Русский балет. Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Г

ГАБОВИЧ Михаил Маркович [24.il(7.12).1905, дер. Великие Гуляки, ныне
Фастовский р-н Киевской обл. - 12.7.1965, Москва], артист, педагог. Нар.
арт. РСФСР (1951). Окончил МХУ в 1924 (педагоги А. А. Горский и В. Д.
Тихомиров). В 1924- 52 в Большом т-ре. Среди партий классич. репертуара:
Солор, Дези-ре, Базиль, Зигфрид, Альберт, Жан де Бриен. Первый
исполнитель ведущих партий в балетах:
Вацлав ("Бахчисарайский фонтан", 1936) и Евгений ("Медный всадник",
1949) - в Москве, Владимир ("Кавказский пленник", 1938), Андрий ("Тарас
Бульба", 1941), Принц ("Золушка", 1945, Гос. пр. СССР, 1946) - все
балетм. Р. В. Захаров; Ромео
(1946, балетм. Л. М. Лавровский). Последняя роль - Ma Личен ("Красный
мак", 1949, Гос. пр. СССР, 1950). Сильный, мужеств. танец Г. отличался
выразительностью, характерностью жеста, скульптурностью поз. Был
партнёром Г. С. Улановой. В 1952 совм. с А. М. Мессерером возобновил в
Большом т-ре балет "Спящая красавица". Автор балетных сценариев ("Иван
Болотников", "Лесная песнь", "Свет"), статей и рецензий по вопросам
балетного иск-ва. С 1951 преподавал в МХУ (в 1954-58 худ. рук.). Среди
его учеников-В. В. Васильев.
Соч.: Душой исполненный полет, М.. 1966.
Лит.: М. Габович. Статьи. Воспоминания о М. М. Габовиче, М., 1977.
Г. Ю. Бродская.
ГАБОВИЧ Михаил Михайлович (р. 27.5.1948, Москва), артист. Нар. арт.
РСФСР (1987). В 1980 окончил ГИТИС. Канд. иск-ведения (1987). Сын
Михаила Марковича Габовича. По окончании МХУ (педагог Г. М. Евдокимов) в
1967-87 в Большом т-ре. Партии:
Красе; Парис и Ромео ("Ромео и Джульетта), Зигфрид и Злой гений
("Лебединое озеро"), Вацлав; Юноша ("Шопениана"), Курбский ("Иван
Грозный"), Клавдио ("Любовью за любовь") и др.
С о ч .: Биомеханика и танец, "СБ", 1983, ј 2. Г. В. Иноземцева.
ГАВРИЛИН Валерий Александрович (р. 17.8.1939, Вологда), композитор.
Нар. арт. РСФСР (1985). В 1964 окончил Ленингр. коне. Автор опер, симф.,
хоровых и вок. соч. Стиль Г. основан на творч. претворении стилистики и
многообразных жанров рус. муз. фольклора, сочетании распевности и
речитации, архаич. и остро-совр. звучаний, что придаёт его соч. тонкий,
своеобразный, глубоко нац. колорит и побуждает хореографов обращаться к
его музыке для воплощения "рус." сюжетов. Муз. Г. использована как
основа для хореогр. постановок: в телебалете "Анюта" (по рассказу А. П.
Чехова "Анна на шее", 1982, балетм. В. В. Васильев; затем пост. в т-рах,
балетм. тот же: 1986, т-р "Сан-Карло", Неаполь; 1986, Большой т-р), в
балете "Подпоручик Ромашов" (по повести "Поединок" А. И. Куприна, 1985,
Т-р совр. балета, Ленинград, балетм. Б. Я. Эйфман), в балете "Письма с
фронта" (по вокально-симф. поэме "Военные письма", 1985, Горьковский
т-р, балетм. А. Г. Бадрак). Автор балетов "Дом у дороги" (по поэме А. Т.
Твардовского, 1984, телебалет, балетм. Васильев; 1985, новая муз. ред.,
труппа "Хореографические миниатюры", Ленинград, балетм. А. М.
Полубенцев), "Женитьба Бальзаминова" (по А. Н. Островскому, 1989,
телебалет, балетм. О. Т. Тимуршин; 1990, Новосибирский т-р, балетм. В.
А. Буда-рин). Гос. пр. РСФСР (1967), Гос. пр. СССР (1985).
Лит.: Гран М., Таирова С., В. Гав-рилин. Л., 1979; Галушко М.,
"Анюта", или Рождение музыки из чеховской прозы, в сб.: Музыка России,
в. 6, М., 1986; Белова Е., Ракурсы танца. Телевизионный балет. М.. 1991.
E. H. Куриленко.
ГАЕВСКИЙ Вадим Моисеевич (р. 12.11.1928, Москва), балетный и театр.
критик. В 1951 окончил театровед ч. ф-т ГИТИСа. Науч. сотрудник Ин-та
истории иск-в (1959-66), Ин-та конкретных социальных исследований
(197072), Ин-та философии АН СССР (1972-77). С 1990 чл. редколлегии ж.
"Московский наблюдатель", зав. кафедрой театроведения Рос. гос.
гуманитарного ун-та (с 1993). Публикуется с 1954, автор исследований,
статей о балетмейстерах 19 и 20 вв. (Ж. Перро, М. И. Пети-па, Дж.
Баланчин, М. Бежар), танцовщиках (О. А. Спесивцева, Г. С. Уланова, М. Т.
Семёнова, М. М. Плисецкая). Предпочитая лит.-критич. жанр эссе и
свободно ассоциативную манеру изложения, как правило, соотносит иск-во
своих героев с явлениями мировой культуры.
Соч.: Джульетта на балетной сцене, в кн.:
Шекспировский сб., 1958, М., 1959; Балерина Семенова, "Т", 1962, ј 1;
Майя Плисецкая, там же, 1964, ј 1; Страницы истории, в кн.:
Жданов Л., Школа Большого балета, М., 1974; Семенова - Ермолаев -
Уланова, "Т", 1976, ј 3; Ш о в и p e И., Я - балерина (по-слесл.), М.,
1977; Парижские сезоны Баланчи-на, "Т", 1978, ј 4; Майя Плисецкая -
вчера и сегодня, "СМ", 1979, ј 1; Дивертисмент. Судьбы классич. балета,
М., 1981; "Служенье муз..." (о "Серенаде" Баланчина), "Т", 1984, ј 12;
Историк балета Л. Д. Блок, в кн.: Блок Л. Д., Классический танец.
История и современность (предисл.), М., 1987; Дивертисмент, "Т", 1988,
ј3; Чистный мастер, "СБ", 1988, ј 1; Автопортрет Мориса Бежара, в кн.:
Б e ж а р М-, Мгновения в жизни другого, пер. с франц., М., 1988;
Прихоть полубога.("Аполлон Мусагет" И. Стравинского), "Наше наследие".
199U, ј 1; Мадам Семнадцать, "ТЖ", 1990, ј 6; "Хрустальный дворец" и его
архитектор, там же, 1990, ј 17; Дневник [Нижин-ского], там же, 1990; ј
12; Флейта Гамлета, М., 1990; Победитель не получает ничего, "Моск.
наблюдатель", 1991, ј 1; Охота к перемене мест, там же, 1991, ј 6-7; Бег
Джульетты, "Наше наследие". 1991, ј 2; Диана и Актеон, или Класс
Вагановой в 20-30-е гг., "Моск. наблюдатель", 1993, ј 1; X. Донн и Р.
Нуреев, там же, 1993, ј 2-3; Второй акт "Жи-зели": метаморфозы одного
балета, там же, 1993, ј 5-6; Тургеневская девушка из XXI века. там же,
1993, ј 10; Версальская феерия Чайковского-Петипа ("Спящая красавица"),
там же, 1994, ј 7-8; С. Лифарь о С. Дягилеве: портрет и автопортрет,
"ТЖ", 1994. ј 4; "Баядерка" М. Петипа - опыт интерпретации, "Петерб.
театр, журнал", 1994. ј 5; Дорога в Гурзуф, "СМ". 1991, ј 8; А.
Волынский и петерб. балет, в кн.: В о -ч ы н с к и и А.. Книга
ликований, М., 1992.
Н. Ю. Чернова.
ГАЗИЕВ Марат Мусаевич
(21.11.1924, Астрахань - 28.8.1988, Кишинёв), артист, педагог,
балетмейстер. В 1947 окончил МХУ. В 1941-44 артист балета Т-ра им.
Махтумкули, в 1947-60 - Т-ра им. Станиславского и Немировича-Данченко.
Партии:
Антонио ("Лола"), Клод Фролло ("Эсмеральда"), В 1958 окончил
балетмейстерский ф-т ГИТИСа. В 1960-67 гл. балетм. Пермского т-ра, в
1967-68 - Горьковского, в 1970-71 - Т-ра им. Абая, в 1975-78 -
Харьковского, в 1979- 85 - Кишинёвского т-ров. Пост.: в Свердловском
т-ре - "Берег счастья" (1952); "Лола" (1958), "Токката" на муз. И. С.
Баха; в Пермском т-ре - "Седьмая симфония" на муз. С. С. Прокофьева,
"Болеро" (все - 1961), "Штраусиана" (1962), "Выстрел" Н. Н. Крюкова и Г.
Р. Терпиловского (1963), "Берег надежды" А. П. Петрова, "Шахматы" на
муз. А. Блисса (обе - 1963), "Раймонда" (1964), "Лебединое озеро";
"Подвиг" А. Г. Фридлендера (обе - 1965); в Харьковском т-ре -
"Сотворение мира" Петрова и "Голубой Дунай" на муз. И. Штрауса (обе -
1974); в Кишинёвском т-ре - "Тщетная предосторожность", "Коппелия", "Дон
Кихот" (все - 1985).
В первые годы балетмейстерского творчества Г. стремился к
новаторству, нарушению классич. канона, позже пришёл к убеждению о
необходимости сохранения классики в чистом виде, занимался скрупулёзной
реставрацихй старых балетов, выискивал и восстанавливал утраченное (с
помощью старших мастеров). Обладал сти-листич. чутьём и музыкальностью.
В 1968-70 и 1972-73 педагог Пермского хореогр. уч-ща.
Лит.: Эльяш Н. И., Эксперимент и мода, "ТЖ", 1961, ј22.
Г. В. Челомбитько.
ГАЛЕЦКАЯ Валентина Флорентьевна (1906, Москва - 6.9.1964, там же),
артистка. Засл. арт. РСФСР (1947). По окончании МХУ с 1923 в Большом
т-ре. Вначале выступала как классич. и характерная танцовщица, позже -
ведущая характерная танцовщица. Первая значит, партия - Лизетта
("Теолинда", 1925, балетм. К. Я. Голейзовский). Партии: Китри-и Мерседес
("Дон Кихот"), Тереза ("Пламя Парижа); сольные танцы в дивертисментах
классич. балетов ("Лебединое озеро", "Раймонда"); в оперных спектаклях;
конц. программах. Оставила сцену в 1958.
Н. Ю. Чернова.
ГАМАЛЕЙ Юрий Всеволодович (р. 23.9.1921, Ленинград), дирижёр. Засл.
арт. РСФСР (1977). В 1950 окончил Ленингр. коне. В 1951-55 дир. Ленингр.
Малого т-ра, в 1953-84 - Т-ра им. Кирова. Дирижировал рядом опер, всеми
балетами классич. репертуара, а также современными ("Бахчисарайский
фонтан", "Легенда о любви", "Спартак", "Шурале", "Золушка", "Тропою
грома"). Участвовал: в первых пост. балетов- "Хореографические
миниатюры" (1958), "Клоп" Ф. Отказова и Г. И. Фиртича (1962, оба балетм.
Л. В. Якобсон), "Отелло" А. Д. Мачавариани (1960, балетм. В. М.
Чабукиани); в пост. кинофильма "Спящая красавица" (совм. с Б. Э.
Хайкиным, 1964), телеэкранизации балетов "Блестящий дивертисмент"
(1972), "Ленинградская симфония" (1961).
Являлся муз. рук. постановки "Каменного цветка" (1957, балетм. Ю. Н.
Григорович), автором новой ред. партитуры, изменённой в соответствии со
сцен. Григоровича. С 1950 'преподаватель Ленингр. коне., с 1982 ведёт
"Анализ оперных и балетных партитур" на ф-те муз. режиссуры. Автор уч.
пособия по этой дисциплине, а также статей о взаимодействии музыки и
хореографии в журнале "Балет".
О. И. Розанова. "ГАМЛЕТ", балеты на сюжет одноим. трагедий У.
Шекспира. 1) Одноактный балет на муз. увертюры-фантазии П. И.
Чайковского "Гамлет". 27.4.1969, Ленингр. Малый т-р, под назв.
"Размышления", сцен. и балетм.
Н. А. Долгушин, худ. И. А. Мурин, дир. Ю. Б. Богданов; Гамлет -
Долгушин, Офелия -Л. Б. Климова. 2) Одноактный балет на муз. Д. Д.
