, Л. Б. Климова). Новосибирск (1974, С. А.
Павлов). Горький (1976, В. И. Чернуха). Челябинск (1977, С. Д.
Адырхаева, А. Г. Закалин-ский), Воронеж (1978, А. Кунаева), Красноярск
(1979, Н. С. Маркарьянц), Свердловск (1979, Н. В. Беликова),
Л. А. Линькова.
ПЕЙКО Николай Иванович (р. 25.3.1916), композитор. Засл. деят. иск-в
РСФСР (1964). Окончил Моск. коне. (1940). Автор оперы, симф., вокальных,
камерно-инструм. соч. и балетов:
"Жанна д'Арк" (1957, Т-р им. Станиславского и Немировича-Дан-ченко,
балетм. В. П. Бурмейстер;
1962, Т-р "Ванемуйне", Тарту, под назв. "Орлеанская дева", балетм. И.
А. Урбель); 2-я ред. под назв. "Легенда о Жанне д'Арк" (1980, балетм. К.
М. Сергеев, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко); "Абакаяда"
(1983, Т-р оперы и балета, Якутск, балетм. А. Д. Попов). В 1943-59
преподавал в Московской коне., с 1954 в Муз.-пед. ин-те им. Гнесиных (с
1958 проф.). Гос. пр. СССР (1947, 1951).
Лит.: Кандинский А., Балет "Жанна Д'Арк" Н. И. Пейко, М., 1959;
Григорьева Г., Н. И. Пейко, М., 1965;
Рыбакина Е-, Н. И. Пейко, Очерк жизни и творчества. М., 1980.
ПЕЙСАР (Peyssard) (Герино) Лаура Мари Жозефина (1802-?), франц.
артистка. Работала в России в 1831-49. Дебютировала в партии Розины
("Альмавива и Розина", 1832, балетм. Огюст). Исполняла гл. партии: в
пост. А. Блаша - Евхариса ("Телемак на острове Калипсо"), Донна
Сера-фина ("Дон Жуан, или Поражённый безбожник") - обе 1832, Флора и
Венера ("Марс и Венера, или Сети Вулкана"), Сильфида ("Амур в деревне,
или Крылатое дитя") - обе 1833, А. Титюса - Клеопатра ("Кесарь в
Египте",
1834), Сильфида ("Сильфида",
1835), а также Елена в танцах оперы "Роберт-Дьявол" (1835). Лёгкая,
грациозная танцовщица, проявляла жгучий темперамент в характерных
танцах. П. - постоянная партнёрша Т. Герино, прославившаяся с ним
исполнением сальтареллы. В 1836 сломала ногу. Позже, выйдя замуж за
Герино, переехала в Москву, где преподавала танцы в театр. уч-ще.
Лит.: П л e щ e e в А. А.. Наш балет. 2 изд., СПб., 1899; Петров О.
А-, Рус. балетная критика кон. XVIII - первой пол. XIX в., М., 1982. Л.
А. Линькова.
ПЕЛЬЦЕР (наст. фам. Чумакова) Нина Васильевна [1(14).3.1908, Харьков
- 13.2.1994, Петербург], артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1957). В
1922-25 училась в Харьковской балетной студии H.A. Дудинской-Тальори. В
1926 в Т-ре им. Лысенко, где исполняла сольные партии в балетах "Привал
кавалерии", "Тщетная предосторожность", в сцене "Вальпургиева ночь". В
1927-29 в Харьковском т-ре муз. комедии, в 1929-56 - в Ленингр. т-ре
муз. комедии; в 1930-33 училась в ЛХУ (педагоги А. Я. Ваганова, А. В.
Лопухов). В 1941-76 педагог-репетитор Ленингр. т-ра муз. комедии.
Исполняла сольные танцы в опереттах: "Принцесса долларов" (1933),
"Весёлая вдова", "Летучая мышь" (обе 1935, все балетм. П. А. Гусев),
"Парижская жизнь" (1938, балетм. В. И. Вайнонен), "Сильва" (1940,
балетм. С. Г. Корень), "Раскинулось море широко" (1942, балетм. Л. Д.
Бейзельман), "Принцесса цирка" (1943, балетм. К. Ф. Боярский),
"Сирень-черёмуха" (1945, балетм. Н. А. Анисимова), "Девичий переполох"
(1945, балетм. Б. А. Фенстер), "В зимнюю ночь" (1946, балетм. Л. В.
Якобсон), "Роза ветров" (1947, балетм. Фенстер), "Дьявольский наездник"
(1949, балетм. Боярский), "Шумит Средиземное море" и "Боккаччо" (обе
1951, балетм. Якобсон). Характерная танцовщица, не имевшая себе равных в
других отечеств. опереточных труппах. Пост. танцы в ряде оперетт.
С' о ч.: Вспоминая блокаду. "Т". 1980, ј 5. Лит.: Прохорова В. В.,
Страницы календаря. [Н. В. Пельцер], "СБ", 1983, ј4. И. В. Ступников.
ПЕРЕТОКИН Марк Владимирович (р. 5.6.1964, Москва), артист. Засл. арт.
России (1994). По окончании МХУ (педагог М. И. Мартиросян) с 1983 в
Большом т-ре. Начинал как характерный танцовщик (Тореадор - "Дон Кихот",
Коррехидор - "Кармен-сюита"). Обладает редкой способностью к неожиданным
пластич. перевоплощениям, что позволяет исполнять разноплановые партии:
Зигфрид и Злой гений ("Лебединое озеро"), Жан де Бриен и Абде-рахман
("Раймонда"), Альберт и Ганс ("Жизель"), Тибальд, Дези-ре, Красе, Солор;
Незнакомец ("Легенда о любви"), Юноша ("Шопениана"), Курбский ("Иван
Грозный"), Конрад, Базиль.
С. А. Давлекамова.
ПЕРМСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА им. П. И. Чайковского, академический (с
1969), осн. в 1878. Первые балетные спектакли вошли в репертуар со 2-й
пол. 1920-х гг. ("Табор венгерских цыган" Занненфельда, "Волшебная
флейта" Р. Е. Дриго, "Фея кукол" И. Байера). Стационарная балетная
труппа созд. в 1926, первый спектакль - "Жизель" (балетм. Б. В.
Щербинин). Основу труппы составили воспитанники первой студии, к-рой в
дальнейшем руководил Б. Ф. Кирхгейм и Н. В. Кузнецова. В этот период в
репертуаре т-ра: "Коппелия",
"Красный мак", "Лебединое озеро", "Тщетная предосторожность". В 1935
при т-ре была создана вторая студия, к-рую возглавил балетм. А. Э.
Монковский. Состав труппы вырос до 40 человек, что дало возможность
пополнить репертуар классич. произведениями. Балетмейстеры - Монковский,
А. Р. Томский, Я. В. Романовский, С. С. Чаплыгина, Г. И. Язвинский;
среди солистов - А. П. Бронский, Н. М. Гончарова, Е. И. Езерский, Т. Д.
Кутасова, А. Я. Туров, Р. Череховская. В годы войны коллектив работал в
промышленных центрах области, уступив помещение т-ра эвакуированному в
Пермь Т-ру им. Кирова. Пребывание ленинградцев в Перми во многом
способствовало росту интереса к иск-ву хореогр. т-ра, повышению проф.
мастерства местных исполнителей. Результатом этого процесса стало
открытие третьей студии, преобразованной в мае 1945 в хореогр. уч-ще. В
послевоен. годы т-р впервые обратился к созданию совр. спектаклей. Среди
них "Ми-лица" Б. В. Асафьева (1947), "Каменный цветок" А. Г. Фридлендера
(1949), "Юность" М. И. Чулаки и "Берег счастья" А. Э. Спадавеккиа
(1951). В труппе - выпускники ЛХУ и МХУ, что определило взаимодействие
разл. исполнительских школ. Ведущие партии в спектаклях исполняли И. А.
Воронин, Н. А. Захаров, Т. X. Кушаева, А. Н. Кокурина, Е. Ю. Потёмкина,
Ю. К. Рахманов, С. М. Рудина, Л. Г. Таубе, С. М. Тулубьева, К. А.
Чудинская, Л. Г. Эйхфус. В 50-х - нач. 60-х гг. в репертуаре т-ра
спектакли, в к-рых активно разрабатывалась эстетика драмбалета.
Постановки балетм. Т. Е. Рамоновой ("Ромео и Джульетта"; "Бэла" по М. Ю.
Лермонтову и "Грушенька" по Н. С. Лескову - оба Б. П. Мошко-ва)
способствовали раскрытию исполнительских индивидуальностей первых
выпускников Пермского хореогр. уч-ща. Среди них: Л. В. Асауляк, Е. В.
Быстрицкая, В. А. Зуева, В. В. Кузнецова, Г. Г. Мал-хасянц, В. В.
Пашкевич, М. Б. Подкина, О. В. Хоменко, А. Ф. Шикеро, Р. М. Шлямова. В
работах балетм. К. А. Есауловой классич. форма балетного спектакля
строилась на эстетике демихарактерного танца - "Доктор Айболит" (1950) и
"Щелкунчик" (1955, совм. с хореогр. уч-щем), "Пер Гюнт" (1962).
В 60-е гг. направленность худож. поисков т-ра определяют балетм. M.
M. Газиев и H. С. Мар-карьянц. Под рук. Газиева труппа обращается к
произв., не имеющим постановочных традиций и академич. форм воплощения.
"Авторский театр" Газиева составляли оригинальные хореогр. интерпретации
"Болеро" М. Равеля, "Токкаты" И. С. Баха, "Седьмой симфонии" С. С.
Прокофьева, а также постановки "Берега надежды" А. П. Петрова, "Шахмат"
А. Блисса, "Выстрела" Н. И. Крюкова и Г. Р. Терпилов-ского. Преодолевая
апологетику драмбалета, сближая танц. партитуру с симф. звучанием,
балетмейстер подчинял действие своих спектаклей законам театр, режиссуры
и композиции. Вершиной этих поисков стала авторская ред. балета "Берег
надежды". В работе балетм. Маркарьянца над балетом "Спартак" сказалось
влияние версии Григоровича, хотя постановка отмечена стремлением
поменять и усилить ряд драматур-гич. акцентов.
Период 1971-77, ставший худож. взлётом труппы, связан с именем
балетм. Н. Н. Боярчико-ва. Т-р становится своеобразной творч.
лабораторией, где ищутся новые хореогр. формы и средства
выразительности, активно переосмысляется природа классич. танца,
развиваются и углубляются принципы режиссуры и исполнительской
образности. Философский подтекст, всестороннее раскрытие драматургич.
идеи определяют суть его хореографии в таких спектаклях, как "Ромео и
Джульетта" (1972, Гос. пр. РСФСР), "Чудесный мандарин", "Три карты" и
"Царь Борис" на муз. Прокофьева; комедийная стихия, пародия,
"возрожденческие" мотивы характеризуют постановку Боярчиковым балета
"Слуга двух господ" (по Б. А. Фенстеру; 1976, Гос. пр. РСФСР). В
рок-балете "Орфей и Эвридика" на муз. одноим. зонг-оперы А. Б. Журбина
сказывается стремление балетмейстера к выявлению син-тетич. природы т-ра
и балета, воплощению актуальных идей молодёжного движения кон. 70-х гг.
Под рук. Боярчикова совершенствуется и оформляется исполнит, стиль
труппы, ориентированной на традиции ленингр. хореогр. школы. Эталоном
профессионализма становится кордебалет (педагоги-репетиторы Асау-ляк, В.
В. Байкова). В 70-80-е гг. в группе ведущих солистов: С. А. Александров,
Асауляк, М. Ф. Дау-каев, Н. Н. Дьяченко, Р. И. Кузь-мичёва, Л. А.
Кунакова, Н. В. Павлова, Ю. Н. Петухов, Подки-на, Г. А. Рагозина, С. И.
Смирнова, Г. В. Судаков, Л. И. Фоминых, О. И. Ченчикова, И. А.
Шаповалов, Л. В. Шипулина, Г. А. Шля-пина, Шлямова, К. А. Шморгонер. В
1977-80 и в 1982-83 худ. руководство труппой осуществляет Л. П.
Сахарова, в 1980-82 - Г. Д. Алексидзе. Под рук. Алексидзе труппа
продолжает осваивать новейшие хореогр. стили, обращаясь, в частности, к
опыту абстрактного балета ("Моцартиа-на" на муз. П. И. Чайковского).
Свойственное балетмейстеру тяготение к малым формам сказывается на
включении в репертуар разнообразных по жанру одноактных балетов
("Блудный сын" Прокофьева и "Испытание Дамиса" А. К. Глазунова), заметно
влияет и на многоактные сочинения, приобретающие подчас черты
камер-ности, лирич. образности. В 1983-89 гл. балетм. т-ра В. Н.
Салимбаев (ученик Боярчикова). Активно работая над возобновлением
классич. репертуара, сверяя его с канонич. редакциями, Салимбаев в
остроиндивидуальной, тяготеющей к лирико-фило-софскому т-ру манере
хореогр. образности ставит спектакли "Семь красавиц", "Спартак",
осуществляет постановки балетов на музыку уральских композиторов Д. С.
Суворова "Каменный идол" и И. В. Ануфриева "Холодное сердце". С 70-х гг.
вся постановочная деятельность т-ра ведётся в тесном сотрудничестве с
дирижёрами - муз. руководителями спектаклей: А. М. Анисимовым, Б. И.
Афанасьевым, О. М. Белун-цовым, В. А. Рыловым, А. П. Сотниковым. С 1989
худ. рук. Шморгонер. Среди его постановок: "Раймонда", "Симфонические
танцы" на муз. С. В. Рахманинова, "Вечер современной хореографии". В
труппе (на
1994): Ю. В. Машкина, Н. И. Гусева, А. Н. Журавлёв, Е. Ф. Кулагина,
Р. Р. Миниахметов, Н. А. Моисеева, В. Д. Полещук.
Лит.: Келлер И. И.. К о к у p и н а А. С., Надеждин Ю. Ф.. Пермский
гос. академич. т-р оперы и балета им. П. И. Чайковского, Пермь,1971. С.
Н. Коробков.
ПЕРМСКОЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ УЧИЛИЩЕ, открыто в 1945. Создано на основе
детской студии, уч-ся к-рой были приняты в эвакуированное в Пермь ЛХУ
(1941-45). До 1955 худ. рук. - Е. Н. Гейденрейх. Среди педагогов К. А.
Есаулова, Т. К. Кузнецова, Т. X. Кушаева, Т. П. Обу-хова-Трояновская, Ю.
И. Плахт, М. Б. Подкина, Н. Д. Сильвано-вич, Л. Г. Таубе, Е. И. Таубер,
С. М. Тулубьева, С. В. Хецелиус. В кон. 60-х - нач. 70-х гг. развитие и
обогащение методики преподавания танца и др. дисциплин, поиски
эвристического, творч. начал привели к формированию собств. стиля и
междунар. признанию пермской школы балета. Воспитанники уч-ща одерживают
победы на крупнейших хореогр. состязаниях в Варне (Р. М. Шля-мова, Л. В.
Асауляк, М. Ф. Дау-каев, С. В. Исаев, Л. А. Кунако-ва, Г. А. Рагозина),
Москве (Н. В. Павлова, С. И. Смирнова, 0. И. Ченчикова), получают
высокие награды на конкурсах в Японии, Финляндии, Перу. Уч-ще
подготовило св. 700 артистов балета, многие из к-рых заняли ведущее
положение в отечеств, и зарубежных труппах. Среди них:
Н. Г. Ахмарова, А. П. Боровик, Л. А. Воробьёва, С. И. Губина, В. Е.
Дик, Г. А. Исупов, В. И. Круглов, Р. И. Кузьмичёва, К. Н. Малышева, Н.
И. Меновщикова, Ю. Н. Петухов, В. С. Полушин, Л. Н. Фоминых, И. Ш.
Хакимова, Г. А. Шляпина, Л. В. Шипулина. Худ. руководство училищем
осуществляли Есаулова, Тулубьева, Плахт; с 1973 - Л. П. Сахарова.
Директора: Н. А. Багина, П. Б. Коловарский, Н. Г. Пидэмская (с 1986). С
нач. 70-х гг. в уч-ще ведётся большая научно-теоре-тич. работа,
регулярно проводятся всес. конференции по вопросам методики преподавания
и организации учебно-воспитат. процесса. Работает методич. объединение
специалистов, устраиваются семинары, пед. чтения, смотры-фестивали
ученич. работ. Ведущие педагоги (быв. выпускники уч-ща): Е. В.
Быстрицкая, Губина, М. А. Мальцева, Л. Г. Уланова, Шлямова, Ю. М.
Сидоров, М. М. Миргарипов, В. Н. Толстухин, Асауляк. В 1985 открыт
учебный т-р. С 1946 уч-ще ведёт самостоят. постановочную деятельность
("Репка" на муз. Сокальского, 1946, балетм. А. В. Чичинадзе;
"Доктор Айболит", 1950, балетм. Есаулова; "Щелкунчик", 1955, балетм.
тот же; "Коппелия", 1960;
"Любка" Ж. Г. Зориной, 1962, балетм. Г. В. Шишкин). Уч-ся заняты в
спектаклях Пермского т-ра оперы и балета. Со 2-й пол. 80-х гг. выезжают
с конц. программами за рубеж. В 1967 при уч-ще создан музей.
Лит.: Коробков С., Путь в большой балет. Семь уроков в Пермском
хореогр. уч-ще, Пермь, 1989; Вступление в балет. Пермское хореогр.
уч-ще, текст Т. П. Черновой. Пермь, 1994. С Н. Коробков.
ПЕРРО (Perrot) Ж юль Жозеф (18.8.1810, Лион - 24.8.1892, Параме),
франц. артист, балетмейстер. Ребёнком учился и выступал в Лионе, затем в
Париже танцевал в т-рах Гетэ (1823) и "Порт-Сен-Мартен" (1826), попутно
занимаясь у О. Вестриса. В 1830 солист Королевского т-ра в Лондоне.
Тогда же дебютировал в парижской Опере как партнёр М. Тальони (Зефир -
"Зефир и Флора"). Позже его партнёршами были Ф. Эльслер, Ф. Черрито, Л.
Гран, Е. И. Андреянова. Восхищал воздушностью полётов, но был некрасив,
за что его прозвали "Зефиром с крыльями летучей мыши". Острохарактерный
актёр, П. сочетал в своём иск-ве комедийное и драм. начала. В 1833-36
выступал в Лондоне, в 1834 - в Неаполе, где стал учителем, партнёром и
мужем К. Гризи. В 1841 сочинил для неё танцы Жизели к премьере балета А.
