Русский балет. Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

М

МАДАЕВА Матильда Николаевна (Матрёна Тихоновна) (1842-89), артистка.
По окончании Петерб. театр. уч-ща в 1861- 78 в Мариинском т-ре.
Характерная танцовщица. Наиболее удавалась исполнительнице рус. пляска с
её широтой, мягкостью и задушевностью. Лучшая партия - Царь-девица
("Конёк-Горбунок"). Выступала также в балетах "Нимфы и Сатир",
"Ливанская красавица", "Дочь фараона", "Фиаметта, или Торжество любви".
Лит. : Борисоглебский М. (сост.). Материалы по истории рус. балета,
т. 1. Л., 1938; Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.
- М., 1963.
Л. П. Савицкая.
МАЗУН Мария Павловна (р.
20.7.1924, д. Захарово, Тверской обл.), артистка. Засл. арт. РСФСР
(1957). По окончании ЛХУ (педагоги М. Ф. Романова, А. Я. Ваганова) в
1943-63 в Ленингр.
Малом т-ре. Первая исполнительница партий: Настя
("Барышня-крестьянка", 1951, балетм. Б. А. Фенстер), Анна ("Голубой
Дунай", 1956, балетм. тот же), Маша ("Ивушка", 1957, балетм. Н. А.
Анисимова), Франческа ("Франческа да Римини", 1959, балетм. К. Ф.
Боярский), Елена ("Накануне", 1960, балетм. тот же), Эвридика ("Орфей",
1962, балетм. тот же), Фенелла [опера "Фенелла" ("Немая из Порти-чи")].
Др. партии: Сванильда;
Гюльнара ("Корсар"), Фадетта, Сольвейг; Балерина ("Петрушка"),
Клариче ("Мнимый жених"), Танечка ("Доктор Айболит"). Исполнению М. были
свойственны и тонкий лиризм, и глубина драм. переживаний.
Лит.: Театральный дневник. Молодежь ленингр. балета, "Т", 1953, ј 5;
М. П. Мазун, "ТЛ". 1963, ј 23. E. P. Гу банду длина.
МАИНИЕЦЕ Виолетта Александровна (р. 19.1.1950, Рига), балетный
критик. Окончила теат-роведч. ф-т ГИТИСа в 1973. В 1976-80 преподавала
эстетику, историю т-ра и балета в МХУ. Автор работ по проблемам совр.
зарубежного и рус. балетного т-ра, портретов хореографов и танцовщиков.
Соч.: "Страсти по Бежару", "Максла". 1979, ј 3 (на латыш, яз.); Душа
pvc. балета. "МЖ", 1983, ј 9; Вечное кольцо возврата, там же, 1990, ј
20; О ценностях подлинных и мнимых, там же, 1992, ј 4; Весенний шум,
зеленый шум..., там же, 1992, ј 13-14; К другим берегам, там же, 1993, ј
21-22.
E. П. Белова.
МАЙОРОВ Генрих Александрович (р. 6.9.1936, Улан-Удэ), артист,
балетмейстер, педагог. По окончании Киевского хореогр. уч-ща в 1957-59 в
Т-ре им. Франко, в 1960-67 в Т-ре им. Шевченко. В 1967-72 учился на
балетмейстерском отд. Ленингр. коне. (педагог И. Д. Бельский). В 1972-77
балетмейстер, в 1977-78 гл. балетм. Т-ра им. Шевченко. В
1979-83 гл. балетм. Ансамбля танца БССР. В 1983-86 балетм. Т-ра им.
Станиславского и Неми-ровича-Данченко. Пост.: "Рассветная поэма" В. С.
Косенко (1973, Т-р им. Шевченко). "Чипол-лино" К. С. Хачатуряна (1974,
там же; Гос. пр. СССР, 1976; 1975, Т-р им. Махтумкули; 1977, Большой
т-р; 1978. Минский т-р; 1985. Т-р в Уфе; 1986, Кишинёвский т-р;
1987, Воронежский т-р), "Возвращение" на муз. Б. Н. Лятошин-ского
(часть триптиха "Во имя жизни" на муз. А. Я. Штогаренко, Лятошинского,
Д. Д. Шостаковича, 1975, Т-р им. Шевченко), "Белоснежка и семь гномов"
Б. Павловского (1975, там же; 1987, Кишинёвский т-р), "Вальпургиева
ночь" (1977, Т-р им. Шевченко), "Девушка и смерть" Г. Л. Жуковского
(1978, там же), "Голубые дали тайги" Б. Б. Ямпилова (1979, т-р в
Улан-Удэ), "Курган" Е. А. Глебова (1982, Минский т-р), "Маленький принц"
Глебова (1983, Большой т-р; 1986, Детский муз. т-р, Киев), "Алые паруса"
В. М. Юровского (1984, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данчен-ко;
1986, Дет. муз. т-р, Киев). Балеты М. отличаются танцевальностью,
жизнерадостностью, оптимизмом. Его хореогр. драматургия легко читается.
Много внимания уделяет детской, особенно молодёжной тематике. Мастер
хореогр. миниатюры. С 1988 зав. кафедрой хореографии Моск. хореогр.
ин-та. 1-я пр. Всес. конкурса артистов балета и балетмейстеров в Москве
(1972).
Лит.: Львов-Анохин Б.. Проблемы балетной миниатюры. "Сов. эстрада и
чирк". 1973, ј 11; его же. В жанре балетной миниатюры, там же, 1975, ј
1'.
P о с л а в л e в а Н., Балет о дружбе, "МЖ". 1975. ј 6; Ерофеева E.,
"Чиполлино". "Т". 1978. ј 7: ШумиловаЭ.. Зримая песня. "СБ", 19S3, ј 5;
Луцка я Е., Слушаем рассказ летчика, "ТЖ", 1984, ј 1;
Петров А., Электронный балет, "Сов. эстрада и цирк". 1989. ј 8. В. А.
Маиниеце.
МАКАРОВ Аскольд Анатольевич (р. 3.5.1925, д. Ново-Масаль-ское
Зубцовского р-на Тверской губ.), артист. Нар. арт. СССР (1983). Канд.
иск-ведения (1969). Проф. (1976). По окончании ЛХУ (педагоги А. И.
Пушкин, А. А. Писарев, А. В. Лопухов, В. И. Пономарёв) в 1943-70 в Т-ре
им. Кирова. В расчёте на артистич. индивидуальность М. формировались
героич. образы значит, спектаклей 50-60-х гг. M. - первый и
непревзойдённый исполнитель центр, партий в балетах, пост. Л. В.
Якобсоном: Али Батыр ("Шурале", 1950; Гос. пр. СССР, 1951), Спартак
(1956), Прометей ("Хореографические миниатюры", 1958), Поэт ("Клоп",
1962);
Р. В. Захаровым - Ma Личен (1949); Б. А. Фенстером - Остап ("Тарас
Бульба", 1955); И. Д. Бельским - Рыбак ("Берег на-жды", 1959). Др.
партии: Базиль, Солор, Зигфрид, Жан де Бриен;
Филипп ("Пламя Парижа"), Вацлав, Гирей, Фрондосо, Отелло;
Принц ("Золушка"), Данила. Эпическое обобщение нар. характера в
конкретном персонаже, обаяние естественности, простодушная вера в правду
поэтич. мифа, одухотворённая воля, поступь победителя выражались у М.,
танцовщика, обладающего уникальными данными, в энергии классич. танца,
условно психологизированной пантомиме, скульптурном жесте. С 1970
преподаватель балетмейстерского отд. Ленингр. коне. В 1976, после
кончины Якобсона, сменил его как сподвижник на посту худ. рук. труппы
"Хореографические миниатюры". Ученики М. работают IH) мн. странах. Проф.
(1976).
С' о ч.: Первые встречи с народным ба.чета. в. I. .'I . \~А.
Неистовый Якобсон, там же. в. 2. Л.. 1977; Герой и героика, "СБ", 1982.
.V 4.
Лит.: 3 о .i о т и и ц к и и Д.. А. Макаров. в кн.: Ленингр. балет
сегодня, в. 1, Л. - М.. 1967; А. А. Макаров, Д., 1972; Л.. 19(S2; Л.,
1985 (буклеты); ИльичеваМ.. А. Макаров, Л., 1984; Кремшевская Г.. На
юбилейном вечере А. А. Макарова. "СМ", 1986. ј 2. Д. И. Золотницкии.
МАКАРОВА Наталия Романовна (р. 21.11.1940, Ленинград), артистка.
Засл. арт. РСФСР (1969). По окончании ЛХУ (педагог Е. В. Ширипина) в
1959-70 в Т-ре им. Кирова. Талант М. был воспринят с первых её шагов на
сцене как выдающийся. Уникальные пла-стич. данные, совершенное
мастерство, внешнее изящество и внутренняя страсть, обострённо
современное мироощущение отличают худож. мир балерины, танец к-рой полон
тончайших нюансов, непредсказуемых акцентов, штрихов. Её изысканные
героини - натуры импульсивные, впечатлительные. М. танцует в балетах
разл. хореографов мира. Первая исполнительница партий: Зоя ("Клоп",
1962, балетм. Л. В. Якобсон), Девица-краса ("Страна чудес", 1967,
балетм. тот же). Партии классич. наследия:
Жизель, Одетта-Одил.жя: Аврора и принцесса Флорина ("Спящая
красавица"), Раймонда:
Царь-девица ("Конек-Горбунок"), прелюд, мазурка и 7-и вальс
(ТПо-пениана"); совр. репертуар - Кривляка и Золушка ("Золушка"); Мария
("Бахчисарайский фонтан"), Джульетта; Асият ("Горянка"). Снималась в
кинофильме-балете "Спящая красавица" (1964). С 1970 живёт и работает за
рубежом. Творчество М. умножило славу рус. школы и повлияло на развитие
зарубеж. хореографии. Её самобытные трактовки внесли вклад в исполнит.
иск-во мн. танцовщиц. С 1970 в труппе "Американ балле тиэтр". В 1972-89
постоянно танцевала также в Королевском балете Великобритании и в
качестве приглашённой "звезды" в др. труппах. Среди ролей за рубежом:
партии классич. наследия - Жизель. Одетта-Одиллия; Сильфида
("Сильфида"), Жар-птица, Сва-нильда; совр. репертуара - Джульетта
("Ромео и Джульетта"
Ф. Дилиуса, балетм. А. Тюдор), Манон ("Манон Леско" на муз. Ж.
Массне, балетм. К. Макмиллан), Татьяна ("Онегин" на муз. П. И.
Чайковского, балетм. Д. Кранко); солировала в пост.: "Тема с вариациями"
на муз. Чайковского (балетм. Дж. Баланчин); "Эпилог" на муз. Г. Малера
(балетм. Д. Ной-маиер). В 1989 оставила балетный т-р. выступала в
концертах. М. восстановила балет "Баядерка" в полной версии балетм. М.
И. Петипа, впервые в совр. практике с финалом (гибель Солора) в
"Американ балле тиэтр" (1980), Королевском балете Великобритании,
Шведском Королевском балете (оба 1990); "Лебединое озеро" - в "Фестивал
балле" (Лондон, 1988); 3-й акт "Пахиты" - в
"Америкам балле тиэтр" (1984), Нац. балете Канады (1991). В 1983
выступала на Бродвее в мьюзикле "На пуантах" (балетм. Баланчин). В 1991
в лондонском т-ре "Пика-дилли" выступила как драм. актриса в комедии
"Товарищ" Ж. Деваля о жизни супружеской пары рус. белоэмигрантов в
Париже нач. 30-х гг.; в 1992 - в Москве, в Т-ре Романа Виктю-ка . в
драм. спектакле "Двое на качелях" У. Гибсона. М. поев. телефильмы
Би-Би-Си: "Ассолю-та" (1978), "Наташа" (1985), "Возвращение Макаровой"
(1989), "Ленинградская легенда" (1989). Автор сцен. и ведущая 4-серийной
программы Би-Би-Си "Балерина" (1986). 1-я пр. Междунар. конкурса
артистов балета (Варна, 1965), пр. им. Анны Павловой (Париж, 1970).
Соч.: A Dance autobiography, N. Y., 1979;
On your toes, N. Y., 1984.
Лит.: Чистякова В., Танцовщик, спектакль, время, "Т", 1963, ј 11; П p
о х о -p о в а В.. Сильнее смерти, "ТЖ", 1963. ј 23;
Красовская В., И. Макарова, в кн.:
Ленингр. балет сегодня, в. 1, Л. - М., 1967;
СтупниковИ., Н. Макарова, в кн.: Молодые артисты ленингр. балета. Л.,
1968;
Бродская Г., Новая Жизель, "Т", 1968, ј 1; её же, "Я прежнею Татьяной
стала...", там же, 1992, ј 12; К p e м ш e в-ская Г., Всегда
неожиданная, "ТЖ", 1969, ј 8; Богданов-Березовский В., Н. Макарова,
"МЖ", 1969, ј 10; Карп П., После долгого отсутствия, "Т", 1989, ј 11; Н.
Макарова. Восемнадцать лет спустя, М., 1993; Smakov G.. The great
russian dancers, N. Y., 1985; С lark e M., С r i.s p C., Ballerina: the
art of women in classical ballet, L., 1987. С. А. Давлекамова. "МАКБЕТ",
балеты по одноим. трагедии У. Шекспира. 1) В 2 актах. Комп. К. В.
Молчанов, сцен. В. В. Васильев. 1.7.1980, Большой т-р, балетм. Васильев,
худ. В. Я. Левен-таль, дир. Ф. Ш. Мансуров; Макбет-Васильев. .юди Макбет
- Н. В. Тимофеева, Банко - А. Ю. Кондратов, король Дункан-С. Н.
Рад-ченко (снят на ТВ в 1984). 4.11.1990, Т-р балета КДС, балетм. и худ.
те же, дир. А. Политиков;
Макбет - А. М. Лиепа, леди Макбет - С. Б. Цой, Банко - Кондратов,
король Дункан - М. Адырхаев. В др. городах (в скобках фам.
балетмейстеров): Новосибирск (1981, Васильев), Свердловск (1983, А. А.
Дементьев). 2) В 3 актах. Комп. Ш. Э. Каллош, сцен. и балетм. Н. Н.
Боярчиков, хореография Боярчикова и И. И. Тагунова. 16.7.1984, Ленингр.
Малый т-р, худ. Р. Н. Иванов, И. И. Сафронова, дир. В. В. Кожин; Макбет
- Ю. И. Петухов, леди Макбет - М. Б. Кур-шакова. Е. П. Белова.
МАКЛЕЦОВА Ксения Петровна [5(17).11.1890, Москва - 18.5.1974,
Лонг-Айленд, США], артистка. По окончании Моск. театр. уч-ща (педагог В.
Д. Тихомиров) с 1908 в Большом т-ре, в 1915-19 в Мариинском т-ре (позже
отд. выступления до 1923). В 1919-23 гастролировала за границей.
Танцевала в труппе Русский балет Дягилева, затем предприняла гастрольные
поездки по Югу России, Сибири, на Суматру, Филиппины, в Сингапур, Японию
(1925). С 1926 в США - турне с труппами Ф. М. Козлова (1927) и М. М.
Мордкина (1928). Технически сильная классич. танцовщица, с блестящим
вращением и мягкими батманами; типичная представительница моек. школы: с
широким размахом движений, экспрессивной манерой танца. Одна из лучших
партий - Китри. Др. партии: Одетта-Одиллия; Царь-девица
("Конёк-Горбунок"), Эсмеральда; Аврора и принцесса Флорина; Коломбина
("Карнавал"), Сильфида ("Сильфида"), Жар-птица, Жизель; Береника
("Египетские ночи"), Медора.
Лит.: Волынский А.. К. П. Макле-цова, "ЖИ", 1923, ј 15, 21;
Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2. Танцовщики, Л.,
1972. В. Д. Нейминд.
МАКСИМОВА Екатерина Сергеевна (р. 1.2.1939, Москва), артистка. Нар.
арт. СССР (1973). Жена В. В. Васильева. С 1958 по окончании МХУ (педагог
Е. П. Гердт) в Большом т-ре (до 1988). Ещё будучи ученицей МХУ исполнила
партию Маши ("Щелкунчик", 1957, балетм. В. И. Вай-нонен). Первая
исполнительница партий: Маша ("Щелкунчик", 1966, балетм. Ю. Н.
Григорович), Фригия (1968, балетм. тот же), Аврора (1973, новая ред.
Григоровича по М. И. Петипа), Эола ("Икар", 1976, новая ред. Васильева),
Балерина ("Эти чарующие звуки...", 1978, балетм. тот же), Шура Азарова
("Гусарская баллада", 1980, балетм. Д. А. Брянцев), Анюта ("Анюта",
1986, балетм. Васильев). Др. роли: Катерина ("Каменный цветок"), Жизель;
Сильфида ("Шопе-ниана"), Мавка ("Лесная песня"), Жанна ("Пламя Парижа"),
Муза ("Паганини"), Мария; Вакханка ("Вальпургиева ночь"), Принцесса
Флорина ("Спящая красавица"), Золушка; Балерина ("Петрушка"), Китри,
Одетта-Одиллия; Девушка ("Икар"), Джульетта. С 1980 выступает в
спектаклях ансамбля Московский классический балет. Партии: Натали
("Натали, или Швейцарская молочница", 1980, балетм. П. Лакот по Ф.
Тальони, первое исполнение в СССР), Джульетта ("Повесть о Ромео и
Джульетте"), Ева. Роли в зарубеж. труппах:
"Балет XX века", Бельгия, - Юлия ("Ромео и Юлия", 1978, балетм. М.
Бежар); Т-р "Сан-Карло", Италия, - Анюта ("Анюта", 1986, балетм.
Васильев), Продавщица перчаток ("Парижское веселье", 1988, балетм. Л.
Мясин), Ромола ("Нижин-ский", 1989, реж. Б. Менагатти);
"Марсельский балет", Франция, - Роза ("Голубой ангел", 1987, балетм.
Р. Пети); Английский Национальный Балет - Татьяна ("Онегин", 1989,
балетм. Дж. Кранко). М. - первая исполнительница партий в балетах
Васильева: Солистка ("Я хочу танцевать"), Солистка ("Фрагменты одной
биографии", оба 1983, Центр. Концертный зал "Россия"; экранизированы на
ТВ в 1985),
Золушка (1991, Т-р балета КДС). Роли в оригинальных телевиз. балетах:
Девочка ("Трапеция", 1970), Элиза Дулиттл ("Галатея", 1977), Петер
("Старое танго", 1979), Анюта ("Анюта", 1982;
Гос. пр. РСФСР, 1984), Примадонна ("Чаплиниана", 1987). Снималась в
кинофильме-балете "Хрустальный башмачок" (1960, по "Золушке"); в
панорамном кинофильме "СССР с открытым сердцем" (1961); в
телеэкранизации балетов "Вальпургиева ночь" (1971), "Эти чарующие
звуки..." (1981), "Сотворение мира" (1982, под назв. "Адам и Ева"); в
телефильмах-концертах "Хореографическая симфония" (1971),
"Хореографические новеллы" (1973), "Гран па в белую ночь" (1987); в
худож. фильме-опере "Травиата" (1982, реж. Ф. Дзефирелли). Творчеству М.
и Васильева поев. телевизионные фильмы "Дуэт" (1973). "И осталось, как
всегда, недосказанное что-то..." (1990), франц. видеофильм "Катя и
Володя" (1989). Специально для М. были поставлены сольные хореогр.
номера: "Соловей" на муз. А. А. Алябьева (1957, балетм. В. А.
Варковицкий), "Мазурка" на муз. А. Н. Скрябина (1960, балетм. К. Я.
Голейзовский).
Воспитанная в лучших традициях академич. школы, идеально сложенная,
миниатюрная балерина, М. обладает лёгким, упругим прыжком,
стремительно-чётким вращением, природной грацией, изящной мягкостью
линий. Классически безупречному танцу она придаёт изысканную
элегантность и праздничность, восхищая филигранной отточенностью мелких
па. Виртуозное владение техникой неизменно окрашено у балерины в
индивидуальные, лишь ей присущие, "максимов-ские" тона.
Женственно-хрупкие героини М. только вступают в жизнь, и всё в
окружающем их мире становится открытием. Балерина показывает процесс
роста человеческой души, от наивных детских грёз и робкого зарождения
любви - до ликующего торжества её расцвета. Умея полностью растворяться
в лирике адажио, М. всегда сохраняет в хореогр. "двухголосье" дуэта свой
неповторимый "голос". Балерине в равной степени подвластны партии
комедийные, лирические, драматические. Со временем героини М., оставаясь
внешне столь же пленительно юными, взрослели, их безоблачно ясный
внутренний мир становился более утончённым, сложным, овеянным
по-пушкински светлой печалью. Менялся и исполнительский стиль балерины,
обретая драматич. экспрессию танца, богатство пла-стич. нюансов, графич.
заострённость линий, не теряя при этом своей гармонии. Из всего
многообразия женских образов классич. русской литературы балерина
станцевала только чеховскую Анюту и пушкинских Марию и Татьяну. Но темы
героинь И. С. Тургенева и Л. Н. Толстого живут в др. сценич. созданиях
М. - Жизели, Маше. Джульетте, воплощающих в балетном т-ре вечные
человеческие идеалы. Пластич. свобода и чуткость к разл. хореогр.
поискам позволили ей успешно выступить в спектаклях крупнейших зарубеж.
балетмейстеров - Бежара, Пети, Кранко. Благодаря уникальному актёрскому
мастерству, продолжающему традиции рус. психоло-гич. т-ра, М. не только
стала подлинно танцующей актрисой на балетной сцене и на экране ТВ, но и
обратилась к драматич. ролям в телефильмах "Жиголо и жиголет-та" (1980)
и "Классная дама" (1994); в худож. фильме "Фуэте" (1986), в
моноспектакле "Песня песней" но "Библии" (1990, Творч. группа
"Отражение", реж. А. В. Парра; 1994, реж. Васильев).
В 1980 окончила ГИТИС но специальности недагог-балетме истер. С 1982
преподаёт на кафедре хореографии ГИТИСа (с 1988 доцент). С 1990
балетм.-репетитор Т-ра балета КДС.
1-е пр. - Весе. конкурса артистов балета в Москве (1957). Между нар.
конкурса артистов балета в Вене (1959) и Междунар. конкурса артистов
балета в Варнс (1964). Пр. А. Павловой (1969) и пр. М. Петипа (1972) -
Париж. Гос. пр. СССР (1981); Гос. пр. России (1991).
Соч.: Преодоление привычного, "С'М".
Паш др\г-телевидение. в. 2. М.. 19Ж).
Лит.: А р к и и а Н., Е. Максимова, "I". 1972. ј 1: ее же. Легкое
дыхание. "МЖ'. 19Х4. ј 21; И л V п и н а А.. Е. Максимова. там же. 1973.
ј 22; Л у икая Е.. Е. Максимова. в сб.: Мастера Большого театра. М..
1976: с е ж е. Чарующий танец
Анохин Б., Мастера Большого балета. М.. 1976; Г а е в с к и и В..
[Максимова], в ею кн.: Дивертисмент. М.. 19Ж: К о и с т а н-т и и о в а
М.. Е. Максимова. М.. 192; А ,чт о н о в а И., О, этот мир, так
молодо-прек-расныи.... "СБ". 19Х4. ј .V Х о л ф и и а С., Ученица Е. П.
Гердт Е. Максимова, в ее кн.:
Вспоминая мастеров московского балета, М., зионный балет, М., 1991.
Е. П. Белова.
МАКСИМОВА Лариса Панкратьевна (р. 5.5.1951, Челябинск), артистка.
Засл. арт. РСФСР (1978). По окончании хореогр. студии при Челябинском
т-ре (педагог Т. С. Дулевская) с 1967 в труппе т-ра. Соединение мягкой
пластичности, широты движений с внутренним эмоциональным накалом,
стихийным темпераментом составляет своеобразие танца М. Партии: Гудула
("Собор Парижской богоматери"), Кармен, Заре-м;1: Пастора и Маха
("Испанские миниатюры-"). Эгина: Мирта ("Жшель"). Гаянэ: Девушка-мечта
("Двенадцать стульев"), То.понаи ("Материнское поле"): характерные танцы
("Лебединое озеро". "Дон Кихот"). С 1991 ведёт под. работу в хореогр.
уч-ще
ПрИ Т-рС. //. Л/. ('(п}1Н'к(1я.
МАЛАХОВ Владимир Анатольевич (р. 7.1.1968, Кривой Рог, Украина),
артист. В 1986 окончил МХУ (педагог П. А. Пестов). В 1987-92 в Моск.
гос. т-ре балета. Первый исполнитель партий:
Ваятель ("Лики любви", 1987).
Руди ("Поцелуй феи". 1988, обе балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю.
Василёв). Солист ("Бахиа-на", 1987, балетм. А. Алонсо), Кармен ("Шутка",
1990. балетм. С. В. Воскресенская). Др. партии:
Зигфрид, Альберт, Базиль, Меркуцио: Освальд ("Натали, или Швейцарская
молочница"), Адам ("Сотворение мира"), Бальтазар ("Волшебный кам-зол"),
Солист ("Тема с вариациями"). Лауреат Междунар. конкурсов артистов
балета: Гран-при в Варне (1966). 1-я пр. в Москве (1989). Гран-при (пр.
им. С. Лифаря) в Париже (1989), 3-я пр. в Джексоне (1990, США). 1-я пр.
Всес. конкурса артистов балета и балетмейстеров в Москве (1988).
Снимался в телебалетах "Новогодний детектив" (1989), "Размышление на
тему. Гамлет" (1991, оба балетм. Воскресенская), в телеэкранизациях
балетов "Поцелуй феи" (1990), "Дон Кихот" (1991). Творчеству М. поев.
телефильм-концерт "Браво, Малахов!" (1991). В 1991-93 работал в
Штутгартском т-ре. с 1993 - в Венской опере, с 1995 в Американском
балетном т-ре (Нью-Йорк).
.'/та.: Г о л ' б и ц [.. В. Малахов. СБ". 1990. ј Ь: Лобова Л..
Поцелуи фен. "КнЖ-. 199(1. ј 6; Л ь в о в - А н о.V 1112. Н. Н.
1п.1\-(')ин.
МАЛКОВ Михаил Никанорович (р. 21.8.1()33. Пермь), артист. подаю!,
балетный критик. В 1955 окончил Пермское хореогр. уч-ще, в 1967 -
театроведч. ф-т ГИТИСа. В 1955-75 в Пермском, затем в Новосибирском
т-рах. В 1964-74 и 1990-91 преподаватель Новосибирского хореогр. уч-ща.