Шостаковича. 1978, Пермский т-р, под назв. "Фрески Эльсинора", балетм.
А. М. Полубенцев. 3) Балет в 3 актах 11 картинах. Комп. Н. П.
Червинский, сцен. Н. Д. Волков, А. Г. Хандамирова. 12.12.1970, Т-р им.
Кирова, балетм. К. М. Сергеев, худ. С. М. Юнович, дир. В. А. Федотов;
Гамлет - М. Н. Барышников (затем В. М. Панов), Офелия - А. И. Сизова
(затем Е. В. Евтеева), Клавдий - А. А. Сапогов, Гертруда - О. Н.
Моисеева, Полоний - А. А. Миронов, Лаэрт - Б. В. Бланков. 4) Балет в 3
актах 12 картинах. Комп. Р. К. Габичвадзе. 1982, Саратовский т-р, под
назв. "Гамлет, принц датский", балетм. А. А. Дементьев. 5) Постановки на
ТВ на муз. Шостаковича. 1969, т/о "Экран", оригинальный телебалет, сцен.
Н. А. Камкова, балетм. В. Е. Камков, реж. С. С. Евлахишвили, худ. А.
Чистов, оператор Л. Бунин; Гамлет - М. Э. Лиепа, Офелия - И. А. Холина,
Гертруда - М. Н. Алфимова, Клавдий - С. Н. Радченко. 1991, т/о
"Телетеатр". оригинальный телебалет под назв. "Размышления на тему.
Гамлет", сцен. и балетм. С. В. Воскресенская, реж. С. В. Конончук, худ.
3. Ф. Новосёлова, оператор Г. И. Зуба-нов; Гамлет - В. А. Малахов,
Офелия - Л. В. Васильева, Гертруда - Н. П. Сайдакова, Клавдий - С. В.
Ванаев.
Е. Р. Губайдуллина.
ГАНИБАЛОВА Валентина Михайловна (Вазира Махиматов-на) (р. 7.3.1948,
Ташкент), артистка. Засл. арт. РСФСР (1977). В
1966 окончила Узб. хореогр. уч-ще (педагог В. Я. Проскурина), в
1967 - класс усовершенствования ЛХУ (педагог Н. М. Дудинская). В
1967-89 в Т-ре им. Кирова. Первая исполнительница партий:
Росава ("Волынщик из Страко-ниц", 1969, балетм. В. С. Катаев, А. Г.
Лившиц), Чужбог ("Скифская сюита", 1969, балетм. Г. Д. Алексидзе),
Красавица ("Левша", 1976, балетм. К. М. Сергеев), Валентина ("Ангара",
1981, балетм. В. А. Бударин). Партии: Жизель и Мирта ("Жи-зель"), Китри
и Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Одетта - Одиллия, Никия; Медора
("Корсар"), Вакханка ("Вальпургиева ночь"), Зарема, Фригия и Эгина,
Хозяйка Медной горы, Мехменэ Бану; Девушка ("Ленинградская симфония"),
Офелия ("Гамлет"), Асият ("Горянка"). Участвовала в спектаклях Ленингр.
ансамбля балета под рук. Б. Я. Эйфма-на. Сотрудничала с др. совр.
хореографами. Её танцу свойственны броскость, напористость, резковатая
пластика. Основала в 1989 Балетный т-р Валентины Ганибаловой (также худ.
рук. и артистка). Снималась в телефильме-концерте "Силуэты русского
балета" (1984), телеэкранизации балета "Безумный день" (1984). 2-я пр.
Всес. конкурса артистов балета в Москве (1972). С 1989 ведёт независимую
исполнительскую и антрепренёрскую деятельность.
Лит.: Луцкая Е., Ганибалова-Асият, "Т", 1969, ј 7; Прохорова В., На
высокой ноте, "ТЖ", 1973, ј 16; Тюрин Ю., Как становятся звездой,
"Огонек", 1975, ј 34;
Иноземцева Г., Каждый спектакль - праздник, "К и Ж", 1975, ј 8.
Б. А. Илларионов.
ГАРТМАН (Hartmann) Фома (Томас) Александрович [9(21).9.1885, имение
Хоружевка, ныне Харьковской обл. - 26.3.1956, Принстон, штат Нью-Джерси,
США], композитор, дирижёр. В 1900-02 занимался в Петерб. коне.; брал
уроки композиции у А. С. Аренского, С. И. Танеева. С 1921 жил за рубежом
(в Константинополе, Берлине, Париже; с 1951 - в Нью-Йорке). Автор
произв. разл. жанров, в т. ч. балетов: "Аленький цветочек" (1907,
Мариинский т-р, балетм. Н. Г. Легат; 1911, Большой т-р, балетм. А. А.
Горский) и "Бабетта" (Ницца, 1935). В "рус." период следовал традициям
"Могучей кучки", особенно М. П. Мусоргского, в зарубежный - обратился к
совр. письму, широко использовал политональность и полиритмию.
Лит. : Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 1.
Хореографы, Л., 1971.
ГАУК Александр Васильевич
[3(15).8.1893, Одесса - 30.3.1963, Москва], дирижёр, педагог. Нар.
арт. РСФСР (1954). В 1917 окончил Петрогр. коне. (по классу
дирижирования Н. Н. Черепнина). В 1920-31 дир. (преим. балетный)
Ленингр. т-ра оперы и балета. В 1933-36 дир., в 1953-61 гл. дир. и худ.
рук. Большого симф. оркестра Всес. радио. Основатель, гл. дир. и худ.
рук. (1936-41) Гос. симф. оркестра Союза ССР. Сотрудничал с балетм. Ф.
В. Лопухо-вым: "Египетские ночи" (1923, по М. М. Фокину), "Ночь на Лысой
горе" на муз. М. П. Мусоргского, "Красный вихрь" В. М. Дешевова
(премьера; оба - 1924), "Пульчинелла" (1926), "Байка про Лису..." (оба -
отечеств, премьера). "Ледяная дева" ("Сольвейг"), "Крепостная балерина"
К. А. Корчмарёва (оба - премьера; все 3 - 1927), "Красный мак",
"Щелкунчик" (оба - 1929), "Болт" Д. Д. Шостаковича (премьера, 1931), а
также с балетм. Л. С. Леонтьевым ("Времена года", 1924). Дирижировал на
премьере балета "Золотой век", 1930. Преподавал вЛенингр. (1927-48, с
перерывом), Моск. (1939-63, с 1948 проф.) и др. коне. Ученики: Е. А.
Мравин-ский, А. Ш. Мелик-Пашаев, Е. Ф. Светланов, Э. П.Грикуров.
Лит.: А. В. Гаук. Мемуары, избр. статьи, воспоминания современников,
М., 1975.
В. П. Варунц. "ГАЯНа", балет в 4 актах. Комп. А. И. Хачатурян
(частично использована музыка его же балета "Счастье"), сцен. К. И.
Державин. 9.12.1942, Т-р им. Кирова, на сцене Пермского т-ра, балетм. Н.
А. Анисимо-ва, худ. Н. И. Альтман (декорации), Т. Г. Бруни (костюмы),
дир. П. Э. Фельдт;
Гаянэ - И. М. Дудинская, Армен - К. М. Сергеев, Нунэ - Т. М.
Вечеслова, Карен - Н. А. Зубковский, Гико - Б. В. Шавров. 1945, Т-р им.
Кирова, возобн., худ. В. Ф. Рындин. 13.6.1952, там же, новая пост..
сцен., балетм. и дир. те же, худ. В. И. Доррер; Гаянэ - Дудинская, Армен
- Сергеев, Нунэ - Ф. И. Балабина, Карен - Зубковский, Гико - Шавров.
9.12.1972, Ленингр. Малый т-р, сцен. и балетм. Б. Я. Эйфман, худ. 3. П.
Аршакуни, дир. П. А. Бубельников; Гаянэ - Т. И. Фесенко, Армен-А. М.
Сидоров, Мацак-Г. Р. Заму-эль, Гико - В. Б. Островский. 22. 5. 1957,
Большой т-р, в 3 актах 7 картинах с прологом, сцен. Б. В. Плетнёв,
балетм. В. И. Вайнонен, реж. Э. И. Каплан, худ. В. Ф. Рындин, дир. Ю. Ф.
Файер; Гаянэ - Р. С. Стручкова, Армен - Ю. Г. Кондратов, Мариам - Н. Н.
Чкалова, Георгий - Я. Д. Сех. 3.11.1972, "Сюита из балета "Гаянэ"",
одноактный балет, Т-р им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко, сцен. и
балетм. А. В. Чичи-надзе. худ. М. А. Соколова, дир. В. А. Эдель-ман;
Гаянэ - М. С. Дроздова, Армен - В. С. Тедеев, Нунэ - А. К. Гайсина,
Карен - М. В. Крапивин. 1977, Моск. классич. балет, сцен. и балетм. В.
Ю. Василёв и Н. Д. Касаткина, худ. В. К. Клементьев, дир. Эдельман;
Гаянэ - Н. Г. Данилова, Айша - А. Л. Сердюк, Армен - С. В. Исаев,
Курд - С. Станов. 17.3.1984, Большой т-р (на сцене КДС), новая пост.,
сцен. и балетм. М. С. Мартиросян, худ. Н. Н. Золотарёв, дир. А. А.
Копылов; Гаянэ - М. К. Леонова, Армен - А. А. Лазарев, Нунэ - Н. В.
Архипова, Карен - Л. С. Никонов. В др. городах (в скобках фам.
балетмейстеров): Воронеж (1971,
Мартиросян), Пермь (1971, Л. Е. Бородулин), Саратов (1972, А. А.
Асатурян), Новосибирск (1981, В. Ш. Галстян), Свердловск (1943,
Ани-симова; 1982, Асатурян), Челябинск (1984, Асатурян).
Лит.: Страженкова И., "Гаянэ"- балет А. Хачатуряна, М., 1959.
Е. В. Литвинская.
ГВОЗДЕВ Алексей Александрович [9(21).3.1887, Петербург - 10.4.1939,
Ленинград], театровед, литературовед, критик, педагог. Д-р филологич.
наук, проф. (1919). Окончил Петерб. ун-т. В 1917-20 преподавал в Томском
ун-те, с 1920 - в Ленингр. пед. ин-те, руководил сектором Ин-та истории
иск-в. Автор ст. "Балет" в 1-м изд. БСЭ, редактор первого рус. перевода
"Писем о танце" Ж. Ж. Новера (1927). Взгляды Г., отразившие специфику
театр. жизни 20-х гг., развёрнуты в ряде статей "О реформе балета"
(1928) в ж. "Жизнь искусства". Говоря о настоящем и будущем хореографии,
Г. утверждал, что демокра-тич. зрителя привлекает лишь многоактный
сюжетный спектакль. Недооценивая значение классич. танца в балете, Г.
считал его формальным и чисто декоративным, большое значение придавал
пантомиме, пантомимич. и характерным танцам, игре актёра, режиссуре
балетного спектакля. В то же время требовал расширения лексики и
обновления стиля классич. танца, призывал учитывать опыт совр. кино,
театра, архитектуры, живописи, плаката, книжной графики. Теоретич.
взгляды Г. оказали влияние на балет 30-х гг. Ученики: Ю. И. Слонимский,
И. И. Соллертинский.
Соч.: "Лебединое озеро". Л., 1931; "Красный мак". Л., 1931;
Западноевропейский театр на рубеже XIX-XX столетий, Л., 1939;
Театральная критика, Л., 1987.
Лит.: Павлова В., Библиография работ A.A. Гвоздева, в сб.: Театр и
драматургия, Л., 1959. А. Б. Деген.
ГЕЙДЕНРЕЙХ Екатерина Николаевна (Никодимовна) (19.12.1897, Петербург
- 28.1.1982, Ленинград), артистка, педагог. По окончании Петрогр.
хореогр. уч-ща (педагог К. М. Кули-чевская) в 1915-36 в Мариин-ском
т-ре. Партии: Повелительница нереид, Царица вод и Царь-девица
("Конёк-Горбунок"), феи Виолант, Золота и Сирени ("Спящая красавица"),
Рамзея ("Дочь фараона"), Кьярина ("Карнавал"), Гамзатти ("Баядерка"),
Цветочница и Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Жена ("Ис-ламей"), Иней
("Времена года"), Пьеретта ("Арлекинада"), В 1925-41 преподавала в ЛХУ.
В 1936-41, 1957-62 педагог-репетитор Ленингр. Малого т-ра. Основатель
(1945) и рук. (до 1955) Пермского хореогр. уч-ща. В 1958 в БОЛЬШОМ т-ре
возобновила балет "Шопениана" (балетм. М. М. Фокин).
Лит. : Коловарский П., Воспитатель воспитателей, "СБ", 1982, ј 6;
Коробков С. Н., Шопеновский вальс в мае сорок пятого, "Т", 1985, ј 7. "
" "
Е. Н. Дюкина.