Адана (пост. Ж. Коралли) в парижской Опере. Первые большие балеты П.
пост. в Вене: "Нимфа и Бабочка"
(1836), "Кобольд" (муз. Рюлинга, 1838). Гастролировал в Милане и
Неаполе. Затем пост. в Лондоне вместе с А. Деге и Ф. Черрито "Альма, или
Дева огня" М. Косты (1842). Занял пост гл. балетм. в т-ре Её Величества.
Пост.: "Аврора" и "Ундина, или Наяда" (обе - 1843), "Эсмеральда" (1844),
"Эолина, или Дриада" (1845), "Катарина, дочь разбойника" (1846), "Четыре
времени года" (1848, все Ц. Пуни); "Лалла Рук, или Роза Лагора" Пуни и
Ф. Давида (1846). В 1848 пост. в Милане (т-р "Ла Скала") "Фауст" Дж.
Паниццы, Косты и Дж. Байетти (1849), в париж. Опере - "Питомицу фей"
Адана.
В 1848-59 танцовщик и гл. балетм. в Петербурге. Сочинял новые версии
своих балетов и создал оригинальные пост. на сцене петерб. Большого
т-ра: "Война женщин, или Амазонки девятого века" (1852), "Газельда, или
Цыганы" (1853), "Маркобомба" (1854), "Мраморная красавица" (1856, все на
муз. Пуни). В 1858 пост. "Корсар" Адана и Пуни. На той же сцене П.
исполнил партии:
Пьер Гренгуар ("Эсмеральда"), Дьяволино ("Катарина, дочь
разбойника"), Алин ("Питомица фей"), Маттео ("Наяда и рыбак"), Коло
("Война женщин"), Зингаро
("Газельда"), Маркобомба; Джа-нео ("Армида"), Перифет ("Мраморная
красавица").
П.-балетмейстер - крупнейший представитель романтич. стиля; ставил
балеты на фантастич. сюжеты ("Кобольд", "Ундина", "Эолина", "Альма"),
разрабатывал жанр социально-любовной драмы - с напряжёнными жизненными
ситуациями, сильными человеческими чувствами и решительными поступками
("Эсме-ральда", "Катарина, дочь разбойника"), нередко обращался к лит.
источникам. Был непревзойдённым мастером массовых сцен и ансамблей, где
танец и пантомима находились в неразрывном единстве (pas de six 2-го
акта "Эсме-ральды"). П. раздвинул границы пластич. драмы и проложил
новые пути в области академич. танца. Ему принадлежали высокие образцы
классич. танца (на муз. Пуни - па де катр для танцовщиц Тальони,
Черрито, Гризи и Гран, 1845; "Суд Париса" для Тальони, Черрито, Гран, А.
Сен-Леона, 1846). В 1859 П. оставил сценич. деятельность и вернулся во
Францию.
Лит.: Слонимский Ю., Мастера балета, М.-Л., 1937; Красовская В., Рус.
балетный т-р от возникновения до сер. XVIII в., Л.-М., 1958; Guest I.,
The romantic ballet in England, L., 1954; его же, The romantic ballet in
Paris, 2 ed.. L., 1980; его же, Jules Perrot. Master of the romantic
ballet, L., 1984. В. М. Красовская.
ПЕСТОВ Пётр Антонович (р. 28.12.1929, с. Шагурово Челябинской обл.),
артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1973). Засл. деят. иск-в Рос.
Федерации (1994). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагоги Д. Ф.
Гушаева, С. М. Тулубьева, К. Н. Гейден-рейх) в 1953-58 в Пермском, затем
Новосибирском т-рах. Партии: Божок ("Красный мак"), Голубая птица. Кот
("Спящая красавица"), Шут, па де труа ("Лебединое озеро"). После
окончания в 1963 отд. педагогов-балетмейстеров ГИТИСа (педагог Н. И.
Тарасов) преподаватель МХУ (с 1964). Один из ведущих педагогов мужского
танца. Пед. метод П. соединил традиции, характерные как для петерб., так
и моек. школы. Его учеников (А. Ю. Богатырёв, А. А. Лазарев, В. М.
Гордеев, А. Н. Ветров, В. В. Анисимов, В. А. Малахов, Н. Г. Фёдоров)
отличает стабильность техники, выносливость, строгая манера сценич.
поведения,уверенность и пластич. чистота исполнения классич. танца. В.
И. Уральская.
ПЕТИПА Мариус Иванович [11.3.1818, Марсель - 1(14).7.1910, Гурзуф,
похоронен в Петербурге], артист, балетмейстер, педагог. По нац. француз.
Учился у отца - Ж. А. Петипа и О. Вестриса. В 1838-46 выступал как
танцовщик и балетмейстер в т-рах Бордо, Нанта, Нью-Йорка и Мадрида. В
1847 приглашён в Петербург на амплуа "танцора-мима"; танцевал до 1869 в
партиях Люсьена д'Эр-вильи ("Пахита"), Фабио ("Сата-нилла, или Любовь и
ад"). Графа ("Своенравная жена"), Феба; Фауста ("Фауст"), Конрада. В
1855- 87 преподавал в Петерб. театр. уч-ще. В 1847 перенёс на сцену
петерб. Большого т-ра балет "Пахита", в 1858 пост. одноактный балет
"Брак во времена регентства" Ц. Пуни. С 1862 штатный балетм., в
1869-1903 гл. балетм. петерб. балетной труппы. Всего поставил св. 60
балетов. В многоактных балетах "Дочь фараона" (1862), "Царь Кандавл"
(1869), "Дон Кихот" (1869, Москва; 1871, Петербург), "Баядерка" (1877)
П. постепенно создал свод правил балетного академизма: эти постановки
отличались мастерством композиции, стройностью хореогр. ансамбля,
виртуозной разработкой сольных партий: архитектоника танца уподоблялась
структурным формам музыки, а система выразительных средств - муз.
образности. В спектаклях П. формы дивертисментной сюиты выполняли
существенную роль. В балетах с благополучной развязкой такая сюита
венчала танц.-драм. действие, в балетах-трагедиях - предшествовала
развязке. Внутри спектаклей П. строил развёрнутые хореогр. сцены, в
к-рых формировались пути развития симф. танца, сначала поставленного на
музыку, далёкую от симфонизма ("Тени"). Здесь же разрабатывались формы
хореогр. миниатюры ("Оживлённый сад" на муз. Л. Делиба в "Корсаре").
Среди одноактных балетов П. выделялись "Сон в летнюю ночь" на муз. Ф.
Мендельсона к комедии У. Шекспира (1876), "Испытание Дамиса" и "Времена
года" (1900). Вершина и итог творчества П. - сотрудничество с великими
рус. композиторами-симфонистами П. И. Чайковским и А. К. Глазуновым.
Опыты симфонизации балетного танца получили прочную основу в партитурах
"Спящей красавицы" (1890) и "Раймонды" (1898). В "Спящей красавице"
муз.-хореогр. кульминации - четыре адажио каждого акта - дали
непревзойдённые примеры поэтически обобщённой образности танца. В
"Раймонде" на материале трёх характерно-классич. муз. сюит была
новаторски разрешена проблема взаимодействия классического и
характерного танца. Шедевром рус. хореографии является па де де Одиллии
и принца Зигфрида. Лучшие балеты П. ставятся на сценах мира как
выдающиеся образцы наследия 19 в. Творческая деятельность П. в России
продолжалась более полувека и представлена следующими его работами
(помимо указанных выше).
Постановки в петерб. Большом и Мариинском т-рах, а также в других
т-рах: "Лида, или Швейцарская молочница" А. Гировеца (1849, совм. с Ж.
Перро), "Звезда Гренады" Пуни (1855, Михайловский т-р, Петербург),
"Роза, фиалка и бабочка" П. Ольденбург-ского (1857, Царское Село),
"Венецианский карнавал" Пуни и на тему П. Паганини (Гран па де де,
1859); "Парижский рынок" (1859), "Голубая георгина" (1860), "Терпсихора"
(1861, Царское Село), "Ливанская красавица, или Горный дух" (1863),
"Путешествующая танцовщица" (1865), "Флорида", "Титадия" (обе - 1866;
Дворец Великой княгини Елены Павловны, Петербург), "Амур-благодетель"
(Школьный т-р, Петербург) и "Рабыня" (оба - 1868, Царское Село), все -
Пуни;
"Трильби" Ю. Г. Гербера (1870, Большой т-р, Москва), "Две звезды"
Пуни (1871); "Камарго" (1872), "Бандиты" (1875), "Приключения Пелея"
(1876), "Роксана, краса Черногории" (1878), "Дочь снегов", "Млада" (обе
1879), "Зо-райя, мавританка в Испании" (1881), "Ночь и день" (1883,
Большой т-р) - все Л. Ф. Минкуса;
"Кипрская статуя" ("Пигмалион") И. Ю. Трубецкого (1883), "Волшебные
пилюли" и "Жертвы Амуру, или Радость любви" (Петергоф) - обе Минкуса;
"Приказ короля" А. Визентини (1886), "Гар-лемский тюльпан" Б. А.
Фитингоф-Шеля (1887, совм. с Л. И. Ивановым), "Весталка" M. M. Иванова
(1888), "Талисман" Р. Е. Дриго;
"Капризы бабочки" (обе 1889) и "Ненюфар" (1890) - обе Н. Е. Кроткова;
"Калькабрино" Минкуса, "Волшебная сказка" Рихтера (Школьный т-р,
Петербург) - обе 1891, "Золушка" Фитингоф-Шеля (1893, совм. с Э.
Чеккетти и Ивановым), "Пробуждение Флоры" Дриго (1894, Петергоф),
"Лебединое озеро" (1895, совм. с Ивановым), "Привал кавалерии" И. И.
Армс-геймера, "Жемчужина" Дриго (Большой т-р), "Синяя борода" П. П.
Шенка-обе 1896, "Фетида и Пелей" на муз. Минкуса и Делиба (1897,
Петергоф); "Арлекинада" Дриго, "Ученики Дюпре" на муз. Визентини, Делиба
и др. композиторов (обе 1900), "Сердце маркизы" на муз. Э. Гиро (1902) -
все в Эрмитажном т-ре,
Петербург; "Волшебное зеркало" А. И. Корещенко (1903), "Роман бутона
розы" Дриго (премьера не состоялась).
Новые редакции: "Сатанилла, или Любовь и ад" Н. Ребера и Ф. Бенуа
(1848, совм. с Жаном Антуаном П.), "Корсар" (1863) - обе по Ж. Мазилье;
"Фауст" Дж. Паниццы и Пуни (1867), "Катарина, дочь разбойника" (1870) и
"Наяда и рыбак" Пуни - все по Ж. Перро, "Бабочка" Минкуса (по М.
Тальони) - обе 1874, "Фризак цирюльник, или Двойная свадьба" на муз. Ж.
Снелля в оркестровке Минкуса (1879, по Ж. А. Петипа), "Дева Дуная" А.
Адана (1880, по Ф. Тальони), "Маркитантка" Пуни (1881), "Па-керетта"
Бенуа, Пуни и Минкуса (1882) - обе по А. Сен-Леону, "Жизель" (по Ж.
Коралли и Перро), "Коппелия" (по Сен-Леону) - обе 1884, "Своенравная
жена" Адана и Минкуса (1885, по Мазилье), "Тщетная предосторожность" П.
Л. Гертеля (1885, совм. с Ивановым, по Ж. Добервалю), "Эсмеральда"
(1886, по Перро), "Фиаметта" Минкуса (1887, совм. с Ивановым, по
Сен-Леону), "Сильфида" (1892, по Ф. Тальони), "Конёк-Горбунок, или
Царь-девица" (1895, по Сен-Леону).
Танцы в операх: "Страделла" Ф. Флотова (1849, Большой т-р), "Русалка"
А. С. Даргомыжского (1856, совм. с Н. О. Гольцем, Театр-цирк,
Петербург), "Марта" Флотова (дивертисмент на муз. Пуни, 1859), "Орфей"
Глюка (1868), "Гамлет" А. Тома (1872), "Тангейзер" Р. Вагнера (1874),
"Демон" А. Г. Рубинштейна, "Аида" Дж. Верди -обе 1875, "Гуара-ни" К. А.
Гомиса (1879), "Царица Савская" К. Гольдмарка (1880), "Мефистофель" А.
Бойто, "Король Лахорский" Ж. Массне - обе 1881; "Роберт-Дьявол" Дж.
Мейербера, "Кармен" Ж. Бизе, "Фауст" Ш. Гуно, "Гугеноты" Мейербера (все
- 1882), "Джоконда" А. Понкьелли, "Кавказский пленник" Ц. Э. Кюи,
"Северная звезда" Мейербера, "Ричард III" Ж. Сальвейра, "Филе-мон и
Бавкида" Гуно (все - 1883);
"Лалла Рук" Ф. Давида, "Нерон" Рубинштейна, "Альдона" Понкьелли,
"Рогнеда" А. Н. Серова, "Лакме" Делиба (все - 1884), "Манон" Массне
(1885), "Тамана" Фитингоф-Шеля, "Руслан и Людмила" М. И. Глинки (обе
1886), "Фенелла" Д. Ф. Э. Обера (1887), "Пиковая дама" Чайковского
(1890), "Иоанн Лейденский" Мейербера (1891), "Дубровский" Э. Ф.
Направника (1895), "Гензель и Гретель" Э. Хумпердинка, "Фра-Дьяволо"
Обера (обе 1897), "Дон-Жуан" В. А. Моцарта, "Фераморс" Рубинштейна (обе
1898).
Соч.: Мемуары М. Петипа..., СПб., 1906;
М. Петипа. Материалы. Воспоминания. Статьи, Л., 1971.
Лит.: Плещеев А., М. И. Петипа (1847-1907), СПб., 1907; Пешков Д., М.
Петипа (1822-1910), К столетию его рождения. П., 1922; Слонимский Ю.,
Мастера балета. Л.-М.. 1937; его же. П. И. Чайковский и балетный т-р его
времени, М., 1956; Борисоглебский М. (сост.), Материалы по истории рус.
балета, т. 2, Л., 1939; Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX
в., Л.-М., 1963; Л e ш к о в Д., Мариус Петипа, Фрагменты из книги, "Б",
1993, ј 1-2, 4. В. М. Красовская.
ПЕТИПА Мария Мариусовна
[17(29).10.1857, Петербург - 1930, Париж], артистка. Засл. арт. имп.
т-ров (1901). Дочь М. И. Петипа и М. С. Суровщиковой. Училась у отца,
совершенствовалась в классе X. П. Иогансона. В 1875 дебютировала на
сцене петерб. Большого т-ра в гл. партии балета "Голубая георгина"
(балетм. Петипа). Первая исполнительница партий и характерных танцев,
пост. для неё Петипа: пляска бедуинов ("Зорайя", 1881), Психея
("Кипрская статуя", 1883), чардаш ("Коппелия", 1884), болеро ("Волшебные
пилюли", 1886), танец трубадуров ("Приказ короля", 1886), пляска горцев
("Талисман", 1889), фея Сирени (1890), мазурка ("Золушка", 1893),
венгерский ("Лебединое озеро", 1895), Мария ("Привал кавалерии", 1896),
пана-дерос и мазурка ("Раймонда", 1898). Др. партии и танцы: Гамзат-ти
("Баядерка"), Низия ("Царь Кандавл"), малороссийский ("Конёк-Горбунок"),
Джианина ("Наяда и рыбак"), а также танцы в операх. Обладала
необыкновенной красотой и грацией; ведущая, после Л. П. Радиной,
характерная танцовщица. Успешно гастролировала в Варшаве, Будапеште,
Париже. Награждена двумя золотыми медалями за долголетнюю усердную
службу. В 1907 оставила сцену, в 1909-11 были разовые выступления в
Мариинском т-ре. Работала после 1917 в Ин-те муз. просвещения. В 1926
уехала в Париж.
Лит.: Карачунский Л., Наши петерб. артисты. СПБ. 1896; Плещеев А.,
Наш балет, СПБ, 1899; Светлов В., Терпсихора. СПБ. 1906; Борисоглебский
М. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л., 1938; Красовская
В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л. -М.. 1963. Т. Е. Кузовлеви.
ПЕТРОВ Андрей Борисович (р. 27.12.1945, Москва), артист,
балетмейстер. Нар. арт. РСФСР (1985). По окончании МХУ (педагог Г. М.
Евдокимов) в 1965-86 в Большом т-ре. Характерный танцовщик. В 1977
окончил балетмейстерский ф-т ГИТИСа (педагоги Р. В. Захаров, Е. Я.
Чанга), проходил стажировку в Большом т-ре у Ю. Н. Григоровича, в
1987-89 зав. балетной труппой, в 1989-90 балетм. Большого т-ра. Пост.:
"Калина красная" на муз. Е. Ф. Светланова (1977), "Деревянный принц" Б.
Бартока (1981), "Эскизы" А. Г. Шнитке (1985), "Рыцарь печального образа"
на муз. Р. Штрауса (1985, все - Большой т-р); "Тимур и его команда" И.
Г. Агафонникова (1986, спектакль МХУ, на сцене КДС), "Двенадцать
стульев" Г. И. Гладкова (1986, Челябинский т-р), "Весенняя сказка"
("Снегурочка") на муз. П. И. Чайковского (1983, Софийская народная
опера). Ставил танцы в опере "Ифигения в Авлиде" К. В. Глюка (1983) и
опере-балете "Млада" Н. А. Римского-Кор-сакова (1988, обе в Большом
т-ре), в драм. спектаклях. Творч. почерк хореографа отличается тонкой
музыкальностью, совр. мироощущением, умением воплотить средствами
классич. танца сюжеты лит. произв. С 1990 худ. рук. и гл. балетм.
основанного им Театра балета Кремлёвского Дворца съездов [с 1992 Театр
балета Гос.
Кремлевского Дворца ("Кремлёвский балет")], где пост.: "Руслан и
Людмила" на муз. М. И. Глинки в аранжировке Агафонникова (1992),
"Щелкунчик" (1993).
Лит.: Данилова Г., Обретение счастья. "ТЖ". 1981, ј 20; Г о л у б и н
В., Молодые дерзают, "СБ", 1982, ј 1; Скляр e в-ская И., Вариации на
классические темы, "Т". 1986, ј6; УральскаяВ., Наш современник - Тимур.