В 1984-90 преподаватель Новосибирского театр. уч-ща, с 1992
балетм.-репетитор Нового т-ра муз. комедии. Автор статей о проблемах
совр. балета Сибири.
Соч.: Песня, пронзившая ночь, "СБ", 19Х7. ј 6; Л. Гершунова и А.
Бердышев. "СБ", 19Х9. ј 3.
МАЛХАСЯНЦ Геннадий Гараевич (р. 4.3.1937, Кисловодск), артист,
балетмейстер, педагог. По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагоги
Ю. И. Плахт, К. А. Есаулова) в 1959-65 в Пермском, с 1965-67 - в
Воронежском т-рах. Первый исполнитель партий: Влюблённый ("Болеро",
1961, балетм. М. М. Газиев), Пер Гюнт ("Пер Гюнт". 1962, балетм.
Есаулова), Говоруха-отрок ("Выстрел"), Чёрный рыцарь ("Шахматы", обе
1963), Абдерах-ман ("Раймонда", 1964, все балетм. Газиев) - все в
Пермском т-ре. Др. партии: Ma Личен, Со-лор. Нурали и Гирей; Базиль,
Ти-бальд.В 1968-71 в Москонцерте. В 1972 окончил балетмейстерский ф-т
ГИТИСа (педагог А. В. Ша-тин). В 1971-78 гл. балетм. Воронежского т-ра.
Пост.: в Свердловском т-ре - "Корсар" (1971, оригинальная версия); в
Воронежском т-ре - "Антоний и Клеопатра" Э. Л. Лазарева (1972, по
собств. сцен.), "Раймонда" (1972, пособств. сцен.), "Тщетная
предосторожность" Ф. Герольда (1974. оригинальная версия), "Память" и
"Озорные частушки" Р. К. Щедрина, "Кармен-сюита" (все 1974, по собств.
сцен.), "Лауренсия" (1975), "Адам и Ева" ("Сотворение мира") А. П.
Петрова (1976), "Щедрин-сюита" (1990); в Горь-ковском т-ре - "Сотворение
мира" Петрова (1977). Ставил танцы в оперных и драм. спектаклях. В
1958-65 преподавал характерный и дуэтный танец в Пермском хореогр.
уч-ще, в 1965-67 - характерный танец в Воронежском хореогр. уч-ще. В
1978-85 балетм.-педагог МХУ, преподавал также характерный танец и
актёрское мастерство. М. -автор мн. конц. номеров, часть к-рых пост.
специально для хореогр. уч-щ. С 1979 преподаёт в ГИТИСе (композиция
нар.-сце-нич. танца и иск-во балетмейстера). Ученики: В. С. Федянин, В.
Ф. Миклин, Н. Н. Воскресенская. В 1985-87 работал в Ираке, где пост.
балет "Альбаярек" А. Башир (труппа "Аштар балет", 1986), балет "Карнавал
игрушек" на муз. П. И. Чайковского (1987, Багдадская школа балета). Е.
р. г\бийд\-длина. МАЛЫШЕВА Алла Николаевна (р. 11.7.1954, Ленинград),
артистка. По окончании ЛХУ (педагог Н. М. Дудинская) с 1972 в
Ленингр. Малом т-рс. Классич. балерина лирико-комедийного плана.
Первая исполнительница партий в Ленинграде: Эффи ("Сильфида"), Солистка
("Праздник цветов в Джснцано". обе 1976, балетм. А. Бурнонвиль, возобн.
Э. М. фон Розен), Золушка (1977. балетм. О. М. Виноградов), Смеральдина
("Слуга двух господ"), Димитрий ("Царь Борис", обе 1978, балетм. Н. Н.
Боярчиков). Др. партии:
Лиза; Маша ("Щелкунчик"), Сва-нильда и Коппелия ("Коппелия"),
Коломбина ("Арлекинада"), Мария ("Привал кавалерии"), Балерина
("Петрушка").
//. H. Cin\ пинков.
МАЛЬГИНА (по мужу Лecкова) Александра Вячеславовна (р. l
S.5.1947. Ленинград), артистка. По окончании ЛХУ (педагоги Н. А.
Железнова. Л. М. Тюнтина) в 1966-67 в Новосибирском т-ре, в 1967-87 в
Ленингр. Малом т-ре. Характерная танцовщица. Первая исполнительница
партий: Учительница ("Старик Хоттабыч". 1970. балетм. К. А. Ласкари),
Тереза ("Привал кавалерии". 1975, хореография М. И. Петипа, возобн. П.
А. Гусева); в пост. О. М. Виноградова - Испанская кукла ("Коппелия",
1973), Кончак ("Ярославна", 1974), леди Капу-летти ("Ромео и Джульетта",
1976). Мачеха ("Золушка", 1977). Др. партии: Шинкарка ("Царь Борис"),
Сваха ("Женитьба"). Мэдж ("Сильфида"), Подруга Вожака ("Барышня и
хулиган"), Бесноватая ("Весна священная"), Гертруда ("Размышления"),
Кли-темнестра ("Клитемнестра"), Мачеха ("Двенадцать месяцев"), Фортуна
("Орфей и Эвридика"), Афина ("Геракл"). //, н. стхппчков. МАНОХИН
Николай Фёдорович [3(15).2.1855, Москва - 1915], артист. Сын Ф. Н.
Манохина. По окончании Моск. театр. уч-ща в 1872-80 и 1883-98 в Большом
т-ре, в 1881-83 в Мариинском т-ре. Выступая в ведущих классич. партиях
(Гренгуар в "Эсмераль-де". 1890), М. стремился сломать установившийся
канон мужского танца, утвердить новую, оолее живую манеру исполнения.
Его танец отличался силой, стремительностью. динамикой, темпераментом (в
Петербурге М. критиковали за нсакадемичность) и в то же время виртуозной
лёгкостью. свободой. Пост. танцы в опере "Тушинцы" П. И. Вларамберга. С
1875 вёл класс бальных танцев в моек. уч. заведениях, в т. ч. в
Муз.-драм. уч-ще Моск. филармо-нич. об-ва. Реж. по балетной части Нового
т-ра (1898-1907. Москва), в 1902-07 - Большого т-раГ. Ю. fi/xxhuH.
МАНОХИН Фёдор Николаевич [10(22).9.1822 - 22.3(4.4). 1902), артист,
балетмейстер, педагог. Родился в семье отпущенного на волю крепостного
крестьянина. По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагог А. Титюс) в
1(S42-61 танцевал в моек. Большом т-ре. Актёр многогранных возможностей,
специализировался на исполнении и постановке характерных танцев.
Основываясь на прочной моек. традиции характерного танца, утверждал на
сцене нац. самобытность рус. хореографии. Был знатоком плясового
фольклора. Ставил танцы в рус. операх ("Русалка", 1865; "Рогнеда". 1868;
"Громобой", 1869; "Воевода", 1869; "Демон", 1875), дивертисментах,
драм. спектаклях ("Снегурочка" А. Н. Островского). Пост. балет
"Влюблённая баядерка" на муз. Д. Ф. Обера (1867). Как балетмейстер
работал до 1883. Преподавал в Моск. театр. уч-ще до 1869. Ученики:
сестры П. М. и Н. М. Карпаковы. П. П. Лебедева, О. Н. Николаева, С. П.
Соколов.
Лит.: К p а с г в с к а я В.. Р\с. балетный т-р второй пол. XIX в.,
Л.-М., 1963.
Г К). Брооскан.
МАРИИНСКИЙ ТЕАТР, один из крупнейших муз. т-ров России. Его балетный
коллектив - старейший в стране, сыграл ведущую роль в становлении и
развитии рус. хореогр. иск-ва. С 1783 труппа выступала на сцене петерб.
Большого (Каменного) т-ра (построен по проекту арх. А. Риналь-ди, в 1836
перестроен А. Каво-сом). В 1885 балетные спектакли переведены на сцену
Мариинского т-ра (арх. Кавос, 1860; назван в честь императрицы Марии
Александровны). С 1917 - Гос. Мари-инский, с 1919 Гос. академич. т-р
оперы и балета, с 1935 - им. С. М. Кирова, с 1991 возвращено назв.
Мариинский т-р.
"Петерб. балет возник в 1-й пол. 18 в. как часть торжественного и
пышного придв. зрелища, состоящего из пения, декламации, танца и
музицирования. Для пост. спектаклей приглашались иностранцы, но в
представлениях участвовали и рус. певчие, музыканты, артисты-любители. С
1735 при дворе в составе труппы Арайи выступал виртуозный танцовщик,
балетмейстер и педагог А. Ри-нальди (Фоссано), в чьих пост. танцевали
воспитанники Сухопутного шляхетного корпуса, подготовленные франц.
танцмейстером Ж. Б. Ланде. По инициативе Ланде и согласно указу
императрицы Анны Иоанновны в 1738 учреждена рус. Танцевальная школа (см.
Санкт-Петербургская академия русского балета). В ней изначально
соединились традиции итал. и франц. балетного танца. Русские легко
усваивали "иноземную поступь" и вносили в исполнение широту и плавность
нар. пляски. Лучшие танцовщики (А. Нестеров, А. Сергеева, А. Тимофеева,
А. Топорков) не уступали иностр. артистам. В 1755-62 при летнем дворце
Петра III в Ораниенбауме существовала ещё одна балетная школа. Отсюда
вышел Т. С. Бубликов, успешно выступавший в Петербурге и Вене. Видные
иностр. балетмейстеры и педагоги Ф. Гильфердинг, Г. Анд-жолини, Дж.
Канциани, Ш. Ле
Пик, работавшие в Петербурге, знакомили рус. артистов с достижениями
европ. хореографии. Классицизм на рус. почве обрёл черты патриотизма и
гражданственности, что нашло отражение, напр., в балете Анджолини по
трагедии А. П. Сумарокова "Семира" (1772). Лучшие танцовщики сочетали
профессионализм с одухотворённостью. В становлении петерб. балета важную
роль сыграло открытие в 1783 Большого (Каменного) т-ра, ставшего
общедоступным. Здесь развернулась деятельность первого рус.
балетмейстера, танцовщика и педагога И. И. Вальберха. Он выступил как
представитель сентиментализма, превозносивший в чувствительных
мелодрамах добродетель и порицавший порок. Ведущее место в его
спектаклях занимала пантомима. Вальберх пост. первый балет из совр.
жизни
- "Новый Вертер" С. Н. Титова (1799) и одну из первых версий
шекспировского сюжета на рус. балетной сцене - "Ромео и Юлия" (1809).
Антинаполеоновская война, охватившая Европу, отразилась в его патриотич.
балетах-дивертисментах: "Новая героиня, или Женщина-козак" (1810),
"Ополчение, или Любовь к Отечеству" К. А. Кавоса (1812) и "Торжество
.России, или Русские в Париже" (1814) - оба совм. с Огюстом. Огромное
влияние на развитие петерб. балета оказал Ш. Дидло. Знаток разл. европ.
школ, он был свидетелем борьбы Ж. Ж. Новера с отжившими канонами
придворного иск-ва, работал с Ж. Добервалем. Творчество Дидло в России
совпало с подъёмом нац. культуры, что способствовало проф. росту петерб.
балета, ставшего при нём одним из первых в Европе. На сцене Эрмитажного
(открыт в 1784) и петерб. Большого т-ров Дидло ставил балеты на
мифологич., историч., жанровые сюжеты, дивертисменты с разнохарактерными
танцами. Танц. поэмы Дидло "Зефир и Флора" (1804), "Амур и Психея"
(1809) и "Ацис и Галатея" (1916) Кавоса предвещали наступление
романтизма. В них намечалось взаимодействие ансамблевого и сольного
танцев. Героями пантомимных балетов на историч. сюжеты были борцы за
свободу и справедливость ("Венгерская хижина, или Знаменитые изгнанники"
М. А. Венюа, 1817;
"Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов" Кавоса и Т. В.
Жучковского, 1819). Дидло стремился к психологизации образов,
драматизации действия. В 1823 он обратился к поэзии А. С. Пушкина, пост.
балет "Кавказский пленник, или Тень невесты" Кавоса. Дидло сотрудничал с
комп. Кавосом, Венюа, Ф. Анто-нолини, худ. А. Е. Кондратьевым, Д.
Корсини, А. Каноппи, П. Гонзаго. В репертуаре, созданном Дидло,
раскрывались таланты И. О. Гольца, М. И. Даниловой, М. Н. Икониной, А.
И. Истоминой, А. С. Новицкой, Огюста, Е. А. Телешовой.
1830-е гг. ознаменованы утверждением романтизма на балетной сцене.
После ухода Дидло в отставку петерб. балетом руководили А. Блаш
(1832-36) и А. Титюс (1837-49), переносившие сюда очередные парижские
премьеры, в т. ч. "Сильфиду" (по Ф. Тальони, 1835) и "Жизель" (по Ж.
Коралли и Ж. Перро, 1842). В 1837-42 в Петербурге гастролировали Ф. и М.
Тальони, показавшие все основные балеты своего репертуара, где действие
обычно разворачивается параллельно в мире реальном и фантастическом.
"Земную", действенную линию представляли в Петербурге балеты Перро,
возглавлявшего труппу в 1848-59. В балетах "Эсмеральда", "Катарина, дочь
разбойника" и "Фауст" ' Ц. Пуни драматизм возникал в противопоставлении
страстей, характеров, обстоятельств. На петерб. сцене выступали
известные балерины Л. Гран, Ф. Эльслер, К. Гризи, Ф. Черрито. Поэтика
романтизма была близка рус. исполнительскому стилю. В репертуаре Тальони
и Перро с успехом выступали Е. И. Андреянова, Н. К. Богданова, С. Н.
Муравьёва, М. С. Су-ровщикова-Петипа. С 1834 и почти до конца века
спектакли оформлял худ. А. А. Роллер, в работах к-рого преобладали
приметы романтич. стиля, но в то же время его декорации ещё носили
печать типового эффектного фона, надолго закрепившегося в практике муз.
т-ра.
К кон. 1850-х гг. содержательность и одухотворённость образов
романтизма императорских т-ров уступили место развлекательности.
Основной ценностью становились танц. техника, разнообразие
дивертисментов, модные "живые картинки". В 1859-69 в Петербурге работал
балетм. А. Сен-Леон. Он поставил здесь балеты "Сальтарелло, или Страсть
к танцам" (на собств. муз., 1859), "Гра-циелла, или Любовная ссора" Пуни
(1860), "Севильская жемчужина" Пинто и Пуни (1861). Изобретательность
хореографа, поражавшего сценич. эффектами, неожиданными дивертисментами,
не компенсировала ничтожности содержания. Однако танц. богатство
"Конька-Горбунка" Пуни
(1864) и вариации из др. его балетов вошли в классич. наследие.
Преемником Перро и Сен-Леона стал М. И. Петипа (с 1847 солист балета,
затем балетм., в 1869-1903 гл. балетм. т-ра). Петипа поднял
профессионализм труппы на невиданный дотоле уровень. Развивая каноны
акаде-мич. танца, он совершенствовал малые танц. формы, а также
композицию многоактного спектакля, тонко чувствуя меру соответствия
пантомимы и танца. Сотрудничая с отнюдь не симфонистами Пуни и Л.
Минкусом, Петипа разрабатывал пластические лейттемы, соединял и
противопоставлял "голоса" солистов и кордебалета, что привело к открытию
хореогр. симфонизма в сцене "Теней" балета "Баядерка" (1877), к-рый
развивался и утверждался в союзе с П. И. Чайковским ("Спящая красавица",
1890; 1-я и 3-я картины "Лебединого озера", 1895) и А. К. Глазуновым
("Раймонда", 1898). Петипа продлил жизнь мн. балетов
хореографов-предшественников: "Тщетной предосторожности", "Жизели",
"Пахиты", "Корсара", "Эсмеральды", "Коп-пелии". Рядом с Петипа проходило
творчество Л. И. Иванова (в 1885-1901 второй балетмейстер т-ра). Среди
его пост. выделялись "Половецкие пляски" в опере "Князь Игорь" А. П.
Бородина. Шедеврами танц. симфонизма Иванова стали "Танец снежных
хлопьев" ("Щелкунчик", 1892), 2-я картина балета Чайковского "Лебединое
озеро" (1894). Деятельность хореографа завершил блестящий опыт
симфонизации характерного танца - "Вторая венгерская рапсодия" на муз.
Ф. Листа, в 1900 включённая в дивертисмент "Конька-Горбунка".
В балетах Петипа и Иванова раскрылись i алан ты L. С). Вазем. А. Ф.
Вергиной. М. Н. Горшенковой, В. А. Никитиной, Е. П. Соколовой. Однако
первые роли по традиции отдавались гастролёршам - К. Брианца, П.
Лень-яни, В. Цукки. Артистичные и виртуозные итал. балерины, как и
танцовщик Э. Чеккетти, вносили живительную струю в петерб.
исполнительство. С 1860-х гг. ведущие мужские партии исполнял П. А.
Гердт, к-рого сменили Г. Г. Кякшт, Н. Г. и С. Г. Легаты, характерные
танцы - М. М. Петипа, Ф. И. Кшесин-ский, А. Ф. Бекефи, А. В. Ширяев,
пантомимные роли - Т. А. Стуколкин и Н. П. Троицкий. К нач. 20 в.
хранителями ака-демич. традиций были С. К. Андрианов* А. Я. Ваганова, П.
Н. Владимиров, М. Ф. Кшесинская. М. К. Обухов. О. И. Преображенская, В.
А. Трефилова. Однако в последние годы службы Петипа эстетика академизма
постепенно превращалась в догму, тормозящую творч. прогресс.
Борьбу с рутиной возглавил М. М. Фокин. В поисках новых сценич.
образов он опирался на совр. изобразительное иск-во. Его творчество
объединяло два направления: поиски в области пла-стич. драмы и
воссоздание стилей ушедших эпох. Излюбленной формой хореографа стал
одноактный балет с лаконичным и непрерывным действием, с чётко
выраженной стилистич. окраской: "Павильон Армиды" (1907). "Египетские
ночи". "Шопениана" (оба 1908). "Половецкие пляски" (1909). После триумфа
Русских сезонов (1909-11). балетмейстером к-рых был Фокин, в 1912-17 он
пост. неск. балетов в Петербурге: "Прелюды" на муз. Листа (1913),
"Стенька Разин" на муз. Глазунова и "Эрос" на муз. Чайковского (оба
1915), "Арагонская хота" на муз. М. И. Глинки (1916). В его балетах
прославились Т. П. Карсавина. В. Ф. Ни-жинский. А. П. Павлова.
В первые годы после Окт. революции перед т-ром встали задачи
сохранения наследия и создания репертуара, отвечающего требованиям
времени. Ответственность за их решение легла на плечи ведущих артистов -
Е. П. Гердт, П. А. Гусева. Л. С. Леонтьева. Е. М. Люком. О. П.
Мунгаловой, В. И. Пономарёва, В. А. Семёнова, О. А. Спесивцевой, Б. В.
Шаврова. В 1922 труппу возглавил Ф. В. Лопухов. Восстанавливая классич.
произведения, он в то же время смело экспериментировал, обращаясь к
разным стилям и жанрам. Танцсимфония "Величие мироздания" на муз. Л. ван
Бетховена (1923), балеты "Байка про Лису. Кота да Барана" И. Ф.
Стравинского. "Ледяная дева" (оба 1927), "Болт" Д. Д. Шостаковича (1931)
были первыми шагами в становлении нового балетного т-ра. В 1929
Лопуховым, Пономарёвым и Леон-тьевым был пост. первый сов. балет,
принятый зрителем. - "Красный мак", в 1930 - др. балет на совр. тему -
"Золотой век" Шостаковича, созданный В. И. Вайноненом, Л. В. Якобсоном и
В. П. Чеснаковым. В 20- 30-х гг. в коллектив влились выпускники ЛХУ,
подготовленные педагогами Вагановой, М. Ф. Романовой, Е. П.
Снетко-вой-Вечесловой, Н. П. Ивановским, Пономарёвым, Ширяевым.
Среди них - H. А. Анисимова, Ф. И. Балабина, Т. М. Вечесло-ва, Н. М.
Дудинская, А. Н. Ермолаев, Н. А. Зубковский, О. Г. Иордан, М. Т.
Семёнова, К. М. Сергеев, Г. С. Уланова, В. М. Чабукиани, А. Я. Шелест.
Их таланты определили высочайший уровень исполнит, иск-ва в ближайшие
десятилетия.
30-е гг. отмечены интенсивным влиянием на балетный т-р драма-тич.
иск-ва, что связано с деятельностью хореографов Вайнонена, Р. В.
Захарова, Чабукиани и Л. М. Лавровского. В "Пламени Парижа" (1932,
балетм. Вайно-нен), "Сердце гор" (1938), "Лау-ренсии" (1939, оба балетм.
Чабукиани) балет стал танцуемой пьесой, гл. герой к-рой-нар. массы.
"Бахчисарайский фонтан" (1934), "Утраченные иллюзии" Б. В. Асафьева
(1936, оба балетм. Захаров), "Ромео и Джульетта" (1940, балетм.
Лавровский) доказывали близость балету психоло-гич. драмы. Попытка
реалистич. раскрытия совр. действительности была сделана в "Партизанских
днях" Асафьева (1937, балетм. Вайнонен) - балете, целиком решённом
средствами нар.-характерного танца. В соответствии с духом времени и
эстетикой драм-балета были реконструированы "Лебединое озеро" (1933),
"Эсмеральда" (1935) - оба в пост. Вагановой (в 1931-37 худ. рук.
балетной труппы т-ра), "Щелкунчик" (1934) и "Раймонда" (1938, оба
балетм. Вайнонен). Но стремление убрать мистику, добиться реализма и
даже социологизиро-вать "Лебединое озеро" и "Раймонду" к положительным
результатам не привело. Однако замена мимических сцен действенным танцем
в "Лебедином озере", танц. решение "Щелкунчика", приблизившее балет к
поэтич. содержанию музыки Чайковского, продлили сценич. жизнь
спектаклей. В этот плодотворный период с труппой сотрудничали комп.
Асафьев, реж. С. Э. Рад-лов, худ. В. В. Дмитриев, В. М. Ходасевич, С. Б.
Вирсаладзе, П. В. Вильяме. За дирижёрским пультом стояли В. А.
Дранишни-ков, Е. А. Мравинский.
В нач. Вел. Отечеств, войны т-р был эвакуирован в Пермь, где под рук.
Пономарёва шли спектакли, поставленные ранее, создавались новые
("Гаянэ", 1942, балетм. Анисимова). Артисты, оставшиеся в блокадном
Ленинграде, продолжали выступать перед публикой. В Перми и Ленинграде
создавались конц. бригады, выезжавшие на фронт, в госпитали и на
предприятия. В 1943-47 в труппу вошли молодые артисты И. Д. Бельский, Б.
Я. Брегвадзе, Л. И. Войшнис, Ю. Н. Григорович. И. Б. Зубковская, Н. А.
Кургапкина, А. А. Макаров, О. Н. Моисеева, Н. А. Петрова. В. Д. Ухов, К.
В. Шатилов, Н. Б. Ястребова. Гусев, худ. рук. балета в 1946-51. смело
выдвигал молодёжь на отв. партии. В 1947 были показаны балеты,
посвящённые войне. - "Татьяна" А. А. Крейна (балетм. В. П. Бур-мейстер)
и "Милица" Асафьева (балетм. Вайнонен). В 1949 хореогр. пушкиниана
пополнилась чисто петерб. произведением - балетом "Медный всадник",
пост. Захаровым. Линию инсценировок лит. произв. продолжил "Тарас
Бульба" Б. А. Фенстера (1955). В балетах-пьесах сказывались не только
положительные, но и отрицательные свойства драмба-лета. Требование
правдоподобия нарушало поэтику условного балетного мира, обедняло
средства хореогр. выразительности. Полноправным элементом совр.
спектакля классич. танец оставался только в балетах-сказках:
"Золушка" (1946. балетм. Сергеев). "Весенняя сказка" Асафьева (по
муз. материалам Чайковского;
1947, балетм. Лопухов), "Шуралс" (1950. балетм. Якобсон). В 1948- 52
под рук. Сергеева (гл. балетм. в 1951-55 и 1960-70) созданы новые ред.
балетов "Раймонда". "Лебединое озеро" и "Спящая красавица", к-рыс
сохраняются и поныне. Лопухов (худ. рук. труппы в 1951-56) сумел открыть
дорогу экспериментальным постановкам. При его непосредств. помощи
оформились замыслы тех произведений, к-рые обозначили творч. подъём
труппы в кон. 50-х - нач. 60-х гг. Тогда, ориентируясь на античную
пластику, Якобсон создал балет "Спартак" (1956).
В спектакле "Хореографические миниатюры" (1958) он демонстрировал
универсальность выразительных возможностей танца. К совр. теме обратился
и Сергеев ("Тропою грома". 1958). Принципиальное значение приобрели
пост. нового поколения балетмейстеров: "Каменный цветок" (1957) и
"Легенда о любви" (1961) Григоровича, "Берег надежды" (1959) и
"Ленинградская симфония" (1961) Бельского возрождали традиции симф.
танца, разработанные Петипа и продолженные Лопуховым, непрерывности
танц. действия. утверждённые Фокиным. Хореографы нашли новые формы для
воплощения глубокого философского содержания. Подлинными соавторами
балетмейстеров стали артисты: И. Г. Генслер, А. И. Грибов, А. В. Гридин,
И. А. Колпакова. Т. Н. Легат, Э. В. Минчёнок, А. Е. Осипенко, К. А.
Рассадин, А. А. Сапогов. О. Г. Соколов, К. И. Федичева, И. А.
Чернышёв, позже Г. Т. Ком-лева. А. И. Сизова, Ю. В. Соловьев.
Казалось, т-р был на подъёме, о чём свидетельствовали премьеры и
успешные выступления в гл. балетных центрах мира - Париже, Лондоне,
Нью-Йорке. Но премьеры вышли скорее вопреки, чем благодаря руководству
т-ра, а на гастролях. куда новые спектакли не были включены, рецензенты
отмечали архаичность репертуара. Попытки экспериментировать пресекались,
к критике не прислушивались, несогласные наказывались. Казарменные
правила поведения. установленные для артистов за рубежом, спровоцировали
импульсивное решение Р. X. Ну-реева, блестяще начинавшего свой творч.