ГЕЙТЕН Лидия Николаевна
[2(14). 5.1857 - 20. 2. 1920, Москва], артистка. Ученицхй Моск.
театр. уч-ща исполнила роль Поварёнка в "Дон Кихоте" (1869), заглавные
партии в балетах "Трильби" (1870), "Эсмераль-да" (1872), "Катарина, дочь
разбойника" (1874). В 1874 окончила уч-ще по классу Г. И. Легата. До
1893 балерина Большого т-ра. Волевая, стремительная и сильная
танцовщица-актриса, Г. сыграла прогрессивную роль в сохранении романтич.
традиций моек. балета. Г. - первая Сванильда в "Коппе-лии" на рус. сцене
(1882, балетм. Ж. Гансен, по А. Сен-Леону). Выступала в комедийных и
драм. ролях: Гитана ("Гитана, испанская танцовщица"), Сандрильона
("Сандрильона"), Медора, Китри;
Низия ("Царь Кандавл"), Фенелла [опера "Фенелла" ("Немая из
Портичи")]. В 1887 танцевала в Лондоне, в 1890 и 1893 - в летних т-рах
Петербурга. В 1894 гастролировала по России. В 1895 открыла в Москве
Летний сад и т-р Гейтен, где выступала в сценах из балетов и
дивертисментных номерах.
Лит. : Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М.,
1963.
В. М. Красовская.
ГЕЛЬЦЕР Анатолий Фёдорович [21.3(2.4). 1852-1918], художник т-ра.
Брат В. Ф. Гельцера. В 1873, по окончании моек. Строгановского уч-ща,
поступил на службу в имп. моек. т-ры. Работал в Большом т-ре помощником
К. Ф. Вальца, обучался декор, иск-ву у худ. П. А. Исакова. Много
путешествовал по России и зап.-европ. странам, изучая памятники иск-ва и
архитектуры. С 1888 декоратор моек. Малого т-ра. Оформлял также оперные
и балетные спектакли. В 1880-90-х гг. занимал одно из ведущих мест в
рус. театр.-декорац. иск-ве. В балетном т-ре выступал как представитель
академически-романтич. направления. Используя возможности сцены, в
частности введённого в 90-х гг. электрич. освещения, Г. увлекался
эффектами транспарантной (просвечивающей) декорации для передачи разл.
состояний природы, создания романтически приподнятой атмосферы действия.
Его лучшая работа - декорации к балету "Спящая красавица" (1899, Большой
т-р, с К. Ф. Вальцем. возобн. А. А. Горского) со знаменитой панорамой во
2-м действии - отмечена тонким проникновением в муз. П. И. Чайковского.
В. М. Пиппе.
ГЕЛЬЦЕР Василий Фёдорович 26.12.1840 (7.1.1841), Москва-30.12.1908
(12.1.1909), там же], артист, педагог. Брат А. Ф. Гель-цера. По
окончании Моск. театр. \'ч-ща с 1856 в Большом т-ре. Исполнил партию
Иванушки в первой моек. пост. балета "Конёк-Горбунок" (1866, балетм. А.
Сен-Леон). Характерный танцовщик, мастер перевоплощения, Г. обладал
большим мимич. дарованием. Выступал в комич., характерных и трагич.
партиях: Марцелина ("Тщетная предосторожность", 1891), Царь Нубийский
("Дочь фараона", 1892), Клод Фролло ("Эсмеральда", 1890), фея Кара-бос
(1899), Ганс ("Жизель"). Комп. А. Ю. Симон в опере "Песнь торжествующей
любви" (1899) для Г. создал мимич. партию немого Малайца. В 1894- 1901
реж. балетной труппы Большого т-ра. С 1898 преподавал мимику и пластику
в Моск. балетном уч-ще и Моск. коне.; сочинил танцы для первой пост.
оперы "Евгений Онегин" П. И. Чайковского (1879, осуществлена силами
студентов Моск. коне.).
Лит.: Моск. Большой т-р. 1Х25-1925, M.. 1925; Гос. орд. Ленина
академич. Большой т-р Союза ССТ, М., 1947; Слонимский Ю., П. И.
Чайковский и балетный т-р его времени, M.. 195A.
ГЕЛЬЦЕР Екатерина Васильевна [2(14).11.1876, Москва - 12.12.1962, там
же], артистка. Первой из артисток балета удостоена звания нар. арт.
Республики (1925). Дочь В. Ф. Гельцера. По окончании МХУ (педагоги И. Д.
Никитин, X. Мендес) с 1894 в Большом т-ре. С 1896 в Мариин-ском т-ре;
выступала в балетах, пост. М. И. Петипа, работа с к-рым оказала на неё
значит, влияние. Занималась с педагогом X. П. Иогансоном. В 1898
вернулась в Большой т-р. Яркая представительница рус. школы классич.
танца, Г. соединяла в своём исполнении лёгкость, виртуозность,
стремительность с широтой и мягкостью движений. Особое значение для её
иск-ва имела деятельность балетм. А. А. Горского, в спектаклях к-рого
балерина исполняла ведущие партии. Самой значит, работой Г. был образ
Саламбо ("Саламбо", 1910, балетм. Горский, первое исполнение). В этой
партии определились осн. качества её дарования: соединение блестящей
классич. танцовщицы и крупной мимич. артистки, обладавшей открытым,
живым, ярким темпераментом, стремившейся передать на сцене подлинную
правду чувств и переживаний. Большое влияние на Г. оказало иск-во Моск.
Художеств, и Малого т-ров. Среди партий:
Китри (1906), Раймонда (1908), Одетта-Одиллия (1912), Медора (1912,
балетм. Горский, первое исполнение). Рыбачка ("Любовь быстра!", 1913,
балетм. тот же, первое исполнение). Царь-девица ("Конёк-Горбунок",
1914), Евника ("Евника и Петроний", 1915, балетм. тот же, первое
исполнение), Лиза (1916). В 1910 выступала в Брюсселе, Берлине, Русских
сезонах в Париже; в 1911 (вместе с Тихомировым и группой артистов
Большого т-ра) - в Лондоне, в том же году - в США (с M. M. Мордкиным).
Гастролировала также по городам России. Последние партии Г. -
Эсме-ральда (1926, балетм. Тихомиров, по Ж. Перро и Петипа, первое
исполнение) и Тао Хоа (1927, балетм. Л. А. Лащилин и Тихомиров, первое
исполнение). Перестав выступать на сцене Большого т-ра, Г. с 1935
гастролировала по Сов. Союзу (вплоть до Вел. Отечеств. войны) - как в
крупных городах и пром. центрах, так и в самых отдалённых районах
страны. Гос. пр. СССР (1943).
Лит.: К о мне н А., И вин г В.. Е. В. Гельцер, в кн.: Театр,
альманах, кн. 7, M., 1948; E. В. Гельцер, M.. 1954; Мартынова O. M.. E.
Гельцер. M., 1965: K p a-c o в с к а я В., Рус. балетный т-р нач. XX в..
[ч.] 2, Танцовщики, Л., 1972; Чернова Н., От Гельцер до Улановой, M.,
1979; Носова В., Балерины, M., 1983; Х о л ф и н а С.. Вспоминая
мастеров московского балета, M., 1990. О. M. Мартынова.
ГЕНСЛЕР Ирина Георгиевна (р. 22.7.1930, Ленинград), артистка,
педагог. Засл. арт. РСФСР (1960). По окончании ЛХУ (педагоги А. Я.
Ваганова, И. Д. Бельский) в 1948-81 в Т-ре им. Кирова. Танцовщица
большого внутр. темперамента, с несомненным драм. дарованием. Её
исполнению были свойственны стилистич. точность, выверенность танц.
формы, богатство эмоциональной палитры. Современность мышления,
разнообразие психологич. мотивировок делали Г. желанной участницхй новых
постановок. Первая исполнительница партий: Гади-танская дева ("Спартак",
1956, балетм. Л. В. Якобсон), Молодая цыганка ("Каменный цветок", 1957,
балетм. Ю. Н. Григорович), Цыганка ("Маскарад", 1960, балетм. Б. А.
Фенстер), Придворная танцовщица ("Легенда о любви", 1961, балетм.
Григорович), лезгинка ("Горянка", 1968, балетм. О. M. Виноградов).
Эпизоды с участием Г. не только создавали сценич. атмосферу, но и
оттеняли сквозное танц. действие. Др. партии: Тереза ("Пламя Парижа"),
Главная сваха ("Шурале"), Айша ("Гаянэ"), Мерседес ("Дон Кихот"), Фанни
("Тропою грома"), Катька ("Двенадцать"), Маша ("Родные поля"). Исполняла
характерные танцы в балетах "Лебединое озеро", "Раймонда", "Дон Кихот",
"Щелкунчик", "Медный всадник", "Лауренсия". Снималась в
телефильме-концерте "Хореографические миниатюры" (1960).
В 1972-80 преподавала характерный танец в ЛХУ. Работала педагогом за
рубежом: в Каирском высшем балетном ин-те
(1969-70), в Испании (1985). С 1983 преподаёт в Италии.
С о ч.: Вечно прекрасный мир, "СБ", 1983, ј3.
Лит.: Лопухов Ф., И. Генслер, в сб.:
Ленинградский балет сегодня, в. 1, Л., 1967;
Якубова И. И-, Мгновение ... и вся жизнь, Л., 1981 (буклет). Л. А.
Соколов-Каминский.
ГЕОРГИЕВСКИЙ Михаил Сергеевич [р. 24.5(5.6).1910, Новгород], артист.
По окончании ЛХУ (педагог В. А. Семёнов) в 1929-34 в Ленингр. Малом
т-ре. В 1935-58 в Т-ре им. Кирова. Характерный танцовщик яркой
индивидуальности, исполнительскую манеру к-рого отличали благородство,
изысканность. Партии: Феб;
Антоний ("Египетские ночи"), Центурион ("Спартак"), Агроном
("Гаянэ"); характерные танцы в балетах "Лебединое озеро", "Раймонда",
"Дон-Кихот". Партнёр Н. А. Анисимовой и И. Ф. Вдови-ной на конц.
эстраде. В 1958-76 режиссёр Т-ра им. Кирова. Снялся в худож. фильме
"Приключения Корзинкиной" (1941) и кинофильме-концерте "Большой концерт"
(1951). Т. Е. Кузовлева.
"ГЕПТАХОР" (от греч. hepta - семь и chores - пляска), студия
муз.-пластич. движения. Создана в 1914 в Петербурге; название "Г."
получила в 1918. Своим рождением "Г." обязан А. Дункан. Её гастрольные
концерты в Петербурге в 1907 оказали большое влияние на будущих
организаторов - поклонников иск-ва амер. танцовщицы-босоножки.
Увлечённые иск-вом Дункан, а также античным иск-вом Др. Греции, они
объединились в любит, коллектив и подражали её танцам. Весной 1915
начались систематич. педагогич. работа и поиск оригинальной системы
муз.-пластич. воспитания. Осн. педагогич. работу вели С. Д. Руднева, Н.
А. Энман, Н. В. Педькова, К. В. Тре-вер, И. В. Тревер, Е. В.
Цинзер-линг, Ю. В. Тихомирова. В 1919- 21 "Г." входил в состав Ин-та
живого слова, рук. В. Н. Всево-лодским-Гернгроссом. В 1922 студия была
зарегистрирована как частная Студия муз. движения, а в 1927 получил
статус Гос. студии муз. движения. Худож.-педагогич. практика "Г."
основывалась на принципах иск-ва Дункан, её идеях воспитания совершенной
и гармо-нич. личности средствами пластически свободного танца.
Отталкиваясь от существующей в природе иск-ва танца зависимости движения
от музыки, гептахоровцы искали свой путь и занимались развитием
"музыкально-двигательного рефлекса" и доводили его до акта худож.
творчества. Музыка, считали они, свободна от "словесно-программного
сюжета" и предлагали выражать её эмоционально-образную суть в "чистом,
лишённом изобразительности движении". Стержнем творческого метода "Г."
была импровизация.
Дети принимались в студию без каких-либо возрастных ограничений.
Помимо занятий муз. движением студийцы занимались рисованием, изучали
историю иск-в и мифологию, посещали музеи, выставки, сами шили костюмы.
Первые сценич. композиции содержали, как правило, образные мотивы антич.
трагедий:
"Сцены из Одиссеи" на муз. К. Глюка, "Новогреческие песни" на мелодии
греч. песен - обе в 1918, "Геракл в саду Гесперид" на муз. Ф. Шопена,
"Каледонский грех" на муз. Ф. Шуберта, "Сказка о царевне Несмеяне" на
муз. франц. композиторов - все в 1923. Первый выпуск состоялся в 1926.
Студийцы исполняли композиции собств. сочинения на муз. А. Н. Скрябина,
П. Хиндемита ("XX век") и мелодии фокстротов. В 1927 "Г.", как и мн. др.