"СБ", 1986, ј 5,
E. Г. Федоренко.
ПЕТРОВ Андрей Павлович (р. 2.9.1930, Ленинград), композитор. Нар.
арт. СССР (1980). В 1954 окончил Ленингр. коне. (педагог О. А. Евлахов).
Автор симф. произв., опер, оперетт, песен, музыки к кинофильмам, а также
балетов: "Станционный смотритель" (1956, спектакль ЛХУ, на сцене Т-ра
им. Кирова, балетм. М. М. Михайлов). "Берег надежды" (1959, Т-р им.
Кирова, балетм. И. Д. Бельский), "Сотворение мира" (1971, там же,
балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв), вокально-хореогр. симфония
"Пушкин. Размышления о поэте" (1979, там же, балетм. те же), "Мастер и
Маргарита" (1987, Ленингр. т-р балета, балетм. Б. Я. Эйфман). Гос. пр.
СССР (1967, 1976).
Соч.: Круг исканий, "Т", 1983. ј 6; Время. Музыка. Музыканты, Л.,
1987.
Лит.: Мархасев Л., А.Петров. Л., 1980; А. Петров, Л., 1981.
ПЕТРОВ Леонид Семёнович (17.8.1898, Петербург - 3.11.1963,
Ленинград), артист, педагог. В 1918 окончил Петрогр. хореогр. уч-ще
(педагог Л. С. Леонтьев). В 1919-37 в Т-ре им. Кирова. Первый
исполнитель партии Контрреволюционера в балете "Красный вихрь" (1924,
балетм. Ф. В. Лопухов). Партии: Приближённый хана и Гений вод
("Конёк-Горбунок"), Голубая птица; Трубадур ("Раймонда"), Арлекин
("Карнавал"), раб Клеопатры ("Египетские ночи"), раб Армиды ("Павильон
Армиды"), Фавн ("Времена года"), Соловей ("Капризы бабочки"), Купец
("Корсар"). С 1922 преподавал в ЛХУ. Педагог классич. танца, воспитал
плеяду классич. танцовщиков. Ученики:
Б. А. Фенстер, И. Д. Бельский,
Н. Н. Боярчиков.
И. В. Ступников.
ПЕТРОВ Олег Алексеевич (р. 21.11.1947, г. Зуевка Кировской, ныне
Вятской, обл.), историк балета, критик, педагог. Канд. иск-ведения
(1981). Окончил ист. ф-т Уральского ун-та (1971). Пед. деятельность:
1971-86 в Свердловском архитектурном ин-те (курс по эстетике); 1986-91
(в 1991 проректор) в Екатеринбургском (Свердловском) театр, ин-те (курсы
по истории рус. т-ра, истории балета), затем в Уральском ун-те (спец.
курсы по истории рус. балета). С 1991 директор-координатор
Екатеринбургской муниципальной хореогр. компании "Балет плюс". Чл.
редколлегии ж. "Мы и культура сегодня" (Екатеринбург). Автор работ по
истории рус. балетной критики.
Соч.: Из истории рус. балетной критики. Зарождение балетной критики в
России (конец XVIII - 20-е гг. XIX в.), Свердловск, 1977;
Материалы по истории рус. балетного т-ра. Демократич. эстетика первой
пол. XIX в. (Н. В. Гоголь, В. Г. Белинский о балете), Свердловск, 1978;
Рус. балетная критика кон. XVIII - первой пол. XIX в., М., 1982; Russian
Ballet and its place in Russian Artistic Culture of the Second Half of
the Nineteenth Century: The Age of Petipa, "Dance Chronicle", 1992, v.
18, ј1.
ПЕТРОВА Галина Петровна [р. 21.7(3.8). 1913, Керчь], артистка,
педагог. Засл. арт. РСФСР (1951). По окончании МХУ (педагог А. И.
Чекрыгин) в 1933-53 в Большом т-ре. Партии: Царь-девица
("Конёк-Горбунок"), фея Сирени, принцесса Флорина ("Спящая красавица"),
Мирейль де Пуатье ("Пламя Парижа"),
Раймонда; Оксана ("Тарас Буль-ба"), Фея ("Золушка"), Лиза
("Барышня-крестьянка"). В 1938-41, 1943-48 педагог МХУ, в 1953-90
педагог балетной труппы Большого т-ра. в. и. Зирубин.
ПЕТРОВА Инна Александровна (р. 23.8.1967, Калининград Моск. обл.),
артистка. Засл. арт. России (1995). По окончании МХУ (педагог И. В.
Васильева) с 1985 в Большом т-ре. Дебютировала в партии Беатриче
("Любовью за любовь"). Партии: Незнакомка ("Эскизы"), Фригия, Жизель;
Польская невеста ("Лебединое озеро"), Джульетта, Аврора; Рита
("Золотой век"), Гамзатти ("Баядерка"), Дульцинея ("Дон Кихот", 1994,
ред. Ю. Н. Григоровича, первое исполнение), Сильфида ("Сильфида"). Танец
П. отличается лирической интонацией, мягкостью, красотой линий. 2-я пр.
(младшая группа) Всес. конкурса артистов балета и балетмейстеров в
Москве (1984).
А. Э. Чилсова.
ПЕТРОВА Нинель Александровна (р. 15.3.1924, Ленинград), артистка,
педагог. Засл. арт. РСФСР (1955), засл. деят. иск-в Чуваш. АССР (1975).
В 1944 окончила ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова). На выпускном спектакле
танцевала партию Джульетты в балете "Ромео и Джульетта" на муз. П. И.
Чайковского (балетм. Л. В. Якобсон). В 1944-68 в Т-ре им. Кирова.
Дебютировала в партии Сильфиды ("Шопениана"). Первая исполнительница
конц. номеров Якобсона "Вечная весна" на муз. К. Дебюсси и "Последняя
песня" на муз. М. Равеля. Партии:
Джульетта, Жизель, Мария, Фригия, Катерина; Нина ("Маскарад"),
Дездемона; Панночка ("Тарас Бульба"), фея Сирени и фея Нежности ("Спящая
красавица"), Жемчужина ("Конёк-Горбунок"), Хасинта ("Лауренсия"), Тао
Хоа;
Коломбина ("Карнавал"), Зоя ("Клоп"), Царица бала ("Медный всадник"),
Мирейль де Пуатье ("Пламя Парижа"), Уличная танцовщица ("Дон Кихот"),
Вакханка ("Вальпургиева ночь"), Служанка ("Тропою грома"); конц. номера:
"Слепая" на муз. Л. Понса - Я. Хейфеца (балетм. Якобсон), "Гавот" на
муз. Ж. Б. Люлли (балетм. В. И. Вайнонен). П. - лирич. танцовщица,
одухотворённая и элегантная, тонко передававшая стилистику произведения.
Сферой П. была мечтательность, элегич. грусть и драматизм,
просветлённый душевной гармонией. В 1968-77 педагог ЛХУ. С 1971 ведёт
класс танц. лит-ры на балетмейстерском отд. Ленингр. коне. С 1976
педагог-репетитор труппы "Хореографические миниатюры".
Лит.: Вечеслова Т., Поэтическое дарование, "ТЖ", 1961 ,ј 10; Иофьев
M., Мария - Н. Петрова, в его кн.: Профили иск-ва, М., 1965;
Добровольская Г., Балетмейстер Л. Якобсон, Л., 196S; Б p у с и -л о века
я Э.. Н.Петрова, в сб.: Ленингр. балет сегодня, в. 2, Л.-М., 1968.
Г. Н. Добровольская.
ПЕТРОГРАДСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ "МОЛОДОЙ БАЛЕТ" (вариант названия: "П e
т-роградский молодой академический балет";
"М олодой бале т"), объединение энтузиастов-профессионалов нач.
1920-х гг., состоявшее из артистов балета, художников, критиков, не
удовлетворённых состоянием иск-ва и своим положением в нём. Идея
объединения принадлежала худ. В. В. Дмитриеву и Б. М. Эрбштейну. Состав
участников менялся, объединение то активизировало работу, то прекращало
функционировать и чётких организац. форм не имело. Его деятельность
стимулировали нечастые концерты на разл. сценах Петрограда, изредка -
Москвы. Менялись лидеры, обновлялось инициативное ядро. Отчётливая
худож. программа отсутствовала. Конц. репертуар обычно складывался
стихийно, отвечая индивидуальным вкусам, намерениям и возможностям
участников, в большинстве - начинающих артистов, выпускников Петрогр.
хореогр. уч-ща 1921-23. Одни пробовали ставить, другие участвовали в
экспериментах как исполнители, остальные танцевали тот сольный академич.
репертуар, к-рый им в т-ре пока не доверяли. Многие из участников стали
затем известными деятелями рус. и мирового балетного т-ра: хореографы Г.
М. Баланчивадзе (Джордж Баланчин), В. И. Вайнонен, П. А. Гусев, Л. М.
Лавровский, педагоги В. П. Базарова, В. С. Костровиц-кая, артисты А. Д.
Данилова,
A. H. Ермолаев, А. В. Лопухов, М. М. Михайлов, H. Ф. Молод-зинская
(Млодзинская), H. М. Стуколкина, театр, худ. Т. Г. Бру-ни, Дмитриев, Г.
H. Коршиков, Эрбштейн, историки балета Ю. И. Слонимский, М. X.
Франгопуло. Одарённость участников П. а. "М.б." проявлялась многогранно:
исполнители ставили, писали мемуары и методич. пособия, выдвигались как
организаторы. В становлении их творч. личности значимой была связь с
Рос. ин-том истории иск-в (быв. Зубовский ин-т) и его сотрудниками, в т.
ч. с А. А. Гвоздевым. На нач. этапе "главным" (в худож., а не
административном смысле) хореографом был Баланчивадзе - в силу
незаурядности творч. возможностей, энергии, разнообразия идей. Испытав
сильное влияние К. Я. Голейзовского, Баланчивадзе сочиняет то номера,
где танец существует в привычной для традиц. балета игровой среде, то
развёрнутые композиции обоб-щённо-символич. характера. В этот же период
обозначается осн. особенность его творч. - глубокое проникновение в
музыку, к-рой он владел профессионально, и поиск адекватных ей хореогр.
выразит, средств. Особое место в репертуаре объединения занял "Траурный
марш" Ф. Шопена (балетм. Баланчивадзе, идея пост. В. H.
Всеволодского-Гернгросса), в к-ром разрабатывались приёмы хореогр.
полифонии и учитывался опыт "свободного танца" А. Дункан. Тяга к
эксперименту объединила участников П. а. "М. б." и Ф. В. Лопухова, к-рый
ставил для них свою новаторскую танцсим-фонию "Величие мироздания" на
муз. Бетховена. Для Баланчивадзе участие в этой работе открыло путь
хореогр. реализации симфонической музыки. После отъезда Баланчивадзе за
рубеж, в 1924 объединение распалось.
Лит.: Михайлов М., Молодые годы ленингр. балета. Л., 1978; Суриц Е.
Я.. Хореогр. иск-во двадцатых годов, М., 1979;
Слонимский Ю., Чудесное было рядом с нами. Л.. 1984: Андреев А..
С т УКОЛ - к и на H., Искания "Молодого балета", "СБ", 1987, ј5;
SlonimskyY-, Balanchine: the early years, "Ballet Review", 1976, v. 5, ј
3.
Л. Соколов-Каминский.
ПЕТРУНИН Владимир Петрович (р. 25.9.1948, Москва), артист. Нар. арт.
РСФСР (1992). По окончании МХУ (педагог А. М. Руденко) в 1967-81 и в
1985-92 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Первый
исполнитель партий:
Принц ("Золушка", 1971, балетм. А. В. Чичинадзе), Джеймс ("Сильфида",
1986, хореография А. Бурнонвиля, возобн. О. М. Виноградова), хореогр.
миниатюра "Романтический дуэт" ("Вечер современной хореографии", 1987,
балетм. Д. А. Брян-цев). Др. партии: Паоло ("Франческа да Римини"), Пётр
("Берег счастья"), Армен ("Гаянэ"), Душианта ("Шакунтала"), Базиль,
Зигфрид, Франц, Феб, Конрад;
Грей ("Алые паруса"), Иванушка ("Конёк-Горбунок"), Ромео;
Юноша ("Шопениана"), Человек ("Одинокий голос человека"). В 1981-85 в
Т-ре им. Кирова. Партии: Альберт, Зигфрид, Базиль, Джеймс, Солор; Солист
("Пахита"), Феб ("Собор Парижской богоматери"). П. - классич. танцовщик,
обладал лёгким и мягким прыжком. Успешно исполнял партии в балетах совр.
хореографов. 1-я пр. Междунар. конкурса балета в Осаке (1980). С 1992
работает педагогом в Лиссабоне.
Лит.: Литва к Г., В поиске чуда, "ТЖ", 1972, ј 6; Ерофеева E., Золото
Осаки, там же, 1980, ј \5. H. H. Воскресенская.
"ПЕТРУШКА" (потешные сцены), одноактный балет в 4 картинах. Комп. И.
Ф. Стравинский, сцен. Стравинский. А. H. Бенуа, балетм. М. М. Фокин.
13.6.1911, Русские сезоны, т-р "Шатле", Париж, худ. Бенуа, дир. П.
Монтё;
Петрушка - В. Ф. Нижинский, Балерина - Т. П. Карсавина, Арап - А. А.
Орлов, Фокусник-Э. Чеккетти. 20.11.1920, Петрогр. т-р оперы и балета,
балетм. Л. С. Леонтьев (по Фокину), худ. тот же, дир. Э. А. Купер;
Петрушка - Л. С. Леонтьев, Балерина - Е. М. Люком, Арап - В. И.
Вайнонен. 26.3.1961, Ленингр. Малый т-р, балетм. К. Ф. Боярский (по
Фокину), худ. В. М. Купер, Э. Я. Лещинский (по Бенуа), дир. С. А.
Прохоров; Петрушка - Э. П. Гиоев, Балерина - М. П. Мазун, Арап - А. Г.
Ми-рецкий. 30.6.1964, Большой т-р (на сцене КДС), балетм. Боярский (по
Фокину), худ. В. К. Клементьев, M. H. Прокудина (по Бенуа), дир. Е. Ф.
Светланов; Петрушка - В. В. Васильев, Балерина-Е. С. Максимова, Арап -
Э. X. Кашани, Фокусник - Э. Г. Володин. 25.6.1982, там же, возобн.,
балетм. Боярский (по Фокину), худ. Прокудина (по Бенуа), дир. А. А.
Лавренюк; Петрушка - М. Л. Цивин, Балерина - Л. И. Семеняка,
Арап-В. H. Елагин, Фокусник-Ю. В. Поп-ко. 1990, Т-р им. Кирова, сцен.
и балетм. О. М. Виноградов, худ. В. А. Окунев, И. И. Пресс, дир. В. А.
Гергиев; Петрушка-А. М. Лиепа (затем С. Г. Вихарев); экранизирован на ТВ
(1990).
Лит.: Добровольская Г. (сост.), "Жар-птица" и "Петрушка" И. Ф.
Стравинского, под ред. Ю. Слонимского, Л., 1963.
Е. В. Сергеенко.
ПЕТУХОВ Юрий Николаевич (р. 6.11.1953, Свердловск), артист. Засл.
арт. РСФСР (1978). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Ю. И.
Плахт) в 1972-79 в Пермском т-ре. Дебютировал в партии Франца. Первый
исполнитель партий: двойник Гер-манна ("Три карты", 1973), Труф-фальдино
("Слуга двух господ", 1976, оба балетм. H. H. Боярчи-ков), Адам
("Сотворение мира", 1974, балетм. М. М. Газиев). Др. партии: Альберт,
Базиль, Дезире, Зигфрид; Принц ("Щелкунчик"), Меркуцио и Бенволио
("Ромео и Джульетта"), Григорий ("Царь Борис"), Орфей ("Орфей и
Эври-дика"). С 1979 в Ленингр. Малом т-ре. Первый исполнитель партий в
балетах, пост. Боярчиковым:
Геракл ("Геракл", 1981), Франц ("Разбойники", 1982), Макбет
("Макбет", 1984); хореогр. композиций балетм. Л. С. Лебедева:
"Два танца в стиле гагаку" (1988), "Иллюзия" (1989), "Вий" (1990).
Др. партии: Альберт, Зигфрид, Колен; Пётр ("Привал кавалерии"), Борис
("Царь Борис"), Подколёсин ("Женитьба"), Григорий ("Тихий Дон"). Партии
в др. т-рах: Мастер ("Мастер и Маргарита", 1985, балетм. М. Мурдмаа, т-р
"Эстония"), Заклинатель змей ("Клеопатра", балетм. М. Миш-кович, Т-р г.
Турин, Италия), Видение розы ("Видение розы", хореография М. М. Фокина),
Ромео ("Ромео и Джульетта") на муз. П. И. Чайковского, балетм. H. А.
Долгушин (обе Муз. т-р Ленингр. коне., все 1990). П. владеет виртуозной
техникой классич. танца; вместе с тем он один из наиболее интересных
исполнителей совр. хореографии. Творч. единомышленник балетм.
Боярчикова, работа с к-рым всесторонне раскрыла личность артиста.
Подвижен в перевоплощении: обладает пластич. интуицией, позволяющей
создавать психологически контрастные, эмоциональные образы, лучшие из
к-рых - Макбет, Подколёсин, Мастер. В 1989 окончил балетмейстерское отд.
Ленингр. коне. (педагог Боярчи-ков). Пост. балеты: "Летят журавли" В. А.
Успенского (1985, Ленингр. Малый т-р; П. - Борис), "Дон Кихот" (1987,
т-р "Эстония", Таллинн). 3-я пр. Всес. конкурса артистов балета и
балетмейстеров в Москве (1976), Гос. пр. РСФСР (1977).
Лит.: Кузовлева Т., На сцене - Ю. Петухов, "Рампа", 1989, ј 6.
Т. E. Кузовлева.
ПЕШКОВ Никита Андреевич (1810-1864), артист, балетмейстер. По
окончании Моск. театр. уч-ща с 1826 в Большом т-ре; выступал на этой
сцене с 1821. Родоначальник традиций пантомимной игры в рус. балете,
сметавшей границы амплуа. Первый исполнитель партий героико-романтич. и
комедийно-характерных: Пизарро (Яго) ("Отелло, или Венецианский мавр",
1828, балетм. Ф. Бернаделли), Ману-элло ("Механические фигуры", 1829,
балетм. Бернаделли), Муруз ("Чёрная шаль, или Наказанная неверность" на
сб. муз., 1831, балетм А. П. Глушковский), Людоед ("Мальчик-с-пальчик",
1838, балетм. Ф. Гюллень-Сор),
Магомет ("Восстание в серале", 1840, балетм. Т. Герино по Ф.