путь, просить политического убежища во Франции. Вскоре из т-ра ушёл
Бельский, назначенный гл. балетмейстером Ленингр. Малого т-ра, затем
Григорович, возглавивший моек. Большой т-р. В т-ре оставался один
экспериментатор - Якобсон. к-рый упорно шёл "против течения". В балете
"Клоп" на муз. Ф. Отказова и Г. И. Фиртича (1962) ему удалось воплотить
образ Маяковского, показать процесс создания поэтом сатирич. образов
послерев. мещанства; в балете "Двенадцать" Б. И. Тищен-ко (1964)
воплотить рев. поэтику А. А. Блока; правдивой сказкой о войне стал балет
"Страна чудес" И. И. Шварца (1967). Хореогр. язык спектаклей Якобсона и
др. балетмейстеров чаще исключал классич. танец. В этих условиях важную
роль в поддержании исполнительской формы играли балеты наследия.
"Жи-зель", "Шопениана", "Баядерка", "Лебединое озеро", "Спящая
красавица" и "Раймонда" никогда надолго не выпадали из репертуара. С
солистами работали отошедшие от исполнит, деятельности Дудинская,
Вечеслова, С. С. Кап-лан, Зубковский. Высокий худож. уровень классич.
кордебалета поддерживала Н. В. Балтачеева, добиваясь стройности
исполнения, точности стиля, одухотворённости, к-рые всегда отличали
ансамбли "Шопенианы", "Теней" ("Баядерка"), вилис ("Жизель"), лебедей
("Лебединое озеро").
Среди новых постановок был балет "Горянка" М. М. Кажлаева (балетм. О.
М. Виноградов, 1968). Эстетич., технич. и информативный уровень
хореографии свидетельствовал о новаторской сущности произв., в то же
время спектакль развивал традиции клаесич. и характерного танца.
"Горянка" стала победой т-ра, но то был лишь один спектакль. Ощущая
творч. неудовлетворённость. в 1970 не вернулась из Великобритании Н. Р.
Макарова. Балетом стала руководить коллегия под пред. В. Г. Семенова. В
1971 моек. балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв пост. балет
"Сотворение мира" с блистательным составом исполнителей: Кол-паковой, М.
Н. Барышниковым, Н. Д. Большаковой и В. Н. Гуляевым. Соловьёвым, В. Н.
Пановым и Г. Н. Рагозиной, В. А. Бу-дариным и С. В. Ефремовой. Но
временное творч. оживление не спасало от хореогр. стереотипов. Артистам,
особенно тем, кто, как Панов, был "невыездным", хотелось расширить
репертуар за счёт не только отечеств., но и заруб. произв. В 1972,
благодаря поддержке влиятельных лиц и междунар. орг-ций, Панов и
Рагозина смогли выехать из СССР. В 1973 гл. балетм. стал Вольский,
однако и он не смог создать подлинно творч. атмосферу. В 1974 не
вернулся на родину Барышников, в 1977 ушёл из жизни Соловьёв. Моральное
и худож. состояние труппы было тяжёлым.
В 1977 гл. балетм. был назначен Виноградов. Несмотря на значительные
потери, всемирно известная труппа по-прежнему располагала великолепными
артистами, владеющими клаесич. и совр. репертуаром. Среди них: Р.
Абды-ев, Большакова, Бударин, С. В. Викулов, Гуляев, Е. В. Ев-теева,
Колпакова, Комлева, Сизова. В 70-е гг. вышли на сцену С. М. Бережной, К.
Е. Заклин-ский. Г. С. Мезенцева, Т. Г. Терехова. Из Киева приехал Н. И.
Ковмир, из Перми - М. Ф. Даукаев. Л. А. Кунакова. О. И. Ченчикова.
Виноградов пост. балеты "Зачарованный принц" Б. Бриттена (1972) и "Фея
Рондских гор" на муз. Э. Грига (1980). где создал хореогр. композиции в
стиле неоклассики и романтизма. В "Ревизоре" А. В. Чайковского (1980)
продолжил традиции хореогр. сатиры, а в
"Витязе в тигровой шкуре" А. Д. Мачавариани (1985) обратился к
беспальцевой хореографии. Откликом хореографа на животрепещущие проблемы
современности стали балеты "Броненосец "Потёмкин"" А. В. Чайковского
(1986) и "Петрушка" (1990).
Постановки собств. работ не заслонили заботы руководителя труппы о
сохранении клаесич. наследия. Возобновлены "Жизель". "Лебединое озеро",
"Спящая красавица". Появилась новая ред. "Корсара", восстановлен балет
Лавровского "Ромео и
Джульетта". К 200-летнему юбилею т-ра был подготовлен
спектакль-ретроспектива "Времён промчавшихся заветы" (1983), куда вошли
фрагменты лучших балетов, поставленных на этой сцене. В т-ре также
ставил спектакли Д. А. Брянцев: "Хореографические новеллы" (1977),
"Гусарская баллада" Т. Н. Хренникова (1979, совм. с Виноградовым),
"Конёк-Горбунок" Р. К. Щедрина (1981), "Страница прошлого" на муз.
Шостаковича (1982). Труппа осваивает классич. и совр. произв. зарубежных
хореографов: поставлены старинные балеты А. Бурнонвиля - "Сильфида"
(1981) и "Неаполь, или Рыбак и его невеста" (1982), перенесённые Э. М.
фон Розен; фрагменты старинной хореографии Перро, Коралли, Ф. Тальони,
Сен-Леона и Петипа, восстановленные отечеств, специалистами и франц.
хореографом П. Лакотом. Из совр. произв. - балет Р. Пети "Собор
Парижской богоматери" (1978). С труппой работал М. Бе-жар, поставивший
неск. номеров. В 1988 венг. балетм. А. Фодор перенёс на сцену т-ра свой
рок-балет "Проба" на муз. И. С. Баха и Г. Прессера. Хранители фонда
Дж. Баланчина передали знаменитому коллективу, в к-ром мастер начинал
карьеру, его балеты "Шотландская симфония" на муз. Ф. Мендельсона, "Тема
с вариациями" на муз. Чайковского (оба 1989) и "Аполлон" Стравинского
(1992). Фонд Э. Тюдора (Великобритания) - его пост. "Сиреневый сад" на
муз. Э. Шоссона и "Увядающие листья" на муз. А. Дворжака (обе 1992). Дж.
Роб-бинс поставил здесь одноактный балет "В ночи" на муз. четырёх
ноктюрнов Ф. Шопена (1992).
В то же время (1992) капитально возобновлено этапное произведение
совр. рус. хореографии "Легенда о любви" пост. Григоровича и сценографии
Вирсаладзе. Памяти художника посвящалась и новая ред. балета "Раймонда"
(с хореографией Петипа и А. А. Горского), осуществлённая Григоровичем
(1994). В последние годы традиц. названия балетного репертуара
Виноградов дополнил комедиями и сказками - "Коппе-лия" (1992), "Тщетная
предосторожность" Л. Герольда, "Золушка" (обе 1994), выдержанными в
стиле неоклассики и духе действенного танца. Образ "гран спектакля"
Мариинского т-ра воскресил балет "Анна Каренина" хореографа А. Проковски
(Франция) на муз. из произв. Чайковского (1993). Год 175-летия со дня
рождения Петипа (1993) т-р отметил фестивалем балетов великого мастера,
к-рые постоянно сохраняются только в "Доме Петипа". Здесь также чтят имя
Фокина. бережно передавая из поколения в поколение его "Шопениану",
"Половецкие пляски" в опере "Князь Игорь" и танцы в "Руслане и Людмиле"
Глинки. В 1994 фокин-ский репертуар пополнился "Ше-херазадой" и
"Жар-птицей", возобновлёнными А. М. Лие-пой и И. Фокиной (США), с
декорациями А. И. Нежного, восстановленными по эскизам Л. Бакста и А. Я.
Головина. Среди художников, сотрудничавших с т-ром в 1960-90-е гг.: Т.
Г. Бруни, М. А. Гордон, В. И. Доррер, И. А. Пресс, В. А. Окунев, М. А.
Соколова, Э. Г. Стенберг, Т. Д. Мурванидзе, И. А. Иванов, С. С. Пастух,
Г. В. Соловьёва, Б. А. Мессерер. Дирижировали балетами: Ю. В. Гамалей,
Д. Э. Далгат, Е. А. Дубовской, В. А. Федотов, П. Э. Фельдт, Н. 3. Ниязи,
В. Г. Широков, Е. В. Колобов. В труппе (1994): А. А. Асылмуратова, Ж. И.
Аюпова, В. М. Баранов, Т. Г. Бережная (Терехова), М. X. Вазиев, С. Г.
Вихарев, А. Б. Гуляев, Даукаев, И. Ю Завьялова (Шапчиц), М. А. Завьялов,
За-клинский, Г. Р. Закруткина, И. А. Зеленский, В. Б. Иванова, А. И.
Каширина, В. В. Ким, Д. В. Кор-неев, М. Г. Куллик, А. В. Курков, Л. В.
Лежнина, О. П. Лиховская, У. В. Лопаткина, Ю. В. Махалина, Е. А. Нефф,
И. А. Ниорадзе, Ф. С. Рузиматов, И. А. Ситнико-ва, Ченчикова, И. А.
Чистякова, Е. А. Шерстнева. Балетм.-репетиторы: Т. В. Балтачеев,
Комлева, Кургапкина, Моисеева, Г. Н. Се-люцкий, Семёнов, Н. Ф. Ухова.
Педагоги-репетиторы: Г. П. Ке-кишева, Н. Г. Спицына, И. Н. Утретская, А.
Б. Шавров. Дирижёры: Федотов, Б. Е. Грузин, А. А. Вилюманис, А. М.
Поля-ничко, В. П. Овсянников. Гл. дирижёр В. А. Гергиев (с 1988).
Заметно вырос междунар. авторитет труппы, к-рая выступает на лучших
сценах мира, обменивается выдающимися артистами с виднейшими
коллективами.
Лит.: Штелин Я., Краткое известие о театр, в России представлениях,
"СПб. вестник", 1799, авг.; Кони Ф., Балет в Петербурге, "Пантеон и
репертуар рус. сцены", т. 2, кн. 3, СПб., 1850; Светлов В., Терпсихора,
Статьи. Заметки, СПб., 1906; В а з e м Е. О., Записки балерины
Санкт-Петерб. Большого т-ра 1867-1884, Л.-М., 1937; Вальберх И., Из
архива балетмейстера, М.-Л., 1948;
Слонимский Ю.. Сов. балет, М.-Л.. 1950; Богданов-Березовский В.,
Ленингр. гос. академич. ордена Ленина т-р оперы и балета им. С. М.
Кирова, Л.-М., 1959; Красовская В., Балет Ленинграда, Л.. 1961; ее же.
Статьи о балете. Л., 1967;
Загурский Б. И., Ступников И. В., Ленингр. академич. т-р оперы и
балета им. С. М. Кирова, M.-Л., 1965; Лопухов Ф.. Шестьдесят лет в
балете. Л., 1966; Ленингр. гос. академич. ордена Ленина т-р оперы и
балета им. С. М. Кирова. 1917-1967, Л., 1967;
Ленингр. балет сегодня, в. 1-2, Л.-М., 1967- 68; [Матвеев М.],
Ленингр. гос. ордена Ленина академич. т-р оперы и балета им. С. М.
Кирова, Л., 1973; Соллертинский М.,
Статьи о балете. Л., 1973; Деген А., Ступников И., Мастера танца. Л.,
1974; и х ж e, Ленингр. балет, 1917-1987, Л., 1988;
Сов. билетный т-р. 1917-1967. М.. 1976;
Конков А.. Ступников И., Т-р оперы и балета им. С. М. Кирова, Л.,
1976;
М и \ а и лов М., Молодые годы ленингр. балета. Л., 1978; Ленингр.
гос. академич. т-р оперы и балета им. С. М. Кирова, сост. Т. С.
Крунтяева, Альбом, Л., 1983; Мариинский - вчера, сегодня, всегда...,
СПб., 1993.
М. А. Ильичёва.
МАРКАРЬЯНЦ Николай Серге-евич (р. 29.5.1928, Сталинград), артист,
балетмейстер. Окончил Киевское хореогр. уч-ще (педагог Н. А. Апухтин) в
1949, Ленингр. коне. (мастерская Ф. В. Лопухова) в 1967. Солист балета в
Донецком т-ре (1949-50), Ансамбле танца Украины (1953-62). Принадлежит к
поколению балетмейстеров, продолживших новаторские начинания рубежа
1950-60-х гг. Гл. балетмейстер Пермского т-ра (1967-71), Театра им.
Навои (1971-75), Красноярского т-ра (1977-83), Башкирского т-ра
(1986-88). Создатель балетной труппы Красноярского т-ра. Пост.: в
Пермском т-ре - "Чудесный костюм" В. А. Успенского (по новелле Р.
Брэдбери, 1968), "Спящая красавица" (возобновление, консультанты Ф. В.
Лопухов, Н. А. Камкова, 1969), "Спартак"
(1970), "Франческа да Римини"
(1971); в Т-ре им. Навои - "Тано-вар" А. Ф. Козловского (1971;
Гос. пр. Узб. ССР, 1973), "Барышня и хулиган", "Кармен-сюита" (оба
1973), "Любовь и меч" М. А. Ашрафи (1974); в Т-ре им. Махтумкули -
"Кугитанская трагедия" Ч. Нурымова (1977;
Гос. пр. Туркм. ССР, 1978); в Красноярском т-ре - "Половецкие
пляски", "Барышня и хулиган", "Кармен-сюита", "Лебединое озеро"
(возобновление, все 1978); "Сказка о попе и о работнике его Балде" М. И.
Чулаки (1979), "Спартак" (1980), "Щелкунчик" (1981). Преподавал в
Ленингр. коне. (1975-77).
"МАРКИТАНТКА" (La Vivandiere), одноактный балет. Коми. Ц. Пуни. сцен.
А. Сен-Леон. 20.10.1848, парижская Опера, балетм. Сен-Леон. худ. Э,
Деп.чешен. Ш. Сс-шан. Ж. Днтер-ле, П. Лормьс; Кати - Н. К. Богданова. В
P о с с и и: 13.12.1855, Большой т-р, Петербург, балетм. Ж. Перро (но
Сен-Леон\'). х\д. А. А. Роллер; Кати - Ф. Черрито (позже А. И.
Прихунова, М. С. Петипа), Бургомистр - Псрро. 8.10.1881, Мариинский т-р.
возобн.. балетм. М. И. Петина (по Сен-Леону и Перро);
Кати - Е. О. Вазсм, Жан - П. А. Гердт. 4.2.1901, там же. балетм. Л.
И. Иванов (но Петипа); Кати - М. М. Петипа. Бургомистр - Э. Чеккетти.
30.8.1856, Большой т-р, Москва, балетм. Сен-Леон. х\'д. И. К. Бра\'н. Ф.
X. Шеньян, дир. П. Н. Лузин; Кати - Черрито. 1866, там же, во-зобн.,
балетм. А. Н. Богданов (по Сен-Леону). х\'д. Шсньян, дир. тот же:
Кати - П. М. Карпакова. 1979, Т-р им. Кирова, возобн. па де сие из
этого балета, балетм. П. Лакот (по Сен-Леону). худ. Ш. С. Пастух
(декорации), Г. В. Соловьёва (костюмы); исполнители - А. И. Сизова, Б.
В. Бланков, С. М. Основа, М. Н. Лавренюк, Л. А. Лопухова, Т. Н.
Днепровская.
МАРКОВСКИЙ Джон Иванович (р. 23.2.1944, Якутск), артист. По окончании
Рижского хореогр. уч-ща (педагог В. Цуканов) в 1961- 64 в Рижском т-ре.
Партии:
Ромео; Лукаш ("Лесная песня"). В 1964-65 занимался в классе
усовершенствования ЛХУ (педагог А. Л. Кумысников). В 1965-71 в Т-ре им.
Кирова; партии: Зигфрид, Спартак;
Юлоша ("Шопениана"), Визирь ("Легенда о любви"), Ромео, Жан де Бриен,
Альберт. В 1973-77 в труппе "Хореографические миниатюры"; первый
исполнитель миниатюр: Солист ("Полёт Тальони"), Минотавр ("Минотавр и
нимфа"), Иван-царевич ("Жар-птица"), Солист ("Экзерсис XX века", все
1971, балетм. Л. В. Якобсон). В 1977-82 в Ленингр. т-ре совр. балета под
рук. Б. Я. Эйфмана, к-рый сочинил для М. ряд партий в хореогр.
миниатюрах и одноактных балетах: Солист ("Двухголосие", 1977),
Иван-царевич ("Жар-птица", 1978), Рогожин ("Идиот", 1980). M. - чуткий
партнёр (часто выступал с А. Е. Осипенко). Фактура М. и самобытная
пластика позволили ему быть незаменимым исполнителем в ряде пост.
Якобсона и Эйфмана. Снимался в кинофильме-балете "Лебединое озеро"
(1968), телефильме-концерте "Хореографическая поэма" (1974), в
телеэкранизации балета "Антоний и Клеопатра" (1977), в телебалете
"Анюта" (1982).
Лит.: Дрозд Т., Словно с портрета Ван-Дейка, "ТЖ", 1966, ј К);
Творчество молодых. "Т", 1967, ј S. В. А. Мийниеце.
МАРКОНИ (Marconi) Коломба (гг. рожд. и смерти неизв.), итал.
танцовщица. Родом из Болоньи. Приехала в Петербург в 1750 как танцовщица
для "серьёзных" балетов. Дебютировала в балетах А. Ринальди при опере
"Беллеро-фонт" (1750). Участвовала и в др. пост. этого балетмейстера.
Видимо, в России вышла замуж за итал. танцовщика Гаэтано Андреоцци
Тордо. В 1762 участвовала в Москве в спектаклях по случаю коронации
Екатерины II - в балетах Ф. Гильфердинга "Осмеянный в деревне живущий
дворянин" (Молодая вдова и Госпожа сада) и "Аллегорический балет" (Азия)
при опере "Олимпиада". Чета Тордо уехала из Петербурга в 1764.
Лит.: Ш т един Я.. Музыка и балет в России XV1I1 в., пер. с нем.. Л.,
1935; его ж е. Сокращенные известия о русских танцах и театр в России
балетах, "СПб. вестник", 1779, OKT.; М о о s e r R. A., Annales de la
musique et des musiciens en Russia au XVIII-me siecle, t. l, Gen.,
[1948]. Г. Н. Добровольская.
МАРТИРОСЯН Максим Саако-вич (р. 9.9.1931, Ереван), артист,
балетмейстер, педагог. Нар. арт. РСФСР (1973). В 1941-50 учился в
Ереванском хореогр. уч-ще, в 1950-52 - в МХУ (педагог A.M.
Руденко). С 1952 в Т-ре им. Спен-диарова. Партии: Базиль, Зигфрид,
Вацлав, Альберт; Принц ("Золушка"), Рубен ("Севан");
Карен ("Гаянэ"). В 1965 пост. балет "За счастье" Р. Давтяна. В
1967-71 и 1987-89 гл. балетм. Т-ра им. Спендиарова. Пост.:
"Озеро грёз" Г. Е. Егиазаряна (1968). "Бессмертие" К. А. Орбе-ляна
(1969), "Антуни" А. С. Оганесяна (1969), "Гаянэ" (1971; также пост. в
Воронежском т-ре. 1971; в 1973 - в Т-ре Улан-Удэ; в 1984 - в Большом
т-ре), "Коппе-лия" (1987), танцы в операх, а также "Щелкунчик" (1978,
Воронежский т-р). Пост. спектакли для МХУ: "Класс-концерт" на муз. рус.
композиторов (1972), "Хореографические фантазии" на муз. Г. Ф. Генделя,
И. С. Баха, В. А. Моцарта, К. Дебюсси, Б. Бриттена, С. С. Прокофьева
(1974), "Посвящение" В. А. Овчинникова и В. Г. Кикты (1975), "Коппелия"
(1977), "Тщетная предосторожность" (1979, оба совм. с С. Н. Головкиной и
А. И. Радунским, на сцене КДС). Пост. в Ереванском детском муз. т-ре:
"Времена года" на муз. П. И. Чайковского (1988), "Стрекоза и муравей" С.
Лусикяна (1989), "Дивертисмент" на сб. муз. (1991), "Штраусиана" (1992).
В 1952-71 педагог, в 1959-71 худ. рук., с 1987 гл. консультант
Ереванского хореогр. уч-ща, в
1971-87 худ. рук. МХУ; пост. здесь ряд хореогр. миниатюр и конц.
номеров. В 1992 работал в Канаде, пост. конц. программу для ансамбля
"Ширак". 3-я пр. Всес. конкурса балетмейстеров в
МоСКВе (1967). Г. М. Шлуглейт.
МАРТЫНОВА Ольга Михай-ловна [2(15).6.1903, Москва - 20.3.1981, там
же], театровед, балетовед. Канд. иск-ведения (1956). В 1918 окончила
МХУ, в 1948 - аспирантуру ГИТИСа (педагог Б. В. Алперс). В 1919-16
работала в Большом т-ре. Автор работ об истории Большого т-ра, о
творчестве его мастеров (в частности Е. В. Гельцер).
Со ч.: Моск. хореогр, уч-ше. М.. 1954 (совм. сЭ. В. Бочарниковой); R.
Гельцер. М.. 1965.
"МАСКАРАД", ба-чет в 4 актах (но одноим. драме М. Ю, Лермонтова). 1)
Коми, Л. А. Лапутин. либр. О. М. Дадишкилиани. 23.3.1956, Новосибирский
т-р. балетм. Дадишкилиани, худ. А. И. Морозов. дир. А. А. Копылов;
Арбенин - Г. Д, Рыхлов. Нина - Л. М. Крупенина. баронесса Штраль - Э. М.
Воронина, Неизвестный - М. А. ДУДКО. Звездич - Ю. В. Гревцов.
29.12.1960, Т-р им. Кирова. балетм. Ь. А. Фенстер. худ. 'Г. Г. Бруни.
дир. Е. А. Дубовской: Арбенин - В. Д. Ухов. Нина - И. А. Колнакова.
баронесса Штраль - Н. М. Дудинская. Неизвестный - И. Д. Вольский.
Звездич - В. Я. Брегвадзе. 7.4.1961. Муз. т-р им. Станиславского и
Немировича-Данченко, балетм. И. В. С'мирнов, худ. В. И. Доррер. лир. Г.
Г. Жемчужин; Нина - Э. Е. Власова, Арбенин-А. В. Чичинадзе, баронесса
Штраль - М. Е. Редина. В д р. г о p о-дах (в скобках фам.
балетмейстеров): Челябинск (1962, Дадишкилиани).
2) Комн. А. И, Хачатурян, ред. Э. С. Оганесян. 19S5. т/о "Экран",
сцен. Н. И. Рыженко. балетм. Рыженко и В. В. С'мирнов-Голованов. реж. Ф.
С. Слидовкер, оператор Г. И. Рерберг. худ. Н. М. Бевзенко-Зинкина, Н. А.
Виногра-дова-Бенуа (костюмы), дир. А. М. Восканян;
Арбенин - Н. А. Долгушин, Нина - С. И. Смирнова, баронесса Штраль- Н.
3. Барыше-ва, Звездич - С. В. Баранов. Неизвестный - Р. Г. Авникян,
Шнрих-А. Б. Коренек.
Э. H. Poioeu.
МАСЛЕННИКОВА Людмила Ивановна (р. 23.4.1951, Воронеж), артистка.
Засл. арт. РСФСР (1985). По окончании Воронежского хореогр. уч-ща
(педагог Н. Ф. Полякова) с 1969 в Воронежском т-ре. Выступает как в
классич., так и в деми-характер-ном репертуаре. Партии:
Одетта-Одиллия, фея Сирени;
Мирта ("Жизель"), Валентина ("Ангара"), Эгина; Нурида ("Тысяча и одна
ночь"). Сильфида ("Сильфида"), Чертовка ("Адам и
Ева"); Валерия ("Песнь торжествующей ЛЮ6ВИ"). //. Л/. Сидовския.
МАТИАС Ирка (4.12.1829, Лион - 1858, Париж), франц. артистка. По нац.
венгерка. Ученица Ж. Мазилье. В 1847-53 жила в России. Дебют - исп.
танец "Рон-дея" на сцене моек. Большого т-ра в 1847. До 1853
исполнительница гл. партий во мн. балетных спектаклях (лучшие - в
балетах "Гитана, испанская цыганка", 1850, балетм. П. И. Дидье;
"Сатанилла, или Любовь и яд", балетм. Мазилье). Пост. на сцене Большого
т-ра балет "Любовь и верность" Ф. Бенуа (1852). Уехав из России,
выступала в Европе и Америке.
Лит.: Г л у ш к о в с к и и А. П.. Воспоминания балетмейстера. Л.-М.,
1940;
К p а с о в с к а я В.. Рус. балетный т-р о г возникновения до сер.
XIX в.. Л.-М.. 195.S;
Чернова Н. Ю.. История одного соперничества. "СБ". 1991. ј 3. В. А.
Куликов.
МАТЮХИНА Лариса Николаевна, см. Василевская-Матюхина Л. Н.
"МЕДЕЯ И ЯЗОН" ("Medee et Jason"), трагич. балет в 3 актах. Комн. Ж.
Ж. Родольф. сцен. и балетм. Ж. Ж. Новер. 11.2.1763, Штутгарт. В России:
6.5.1791. Большой т-р. Петербург. Комн. неизв., сцен. и балетм. (но
Новеру) Ш. Ле Пик, худ. П. Гонзаго; Язон - Ле Пик, Медея - Г. Ле Пик,
Креуса - Н. П. Берилова, Клеон - А. Греков. Г. Н. Добровольская.
МАХАЛИНА Юлия Викторовна (р. 23.6.1968, Ленинград), артистка. Засл.
арт. России (1995). По окончании ЛХУ (педагоги М. А. Васильева, Г. П.
Конищев, Н. Н. Серебренников, Т. И. Шмы-рова) с 1985 в Т-ре им. Кирова
(с 1992 Мариинский т-р); дебютировала в партии Одетты (концертное
исполнение 2-й картины "Лебединого озера"). Красота и выразительность
движений, благородная удлинённость линий, прекрасные проф. данные,
артистизм и редкое трудолюбие позволили танцовщице вскоре выдвинуться в
ранг солисток. Мирта ("Жизель"), Уличная танцовщица и Повелительница
дриад ("Дон Кихот"), фея Сирени;вариации и гл. партия в "Пахите"
показали способность М. создавать крупные, ярко очерченные, наполненные
экспрессией образы; дарование артистки было явно шире рамок вторых
ролей. В партиях Медоры, Одетты-Одил-лии; Гамзатти и Никии ("Баядерка"),
Китри, Авроры, Мехменэ Бану, Раймонды, Жизели; Маши ("Щелкунчик") М.