студии, был закрыт, но, несмотря на это, студия продолжала свою творч.
жизнь. Последнее выступление состоялось в Ленинграде в конце 1934. Летом
1935 ведущие педагоги студии Руднева, В. 3. Бульванкер, Л. С.
Генералова, Э. М. Цильдерман-Фиш переехали из Ленинграда в Москву и
активно включились в работу по организации студий худож. движения в
городах Моск. обл. В 1936 с их участием были организованы курсы
руководителей коллективов для Моск. обл. После Вел. Отеч. войны Руднева
и Цильдерман-Фиш вели научно-методич. и пед. работу, в частности в МГУ.
В Москве и в 90-е гг. в разл. коллективах продолжают дело гептахо-ровцев
их ученики и последователи: В. П. Белозорович возглавляет работу моек.
Междунар. спец. школы музыки и пластики, Л. Г. Вареник - председатель
Культурно-методич. центра Музыкальное движение при ассоциации
Международное творчество, О. К. Попова-консультант психологич. ф-та МГУ.
Лит.: Фомин Ив., Гептахор, "Жизнь искусства", 1923, ј 26 (900); Ритм
и культура танца. Л., 1926; Заварухин Г., Гептахор, "Рабочий и театр",
1926, ј 8; Музыкальные игры и пляски в детском саду, 2 изд., Л., 1963;
Руднева С. Д., Ф и ш Э. М., Ритмика. Музыкальное движение, М., 1972;
Ильина Г. А., Руднева С. Д., К вопросу о механизме музыкального
переживания, "Вопросы психологии", 1971, ј 5; П а с ы н к о-в а А. В.,
Руднева С. Д., Роль моторных компонентов в восприятии музыки, в сб.:
Тезисы пятой научной конференции по вопросам развития певческого
голоса, музыкального слуха, восприятия и музыкально-творческих
способностей детей и юношества, М., 1977; и х ж е, Опыт работы по
развитию эстетической активности методом музыкального движения,
"Психологический журнал", 1982, т. 3, ј 3;
Поэзия движения. К истории создания художественной гимнастики в
Ленинграде, Л., 1987. В. А. Тендер.
ГЕРБЕК Роберт Иосифоиич [28.2(13.3).1907, Краснодар - 11.5.1994,
С.-Петербург], артист, балетмейстер, педагог. Засл. арт. РСФСР (1954).
Окончил ЛХУ (вечернее отделение) в 1930 (педагоги В. И. Пономарёв, В. А.
Семёнов, А. В. Ширяев, А. М. Монахов). В 1928-29 в ансамбле И. Ф.
Кшесинского исполнил партии: Альберт, Зигфрид, Юноша ("Шопениана"),
Феникс, Кули ("Красный мак"), Лука ("Волшебная флейта"). В 1930-60 в
Т-ре им. Кирова. Ведущий характерный танцовщик, исполнитель игровых
ролей, в т. ч. гротескового плана. Первый исполнитель партий: отец
Керима ("Партизанские дни", 1937, балетм. В. И. Вай-нонен), Заал
("Сердце гор", 1938, балетм. В. М. Чабукиани), Ти-бальд (1940, балетм.
Л. М. Лавровский), Ротбарт (1945, ред. Ф. В. Лопухова), Красе (1956,
балетм. тот же). Др. партии: Абдерахман ("Раймонда"). Эспада ("Дон
Кихот"), Нура-ли, Гирей ("Бахчисарайский фонтан"), Ли Шанфу ("Красный
мак"), Менго ("Лауренсия"), Тарас ("Тарас Бульба"), Шурале (1950; Гос.
пр. СССР, 1951). Творчеству Г. близка эстетика хореодра-мы, ему
свойствен острый интерес к театр, природе танца. В лучших ролях -
Тибальд, Шурале - поиск яркой пластич. характерности сочетался с
драматич. разработкой роли, достоверностью деталей. Много выступал на
эстраде с И. П. Сахновской.
Пост. балеты: "Тема с вариациями" на муз. П. И. Чайковского (1961,
Ленингр. Малый т-р), "Фея кукол" И. Байера (1966, Ленингр. т-р муз.
комедии), а также танцы в операх и опереттах. В годы Вел. Отечеств,
войны в блокадном Ленинграде работал в балетной группе под рук. О. Г.
Иордан, затем руководил танц. коллективом Ансамбля песни и пляски
Ленингр. военного округа. Руководил Ансамблем классического балета
Новгородской филармонии в 1947-79. Гл. балетмейстер Ленингр. т-ра муз.
комедии в 1961-71.
Преподавал в ЛХУ в 1954-92 дуэтный танец, народно-характерный танец,
актёрское мастерство.
Соч.: Сотворчество балетмейстера и артиста, "СБ", 1983, ј 3.
Лит.: Сахновская, Роберт Гербек, СПб., 1992. А. А. Соколов-Каминский.
ГЕРБЕР Юлий Густавович [1831, Варшава - 20.11(2.12).1883, Москва],
скрипач, композитор, дирижёр. С 1845 в оркестре Большого т-ра, в 1869-82
дирижёр балета и композитор этого т-ра. С 1871 также инспектор музыки
моек. имп. т-ров. Среди соч. балеты, в т. ч.: "Папоротник, или Ночь на
Ивана Купалу" (1867, балетм. С. П. Соколов), "Последний день жатвы"
(1868, балетм. тот же), "Трильби" (1870, балетм. М. И. Петипа), "Кашей"
(1873, балетм. В. Ю. Рейзингер), "Стелла" и "Ариадна" (оба 1875, балетм.
тот же).
Лит.: Левашев Е. М., Романова В. Н., Муз. т-р, в кн.: История рус.
музыки, т. 6, М., 1989.
ГЕРГИЕВ Валерий Абисалович
(р. 2.5.1953, Москва), дирижёр. Нар. арт. Северо-Осетинской АССР
(1980), засл. деят. иск-в РСФСР (1983). Гос. пр. Рос. Федерации (1993).
По окончании Ленингр. коне. (педагог И. А. Мусин) с 1977 в Т-ре им.
Кирова, с
1988 гл. дир. и худ. рук. Дирижировал балетами: "Гусарская баллада"
Т. Н. Хренникова, "Фея Рондских гор" на муз. Э. Грига, "Конёк-Горбунок",
"Броненосец "Потёмкин"" А. В. Чайковского, "Ромео и Джульетта".
Дирижировал также в Большом т-ре.
И. В. Ступников.
ГЕРДТ Елизавета Павловна
[17(29).4.1891, Петербург - 6.11.1975, Москва], артистка, педагог.
Засл. деят. иск-в РСФСР (1951). Дочь П. А. Гердта и танцовщицы А. В.
Шапошниковой. По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагог М. М. Фокин) с
1908 в Мариинском т-ре. Ученицхй исполнила роль Армиды в "Оживлённом
гобелене" (1907, балетм. Фокин) и затем в его же балетах танцевала
близкие классич. стилю партии: Армида ("Павильон Армиды"), Сильфида
("Шопениа-на"), Коломбина ("Карнавал"). Строгое, благородное иск-во Г.
сформировалось в традициях классич. школы X. П. Иогансона, М. И. Петипа,
П. А. Гердта. Партии: фея Сирени; Заря ("Коппе-лия"), Изабелла
("Испытание Дамиса"), Одетта-Одиллия, Аврора, Раймонда, Царь-девица,
Никия, Пахита; Аспиччия ("Дочь фараона"), Мирта ("Жизель"). Первая
исполнительница партий в балетах, пост. Ф. В. Лопуховым: Светлая сила
("Красный вихрь", 1924), Смеральдина ("Пульчинелла", 1926). Пластичный,
выдержанный в мягких тонах, совершенный по форме танец Г. стал в 20-е
гг. эталоном академич. балетной культуры. Оставив сцену, в 1927-34
преподавала в ЛХУ и вела одновременно класс усовершенствования в
Ленингр. т-ре оперы и балета. В 1935-42 и 1945-60 педагог МХУ, с 1935 -
Большого т-ра. Ученицы: А. Я. Шелест, M. M. Плисецкая, Р. С. Стручкова,
В. Т. Бовт, Е. С. Максимова.
Лит.: Илупина А.,50 лет в балете, "СМ", 1963, ј 9; В о л к В., Е. П.
Гердт, "Т", 1971, ј 12; К p а с о в с к а я В., Рус. балетный т-р нач.
XX в., [ч.] 2, Танцовщики, Л., 1972; Стручкова Р., Какая благородная и
полная жизнь, "СБ", 1982, ј1;Холфина С., Вспоминая мастеров московского
балета, М-, 1990; К 100-летию со дня рождения Е. П. Гердт (подборка
материалов), "СБ", 1991,'ј 2. В. В. Чистякова.
ГЕРДТ Павел (Павел-Фридрих) Андреевич [22.11(4.12).1844, д.
Волынкино, под Петербургом, -
30.7(12.8).1917, Вамальоки, близ Териок, Финляндия, похоронен в
Петрограде], артист, педагог. В 1864 окончил Петерб. театр. уч-ще
(педагоги А. И. Пименов, Ж. Петипа, M. И. Петипа, X. П. Иогансон).
Учеником выступил в 1858 в балете "Крестьянская свадьба" (па де тру а).
В 1860- 1916 в Мариинском т-ре. Один из лучших классич. танцовщиков
петерб. сцены. Обладал широким и свободным жестом, пластич.
выразительностью. В течение 40 лет был партнёром ведущих артисток
Мариинского т-ра и гастролёрш. Создал разл. по характеру образы - от
напряжённо-драматических и лирико-романтических до острокомедийных:
Конрад;
Рудольф ("Дева Дуная"), Оберон ("Сон в летнюю ночь", 1876), Люсьен
("Пахита", 1881), Феб;
Солор; Колен (1885); Синяя Боро-' да ("Синяя Борода", 1896), Таор
("Дочь фараона", 1898), Абдерах-ман ("Раймонда", 1898), Дамис
("Барышня-служанка, или Испытание Дамиса", 1900), Вакх ("Времена года",
1900). Первый исполнитель гл. партий в балетах П. И. Чайковского: Дезире
(1890, балетм. Петипа), принц Коклюш ("Щелкунчик", 1892, балетм. Л. И.
Иванов), Зигфрид (1895, балетм. Петипа и Иванов). Гастролировал в Москве
и Вильнюсе. Г. работал в т-ре до конца жизни, постепенно переходя на
мимич. роли и характерные танцы. Последний раз выступил в 1916 (Гамаш -
"Дон Кихот"). Пост.: "Мнимые дриады" Ц. Пуни (1899), "Искры любви" И. И.
Чекрыгина (1900), "Жавотта" К. Сен-Санса (1902); закончил (1901) начатую
Ивановым пост. балета "Сильвия" Л. Делиба. В 1880- 1904 преподавал в
Петерб. театр. уч-ще. У него учились: А. П. Павлова, Т. П. Карсавина, А.
Я. Ваганова, M. M. Фокин, Л. Г. Кякшт, С. Г. Легат, В. Д. Тихомиров.
Лит.: Светлов В., Терпсихора, СПб., 1908; Борисоглебский M. (сост.)
Материалы по истории русского балета т. 1-2, Л., 1938-39; Красовская В.
Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-M. 1963; Лопухов Ф., Шестьдесят
лет в бале те, M., 1966. Е. Н. Дюкина.
ГЕРИНО (Guerinau) Теодор (1808-?), франц. артист, балетмейстер. В
Петербурге дебютировал в 1834 в гл. роли в балете, пост. А. Блашем,
"Дафнис, или Клятвопреступник". В 1835 на петерб. сцене исполнил роли
Джеймса ("Сильфида"), Фридриха ("Венгерская хижина"), Альмавивы
("Альмавива и Розина", балетм. Огюст); в 1836 - Измаила ("Восстание в
серале"), Артура ("Дикий остров", оба балетм. А. Титюс), конц. номер
"Сальтарелла" (с Л. Пейсар). В 1838 назначен в моек. Большой т-р первым
танцовщиком и балетмейстером, где стал партнёром Е. А. Санковской. На
моек. сцену Г. перенёс, сочинив новые танцы, балеты Ф. Тальони - "Дева
Дуная" (1838, Г. - Рудольф) и "Морской разбойник" (1841, Г. -
Райдаг-Бей) А. Адана, "Восстание в серале" (1840, Г. - Измаил); балет
Титюса - "Киа-Кинг" на муз. Дж. Россини, Г. Спонтини, П. Романи (1842, с
П. И. Дидье, Г. - Киа-Кинг); станцевал партию Ахмет-паши в балете "Пери"
Фредерика (1844). Исполнял в дивертисментах характерные танцы:
тирольский, сальтарелло, сапате-адо. Г. - танцовщик романтич. формации:
одухотворённый, темпераментный, одержимый страстями. Ставил танцы в
операх "Тоска по родине" А. Н. Верстов-ского, "Фаворитка" Г. Доницетти,
"Бронзовый конь" Д. Ф. Обера, "Карл Смелый" Дж. Россини и др. В
опере-водевиле "Вот так пилюли! Что в рот, то спасибо" создал балет
"Остров доброго гения" Штуцмана (1842). В 1845 Г. был уволен.