Тальони), Визирь ("Сатанил-ла, или Любовь и ад", 1848, балетм. Ж. А. и
М. И. Петипа). Выступал в дивертисментах И. К. Лобанова и в мимических
ролях в драм. спектаклях. Участвовал в сцене бала в первой моек. пост.
"Горя от ума" А. С. Грибоедова (1830). Ставил танцы в первой моек. пост.
оперы "Жизнь за царя" М. И. Глинки и танцевал в ней партию Старого
поляка (1842).
Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX
в., Л.-М., 1958. Г. Ю. Бродская. "ПИГМАЛИОН", балеты на сюжет из
"Метаморфоз" Овидия. В Петербурге:
1) под назв. "Пигмалион, или Оживлённая статуя", одноактный балет.
Комп. И. Старцер. 26.9.1763, сцен. и балетм. Ф. Гильфердинг. 2)
"Пигмалион", комп. граф Стейнбок. 10.12.1776, сцен. и балетм. Г.
Ан-джолини, дом князя Вяземского; исполнители:
В. М. Михайлова, Т. С. Бубликов. 3) "Пигмалион", одноактный балет.
Комп. неизвестен. 5.10.1796, сцен. и балетм. Ш. Ле Пик, Деревянный т-р.
4) "Пигмалион", одноактный балет. Комп. неизвестен. 1.1.1799, сцен. и
балетм. (по Дж. Канциани) И. И. Вальберх; в гл. партии Е. И. Колосова.
5) Под назв. "Кипрская статуя, или Пигмалион", балет в 4 актах, 6
картинах. Комп. и сцен. Ю. И. Трубецкой. 11.12.1883, балетм. М. И.
Петипа, худ. М. И. Бочаров, М. А. Шишков, Г. Г. Вагнер (декорации), П.
И. Григорьев (костюмы);
Галатея - Е. П. Соколова, Пигмалион - Ф. И. Кшесинский, Озис - П. А.
Гердт, Рамис - Л. П. Радина, Церера - А. Н. Гор-шенкова, Диана - В. А.
Никитина, Психея - М. М. Петипа. В Москве: Большой т-р:
1) "Пигмалион", одноактный балет. 1803. балетм. и сцен. Дж. Соломони.
2) "Пигмалион". одноактный балет - комедия в 2 картинах на сб. муз.
3.12.1863. сцен. и балетм. К. Блазис, худ. И. И. Шангин, Ф. И. Шеньян.
дир. П. Н. Лузин: Пигмалион - С. П. Соколов, Галатея - М. К. Дюшен. 3)
"Пигмалион", в 4 актах 6 картинах. Комп. и сцен. Ю. И. Трубецкой. 1888,
балетм. А. Н. Богданов. ХУД. М. И. Бочаров. М. А. Шишков, дир. С. Я.
Рябов; Пигмалион - В. Ф. Гельцер. Галатея - К. Брианца, Озис - Н. Ф.
Манохин, Венера - Е. Н. Калмыкова. 1891, возобн., балетм. И. Мендес,
худ. К. Ф. Вальц;
Пигмалион - В. Ф. Гельцер, Галатея - Э. Бесоне (позже Л. Н. Гейтен,
Л. А. Рослав-лева). Г. Н. Добровольская, Э. Н. Рогова.
ПИРОЖНАЯ Галина Николаевна (р. 23.5.1929, Ленинград), артистка. Засл.
арт. РСФСР (1957). По окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) в 1947-69 в
Ленингр. Малом т-ре. Танец П. отличался красотой позировок и уверенной
техникой. Исполняла разноплановые партии классич. и совр. репертуара.
Первая исполнительница партий: в пост. Б. А. Фенстера - Эне ("Весёлый
обманщик", 1951), Франциска ("Голубой Дунай", 1956);
В. А. Варковицкого - Фаншетта ("Гаврош", 1958), Марютка ("Сильнее
любви", 1961);
Н. Н. Боярчикова - Миледи ("Три мушкетёра", 1964). Др. партии:
Коппелия, Медора, Одетта-Одиллия; Солистка ("Пахита"), властительница
Ледяного царства ("Сольвейг"), Девушка ("Баллада о любви").
Лит.: Г. Пирожная, в кн.: Молодые артисты Ленинграда, Л., 1954; Г.
Пирожная, "ТЛ", 1958, ј 12. М. В. Корту нова.
ПИСАРЕВ Алексей Афанасьевич [7(20).8.1909, Петербург - 19.9.1960,
Ленинград], артист, педагог. Засл. деят. иск-в Башк. АССР (1947). По
окончании ЛХУ (педагог В. И. Пономарёв) в 1928-50 в Т-ре им. Кирова.
Классич. танцовщик. Партии: Актеон ("Эсмеральда"), Актёр ("Пламя
Парижа"), Борей ("Катерина"), Армен ("Гаянэ"), Юноша ("Бахчисарайский
фонтан"), Гений вод ("Конёк-Горбунок"), Купец ("Корсар"). В 1944-60
педагог ЛХУ. Автор уч. пособия "Школа классического танца" (Л., 1968;
2 изд., Л., 1976, совм. с В. С. Ко-стровицкой; на англ. яз. - М.,
1978, пер. Дж. Баркера).
Лит.: Альберт Г., Учитель академической школы, "СБ", 1984, ј 6.
И. В. Ступников.
"ПЛАМЯ ПАРИЖА", "Триумф республики", балет в 4 актах
7 картинах (по мотивам хроники Ф. Гра "Марсельцы"). Комп. Б. В. Асафьев
(использовал музыку эпохи Великой Франц. революции), сцен. В. В.
Дмитриев, Н. Д. Волков. 7.11.1932, Ленингр. т-р оперы и балета, балетм.
В. И. Вайнонен, реж. С. Э. Радлов, худ. Дмитриев, дир. В. А.
Дранишников; Жанна - О. Г. Иордан, Мирейль де Пуатье - Н. М. Дудинская,
Тереза - Н. А. Анисимова, Жером - В. М. Чабукиани (затем П. А. Гусев),
Мистраль - К. М. Сергеев. 1936, там же, балетм. и худ. те же, дир. Е. А.
Дубовской;
Жанна - Ф. И. Балабина, Филипп - Н. А. Зубовский. 1950, там же, нов.
редакция в 4 актах 5 картинах, балетм. тот же, худ. Дмитриев, В. И.
Доррер. 6.7.1933, Большой т-р, балетм. Вайнонен, худ. Дмитриев, дир. Ю.
Ф. Файер; Филипп - Чабукиани, Жанна - А. И. Абрамова. Мирейль де Пуатье
- М. Т. Семёнова, Тереза - Н. А. Капустина (затем В. Ф. Галецкая). 1947,
там же, возобн., Жанна - О. В. Лепешинская, Филипп - А. Н. Ермолаев,
A.M. Мессерер; Мирейль де Пуатье - С, Н. Головкина; Гос. пр. СССР, 1947.
1960, там же, балетм. Л. А. Поспехина, Т. П. Никитина (по Вайнонену),
худ. и дир. те же; Жанна - Лепешинская, Филипп - Г. К. Фарма-нянц,
Мирейль де Пуатье - Р. С. Стручкова, Тереза - С. Н. Звягина. В др.
городах (в скобках фам. балетмейстеров): Свердловск (1950, Г. И.
Давиташвили), Пермь (1954, Т. Е. Рамонова), Новосибирск (1971, Ю. Я.
ДружиЛит.: "Пламя Парижа", М., 1951.
Е. Н. Дюкина.
ПЛАХТ Иоэль (Юлий) Иосифович (8.2.1918, Херсон - 2.8.1988, Монреаль,
похоронен в Москве), педагог, балетмейстер-репетитор. Засл. деятель
иск-в РСФСР (1970). В 1941 окончил Ленингр. хореогр. уч-ще (педагог В.
И. Пономарёв), в 1950 - хореогр. отд. Ленингр. коне. (педагог А. Я.
Ваганова). В 1951-73 педагог классич. и дуэтного танца Пермского
хореогр. уч-ща (в 1965-73 худ. рук.), одно-врем. педагог-репетитор
Пермского т-ра. В 1973-76 в Т-ре им. Навои, в 1976-88 в Одесском т-ре.
Среди учеников С. А. Александров, Л. В. Асауляк, М. Ф. Даукаев, Г. Г.
Малхасянц, А. К. Мунтагиров, Ю. Н. Петухов, Ю. М. Сидоров, Г. В.
Судаков, К. А. Шморгонер и др.
Лит.: Тюрин Ю., Призвание педагога, "Т", 1973, ј 7; Альберт Г.,
Страницы календаря [Ю. И. Плахт], "СБ", 1983, ј 1.
ПЛЕТЕНЬ Юлия Констанс (Констанция) (в замужестве - Делиль де
Ферсеваль) (1783-1832), артистка. Ученицей
Петерб. театр. уч-ща (педагог Ш. Ле Пик) исполнила роли Лусинды в
"Оракуле" и Амура в балете "Амур и Психея" (1793, обе балетм. Ле Пик).
По окончании уч-ща в 1797 определена в балетную придв. труппу
танцовщицей. Репертуар П. отличался обилием танц. партий, среди к-рых
преобладали близкие к амплуа инженю. Партии: одна из сицилийских
танцовщиц в "Танкреде" (балетм. Ле Пик); в пост. П. Шевалье-Арси-ноя
("Возвращение Полиорце-та"), одна из граций ("Приезд Фетиды и Пелея в
Фессалию", все 1799), одна из граций ("Любовная страсть Флоры и
Зефира"), одна из вакханок ("Арианна, покинутая Тезеем на острове
Наксосе"), одна из садовниц и маркитанток ("Деревенская героиня"), одна
из крестьянок в балетах при опере "Па-нюрж" (все 1800); в пост. И. И.
Вальберха - одна из граций ("Увенчанная благость", 1801), Констанция,
дочь умершего короля ("Бланка, или Брак из отмщения", 1803), Крестьянка
("Граф Кастелли, или Преступный брат", 1804), одна из пастушек ("Рауль
Синяя Борода, или Опасность любопытства", 1807), Лиза ("Маленький
матрос", 1808); одна из юных спартанок ("Кастор и Поллукс", 1803,
балетм. Ле Пик); одна из муз ("Любовь Венеры и Адониса, или Мщение
Марса", 1808), Минерва ("Суд Париса", 1809), оба балетм. Л. Дюпор;
Цидиппа, сестра Психеи ("Амур и Психея", 1809, балетм. Ш. Дидло). В 1810
перешла в моек. балетную труппу, в 1813 уволена на пенсию.
Лит.: Архив Дирекции Имп. т-ров, в. 1, отд. 1-3, СПб., 1892;
Борисоглебский М. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л.,
1938; Глушковский А., Воспоминания балетмейстера, Л.-М., 1940;
М о о s e r R.-A., Annales de la musique et des musiciens en Russie
au XVIII-me siecle, t. 3, Gen., 1951. Г. Н. Добровольская.
ПЛЕТНЕВ Борис Владимирович
(2.12.1902, Москва - 25.9.1979, там же), артист, сценарист, режиссёр.
В 1915 учился в студии М. М. Мордкина (педагог К. Я. Голейзовский). В
1919-20 танцевал в Студии под рук. Голейзовского, одновременно выступал
в представлениях "Синей блузы" и театра-кабаре "Кривой Джимми". В
1920-24 в Тбилисском, в 192831 в Харьковском т-рах. Партии:
Бирбанто ("Корсар"), Иосиф ("Иосиф Прекрасный"). В 193132 в Моск.
худож. балете, в 1930- 40-е гг. выступал на конц. эстраде. Во второй
пол. 1940-х гг. худ. рук. Моск. т-ра Оперетты, в 1953-55 реж. Моск. Т-ра
теней. Автор сцен. балетов "Гаянэ" (1957, Большой т-р), "Жанна д'Арк"
(1957, Т-р им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко). рецензий и статей
по проблемам балета.
Соч.: Чудесник танца. Отрывки из воспоминаний, в кн.: К.
Голейзовский. Жизнь и тв-во, М., 1984. О. Д. Рачковский.
ПЛЕЩЕЕВ Александр Алексеевич [7(19). 10.1858, Петербург - 5.12.1944,
Париж], писатель, театр. критик, историк балета. Сын поэта А. Н.
Плещеева. Обучался в Москве в частной гимназии Л. Поливанова. Неск.
сезонов был драм. актёром в моек. Малом и петерб. Александринском т-рах,
затем занимался лит. деятельностью. Печатал статьи в газетах:
"Петерб. листок", "Моск. листок", "Муз. свет", "Минута", "Петерб.
ведомости", "Новое время", "Столица и усадьба", "Суфлёр", "Биржевые
ведомости", "Молва", "Правда", "Утро России", "Зоринцы", "Свет и тени",
"Мирской толк", "Волна", "Шут". Автор труда по истории рус. балета "Наш
балет". Издавал газету, затем ж. "Театр, мирок" (1884-86), газ. "Петерб.
дневник театрала" (1903-05), сатирич. ж. "Невод" (1906-07). Автор
мемуаров о рус. писателях и актёрах, рассказов, пьес, путевых очерков. В
1919 эмигрировал во Францию, продолжал выступать как театр. критик и
мемуарист.
Соч.: В дороге и дома, СПб., 1892; Наш балет (1673-1896), СПб., 1896;
2 изд., СПб., 1899; Под сенью кулис, Париж, 1936; Сергей Лифарь, Париж,
1938. И. Сибильска.
ПЛИСЕЦКАЯ Майя Михайловна (р. 20.11.1925, Москва), артистка. Нар.
арт. СССР (1959). Герой Соц. Труда (1985). Жена Р. К. Щедрина. По
окончании МХУ (педагоги Е. П. Гердт, М. М. Леонтьева), в 1943-90 в
Большом т-ре. П. - выдающаяся танцовщица 2-й пол. 20 в., вошедшая в
историю балета феноменальным творч. долголетием. Став известной сразу же
после окончания уч-ща, П. начала с того, что создала свой стиль, а
пришла к тому, что создала свой т-р. Стиль П. - графический,
отличающийся изяществом, остротой и законченностью каждого жеста и позы,
каждого отдельного па и хореогр. рисунка в целом. Наделённая живым
воображением и неиссякаемым интересом к новому, отдавая немалую дань
всякого рода попутным увлечениям и преходящим экспериментам, П. упорно
выстраивала свой уникальный артистич. образ. Редкий талант трагедийной
балетной актрисы проявился уже в 1945, на премьере "Золушки". Не очень
заметную дивертисментную миниатюру "Осень", благодаря своему
феноменальному прыжку, выразит. пластике и острому ощущению ритма, П.
развернула в драматичную и притом чисто танцевальную фреску. Контраст с
общей сказочной и даже легкомысленной атмосферой, царившей в спектакле,
был разительным. Таким же контрастом по отношению к стилю "большого
балета" 50- 60-х гг. выглядели почти все сце-нич. создания П., в т. ч.
исполнение ею гл. партии в академич. балете "Раймонда" и её выступления
в праздничном "Дон Кихоте". Необычной была интенсивность эмоций и
яркость формы. Когда же ослепительная яркость соединилась с трагедийной
темой, возникла Кармен ("Кармен-сюита"), одна из гл. ролей П. в
репертуаре Большого т-ра. В этом балете проявилось стремление П. к
новизне языка и к большой трагедийной теме. П. начала ставить балеты
сама ("Анна Каренина", "Чайка", "Дама с собачкой"), а затем ушла из
Большого т-ра. Возможность станцевать подлинную классич. трагедию ей
предоставила балетная труппа франц. города Нанси ("Федра", балетм. С.
Лифарь) и балетная труппа "Театро,лирико насиональ" ("Мария Стюарт",
балетм. X. Гране-ро). Но и балетные инсценировки рус. прозы и
драматургии, осуществлённые П. в 70-80-х гг., открыли близость романа Л.
Н. Толстого, пьесы и рассказа А. П. Чехова давней классич. традиции. В
русле этой традиции П. с 1942 танцует и миниатюру M. M. Фокина
"Умирающий лебедь", ставшую эмблемой её неповторимого иск-ва.
В. М. Гаевскии.
П. - первая исполнительница партий в Большом т-ре: фея Осени
("Золушка", 1945, балетм. Р. В. Захаров), Хозяйка Медной горы ("Сказ о
каменном цветке", 1954, балетм. Л. М. Лавровский), Сюимбике ("Шурале",
1955, балетм. Л. В. Якобсон), Лаурен-сия (1956, балетм. В. М.
Чабукиа-ни), Эгина (1958, балетм. И. А. Моисеев), Хозяйка Медной горы
(1959, балетм. Ю. И. Григорович), Фригия (1962, балетм. Якобсон),
Жар-птица (1964, возобн. С. К. Власова и Н. Р. Си-мачёва, по М. М.
Фокину), Мех-менэ Бану ("Легенда о любви", 1965, балетм. Григорович),
Кармен (1967, балетм. А. Алонсо), Прелюдия на муз. И. Баха (1968,
балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв). Др. партии:
Маша ("Щелкунчик"), Мирта ("Жизель"), Раймонда; мазурка
("Шопениана"), Одетта-Одил-лия, Зарема, Китри; Вакханка ("Вальпургиева
ночь"), Персидка (опера "Хованщина" М. П. Мусоргского), Аврора;
Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Джульетта, Эгина (балетм. Григорович).
Выступала в спектаклях зарубежных трупп: "Гибель Розы" (1973, балетм. Р.
Пети, Марсельский балет); "Болеро" (1975), "Айседора" (1976, первая
исполнительница), "Леда" (1979, все балетм. М. Бежар, "Балет XX века",
Брюссель); "Федра" (1984, балетм. С. Лифарь, Балетная труппа т-ра г.
Нанси; 1985, т-р "Одеон", Париж; 1985, Римская опера), "Эль Ренидеро"
(1990, балетм. X. Лопес, т-р "Колон", Буэнос-Айрес). Пост.: "Анна
Каренина" (1972, совм. с Н. И. Рыженко и В. В. Смирновым-Головановым,
Большой т-р, П. - Анна Каренина; 1974, Т-р им. Навои, Ташкент; 1974,
Новосибирск; 1975, Вильнюс; 1976, Одесса; 1978, Свердловск); "Чайка" Р.