продемонстрировала свободное владение суперсовременной исполнит,
техникой, стремительное вращение, незыблемый апломб. Балерине близки
сильные, волевые характеры, трагические судьбы. В то же время М. остро
чувствует эстетику современности и потому столь достоверна в партии
Марии ("Проба", балетм. А. Фодор), в "Теме с вариациями" и "Шотландской
симфонии", "Аполлоне"; "Па де де" П. И. Чайковского (балетм. Дж.
Баланчин), в дуэте "В ночи" (балетм. Дж. Роббинс). Выступает в
Берлинском балете, исполняя классич. репертуар, а также партии:
"Симфония в "С"" (на муз. Ж. Бизе, балетм. Баланчин), Фрика и Брунгильда
("Кольцо вокруг кольца" на муз. Р. Вагнера, балетм. М. Бежар). Первая
исполнительница партий: Анна Каренина (1993, балетм. А. Проков-ски).
Адажио (на муз. С. Барбера, балетм. О. М. Виноградов), Жар-птица (1993,
хореография М. М.
Фокина, возобн. А. М. Лиепы и И. Фокиной), Раймонда (1994, балетм. Ю.
Н. Григорович), Фея ("Золушка", 1994, балетм. Виноградов). Снималась в
телефильме "Матильда Кшесинская. Фантазии на тему" (1993). Гран при и
Золотая медаль 4-го Междунар. конкурса артистов балета (Париж, 1990).
Лит.: Сливинская С.,Ю. Махалина, "Б"- 1994, ј 5. M. A. Ильичёва.
"МЕДНЫЙ ВСАДНИК", балет в 3 актах 13 картинах с прологом (по одноим.
поэме А. С. Пушкина). Коми. Р. М. Глиэр, сцен. П. Ф. Аболимов.
14.3.1949, Т-р им. Кирова, балетм. Р. В. Захаров, худ. М. П. Бобышов,
дир. Е. А. Дубовской; Параша - Н. М. Дудинская. Евгений - К. М. Сергеев.
27.6.1949, Большой т-р, балетм. и худ. те же, дир. Ю. Ф. Файер;
Параша - О. В. Лепешинская (затем Г. С. Уланова), Евгений - В. А.
Преображенский (затем А. Н. Ермолаев, М. М. Габович). В др. городах (в
скобках фам. балетмейстеров): Саратов (1952, В. А. Успенская),
Новосибирск (1953,М. Л. Сатуновский).
Лит.: Бэлза И. Ф.. Р. Глиэр. "Медный всадник". Балет, Л.. 1%1.
МЕЗЕНЦЕВА Галина Сергеевна (р. 8.11.1952, Ставрополь), артистка. Нар.
арт. РСФСР (1983). По окончании ЛХУ (педагог Н. В. Беликова) в 1970-90 в
Т-ре им. Кирова. Первая исполнительница партий: Эсмеральда ("Собор
Парижской богоматери", 1978, балетм. Р. Пети, впервые в СССР), Солистка
("Шотландская симфония", 1989, балетм. Дж. Баланчин, впервые в СССР),
Нестан-Дареджан ("Витязь в тигровой шкуре", 1985, балетм. О. М.
Виноградов). Др. партии:
Одетта - Одиллия, Раймонда, Никия, Мехменэ Бану, Зарема, Эгина,
Жизель, Хозяйка Медной горы; Сильфида ("Сильфида"), Повелительница дриад
и Китри ("Дон Кихот"), Аврора и фея Сирени ("Спящая красавица"), Девушка
("Ленинградская симфо-ния"). Уникальные внешние данные - удлинённые
линии рук и ног, особая хрупкость облика, как бы предназначенные для
создания образов романтич. хореографии, дополнялись музыкальностью,
редкой способностью к импровизации, высочайшим уровнем артистизма.
Лучшие партии: фея Сирени, Одетта, Никия. Особое место в репертуаре
балерины занимали Жизель и Эсмеральда. Снималась в гл. роли в телефильме
"Незнакомка" (1979). в телефильмах-концертах "Танцует Галина Мезенцева"
(1981), "Раймонды многоликий образ" (1988). Лауреат Междунар. конкурса
артистов балета в Москве (1977, 2-я пр.), Осака (1980, 2-я пр.). Гос.
пр. РСФСР (1980). В 1990-94 работала в Шотландском нац. балете (Глазго).
Лит.: Прохорова В. В.. Г. Мезенцева, Л.. 1984 [BVK.-ICTJ; e e ж с. С
трагическим накалом. "ТЖ", 1978, ј 11 ; e e же, Г. Мезенцева. "СБ".
1988. ј 4; Яковлева E., Г. Мезенцева. "Т". 1983. ј 6; Склярев-с к а я
И., Путь к гармонии, там же. 1988. ј 3. //. В. CmviiHUKuti.
МЕЙ Варвара Павловна [р. 5
(18).1.1912, Петербург], артистка, педагог. Засл. деят. иск-в Башк.
АССР (1969). В 1929 окончила ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова), в 1940 - пед.
отд. там же (класс Вагановой), в 1951 пед. отд. Ленингр. коне. В 1938-75
преподавала классич. танец в ЛХУ, в 1971-72 - в Высшем балетном ин-те в
Каире, в 1975-77 - в Ташкентском хореогр. уч-ще, в 1977-82 - в Киевском
хореогр. уч-ще. Автор учебника "Азбука классич. танца" (1964, совм. с Н.
П. Базаровой, 2 изд. - 1983).
//. В. Ступинков.
МЕНДЕС (Mendez) Xoce (Иосиф,
Жозеф, Джозеф) (1843, Мадрид- 1905, Ницца), исп. артист, педагог,
балетмейстер. Ученик К. Блазиса. Танцевал в парижской Опере. Был
виртуозным танцовщиком; обладал высоким, лёгким прыжком; делал три
воздушных тура (получил название "сын воздуха"), во время вращения умел
менять большие позы. В качестве балетмейстера работал в Каире;
Берлине (Придворной опере, где совм. с П. Тальони был постановщиком и
работал над системой записи танцев), Варшаве (Большом т-ре). В России с
1888, когда дебютировал в моек. Летнем т-ре М. В. Лентовского,затем в
труппе В. Цукки, выступавшей в частном т-ре В. И. Родона. В 1889-98
балетм. Большого т-ра. Пост.:
"Индия" К. Даль'Аржини и Венанси (1890), "Приключения Флика и Флока"
П. Гертсля (с влючениями муз. А. Адана, А. Тома и др.; на основе пост.
П. Тальони; 1891), балет-дивертисмент "После свадьбы" (1891), "Брама" И.
Монплезира (1896), "Даита" Г. Э. Конюса (1896), "Цыганка" на муз. П.
Гертеля и И. Брамса (1896), "Шалости сверчка" А. Симона (1898),
"Фантазия" А. Штеймана (1898); возобновил: "Жизель", "Эсмеральду",
"Тщетную предосторожность", "Фею кукол", пост. танцы в операх. М. не был
балетмейстером-новатором. в своих пост. он использовал уже
апробированные методы. Для рус. балета большее значение имеет его пед.
деятельность. До России преподавал в Италии: Триесте, Милане (в школе
т-ра "Ла Скала"); Варшаве (в школе Большого т-ра). В Москве вёл уроки в
Большом т-ре и Моск. театр. уч-ще. В своей пед. деятельности М. опирался
не только на принципы К. Блазиса, у которого учился сам. но и на
новейшие достижения итал. школы, вырабатывая у своих учениц сильную
пальцевую технику, кантилену adagio, чистоту формы прыжка. Ученицы: Е.
В. Гельцер, Л. А. Рославлева, А. А. Джури.
Лит. : Красовская В. М., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М.,
1963;
Бахрушин Ю. А.. История рус. балета, 3 изд., М., 1977. И. А.
Голанцева.
МЕНОВЩИКОВА Нина Ива новна (р. 8.6.1934, Свердловск), артистка. Нар.
арт. СССР (1973). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Е. И.
Гей-денрейх) танцевала в 1953-56 в Пермском, в 1956-75 в Свердловском
т-рах. Первая исполнительница партий: Маша ("Сердце Марики", 1959),
Марыся ("Янко-музыкант", 1961, обе - балетм. Г. И. Язвинский). Др.
партии:
Маша ("Щелкунчик"), Аврора, Одетта - Одиллия, Жизель, Никия, Китри;
Анна ("Голубой Дунай"), Эгина и Фригия; Сольвейг ("Пер Гюнт"), Ширин;
Таня ("Первая любовь"), Барышня ("Барышня и хулиган"), Паскуала
("Лауренсия"). Танец М. отличался чистотой академич. стиля, широтой
движений, точностью позировок, кантиленой. В 1975- 88 (с перерывом)
педагог-репетитор Свердловского т-ра, в 197982 педагог-консультант
балета Нац. оперы Финляндии, где осуществила пост. "Жизели". С 1989
педагог-балетм. Муниципальной хореогр. компании "Балет Плюс"
(Екатеринбург).
Лит.: Д а т и ч e в а А., Из одно 'о города. "Т". 1966. ј 12; Л а и и
н а А., В -анце- ее жизнь. "ТЖ", 1969. ј 9; e e же. Главное в жизни,
"Урал". 1974. .N" S: М а к ) в к и н Л.. Балерина. "ТЖ". 1974. ј IS; P я
и н и и Б.. Словно поднимаешься по лестнице. "ТЖ", 1981. ј 1. О. А.
Петров.
MECCEPEP Асаф Михайлович [6(19).11.1903, Вильнюс - 7.3.1992, Москва],
артист, балетмейстер, педагог. Нар. арт. СССР (1976). Брат С. М.
Мессерер. В 1918-19 учился в студии М. М. Мордкина, в 1919-21 - в МХУ
(педагог А. А. Горский). По окончании уч-ща - в Большом т-ре (до 1954
ведущий солист). Партии:
Колен, Зигфрид; Принц ("Щелкунчик"), сарацинский танец и Бернар
("Раймонда") - все 1922, Петрушка и Арап ("Петрушка"), Раб и Пират
("Корсар"), индусский танец ("Баядерка", все 1923), Арлекин ("Миллионы
Арлекина"), Раб и Океан ("Конёк-Горбунок"), Франц (все 1924), Раб и
Иосиф ("Иосиф Прекрасный"), Зефир ("Теолинда", все 1925), Зефир
("Эсмеральда"), Голубая птица (обе 1926), Божок; Китайский фокусник и
Японский матрос ("Красный мак", 1927, балетм.
В. Д. Тихомиров, Л. А. Лащилин, первое исполнение), Лидийский
военачальник ("Саламбо", 1932), Базиль (1940), Филипп ("Пламя Парижа",
1947; Гос. пр. СССР. 1947). С 1925 выступает как балетмейстер. Пост.: в
студии "Драмою лет" - "Война игрушек" на муз. Р. Шумана, "Игры в танцах"
на сб. муз. (оба 1926), "Спортивные танцы" на сб. муз. (1927); в Большом
т-ре - "Фея кукол" (под назв. "Волшебница кукол", 1925, совм. с Е. И.
Долинской, спектакль МХУ), "Тщетная предосторожность" (1930, совм. с И.
А. Моисеевым, на сцене Экспериментального т-ра - филиал Большого т-ра),
"Спящая красавица" (1936, совм. с А. И. Чекрыгиным и реж. Б. А.
Мордвиновым, с фрагментами М. И. Петипа; 1944, возобн.;
1952, с M. M. Габовичем), "Лебединое озеро" (1937, новая пост. 4-го
акта; нов. ред. по Л. И. Иванову, Петипа и Горскому), "Класс-концерт" на
муз. Д. Д. Шостаковича, А. К. Глазунова (1962), "На берегу моря" Ю.
Юзелюнаса (1953, с В. Гривицкасом, Вильнюсский т-р), "Урок танца" на
муз. А. К. Лядова, Глазунова, Шостаковича (1960, МХУ; 1961, Брюссель).
Ставил также танцы в операх Большого т-ра. Создал ряд конц. номеров,
к-рые сам же исполнял:
"Футболист" на муз. А. И. Цфасмана, "Вальс" на муз. М. Мошков-ского,
"Мелодия" на муз. К. В. Глюка, "Весенние воды" на муз. С. В.
Рахманинова. Танцевал в конц. номерах, пост. для него
К. Я. Голейзовским: "Святой Себастиан" на муз. А. И. Скрябина и
"Вальс" на муз. А. И. Хачатуряна. Снялся в фильме "Большой концерт"
(1951). В 1920-28 преподавал в студии "Драмбалет", в 1921-23 - на
вечерних курсах при Большом т-ре, в 1923-60 - в МХУ.
М. принадлежит к большой артистической семье. Старший брат Азарий -
актёр Моск. Художеств. т-ра; сестра Рахиль, мать М. М. Плисецкой, -
киноактриса; другая сестра, Суламифь - балерина и педагог, в 30-40-х гг.
танцевала ведущие партии в Большом т-ре, партнёром её часто был брат;
сын Борис - известный театр, художник. В балетной школе М. начал
заниматься с шестнадцати лет. Очень скоро из него выработался классич.
танцовщик-виртуоз необычного и неархаичного стиля. Постоянно увеличивая
сложность проделываемых движений и па, он заострял их внешний рисунок и
вносил в них энергию, спортивную силу и азарт. На сцене, когда М.
демонстрировал свои парадоксальные прыжки, он казался летающим атлетом.
При этом М. обладал ярким комедийным даром и своеобразным, чисто худож.
юмором. Мн. партии старых балетов он трактовал иронически, и эту окраску
М. привнёс в одну из своих последних ролей - Принца ("Золушка", 1945).
Пробовать себя в качестве балетмейстера М. начал в сер. 20-х гг. Вся
деятельность M. - танцовщика, артиста и балетмейстера, особенно на
первых порах (с 1921), была тесно связана с исканиями "левого театра"
(как постановщик танцев он работал с В. Э. Мейерхольдом). Но после
разгрома сов. театр, авангарда М. пытался исходить из тех же принципов,
к-рые декларировал и из к-рых исходил т. н. драмбалет,
восторжествовавший на балетной сцене. В таком плане он осуществил новую
ред. классич. балетов "Лебединое озеро" и "Спящая красавица", однако
большого успеха это ему не принесло, и, закончив артистич. путь, М. всю
свою энергию обратил к педагогике. Именно здесь, с 1946 ведя класс для
ведущих танцовщиков и балерин в Большом т-ре, М. обрёл своё второе
призвание и получил междунар. известность.
Как педагог и балетм. работал в Брюсселе (1961-62), Венгрии, Польше.
Гос. пр. СССР (1941). Его творчеству поев. док. телефильм "Асаф
Мессерер" (1989).
С) ч.: Уроки классич. танца, М.. 1967;
Тане! . Мыс.чь. Время. 2 шд.. M., 1990.
Лил.: А. М. Мессерер. М.. 1954 (буклет);
Боль юн т-р СССР. M.. 195S; Б о ч а р н и -ков Э.. А. Мессерер. в
кн.: M e с с e p e p А.. Уроки классич. танца. М., 1%7.
И. М. Гисвскии.
МЕССЕРЕР Борис Асафович (р. 15.3.1933, Москва), художник т-ра. Нар.
худ. Рос. Федерации (1994). Чл.-корр. АХ СССР (1991). Сын А. М.
Мессерера. Окончил Моск. архитектурный ин-т (1956). С 1959 оформлял
драм., оперные спектакли в т-рах Москвы, Ленинграда (с 1990 гл. худ.
МХАТ). Работал как художник-мультипликатор. Создавал костюмы для
ансамблей нар. танца. Оформил балеты: "Подпоручик Киже" (1963, балетм.
А. А. Лапаури, О. Г. Тарасова, Большой т-р), "Кармен-сюита" (1967,
балетм. А. Алонсо, там же), "Клоп" (1962, совм. с А. Д. Гончаровым и Т.
И. Сельвинской, балетм. Л. В. Якобсон, Т-р им. Кирова), "Левша" (1976,
балетм. К. М. Сергеев, там же), "Клоп" (1974, балетм. Якобсон, труппа
"Хореографические миниатюры"), "Класс-концерт" (1973, балетм. А. М.
Мессерер, Киевский т-р); "Три мушкетёра" (1966, балетм. П. А. Гусев,
Новосибирский т-р), "Золушка" (1966, балетм. В. М. Чабукиани, Т-р им.
Палиашвили), "Ала и Лоллий" (1967, Одесский т-р), "Бродячие музыканты",
"Ромео и Джульетта", "Испанское каприччио" (все 1969, балетм. Д. М.
Дадишкилиа-ни, Т-р им. Палиашвили), "Гамлет", "Лоркиана", "Спираль" (все
1971, балетм. М. М. Мнацаканян, Петрозаводск), "Тропою грома" (1975,
балетм. Р. Г. Ахундова и М. Д. Мамедов, Т-р им. Ахундова, Баку),
"Спартак" (1978, балетм. В. Ш. Галстян, Т-р им. Спендиаро-ва). Др.
работы: "Лебединое озеро" (1981, София), "Водяной" (1987, Моск. гос. т-р
балета), "Canto vital" (1989, Мадрид), "Анна Каренина" (1990,
Петрозаводск), "Щелкунчик" (1993, балетм. А. Б. Петров, Театр балета
Кремлёвского дворца).
Лит.: Б. Мессерер. Каталог выставки. встун, ст. F.. Л. Луцкои, M..
19S1: Сырки на Ф.. Преображение достоверных вещей. "СМ", 1990. ј 11. В.
В. Винслоа.
МЕССЕРЕР Суламифь Михайловна (р. 27.8.1908, Москва), артистка,
педагог. Нар. арт. РСФСР (1962). Сестра А. М. Мессерера. По окончании
МХУ (педагог В. Д. Тихомиров) в 1926-50 в Большом т-ре. Танцовщица
необычно широкого репертуара, исполняла партии от лирич.,
лирико-комедийных до драм. и трагедийных: Маша ("Щелкунчик"), Аврора и
принцесса Флорина ("Спящая красавица"), Китри; Лиза ("Тщетная
предосторожность"), Суок ("Три толстяка"), Жанна ("Пламя Парижа"), Тао
Хоа, Зарема. С 1950 педагог, преподавала в МХУ и Большом т-ре, с 1960
одновременно работала в Японии, в Токийской балетной школе им. П. И.
Чайковского и в труппе "Токио-балле", где пост. (совм. с А. А.
Варламовым) балет "Маримо" Исии Кано (1962). С 1980 живёт за рубежом,
преподаёт в разных странах (Китай, США, Япония, Италия и др.).
Постоянное место работы: балетная труппа т-ра "Ковент-Гарден" (Лондон).
Лит.: С. М. Мсссерер. М., 1953 (буклет);
Мессерер А., Танец. Мысль. Время, 2 изд.. М-, 1990. С. А.
Дивлекамова.
"МЕТЕОРА, ИЛИ ДОЛИНА ЗВЕЗД", "Me те о p а, или Падающие звезд ы"
("Meteora, ou As estrellas cadents"), балет в 3 актах (по старинной
шотл. легенде). Коми. С. Пинто. сцен. и балетм. А. Сен-Леон. 9.5.1856,
т-р "Сан-Карл уш". Лиссабон. В России:
23.2.1861, Мариинский т-р, с добавлением муз. Ц. Пуни. балетм.
Сен-Леон; Метеора - Н. К. Богданова (позже К. Розати. М. Н. Муравьёва.
А. Гранцова). 6.2.1862, Большой т-р, Москва (под назв. "Метеора, или
Долина з в e зд"), балетм. К. Блазис (по Сен-Леону), худ. А. Бредов. И.
И. Шангин. Ф. И. Шеньян, дир. П. Н. Лузин; Метеора - Муравьева. Джеме
Фли - Н. А. Пешков, Джон Баркер - С. П. Соколов. 1865, там же. возобн.
под назв. "M e т e о p а", худ. Шангин и Шеньян;
Метеора - Гранцова. Джеме Фли - Фредерик, Мери - Н. Я. Рябова. Джон
Баркер - Соколов.
МЙКЛИН Валерий Фёдорович (р. 31.5.1949, Пермь), артист. Нар. арт.
РСФСР (1985). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Л. В.
Асауляк) с 1968 в Горь-ковском т-ре. Партии: Зигфрид, Альберт; Принц
("Щелкунчик"), Вакх ("Вальпургиева ночь"), Вацлав, Базиль; Антоний
("Антоний и Клеопатра"), Ромео, Конрад, Спартак; Адам ("Сотворение
мира"), Шахрияр ("Тысяча и одна ночь"). Исполнит, манера М. отличается
мужественностью, актёрской убедительностью в спектаклях совр.
хореографии, безупречно владеет классич. танцем. Снимался в телебалете
"Ва-ленсианская вдова" (1986). С 1982 занимается пед. и балетмейстерской
деятельностью. В 1990 окончил балетмейстерское отд. ГИТИСа. 3-я пр.
Всес. конкурса артистов балета и балетмейстеров в Москве (1976).
Лит.: Ч у я н о в С., Aima mater нижегородского балета, Н. Новгород,
1992.
С. П. Чуянов.
МИНКУС (Minkus) Людвиг Фёдорович (наст. имя А л о и з и и Людвиг)
(23.3.1826, Вена - 7.12.1917, там же), скрипач, композитор. По
происхождению чех (по др. сведениям, поляк). Муз. образование получил в
Вене. В 1866 с комп. Л. Делибом написал музыку балета "Ручей" (1866,
Париж). Работал гл. обр. в России. Был капельмейстером оркестра
крепостного т-ра кн. Н. Б. Юсупова (1853-55), солистом оркестра моек.
Большого т-ра, инспектором балетной музыки моек. т-ров (1862-72),
композитором балетной музыки при Дирекции имп. т-ров в Петербурге
(1872-85). В 1869 в моек. Большом т-ре состоялась премьера его балета
"Дон Кихот". Автором сценария и постановщиком балета был М. И. Петипа, с
к-рым М. продолжал сотрудничать в 1870- 80-е гг. В 1871 для показа "Дон
Кихота" в Петербурге М. дополнительно сочинил музыку 5-го акта (в 1900
балетм. А. А. Горский, осуществляя реформу балета, создал в моек.
Большом т-ре новую ред. "Дон Кихота", ставшую балетной классикой,
сохраняющуюся в совр. репертуаре). М. - автор 16 балетов, пост. Петипа в
Мариинском т-ре, в т. ч. "Камарго" (1872), "Бандиты"
(1875), "Приключения Пелея"
(1876), "Роксана, краса Черногории" (1878), "Млада", "Дочь снегов"
(оба в 1879), "Волшебные пилюли" (1886), "Жертвы Амуру, или Радость
любви" (1886, Петергоф). Всемирную известность приобрёл балет М.
"Баядерка" (1877, Мариинский т-р, балетм. Петипа). М. принадлежит также
балет "Фиаметта" (пост. 1863, Москва, под назв. "Пламя любви, или
Саламандра"; 1864, Петербург, под назв. "Фиаметта, или Торжество
любви"). М. знал законы балетного т-ра, обладал высоким
профессионализмом. Его музыка. мелодичная, доходчивая, ярко
танцевальная, ритмичная, способствовала созданию значительных произв.
хореогр. иск-ва. В лучших балетах М. удалось выйти за пределы внешней
иллюстративности. После 1890 М. жил в Вене.
МИНЧЕНОК (по мужу Б p e г -в а д з e) Эмма Владимировна (р.
29.8.1932, Ленинград), артистка. По окончании ЛХУ (педагог Ф. И.
Балабина) в 1953-77 в Т-ре им. Кирова. Классич. балерина
лирико-романтич. плана. Иск-ву М. присущи протяжённость линий, лёгкий
прыжок и элегантность танца. Первая исполнительница партии Менады
("Спартак", 1956, балетм. Л. В. Якобсон). Др. партии: Катерина
("Каменный цветок"). Ширин, Сюимбике, Жизель, Мария, Джульетта;
Дездемона ("Отелло"), принцесса Флорина и фея Нежности ("Спящая
красавица"), Хасинта ("Лау-ренсия"), Повелительница дриад ("Дон Кихот"),
Жемчужина ("Конёк-Горбунок"), 7-й вальс и мазурка ("Шопениана"),
миниатюры "Птица и охотник", "Снегурочка" и "Слепая" ("Хореографические
миниатюры"). Лучшие партии - Катерина и Ширин.
Лит.: Чистякова В., Танцовщик, спектакль, время, -Т", 1963, ј11;
Ромен-с к а я М., Э. Минчёнок, в сб.: Ленингр. балет сегодня, в. 2, Л.,
1968; Прохорова В., Дороже жизни, "ТЖ", 1977, ј 4.
И. В. Ступников.
"МИР ИСКУССТВА", рус худож. объединение. Идея его создания и главные
творч. установки сформировались в сер. 1890-х гг. в петерб. кружке
молодых художников и любителей иск-ва во главе с А. Н. Бенуа, С. П.
Дягилевым, Д. В. Философовым. Фактически первой выставкой "М.и." (ещё не
носившей этого названия) была выставка рус. и фин. художников в
Петербурге (1898). Как выставочный союз (под эгидой одноим. журнала),
"М.и." существовал до 1904. В 1904-10 большая часть мастеров "М.и."
вошла в Союз рус. художников; в 1910 объединение возродилось в
расширенном составе (выставки продолжались до 1924), однако уже утратило
единство творч. позиций. Основное ядро "М.и." составляли петерб.
художники (Бенуа, Л. С.
Бакст, К. А. Сомов, М. В. Добу-жинский, Е. Е. Лансере, А. П.
Остроумова-Лебедева); в разное время в "М.и." входили также И. Я.
Билибин, А. Я. Головин, И. Э. Грабарь, Н. К. Рерих, К. А. Коровин, Б. М.
Кустодиев, Б. И. Анисфельд, Н. П. Ульянов, Н. С. Сапунов, С. Ю.
Судейкин, А. А. Арапов. В выставках "М.и." участвовали В. А. Серов, М.
А. Врубель, А. М. и В. М. Васнецовы, И. И. Левитан, М. В. Нестеров, Б.
Д. Григорьев, Н. С. Гончарова, М. Ф. Ларионов, В. В. Кандинский и др.
рус., а также иностр. мастера. Худож.-мировоззренческая платформа "М.и."
была достаточно неоднородна, противоречива и разделялась не всеми
членами этого объединения. Обострённым неприятием мн. черт современной
им бурж. цивилизации объясняется самодовлеющий эстетизм "М.и.", а также
пассеизм - своеобразный худож. культ минувших эпох (прежде всего 17 и 18
вв., наряду с худож. претворением традиций древнерус. иск-ва, фольклора,
тем рус. истории). Это "ретроспективное мечтатель-ство" "М. и." имело
романтич. окраску, не лишённую вместе с тем иронии и самопародии.
Стремление к "эстетическому преобразованию" окружающей действительности.