Лит.; Красовская В. М-, Рус. балетный т-р от возникновения до сер.
XIX в., Л.- М., 1958; Петров О.. Рус. балетная критика конца XVIII-I
пол. XIX в., М., 1982.
Л. А. Линькова.
ГЕРШУНОВА Любовь Васильевна (р. 5.8.1947, Новосибирск), артистка.
Нар. арт. РСФСР (1982). По окончании Новосибирского хореогр. уч-ща
(педагог А. В. Никифорова) в 1967-89 в Новосибирском т-ре. Хрупкая,
утончённо-женственная балерина, создательница лирико-романтич. образов в
балетах классич. и совр. репертуара. Партии: Одетта- Одиллия, Жизель;
Маша ("Щелкунчик"), Джульетта, Фригия, Никия; леди Макбет ("Макбет"),
Кончитта (""Юнона" и "Авось""), Сильфида ("Сильфида"), Франческа ("Моя
Франческа"). Снималась в телефильме-концерте "Хореографические новеллы"
(1973). С 1989 солистка Камерного т-ра совр. и классич. балета
"Балет-Новосибирск". Гос. пр. РСФСР (1980). 3-я пр. Международного
конкурса в Варне (1972). Творчеству Г. и А. В. Бердышева поев. телефильм
"История одного дуэта" (1984).
Лит.: Касаткина И.. Василев В., Л. Гершунова, "Т", 1973, ј1;3айцева
С., Хозяйка свохй судьбы. "ТЖ", 1972, ј 11; ее ж e, Л. Гершунова, "Т".
1981, ј 12;
Ромм В., Призвание - балерина, Новосиб., 1985; его же. Большой театр
Сибири, Новосиб., 1990; М а л к о в М., Л. Гершунова и А. Бердышев,
"СБ", 1989, ј 3.
M. Н. Милков.
ГЗОВСКАЯ (урожд. Исаченко) Татьяна (18.3.1901, Москва - 29.9.1993,
Берлин?), артистка, балетмейстер, педагог, театр, деятель. Классич.
танцу обучалась с 1908 в Петербурге у Е. П. Соколовой и О. И.
Преображенской, совр. танцу - в студии Ирмы Дункан. Работала в
Мариинском т-ре. Во время гражд. войны пробовала свои силы как педагог в
Екатеринодаре (Краснодаре). С 1925 жила в Берлине, преподавала классич.
танец, ставила танцы в варьете. В 1928 с мужем В. Гзовским открыла
собств. школу и основала труппу "Балет Гзовских", к-рая выступала в
Берлинском Зимнем саду. В 1935 с пост. балета "Дон Жуан" К. В. Глюка в
Эссене началась её балетмейстерская деятельность. Пост.: "Ландскнехты"
Вайсмана (Эссен, 1936), "Ромео и Джульетта" на муз. П. И. Чайковского
(Шаушпильхауз, Берлин, 1938), "Влюблённые из Вероны" (1944) Л. Шписа,
"Катулли Кармина" К. Орфа (1943) - обе в Лейпциге. В 1943 Г. оказалась в
"чёрном списке" геббельсовской цензуры, расценившей её пост. балета
"Гойес-ки" на муз. оперы Э. Гранадоса в берлинском т-ре "Фольксбюне" как
"вырожденческую" и "антипатриотичную" .
С именем Г. связаны возрождение и расцвет нем. балета после 2-й
мировой войны. В 1945-52 она по приглашению сов. военной администрации
руководила балетной труппой Нем. гос. оперы в Вост. Берлине. Пост.:
"Болеро", "Петрушка" (обе 1946), "Ромео и Джульетта" (1948, впервые в
Германии), "Спящая красавица" (1949); "Дон Кихот" Шписа (1949). В
результате конфликта с руководством ГДР, в борьбе за социа-листич.
реализм запретившим пост. балетов И. Ф. Стравинского и Б. Блахера, Г. с
частью труппы переехала в Зап. Берлин. Здесь она получила всемирное
признание после пост. на театр, фестивале в 1952 балета "Идиот" (по Ф.
М. Достоевскому) X. В. Хенце. В 1954-66 руководила балетом Гос. оперы (с
1961 "Дойче Опер") в Зап. Берлине и труппой "Берлинский балет", с к-рой
гастролировала во мн. странах мира. Преподавала в созданной по её
инициативе Академии танца в Берлине.
Ко многим из 150 поставленных ею балетов Г. сама написала либретто,
часто привлекая к работе ведущих зап.-европ. композиторов. Соединяя
приёмы рус. классич. балета со стремлением к максимальной свободе
средств выразительности, она выработала собств. стиль "драматического
танц. действия", лаконичного, остросюжетного, наделённого трагич.
пафосом. Др. пост.: "Гамлет" Б. Блахера (1951, Т-р "Колон",
Буэнос-Айрес; 1953, Зап. Берлин), "Жоан из Цариссы" В. Эгка (1950, там
же; 1953, Мюнхен);
"Триумф Афродиты" К. Орфа
(1953) и "Мавра" Стравинского (1956, обе в "Ла Скала", Милан),
"Пелеас и Мелисанда" М. Г. Баумана, "Красный плащ" Л. Ноно (оба 1954),
"Сигнал" Г. Клебе (1955), "Венецианский мавр" Бла-хера (1956), "Агон"
Стравинского (1959, Франкфурт-на-Майне), "Медуза" Г. фон Эйнема (1958),
"Чёрное солнце" Хартига (1959), "Ундина" Хенце (1959), "Лабиринт правды"
Э. Вареза (1964), "Тристан" Блахера (1965, все в Зап. Берлине), "Дама с
камелиями" A. Core (1957, Зап. Берлин;
1960, парижская Опера). Последняя пост. - "Раймонда" (1975, Зап.
Берлин). За органичное развитие традиций рус. классич. балета в
зап.-европ. культуре Г. удостоена франц. пр. им. С. П. Дягилева (1963).
Лауреат и кавалер мн. премий и орденов, среди к-рых Крест за заслуги
перед ФРГ. Почётный чл. Нем. оперы и Академии иск-ва в Берлине.
С о ч.: [Предисл.], в кн.. E n k e 1 m a n n S., Ballet in
Deutschland, B-, 1954.
Лит.: G e i t e 1 K., Hommage a Tatjana Gsovsky, в кн.: Ballett 1966,
Velber bei Hannover, 1966. Л. А. Полетова.
ГЗОВСКИЙ (Gsovsky) Виктор (12.1.1902, Петербург-14.3.1974, Гамбург),
артист, педагог, балетмейстер. Муж Т. Гзовской. Учился в студии у Е. П.
Соколовой. В 1925-28 балетмейстер Берлинской оперы, рук. (совм. с Т.
Гзовской) собственной балетной школы. В 1937 эмигрировал из фаш.
Германии, в 1938 открыл в Париже школу. Среди его воспитанников: И.
Скорик, В. Верди, К. Маршан, С. Перро. В 1945 балетмейстер в парижской
Опере, в 1946-48 - в труппе Балет Ели-сейских полей, в 1950-52 в
Мюнхене, в 1964-67 - в Дюссельдорфе, в 1967-73 в Гамбурге. Среди пост.:
"Сильфида" (1945), "Маскарад" на муз. Ж. Бизе - Ф. Вейн-гартнера (1946),
"Гамлет" Б. Блахера (1950), "Путь к свету" Ж. Орика (1952), "Большое
классическое па" на муз. Л. Обера (1949). Ставил балеты в др. труппах,
фильмы-балеты. Деятельность Г. способствовала распространению рус.
балетной школы во мн. странах.
Лит.: Ghauvire J., Hommage a Victor Gsovsky, "Les Saisons de la
danse", 1974, Mai. В. В. Киселёв.
ГИЛЬФЕРДИНГ (X и л ь ф e pд и н г) (Hilferding) Франц Антон Кристоф
(1710, крещён 17.11, Вена - 29.5.1768, там же), австр. танцовщик,
балетмейстер, педагог, композитор. Родился в театр. семье и получил
прекрасное гуманитарное образование. Танцам учился в Париже у М. Блонди.
В 1742 создал балетные переложения трёх франц. трагедий (1742), но в
дальнейшем использовал тра-диц. сюжеты, мифологич. и аллегорические,
однако переосмысляя их содержание, трансформируя форму согласно
требованиям классицизма. Сотрудничал с комп. И. Я. Хольцбауэром и И.
Штарцером, писал музыку сам.
В России работал в 1759-64. Создал балеты: "Новые Лавры" Г. Ф.
Раупаха и Штарцера и "Прибежище добродетели" Раупаха (1759, оба в
сопровождении стихотворных текстов А. П. Сумарокова), "Возвращение
Весны, или Победа Флоры над Бореем" Штарцера (1760), "Амур и Психея" В.
Манфредини (во время коронационных торжеств в
Москве) и четыре балета при опере "Олимпиада" Манфредини
(1762) : "Невинные забавы, которые царствуют между пастухами и
пастушками в Элидских полях", "Отмщевающий бог любви", "Осмеянной в
деревне живущий дворянин" и "Аллегорический балет" (все на муз.
Штарцера), "Возвращение Аполлона на Парнас" Штарцера при опере "Карл
Великий" Манфредини и "Пигмалион, или Ожившая статуя" Штарцера (1763).
Г. приписываются также балет "Остров дураков"
(1763) и сцен. балета "Хромой рыцарь" (пост. 1766). Ставил балеты в
Ораниенбаумском т-ре великого кн. Петра Фёдоровича (летом 1761). Сочинял
также балеты для придворных любителей: "Сражение любви и разума"
Шпрингера и "Радостное возвращение к аркадским пастухам и пастушкам
богини Весны" (1763), "Ацис и Галатея" Шторцера
(1764), в к-ром роль бога Гимена исполнил 10-летний великий кн. Павел
Петрович. Занимался преподавательской деятельностью.
Выдающийся реформатор хореогр. т-ра, предшественник Ж. Ж. Новера и Г.
Анджолини, Г. был одним из основоположников действенного драматического
балета. При нём завершился процесс выделения балета из оперы и
формирования как самостоятельного рода иск-ва. Сконцентрировав внимание
на теме балета, Г. устранил из спектакля пестроту и дивертисментную
развлекательность. Тяготел к лирич. стихии и стремился трогать, а не
потрясать зрителей. Утвердил на сцене балетную комедию, черпая темы* из
оперных сюжетов и из совр. сельского и городского быта.
Лит.: ЦГИА. ф. 466, on. 1, д. 93, лл. 116- 117, 137, 162. 170, д.
100. л. 27, д. 110, л. 12. д. 112, л. 31,45; Ш т е л и H Я., Музыка и
балет в России, пер. с нем.. Л.. 1935; его же, Краткое известие о театр,
в России представлениях, от начала их до 176У года, "СПб. вестник",
1779, ч. IV, авг. - сент.; Всеволод-ский-Гернгросс В., Театр в России
при императрице Елизавете Петровне. Корректурный экземпляр статьи,
предназначенный для 2-го, не вышедшего сб-ка Историко-театр. секции. П.,
1919. Хранится в ГПБ; К p а с о в-ская В., Рус. балетный т-р от
возникновения до сер. XIX века. Л.-M-, 195S; ее же, Западно-европейский
балетный т-р. Очерки истории. От истоков до сер. XVIII века. Л.. 1979;
Гозенпуд А., Музыкальный т-р в России. От истоков до Глинки, Л., 1959;
Mooser R. A., Annales de la musique et des musiciens en Russie an
XIII-e siecle, t. l. Gen., 1948. Г. Н. Добровольская.
ГИМАДЕЕВ Наиль Магсумович (р. 4.10.1954, Свердловск), артист. Засл.
арт. РСФСР (1982). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Ю. И.
Плахт) с 1974 в Куйбышевском т-ре. Партии: Зигфрид, Альберт, Дези-ре.
Голубая птица, Базиль; Антоний ("Антоний и Клеопатра"), Ромео ("Ромео и
Юлия"), Модан ("Поэма двух сердец"), Бенедикт ("Любовью за любовь"),
Сергей ("Ангара"), Дроссельмейер ("Щелкунчик", ред. И. А. Чернышёва).
Лит.: Пландовская Л., Н. Гимаде-ев, "СБ", 1986, ј 2. H. M. Садовския.
ГИМАДЕЕВА Ольга Израилевна (р. 8.12.1952, Приморский край), артистка.
Засл. арт. РСФСР (1986). По окончании ЛХУ (педагог Ф. И. Балабина) с
1971 в Куйбышевском т-ре. Лучшие партии создала в балетах И. А.