К. Щедрина (1980, Большой т-р, П. - Чайка и Нина Заречная; 1983, Т-р
"Пергола", Флоренция; 1985, Муниципальный т-р, Гётеборг); "Раймонда"
(1984, Оперный т-р в Термах Каракал-лы, Рим); "Дама с собачкой" Щедрина
(1985, Большой т-р, П. - Анна Сергеевна). В 1983-84 худ. рук. балетной
труппы римской Оперы, в 1988-90 - балетной труппы "Театро лирико
насиональ" (Мадрид), где возобновила балет "Тщетная предосторожность" и
выступила в спектаклях "Кармен-сюита" и "Мария Стюарт" на муз. Э. де
Диего (балетм. X. Гранеро). В т-ре "Эспас Пьер Карден" состоялась
премьера балета "Безумная из Шайо" на муз. Щедрина (по Ж. Жиро-ду), где
П. исполнила гл. партию (1992, балетм. Дж. Качуляну). Снималась в
кинофильме-концерте "Мастера русского балета" (1953),
кинофильмах-балетах "Лебединое озеро" (1957), "Сказка о Коньке-Горбунке"
(1961), "Анна Каренина" (1975), в худож. фильмах (как драм. актриса)
"Анна Каренина" (1968), "Чайковский" (1970), в телеэкранизациях балетов
"Болеро" и "Айседора" ("Поэзия танца", 1977), "Кармен-сюита" (1978),
"Дама с собачкой" (1986), в телевиз. фильме "Фантазия" (по мотивам
"Вешних вод" PL С. Тургенева, реж. А. В. Эфрос, 1976), "Чайка" (1982).
Её творчеству поев. док. фильмы "Майя Плисецкая" (1964; новая ред.
1981), кинофильм "Балерина" (1969), телефильм-концерт "Майя Плисецкая"
(1973 и 1974), телефильм "Майя Плисецкая. Знакомая и незнакомая" (1987).
Пр. Анны Павловой (1962, Париж), Лен. пр. (1964). Награждена франц.
орденами Командора (1984) и Почётного легиона (1986). В 1985 П.
присвоено звание д-ра Сорбонны. С 1990 выступает с конц. программами за
рубежом, ведёт мастер-классы. В 1994 в Санкт-Петербурге состоялся Первый
междунар. балетный конкурс "Майя", поев. творчеству П.
Соч.: Московские уроки Вагановой, в сб.:
А. Я. Ваганова, Л.-М., 1958; Неповторимость, в сб.: Алексей Ермолаев,
М., 1974;
Репортаж для будущего, "ТВ.-Р.", 1984, ј 3;
Я, Майя Плисецкая, М., 1994.
Лит.: Рославлева Н., М. Плисецкая, М., 1968; Луцкая Е., М. Плисецкая,
в сб.: Лауреаты Лен. пр., М., 1970; Львов-Анохин Б., Мастера Большого
балета, М., 1976; Тюрин Ю., М. М. Плисецкая, в сб.:
Мастера Большого т-ра, М., 1976; М. Плисецкая (фотоальбом), М., 1980;
Гаевский В., М. Плисецкая, в его кн.: Дивертисмент, М., 1981; Эфрос А.,
Как я был балетоманом..., "Аврора", 1981, ј1; Паперный 3.,
Неожиданность, "Т", 1982, ј2;
Аркина Н., Мгновения танца, мгновения жизни, "ТЖ", 1985, ј 17; Ш e и
к о Р., Т-р М. Плисецкой, "Т", 1985, ј 12; Ткач E., Круг любви, "ТЖ",
1986, ј 6; Ф и p e p A., Талант - единственная новость, "МЖ", 1994, ј 1;
Maya Plisetskaya, Moskow, 1976.
E. П. Белова.
ПЛИСЕЦКИЙ Азарий Михайлович (р. 13.7.1937, Москва), артист, педагог,
балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1976). Брат М. М. Плисецкой, племянник
С. М. и А. М. Мессерер. В 1956 окончил МХУ (педагог Н. И. Тарасов). В
1957-63 в Большом т-ре. В 1963- 73 солист Нац. балета Кубы, в 1973-78 в
труппе "Балет XX века" (Брюссель, рук. М. Бежар), в 1978-81 в труппе
Марсельский балет (рук. Р. Пети), в 1981-87 в Моск. классическом балете,
в 1987-90 в труппе "Театро лирико насиональ" (Мадрид), с 1991 вновь в
труппе "Балет XX века" (Лозанна). Партии: Юноша ("Шопе-ниана), Аполлон
("Аполлон Муса-гет"), Роза ("Видение розы"), Хозе ("Кармен-сюита"),
Солист "Опус ј 5". В 1969 окончил теат-роведч. ф-т ГИТИСа. Пост.: в Нац.
балете Кубы - "1-й фортепианный концерт" на муз. С. С. Прокофьева
(1969), "Песни жизни" на муз. Г. Малера (1972); в труппе Марсельский
балет - "Вальпургиева ночь" (1976), "Дивертисмент у станка" на муз. Р.
Штрауса и танцы в опере "Аида" Дж. Верди (обе 1977; в 1974, 1976-77
балетм.-репетитор этой труппы); в Т-ре им. Кирова - "Бакти" на традиц.
инд. муз. и "Опус ј 5" на муз. А. Веберна (1981, оба по Бежару); в Моск.
гос. т-ре балета - "Вечер французской хореографии" (1986); в труппе
"Осака балле" (Япония) - "Дон Кихот" (1989). Пр. "Лучший партнёр"
Междунар. конкурсов артистов балета в Варне (1965, 1966), Москве (1969).
С о ч. : О развитии кубинского балета, в сб. :
Вопросы воспитания балетмейстеров в театр. вузе, М., 1980; И даже в
области балета..., "Новое время", 1987, ј 43.
Лит.: P а с с и Р., Разговор с Плисецким, "Куба", 1967, ј 10; Азарий
Плисецкий, там же, 1973, ј 6. Н. М. Садовская.
"ПОБЕЖДЕННОЕ ПРЕДРАССУЖДЕНИЕ", балет.
Сцен. и комп. (?) Г. Анджолини. 29.11.1768,
Петербург, "по случаю счастливого выздоровления после привития оспы Ея
Императорского Величества и Его Императорского Высочества". Балетм.
Анджолини; Минерва- С. Обри, Рутения (Россия) - Бурнонвиль, Гений науки
- Анджолини, Альцинд - Т. С. Бубликов, Суеверие - В. М. Михайлова,
Невежество - А. Степанова.
Г. Н. Добровольская.
ПОДГОРЕЦКАЯ Нина Борисовна [27.11(10.12).1902, г. Дубны Полтавской
обл. - 5.3.1977, Москва], артистка. Засл. арт. РСФСР (1947). По
окончании МХУ (педагог В. Д. Тихомиров) в 1919-47 в Большом т-ре,
одновременно в 1939-51 в Ансамбле нар. танца СССР. Партии: Раймонда,
Аврора, Одетта-Одил-лия, Китри, Никия; Саламбо
("Саламбо"), Жизель; Мирейль де Пуатье ("Пламя Парижа"); исполняла
также характерные и нар. танцы. До 1963 выступала в концертах. Иск-во
П., обладавшей красивым арабеском и большим прыжком, отличалось
выразительностью, пластичностью. В 1922-24 преподавала в МХУ.
Лит.: Ф а и e p Ю., О себе, о музыке, о балете. М-, 1970; Зарубин В..
Орхидеи Большого т-ра, "СБ", 1987, ј 5.
В. И. Зарубин.
ПОДКИНА Марианна Борисовна (р. 10.2.1931, Краснодар), артистка,
педагог. Нар. арт. РСФСР (1967). По окончании Пермского хореогр. уч-ща
(педагог Е. Н. Гейденрейх) в 1950-74 в Пермском т-ре. Первая
прима-балерина труппы из выпускников местной школы. Для П. характерен
яркий, наступательный стиль танца, отличающийся виртуозной техникой и
броским артистическим темпераментом. Партии: Аврора и фея Сирени; Никия,
Китри, Одил-лия, Зарема, Эсмеральда; Вакханка ("Вальпургиева ночь"),
Катерина и Медной горы хозяйка ("Каменный цветок" А. Г. Фрид-лендера),
Эгина. Первая исполнительница партий: Грушенька ("Грушенька", 1957,
балетм. Т. Е. Рамонова), Мать ("Берег надежды") и Марютка ("Выстрел",
оба 1963, балетм. М. М. Газиев). В 1951-89 (сперерывами) преподавала в
Пермском хореогр. уч-ще, вела репетиторскую работу в Пермском,
Харьковском и Кишинёвском т-рах. В 1974 педагог-репетитор Нац. т-ра в
Каире, в 1989-91 педагог-репетитор в Т-ре оперы и балета г. Варна
(Болгария).
Лит.: Никольский Э., Блистательны, полувоздушны..., "ТЖ", 1959, ј 16.
С. H. Коробков.
ПОЗНЯКОВ Николай Степанович (1878-1942?), танцовщик, хореограф,
теоретик танца. В 1905 окончил Моск. коне., увлёкся дунканизмом, танцу
обучался у М. М. Мордкина. После Окт. революции работал педагогом музыки
и танца в Воронежской коне. и др. В 1921 открыл в Харькове студию
ритмопластики, к-рая вскоре продолжила работу в Москве (постановки на
муз. Л. ван Бетховена, Ф. Шопена, Р. Шумана); первые выступления
состоялись в 1923. С 1924 П. сотрудник хореологич. лаборатории Гос.
академии худож. наук (ГАХН) (исследоват. работа, доклады, статьи, в
частности, по вопросам координации пластич. и муз. форм). После
ликвидации ГАХН работал в танц. секции Центр. парка культуры и отдыха
им. М. Горького, с 1934 зав. ритмо-пластич. отделением школы и т-ра
"Остров танца", где пост. программы этюдов, спектакли "Сказка о царе
Салтане" на муз. Н. А. Римского-Корсакова (1935), "Руслан и Людмила" на
муз. М. И. Глинки (1936). В 1937 рит-мопластич. отд. было закрыто.
ПОКРЫШКИНА Галина Васильевна (р. 23.5.1937, Ленинград), артистка.
Засл. арт. РСФСР (1965). По окончании ЛХУ (педагог Л. М. Тюнтина) в
1955-56 в Т-ре им. Кирова, в 1956-75 в Ленингр. Малом т-ре. На выпускном
спектакле исполнила гл. роль Дуняши в специально поставленном балете
"Станционный смотритель" (балетм. М. М. Михайлов; перенесён на сцену
Т-ра им. Кирова в 1956 с её участием). Первая исполнительница партий:
Гаврош ("Гаврош", 1958, балетм. В. А. Варковицкий), Подросток
("Баллада о любви", 1959, балетм. Ф. В. Лопухов), Зоя ("Накануне",
1960), Первая солистка ("Классическая симфония", 1961), Барышня
("Барышня и хулиган", 1962), Эвридика ("Орфей", 1962, все - балетм. К.
Ф. Боярский), Бонасье ("Три мушкетёра", 1964, балетм. Н. Н. Боярчиков),
Модница ("История одной девушки", 1967, балетм. Боярский), Маша
("Щелкунчик", 1969, балетм. И. Д. Бель-ский), Лиза ("Тщетная
предосторожность", 1971, балетм. О. М. Виноградов). Ведущая клас-сич.
танцовщица лирико-комедий-ного амплуа. Кокетство, женственность,
обаяние, присущие балерине, особенно выигрышны в партиях Лизы; Гюльнары
("Корсар"), Маши; Анны ("Три мушкетёра"), Барышни. Нередко исполняла
роли травести: Гаврош, Подросток; Ванечка ("Доктор Айболит"). Др.
партии: Фадетта;
Даша ("Юность"), Царевна ("Сказка о мёртвой царевне и о семи
богатырях"), Клариче ("Мнимый жених"), Балерина ("Петрушка"), королева
Рената ("Двенадцать месяцев"), Франческа ("Франческа да Римини").
Лит.: Покрышкина - королева Рената, "ТЛ", 1965, ј 24; Галина
Покрышкина. там же, 1965, ј 33. А. А. Соколов-Каминский. "ПОЛОВЕЦКИЕ
ПЛЯСКИ", балетный фраг мент 2-го действия оперы А. П. Бородина "Князь
Игорь". 23.10.1890, Мариинский т-р (в составе оперного спектакля),
балетм. Л. И. Иванов. 19.5.1909 (в составе 2-го действия оперы). Русские
сезоны, т-р "Шатле", Париж, балетм. М. М. Фокин, худ. И. К. Рерих, дир.
Э. А. Купер; исполнители - А. Р. Больм, Е. А. Смирнова, С. В. Фёдорова и
др. 22.9.1909, Мариинский т-р (в составе оперного спектакля), балетм.
тот же, худ. К. А. Коровин, дир. Э. А. Крушевский; исполнители - В. П.
Фокина. Л. Ф. Шоллар, Б. Ф. Нижинская, Фёдорова, Больм и др. 5.11.1914,
Большой т-р (в составе оперного спектакля), балетм. А. А. Горский.
19.1.1934, там же (в составе оперного спектакля), балетм. К. Я.
Голейзовский, худ. Ф. Ф. Федоровский; экранизирован в кино (1951, в
фильме "Большой концерт"). 1953, там же, возобн., балетм. тот же, худ.
тот же, дир. М. Н. Жуков; экранизирован на ТВ (1972). 1971, одноактный
балет, Ансамбль нар. танца СССР, балетм. И. А. Моисеев (впервые показан
во Дворце спорта у Версальских ворот в Париже, затем в Москве,
Ленинграде и др. городах). Е. В. Сергеенко.
ПОЛОВИНКИН Владимир Александрович (р. 14.1.1952, г. Кизел Пермской
обл.), артист. Засл. арт. РСФСР (1989). По окончании
Пермского хореогр. уч-ща (педагог Ю. И. Плахт) в 1970 в Муз.-драм.
т-ре г. Йошкар-Ола. С 1971 в Свердловском т-ре. Обладая хорошей выучкой,
сценичной внешностью, благородной, сдержанной манерой и мастерским
владением искусством поддержки, танцует прежде всего партии классич.
наследия. Первый исполнитель партий: Феб ("Собор Парижской богоматери",
1973, балетм. М. Н. Лазарева), Данила (1975, балетм. Тимофеев); Макбет
("Макбет", 1983), Арап ("Петрушка", 1989, оба балетм. Ал. А. Дементьев).
Др. партии: Дезире, Зигфрид, Альберт, Солор;
Эспада ("Дон Кихот"), Тибальд;
Хозе ("Кармен-сюита"), Вронский ("Анна Каренина"), Юноша
("Шо-пениана"). л. в. Барыкина.
ПОЛУБЕНЦЕВ Александр Михайлович (р.
26.8.1952, Ленинград), артист, балетмейстер, педагог. По окончании ЛХУ
(педагог А. Г. Нисневич) в 1970-71 в Т-ре им. Джалиля. В 1975 окончил
балетмейстерское отд. Ленингр. коне. В 1983-90 гл. балетм. Ленингр. т-ра
муз. комедии, ставил танцы во мн. опереттах и мюзиклах. Пост.: "Сказка
про шута, семерых шутов перешутившего" С. С. Прокофьева (1975, Ленингр.
Малый т-р), "Фрески Эльсинора" на муз. Д. Д. Шостаковича (1978, Пермский
т-р), "Романтическая серенада" на муз. М. И. Глинки (1980, Ансамбль
классич. танца, Алма-Ата), "Время, вперёд!" на муз. Г. В. Свиридова
(ЛХУ, 1981); "Ноктюрн с вариациями" на муз. И. Гумме-ля-Глинки (1982),
"В честь танца" на сб. муз. (1984), "Дом у дороги" В. А. Гаврилина
(1985, все - труппа "Хореографические миниатюры"), "Приключения
Чиполлино" К. С. Хачатуряна (1986, Ленингр. т-р муз. комедии),
"Классическая симфония" на муз. Прокофьева (1991, Муз. т-р Санкт-Петерб.
коне., Т-р им. Кирова). Воплощая в классич. танце стиль и образы музыки,
П. развивает традиции М. И. Петипа и Дж. Баланчина. Краски его
хореографии щедры: от юмористических "Па де труа" на муз. Б. Бриттена
(впервые ЛХУ, 1979;
1981), "Весёлый квартет" на муз. Ф. Крамаржа (1983), лирических
("Облака" на муз. К. Дебюсси, "Осенний венок" на муз. П. И. Чайковского)
до трагичных ("Танцы для королевы" на муз. Г. Ф. Генделя, 1983; "Памяти
Гар-сиа Лорки" X. Родриго) - все для труппы "Хореографические
миниатюры". Пост. телебалет "Необыкновенный день" на муз. Дж. Россини -
О. Респиги (1981, Вильнюс). С 1975 преподаёт на кафедре муз. режиссуры
Ленингр. (ныне С.-Петерб.) коне. С 1993 основатель и рук. Т-ра классич.
балета "Фуэте" (С.-Петербург).
Лит.: К p а с о в с к а я В., Чужой среди своих, "Т", 1990. ј 12. К.
M. Красовскан.
ПОДУШИН Василий Серафимович (р. 1.7.1958, с. Помауз Коми АССР),
артист. Нар. арт. РСФСР (1989). По окончании Пермского хореогр. уч-ща
(педагог M. M. Миргарипов) с 1977 в Красноярском т-ре. Классич.
танцовщик преим. лирико-романтич. плана. Партии: Зигфрид, Альберт,
Базиль, Спартак; Принц ("Щелкунчик"), Солор; Франц ("Коппелия"),
Квазимодо и Феб ("Собор Парижской богоматери"), Паганини ("Паганини"),
Ромео, Дезире. Танец П. отличается прозрачной ясностью, пластичностью и
точностью движений, сдержанной, благородной манерой. Постоянный партнёр
Н. M. Чеховской. 3-я пр. Всес. конкурса артистов балета и балетмейстеров
в Москве (1984).
Лит.: Костырев К., В.Полушин, "СБ". 1984. ј2. Л. В. Кудишева.
ПОЛЯКОВА Елена Дмитриевна (1884, Рыбинск - 25.7.1972, г. Сант-Яго,
Чили), артистка, педагог. По окончании Петерб. театр. уч-ща в 1902-18 в
труппе Мариин-ского т-ра. Партии: Цикиллия и Жуанитта ("Дон Кихот"), фея
Флёр да Фарин и фея Сапфиров ("Спящая красавица"), Генриетта
("Раймонда"), Рейн ("Дочь фараона"), Фениса ("Павильон Арми-ды").