утончённое стилиза-торство сочетались у мастеров М. и." с пропагандой
"чистого" иск-ва и нередко аполитичностью (это не относится к творчеству
Серова. Добужинского и нек-рых др.); отсюда - декларированное "М.и."
неприятие "программной" живописи позднего передвижничества, открытая
полемика с В. В. Стасовым и И. Е. Репиным. С др. стороны, существенно
также начавшееся с сер. 1900-х гг. размежевание "М.и." с зарождающимися
крайне левыми течениями в рус. иск-ве (авангардизмом). Поиски единого
стилеобразу-ющего начала художниками "М.и.", имевшие точки
соприкосновения с теорией и практикой европ. и рус. модерна и
символизма, с наибольшей полнотой выразились в их обращении к т-ру и
иск-ву оформления книги. Стремясь к возрождению т-ра как "синтетического
произведения искусства" (отчасти под влиянием идей Р. Вагнера),
художники "М.и." опирались на опыт мастеров Моск. частной рус. оперы С.
И. Мамонтова (1885-1904) во главе с В. Д. Поленовым, Врубелем и
Коровиным, а также изучали новые принципы постановочных решений
Мейнингенского т-ра (гастролировавшего в России в 1885 и 1890). Главными
задачами "М.и." в сфере т-ра были борьба с рутиной, штампами, низкой
живописной культурой, псевдоисторич. условностью либо чрезмерным
бытовизмом, царившими на казённых сценах, утверждение
зрительно-изобразительного строя как одного из важнейших компонентов
спектакля, стилистич. цельность оформления во всех его деталях
(декорации, занавесы, костюм, бутафория, аксессуары, грим, освещение) и
его неразрывная связь с музыкой, хореографией, режиссурой, драматургией
(мастера "М.и." нередко были либреттистами новых балетных спектаклей).
Этим задачам целиком отвечали широта худож. воззрений и почти
универсальная эрудиция ведущих мастеров "М.и.". "Стиль, идеальная мера и
пропорция, идеально выдержанная условность" (Бенуа) стали программной
установкой их театр, деятельности. Стремление художников "М.и." к
расширению границ образно-худож. выразительности спектакля в нач. 20 в.
совпало с творч. деятельностью реформаторов рус. театра. Первые значит.
балетные работы Головина, Коровина, Бакста связаны с имп. т-рами
Петербурга и Москвы; позднее художники "М.и." сыграли решающую роль в
деятельности Русских сезонов и Русского балета Дягилева, тесно
сотрудничали также с труппами Анны Павловой, Иды Рубинштейн, "Балле рюс
де Монте-Карло", "Гран балле дю марки де Куэвас", крупнейшими т-рами
Европы и Америки. В значит, степени рус. балет обязан мировой славой
"М.Л.". После Окт. революции нек-рые из художников "М.и." приняли
активное участие в становлении сов. т-ра (балетные спектакли на сценах
Петрограда-Ленинграда и Москвы оформляли Головин и Коровин); ряд лучших
сценографич. решений "М.и.", связанных прежде всего с деятельностью
дягилевской антрепризы, неоднократно возобновлялся в разл. труппах мира
(в т. ч. в России). Историч. заслуга художников "М.и." в том, что они с
необычайной последовательностью и худож. полнотой утвердили принцип
синтетич. мышления в области театр.-декорационного иск-ва, подняли
сценографию на тот уровень, к-рый является образцом для художников т-ра
вплоть до наст. времени.
Лит.: Бенуа А. Н., Возникновение "Мира искусства". Л., Р'28; С о к о
:i o в а Н., "Мир искусства", М.-Л.. 1934; Давыдова М. В..
Театр.-декорационное иск-во (разделы в сб.: Pvc. худож культура кон. XIX
- нач. XX в., кн. 2. М.. 1969; то же, кн. 4, М.. 19Х0); Пожарская М. Н..
Рус. театр.М., 1970; Гусаров а А. П., "Мир искусства". Л.. 1972;
Давыдова М. В.. Очерки истории рус. театр.-декорационного иск-ва XVIII -
нач. XX в. М.. 1974; Лапшина Н. П., "Мир искусства". Очерки истории и
творч. практики, М., 1977; С ы p-к и на Ф. Я.. Костина Е. М., Рус.
театр.-декорационное иск-во. M.. 1978: Власова Р. И.. Рус.
театр.-декорационное иск-во нач. XX в. Из наследия нетерб. мастеров. Л..
19Х4; Стсрнин Г. Ю.. Рус. худож. культура второй пол. XIX - нач. XX в.,
М.. 1984; Пожарская М. Н., Русские сезоны в Париже. 1908-1929. М.. 1988:
Петров В., Каменский А., "Мир искусства". Рус. худож. объединение
нач. XX в.. Л., 1991. В. А. Куликов. "МИРАНДОЛЙНА", балет в 3 актах. 6
картинах (по мотивам комедии К. Гольдони "Хозяйка гостиницы"). Коми. С.
Н. Василенко. сцен. П. Ф. Аболимов. В. А. Варковицкий. 1948, Молд.
муз.-драм. т-р. балетм. Г. В. Пер-кун, худ. Д. М. Мордохович;
Мирандолина - Р. Д. Личкова. Рипафратта - К. А. Шевилев, Фабрицио - Г.
Ш. Абраимов. 16.1.1949, филиал Большого т-ра. балетм. В. И. Вайно-нен.
худ. Н. А. Шифрин, дир. С. С. Сахаров;
Мирандолина - О. В. Леиешинская. Рина-фратта - А. Н. Ермолаев,
Фабрицио - Ю. Г.
Радунский, маркиз Форлипополи - А. В. Жуков. В др. городах (в скобках
фам. балетмейстеров): Ленинград (1957, хореогр. СТУДИЯ ДК им. М.
Горького. Ю. Д. Воронцов). Горький (1958, Л. А. Серебровская).
МИРИМАНОВА Нина Рубеновна [р. 12(25).8.1917, Тифлис], артистка,
балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1957). По окончании
Ленингр. эстрадного техникума (педагоги П. А. Гусев, А. В. Лопухов,
Н. П. Ивановский, Р. В. Захаров) в 1934-38 в Оперной студии Ленингр.
коне. В 1938-61 в Ленингр. Малом т-ре. Характерная танцовщица. Первая
исполнительница партий: в пост. Б. А. Фенстера - Девушка из чайного
домика ("Ашик-Кериб", 1940), Уличная танцовщица ("Мнимый желих", 1946),
Бармалеиха ("Доктор Айболит", 1948), Соно ("Весёлый обманщик", 1951,
совм. с К. Джапаровым); И. А. Анисимо-вой - Кащеевна ("Чудесная фата",
1947), Фетна ("Шехеразада", 1950), Чаровница ("Ивушка", 1957); П. А.
Гусева-Магрибская красавица ("Семь красавиц", 1953), восточный танец
("Корсар", 1955); Г. И. Давиташвили- Солистка ("Болеро", 1960).
Организатор и гл. балетм. (1963-82) балетной труппы Оперной студии
Ленингр. коне. (см. Музыкальный театр Санкт-Петербургской
консерватории). В 1983 репетитор ленингр. труппы "Хореографические
миниатюры".
Лит.: Л а п к о в а Э., И. Р. Мириманова. "ТЛ", 1957, ј 45; Ш e p e M
e т ь e в с к а я Н., Характерная танцовщица, "Т", М., 1961, ј 2. M. В.
Кортунови.
МИХАЙЛОВ Михаил Михайлович [5(18).8.1903, Петербург - 2.2.1979,
Ленинград], артист, педагог, балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1948). В
1921 окончил Петрогр. хореогр. уч-ще (педагоги А. И. Чекрыгин, А. В.
Ширяев), в 1931 - Ин-т сцснич. иск-в. В 1921-59 в Т-ре им. Кирова.
Входил в труппу "Молодой балет". Исполнил ряд ведущих партий классич.
репертуара: Дезире, Солор, Базиль; Принц ("Лебединое озеро"). Эспада
("Дон Кихот"). Интерес к иск-ву таких мастеров, как Л. С. Леонтьев, Н.
А. Солянников, помог М. наиболее полно раскрыться в
пан-томимично-игровых ролях: Фло-рестан, фея Карабос ("Спящая
красавица"), Злой гений ("Лебединое озеро"), Брамин и Раджа
("Баядерка"). Заметны работы М. в совр. репертуаре. Первый исполнитель
партий: Помещик ("Катерина", 1937, балетм. Л. М. Лавровский), Герцог
("Утраченные иллюзии", 1936, балетм. Р. В. Захаров), Эристави ("Сердце
гор", 1938, балетм. В. М. Чабу-киани), Менго ("Лауренсия", 1939, балетм.
тот же), Капулетти ("Ромео и Джульетта", 1940, балетм. Лавровский). Др.
партии: Пьеро ("Карнавал"), Гренгуар ("Эсме-ральда"), Капитан ("Красный
мак"), Ганс ("Жизель"), Тарас Бульба, Гирей; Актёр, Людовик XVI и Маркиз
("Пламя Парижа"), Григорий ("Партизанские дни"), Никез ("Тщетная
предосторожность"), Командор ("Лауренсия"). Выступал на эстраде, обычно
с Т. К. Капустиной. В 1938-63 репетитор Т-ра им. Кирова. В 1947-62
педагог ЛХУ. Ставил номера для эстрады, пост. балет "Станционный
смотритель" А. П. Петрова в ЛХУ (1955, совм. с Ю. Д. Воронцовым).
Соч.: Жизнь в балете. Л.-М.. 1966;
А. Гридин, в сб.: Ленингр. балет сегодня, в. 1, Л.-М., 1967; Молодые
годы Ленингр. балета, Л., 1978; К. Я. Голейзовский, в сб.: Музыка и
хореография совр. балета. Л., 1974; Верность традициям, в сб.: К.
Сергеев, М., 1978; Воспоминания о Л. М. Лавровском, в сб.: Л. М.
Лавровский, М., 1983.
Лит.: К p e м ш e в с к а я Г. М., М. Михайлов. "ТЛ", 1961, ј 4U: К p
а с о в -екая В.. Об авторе этой книги, в кн.:
Михайлов М.. Жизнь в балете, Л.-М.. 1966. А. Соколов-Каминский.
МИХАЙЛОВА Варвара Михайловна (1741 - ок. 1790), танцовщица. Окончила
Петерб. танц. школу в 1760 (педагоги А. Сергеева, А. Топорков).
Выступать на сцене начала ещё ученицей, с 1760 преим. в антрепризе Дж.
Лока-телли и в Ораниенбаумском т-ре вел. кн. Петра Фёдоровича.
Участвовала в двух балетах Ф. Каль-цеваро: "Китайская императорская
свадьба" (1760) и "Прометей и Пандора" (1761), где исполнила партию
Амура. В 1760 принята фигуранткой в придв. балетную труппу. Осн. партии:
Купидон ("Отмщевающий бог любви" при опере "Олимпиада", 1762, балетм. Ф.
Гильфердинг), Венера ("Еней и Лавиния", 1773, балетм. А. Питро),
Суеверие ("Побеждённое предрассуждение", 1768), Юная волшебница и одна
из двух наяд ("Армида и Ренольд", 1769, оба балетм. Г. Анджолини),
Галатея ("Пигмалион", 1776), участвовала в балетах при операх "Ифигения
в Тавриде" (1768), "Армида" (1776), "Люцинда и Армидор" (1777, последние
три - балетм. Анджолини), "Антигона" (1772, балетм. Питро), "Купидон и
Псиша" (1773), "Луций Вер" (1774, обе балетм. П. Граже). М.-самая
выдающаяся рус. танцовщица 2-й пол. 18 в. С юности её выбирали на роли
богинь и волшебниц, на роль Купидона. Можно предположить, что она была
мальчишески стройной и подвижной, пластичной и мимически выразительной
танцовщицей с благородными манерами. В 1777 её называли первой
танцовщицей наряду с С. Обри. В 1779 с ней случилось какое-то несчастье,
в связи с к-рым ей было выхлопотано трёхкратное увеличение жалованья. С
1783 на пенсии.
Лит.: Ш т e л и н Я., Музыка и балет в России XVIII века, пер. с
нем.. Л., 1935; Архив Дирекции Имп. т-ров. в. 1. отд. 2, СПб., 1892. Г.
Н. Добровольская.
МИХАЙЛОВСКИЙ (наст фам Цыбрий-Михайловский) Валерий Владимирович (р.
23.7.1953, Луцк), артист. Засл. арт. РСФСР (1985). По окончании
Киевского хореогр. уч-ща (педагоги В. Денисенко, А. Васильева, А.
Петренчук) в 1971-77 в Одесском т-ре. Партии: Альберт, Жан де Бриен;
Юноша ("Шопениана"), Клод Фролло и Феб, Ротбарт;
Эспада ("Дон Кихот"), Каренин ("Анна Каренина"). В 1977-91 в Ленингр.
т-ре совр. балета под рук. Б. Я. Эйфмана. Как правило, большинство
центр, партий в балетах Эйфмана ставились с учётом индивидуальности М.
Он владеет всеми видами танца совр. балетного т-ра. Партии: Виктор Хара
("Прерванная песня"), Мекки Нож ("Бумеранг"). Первый исполнитель партий:
Мышкин ("Идиот", 1980), граф Альмавива ("Безумный день", 1982), Солист
("Познание"), Солист ("Автографы", оба 1981), Мальволио ("Двенадцатая
ночь", 1984), Воланд ("Мастер и Маргарита", 1987), Камилл ("Убийцы",
1991; все - балетм. Эйфман). Снимался в телеэкранизации балетов
"Безумный день" (1984), "Двенадцатая ночь" (1986), "Идиот" (1987). В
1992 орг. Труппу Валерия М., с
1993 - Санкт-Петерб. мужской балет, в составе к-рой шесть
мужчин-танцовщиков, где пост. "Балет по образу и подобию" на муз. П.
Гариэла, отрывки из классич. балетов.
Лит.: М а н и и с il с В.. ДУШИ прекрасные порывы, "МЖ", 19S3. ј 20.
В. А. Майниеце.
МИХАЛЬЧЕНКО Алла Анатольевна (р. 3.7.1957, Москва), артистка. Нар.
арт. РСФСР (1986), засл. арт. Узб. ССР (1981). По окончании МХУ (педагог
С. Н. Головкина) с 1976 в Большом т-ре. Партии: Валентина ("Ангара"),
Одетта-Одиллия; Солистка ("Эти чарующие звуки..."), Китри;
Нина Заречная ("Чайка"), Эола ("Икар"), Наргис ("Индийская поэма",
1981, балетм. Ю. Г. Скотт, Ю. В. Папко, первая исполнительница), Рита
("Золотой век"), Жизель, Эгина; Анастасия ("Иван Грозный"), Раймонда,
Ширин, Роксана ("Сирано де Бержерак"), Соблазнительница
"Блудный сын"), Гамзатти ("Баядерка"), Дама сердца, она же Кукла
("Фантазия на тему Казано-вы"). Танец М. отличается изысканностью линий,
пластичностью и уверенностью движений, высокой техникой исполнения,
глубиной раскрытия образов. Снималась в телеэкранизации балетов "Эти
чарующие звуки..." (1981), "Фрагменты одной биографии", "Я хочу
танцевать" (оба 1985). 1-е пр. Всес. конкурса балетмейстеров и артистов
балета в Москве (1976), Междунар. конкурсов артистов балета в Варне
(1976) и Москве (1977).
Лит.: Луцкая Е., Юности прекрасные мгновения, в сб.: Панорама, М.,
1983; Д а в-л e к а м о в а С., Сбываются мечты, "ТЖ", 1У85, ј 21; У p а
л ь с к u я В., А. Михаль-ченко, "СБ", 19S5, ј 2; Г о л у б и н Fi., Как
стать балериной, "МЖ", 1987, ј 14.
В. И. Зарубин. "МЛАДА", балет в 4 актах 9 картинах. Комн. Л. Ф.
Минкус, сцен. С. А. Гедеонов. 2.12.1879, Мариинский т-р, балетм. М. И.
Петипа, худ. М. И. Бочаров. Г. Г. Bui пер, Е. Егоров. М. А. Шишков, А.
Р. Лупанов (декорации), В. Прохоров, И. Панов (костюмы); тень Млады - Е.
П. Соколова, Мстивой - Ф. И. Кшссинский. Войслава - М. Н. Горшенкова.
1896, там же, возобн., в 4 актах 6 картинах, балетм. тот же, худ.
Бочаров (декорации, написанные им для одноим. оперы-балета H.A.
Римского-Корсакова); тень Млады - М.Ф. Кшесинская. МЛОДЗЙНСКАЯ Нина Фёдо
ровна [29.7(10.8).1905, Петербург5.1.1995, Минск], артистка. Засл. арт.
БССР (1957). По окончании Петрогр. хореогр. уч-ща (педагоги О. И.
Преображенская, Е. П. Гердт, А. Я. Ваганова) в 1923-39 в Т-ре им.
Кирова. Партии: Жемчужина ("Конёк-Горбунок"), Раймонда; принцесса
Флорина и Аврора ("Спящая красавица"), прелюд ("Шопениана"), Сильфида
("Сильфида"), Сва-нильда; Кьярина ("Карнавал"), Актриса ("Пламя
Парижа"), Одетта-Одиллия, Лебедь ("Лебединое озеро", ред. Вагановой),
Мария: Лёд ("Времена года"). В 1939-47 в Свердловском т-ре. Партии:
Царь-девица, Медора, Сольвейг, Жизель; Суламифь ("Суламифь"), Хозяйка
Медной горы. В 1947-57 в Минском т-ре. С 1949 преподавала в Белорус.
хореогр. уч-ще. Мягкая пластич. кантилена танца М. была особенно
выразительна в интерпретации прелюда ("Шопениана") и партии Жемчужины.
И. В. Ступников.
МНАЦАКАНЯН Марк Макарович (р. 1.10.1932, Ереван), балетмейстер.
Засл. деят. иск-в Арм. ССР (1984). Окончил МХУ (1952),
ГИТИС (1963, педагог Л. M. Лавровский). В 50-е гг. солист балета в
Свердловске, Куйбышеве, Ленинграде. В 60-70-е гг. - гл. балетмейстер
муз. т-ров Петрозаводска, Улан-Удэ, Росконцерта. Ставил конц. номера в
Москон-церте, Росконцерте. Осуществил также ряд пост. в Горьком, Перми,
Ереване. С 70-х гг. ставит за границей: в Багдаде ("Волшебные крылья"
Эль Сараффа, 1973), Каире ("Шехеразада" Н. А. Рим-ского-Корсакова,
1976), Монреале ("Эдип" Ж. Фраппье, 1992) и др. С 1980 преподаватель
ВГИКа.
Н. Ю. Чернова.
"МНИМЫЙ ЖЕНИХ", балет в 3 актах 6 картинах (по комедии
К. Гольдони "Слуга двух господ"). Комп. М. И. Чулаки, сцен. П. А.
Коломойцев. Б. А. Фснстср. 22.3.1946, Ленингр. Малый т-р, балетм.
Фенстер, худ. Т. Г. Бруни, дир. Е. М. Корнблит; Беатриче - Г. Н.
Кириллова. Флориндо - Н. С. Соколов, Федериго - С. В. Заборский,
Панталоне - К. С. Ливанов, Доктор-X. О. Мер, Клариче- С. К. Шсина.
Сильвио-Н. Н. Филипповский. Труффальдино - Н. А. Зубковский,
Змераль-дина - Г. И. Исаева, Уличная танцовщица - Н. Р. Мириманова.
23.11.1978, под назв. " С л v га д в у х г о с и о д". там же. балетм.
Н. Н. Боярчиков (по Фенстеру), худ. Бруни. Э. Я. Лещинский, дир. М. Г.
Кукушкин;
Беатриче - В. С. Муханова, Флориндо - А. М. Сидоров. Федериго - Г. Н.
Колобков, Панталоне - Г. М. Абайдулов, Клариче - Е. Г. Алканова.
Сильвио- Г. Р. Замуэль, Зме-ральдина - А. Н. Малышева, Труффальди-но -
Г. В. Судаков, доктор Ломбарди - И. Ю. Соловьёв. В др. городах (в
скобках фам. балетмейстеров): Пермь (1976, Боярчиков), Свердловск (1976,
Боярчиков). Лит.: Мнимый жених. Л., 1946.
Г. Н. Добровольская.
МОВШЕНСОН (псевд Григорь-ев) Александр Григорьевич [7(19).12.1895,
Петербург - 27.4.1965, Ленинград], театровед, искусствовед, педагог.
Преподавал в Ин-те им. И. Е. Репина (курс театр, костюма). Публикуется с
1920 (ж. "Жизнь иск-ва", "Рабочий и театр"). Автор работ по вопросам
драм. и муз. т-ра, цирка, изучал сценографию, библиографию т-ра,
иконографию спектаклей. Принимал участие (публикации, комментарии) в
изд.: "Классики хореографии" (1937), "Воспоминания балетмейстера" А. П.
Глушковского (1940), "Из архива балетмейстера" И. И. Вальберха (1948),
"Агриппина Яковлевна Ваганова" (1958). Перевёл "Письма о танце и
балетах" Ж. Ж. Новера (1965).
Со ч.: Как гримироваться. М.. 1934 (совм. с И. Саввиным и Б.
Мурашовым); Н. М. Дудинская. Л.. 1951. Л. Б. Деген.
МОИСЕЕВ Игорь Александрович [р. 8(21). 1.1906, Киев], артист,
балетмейстер. Нар. арт. СССР (1953). Герой Соц. Труда (1976). По
окончании МХУ (педагог А. А. Горский) в 1924-39 в Большом т-ре. Первое
выступление - в партии Рауля ("Теолинда", 1925, балетм. К. Я.
Голейзовский). Партии: Иосиф ("Иосиф Прекрасный", Экспериментальный т-р
- филиал Большого т-ра), Раб ("Корсар"), Футболист ("Футболист"), Мато
("Саламбо"), Раб ("Конёк-Горбунок"). Пост.: "футболист" В. А. Оранского
(1930, совм. с Л. А. Лащилиным), "Тщетная предосторожность" (1930, совм.
с А. М. Мессерером и Лащилиным), "Саламбо" (1932), "Три толстяка"
Оранского (1935), "Спартак" (1958). Ставил танцы в операх: "Загмук" А.
А. Крейна, "Турандот" Дж. Пуччини (обе 1930), "Демон" А. Г. Рубинштейна
(1932), "Кармен" Ж. Визе (1936).
В 1937 М. создал Ансамбль нар. танца СССР (его бессменный
руководитель, постановщик всех программ коллектива), к-рый стал
новаторским явлением в истории мировой хореогр. культуры, новым видом
танц.-сценич. иск-ва. Пост. фольклорные циклы: "Картинки прошлого"
(1937), "Колхозная улица" (1938), "Морская сюита" (1943), сюита "Жок"
(1949), "Партизаны" (1950), "Хитрый Мокану" (1952), "Метелица" (1965),
"Дорога к танцу", "Скоморохи" (оба 1970), "Половецкие пляски", "Праздник
труда" (оба 1978), "На катке" (1980, экранизирован на ТВ в 1982), "Ночь
на Лысой горе" на муз. М. П. Мусоргского (1984) "Таверна" (1986), "По
странам мира" (1960-89), цикл зарубежных танцев (1960- 91; 30 номеров),
"Греческая сюита" на муз. М. Теодоракиса (1991), "Еврейская сюита"
(1994). М. владеет глубоким знанием хореогр. лексики, умением
пользоваться ею как выразит, средством раскрытия внутреннего мира героя
и многообразной картины мира; обладает богатой фантазией и
изобретательностью в создании характерной для персонажа пластич. "речи".
В своих постановках - не только хореограф, но и драматург, режиссёр,
соблюдающий законы сценич. иск-ва. В 1966 организовал хореогр. конц.
ансамбль Молодой балет (рук. до 1970). Творчеству М. поев. док. фильм
"Вечное движение" ("Perpetuum mobile", 1967), телефильм "Балет Игоря
Моисеева" (1982). М. - автор статей по вопросам танц. иск-ва. Лен. пр.
(1967), Гос. пр. СССР (1942, 1947, 1952, 1985). Почётный чл. Академии
танца в Париже (1953). В 1994 в Москве проведен Фестиваль музыки и танца
в честь М.
Соч.: Размышления о танце, "МЖ", 1976, ј20; Голос дружбы и
взаимопонимания, "СБ", 1983. ј 5; Моисеев известный и неизвестный:
воспоминания, "МЖ". 1990, ј 20.
Лит.: Саква К., "Спартак" на сцене Большого т-ра. "СМ", 1958, ј 5; Г
о л e й-зо веки и К., И. Моисеев, "МЖ". 1967, ј11; ЛуцкаяЕ., Жизнь в
танце, М., 1968; ее же. Воплощение мечты. "МЖ". 1986, ј1; А н д p о н и
к о в И.. Торжество танца, в его кн.: К музыке, М., 1977; Б о в т В.,
Тайна И. Моисеева, "СБ", 1984, ј 2; К о ж у-хова Г., И. Моисеев
рассказывает..., "Т", 1985. ј 7; О н ч у p о в а Н., Две постановки
"Саламбо" в 1910 и 1932 гг., "СБ", 1987, ј2. А. Э. Чижова.
МОИСЕЕВ Михаил Фёдорович [12(24). 1.1882-29.6.1955], артист,
балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1948) и Литов. ССР (1955). В 1892-99
учился в МХУ (педагоги Н. П. Домашёв, В. Д. Тихомиров). В 1903-10 в
труппе оперного т-ра С. И. Зимина. В 1910 гастролировал в США с труппой
Анны Павловой. Первые пост. осуществил в
Воронеже: "Коппелия" (1918), "Лебединое озеро" (1919); там же
выступал в ведущих партиях. Позже работал в т-рах Харькова, Одессы,
Свердловска, Алма-Аты, Вильнюса. Участвовал в создании балетной труппы
Новосибирского т-ра (1944-49). Возобновил балеты классич. наследия
("Жи-зель", "Конёк-Горбунок", "Корсар", "Лебединое озеро", "Раймонда",
"Спящая красавица"), а также пост.: "Красный мак" (1927, Харьков),
"Карманьола" В. А. Фемилиди (1930, Одесса;
1932, Сибирская гос. опера, Свердловск), "Ференджи" Б. К. Яновского
(1931, Одесса; 1934, Сибирская гос. опера, Свердловск), "Анаит" А.
Тер-Гевондяна (1940, Ереван), "Доктор Айболит" (1947, Новосибирск, совм.
с К. И. Сальниковой; Гос. пр. СССР, 1948), "Фадетта" (1948), "Аленький
цветочек" К. А. Корчмарёва (1949, там же), "Камбар и Назым" В. В.