Чернышёва: Юлия ("Ромео и Юлия"), Клеопатра ("Антоний и Клеопатра"). Др.
партии: Одетта - Одиллия, Жизель, Китри; Зарема,
Валентина ("Ангара"), Никия;
Аврора и принцесса Флорина ("Спящая красавица"), Читра ("Читра"),
Жрица ("Скифская сюита"), Кончитта (""Юнона" и "Авось""). Танец Г.
подчёркнуто графичен, скульптурен и динамичен. Индивидуальность ярче
выявляется в неоклассич.
ХОреОГрафии. н. М. Садовская.
"ГИТАНА, ИСПАНСКАЯ ЦЫГАНКА", балет в 3 актах 5 картинах с прологом.
Комп. Д. Ф. Обер, И. Ф. Шмидт, сцен. Ф. Тальони. 23.11.1838, Большой
т-р, Петербург, балетм. Тальони, худ. А. А. Роллер и А. А. Фёдоров
(декорации); Бальше и Матье (костюмы); Лау-ретта - М. Тальони, затем Е.
И. Андреяно-ва, Иван - Н. О. Гольц. 7.10.1843, Большой т-р, Москва,
балетм. П. И1 Дидье (по Тальони); Лауретта - Андреянова (позже И.
Ма-тиас, Л. Н. Гейтен, М. П. Станиславская), Иван - X. П. Йогансон.
Г. В. Иноземцева.
ГИТИС, см. Российская академия театрального искусства.
ГИЧИНА Татьяна Сергеевна (р. 3.1.1953, Челябинск), артистка. Засл.
арт. РСФСР (1989). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Г. К.
Кузнецова) с 1971 в Свердловском т-ре. Партии: Аврора, Сильфида; Лиза,
Маша ("Щелкунчик"), Гамзатти ("Баядерка"), Ева ("Сотворение мира"),
Джульетта; Муза ("Пушкин"). Лирич. танцовщица, пла-стич. манере к-рой
свойственны изящество, непринуждённость, внутр. спокойствие.
Л. В. Барыкина.
ГЛАДЫШЕВ Василий (1769- 1809), артист. Будучи воспитанником Петерб.
театр. уч-ща, исполнил роль Зефира в балетах при опере "Кастор и
Поллукс" (балетм. Д. Канциани, 1786). В 1787 окончил уч-ще (класс Д.
Канциани) и был определён в придворную балетную труппу фигурантом.
Впоследствии переведён в танцовщики. Получал награды "за рачительное
исправление должности". Исполнял в основном характерно-гротесковые и
пантомимные партии: в пост. П. Шевалье - Клитус ("Возвращение
Полиорце-та"), Прокомус ("Приезд Фетиды и Пелея в Фессалию", оба 1799),
Сатир ("Любовная страсть Флоры и Зефира"), Вербующий солдат
("Деревенская героиня", оба 1800); И. И. Вальберха - Марс ("Увенчанная
благость", 1801), Другой пастух ("Жертвоприношение благодарности",
1802), Леон-тио Сифреди и Великий канцлер Сицилийский ("Бланка, или Брак
из отмщения", 1803), брат Изоры ("Рауль Синяя Борода",1807); Ш. Ле Пика
- один из Ветров ("Амур и Психея", 1793), Бешенство ("Кастор и Поллукс",
1803), Ш. Дидло - Плутон ("Амур и Психея", 1809); участвовал также в
"Танкреде" (балетм. Ле Пик, 1799), в балетах при операх "Па-нюрж"
(балетм. Шевалье, 1800) и "Аземия" (1797).
ГЛАДЫШЕВА (урожд. Соколова) Екатерина Парфентьев-на? (1773 - 1809?),
артистка. Жена Василия Гладышева, сестра (?) Н. П. Бериловой. В 1791
окончила Петерб. театр. уч-ще и была определена в придворную балетную
труппу фигуранткой. Участвовала в балетах "Возвращение Полиорцета" и
"Приезд Фетиды и Пелся в Фессалию" (оба 1799), "Арианна, покинутая
Тезеем на острове Наксосе", балетах при опере "Панюрж" (оба 1800) - все
балетм. П. Шевалье.
Лит.: Погожев В. П., Молчанов А. Е., Петров К. А., Архив Дирекции
Императорских Театров, СПб., 1892; Материалы по истории русского балета,
сост. М. Борисоглебский, т. 1, Л., 1938;
Глушковский А., Воспоминания балетмейстера, Л.-М., 1940.
Г. Н. Добровольская.
ГЛАЗУНОВ Александр Константинович [29.7 (10.8).1865, Петербург -
21.3.1936, Париж; в 1972 прах перевезён в Ленинград], композитор,
дирижёр, педагог. Нар. арт. Республики (1922). Почётный доктор
Оксфордского и Кембриджского ун-тов (1907). Ученик Н. А.
Римского-Корсакова. Один из крупнейших рус. симфонистов, Г. был
чрезвычайно чуток к выразительным возможностям танц.-пластич. свойств
музыки ("Свадебное шествие", "Концертные вальсы", "Балетная сюита").
Танц. темы пронизывают его симфонии (4-ю и 6-ю), квартеты. Склонность к
симфонизации жан-рово-танц. образов ("Шопениа-на", "Гадание и пляска")
привела Г. в балетный т-р. В отличие от П. И. Чайковского, подчинившего
жанр балета-феерии законам муз. драмы, Г. выявляет и обобщает
лирико-эпич. тенденции, заложенные в образных и композиц. структурах
"большого балета" ("Раймонда", 1898, Мариинский т-р, балетм. М. И.
Петипа). Традиц. схемы классич. танца становятся, по словам Г.,
"благотворными оковами", в к-рых воспитывается его чувство формы,
кристаллизуется определённый тип симфонизма. Несмотря на жанровые
различия [напр., парадность монументальной "Раймонды" и пасторальный
колорит одноактного балета "Барышня-служанка, или Испытание Дамиса"
(1900, Эрмитажный, затем Мариинский т-ры, балетм. Петипа)], балеты Г.
обладают единством стиля. Их драматургия строится на образном
взаимопроникновении разл. жанровых сфер. Так, в "Раймонде" любовное
соперничество Абдерахмана и де Бриена воплощено в контрастном
сопоставлении испано-араб. и венг. сюит танцев; в балете
"Барышня-служанка" лирич. мелос вариаций и дуэтов Изабеллы и Дамиса
оттенён сюитой старинных франц. танцев, передающих стилизованную
обстановку "галантного века". В балетах Г. новое значение (по сравнению
с Чайковским) приобретают массовые жанрово-характерные образы. С ними
связано преобладание сюитно-циклич. форм. Грандиозные жанровые циклы
"Раймонды"-гл. средство достижения муз. единства партитуры и основа
симфонизации и слияния классич. и характерного танца (классич. Grand pas
hongrois в 3-м акте). В балете "Времена года" (1899, пост. 1900,
Эрмитажный, затем Мариинский т-ры, балетм. Петипа) Г., сохраняя традиц.
композицию каждой из 4-х частей (следующих без перерыва), создаёт
целостную симф. конструкцию всей партитуры. Так возникает хореогр.
симфония, получившая развитие в европ. балетной музыке нач. 20 в. Балеты
Г. - самое значит, явление балетного симфонизма на рубеже 19-20 вв.,
соответствующее нормам театр, поэтики поздних балетов Петипа. Подобно
"высокому академизму" классич. танца в спектаклях Петипа, возникшему в
результате отбора и творч. синтеза разнообразных традиций хореографии 19
в., партитуры Г., подытоживая завоевания муз. классики, сообщают им
незыблемую устойчивость академич. формы. Уступая "Спящей красавице" в
драматизме и мастерстве психологич. характеристики, "Раймонда"
Глазунова- Петипа представляет собой законченный образец единого
муз.-танц. стиля свохй эпохи. Симф. музыка Г. неоднократно становилась
материалом для хореогр. интерпретаций. Сюита "Шопениана" (ор. 46, 1892)
послужила основой для 1-й ред. одно-им. балета М. М. Фокина, для к-рого
Г. дополнит, оркестровал Вальс cis-moll op. 64, ј 2 Шопена (1907,
Мариинский т-р, Петербург). Др. балетные интерпретации: вступление и
пляска Саломеи из музыки к драме "Саломея" О. Уайльда ("Пляска семи
покрывал", 1908, Петербург, балетм. Фокин), симф. поэма "Стенька Разин"
(для балетной пост. Г. дописал "Пляску дружины Разина" на тему нар.
песни "Вниз по матушке по Волге", 1915, Петроград, балетм. Фокин; 1918,
Москва, балетм. А. А. Горский), 5-я симфония (1916, Москва, балетм. тот
же). С 1899 проф. (с 1905 директор) Петерб. консерватории (в 1917 - 28
её ректор). В 1885-1903 ежегодно- Глинкинская пр.
Лит.: Коптяев А., А. К. Глазунов, как балетный композитор. "ЕИТ".
Сезон 1899-1900, прилож. 1; Игорь Глебов (А с а ф ь e в Б. В.), Письма о
рус. опере и балете. Письмо шестое. Балеты Глазунова, "Еженедельник
Петроградских Гос. акад. театров", 1922, ј 9; его же, Критические
статьи, очерки и рецензии, М.-Л.. 1967; Глазунов. Исследования.
Материалы. Публикации. Письма, т. 1-2, Л., 1959-60; Г а н и н а М., А.
К. Глазунов. Жизнь и творчество. Л., 1961; Федорова Г. П., Глазунов, М.,
1961; Красовская В. М., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М.,
1963; С о л-лертинский И., Статьи о балете. Л., 1973; Асафьев Б., О
балете. Статьи. Рецензии. Воспоминания. Л., 1974; Вершинина И. Я.,
Музыка в балетном т-ре, в кн.:
Рус. худож. культура кон. XIX - нач. XX в. (1908-1917), кн. 3, М.,
1977; Крюков А.. А. К. Глазунов, М., 1984; К у н и ц ы н О. И., Балеты
А. К. Глазунова, М., 1989;
Мелик-Пашаева К., Роль сюитности в муз. драматургии "Раймонды" А.
Глазунова, в кн.: Музыка и хореография совр. балета. Л., 1987. И. Я.
Вершинина.
ГЛАЗШНЕЙДЕР Андрей Игоре вич (р. 26.10.1966, Будапешт), артист.
Балетом начал заниматься в хореогр. студии во Львове. В 1980-86 учился в
МХУ (педагог А. И. Бондаренко). В 1986-94 в Т-ре им. Станиславского и
Не-мировича-Данченко. Первый исполнитель партии Меркуцио (1990, балетм.
В. В. Васильев). Др. партии: Фигаро ("Браво, Фигаро!"), Джеймс
("Сильфида"), Бир-банто ("Корсар"), Вакх ("Вальпургиева ночь"), Шут
("Лебединое озеро"), Базиль.
Е. П. Деревщикови.
ГЛИНКА Михаил Иванович [20.5 (1.6).1804, с. Новоспасское, ныне
Ельнинского р-на Смоленской обл. - 3(15).2.1857, Берлин;
24.5(5.6). 1857 перезахоронен в Петербурге], композитор.
Основоположник рус. классич. музыки. Не сочинив ни одного балета, Г.
использовал танц. формы в произв. др. жанров. Танец у Г. стал одним из
средств создания образов героев (в опере), картин нар. жизни (в симф.
произв.), передавал богатое лирич. содержание. В польских танцах из
оперы "Жизнь за царя" ("Иван Сусанин") (1836), танцах дев Наины и
восточных танцах из оперы "Руслан и Людмила" (1842), выполняющих важную
роль в драматургии спектакля, определились гл. принципы танц. формы.
Польские танцы - первый в рус. балетном иск-ве пример симф. разработки
хореографич. действия. Балетные сцены в операх Г., его симф. сочинения,
особенно "Вальс-фантазия" (первонач. для фортепиано, 1839; оркестровая
ред. 1845; последняя ред. 1856), "Испанские увертюры" ("Арагонская
хота", 1845; "Ночь в Мадриде", 1851) положили основание будущему
классич. рус. балету, подготовив реформаторские достижения Чайковского.
Ярко характерная, насыщенная жанрово конкретными элементами и
портретными зарисовками музыка Г. многократно использовалась для
создания балетов:
"Сон" (1915, Мариинский т-р, сцен. и балетм. M. M. Фокин),
"Арагонская хота" (1916, там же, сцен. и балетм. тот же), "Испанские
эскизы" (1918, т-р сада "Аквариум", Москва, сцен. и балетм. А. А.
Горский), "Я помню чудное мгновенье" (по А. С. Пушкину, на основе ряда
произв. Г. в ред. Г. Н. Синисало, 1962, Т-р им. M. Джалиля, балетм. И.
В. Смирнов;
1973, Челябинский т-р, балетм. Л. В. Воскресенская), "Русские
миниатюры" (на муз. Г., А. А. Алябьева, А. К. Лядова, А. С.