Китаянка ("Фея кукол"). В 1908 участвовала в гастролях А. П. Павловой в
Европе, в 1910
- в Русских сезонах в Париже (одна из одалисок в "Шехеразаде", Мирта
в "Жизели"). В 1918-20 преподавала в Кисловодске, в 1920-43 работала в
Скопле, Люб-ляне и с 1927 - в Белграде, где в 1927-37 и 1939-41 была
танцовщицей в Нац. т-ре (оперная труппа). Одновременно преподавала в
т-ре и консерватории. В 1943-45 преподавала танцы в Фольксте-атре в
Вене, в 1945-49 - в Инс-бруке. С 1949 жила в Чили, где в 1949-60
работала педагогом и репетитором в Нац. балете, фактически превратив
этот коллектив в труппу классич. балета, затем там же в Муниципальном
балете и Школе муниципального балета (до 1972). В 1965 Танцевальному
архиву г. Сант-Яго было присвоено ИМЯ П. ?. Я. Суриц.
ПОНОМАРЕВ Владимир Иванович [10(22).7.1892, Петербург - 21.3.1951,
Будапешт], артист, педагог, балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1934). По
окончании Петерб. театр. уч-ща с 1910 в Мариинском т-ре. Участник
Русских сезонов (1911-12). Партии: раб Клеопатры ("Египетские ночи").
Кузнечик ("Капризы бабочки"), Солор; Юноша ("Шо-пениана"), Франц;
Арлекин ("Карнавал"), Голубая птица;
Сатир ("Царь Кандавл"), Грен-гуар ("Эсмеральда"), Монтекки ("Ромео и
Джульетта"). П. - мастер классич. танца. Отличался благородной манерой
дуэтного танца, строгим изяществом исполнения сольных вариаций.
Разработал собств. метод преподавания мужского классич. танца. В 191350
преподавал в ЛХУ. Ученики:
П. А. Гусев, А. Н. Ермолаев, Л. M. Лавровский, В. M. Чабу-киани, К.
M. Сергеев, А. И. Пушкин, С. С. Каплан, Ю. Н. Григорович, А. А. Макаров,
Н. А. Зуб-ковский. Преподавал в Венгерском оперном т-ре (Будапешт). С
20-х гг. выступал как балетмейстер. Пост. "Красный мак" (1929, совм. с
Ф. В. Лопуховым, Л. С. Леонтьевым); возобновил балеты: "Баядерка" (1941,
совм. с Чабукиани), "Жизель" (1941), "Тщетная предосторожность"
(1943), "Ручей" Л. Делиба и Л. Ф. Минкуса (1925, совм. с А. Я.
Вагановой). В 1935-38пом. худ. рук. балетной труппы, в 1941-44 и. о.
худ. рук., в 1944-51 гл. репетитор Т-ра им. Кирова, в 1938-39 худ. рук.
балетной труппы Ленингр. Малого т-ра.
Лит.: Михайлов M. M.. Молодые годы Ленингр. балета. Л.. 197К; Альберт
Г., Тысячекратно в детях возрождающийся. "СБ", 1983, ј 2. О. 3.
Плихотния.
ПОНОМАРЕВ Евгений Петрович [24.1(5.2).1852 - 23.1(5.2).1906],
художник т-ра. Учился в АХ (1869-82). С 1887 состоял на службе при
петерб. Дирекции имп. т-ров. Гл. образом создавал театр, костюмы для мн.
пост. Эрмитажного и Мариин-ского т-ров, вт. ч.: "Дочь фараона" (1885,
1898), "Катарина, дочь разбойника" (1888), "Сильфида", "Щелкунчик" (оба
1892), "Конёк-Горбунок", "Лебединое озеро" (все 1895), "Привал
кавалерии", "Ацис и Галатея" (обе 1896), "Испытание Дамиса", "Времена
года", "Арлекинада" (все 1900), а также для нек-рых спектаклей т-ра в
Петергофе, Большого т-ра в Москве. Костюмы П. отличались чаще всего
мишурной роскошью и феерич. стилем, однако в лучших работах он достигал
исто-рич. достоверности, тщательной проработки цветового решения. Автор
либретто неск. опер.
К. А. Куликов.
ПОНОМАРЕНКО Валентина Николаевна (р. 19.7.1952, Краснодар), артистка.
Засл. арт. РСФСР (1984). По окончании ЛХУ (педагог Е. В. Ширипина) с
1971 в Куйбышевском т-ре. Первая исполнительница партии Валентины
("Ангара", 1977. балетм. И. А. Чернышёв). Др. партии: Маша
("Щелкунчик"), Китри, Аврора. Жизель; Клеопатра ("Антоний и Клеопатра"),
Никия и Гамзатти ("Баядерка"), Зарема; Шура Азарова ("Гусарская
баллада"). Девушка ("Ленинградская симфония"). Джульетта; Сюимбике
("Шурале"). П. отличает выраженный дар драм. актрисы в сочетании с
хорошей формой классич. танцовщицы.
Н. M. Садовская.
ПОПИЛИНА Людмила Алексеевна (р. 10.11.1950, Новосибирск), артистка.
По окончании Новосибирского хореогр. уч-ща (педагог С. С. Юнусова) с
1969 в Новосибирском т-ре. Демонстрируя чистоту классич. танца, находит
глубокие трактовки лирико-романтич. партий: Одетта-Одил-лия, фея Сирени,
Мирта. Др. партии: Эгина, Мехменэ Вану, Зарема; леди Макбет ("Макбет").
Лит.: Ромм В., Большой т-р Сибири, Новосиб.. 1990. M. H. Маликов.
ПОПКО Татьяна Николаевна (р. 4.5.1939, Москва), артистка, педагог.
Засл. арт. РСФСР (1976). По окончании МХУ (педагог Г. П. Петрова) в
1957-80 в Большом т-ре. Партии: Огневушка ("Каменный цветок"), Принцесса
("История солдата" под назв. "Сказка о Солдате и Чёрте", 1964, балетм.
Э. Суве, первая исполнительница), Перо ("Подпоручик Киже"),
Конёк-Горбунок ("Конёк-Горбунок"), Нунэ ("Гаянэ"), Лиззи ("Тропою
грома"). Красная Шапочка и Золушка ("Спящая красавица"), танец с веерами
("Лейли и Меджнун"), Пастушка ("Щелкунчик". 1966, балетм. Ю. Н.
Григорович, первая исполнительница). С 1981 педагог-репетитор Моск.
классич. балета. Снималась в телеэкранизации балета "Подпоручик Киже"
(1969), в телебалете "Озорные частушки" (1970).
В. И. Зирубин.
ПОПОВ Евгений Митрофанович (р. 11.7.1951, Воронеж), артист. Нар. арт.
РСФСР (1989). В 1969 окончил Воронежское хореогр. уч-ще (педагог Е. Г.
Руденко), в 1971 - класс усовершенствования ЛХУ (педагоги А. И. Пушкин,
Б. Я. Брегвадзе). В 1971-73 в Воронежском, с 1973 в Челябинском т-рах.
Танец П. отличается благородством манеры, академизмом в ролях классич.
репертуара, темпераментом в деми-характер-ных партиях. Партии: Зигфрид,
Альберт, Солор; Жених ("Испанские миниатюры"), Хозе ("Кармен-сюита"),
Паоло ("Франческа да Римини"), Вацлав, Базиль, Данила; Касым
("Материнское поле"). Ржевский ("Гусарская баллада"), Остап Бендер
("Двенадцать стульев"), Ромео; Альфред ("Дама с камелиями").
H. M. Сидовския.
ПОПОВА Евгения Витальевна (р. 29.9.1935, Кронштадт), режиссёр. В 1958
окончила Ленингр. ин-т культуры. В 1963-71 ассистент реж. на Ленингр.
ТВ, с 1971 реж. "Лентелефильма". Режиссёр телеэкранизаций балетов:
"Блестящий дивертисмент" (1972), "Антоний и Клеопатра" (1977), "Павана
мавра" (1985), "Карнавал" (1986), "Египетские ночи", "Дон Жуан" (обе
1988), "Фея кукол", "Петрушка" (обе 1990), "Конёк-Горбунок" (1991),
фильмов-концертов: "Балет в миниатюрах" (1971), "Образы танца",
"Хореографическая поэма" (оба 1974), "Контрасты" (1976), "Свидание с
Терпсихорой" (1982), "Раймонды многоликий образ", "Страницы русского
балета" (оба 1983), "Всё станет танцем" (1985), "Диалог со сценой"
(1988), "Возвращение мастера", "В мире вдохновения", "Если звёзды
зажигают" (все 1989), "Всё прекрасно", "Рождение танца" (с К. M.
Сергеевым,
Оба 1991). Е.П.Белова.
"ПОСЛЕПОЛУДЕННЫЙ ОТДЫХ ФАВНА"
("L'Apres-midi d'un faune", "Afternoon of a Faun"), одноактный балет
на муз. "Прелюдии к "Послеполуденному отдыху фавна"" (по эклоге С.
Малларме) К. Дебюсси, сцен. С. П. Дягилев (но др. сведениям - В. Ф.
Нижин-ский). 29.4.1912, Русские сезоны, т-р "Шатле", Париж, балетм.
Нижинский, худ. Л. С. Бакст. дир, П. Монте; Фавн - Нижинский, Нимфа - Л.
Р. Нелидова. 1922, Моск. камерный балет, балетм. К. Я. Голейзовский,
худ. Б. Р. Эрдман:
Фавн - Л. Л. Оболенский, нимфа Уалента - А. M. Адамович. Е. Я. Суриц.
ПОСОХОВ Юрий Михайлович (р. 20.7.1964, Луганск), артист. По окончании
МХУ (педагог В. А. Ле-вашёв) в 1982-92 в Большом т-ре. Первая партия -
Франц (спектакль МХУ). Др. партии: Парис ("Ромео и Джульетта"), Матрос
("Золотой век"), Хлестаков ("Эскизы"), Дезире; Принц ("Щелкунчик"),
Зигфрид; Блудный сын ("Блудный сын"), Сирано де Бер-жерак ("Сирано де
Бержерак"), Конрад, Солор. Классический танцовщик
романтико-трагедий-ного плана, обладал ярким драм. дарованием. Наиболее
глубоко индивидуальность П. раскрылась в романтйч. партиях: Юноша
("Шопениана"), Альберт, Ромео. С 1992-94 солист Датского королевского
балета. В 1994-95 в "Балете Сан-Франциско". Снимался в худож. фильме
"Фауст" (1993).
О. Ю. Горкини.
ПОСПЕХИН Лев Александрович
(23.3.1909, Москва - 22.7.1984, там же), артист, балетмейстер,
педагог. Засл. деятель иск-в РСФСР (1966). По окончании МХУ в 1928-49 в
Большом т-ре. Исполнял характерные партии: фея Карабос; Мишо ("Тщетная
предосторожность"), Жером ("Пламя Парижа"), Нурали; Злой гений
("Лебединое озеро"), Гирей; Абдерахман ("Раймонда"). Совм. с А. И.
Радунским и Н. M. Попко впервые пост. в Большом т-ре балеты: "Аистёнок"
(1937) и "Светлана" (1939) Д. Л. Клебано-ва, "Алые паруса" В. M.
Юровского (1942). В 1949-84 балетм.-репетитор Большого т-ра.
В. И. Зируоин.
ПОСТНИКОВ Владимир Михай-лович (12.6.1933, Москва - 18.6.1987,
Челябинск), артист. Засл. арт. РСФСР (1967). По окончании МХУ (педагоги
M. M. Каверенский, А. В. Жуков, П. А. Гусев) с 1952 в Большом т-ре. С
1957 в Горьковском, в 1958-73 в Челябинском т-рах. Классич. танцовщик.
Чуткий партнёр, тяготел к созданию драматич. сложных образов (Арбенин в
"Маскараде", Пер Гюнт). Партии: Зигфрид, Альберт, Ромео, Данила, Солор,
Дезире; Звездич ("Маскарад"), Али-Батыр и Шурале ("Шурале"), Душианта
("Шакунтала"), Хулиган ("Барышня и хулиган"). Тай ("Цветок счастья"),
Д'Артаньян ("Три мушкетёра"), Хосе ("Тринадцать роз"), Конрад; Штраус
("Большой вальс"). Квазимодо ("Собор Парижской богоматери"). С И. Чадов.
ПОТЕМКИНА Виктория Константиновна (12.12.1927, г. Коль-чугино -
17.5.1990, Ленинград), артистка. По окончании ЛХУ (педагог А. Я.
Ваганова) в 1945-70 в Т-ре им. Кирова. Первая исполнительница партий:
Придворная танцовщица ("Легенда о любви", 1961, балетм. Ю. Н.
Григорович), Цыганка ("Испанские миниатюры", 1967, балетм. X. В. Гомес
де Фонсеа). Партии: Огненная ведьма ("Шурале"), Цыганка ("Маскарад"),
мавританский танец ("Отелло"), Фанни ("Тропою грома"), Тереза ("Пламя
Парижа"), Клеопатра ("Египетские ночи"), Уличная танцовщица (//Медный
всадник"), Египтянка, Гадитанская дева и Гетера ("Спартак"), Уличная
танцовщица и Мерседес ("Дон Кихот"), Айша ("Гаянэ"). Исполняла
характерные танцы в балетах "Лебединое озеро", "Раймонда", "Лауренсия",
"Баядерка",
Лит.: Чистякова В., В.Потемкина,
"ТЛ", 1958, ј 20. И. В. Ступников.
ПРЕОБРАЖЕНСКАЯ Ольга Иосифовна (Осиповна) [21.1(2.2). 1871, Петербург
- 27.12.1962, Париж], артистка, педагог. По окончании Петерб. театр.
уч-ща (педагоги Л. И. Иванов, М. И. Петипа, Ж. И. Иогансон) в 1889 была
принята в кордебалет Мари-инского т-ра, с 1896 солистка-исполнительница
мн. вариаций в репертуаре Петипа, с 1900 балерина. П. хранила чистоту
традиций классич. танца и чутко отзывалась на достижения совр.
хореографии. Уже став артисткой (брала уроки у мастеров итал. школы Э.
Чек-кетти и К. Беретта, у бельгийца И. Хансена). Неблагоприятную
внешность и слабое здоровье П. компенсировала упорным трудом. При широте
исполнит, диапазона была преим. танцовщицей лирико-комедийного амплуа;
редкая музыкальность делала её неподражаемой в гл. партиях балетов П. И.
Чайковского (Аврора, фея Драже в "Щелкунчике") и А. К. Глазунова
(Раймонда;
Колос в балете "Времена года", Изабелла в "Испытании Дамиса"). Др.
партии: Бабочка ("Капризы бабочки"), Тереза ("Привал кавалерии"),
Галатея ("Ацис и Гала-тея"), Сванильда, Лиза; Жавотта в поставленном для
П. одноим. балете (1902, балетм. П. А. Гердт), Пахита; Наила ("Ручей",
1902, балетм. А. Коппини, по А.
Сен-Леону, первое исполнение), Фея ("Фея кукол"), Жизель. М. М. Фокин
поставил для П. прелюд в "Шопениане" и партию рабыни Клеопатры в
"Египетских ночах" (обе 1908).
П. обладала склонностью к импровизации. Ей случалось менять канонич.
текст сольных вариаций, что сердило балетмейстеров и не поощрялось
критикой. С 1895 гастролировала в Италии, Франции, Великобритании,
Германии, Юж. Америке. В 1909 получила звание засл. арт. имп. т-ров и
перешла на контракт гастролёрши. В 1914 начала пед. деятельность. В 1920
окончательно оставила сцену. В 1917-21 вела класс пластики при оперной
труппе Мариинского т-ра, преподавала классич. танец в Петрогр. хореогр.
уч-ще, в Школе рус. балета А. Л. Волынского. А. Я. Ваганова называла П.
в числе своих лучших учителей. П. эмигрировала в 1921 и преподавала в
Милане, Лондоне, Буэнос-Айресе, Берлине. С 1923 обосновалась в Париже, в
У экер-студии. Ученики: И. Баронова, Т. Туманова, И. Юскевич, Ж. Скибин,
М. Миско-вич. Как балерина П. была звездой рус. сцены 1900-10-х гг., как
педагог сформировала неск. поколений лучших танцовщиков Европы. Оставила
преподавательскую деятельность в 1960.
Лит.: Светлов В., О. О. Преображенская, СПб., 1902; КрасовскаяВ.,
Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2 - Танцовщики, Л., 1972; ТихоноваМ.,
Девушка в синем, М.,1992. В. М. Красовская.
ПРЕОБРАЖЕНСКИЙ Владимир Алексеевич [8(21).1.1912, Петербург -
24.12.1981, Москва], артист, балетмейстер, педагог. Засл. арт. УССР
(1941) и РСФСР (1951). По окончании ЛХУ (педагог В. И. Пономарёв) в
1931-35 в Т-ре им. Кирова. В 1935-39 в Свердловском т-ре, в 1939-41 в
Т-ре им. Шевченко, в 1942-58 в Большом т-ре (в 1960-62 зав. балетной
труппой). Партии:
Принц ("Золушка"; Гос. пр.
СССР, 1946), Алексей ("Барышня-крестьянка", 1946,балетм. Р. В.
Захаров, первый исполнитель), Евгений, Фрондосо; Грей ("Алые паруса",
1942, балетм. А. И. Радунский, Н. М. Попко, Л. А. Поспехин), Зигфрид,
Дези-ре, Вацлав, Франц, Альберт;
Джарджи ("Сердце гор"). В иск-ве П. сочеталась романтич.
приподнятость чувств с ясной манерой выражения их в сценич. действии,
его эмоционально насыщенный танец отличался динамичностью,
скульптурностью поз. П. - мастер дуэтного танца. Был партнёром Г. С.
Улановой, М. Т. Семёновой, О. В. Лепешинской. Снимался в
кинофильме-концерте "Большой концерт" (1951). Пост.: "Лебединое озеро"
(1968, Львовский т-р), конц. номера. В 1935-39 преподавал в балетной
школе при Свердловском т-ре, в 1946-65 - в МХУ и ГИТИСе. С 1965 худ.
рук. балетного коллектива Москон-церта.
Лит.: В. А. Преображенский, М., 1953 (буклет); Большой т-р СССР, М-,
1958; Б о ч а р -н и к о в а Э., В. Преображенский, в сб.: Наш Большой
т-р, М., 1977 Э. В. Бочарникова.