Великанова (1950, Алма-Ата). Ставил танцы в операх. Был
режиссёром-постановщиком опер. Рук. и педагог балетных студий (при
т-рах) и хореогр. школ. Ученики: Ю. П. Ковалёв, В. А. Коно-нович, С. Н.
Сергеев, Г. И. Язвин-ский.
Лит.: Ромм В.. Страницы календаря. [Балет И. Морозова "Доктор
Айболит"], "СБ", 1988. ј 4.
МОИСЕЕВА Ольга Николаевна (р. 25.12.1928, Ленинград), артистка,
педагог. Нар. арт. СССР (1983). По окончании ЛХУ (педагог А. Я.
Ваганова) в 1947-73 в т-ре им. Кирова. Первая исполнительница партий:
миниатюра "Мать" ("Хореографические миниатюры", 1958, балетм. Л. В.
Якобсон), Бьянка ("Отелло", 1960, балетм. В. М. Чабукиани), Мехменэ Бану
(1961, балетм. Ю. Н. Григорович), Каролина ("В порт вошла "Россия"",
1964, балетм. Р. В. Захаров), Гертруда ("Гамлет", 1970, балетм. К. М.
Сергеев). Др. партии: Никия;
Одетта-Одиллия, Зарема, Эги-на; Сари ("Тропою грома"), Кит-ри.
Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Раймонда; принцесса Флорина и фея
Сапфиров ("Спящая красавица"), 7-й вальс и мазурка ("Шопениана"),
Лаурен-сия, Гаянэ; Кривляка ("Золушка"), Сюимбике; Эльзевира ("Клоп"),
Земля ("Далёкая планета"), миниатюра " Вечный идол" ("Хореографические
миниатюры"), Вакханка ("Вальпургиева ночь"). Классическая балерина,
тяготеющая к экспрессивно-графической манере исполнения, М. принадлежит
к первому послевоенному поколению артистов балета, формировавшемуся на
стыке эстетических эпох - хорео-драмы и реформаторства кон. 50-х - нач.
60-х гг. Положение "дублёра" мастеров, определивших взлёт хореодрамы,
ограничивало возможности балерины. Вместе с тем именно на спектаклях
хореодрамы формировалась творческая индивидуальность М. Её стремление к
аффектации отвечало драм. существу новой хореографии. В партиях,
созданных другими, М. искала близкие себе интонации, охотно откликаясь
на те моменты роли, к-рые давали возможность драматизировать образ,
усиливать контрасты. Склонность к гиперболизации помогла М. достичь
успеха и в гротесковых партиях. Высшим достижением иск-ва М. является
исполнение остродрам. миниатюры Якобсона "Мать", партий Эгины и
Кривляки. С 1972 репетитор Т-ра Кирова, с 1987 ведёт уроки классич.
танца. Преподавала в Эдинбурге (1990), Берлине (1991). Снималась в
телефильме-концерте "Хореографические миниатюры" (1960). Её творчеству
поев. телефильм-концерт "Танцует Ольга Моисеева" (1971).
Лит.: Миронова В., О. Моисеева, в сб.: Ленингр. балет сегодня, в. 2,
M.-Л.,1968;
Балерина О. Моисеева, "ТЛ", 1973, ј 30;
Прохорова В., Напомнила А. Павлову..., "ТЖ", 1966, ј 21; ее же, О.
Моисеева, "СБ", 1990, ј 2.
Л. А. Соколов-Каминский.
МОЛОДОЙ БАЛЕТ, Хореогр. конц. ансамбль СССР (Москва), см.
Государственный театр классического балета п о д p у к. Н. Касаткиной и
В. Василёва.
МОЛОДОЙ БАЛЕТ (Петроград), см. Петроградский академический Молодой
балет.
МОЛЧАНОВ Кирилл Владимирович (7.9.1922, Москва-14.3.1982. там же),
композитор. Засл. деят. иск-в РСФСР (1963). В 1949 окончил Моск. коне.
(по классу композиции А. Н. Александрова). В 1973-75 директор Большого
т-ра. Автор опер, мюзиклов, песен, музыки к кинофильмам, балета "Макбет"
(по У. Шекспиру, Фрунзенский т-р, балетм. У. Сарбаги-шев; Большой т-р,
балетм. В. В. Васильев, оба 1980; Свердловский т-р, балетм. Ал. А.
Дементьев, 1983) и телебалета "Три карты" (по А. С. Пушкину, 1983,
балетм. Б. В. Барановский).
Лит.: К о ре в Ю., К. Молчанов, М., 1971. В. В. Ванслов.
МОНАХОВ Александр Михайлович [14(26).10.1884, с. Кунгашево Тверской
губ. - 27.9.1945, Москва], артист, балетмейстер, педагог. Засл. деят.
иск-в РСФСР (1936). По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагоги П. А.
Гердт, П. К. Карсавин, Н. Г. Легат, А. В. Ширяев) в 1902-31 артист
Мариинского т-ра, в 1931- 45 артист и балетм.-репетитор Большого т-ра.
Блестящий характерный танцовщик и мимич. актёр, один из создателей школы
рус. характерного танца. Партии:
Клод Фролло: Кандавл ("Царь Кандавл"), Конрад, фея Карабос, Ли Шанфу;
Абдерахман ("Раймонда"), Ганс ("Жизель"). Участвовал в Русских сезонах в
Париже и гастролях труппы Анны Павловой в Лондоне (1911). Восстановил на
сцене Большого т-ра балеты "Щелкунчик" (1932, совм. с А. И. Чекрыгиным,
в пост. Л. И. Иванова) и "Жизель" (1934, в ред. М. И. Петипа). С 1916
балетм.-репетитор, в 1920-22 управляющий балетной труппой Мариинского
т-ра, в 1905-18 педагог Петерб. театр. уч-ща. в 1931-45 - МХУ.
Лит.: К p а с о в с к а я В.. Pvc. балетный т-р нач. XX в., [ч.]
2.-Танцовщики, Л., 1972. В. И. Зарубин.
МОРДКИН Михаил Михайлович [9(21). 12.1880, Москва - 15.7.1944,
Милбрук, шт. Нью-Джерси, США], артист, балетмейстер, педагог. По
окончании МХУ (педагог В. Д. Тихомиров) в 1900-10, 1912-18 и 1922 в
Большом т-ре. Учеником с 1898 выступал на сцене т-ра в ведущих партиях:
Корнет ("Привал кавалерии"), Колен (одна из лучших в репертуаре М.).
Первый исполнитель партий в балетах, пост. или переделанных А. А.
Горским: Жан де Бриен; Эспада ("Дон Кихот", обе 1900), Феб ("Дочь
Гудулы", 1902), Солор (1904), царь Хитарис ("Дочь фараона"). Колен (обе
1905), Hyp ("Hyp и Анитра", 1907), Мато ("Саламбо", 1910), Зонневальд
("Шубертиана"), Рыбак ("Любовь быстра!", обе 1913). Среди др. партий:
Конрад, Базиль. М. обладал большим драм. дарованием, выдающейся пластич.
выразительностью. Его творчеству было присуще импро-визац. начало,
умение развить замысел балетмейстера. Танец артиста отличался силой,
мужественностью, напористой энергией. В 1909 участвовал в первом из
Русских сезонов (Рене де Божан-си-"Павильон Армиды", балетм. М. М.
Фокин). В 1910-11 гастролировал с А. П. Павловой и собств. труппой в
США, Великобритании. С 1914 начал переходить на мимич. роли (Хан -
"Конёк-Горбунок" в новой пост. Горского). С 1904 репетитор, с 1905 пом.
балетм. Большого т-ра. Много выступал на конц. эстраде. Лучшие конц.
номера М. (все в его пост.): "Танец с луком и стрелой" на муз. А. Ф.
Арендса, "Вакханалия" на муз. А. К. Глазунова (исподнял с Павловой),
"Комическое па" на муз. Э. Грига, "Итальянский нищий" ("Джипси") на муз.
К. Сен-Санса. Пост.: балет "Азиа-дэ" на муз. разн. комп. в обработке Л.
А. Бурго-Дюкудре (в сезоне 1910/11, входил в репертуар его амер.
гастролей; в 1917 показан в Моск. цирке Никитина с муз. И. И. Гютеля;
экранизирован в 1918; в 1926 - в "Мордкин балле"), интермедия в
спектакле "Мнимый больной" Мольера (1913, МХАТ), танц. сцены в спектакле
"Овечий источник" Лопе де Вега (1919, Киев, реж. К. А. Марджанов),
балеты в Тбилисском т-ре - "Карнавал" на сб. муз. (1920), "Цветы
Гренады" на муз. М. Мошковского (1922), "Се-вильская жемчужина" Ц. Пуни
(1924). В 1918-19 руководил в Москве созданной им балетной студией. С
1924 жил в США, вскоре в Нью-Йорке организовал школу, преподавал в ней.
В 1927 создал труппу "Мордкин балле"; в 1937 новую труппу под тем же
названием, с к-рой вновь начал выступать на сцене: Старый рыбак
("Золотая рыбка", пост. М.), Марселина ("Тщетная предосторожность"),
Генерал ("Весенние голоса" И. Штрауса), Чёрт ("Трепак" А. Н. Черепнина;
оба пост. М.). В репертуар его труппы входили также "Карнавал",
"Лебединое озеро", "Жизель". В 1939 на основе труппы М. (но без его
участия) возникла труппа "Балле тиэтр".
Лит.: К p а с о в с к а я В.. Рус. балетный т-р нач. XX в.. [ч.] 2.
Танцовщики, Л., 1972;
Львов-Анохин Б.. Мордкин в "пересказе" Качарова. "СБ", 1991 ,ј 3;
Amberg G.,
Ballet in America, N. Y., 1983; P а у n e C h., American ballet
theatre, N. Y., 197S.
H. Ю. Чернова.
МОРОЗОВ Игорь Владимирович
[6(19).5.1913, Луганск-24.11.1970, Москва], композитор. Окончил Моск.
коне. (1936), ученик В. Я. Шебалина. Писал в разл. жанрах, с особым
успехом - музыку для детей. Популярность завоевал его балет "Доктор
Айболит" (1947, Новосибирский т-р, балетм. М. Ф. Моисеев; Гос. пр. СССР,
1948), пост. во мн. т-рах России и др. стран.
Лит.: Ромм В., Страницы календаря (Балет И. Морозова "Доктор
Айболит"], "СБ", 1988, ј4.
МОРОЗОВ Юрий Петрович (9.5.1881, Петербург - ?), балетный критик,
издатель, коллекционер. Сын пушкиниста и историка т-ра академика П. О.
Морозова. Окончил юридич. ф-т С.-Петерб. ун-та (1908). Страстный
театрал, автор статей, поев. балету и т-ру, публиковавшихся в петерб. и
моек. газетах и журналах "Театр и иск-во", "Санкт-Петерб. ведомости",
"Петерб. газета", "Голос Москвы", "Ежегодник имп. т-ров", а также сб.
стихотворных пародий на театр, и лит. злобу дня. Псевдонимы: Ю. М.,
Балето-фил. Учредитель и ред.-издатель ж. "Балет" (СПб., 1907, ј 1-3),
первого рус. специализированного издания в этой области, затем "Театр.
газеты" (СПб., 1907, ј 1-4), в к-рой осн. внимание уделялось событиям
балетной жизни. М. обладал коллекцией раритетов, связанных с балетом, в
т. ч. живописных. Вёл переписку с А. А. Бахрушиным.
Со ч.: Театр, журналы старого времени. СПб., 1900; Около театра,
СПб., 1904.
Лит.: Шамшина Л., Первое рус. периодич. издание, "СБ", 1984, ј 1.
Н. В. Горбунова.
МОРОЗОВА Валентина Николаевна (р. 15.2.1953, Ленинград), артистка.
Нар. арт. Рос. Федерации (1994). По окончании ЛХУ (педагоги М.
Померанцева, А. А. Сапогов) в 1971-79 в Куйбышевском т-ре. Партии: Мирта
("Жизель"), фея Сирени; Мерседес ("Дон Кихот"), Солистка ("Болеро"). С
1978 в Ленингр. т-ре совр. балета под рук. Б. Я. Эйфмана. Первая
исполнительница партий в его пост.: Аглая ("Идиот", 1980), графиня
Розина ("Безумный день", 1982), Оливия ("Двенадцатая ночь", 1984),
Шурочка ("Подпоручик Ромашов", 1985), Маргарита ("Мастер и Маргарита",
1987), Тереза ("Убийцы", 1990), Мать ("Реквием", 1991), фон Мекк
("Чайковский", 1993). Др. партии: Жар-птица; Полли ("Бумеранг"),
Настасья Филипповна ("Идиот"), Солистка ("Двухголосье"), Солистка
("Автографы"). Снималась в телеэкранизациях балетов "Безумный день"
(1984), "Двенадцатая ночь" (1986), "Поединок" (по балету "Подпоручик
Ромашов"), "Идиот" (оба 1987).
В. А. Майниеце.
МОСКОВСКАЯ ШКОЛА А. ДУНКАН, Студия имени А. Дункан, открыта 3 дек.
1921. По решению сов. правительства, А. Дункан, приехавшей в Россию в
июле 1921, и её школе был отведён особняк на ул. Пречистенка, 20. В
орг-ции школы деятельное участие принимал А. В. Луначарский. Гл. цель
школы - воспитание гармонич. личности средствами танца и музыки. В
основу воспитания был положен принцип свободы творч. самовыражения в
процессе духовного формирования ребёнка, развития его худож. интуиции.
Гл. роль отводилась музыке - средству, способному дать импульс образному
воображению. Изучение танца начинали с простейших элементов, ритмич.
ходьбы, марша, бега, прыжков. Контингент учеников состоял в основном из
детей моек. рабочих в возрасте от 4 до 10 лет. Первое публичное
выступление уч-ся состоялось в 1921 в Большом т-ре на праздновании 4-й
годовщины Окт. революции - А. Дункан вместе со своей приёмной дочерью -
И. Дункан и детьми исполнила "Интернационал". Воспитанники школы часто
выступали на концертах для рабочих, участвовали в рев. торжествах и
манифестациях, в массовых спортивно-зрелищных праздниках. В
мае 1922 А. Дункан уехала за границу. Всю пед.
работу продолжала вести И. Дункан. Ею были пост. в духе "дункановских"
композиций конц. программы: "Вечер Шопена", "Танцы и игры" на муз. Ф.
Шуберта, К. В. Глюка, С. В. Рахманинова (1923), а также "Танцы
революции" (1926) и т. н. новые формы обрядности - "Ок-тябрины" и др.
муз.-пластич. композиции, исполнявшиеся на муз. рев. песен. С 1924
школой руководили И. И. Шнейдер и И. Дункан. В 1925 школа была лишена
гос. финансирования и существовала за счёт средств от выступлений и
гастрольных поездок по городам Украины, Урала, Туркестана, Китая. В 1928
И. Дункан с группой учениц уехала в США. Вскоре, под угрозой репрессий
родных и близких, учениц вернули на родину. Школа была преобразована в
Студию им. А. Дункан и перешла в административное ведение Центр, парка
культуры и отдыха им. М. Горького. Её творч. деятельностью руководила М.
Борисова, осуществлявшая постановки конц. программ в стиле танцев
Дункан. В 1935 Студию посетил англ. реж. и теоретик т-ра Г. Крэг. В 40-е
гг. Студия была переведена в Москонцерт, где просуществовала до 1949.
Лит.: Волынский А., ШколаА.Дун-кан. "ЖИ". 1922. ј 35: Шнейдср И.,
Школа И. Дункан, "Зрелища". 1922. ј 18; В школе А. Дункан, там же, 1923,
ј 36;
Г а л и н г, В школе А. Дункан, "ТМ". 1922, ј 32; Дункан А., Моя
жизнь, М., 1930;
Т e и д e p В., А. Дункан в Сов. России, в сб.:
Вопросы театр. иск-ва, М.. 1977: А. Дункан, сост. С. П. Снежко, К.,
19S9; D u пса n I., М а с d о u g a l l A. R., I. Duncan's Russian days
and her last years in France, N. Y., 1929;
Shneider I., Isadora Duncan. The Russian years. L., 1968; Roslavleva
N.. Prechi-stenka, 20. The Isadora Duncan School in Moscow, N. Y., 1975
(Dance Perspecktives, ј 64).
В. А. Тендер.
МОСКОВСКИЙ ГОРОДСКОЙ БАЛЕТ, создан в 1988, см. в ст. Смирнов В. В.
(Смирнов-Голованов).
МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР БАЛЕТА, см. Государственный театр
классического балета под рук. Н. Касаткиной и В. Василёва.
МОСКОВСКИЙ ДЕТСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР им
Н. И. С а ц, открыт в 1965 в Москве. Основатель и гл. реж. Сац (до
1994). С 1979 работает в специально построенном для него здании. С 1987
академич. Первый хореогр. спектакль - балет "Негритёнок и обезьяна" Л.
А. Поло-винкина (балетм. О. Г. Тарасова) - был показан в 1973. С 1975
балетную труппу возглавляет Б. Ф. Ляпаев. Среди хореогр. пост.: "Ящик с
игрушками" на муз. К. Дебюсси (1974, балетм. Тарасова), "Колобок" М. Р.
Раух-вергера (балетм. Т. А. Агамиро-ва), "Комар и самовар" Е. В.
Ларионовой (обе 1976), "Синяя птица" Раухвергера с использованием муз.
И. А. Саца (1982), "Алые паруса" В. М. Юровского (1984), "Золушка"
(1988), "Дивертисмент" на сб. муз. (1989), "Коп-пелия" (1993, все
балетм. Ляпаев).
Лит.: С а ц Н. И., Новеллы моей жизни. кн. 2. M., 19S4; Иноземцева
Г., Пять ступеней познания балета, "СБ", 1991, ј 4.
Г. В. Иноземцева.
МОСКОВСКИЙ КАМЕРНЫЙ БАЛЕТ, профессиональная балетная студия К. Я.
Голейзовского. Сочетала пед. работу с поисками новых средств хореогр.
выразительности. Здесь Голейзовский, осмысляя опыт смежных иск-в, реформ
А. Дункан, А. А. Горского, М. М. Фокина, ритмопластич. школ, создавал
собств. эстетич. программу. Замысел создания студии относится к 1916,
когда Голейзовский разработал "Проспект практической театр. школы" и
орг. собств. балетную частную школу. За время существования Студия
сменила неск. названий. В 1918 наз. "Мастерская балетного иск-ва", затем
Студия при Гос. театр. уч-ще и при Театр. техникуме. В этот период
вокруг Голейзовского начала сплачиваться молодёжь: вместе с его
учениками в студию входили и танцовщики Большого т-ра, позже составившие
ядро коллектива: А. И. Абрамова, Е. М. Адамович, Л. М. Банк, С. М. Бем,
Е. Вигилев, В. Д. Голубин, В. А. Ефимов, Е. М. Ильющенко, В. В.
Кудрявцева, Е. Д. Ленская. В. Лихачёв, О. М. Мартынова, Л. А. Мацке-вич,
А. М. Мессерер, Т. А. Мирославская, Л. Л. Оболенский, Б. В. Плетнёв, Н.
Б. Подгорецкая, Н. И. Тарасов, А. И. Цаплин, В. И. Цаплин. Первая
программа Студии ["Эпоха танца" на сб. муз., "Соната смерти и движения"
("10-я соната") на муз. А. Н. Скрябина, "Пляска нимф и козлоногих" И. А.
Саца, хореогр. миниатюры на муз. разл. композиторов; 1918] обозначила
конфронтацию Голейзовского с академич. балетом, вызвала обвинения
критиков в разрушении балетных традиций. эротике. На деле хореограф
открывал возможности чистой танц. формы в неакадемич. композициях
сольного и массового танца, искал свои формы раскрепощения пластики,
предлагал неизвестные балету пространственные решения, используя в новых
ракурсах пластику человеческого тела. В 1919 студия Голейзовского
перешла в ведение детской комиссии ТЕО Наркомпроса и стала наз. Первой
показательной балетной студией. Ставила спектакли для детей ("Песочные
старички" на сб. муз., 1918; "Макс и Мориц" на муз. Л. Шитте, 1919),
позже студия пыталась перейти в состав Камерного т-ра под рук. А. Я.
Таирова, работала для Госцирка ("Арлекинада", 1919, "Пьеро и Коломбина",
1920, обе на муз. С. Шаминад). В февр. 1921 стала наз. Первой гос.
балетной опытной студией при Высшей мастерской балетного иск-ва, в кон.
1921 переименована в студию "Искания", с 1922 наз. Моск. Камерный балет.
В 1922 М. К. б. занял одно из центр, мест в худож. жизни Москвы,
исканиях отечеств, иск-ва нач. 20-х гг. Осн. черты реформы
Голейзовского, отд. открытия к-рого вошли в контекст рус. и мировой
хореографии 20 в., определили репертуар М. К. б., его эстетику.
Используя тематику, содержательные мотивы символистского т-ра, отд.
элементы импрессионизма, имажинизма, хореограф разрабатывал проблемы
обновления танц. формы, лексики. Опираясь на традиции классич. танца,
обогащал их влияниями Э. Жак-Далькроза, Ф. Дельсарта, открытиями
ритмо-пластич. школ, акробатики. К 1922 сформировались два осн.
направления экспериментов - в области чистого танца и в области танц.
гротеска. Среди пост.: миниатюры, разрабатывающие сольный и дуэтный
танец ("Пролог" на муз. Н. К. Метнера, 1921;
"Этюды" на муз. Скрябина, 1921-24; "Этюды чистой классики" на муз. Ф.
Шопена, 1924), постановки, экспериментирующие в области массового танца
("Похоронный марш" на муз. Метнера, 1921). В одноактных балетах вёлся
поиск новых принципов театральности, новых пространственных решений с
использованием конструктивистского оформления ("Фавн" на муз. К.
Дебюсси, 1922, худ. Б. Р. Эрдман), световых декораций ("Саломея" на муз.
Р. Штрауса, 1922, худ. Н. А. Мусатова), новых принципов балетного
костюма, с тенденцией к предельному обнажению тела. С 1923 в репертуар
вошли также хореогр. фантазии Голей-зовского на темы нар. танцев
("Испанские танцы" на муз. И. Альбениса, Э. Гранадоса, 1923),
эксцентрика, основанная на бытовых танцах Запада ("Эксцентрические
танцы" на сб. муз., 1923). В кон. 1924 Голейзовский, начав работать в
Большом т-ре, покинул М. К. б. Руководство взял на себя В. И. Цаплин. В
репертуар вошли и его пост. ("Воинственный танец"). Последние
выступления М. К. б. состоялись на гастролях по Украине в 1925.
Лит.: С у p и ц Е., Хореогр. иск-во двадцатых годов, М., 1979; К. Я.
Голейзовский. Статьи. Воспоминания. Документы, вступ. ст. Н. Черновой.
М., 1984. Н. К). Чернова.
МОСКОВСКИЙ КЛАССИЧЕСКИЙ БАЛЕТ, гос. концертный ансамбль СССР, см.
Государственный театр классического балета под рук. Н. Касаткиной и В.
Василёва.
МОСКОВСКИЙ ТЕАТР "РУССКИЙ БАЛЕТ", хореогр. коллектив, созд. в Москве
в 1981 как
Ансамбль Классического балета Моск. обл. филармонии (худ. рук. И. В.
Тихомирнова). С 1984 худ. рук. ансамбля В. М. Гордеев. Труппа носила
назв. Ансамбль "Моск. балет", с 1988 совр. назв. В репертуаре классич.
балеты: "Жи-зель", "Лебединое озеро", "Дон Кихот", картины и фрагменты
из "Пахиты", "Баядерки", "Сильфиды", отрывки из балетов, пост. в 20 в.,
вошедших в золотой фонд хореогр. иск-ва ("Эсмеральда", "Щелкунчик",
"Вальпургиева ночь"). Совр. репертуар состоит в осн. из одноактных
балетов и конц. номеров в пост. Гордеева: балеты - "Неожиданные маневры,
или Свадьба с генералом" на муз. Дж. Россини, "Театр Караба-са" на муз.
И. Штрауса, "Ожившие картины" на муз. И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, В. А.
Моцарта; конц. номера - "Паганини" на муз. Генделя, "Мужчины и женщина"
на муз. Г. В. Свиридова, "Мелодия любви" на нар. аргент. муз. Солисты:
М. В. Богданова, Я. В. Казанцева, И. В. Лузганова, О. А. Хондо, С. В.
Анкудинов, О. В. Козлов, А. В. Рябов, К. В. Дурнев.
Лит.: Леонидова Е., Премьера "Русского балета", "МЖ", 1989, ј 15; К о
л е-с о в а Н., Новая программа Моск. т-ра Русский балет, там же, 1990,
ј 1; К о з л e н-к о в а Е., В честь Петипа, "Сов. женщина", 1991, ј5.
МОСКОВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ-БАЛЕТ, осн. в 1990, см. в ст. Рад-ченко С. Н.
МОСКОВСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ БАЛЕТ под рук. В. В. К p и г e р, см.
Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И.
Немиро-вича-Данченко.
"МОСКОВСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ БАЛЕТ", балетная труппа, орг. в 1989 в
Москве, см. в ст. Пузаков Ю. В.
МОСКОВСКОЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ УЧИЛИЩЕ, акаде мическое (с 1961), с 1995
- Моск. гос. академия хореографии, одна из старейших балетных школ мира.
Ведёт своё начало от балетного отд. при моек. Воспитательном доме, где в
1773 возник танц. класс под рук. Ф. Беккари. В 1778 обучение танц.
иск-ву было поручено Л. Парадизу, из класса к-рого вышли первые моек.
танцовщики: В. М. Балашов, Г. И. Райков, И. Л. Еропкин, А. М. Собакина.
В 1784 танц. классы передали антрепризе гор. публичного т-ра М. Медокса,
где они соединились с ранее учившейся там группой юных танцовщиков,
выходцев из крепостной крестьянской среды и городских низов. Указ 1806
утвердил в Москве, как и в Петербурге, имп. т-р, а школа получила назв.
Моск. имп. театр. уч-ще. В 1809 оно стало закрытым уч. заведением. Гл.
предметом был танец, к-рому обучали Ф. и К. Морелли, Ж. Лами-раль.
Особенная роль здесь принадлежала А. П. Глушковскому, вставшему во главе
уч-ща в 1812. Восприняв пед. систему от своего учителя Ш. Дидло в
Петербурге, он развил её в Москве. Ученики Глушковского - И. К. Лобанов,
Т. И. Иванова-Глушковская, Д. С. Лопухина, А. И. Воронина-Иванова.