Даргомыжского, Чайковского;
1962, Большой т-р, балетм. В. А. Варковицкий), "Глинкиана" (на муз.
разл. произв. Г., 1967, "Нью-Йорк сити балле", балетм. Дж. Баланчин),
"Блестящий дивертисмент" (1973, ансамбль "Хореографические миниатюры",
балетм. Л. В. Якобсон), "Руслан и Людмила" на муз. оперы Г. в
аранжировке И. Г. Агафонникова (1992, Т-р балета КДС, балетм. А. Б.
Петров).
Лит.: Асафьев Б. В., М.И. Глинка и его творчество, Избр. труды, т. 1,
M., 1952;
Ливанова Т. H-, Протопопов В. В., M. И. Глинка, Творческий путь, т.
1- 2, M., 1955 ; Богданов-Березовский В., От Люлли до Прокофьева, в кн.:
Музыка сов. балета, M., 1962; Розанова Ю., Симфонич. принципы балетов
Чайковского, M., 1976: Левашева О. E., M. И. Глинка, т. 1-2, M.,
1987-88; Келдыш Ю. В., Муз. т-р, в кн.: История рус. музыки, т. 5, M.,
1988. Ю. А. Розанова.
ГЛИР Рейнгольд Морицевич
[30.12.1874 (П.1.1875), Киев -
23.6.1956, Москва], композитор, дирижёр, педагог. Нар. арт. СССР
(1938). Д-р иск-ведения (1941). В 1900 окончил Моск. коне. (по классу
композиции у M. M. Иппо-литова-Иванова), в 1906-08 брал уроки
дирижирования у О. Фрида в Германии. Значит, место в творчестве Г.
заняла театр, и, в частности, балетная музыка, в к-рой особенно
выделились соч. "Красный мак" и "Медный всадник". Балет "Красный мак"
(1927, Большой т-р, балетм. Л. А. Лащилин, В. Д. Тихомиров; 1949, там
же, балетм. Л. M. Лавровский; 1949, Т-р им. Кирова, балетм. Р. В.
Захаров; с 1957 - под назв. "Красный цветок") стал первым репертуарным
балетом на совр. сюжет, утвердившим в сов. балетной музыке (наряду с
соч. Б. В. Асафьева, особенно - "Пламя Парижа") тему рев. и
нац.-освободит, борьбы. Передача драматич. сути широких нар. движений и
судьбы вовлечённых в них героев потребовала от Г. муз. освохния всех
форм "большой хореографии" (адажио, вариации, характерные и нар. танцы,
массовые пляски, крупные пантомимич. сцены), использования рус. и кит.
песенно-танц. фольклора, яркой, полифонически многоплановой обрисовки
массовых сцен. Если при всей новизне идейно-образных задач муз.
драматургия произв. Г. ещё несёт черты балета дивертисментного типа, то
преемств. связь с муз.-драматургич. традициями рус. симф. балета
(Чайковский, Глазунов) обнаруживает вершинный балет Г. "Медный всадник"
(по А. С. Пушкину, 1949, Т-р им. Кирова, балетм. Захаров; Гос. пр. СССР,
1950). Раскрытие душевного мира героев (особенно в лирико-психологич.
сценах), тра-гич. столкновения судьбы, "народной и человеческой",
личности "великой и малой", осуществлённое разнообразными жанровыми и
стилистич. средствами орк.-симф. музыки, поставило соч. в ряд лучших
достижений сов. балета ("Бахчисарайский фонтан" Асафьева, "Ромео и
Джульетта" С. С. Прокофьева). Г. принадлежат также балеты: "Хризис" (по
П. Луису, 1912, Интернациональный т-р, Москва, балетм. И. А. Милль),
"Клеопатра" ("Египетские ночи", по Пушкину, 1926, Муз. студия МХАТ,
Москва, пост. Вл. И. Немировича-Данченко и Л. В. Баратова), "Комедианты"
("Дочь народа" по пьесе "Овечий источник" ["Фуэнте Овехуна"] Л. де Веги,
1931, Большой т-р, балетм. А. И. Чекрыгин; 2-я ред. "Дочь Кастилии",
1955, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. А. В.
Чичинад-зе), "Тарас Бульба" (по Н. В. Гоголю, соч. 1951-52). По заказу
балетм. В. А. Рябцева написал симф. картину-балет "Запорожцы" (по
картине И. Е. Репина, 1921, не пост.). Г. осуществил также новую ред.
балета "Эсме-ральда" Ц. Пуни (совм. с С. Н. Василенко, 1950, Т-р им.
Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. В. П. Бурмейстер). С 1901
Г. преподавал в Моск. муз. школе (ныне Рос. муз. академия им. Гнесиных),
Киевской, Моск. коне. (с 1913 проф.). Ученики:
Б. Н. Лятошинский, Л. К. Книп-пер; у Г. брали уроки Н. Я. Мясковский,
Прокофьев. Глин-кинские пр. (1902,1909, 1914). Гос. пр. СССР (1946,
1948, 1950).
С о ч.: Статьи и воспоминания, М., 1975.
Лит.: Катонова С., Балеты Р. М. Глиэра, М., I960; Левин С., Два
балета Р. М. Глиэра, "Красный мак", "Медный всадник", в сб.: Музыка
советского балета, М.. 1962; Р. М. Глиэр. Статьи. Воспоминания.
Материалы, т. 1-2, М.-Л., 1965-67;
Г у л и н с к а я 3. К., Р. М. Глиэр, М., 1986. В. А. Кулаков.
ГЛУШКОВСКАЯ (урожд. Иванова) Татьяна Ивановна (1800- 28.1.1857),
артистка. В 1816 окончила Моск. театр. уч-ще. Танцевала на моек. сцене в
1814-34. Ученица, сподвижница и жена балетм. А. П. Глушковского, Г.
участвовала в большинстве его постановок. Первая пантомимная танцовщица
моек. балета. Современники отмечали грациозность и мимич.
выразительность её танца. Партии: Людмила ("Руслан и Людмила, или
Низвержение Черномора, злого волшебника", 1821), Олимпия ("Чёрная шаль,
или Наказанная неверность", 1831), Черкешенка ("Кавказский пленник, или
Тень невесты", 1827), Аделаида ("Рауль де Креки, или Возвращение из
крестовых походов", 1825), Моргана ("Роланд и Моргана"). Вместе с И. К.
Лобановым выступала в характерных дивертисментах; приобрела популярность
благодаря скромной и вместе с тем величавой манере исполнения рус.
пляски. О Г. писали П. А. Вяземский, Д. В. Давыдов.
Лит.: Глушковский А. П., Воспоминания балетмейстера, Л.-М., 1940; К p
a-совская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.-М.,
1958.
Н. К). Чернова.
ГЛУШКОВСКИЙ Адам Павлович (1793 - ум. между 1868 и 1870), артист,
балетмейстер. В 1809 окончил Петерб. балетную школу (педагоги И. И.
Вальберх и Ш. Дидло). В 1808-11 танцевал на петерб. сцене. С 1812 был
переведён в Москву. Сначала Г. выступал в виртуозном репертуаре - Зефир
("Зефир, или Ветреник, сделавшийся постоянным"). Впоследствии перешёл на
роли пантомимного и характерного плана:
Язон ("Медея и Язон"), Вержи ("Рауль Синяя Борода"), Рауль ("Рауль де
Креки, или Возвращение из крестовых походов"), Леон ("Леон и Тамаида"),
Евтимий
("Евтимий и Евхариса"). В 1831 оставил исполнит, деятельность. В
1812-39 рук. балетной школы и гл. балетмейстер Большого т-ра (Москва).
Во время Отечеств. войны 1812 сохранил балетную школу, вывезенную из
Москвы, а по возвращении восстановил и школу и труппу. Поставил 20
балетов-дивертисментов на рус. нар. темы: "Филатка с Федорой у качелей
под Новинским" (1815) и "I мая, или Гулянье в Сокольниках" (1816) на
муз. С. И. Давыдова, "Торжество россиян, или Бивак под Красным" (1816),
"Казаки на Рейне" (1817, оба на сб. муз.). В них Г. пропагандировал нац.
фольклор, дал образцы театрализации рус. нар. плясок. Тогда же ставил
многоактные балеты-мелодрамы в стиле "романа ужасов" на музыку,
подобранную капельмейстером М. Ф. Керцел-ли: "Развратный, или Вертеп
разбойников" (1814), "Смерть Роже-ра, ужаснейшего атамана разбойников
богемских лесов, или Оправданная невинность несчастного сына его
Виктора" (1816). В 1817 перенёс на моек. сцену балет Дидло "Зефир и
Флора" с муз. К. Кавоса; всего Г. воспроизвёл 14 балетов Дидло. Нек-рые
из них обрели в трактовке Г. особую остроту свободолюбивых мотивов
раннего романтизма ("Венгерская хижина" М.-А. Венюа, 1819).
Заслугой Г. в истории балета является создание спектаклей на темы
рус. лит-ры. Первым опытом была постановка балета на сюжет А. С. Пушкина
"Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника" Ф. Е.
Шольца (1821). Роль Руслана исполнял сам балетмейстер. Опираясь на
традиции рус. сказочной оперы, Г. насытил свой спектакль общими
приметами этого жанра (превращения, провалы, полёты) и ввёл ряд новых
персонажей, вплоть до фурий. В то же время он сохранил гл. мысль поэмы -
верность любви и долгу, готовность к подвигам. Эффектное феерич. зрелище
держалось на моек. сцене 10 лет, а в 1824 было перенесено в Петербург.
Воздействия роман-тич. мелодрамы сказались в дивертисменте Г. "Праздник
гарема" (на темы "Бахчисарайского фонтана"), включённом в постановку
"Керим-Гирея" А. А. Шаховского (1827), и балета "Чёрная шаль, или
Наказанная неверность" (1831, оба на сб. муз.). К романтич. балетной
пушкиниане Г. примыкает трёхактный балет "Три пояса, или Русская
Сандрильона" на муз. Шольца (по мотивам сказки В. А. Жуковского, 1826).
Театрализация рус. муз.-плясового фольклора, свободолюбивых образов
поэзии рус. романтизма, развитие на рус. нац. почве эсте-тич. опыта
Дидло, воспитание отечеств, танцовщиц и танцовщиков определяют
прогрессивное значение творчества Г. для балетного т-ра 1810-30 гг. Г.
-первый теоретик и историк рус. хореографии. Его лит. труды содержат
ценные сведения и размышления о балете 1-й пол. 19 в.
Соч.: Из воспоминаний о знаменитом хореографе К. Л. Дидло,
"Москвитянин", 1856, т. 1, кн. 4; Воспоминания балетмейстера [вступ. ст.
Ю. Слонимского], Л.-М., 1940.
Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер.XIX
в., Л.- М., 1958; Г о з e н п у д А., Муз. т-р в России. От истоков до
Глинки, Л., 1959.
В. М. Красовская.
ГОДУНОВ Александр Борисович (28.11.1949, Юж.-Сахалинск - 18.5.1995,
Голливуд, Лос-Анджелес), артист. Засл. арт. РСФСР (1976). В 1968 окончил
Рижское хореогр. уч-ще (педагоги Ю. Кап-ралис. А. Экие). В 1967-71
солист ансамбля "Молодой балет" под рук. И. А. Моисеева (Москва). В
1971-79 в Большом т-ре. Первый исполнитель партий: Любимый
("Озарённость", 1973, балетм. И. И. Рыженко, В. В. Смирнов-Голованов),
Клавдио ("Любовью за любовь", 1976, балетм. В. Бокка-доро), Тибальд
(1979, балетм. Ю. Н. Григорович). Партии:
Зигфрид; Юноша ("Шопениана"), Вронский ("Анна Каренина"), Базиль;
Хозе ("Кармен-сюита"), Юноша ("Гибель розы"; партнёр М. М. Плисецкой);
Альберт, Спартак, Иван Грозный; Пастух ("Весна священная"), Солор;
Паганини. Снимался в телебалете "Московская фантазия" (1972),
кинофильме-балете "Анна КареА. Годунов в балете "Гибель розы". нина"
(1975), в телеэкранизации балета "Кармен-сюита" (1978).
Г. - артист редкой одарённости. Ему одинаково доступны произв.
классич. наследия и совр. репертуара. В его исполнении технич.
совершенство сочетается с остросовременным видением произв. прошлого и
эмоциональной чуткостью.
В 1979 остался за рубежом во время гастролей. С этого момента
работает в разл. зарубежных коллективах. В 1980-82 ведущий танцовщик
труппы "Американ балле тиэтр", в последующие годы выступает как "звезда"
в разл. европ. и амер. труппах. Снимается в кино (Голливуд). Пр. им.
Вацлава Нижинского (Париж), 1-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в
Москве (1973).
Лит.: Львов-Анохин Б., Дебют А. Годунова, "Т", 1971, ј 12; его же, А.