ПРЕСНЯКОВ Валентин Иванович [15(27).10.1877 - 27.3.1966, Псков],
артист, балетмейстер, педагог. По окончании Петерб. театр. уч-ща в
1895-1909 в Мари-инском т-ре. Характерный танцовщик. Участник Русских
сезонов. В 1904-19 преподавал пластику и сцен. движение в Петерб. коне.
(с 1914 проф.). Внёс большой вклад в дело организации муз. и хореогр.
образования. В 1919 создал в Витебске нар. коне. (до 1924 директор) и
Курсы ритмики по системе Э. Жака-Далькроза. В 1933-38 гл. балетмейстер и
педагог Ереванского т-ра, создатель его балетной труппы; пост.
"Проказницы" ("Тщетная предосторожность", 1936). В 1924-32 преподавал в
Одесском муз.-драм. ин-те, в 1938-42 худ. рук. и педагог хореогр. отд.
Воронежского муз. уч-ща. Г. Д. Андреевская. "ПРИБЕЖИЩЕ ДОБРОДЕТЕЛИ",
балет в 5 частях в сопровождении стихов, текст и сценарий А. П.
Сумарокова. Муз. Г. Ф. Раупаха (сопровождала стихи), а также балетная
музыка И. Старцера, сцен. и балетм. Ф. Гильфердинг. 5.7(?).1759,
Петербург, худ. Перезинотти; в гл. партиях артисты придворной оперы.
Л. А. Линькова.
"ПРИБЕЖИЩЕ КУПИДОНА", одноактный балет. Комп. Г. Ф.
Раупах, сцен. Г. Анджоли-ни. 22.9.1770, Петербург, при опере Т. Траэтты
"Антигон"; исполнители: С. Обри, Г. Бернар-ди, Т. С. Бубликов, К.
Фабиани, Т. Слепкин, М. Никитин, П. Колумбус.
Г. Н. Добровольская.
"ПРИВАЛ КАВАЛЕРИИ", одноактный характерный
балет. Комп. И. И. Армсгеймер, сцен. М. И. Петипа. 21.1.1896, Мариинский
т-р, балетм. Петипа, худ. Г. Левот (декорации), Е. П. Пономарёв
(костюмы), дир. Р. Е. Дриго; Тереза - П. Леньяни (позже М. Ф.
Кшесинская, О. И. Преображенская, В. А. Трефилова и др.), Пьер - П. А.
Гердт, Мария-М. М. Петипа. Уланский корнет-С. Г. Легат, Гусарский
ротмистр - А. Ф. Бекефи, Гусарский полковник - С. И. Лукьянов, Уланский
офицер - И. Ф. Кшесинский. 15.11.1898, Большой т-р, Москва, нов. пост.,
балетм. И. Н. Хлюстин, декорации сборные, дир. С. Я. Рябов; Тереза-Е. В.
Гельцер, Мария-Е. А. Шарпантье, Пьер - В. Д. Тихомиров, Корнет - М. М.
Мордкин. Гусарский полковник - В. Ф. Гельцер, Гусарский ротмистр -
Хлюстин. 25.1.1919, Петрогр. т-р оперы и балета, балетм. А. В. Ширяев
(по М. И. Петипа), дир. Дриго; Тереза - Е. М. Люком, Мария - Е. В.
Лопухова, Пьер - Л. С. Леонтьев. 1968, ленингр. ансамбль Камерный балет,
балетм. П. А. Гусев (по Петипа). 1975, Ленингр. Малый т-р, балетм. Гусев
(по Петипа), худ. Г. П. Сотников (декорации), Т. К. Ратнер (костюмы),
дир. Ю. Б. Богданов;
Мария - Е. Г. Алканова, Тереза - Н. С. Яна-нис, Пётр - А. П.
Евдокимов, Полковник - Е. Г. Мясищев. Ротмистр - А. А. Носков, Корнет -
В. Г. Печерский. 15.2.1991, Т-р балета КДС, возобн. Т. И. Фесенко и В.
Б. Островский, дир. В. В. Небольсин; Мария - А. Набокина, Пьер - О.
Корзенков, Тереза - 3. Волина, Полковник - В. С. Тедеев, Ротмистр-А. Ю.
Кондратов, Корнет-А. Мока-шин. В др. городах (в скобках фам.
балетмейстеров): Новосибирск (1978, Гусев, по Петипа), Пермь (1979,
балетм. тот же).
"ПРИЕЗД ФЕТИДЫ И ПЕЛЕЯ В ФЕССАЛИЮ" ("L'Arrivee de Thetis et de Pelee
en Thes-salie"), героич. балет в 3 актах. Комп. Дж. Сар-ти, неск. арий и
финал 3-го акта Фонбрюна, сцен. и балетм. П. Шевалье. 21.10 (или 25.9
или 25.11).1799, т-р в Гатчине близ Петербурга, худ. П. Гонзаго; Фетида
- Р. Колинет, Пе-лей - Огюст, Телемон - И. И. Вальберх. Прокомус - В.
Гладышев, командующий офицер - Гульельми, Марс - В. М. Балашов, Аполлон
- М. Нота. Венера - Н. П. Берило-ва, Амур - Ж. Сен-Клер.
Г. Н. Добровольская.
"ПРИЗРАК РОЗЫ", "Видение розы" ("Le spectre de la rose"), одноактный
балет (по стихотворению Т. Готье "Я - призрак розы, которую ты вчера
носила на балу") на музыку концертной фортепианной пьесы К. М. Вебера
"Приглашение к танцу" в оркестровке Г. Берлиоза, сцен. Ж. Л. Водуайе.
19.4.1911, Русские сезоны, т-р Монте-Карло, балетм. М. М. Фокин,худ. Л.
С. Бакст, дир. Н. Н. Черепнин;
Девушка - Т. П. Карсавина, Призрак розы - В. Ф. Нижинский. 3.6.1967,
Большой т-р, балетм. Фокин (возобн. М. Э. Лиепы), худ. А. В. Рындина,
дир. А. М. Жюрайтис; Девушка - Н. И. Бессмертнова, позже М. В.
Кондратьева, Призрак розы -Лиспа. 1976, Ленингр. Малый т-р, балетм.
Фокин (возобн. Лиепы). 1978, Моск. классич. балет, балетм. Фокин
(возобн. Лиепы). Е. В. Сергеенко.
ПРИХУНОВА Анна Ивановна
(1830-1887), артистка. Окончила Петерб. театр. уч-ще в 1848 и за
успехи была награждена возможностью дополнительно год совершенствоваться
в танце, получая содержание. Повторно выпускалась в 1849. Воспитанницей
уч-ща в 1846 дебютировала на сцене петерб. Большого т-ра в балете "Две
волшебницы" К. Н. Лядова. В 1841 исполнила партию Амура в балете
"Воспитанница Амура", где в гл. партии выступила М. Тальони. В петерб.
Большом т-ре до 1861. Покинула сцену в связи с вступлением в брак с
предводителем моек. дворянства кн. Л. Н. Гагариным. Виртуозность,
актёрская одарённость помогли П. завоевать право на ведущие бале-ринские
партии, успешно состязаться с иностр. гастролёршами, к-рым театр,
дирекция отдавала предпочтение. Её грациозный, лёгкий танец более всего
подкупал драм. выразительностью и естественностью, живостью, юмором.
Выступала в балетах, пост. Ж. Перро, М. И. Петипа. Лучшие партии -
Пахита, Лиза. В "Тщетной предосторожности" Д. Герольда П. выступала
следом за Ф. Эльслер и имела тем не менее огромный успех (1854). Её
комедийный талант проявился в балетах, пост. Перро, особенно в
"Маркитантке". Исполнила ведущие партии в балетах: "Дриада или Эолина",
"Наяда и рыбак", "Газельда", "Любовное зелье", "Своенравная жена".
Лит.: БорисоглебскийМ. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т.
1, Л., 1938; КрасовскаяВ., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л. -
М., 1963.
* А. А. Соколов-Каминский.
ПРОКОФЬЕВ Александр Алек сандрович (р. 25.6. 1942, г. Омск),
балетмейстер, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1987). Окончил МХУ
(1961), пед. отд. балетмейстерского ф-та ГИТИСа (1971, курс Н. И.
Тарасова). В 1961-66 солист Новосибирского т-ра; партии: Нурали, Вацлав,
Мерку-цис. В 1972-73 директор балета муниципального т-ра Сантьяго
(Чили), в 1977 педагог-репетитор в Т-ре оперы и балета Анкары (Турция),
в 1981-83 педагог-репетитор Королевского балетного т-ра (Бельгия), в
1989 педагог-репетитор в Т-ре оперы и балета в Мюнхене (ФРГ). В 1986
пост. "Серенаду" и "Тему с вариациями" на муз. П. И. Чайковского
(хореография Дж. Баланчина, Ленингр. Малый т-р). В 1990-92 худ. рук.
моек. т-ра балета "Классики хореографии", отличающегося академизмом,
строгой, классич. манерой исполнения; пост.: "Баядерка", хореография М.
И. Петипа в ред. П.; дивертисмент из классич. Гран па Чайковского - оба
1991. В 1993 создал труппу "Сезоны Русского балета". В 1969-89 педагог
классич. танца в МХУ. Ученики: А. М. Лиепа, И. Д. Мухамедов, А. Н.
Фадеечев, В. Яременко, Ю. В. Клевцов, И. Терентьев. л. о. Ефремова.
ПРОКОФЬЕВ Александр Владимирович (р. 31.12.1963, Куйбышев), артист. По
окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог В. К. Толстухин) с 1983 в
Куйбышевском т-ре. Первый исполнитель партии Воина ("Скифская сюита",
1988, балетм. И. А. Чернышёв). Партии: Ротбарт, Гирей;
Ганс ("Жизель"), Гармодий ("Спартак"), Лётчик ("Маленький принц"),
Иван ("Конёк-Горбунок"), Резанов (""Юнона" и "Авось""), Разин ("Казнь
Степана Разина"), Шайтан ("Шурале"). Особенность сценич. манеры П. -
скульптурная выразительность поз и жестов, внимание к красоте
пластики. Л. Л. Волынкина.
ПРОКОФЬЕВ Сергей Сергеевич [11(23).4.1891, с. Сонцовка, ныне с.
Красное Донецкой обл., Украина - 5.3.1953, Москва], композитор, пианист,
дирижёр. Нар. арт. РСФСР (1947). В 1909 окончил Петерб. коне. по классу
композиции, в 1914 по классу фортепиано. Ученик А. К. Лядова
(композиция), Н. А. Римского-Кор-сакова (инструментовка), Я. Ви-тола
(муз.-теоретич. дисциплины), Н. И. Черепнина (дирижирование), А. Н.
Есиповой (фортепиано). С 1918 по 1936 жил за рубежом (преим. во
Франции), трижды посещал Сов. Союз с гастрольными поездками, сотрудничая
с т-рами и киностудиями. Окончательно возвратился в СССР в 1936. Один из
наиболее выдающихся композиторов России 20 в., П. создал значит. произв.
во всех жанрах муз. творчества: вок., симф., камер-но-инструм., писал
музыку к кинофильмам и театр, постановкам. Ведущая роль в его наследии
принадлежит опере и балету.
Балетное творчество П. в период до 1930-х гг. в основном связано с
деятельностью Русского балета Дягилева. По заказу С. П. Дягилева П.
работал над балетом на скифский сюжет в сотрудничестве с автором
либретто поэтом С. М. Городецким, и хотя первый опыт композитора был
отвергнут заказчиком, возникшая на его основе "Скифская сюита" для
оркестра (1915) в дальнейшем неоднократно использовалась хореографами. В
"Скифской сюите" получили ярчайшее выражение образы языческой Руси с
присущим им сокрушающим напором, первозданной силой и одновременно
очарованием пустынного пейзажа, таящего в себе смутную тревогу.
Декоративная красочность музыки сочетается с энергией ритмов, брутальной
жёсткостью и ослепительным блеском оркестровки, достигающим апогея в
картине солнечного восхода.
Рус. национальная природа творчества П. ярко проявилась в первом
завершённом и поставленном дягилевском балете - в "Сказке про шута,
семерых шутов перешутившего" по мотивам рус. сказок из собр. А. Н.
Афанасьева (1920, 2-я перераб. ред., сцен. П. и Дягилев; 1921, Русский
балет Дягилева, Париж, балетм. Т. Сла-винский, худ. М. Ф. Ларионов).
Подобно прославленному "Петрушке" И. Ф. Стравинского, "Сказка про
шута..." также вобрала в себя стихию рус. ба-лаганно-скоморошьего
представления, переходящего порой в гротеск. Но в балете П. несравненно
весомее роль мелодики, пронизанной песенными и танц. оборотами в духе
рус. лирич. "протяжной" песни и буйного пляса.
Стремление соприкоснуться с жизнью совр. России отразилось в балете
"Стальной скок" (1925, сцен. Г. Б. Якулов и П.; 1927, Русский балет
Дягилева, балетм. Л. Ф. Мясин, худ. Якулов). Критически относясь ко мн.
проявлениям большевистской диктатуры (о чём свидетельствует дневник П.,
посвящ. пребыванию на родине в 1927), П. тем не менее с сочувствием
относился к планам индустриального преобразования страны. В замысле
балета, в рождении к-рого решающую роль сыграл художник-конструктивист
Якулов, отразилось увлечение "музыкой машин", что сочеталось с
гротесково-карикатурным изображением как персонажей, представлявших
"старую Россию", так и примет нового быта. Однако нац. природа дарования
П. по-своему преломилась и в этом балете, что сказалось в диатонич.
складе музыки, в отдельных "прорывах" чистой лирики.
Этапом в творч. развитии П. стал балет "Блудный сын", созданный на
осн. евангельской притчи (1929, сцен. Б. Кохно, Париж, Русский балет
Дягилева, балетм. Дж. Баланчин). Общече-ловеч. содержание стимулировало
значительное возрастание роли мелодич. начала, что предвосхитило стиль
поздних балетов; сказалось несравненное мастерство П. в раскрытии
психологически сложных душевных движений. Лирич. наклонение преобладает
и в балете "На Днепре", созданном по заказу ближайшего сотрудника и
единомышленника Дягилева - С. Лифаря (1930, сцен. Лифаря и П.; 1932,
парижская Опера, балетм. Ли-фарь).
Крупнейшие достижения П. в балетном творчестве связаны с его
деятельностью по возвращении на родину. Балет "Ромео и Джульетта" на
сюжет трагедии У. Шекспира в эволюции муз.-хореогр. жанров стал событием
мирового значения (1936, сцен. А. И. Пиотровский, С. Э. Радлов и П.;
1938, Брно, балетм. И. Псо-та). Во многом исходившее из господствовавших
тогда принципов драмбалета, это произведение противостояло
идейно-эстетич. установкам, провозглашавшимся сторонниками соц.
реализма: взамен прямолинейно-однозначной конфронтации положит, героев и
коварных врагов в "Ромео и Джульетте" развернуты глубокие,
психологически достоверные, порой противоречивые характеристики
персонажей. Апология любви, ставшей выше насилия и раздоров, горячее
воззвание к примирению в ту пору, когда в об-ве целенаправленно
разжигались жестокость и ненависть к свободомыслию, не могли не
затруднить вхождение шедевра П. в репертуар ведущих т-ров страны (балет
был поставлен спустя 5 лет после его завершения). И все же постановка
балета, осуществлённая Л. М. Лавровским на сцене Т-ра им. Кирова (1940),
стала классической и послужила исходной точкой отсчёта в позднейших
интерпретациях творения П.
Впечатляющего успеха достиг П. в балете "Золушка" на сюжет сказки Ш.
Перро (1944, сцен. Н. Д. Волков; 1945, Большой т-р, балетм. Р. В.
Захаров). Романтич. сущность музыки П. проявилась прежде всего в особой
роли возрождённого в те годы увлекающего и одухотворённого вальса.
Возвышенная и утончённая лирика оттеняется в балете изящными неоклассич.
стилизациями придв. танцев (где особую драматургич. роль играет гавот),
а также гротесково-пародийными образами злобной мачехи и сварливых
сестёр, в создании к-рых проявился неподражаемый юмор П.
Последний балет "Сказ о каменном цветке" ("Каменный цветок", 1950,
сцен. Лавровский и М. А. Мендельсон-Прокофьева; 1954, Большой театр,
балетм. Лавровский) также отчётливо проявил нац. склад музыки П., его
тяготение к эпич. повествованию, яркой жанровости картин нар. жизни,
традиционному для воспитанника петерб. композиторской школы сочетанию
бытового правдоподобия с красочным великолепием фантастич. сцен.
Возможности, заложенные в этой партитуре, в полной мере были реализованы
в пост., осуществлённой Ю. Н.
Григоровичем (1957, Театр им. Кирова).
С балетным творчеством П. связана деятельность ряда крупнейших
хореографов и артистов-танцовщиков: Мясина, Баланчина, Лифаря,
Лавровского, Захарова, Григоровича, Н. И. Бессмертновой, В. В.
Васильева, М. М. Габовича, Н. М. Дудинской, А. Н. Ермолаева, Ю. Т.
Жданова, И. А. Колпаковой, М. В. Кондратьевой, С. Г. Кореня, О. В.
Лепешинской, Е. С. Максимовой, М. М. Плисецкой, М. Т. Семёновой, К. М.
Сергеева, Н. Б. Фадеечева и особенно Г. С. Улановой - несравненной
Джульетты и Золушки.
Сочетание композиторских достоинств музыки П. - её яркой образности,
драматургич. логики и чисто танц. свойств (энергия ритмов, особая
пластич. гибкость и характерность) определило перманентное стремление к
её хореогр. воплощению, причём не только музыки балетов, но и мн. др.
произв. (в этом П. разделил судьбу своего современника Стравинского).
Гос. пр. СССР (1943, 1946 - трижды, 1947, 1951). Лен.
Пр. (1957, ПОСМ.). М. Е. Тараканов.