Пластика и техника балета эпохи романтизма стали известны благодаря
балерине и педагогу Ф. И. Гюллень-Сор. В результате её деятельности в
уч-ще (1825- 38) на сцене Большого т-ра появились танцовщицы романтич.
направления Т. С. Карпакова, Г. И. Воронина. Созданный Е. А.
Сан-ковской, ученицей Гюллень-Сор, образ Сильфиды в одноим. балете,
пост. Ф. Тальони, стал событием в истории рус. балета. В 1830-е гг. в
уч-ще преподавал М. С. Щепкин.
В 1835-65 Моск. театр. уч-ще прекратило приём учеников-воспитанников,
оставив только приходящих - экстернов, функции к-рых сводились к участию
в массовых сценах т-ра. Занятия велись нерегулярно и только по танцу
(педагоги Ф. Н. Манохин, Воронина, К. Блазис). Моск. педагоги в этот
период вырабатывали эффективную методику, дающую возможность даже при
скромных исходных данных добиваться от талантливого ученика интересных
творч. результатов. П. П. Лебедева, О. Н. Николаева, А. И. Собе-щанская,
С. П. Соколов, В. Ф.
Гельцер не обладали сильной техникой, но стали яркими исполнителями.
После пожара Большого т-ра в 1853 его спектакли были перенесены на сцену
Малого т-ра.
В 1865 было восстановлено балетное отд. Моск. театр. уч-ща как
закрытое уч. заведение со спец. и общеобразоват. предметами. Но
оживление балетного отд. относилось только к его женской половине, юноши
остались на прежнем положении экстернов. В 1870-80-е гг. педагоги Г. И.
Легат, С. П. Соколов, развивая традиции моек. школы, воспитали
самобытных танцовщиков - Н. П. Домашёва, Н. Ф. Манохина, И. Н. Хлюстина,
Л. Н. Гейтен. В 1898 часть экстернов-мальчиков получила больше
возможностей для проф. обучения: общеобразоват. предметы они тоже стали
изучать наравне с девочками. В 1890-е гг. значит, роль в жизни моек.
школы сыграл X. Мендес, педагог из Испании; его ученицы - Е. В. Гельцер,
Л. А. Рославлева, А. А. Джури. В 1891 окончил балетное отд. и был
направлен в Петербург для усовершенствования В. Д. Тихомиров. Усвоив
традиции моек. и обогатившись знаниями петерб. школы, Тихомиров в 1896
начал пед. деятельность. Вместе с балетм. и педагогом А. А. Горским,
приехавшим в Москву в 1902, они возглавили балетное отд. Моск. театр.
уч-ща. Их ученики составили плеяду блестящих танцовщиков: М. М. Мордкин,
Л. Л. Новиков, А. Е. Волинин, Ф. М. Козлов, В. А. Рябцев, А. М.
Балашова, В. А. Каралли, С. В. Фёдорова.
С нач. 20 в. балетное отд. подвергалось угрозе закрытия. Своим
спасением оно во многом обязано инспектору М. Н. Чере-мухину. В
результате борьбы в 1910 балетное отд. удалось сохранить. Школа
продолжала давать сцене Большого т-ра достойные имена: Л. А. Жуков, И.
В. Смоль-цов, В. В. Кригер, М. Р. Рейзен, М. П. Кандаурова. Кроме
Тихомирова и Горского в уч-ще преподавали Домашёв, Волинин, Мордкин, В.
И. Мосолова.
После Февр. революции 1917 балетное отд. театр. уч-ща стало Гос.
Моск. балетной школой. Начался период реорганизации бывшей имп. балетной
школы. Комиссия по реорганизации во главе с Горским в мае 1918
подготовила первый проект нового Положения школы, а также уч. программу
и смету. В дек. 1918 школа была передана в ведение Большого т-ра. Ещё
весной при поддержке т-ра возникла Студия во главе с К. Я. Голейзовским
для создания номеров конц. программы. В ней участвовали молодые артисты
и уч-ся старших классов. Сборы от концертов должны были оказать
материальную помощь школе. С нач. 1920 Студия приобрела уч. функции.
Пока школа не имела официального положения и не могла осуществлять
набор, студия производила приём, регулярно обучала спец. предметам.
В 1918-20 уч-ще окончили А. И. Абрамова, Н. Б. Подгорец-кая, Е. М.
Ильющенко, Л. М. Банк, В. В. Кудрявцева, В. В. Смольцов, А. А. Цаплин,
Н. И. Тарасов. Работали педагоги Жуков, Н. Г. Легат, Рябцев,
Голейзовский, Г. В. Поливанов. 26 авг. 1920 был подписан окончат.
вариант нового Положения, 16 сент. 1920 стало датой официального
открытия Первой Гос. Моск. балетной школы, общеобразовательного и
одновременно спец. уч. заведения, находящегося в ведении Большого т-ра.
Срок обучения 10 лет (впоследствии изменился на 9, а затем на 8). В
школе впервые за многие годы на равных правах обучались девочки и
мальчики. Её педагогами стали:
Тихомиров, Горский, Поливанов, Смольцов, Мосолова, Джури, А. М.
Гаврилов, Рябцев, Жуков, Н. А. Александрова, Е. В. Чаянова, А. А.
Поспехин. После испытаний лучшие ученики студии были приняты в школу. В
1922 на сцене Нового т-ра Горский пост. силами уч-ся "Вечно живые цветы"
на муз. Б. В. Асафьева (с отдельными номерами др. композиторов). Школа
начала заявлять о себе и получила обширную прессу.
В 20-е гг. школа испытывала давление со стороны работников
Наркомпроса, пропагандистов "новых" направлений в иск-ве хореографии,
отрицавших клас-сич. танец, его наследие, методику преподавания. Борьба
за сохранность классич. наследия стала общей для т-ра, педагогов и
учащихся.
По Уставу, утверждённому Главпрофобром Наркомпроса, в 1928 школа
переводится на положение техникума, хотя фактически это произошло в
1926. После семилетки на два последние курса принимались только сдавшие
как специальные, так и общеобразоват. и искусствоведч. предметы.
Техникум объявлялся в ведении Главпрофобра Наркомпроса и оказывался
удалённым от Большого т-ра. Создавалось двойственное положение -
управление принадлежало Наркомпросу, а творч. и материальная связь и
зависимость оставались от Большого т-ра. В 1930 Большой т-р с
принадлежащим ему техникумом принял в своё ведение ЦИК СССР.
В 1930-31 произошло объединение учебного опыта старейших рус.
хореогр. школ - ленинградской и московской. Предпосылки этого возникли
раньше: шёл обмен мастерами, уч. программами и т. п. В Москву приехали
педагоги А. И. Чекрыгин, В. А. Семёнов, А. М. Монахов, М. А. Кожухова,
М. М. Леонтьева, Е. П. Гердт. В 30-е гг. на сцену Большого т-ра пришли
С. Н. Головкина, М. С. Боголюбская, И. В. Тихомирнова, Л. К. Черкасова,
Ю. Г. Кондратов, О. В. Лепешин-ская. С 20-х гг. началось обучение нац.
кадров, в 1936 в техникуме открылось нац. отделение. В 1937 состоялся
первый выпуск педагогов, подготовленных в стенах техникума: Л. И.
Рафаилова, Е. А. Лапчинская, Л. Б. Соколов, М. М. Каверинский. Накануне
войны, в 1941, техникум окончили И. Б. Израилева (Зубковская) и В.
Прохорова (Элвин). Во время Вел. Отечеств, войны техникум эвакуировался
в г. Васильсурск на Волге. Его рук. Тарасов восстановил на месте уч.
процесс и сохранил школу. В годы войны техникум окончили Р. С.
Стручкова, М. М. Плисецкая, В. Т. Бовт. В 1950 был утверждён новый устав
Хореогр. уч-ща при Большом т-ре. Сроки обучения 9 и 6 лет (эксперимент.
группы). Вводилась общеобразоват. программа в объёме полной ср. школы. В
50-е гг. уч-ще окончили: М. В. Кондратьева, Н. Б. Фадеечев, М. Э. Лиепа,
Е. С. Максимова, В. В. Васильев, Е. Л. Ря-бинкина. Их учителями были
Леонтьева, Тарасов, Гердт, М. М. Габович, В. П. Васильева.
С 1S65 балетное отд. Моск. театр. уч-ща находилось на Пушечной улице.
В 1967 для МХУ построено здание на 2-й Фрунзенской улице с танц.
классами, аудиториями, уч. сценой, интернатом. В 60-е гг. МХУ приобрело
большую самостоятельность, получив непосредств. подчинение Мин-ву
культуры СССР. С 1960 директор уч-ща С. Н. Головкина. В разные годы худ.
руководство осуществляли: П. А. Гусев, Р. В. Захаров, Габович,
Кондратов, Л. М. Лавровский, А. Н. Ермолаев. В 60-70-е гг. МХУ окончили:
Н. И. Бессмертнова, Н. И. Сорокина, М. Л. Лавровский, Ю. К. Владимиров,
М. С. Дроздова, А. Ю. Богатырёв, В. М. Гордеев, Б. Б. Акимов, В. П.
Кириллов, А. А. Михальченко, В. И. Дере-вянко, И. Д. Мухамедов. Их
педагоги: Кожухова, Головкина, Тарасов, Ермолаев, С. М. Мессе-рер, П. А.
Пестов, Лиепа.
На уч. сцене нового здания проходят экзамены по спец. предметам. На
сцене Большого т-ра - выпускные концерты и спектакли. В методич.
кабинете уч-ща ведётся научно-методич. работа. Уч. программа включает
предметы: специальные - классич., нар.-сценический, историко-быто-вой,
совр. танец, актёрское мастерство, ритмика; искусствоведческие,
музыкальные, общеобразовательные - в объёме ср. школы. Срок обучения 8
лет.
В уч-ще работали и продолжают работу педагоги: Головкина, Н. В.
Золотова, Л. С. Ли-тавкина, Г. К. Кузнецова, Е. Б. Малаховская,
Рябинкина, В. С. Сумарокова, И. Ю. Сырова, Г. А. Соловьёва, М. В.
Михайлова, Е. Н. Жемчужина, И. В. Васильева, О. А. Ильина, И. Т.
Самодурова, И. А. Ященко, Л. А. Коленченко, И. В. Чистова, М. Н. Юсим,
Пестов, Л. Т. Жданов, В. А. Никонов, И. В. Уксусников, А. А. Прокофьев,
А. И. Бондаренко, А. Г. Елагин, Н. М. Попова, Б. Г. Рахманин, Е. К.
Фарманянц, Н. М. Толстая, А. Г. Богуславская, И. В. Лихачёва, И. С.
Ивлиева, И. А. Воронина, Е. В. Петрова, И. В. Македонская, К. И.
Ростовцева, Н. Л. Куманина. Худож. рук. уч-ща Уксусников (1988-93).
В 80-90-е гг. уч-ще окончили:
Н. Г. Ананиашвили, А. М. Лиепа, И. А. Грачёва, Г. О. Степаненко, И.
А. Петрова, Н. В. Ледовская, В. А. Малахов, А. Н. Ветров, Н. В.
Архипова, А. И. Уваров, Е. А. Андриенко, С. Ю. Филин, Д. В. Белоголовцев
и др.
В 1988 на 2-й Фрунзенской ул. был создан имеющий самостоят.
худож.-уч. программу Моск. хореогр. ин-т (специализации: режиссёр
хореографии, педагог хореографии, артист балета).
Лит.: П о г о ж e в В.. Проект законоположений об ими. т-рах. т. 3.
СПб., 1900;
Всеволодский-Гернгросс В., История театр, образования в России, т. 1,
СПб., 1913; ГлушковскийА. П., Воспоминания балетмейстера, Л.-М., 1940; Б
о ч а р-никова Е., Марты нова О., Моск. хореогр. училище, М., 1954;
Жданов Л., Школа большого балета (фотоальбом), М., 1974; его же,
Вступление в балет (фотоальбом), М., 1986; Там, где рождается танец, М.,
1977. И. А. Галанцева.
МОСОЛОВА Вера Ильинична [7(19).4.1875, Москва - 29. l. 1949, там же],
артистка, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1946). По окончании Моск.
театр. уч-ща в 1893-96, 1903-18 в Большом т-ре, в 1896-1903 в Мариинском
т-ре. Партии: фея Сирени, Аврора и принцесса Флорина ("Спящая
красавица"), Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Мирта ("Жи-зель"),
Повелительница дриад ("Дон Кихот"). В 1912-18 преподавала в Моск. театр.
уч-ще, в 1922-35 педагог танца театр. уч-ща при Т-ре им. Вс.
Мейерхольда.
В. И. Зарубин.
МРАВИНСКИЙ Евгений Александрович [22.5(4.6).1903, Петербург -
19.1.1988, Ленинград], дирижёр. Нар. арт. СССР (1954). Герой Соц. Труда
(1973). Проф. (1963). В 1931 окончил Ленингр. коне. (педагоги А. В.
Гаук, Н. А. Малько). С 1921 концертмейстер ЛХУ. Будучи студентом
консерватории, заведовал муз. частью, этого уч-ща. С 1931 ассистент
лир., в 1932-38 дир. Т-ра им. Кирова. Сотрудничал здесь с балетм. В. И.
Вайноненом, Р. В. Захаровым, Л. В. Якобсоном. Участвовал в пост.
балетов: "Спящая красавица" (1932), "Лебединое озеро" (1933),
"Щелкунчик", "Бахчисарайский фонтан" (оба 1934), "Утраченные иллюзии" Б.
В. Асафьева (1935), "Андалузская свадьба" на скомпонованную им муз. исп.
композиторов (1936, спектакль ЛХУ). С 1938 гл. дир. Симф. оркестра
Ленингр. филармонии. Гос. пр. СССР (1946). Лен. пр. (1961).
Лит. : Богданов-Березовский В., Сов. дирижер. Очерк деятельности Е.
А. Мравинского, Л., 1956; Фомин В., Оркестром дирижирует Мравинский, Л.,
1976.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ К. С. СТАНИСЛАВСКОГО И ВЛ. И.
НЕМИРО-ВИЧА-ДАНЧЕНКО, академиче ский (с 1964). Первоначальное ядро
балетной труппы составлял небольшой коллектив танцовщиков, именовавшийся
Московский художественный балет, осн. в 1929 В. В. Кригер. В составе
труппы, помимо актёрски выразительной, ярко темпераментной Кригер,
выделялись М. С. Сорокина, В. П. Бурмейстер, И. С. Холфин, А. А.
Урусова, А. А. Клейн, И. В. Курилов, Н. Д. Карташёв. Начав со спектаклей
классич. наследия ("Корсар", "Коппелия"), труппа затем обратилась к
совр. балету ("Красный мак"; "Карманьола" Б. В. Асафьева).
В 1932-38 гл. балетм. т-ра Холфин. Особым успехом пользовалась
балетная комедия "Соперницы" (новая версия "Тщетной предосторожности" П.
Гертеля), пост. в 1933 Холфиным с реж.
Б. А. Мордвиновым и П. А. Марковым. Союз хореографа и режиссёра
определил творч. лицо молодого балетного коллектива, к-рый вслед за
оперным т-ром стал осваивать методы Моск. Худож. т-ра, систему
Станиславского. Эти поиски привлекли внимание Немировича-Данченко, и в
1933 Моск. худож. балет был включён временно, а с 1939 постоянно в
состав труппы Муз. т-ра им. Немировича-Данченко. В 1941 этот т-р был
слит с Оперным т-ром им. Станиславского, получив совр. название. Пост.
Хол-фина были отмечены юмором, жизнеутверждающим мироощущением
("Треуголка" М. де Фальи, 1936, реж. Мордвинов). В "Цыганах" С. Н.
Василенко (1937) балетмейстер воссоздал образы пушкинской поэмы,
неразрывно связав хореографию с действием. На сюжеты рус. классики были
пост. также балеты: "Бахчисарайский фонтан" (1936, балетм. Р. В.
Захаров, реж. Марков), "Ночь перед рождеством" Асафьева (1938, балетм.
Ф. В. Лопухов, Бур-мейстер, реж. тот же).
В 1941-60 и 1963-71 худ. рук. балетной труппы т-ра был Бур-мейстер,
поставивший спектакли, отмеченные яркой хореогр. фантазией, чувством
современности: героич. балет "Лола" (1943, реж. И. М. Туманов),
комедийные - "Штраусиана" (1941); "Виндзорские проказницы" В. А.
Оранского (1942, совм. с Куриловым). Бурмейстер создал также
принципиально новые ред. классич. балетов ("Шехеразада", 1944;
"Эсме-ральда", 1950), из к-рых наиболее значит, стала пост. "Лебединого
озера" (1953). Бурмейстер последовательно разрабатывал совр. темы:
"Берег счастья" (1948, совм. с Куриловым), "Красные дьяволята" на муз.
И. О. Дунаевского и В. Н. Кнушевицкого (1967), "Белеет парус одинокий"
О. М. Александрова (1970); ставил спектакли, насыщенные драм. действием
("Жанна д'Арк" Н. Н. Пейко, 1957) и щедрой тан-цевальностью. Один из
лучших его балетов - "Снегурочка" на муз. П. И. Чайковского (1963). На
этом жанрово разнообразном репертуаре Бурмейстером была воспитана плеяда
талантливых танцовщиков: В. Т. Бовт, С. А. Виноградова, Э. Е. Власова,
Э. Г. Перкун, А. М. Соболь, М. Э. Лиепа, Ю. Д. Трепыхалин, В. В.
Чигирев, А. В. Чичинадзе. Т-р неизменно стремился создавать оригинальный
репертуар, в к-ром преобладали балеты рус. композиторов. Постоянно
привлекались к работе балетмейстеры из др. т-ров: П. А. Гусев, И. Д.
Бель-ский, И. В. Смирнов, О. Г. Тарасова, А. А. Лапаури, Н. Д.
Касаткина, В. Ю. Василёв, Н. И. Ры-женко, В. В. Смирнов-Голованов, С. 3.
Агатова. Значит, событием 60-х гг. стал созданный Лопухо-вым спектакль
"Картинки с выставки" на муз. М. П. Мусоргского (1963), в к-ром
камерность формы сочеталась с масштабностью замыслов.
В 1971-84 балетной труппой руководил Чичинадзе, тяготевший к
лирико-романтич. тематике. Им пост. спектакли: "Золушка"
(1971), сюита из балета "Гаянэ"
(1972), "Коппелия" (1975), "Степан Разин" Н. И. Сидельникова
(1977), "Шакунтала" С. А. Баласа-няна (1979), "Дон Кихот" (1981,
новая ред.), "Риварес" С. Ф. Цин-цадзе (1982). В 1956-83 в т-ре работала
балетм. Н. Г. Гришина, пост. "Корсар" Ц. Пуни (1958), "Золотой ключик"
М. С. Вайн-берга (1962). Нем. балетм. Т. Шиллинг пост. "Чёрные птицы"
Г. Катцера (1978), "Вечерние танцы" на муз. Ф. Шуберта и "Юношескую
симфонию" на муз. В. А. Моцарта (оба 1980).
Ь 70-80-е п. ведущими артистами становятся: Ю. В. Григорьев, А. Н.
Домашёв, M.C. Дроздова, В. Н. Кириллов, М. В. Крапивин, Г. Н. Крапивина,
В. В.
Лантратов, М. Н. Левина, В. П. Петрунин, Л. И. Рыжова, В. Г.
Саркисов, С. И. Смирнова, В. Г. Собцева, B.C. Тедеев, B.C. Федя-нин;
педагоги-репетиторы: Н. М. Азарин, Бовт, Е. В. Дмитраш, Г. М. Евдокимов,
Т. Н. Легат, Трепыхалин, Н. Н. Чкалова.
В 1-й пол. 80-х гг. в т-ре ставили спектакли: К. М. Сергеев ("Легенда
о Жанне д'Арк" Пейко, 1980), С. В. Воскресенская ("Антоний и Клеопатра"
на муз. С. С. Прокофьева, 1983; "Опасная тень" на муз. Д. Д.
Шостаковича, 1985), Д. А. Брянцев ("Конёк-Горбунок" Р. К. Щедрина,
1983), Г. А. Майоров ("Алые паруса" В. М. Юровского, 1984). С 1985 гл.
балетм. т-ра - Брянцев, к-рый пост.: "Оптимистическую трагедию" М. Б.
Броннера (1985), "Скифы" на муз. Прокофьева, "Лебединую песню" на муз.
Э. Шоссона, "Ковбои" на муз. Дж. Гершвина (все в 1988), самостоятельную
хореогр. версию "Корсара" (1989), "Одинокий голос человека" на муз. Н.
Паганини, А. Вивальди, О. Китаро (1990), "Отел-ло" А. Г. Мачавариани
(1994), "Призрачный бал" на муз. Ф. Шопена (1995). Силами созданной им
Экспериментальной студии балетной труппы т-ра осуществлены пост.:
"Браво, Фигаро!" на муз. Дж. Россини в свободной обработке Т. И. Когана
и "Девять танго и... Бах" на муз. А. Пьяцоллы и И. С. Баха (обе 1985),
"Вечер современной хореографии" (1987), где кроме хореогр. миниатюр
Брянцева артисты исполняли номера, пост. Р. Пети, М. Бежаром, Шиллингом.
Брянцев стремится к обновлению и расширению репертуара, сохраняя в нём
лучшие спектакли Бурмейстера и Чичинадзе. Он инициатор обращения труппы
к известным классич. балетам, к-рые ранее никогда не шли на сцене этого
т-ра: "Сильфида" X. Лёвеншелля (1986, хореография А. Бурнонвиля в ред.
Э. М. фон Розен, балетм. О. М. Виноградов), "Шопениана" (1987, возобн.
Н. В. Беликовой), "Вечер классической хореографии" (1987), "Вальпургиева
ночь" (1989, хореография Л. M. Лавровского, возобн. Легат), "Жизель"
(1991, возобн. её же), "Щелкунчик" (1995, хореография В. И. Вайнонена,
возобн. Крапивина). В т-р был приглашён также В. В. Васильев,
поставивший здесь "Ромео и Джульетту" (1990).
В труппе т-ра: Е. В. Голикова, А. А. Домашев, Д. Ю. Ерлыкин, Д. А.
Забабурин, Е. А. Иванова, М. Г. Иванова, В. Е. Дик, Кириллов, О. В.
Кожанов, С. В. Кожа-нова, Н. М. Крапивина, О. К. Куз-менко, Н. В.
Ледовская, Н. Е. Трубникова, С. Б. Цой, Т. А. Чер-нобровкина, Л. В.
Шипулина, Г. П. Янин. Педагоги-репетиторы: Н. Б. Доренская, Дроздова,
Крапивин, Г. Н. Крапивина, А. А. Николаев, Тедеев. Гл. дир. Г. П.
Провато-ров; гл. худ. В. А. Арефьев.
Лит.: Чудновский М., В. Кригер, М., 1964; Грановская Г., В. Бовт, М.,
1972; Балет Музыкального т-ра им. К. С. Станиславского и Вл. И.
Немировича-Данченко (буклет), М., 1975; Шереметьевская Н., Молодые
балетные т-ры, в сб.:
Сов. балетный т-р, М., 1976; ХолфинаС., Вспоминая мастеров моек.
балета..., М., 1990. Н. Е. Шереметьевская, Е. П. Белова.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ имени Н. А.
Римского-Корсакова, создан в 1989 на основе Оперной студии Ленингр.
коне., с 1991 совр. название. Имеет оперную и балетную труппу.
Оперная студия при консерватории осн. в 1923 и поначалу балетных
спектаклей в своём репертуаре не имела; небольшая группа балетных
артистов участвовала в оперных спектаклях. Проф. балетная труппа начала
формироваться с приходом в 1961 Н. Р. Миримановой в качестве гл. балетм.
Оперной студии. В 1968 (принято считать годом рождения балетной труппы)
был пост. первый балетный спектакль - "Треуголка" М. де Фальи (дипломная
работа студента балетмейстерского отд. Ф. И. Бакалова). В спектакле
принимали участие приглашённые мастера: Б. Я. Брег-вадзе, Л. Н.
Сафронова, Н. Н. Филипповский. В дальнейшем репертуар складывался в
основном из постановок, осуществлённых студентами балетмейстерского
отделения: "Икар" А. А. Чернова (1970, балетм. Б. Я. Эйф-ман), "Золотой
ключик" М. С. Вайнберга (1973, балетм. М. Ж. Тлеубаев), "Венгерские
танцы" на муз. И. Брамса (1974, балетм. Л. С. Лебедев), "Альборада.
Утренняя серенада шута" на муз. М. Равеля (1975, балетм. тот же),
"Романтический дивертисмент" на муз. Ф. Шуберта и "Бергамасская сюита"
на муз. К. Дебюсси (1976, обе в пост. С. П. Сидорова). Эти пост.
помогали начинающим балетмейстерам профессионально заявить о себе,
знакомили зрителей с новыми тенденциями в балетном иск-ве. В традициях
коллектива - постоянная забота о репертуаре для детей. Артисты балета
являются также исполнителями на открытых балетмейстерских экзаменах,
проводящихся на сцене Оперной студии.
Педагогами классич. танца здесь в разное время работали Е. И. Горове,
3. В. Гуляева, В. С. Зимин, В. И. Иванов, Н. А. Петрова, В. М. Тулубьев.
Ряд артистов, приобретя сценический опыт в Оперной студии, успешно
выступал в др. труппах (Г. М. Абайдулов, С. А. Козадаев в Ленингр. Малом
т-ре).
Выпускник первого набора балетмейстерского отд. Г. Д.
Алексидзе - в 1980-83 гл. балетм. Оперной студии. Он поставил
"Сонату" на муз. Л. ван Бетховена и "Блестящий дивертисмент" на муз. М.
И. Глинки (1983), программу творч. вечера Н. А. Долгушина (1984), "Дон
Жуан" К. В. Глюка (1985). С 1983 во главе балетной труппы стоит Н. А.
Долгушин - также выпускник консерватории, зав. кафедрой режиссуры
балета.
С участием артистов Т-ра им. Кирова Г. Т. Комлевой, Е. В. Евтеевой,
М. Ф. Даукаева и Долгушина балетм. Н. И. Рыженко возобновила "Павану
мавра" на муз. Г. Пёрселла в пост. X. Лимона (1984). Долгушин поставил
"Грёзу" ("Даму с камелиями") на муз. "Поэмы" Э. Шоссона (1985). Др.
пост.: "Король Лир" С. И. Насидзе(1990, балетм. Алексидзе, Долгушин);
Вечер одноактных балетов: "Гамлет", "Моцар-тиана", "Ромео и Джульетта"
на муз. П. И. Чайковского (1990, балетм. Долгушин), "Классическая
симфония" на муз. С. С. Прокофьева (1991, балетм. А. М. Полубенцев),
"Хореографические зарисовки" (1991, балетм. Л. В. Якобсон), "Свадьба
Авроры" на муз. Чайковского (1991, хореография М. И. Петипа в ред.