На муз. произв. П. были пост. балеты (указаны фам. балетмейстеров):
на муз. "Скифской сюиты" для большого симф. оркестра под назв. "Ала и
Лоллий" (1915); 1927, Буэнос-Айрес, т-р "Колон", Б. Ф. Нижинская; 1966,
"Токио-балет", О. Г. Тарасова;
1969, Т-р им. Кирова, под назв. "Скифская сюита", Г. Д. Алексид-зе;
1988, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, под назв. "Скифы",
Д. А. Брянцев; на муз. фортепианных циклов "Мимолетности" (1917) и
"Сар-казмы" (1915), 1920, Москва, Студия свободного балета, Л. И. Лукин;
1922, Москва, Камерный балет, К. Я. Голейзовский; 1968, Москва, "Молодой
балет", под назв. "Мимолетности", Голейзовский (в 1985 экранизирован на
ТВ); 1958, Т-р им. Кирова, "Хореографические миниатюры", этюд
"Снегурочка", пост. Л. В. Якобсона для Колпаковой; на муз.
"Классической симфонии" (1917), 1958, парижская Опера, Лифарь;
1961, Ленингр. Малый т-р, К. Ф. Боярский; 1965, МХУ, Лавровский;
1977, ЛХУ, С. В. Вику-лов; на муз. к балету "Трапеция", известную как
Квинтет для гобоя, кларнета, скрипки, альта и контрабаса (1924), 1925,
Берлин, Русский романтический театр, Б. Г. Романов; 1970, т/о "Экран",
телебалет, Н. И. Рыжен-ко; на муз. симф. сюиты "Поручик Киже",
основанной на муз. материале к одноименному фильму (1933), 1942, Бостон,
"Балле тиэтр", под назв. "Русский солдат", M. M. Фокин; 1963, Большой
т-р, под назв. "Подпоручик Киже", Тарасова и Лапаури (экранизирован на
ТВ в 1968); на муз. к неосуществл. фильму "Пиковая дама" (1938) и
нескольких фортепианных номеров, 1969, Ленинград, Камерный балет, Н. Н.
Боярчиков; 1973, Пермский т-р, под назв. "Три карты", Боярчиков; на муз.
симф. сказки "Петя и волк" (1936), 1940, Нью-Йорк, "Балле тиэтр", А. Р.
Больм; 1959, Большой т-р, А. А. Варламов;
1984, Оперная студия при Ленингр. коне., M. Тлеубаев; на муз. к
неосуществл. спектаклю "Борис Годунов" в Т-ре им. Вс. Мейерхольда
(1936), 1975, Пермский т-р, под назв. "Царь Борис", Боярчиков, муз. ред.
Н. А. Мартынова;
1978, Ленингр. Малый т-р, под назв. "Царь Борис", балетм. тот же; на
муз. кантаты "Александр Невский" (1939); 1969, Т-р им. Кирова, О. M.
Виноградов; 1978, Саратовский т-р, АН. А. Дементьев; 1985, Т-р им.
Станиславского и Немировича-Данченко, Г. А. Майоров; на муз. к фильму
"Иван Грозный" (1942), 1975, Большой т-р, Ю. Н. Григорович, муз. ред. M.
И. Чулаки (экранизирован в кино в 1978 под назв. "Грозный век"); на муз.
7-й симфонии (1952), 1961, Пермский т-р, M. M. Газиев; 1976, Якутский
муз. т-р, Б. Ш. Халиулов; "Антоний и Клеопатра", на муз. симфонич. сюиты
"Египетские ночи" (1934), 1983, Т-р им. Станиславского и
Немировича-Данченко, С. В. Воскресенская. Э. Н. Рогова.
Лит.: Глебов И. (Б. Асафьев), Сергей Прокофьев. Очерк, Л., 1927;
С. С. Прокофьев. Материалы, документы, воспоминания, 2 изд., M.. 1961;
Черты стиля С. Прокофьева. M., 1962; Катонова С., Балеты С. Прокофьева,
M., 1962; Карп П.. Левин С., "Каменный цветок" С. С. Прокофьева, Л.,
1963; С. С. Прокофьев, Статьи и материалы, 2 изд., M., 1965; Василенко
С., Балеты Прокофьева, M. -Л., 1965;
С. С. Прокофьев, Статьи и исследования, M., 1972; Нестьев И., Жизнь
Сергея Прокофьева, 2 изд., M., 1973; Мартынов И., Сергей Прокофьев.
Жизнь и творчество, M.. 1974; Савкина Н., Сергей Сергеевич Прокофьев,
M., 19S2; Данько Л., Сергей Сергеевич Прокофьев. 1891-1953. 2 изд.. Л.,
1983; Сергей Прокофьев. 1891-1991. Дневник, письма, беседы,
воспоминания, M., 1991; Sergci Prokofjew. Beitrage zum Thema. Dokumente.
Interpretation, Programme, Das Werk, Duisburg, 1990/91.
M. E. Тараканов.
ПРОКОФЬЕВА Ирина Сергеевна (р. 25.12.1946, Москва), артистка. Засл.
арт. РСФСР (1983). По окончании МХУ (педагог Г. Н. Кириллова) в 1966-88
в Большом т-ре. Первая исполнительница партий: Венгерская невеста
("Лебединое озеро", 1969, балетм. Ю. Н. Григорович), Генриетта
("Раймонда", 1984, балетм. тот же, по M. И. Петипа). Др. партии:
Сильфида ("Шопениа-на"), Сверстница принца ("Лебединое озеро"),
Повелительница дриад ("Дон Кихот"), Муза ("Паганини"), Фея Сирени,
принцесса Флорина ("Спящая красавица"), Мария, Ширин, Жизель, Фригия;
Катерина ("Каменный цветок"), Геро ("Любовью за любовь"), Наргис
("Индийская поэма"). Исполнит, манере П. свойственна холодноватая
сдержанность. Её танец отличается классич. строгостью, элегантностью,
графической чёткостью рисунка. Снималась в телеэкранизации балета
"Раймонда" (1973). 2-я пр. Между-нар. конкурса артистов балета в Варне
(1966).
Лит.: Илупина А., На сцене Тегер?-на, "МЖ", 1975, ј 13; П e т p о в a
E., Трудный экзамен, "ТЖ", 1979, ј 18.
E. П. Белова.
"ПРОМЕТЕЙ И ПАНДОРА" ("Prometee et Pandore"), героико-пантомимный
балет в 17 сценах. Комп. И. Старцер, сцен. и балетм. Ф. Кальцеваро. Авг.
1761, Ораниенбаумский т-р. близ Петербурга, худ. Ф. Градицци; Прометей
- К. Белюцци, Юпитер - Оливье, Меркурий
- Найден, Пандора - Евдоксия (Авдотья Тимофеева?), Венера - А.
Белюцци, Немезида под видом Меркурия - А. Белюцци, Амур - В. M.
Михайлова, в разл. па де де - Нюти и Цезарь.
Г. Н. Добровольская.
ПРОХОРОВ Сергей Александрович [р. 7(20).6.1909, Петербург], дирижёр.
Засл. арт. Эст. ССР (1956). В 1934 окончил Таллиннскую коне. (по классу
композиции А. И. Каппа). В 1934-59 дир. симф. и оперных оркестров
Таллинна и Ленинграда, педагог Таллиннской коне. В 1959-62 работал в
Ленингр. Малом т-ре, где участвовал в пост. балетов:
"Эрос", "Франческа да Римини" (обе балетм. К. Ф. Боярский, 1959),
"Баллада о любви" (балетм. Ф. В. Лопухов, все на муз. П. И. Чайковского,
1959), "Дафнис и Хлоя" M. Равеля, на его же муз. "Болеро" и "Вальс"
(балетм. Г. И. Давиташвили, все 1960), "Классическая симфония" на муз.
С. С. Прокофьева, "Петрушка" (обе 1961), "Жар-птица" и "Орфей" И. Ф.
Стравинского (обе 1962, все балетм. Боярский).
И. В. Ступников.
ПРОХОРОВА Валентина Васильевна (р. 11.2.1925, Ленинград), балетный
критик. Канд. иск-ведения (1971). Окончила восточный ф-т (турецкое отд.)
Ленингр. ун-та (1951). В 1951-83 науч. сотр. Б-ки АН СССР. Автор работ
по проблемам исполнит, иск-ва, о творчестве мастеров разных поколений.
Со ч.: Солнце в крови (о Р. Нурееве), "ТЖ", 1960, ј 8; Одухотворённая
пластика (о А. Шелест), там же, I960, ј 16; Н. Дудинская, там же, 1961,
ј 21; Сверкая молниями (о Б. Брегвадзе), там же, 1962, ј 17;
Хореографический фильм-сказка, там же, 1964, ј 9; В полёте (о Ю.
Соловьёве), там же, 1965, ј 9;
Аплодисменты строгих судей, там же, 1969, ј 14; Танец торжествующей
любви, там же, 1969, ј 19; К. Сергеев, Л., 1974; Мастер миниатюры, в
сб.: Константин Сергеев, M., 1978; Г. Алексидзе, Тб., 1982; Галина
Мезенцева (буклет), Л., 1984; Константин Сергеев (буклет), Л., 1985. А.
А. Соколов-Каминский.
ПУГАЧЕВА Нина Викторовна (р. 29.9.1949, Волгоград), артистка,
педагог. Засл. арт. РСФСР (1979). По окончании Пермского хореогр. уч-ща
(педагог Н. Д. Сильванович) в 1968-90 в Горь-ковском т-ре. Партии:
Одетта - Одиллия, Китри, Мария, и Заре-ма, Аврора; Зелёная дева ("Пер
Гюнт"), Клеопатра ("Антоний и Клеопатра"), Чертовка ("Сотворение
мира"), Эгина, Шсхс-разада ("Тысяча и одна ночь"), Маша ("Щелкунчик"),
Джульетта; Беатриче ("Любовью за любовь"). Хозяйка Медной горы. П.
демонстрировала строгий рисунок танца в партиях клас-сич. наследия,
создала значит. образы в совр. балетах. Ведет педасогич. деятельность: в
1964- 90 в Горьковском т-ре, с 1964 в Горьковском театр. уч-ще.
С. П. Чуянов.
ПУЗАКОВ Юрий Викторович (р. 13.9.1949, Киев), артист, балетмейстер. В
1967 окончил Киевское хореогр. уч-ще (педагог В. А. Денисенко), в 1987 -
балетмейстерский ф-т ГИТИСа (педагог Л. М. Таланкина). В 1967-70 в
ленингр. Камерном балете. В 1971-87 в Т-ре им. Станиславского и
Немировича-Данченко. В 1989-92 худ. рук. созданного им коллектива "Моск.
худож. балет", где пост. спектакль "В трёх измерениях" (1991), состоящий
из трёх одноактных балетов - "Монтекки и Капу-летти" на муз.
увертюры-фантазии П. И. Чайковского "Ромео и Джульетта", "Птицы" на муз.
С. А. Губайдуллиной, "Из жизни игрушек" на муз. А. Матийсена. П.
продолжает в балетном искусстве традиции МХАТа, а также направления,
получившего название "драмбалет". Пост. "Хореографические новеллы" на
сб. муз. (1987, т-р "Ванемуйне", г. Тарту, Эстония), балет для детей
"Новые приключения доктора Айболита" на муз. П. Л. Изотова (1991).
Со ч.: "Где найти место для приложения сил?". "СБ". 19S7. ј 4; "Быть
понятым широкой аудиторией", там же, 1991, ј 1.
Лит.: P a v д e p M.. Дебют хореографа, "СБ". 19S7. ј 6. О. Ю.
Горкина.
"ПУЛЬЧИНЕЛЛА", одноактный балет e пением (по мотивам итал. комедии
дель арте "Четыре Пульчинеллы"). Коми. И. Ф. Стравинский на темы Д.
Перголези. 15.5.1920, Русский балет Дягилева, парижская Опера, сцен. и
балетм. Л. Ф. Мясин, худ. Пикассо, дир. Э. Ансерме; Пульчинелла - Мясин,
Пимпинел-ла-Т. П. Карсавина. Пруденца-Л. П. Чернышёва, Розетта-В. Н.
Немчинова, Флорин-до - Н. Н. Зверев, Кавиелло - С. Идзиковский. Доктор -
Э. Чекетт . 16.5.1926,
Петрогр. т-р оперы и балета, сц н. и балетм. Ф. В. Лопухов, худ. В.
В. Дмитри в, дир. A.B. Гаук; Пульчинелла - Б. Н. Ко 1аров (затем Л. С.
Леонтьев), Смсральдина - Е. П. Гердт. Панталоне - И. Ф. Кшесинский.
Капитан - Н. А. Солянников. Турок - О. М. Берг. Доктор - П. М. Бакланов.
9.6.1976, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, сцен. И. Д.
Козлов, балетм. М. 3. Агатова, реж. П. И. Кузнецов, худ. А. Ф. Лушин,
дир. М. В. Юровский; Пульчинелла-М. В. Крапивин, Пимпи-нелла - О. Б.
Красина, Смеральдина - О. А. Волкова. Коломбина - Л. Д. Стецкая.
Гар-талья - В. В. Илюхин, Бригелла - В. К. Пименский. 1978, Ансамбль
"Хореографические миниатюры", Ленинград, балетм. Г. Д. Алексидзе, худ.
Т. Д. Мурванидзе.
Лит.: И. Стравинский и его балет "Пульчинелла". Л.. 1926. Э. Н.
Рогова.
ПУНИ, П у н ь и (Pugni) Цезарь (Чезаре) [31.5.1802, Генуя - 14(26).
1.1870, Петербург], итал. композитор. Учился в Миланской коне. (у Б.
Азиоли). С кон. 1820-х гг. писал гл. обр. балеты, к-рые и принесли ему
известность. С 1851 в Петербурге в должности "сочинителя балетной
музыки" при петерб. имп. т-рах. Написал для Мариинского т-ра 35 балетов,
в т. ч. "Конёк-Горбунок" (для бенефиса М. Н. Муравьёвой), к-рый долго
оставался единств, балетом на рус. сюжет. П. сотрудничал с балетм. П.
Тальони, Ж. Перро, А. Сен-Леоном, ок. 20 лет - с М. И. Петипа. В его
балетах танцевали выдающиеся танцовщицы романтич. эпохи: Л. Гран, К.
Гризи, М. Тальони, Ф. Эль-слер. Балеты П. обнаруживают хорошее знание
композитором условий сцены, специфики танца. Его музыка отличается
мелодичностью, доходчивостью, ясностью формы, чёткостью и многообразием
ритмов. Автор 312 балетов, в т. ч.: "Элерц и Дзульмида" (1826 или 1827),
"Ундина, или Наяда" (1843-44, Лондон; 2-я ред. "Наяда и рыбак", 1851,
Петербург), "Эсмеральда" (1844, Лондон, Милан; 1848, Петербург; 1850,
Москва), "Катарина, дочь разбойника" (1846, Лондон; 1849, Петербург;
1850, Москва), "Мраморная красавица" (1847, Париж; 1851, Москва; 1856,
Петербург), "Скрипка дьявола" (1849, Париж);
"Газельда, или Цыганы" (1853), "Фауст" (1861, совм. с Паниццей),
"Дочь фараона" (1862), "Конёк-Горбунок" (или "Царь-девица", 1864), "Царь
Кандавл" (1868), вставные номера к балету "Корсар" А. Адана (1868, все
Петербург).
Лит.: К p а с о в с к а я В.. Рус. балетный т-р от возникновения до
сер. XIX в., Л. - M., 195S; ее же. Рус. балетный т-р второй пол. XIX в.,
Л. - М.. 1963.
А. Я. Ортенберг.
ПУШКИН Александр Иванович (7.9.1907, с. Микулино Тверской губ. -
20.3.1970, Ленинград), артист, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1968).
Учился в частной школе Н. Г. Легата, затем в Петрогр. театр. уч-ще
(педагог В. И. Пономарёв), по окончании к-рого в 1925-53 в Т-ре им.
Кирова. Классич. танцовщик, исполнитель сольных партий. Актёрская
выразительность не была сильной стороной дарования П., ему лучше
удавались партии, требовавшие отчётливого, виртуозного танца, владения
всем арсеналом технич. средств мужского испол-нительства. Партии: Поэт
("Утраченные иллюзии", 1936, балетм. Р. В. Захаров, первое исполнение),
Филипп ("Пламя Парижа"), Асак ("Ледяная дева"), Вацлав; Гений вод и
Приближённый хана ("Конёк-Горбунок"), Голубая птица и Кот в сапогах
("Спящая красавица"). Принц ("Лебединое озеро"), Колен;
Актеон ("Эсмеральда"), Феникс ("Красный мак"). Юноша ("Шопениана"),
Фрондосо, Щелкунчик; Купец ("Корсар"), Же-ром и Людовик XIV ("Пламя
Парижа"), арап Петра I ("Медный всадник"), Пан ("Вальпургиева ночь").
Выдающийся педагог классич. танца. С 1932 преподавал в ЛХУ, с 1953 в
Т-ре им. Кирова. Особенность пед. метода П. состояла в создании танц.
комбинаций, само исполнение к-рых совершенствовало технич. возможности
актёра. В известной мере это направление в педагогике противостояло
направлению аналитическому, разработанному А. Я. Вагановой.
Воспитал неск. поколений танцовщиков. Среди них Р. X. Нуреев и M. H.
Барышников, в творческой судьбе к-рых П. принимал самое непосредственное
участие. Внёс большой вклад в подготовку танцовщиков для отечеств, и
зарубежных т-ров. Пед. мастерству П. посвящён док. фильм "Урок
классического танца".
Лит.: Прохорова В., Аплодисменты строгих судей, "ТЖ", 1969, ј 14;
Памяти балетного педагога, "Т", 1970, ј 12;
Альберт Г.,. Жить - это учить танцу, "СБ", 1983, ј 6.
Л. Л. Соколов-Каминский.
ПЯТКИНА Ирина Михайловна (р. 10.8.1960, Москва), артистка. По
окончании МХУ (педагог Г. К. Кузнецова) с 1978 в Большом т-ре. Партии:
Огневушка и Катерина ("Каменный цветок"), Маша ("Щелкунчик"), феи
Бриллиантов и Нежности, Аврора ("Спящая красавица"), Принцесса
("Деревянный принц"), Магнолия ("Чиполлино"). Неаполитанская невеста
("Лебединое озеро"), Жуа-нитта ("Дон Кихот"), Жизель. Танец П.
отличается чёткостью хореогр. рисунка, мягкостью и чистотой линий,
лирич. наполнен-ностью. Снималась в телефильмах-концертах "Я хочу
танцевать" и "Фрагменты одной биографии" (оба 1985).
Лит.: Давлекамова С., Вечер дебютов. "СМ". 1980. ј К); Бычков а А.,
И. Пяткина, "ТМ", 1982, ј 38.

Ваш комментарий о книге
Обратно в раздел культурология