Долгушина). Л. А. Соколов-Каминский.
МУЛЛЕН Константин Александрович [р. 22.6(5.7). 1905, Петербург],
артист, балетмейстер. Засл. деят. иск-в БССР (1956). Учился в Школе рус.
балета А. Л. Волынского. По окончании ЛХУ (педагог В. А. Семёнов) в
1926-31 артист т-ров Харькова, Киева, Одессы, Ташкента. Тбилиси, в
1931-37 солист Большого т-ра. Партии: Франц, Зигфрид; Арлекин
("Арлекинада"), Вацлав ("Бахчисарайский фонтан"). Балетмейстерскую
деятельность начал в Харькове пост. "Лебединого озера" (1936).
Способствовал становлению белорусского балета (в 1937-60, с перерывами,
гл. балетм. и солист Минского т-ра). Пост.: "Лебединое озеро" (1938),
"Тщетная предосторожность" (1938, 1959), "Князь-озеро" В. А. Золотарёва
(совм. с реж. Б. А.
Мордвиновым, 1949; Гос. пр. СССР, 1950), "Соловей" M. E. Крошнера
(1950), "Спящая красавица" (1954), "Щелкунчик" (1956), "Подставная
невеста" Г. М. Вагнера (1958). В годы войны ба-летм. Свердловского т-ра,
пост. "Каменный цветок" А. Г. Фрид-лендера (1944). Оказал значит.
влияние на развитие балета Воронежского т-ра. Пост.: "Дон Кихот",
"Тропою грома" (оба 1963), "Доктор Айболит" И. В. Морозова, "Голубой
Дунай" на муз. И. Штрауса (оба 1964), "Пер Гюнт" на муз. Э. Грига
(1967), "Лебединое озеро" (1968, совм. с Д. М. Ариповой), "Ромео и
Джульетта" (1970). Среди пост.:
"Тропою грома" (1960, Т-р им. Джалиля), "Последний бал" Ю. С.
Бирюкова (1961, Т-р им. Франко).
Лит.: My хин К., Страницы календаря [К. А. Муллер], "СБ", 1985, ј 4.
МУНГАЛОВА Ольга Петровна
[28.11(11.12).1905 - 26.8.1942, Пермь], артистка. По окончании
Петрогр. театр. уч-ща (педагог О. И. Преображенская, А. Я. Ваганова) в
1923-42 в Петрогр. (Ленингр.) т-ре оперы и балета, дебютировала партией
Девушки ("Эрос"). Первая исполнительница партий: Ледяная дева ("Ледяная
дева", 1927), Маша ("Щелкунчик", 1929), Ольга ("Болт", 1931; все балетм.
Ф. В. Лопухов), Западная комсомолка ("Золотой век", 1930, балетм. В. И.
Вайнонен, Л. В. Якобсон, В. П. Чесна-ков); танец египетских акробатов в
опере "Юдифь" (1925, балетм. Лопухов). Др. партии: Жар-птица;
Тао Хоа и номер "Эксцентрик и осёл" ("Красный мак"), Юленька
("Катерина"), принцесса Флорина и фея Бриллиантов ("Спящая красавица"),
Жемчужина и Царица вод ("Конёк-Горбунок"), Повелительница дриад ("Дон
Кихот"), Мирта ("Жизель"), Эффи ("Сильфида"), Арсиноя ("Египетские
ночи"), Невольница ("Корсар"), Сильфида ("Шопе-ниана"), Мария; Хасинта
("Лау-ренсия"), Актриса ("Пламя Парижа"), Натэла ("Сердце гор"), Град
("Времена года"). Имела большой конц. репертуар (выступала с П. А.
Гусевым), участвовала в концертах петрогр. труппы "Молодой балет".
Классич. танцовщица, М. в то же время большое внимание уделяла танц.
акробатике. Стала лучшей исполнительницей программных балетов Лопу-хова.
Спортивность, виртуозное владение стремительными темпами и резкими
сменами ритмов придавали её иск-ву совр. звучание. Часть сочинённых ею
упражнений вошла в совр. тренаж. Автор неопубликованных воспоминаний
(библиотека петерб. отд. СТД, инв. ј412).
Лит.: Лопухов Ф., Шестьдесят лет в балете, М., 1966; Михайлов М.,
Жизнь в балете, [Л.-М.], 1966; Чернова H., От Гельцер до Улановой, М.,
1979.
Г. Н. Добровольская.
МУНТАГИРОВ Александр Абубакирович (р. 21.5.1955, г. Перво-уральск
Свердловской, ныне Екатеринбургской обл.), артист. Нар. арт. РСФСР
(1989). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Ю. И. Плахт) с
1973 в Челябинском т-ре. Щедрость природных данных позволяет М.
танцевать как партии романтич. плана, так и гротесково-комедийного.
Первый исполнитель партий:
Рыбник ("Тиль Уленшпигель", 1976, балетм. В. Н. Бутримович), Адам
("Сотворение мира", 1978, балетм. тот же), Остап Бен-дер ("Двенадцать
стульев", 1986, балетм. А. Б. Петров). Партии:
Альберт; Зигфрид и Ротбарт;
Базиль; Касым ("Материнское поле"), Ржевский ("Гусарская баллада");
Ромео и Меркуцио;
Модест Петрович и Артынов
("Анюта"), Альфред ("Дама с камелиями"). В 1988-91 рук. балетной
студии при Челябинском т-ре.
Лит.: Журавлева О., Кого назвали зрители, "СБ", 1982, ј 6. H. M.
Садовская.
МУРАВЬЕВА Марфа Николаевна (Никифоровна) [29.6(11.7).1838, Москва -
15(27).4.1879, Петербург], артистка. Училась в Пе-терб. театр. уч-ще у
Фредерика, Э. Гюгс, М. И. Петипа. Рано проявив исключит, способности,
дебютировала в 1848 в партии Амура ("Мечта художника", балетм. Ж.
Перро). По окончании уч-ща в 1857-65 в труппе имп. т-ров. М. виртуозно
владела техникой мелких, быстрых движений на пальцах (terre a terre),
сохраняя воздушность и мягкость танца. Иск-во М. отличали поэтич.
образность, тонкая музыкальность и выразительность пластики. Умела
создавать глубокие, значит. образы даже в посредств. балетах. Партии:
Пери ("Пери", 1857, балетм. Ж. Коралли), Фатьма ("Мраморная красавица",
1858) и Наяда ("Наяда и рыбак", 1859) - балетм. Перро; в пост. А.
Сен-Леона - "Сальтарелло, или Страсть к танцам" (1860), "Метеора, или
Долина звёзд" (1862),
"Севильская жемчужина" (1863), "Пакеретта" (1864). Первая
исполнительница партий: Тео-линда ("Теолинда", 1862), Фиа-метта
("Фиаметта, или Торжество любви", 1864), Царь-девица ("Конёк-Горбунок",
1864) - все балетм. Сен-Леон. Лучшая партия - Жизель (1862). В 1860-62 в
моек. Большом т-ре. С огромным успехом гастролировала в Париже: 1863 -
"Жизель", 1864 - "Немея" ("Фиаметта"). В 27 лет вышла замуж и оставила
сцену.
Лит.: М. Н. Муравьева. Биографич. очерк, СПб., 1864; Блазис К., Танцы
вообще, балетные знаменитости и нац. танцы, М., 1864; Григорьев А п.,
Жизель и г-жа Муравьева, "Якорь", 1863, 28 сент.;
СкальковскийК., В театр, мире, СПб., 1899; К а р а т ы г и н П. А.,
Записки, т. 2, Л., 1930; Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол.
XIX в., Л.-М., 1963.
Т. Е. Кузовлева.
МУРВАНИДЗЕ Теймураз Давидович (р. 10.5.1939, Тбилиси), художник т-ра.
Засл. худ. Груз. ССР (1978). Окончил Тбилисскую АХ (класс П.
Лапиашвили). Автор декораций и костюмов к балетам: "Гамлет" (1971, Т-р
им. Палиашвили, балетм. В. М. Чабу-киани), "Блудный сын" (1978, труппа
"Хореографические миниатюры", балетм. Г. Д. Алек-сидзе), "Ромео и
Джульетта" (1983, Т-р им. Палиашвили, балетм. Л. М. Лавровский, ред. М.
Л. Лавровского), "Порги и Бесс" ("Блюз", 1984, там же, балетм. М. Л.
Лавровский), "Витязь в тигровой шкуре" (1985, Т-р им. Кирова, балетм. О.
М. Виноградов), "Броненосец "Потёмкин"" (1986, там же, балетм. тот же),
"Мастер и Маргарита" (1987, Ленингр. т-р совр. балета, балетм. Б. Я.
Эйф-ман), "Корсар" (1987, Т-р им. Кирова, балетм. П. А. Гусев,
Виноградов); к телебалету "Мцыри" (1977).
М. сомкнул, обновил и развил традиции мастеров груз. и рос. т-ра. От
выдержанных в достаточно традиционном духе декораций и костюмов
"Гамлета" шёл к экспериментаторству, новаторской изобретательности в
сценографии "Порги и Бесс" ("Блюз"). Создавая театр-зрелище,
театр-игрище, тяготеет к колоритным решениям, неожиданным концепциям,
всегда приведённым в соответствие с намерениями хореографа. Таковы
демонстративно чуждые поверхностной стилизации фантазии "Витязя в
тигровой шкуре", не по-балетному суровый облик "Броненосца "Потёмкина"",
пряно-декоративные (но вместе с тем ироничные) импровизации на
ориентальные темы в декорациях и костюмах "Корсара". Новые выразит,
средства ищет в балетном костюме (необычность фактуры и силуэта,
музыкальность колорита, соответствие хореогр. пластике образа). М.
сотрудничает с муз. и драм. т-рами, работал в мультипликац. кино, а
также как скульптор.
Лит.: БерезкинВ., Все цвета радуги, Художники груз. т-ра в Москве,
"Лит. Грузия". 1977, ј 8; Коваленко Г., Художники груз. т-ра. К выставке
шести груз. сценогра-фов в Москве (ВТО), "Декоративное иск-во СССР",
1978, ј 10; Л у ц к а я E., T. Мурва-нидзе, в сб.: Художник и сцена, М.,
1988;
Канделаки Д., Грузинские встречи, "СБ", 1990, ј l. E. Л. Луцкая.
МУСОРГСКИЙ Модест Петрович [9(21).3.1839, с. Карево, ныне Куньинского
р-на Псковской обл. - 16(28). 3.1881, Петербург], композитор. Чл.
объединения "Могучая кучка". Занимался композицией под рук. М. А.
Балакирева. Автор опер, инструм. и вок. произв. Стремясь к реализму, М.
особенно подчёркивал значение правдивого муз. претворения интонаций
речи. Новаторские находки М. предвосхищали открытия композиторов 20 в. В
центре творчества композитора - оперы (нар. муз. драмы) "Борис Годунов"
(1868-69, 2-я ред. 1872) и "Хованщина" (1872-80, завершена H. А.
Римским-Корсако-вым). Продолжая традиции М. И. Глинки, М. ввёл в эти
оперы развёрнутые танц. сцены, играющие важную драматургич. роль
(полонез в "Борисе Годунове", "Пляска персидок" в "Хованщине").
Нар.-танц. эпизоды есть также в опере М. "Сорочинская ярмарка" (1874-80,
завершена Ц. А. Кюи). Симф. поэма М. "Ночь на Лысой горе" (1867)
неоднократно получала хореогр. воплощение (1918, т-р сада "Аквариум",
балетм. А. А. Горский; 1924, Русский балет Дягилева, балетм. Б. Ф.
Нижинская; 1943, "Балле тиэтр", балетм. Д. Лишин; 1934, под назв.
"Чёрная магия", парижская Опера, балетм. С. Лифарь; 1951, Большой т-р,
балетм. Р. В. Захаров; 1984, Ансамбль нар. танца
СССР, балетм. И. А. Моисеев). На муз. М. ставились балеты:
"Картинки с выставки" (1928, Гаага, балетм. Г. Хесс; 1944, "Балле
интернасьональ", США, балетм. Нижинская; 1947, Вена, балетм. Э. Ханка;
1963, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. Ф. В.
Лопухов); "Видения" на сб. муз. (1945, Стокгольм, балетм. Ю. Алго);
"Сорочинская ярмарка" (в аранжировке H. H. Черепнина; 1943, труппа
"Балле тиэтр", "Метрополитен-опера", балетм. Лишин). Л. В. Якобсоном
поставлена миниатюра "Баба-яга" на муз. пьесы из "Картинок с выставки"
(1965).
Лит.: ТуманинаН., М.П. Мусоргский. Жизнь и творчество, М.-Л., 1939;
С о л о в ц о в А., М. П. Мусоргский, М.-Л., 1945; Хубов Г.,
Мусоргский, М., 1969;
Шлифштейн С.. Мусоргский. Художник. Время. Судьба, М , 1975; Фрид Э.,
М. П. Мусоргский. Проблемы творчества. Исследования, Л., 1981; -\ б ы з
о в а Е. H., М. П. Мусоргский. 1839-1881. М.. 1985; ее же, "Картинки с
выставки" Мусоргского, М., 1987;
Наследие Мусоргского, сб. материалов, М., 1989; М. П. Мусоргский и
музыка XX в.. М-, 1990. В. В. Ванслов.
МУХАМЕДОВ Ирек Джавдатович (р. 8.3.1960, Казань), артист. Засл. арт.
РСФСР (1985). По окончании МХУ (педагог А. А.
Прокофьев) в 1978-81 в Гос. конц. ансамбле СССР Моск. клас-сич.
балет. Партии: Пастух
("Весна священная"), Армен ("Гаянэ"), Тибальд ("Повесть о Ромео и
Джульетте", 1981, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв, первый
исполнитель). В 1981-90 солист труппы Большого т-ра. Партии: Спартак;
Борис ("Золотой век", 1982, балетм. Ю. Н. Григорович, первый
исполнитель), Базиль; Иван Грозный ("Иван Грозный"), Ромео, Жан де
Бриен, Зигфрид, Альберт; Принц ("Щелкунчик"), Сирано ("Сирано де
Бержерак", 1988, балетм. Р. Пети, первый исполнитель), Ферхад;
Дезире (Венская опера и парижская Опера, балетм. Р. X. Нуреев, 1989),
Тибальд, Петрушка. M. - виртуозный танцовщик герои-ко-романтич. плана. В
80-е гг. лучший исполнитель гл. партий в спектаклях балетм. Григоровича.
Его иск-во отличается мужественностью, темпераментом, напористой манерой
танца.
С 1990 в труппе Королевский балет Великобритании. В сезон 1990/91
выступал в Лондоне в гл. партиях в спектаклях этой балетной труппы:
"Принц Пагод", де Грие ("Манон Леско"), Вершинин ["Три сестры" ("Зимние
грёзы")], в 1992 - Ромео и гл. партия в балете "Иудино дерево", все
балетм. К. Макмиллан, в 1994 - Отелло (на муз. И. Дирдена, балетм. Т.
Брандструп, "АркДанс компани", Лондон). Пр. Л. Оливье. Гран при Между
нар. конкурса артистов балета в Москве (1981).
Лит.: Майниеце В., К вершинам мастерства, "МЖ", 1982, ј 8; А . П., И.
Му-хамедов, "Т", 1982, ј11; ГолубинВ.,И. Мухамедов, "СБ", 1985, ј 1; его
же, В стихии танца, "МЖ", 1986, ј 10. В. А. Майниеце.
МУХАНОВА Валентина Сергеевна (р. 28.6.1945, Ленинград), артистка.
Засл. арт. РСФСР (1973). По окончании ЛХУ (педагог Н. А. Камкова) в
1964-82 в Ленингр. Малом т-ре. Классич. балерина героико-драм. плана.
Первая исполнительница партий:
Свобода ("Одиннадцатая симфония", 1966, балетм. И. Д. Бель-ский),
Джемма ("Овод", 1967, балетм. тот же), Клеопатра ("Антоний и Клеопатра",
1968, балетм. И. А. Чернышёв), Солистка ("Концерт в белом", балетм. Н.
А. Долгушин), Андалузский танец ("Щелкунчик", балетм. Бельский, обе
1969), Солистка ("Моцартиана", 1970, балетм. Долгушин), Джульетта (1971,
балетм. тот же), Кармен (1972, балетм. Г. Р. Замуэль). Др. партии: Анна
("Голубой Дунай"), Одетта-Одиллия; Королева
("Три мушкетёра"), Сольвейг ("Сольвейг"), Подруга Вожака ("Барышня и
хулиган"). Лучшие партии: Свобода, Клеопатра, Кармен. Снималась в
кинофильме-балете "Барышня и хулиган" (1970). С 1982 преподаёт в США,
Великобритании.
Лит.: Кремшевская Г.. Мысль и воля, "ТЖ", 1971, ј 11; Солистка
балета, "ТЛ". 1974. ј 7. И. В. Ступников.
МЯГКОВ Борис Иванович (р. 10.3.1941, Москва), артист, балетмейстер.
Засл. деят. иск-в Коми АССР (1987). В 1962 окончил МХУ (педагоги А. М.
Руденко, А. Н. Ермолаев), в 1977 - балетмейстерский ф-т ГИТИСа (педагоги
А. А. Лапаури, Р. С. Струч-кова, Л. М. Таланкина). В 1962- 81 в Большом
т-ре, в 1981-83 в Москонцерте. В 1984-90 гл. балетм. Муз. т-ра Коми
АССР. С 1990 худ. рук. моек. хореогр. т-ра "Балет России". Пост.:
"Игрок" на муз. С. С. Прокофьева (1979, Ансамбль классич. танца Казах.
ССР), "Слуга двух господ" М. И. Чулаки (1984, Муз. т-р Коми АССР),
"Конёк-Горбунок" Р. К. Щедрина (1986, там же; Гос. пр. РСФСР, 1987),
"Домна Каликова" Я. С. Перепелицы (1987, там же), "Польский бал" в опере
М. И. Глинки "Жизнь за царя" (1989,
Большой т-р), "Травиата" на муз. Дж. Верди (1991, "Балет России").
Пост. одноактные балеты на симф. и инструм. муз., хореогр. миниатюры,
вт. ч. "Солнышко" на муз. Дж. Ласта (1980), "Маугли" на муз. А. Л.
Локшина (1985). И в сюжетных, и в бессюжетных балетах использует язык
классич. танца.
Лит.: Ткач Е-, Когда т-р дарит праз-дни"у, "СБ", 1984, ј 5; ее же.
Искушение красотой. "ТЖ", 1986, ј 21; Д e ш к о в а И., Творчество в
синтезе проблем, "СБ", 1988, ј1: Коробков С.. Бенефис-значит польза, там
же, 1990, ј 3. E. P. Губайдуллина.
МЯСИН (Massine) Леонид Фёдорович [27.7(8.8).1895, Москва - 15.3.1979,
Боркен, Германия], танцовщик, балетмейстер. В 1912 окончил Моск. театр.
уч-ще (ученик А. А. Горского) и был принят в труппу Большого т-ра (учась
в театр. уч-ще, выступал в драм. спектаклях Малого т-ра). С 1914 в
труппе С. П. Дягилева. Исполнитель партий Иосифа ("Легенда об Иосифе"),
Петрушки (обе балетм. М. М. Фокин), а также мн. характерно-гротескных
партий в поставленных им самим балетах. Дебютировал как хореограф в
труппе Дягилева в 1915 балетом "Полночное солнце" на муз. H.A.
Римского-Корсакова. М. пост. св. 70 одноактных балетов, как правило, на
музыку крупных композиторов, совершив путь от балетм.-жанриста к
хореографу-симфонисту, обогатившему выразит, средства балетной симфонии
как жанра 20 в. Первые жанрово-харак-терные балеты, часто с резко
очерченным и остроумным конфликтом: "Женщины в хорошем настроении"
("Проказницы") на муз. сонат Д. Скарлатти в оркестровке В. Томмазини,
"Парад" Э. Сати (оба 1917), "Волшебная лавка" на муз. Дж. Россини - О.
Респиги, "Треуголка" М. де Фальи (оба 1919), "Пульчинелла", "Песнь
соловья", новая ред. "Весны священной" (все 1920). В 1921 М. покинул
труппу Дягилева. В 1924 пост. для сезона "Парижские вечера" ("Театр де
ла сигаль" в Париже) балеты "Меркурий" Сати, "Салат" Д. Мийо,
"Прекрасный Дунай" на муз. И. Штрауса (аранжировка Р. Дезормьера),
"Школа танца" на муз. Л. Бокке-рини. В 1924-28 вновь в труппе Дягилева;
пост. балеты - "Зефир и Флора" В. Дукельского, "Матросы" Ж. Орика (оба
1925), "Стальной скок" С. С. Прокофьева (1927), балет-ораторию "Ода" Н.
Набокова (1928). Пост. для труппы Иды Рубинштейн балеты "Давид" A. Core
(1928), "Амфион"
А. Онеггера (1931). С 1932 начал работать в труппе "Балле рюс де
Монте-Карло" (с 1933 гл. балетм.), пост. "Детские игры" на муз. Ж. Бизе
(1932). С 1933 обратился к пост. хореогр. симфоний:
"Предзнаменования" на муз. 5-й симфонии П. И. Чайковского;
"Хореартиум" на муз. 4-й симфонии И. Брамса (обе 1933),
"Фантастическая симфония" на муз. Берлиоза (1936), "7-я симфония" на
муз. Л. ван Бетховена, "Красное и чёрное" на муз. 1-й симфонии Д. Д.
Шостаковича (обе 1939), "Лабиринт" на муз. 7-й симфонии Ф. Шуберта
(1941); гастролировал с собств. труппой в 1945-46 ("Ленинградская
симфония" на муз. Шостаковича). Др. пост.: "Union Pacific" Набокова
(1934, "Орижи-наль балле рюс", Филадельфия), "Парижское веселье" на муз.
Ж. Оффенбаха - М. Розенталя, "Nobilissima visione" П. Хиндемита (обе
1938), "Испанское каприччио" на муз. Римского-Корсакова (1939),
"Нью-Йоркер" на муз. Дж. Гершвина (1940), "Саратога" Я. Вейнбергера
(1941, оба "Балле рюс де Монте-Карло", Нью-Йорк).
С 1947 работал преим. в Европе. Пост. балеты: "Симфония "Часы"" на
муз. И. Гайдна (1948, "Сэдлерс-Уэллс балле"), "Художник и его модель" на
муз. Орика (1949, Балет Елисейских полей), "Гарольд в Италии" на муз.
Берлиоза (1954, "Балле рюс де Монте-Карло", Бостон), "Марио и волшебник"
на муз. Ф. Маннино (1954, Милан) и "Дон Жуан" К. В. Глюка (1959, там
же). М. принадлежала хореография фильмов-балетов "Красные башмачки"
(1948), "Сказки Гофмана" (1951), "Неаполитанская карусель" (1954).
Работал балетмейстером в труппах "Опера комик" (Франция), "Балле тиэтр"
(США), "Ла Скала" (Италия). Написал книгу
"Моя жизнь в балете" ("My life in ballet", L., 1960).
M. оказал огромное влияние на развитие как европ., так и амер.
балета. Он первый на Западе обратился к пост. балетных симфоний, к-рые
заняли одно из гл. мест в его творчестве. Благодаря М. балетный т-р
открыл для себя новую сферу использования клас-сич. музыки. Симф. балеты
М. отличались от бессюжетных пост. Дж. Баланчина иллюстративностью.
Ставя балет, М. ориентировался на эмоции, живописные лит. образы, к-рые
рождала в его сознании музыка. Он был не чужд сюжетности, охотно
прибегал к словесной символике: действие в его балетах нередко строилось
на столкновении отвлечённых понятий, таких как любовь, судьба, страсти,
соблазн, легкомыслие и т. п. Баланчин создавал танц. аналог музыки, вне
к.-л. изобразит. ассоциаций; содержательность его балетов чисто
танцевальная. М. был крупнейшим для своего времени мастером жанровых
комедий, к-рые он строил на материале танца, иск-ва и фольклора разных
стран и эпох: комедии дель арте, испанского танца, детских вальсов,
амер. бытового танца. Под его влиянием спектакли на нац. сюжет и на
основе фольклора создали многие амер. хореографы, напр. А. де Милль, Ю.
Лоринг.
Лит.: ТихоноваН., Девушка в синем, М., 1992; H a s k e 1 1 A., Some
studies in ballet, L-, 1928; Beaumont С. W., Complete
book of ballets, N. Y., 1941; его же, Supplement to Complete book of
ballets, L., 1945; e o же, Ballets past and present, L., 19 5;
Anderson J., The one and only. The Ba et Russe de Monte Carlo, N. Y.,
1981; Walk r K., De Basil's Ballets Russes, L-, 1982; G a
-cia-MarquezV., The Ballets Russes. Co o-nel de Basil's Ballets Russes
de Monte Ca lo 1932-1952, N. Y., 1990; B u ekle R., Diaghilev, L., 1979;
GarafolaL., Diaghilev's Ballets Russes, N. Y. - Oxf., 1989; A m b e r g
G., Ballet in America. The Emergence of an American Art, N. Y., 1949.
В. М. Красовская, Е. Я. Суриц.
МЯСИЩЕВ Евгений Гавриилович (р. 2.6.1945, Львов), артист. Засл. арт.
РСФСР (1981). По окончании ЛХУ (педагоги Л. С. Петров, Ю. Н. Мясин, Б.
В. Шавров, И. Д. Бельский) с 1964 в Ленингр. Малом т-ре. Первый
исполнитель партий в балетах Н. Н. Боярчико-ва: Дионис ("Геракл", 1981),
Роллер ("Разбойники", 1982), Банко ("Макбет", 1984). Др. партии:
Полковник ("Привал кавалерии"), Пьеро ("Арлекинада"), Квазимодо
("Эсмеральда"), Вар-лаам ("Царь Борис"), Царь ("Конёк-Горбунок"), Ален и
Марце-лина ("Тщетная предосторожность"), Шут ("Лебединое озеро"), Мацак
("Гаянэ"), Разбойник и собака Авва ("Доктор Айболит"). Одна из лучших
партий - Хулиган ("Барышня и хулиган"). M. -танцовщик классич. школы,
обладающий качествами характерного актёра; созданные им образы
отличаются гротесковой или комедийной заострённостью, выразительностью
внешнего рисунка. М. В. Коршунова.

Ваш комментарий о книге
Обратно в раздел культурология