Годунов, "МЖ", 1978. ј 7: H и к о л ь с к и и В.. А. Годунов, "МЖ",
1972, ј8; Г о л у б и н В., Обретение зрелости, там же, 1975, ј 7; его
же. Час победы, там же, 1976, ј 20;
Д а в л e к а м о в а С., А. Годунов, "Т", 1979, ј3;Майниеце В., В
плеяде звезд, "Максла", Рига. 1979, ј 3 (на латыш, яз.);
Mavnard D.. A. Godunov, Speaks about his art, "Dance Magazine", 1979,
ј 11;
William С., Alexander Godunov, там же, 1981, ј 8; L i d о v а I.,
Chateauvallon. Ballet de Brime, "Les Saisons de la Danse", 1981, ј137.
В. А.-Майниеце.
ГОЗЕНПУД Абрам Акимович [р. 10(23).6.1908, Киев], музыковед,
балетовед, литературовед, переводчик, сценарист. Д-р филоло-гич. наук
(1963). В 1930 окончил Киевский ин-т нар. образования (лит. ф-т). В
1934-46 преподавал в театр, и муз. вузах Киева и Свердловска. Постоянно
выступал в периодич. печати как театр. критик. Зав. лит. частью моек.
Малого т-ра, зав. кабинетом муз. т-ров ВТО (Москва, 1948-49). С 1953
старший науч. сотрудник сектора музыки н.-и. отдела в ЛГИТМиКе (с 1979
проф.-консультант). В фундаментальных трудах Г., поев. истории отечеств.
оперного и муз. т-ра, события балетной жизни рассматриваются в тесном
взаимодействии со всей культурной жизнью России. Переводил на рус. и
укр. яз. У. Шекспира, И. В. Гёте, Ф. Шиллера, Г. Гауптмана, Л.
Хольберга. Работы на рус. и укр. яз.
Соч.: Муз. т-р в России. От истоков до Глинки, Л., 1959; Избр.
статьи. Л., 1971.
Лит.: [Данскер О. Л., Исмагу-л о в а Т. n.j, A. А. Гозенпуд.
Библиографический указатель,Л.. 1979.
А. А. Соколов-Каминский.
ГОЛЕЙЗОВСКИЙ Касьян Ярославич (Карлович) [22.2(5.3). 1892, Москва -
4.5.1970, там же], артист, балетмейстер. Засл. арт. БССР (1940), засл.
деят. иск-в Литов. ССР (1954). Начал обучение в Моск. театр. уч-ще
(педагог Н. П. Домашев), в сезон 1906-07 переведён в Петерб. театр.
уч-ще .(педагоги М. К. Обухов, С. К. Андрианов). По окончании (1909) в
Мариинском т-ре, в том же году перешёл в Большой т-р. Партии:
Голубая птица; Камон ("Салам-бо"), Гений вод ("Конёк-Горбунок"),
Никез ("Тщетная предосторожность") и др.
Балетмейстерскую деятельность начал в 1915 в моек. т-рах миниатюр
(Интимный т-р, Мамонтовский т-р миниатюр, театр-кабаре "Летучая мышь"),
переосмысляя как традиции акаде-мич. балета, так и реформы А. Дункан, М.
М. Фокина, А. А. Горского. Сосредоточил внимание на обновлении хореогр.
лексики, развивал в предреволюц. годы опыт традиционалистских
стилизаторских исканий культуры нач. 20 в. ("Выбор невесты" М. А.
Кузмина;
"Козлоногие" И. А. Саца - оба 1916, Интимный т-р, Москва).
Хореограф-новатор, один из зачинателей внеакадемич. экспериментов в
хореографии 20-х гг., Г. оказал влияние на мн. жанры и направления совр.
рус. и мировой хореографии, принёс в балет искания совр. ему драм.
режиссуры, в частности А. Я. Таирова, музыки, живописи. В 1916
организовал собств. студию (см. Моск. Камерный балет), где осуществил
большинство своих новаций: "Соната смерти и движения" на муз. А. Н.
Скрябина (1918); "Саломея" на муз. Р. Штрауса, "Трагедия масок" Б. Б.
Бера, "Фавн" на муз. К. Дебюсси (все 1922), "Эксцентрические танцы" на
сб. муз. (1923) и др.; "Смерть Изольды" на муз. Р. Вагнера и "Этюды
чистой классики" на муз. Ф. Шопена (1924); хореогр. этюды, конц. номера
(1918-24). Тема самоутверждения личности, открытая иск-вом нач. 20 в., в
послерев. эпоху трансформировалась у Г. в тему свободного самовыражения
человека, выявления его индивидуальности. В хореогр. композициях Г.
воплощал неповторимость зарождения чувства, его становление, нюансы
эмоциональных состояний. Взаимоотношения Г. с музыкой выстраивались на
единстве эмоционального содержания хореогр. и муз. рядов. Г. обращался к
классич. музыке композиторов-романтиков (Шопен, Лист), импрессионистов
(Дебюсси, М. Равель), своих современников (С. В. Рахманинов, Скрябин, С.
С. Прокофьев, Бер, Н. К. Метнер). Сотрудничал с худ. С. И. Юткевичем, Г.
А. Пожидаевым, Н. А. Мусатовым, Б. Р. Эрдманом. Впервые в балете
используя конструктивные установки, к-рые давали хореографу возможность
показать человеческие фигуры объёмно, в различных, часто неожиданных
ракурсах, Г. располагал танцовщиков в новых позах, положениях, придавая
содержательность жеста исполнителю, использовал непривычные сочетания
тел. Декорированными пластич. нюансами, своеобразной светотенью,
хореогр. композиции Г. близки эстетике рус. модерна, но жёсткая
структурная основа сближала их с конструктивизмом, открывая пути
неоклассич. направлению в балете.
В эти же годы ставил балетные спектакли для детей: "Песочные
старички" на сб. муз. (1918), "Макс и Мориц" Л. Шитте (1919). Ставил
танцы в драм. спектаклях:
"Стенька Разин" В. В. Каменского (реж. В. Г. Сахновский, 1919,
Петроград, Дворец Октябрьской революции), "Мистерия-буфф" В. В.
Маяковского (реж. А. Грановский, 1921, Москва, Госцирк), "Озеро Люль" А.
М. Файко (реж. Вс. Э. Мейерхольд, Т-р Революции, 1923), "Д. Е." ("Даёшь
Европу!") М. Г. Подгаец-кого (по И. Г. Эренбургу и Б. Келлерману; реж.
тот же, Т-р им. Мейерхольда, 1924). После работы с Мейерхольдом Г. стал
уделять внимание гротеску, использовал его в аллегорич. балетах на совр.
тему: "Город" М. И. Блан-тера (Моск. Камерный балет, 1924), "В солнечных
лучах" С. Н. Василенко (Одесский т-р, 1926), "Смерч" Бера (Москва,
филиал Большого т-ра, 1927; Харьковский т-р, 1928). В 1925 пост. балеты
"Иосиф Прекрасный" Василенко и "Теолинда" на муз. Ф. Шуберта. в
инструментовке Д. Р. Рогаль-Левицкого [Москва, Экспериментальный т-р
(филиал Большого т-ра)]. В "Иосифе Прекрасном" продолжил тему Вечной
красоты, не подвластной ни насилию, ни утилитаризму. Соединил
конструктивистское оформление с открытиями в области свободной пластики,
классич. танцем, ориентализмом. В "Теолинде" декларировал отношение к
традициям классич. балета: ироничное к сюжету, уважительно-любовное - к
романтич. стилистике классич. танца. В 1924, после ухода из Моск.
Камерного балета, оказавшись без собств. труппы, Г. продолжал
сотрудничество с мастерами Большого т-ра: "Вечер новых постановок
Касьяна Голей-зовского" (1927), "Чарда" на муз. Бера, "Шопен" на муз.
Шопена, "Дионис" А. А. Шеншина (все 1933); с новыми балетными
коллективами Москвы: "Шалуны" на муз. Шуберта, 1928 (студия
"Драмбалет"), "Советская деревня", муз. Бера, "Кармен" на муз. Ж. Бизе,
"Листиана" (оба 1931,
Моск. худож. балет). Сотрудничал с балетными школами (конц. номера
для ЛХУ, 1934,1936; ставил балеты для МХУ - "Елка Деда Мороза" на муз.
К. А. Потапова, г. Васильсурск, 1942; "Сон-Дрёмович" на муз. Н. К.
Чемберд-жи, 1943), создавал хореогр. миниатюры и конц. программы для
артистов балета и эстрады, в 1928-29 работал в мюзик-холлах Москвы и
Ленинграда, ставил физкультурные парады (1938, 1939, 1940), танцы в
кинофильмах ("Марионетки", реж. Я. А. Протазанов, 1934; "Весна", реж. Г.
В. Александров, 1947), конц. номера в разл. ансамблях песни и пляски.
В 30-е гг. отдал дань традициям большого спектакля классич. балета
("Спящая красавица", 1935, Харьков), принципам балета-пьесы
("Бахчисарайский фонтан", 1939, Минский т-р), внося в господствующие в
сов. хореографии жанры своё видение проблем, обратился к изучению и
переосмыслению подлинного танц. фольклора, в первую очередь русского и
народов Востока ("Танцы народностей", 1932;
"Картина плясок народов СССР".
1935). Принимал участие в организации декад нац. иск-ва сов.
республик в Москве (узбекского и белорусского, 1937; таджикского, 1940;
литовского, 1941). Создал первый нац. балет на совр. тему, построенный
на тадж. танц. этнографии, - "Ду Гуль" ("Две розы") на муз. А. С.
Ленского (с Г. Валамат-заде, А. Исламовой, А. И. Проценко, Таджикский
т-р, Душанбе, 1941). Одновременно начал сценич. обработку фольклора,
отличающуюся от стилизаторских поисков прошлых лет, обратившись к
подлинникам народной танц. культуры. Это нашло отражение в последующих
работах Г. над собств. ред. балетов: "Бахчисарайский фонтан", отдельные
танцы и сцены в "Дон Кихоте" (ред. М. М. Габовича, Большой т-р, 1942),
"Половецкие пляски" (Большой т-р, 1934; Донецкий т-р, 1943; ленингр.
Выборг-ский дом культуры, 1955; экранизированы на ТВ в 1971).
Последний период творчества Г. (1959-70) слил воедино эстетич. поиски
20-50-х гг. В "Вечерах хореографических миниатюр" (МХУ, 1959), конц.
программах 1960-62 с участием молодых артистов Большого т-ра,
"Скряби-ниане" (Большой т-р, 1962), "Мимолётностях" на муз. Прокофьева
(ансамбль "Молодой балет", 1968) Г. остался верен ассоциативности
хореогр. языка, его метафоричности, лексическим открытиям прежних лет.
Избавив танец от былого украшательства, суммировал обретхния в области
собств. неоклассич. стиля.
Последний балет Г. на сцене Большого т-ра - "Лейли и Медж-нун" С. А.
Баласаняна (1964) - воплотил нравств. и эстетич. идеал хореографа, в нём
классика органично соединялась со свободной пластикой и фольклорными
мотивами. Хореогр. миниатюры Г. экранизированы в телефильмах-концертах
("Хореографическая симфония", 1971; "Мимолётности", 1985), фильме-балете
"Скрябиниана" (1971). Творчеству Г. посвящены док. фильм "Размышления о
балете" (1965), видеофильм "Хореографические образы Касьяна
Голейзовского" (1990).
Соч.: Образы рус. народной хореографии, М., 1964; Жизнь и творчество.
Статьи, документы, воспоминания. M.. 19S4.
Лит.: Слонимский Ю., Сов. балет. Материалы к истории сов. балетного
т-ра. М.-Л.. 1950; Мгновения. К, Голейзовский (фотоальбом), М., 1972;
Михайлов М. М., К. Я. Голейзовский, в сб.: Музыка и хореография
современного балета, (в. I]. Л.. 1974; С v p и li F... Хореографическое
искусство двадцатых годов, М.. 1979; Чернова Н., От Гельцер до Улановои.
М., 1979;
К. Голейзовскии. Жизнь и творчество, сост. В. Васильева, Н. Чернова.
М.. 1984; Шереметьевская Н., Танец на эстраде, M., 1985; Шереметьевская
Н.. Год 1933: снова в Большом, [О Голейзовском], "СБ", 1992, ј 5-А. Н.
К). Чернова.
ГОЛИКОВА Елена Васильевна (р. 4.2.1956, Москва), артистка. В 1974
окончила МХУ (педагоги Л. С. Литавкина, Н. В. Золотова, Н. В. Беликова).
В 1974-77 в Москонцерте. С 1977 в Т-ре им. Станиславского и
Немировича-Данчекко. Первая исполнительница партий в пост. Д. А.
Брянце-ва: Солистка ("Девять танго и ...Бах", 1985), Жертва ("Скифы",
1988), Возлюбленная ("Одинокий голос человека", 1990), Эмилия ("Отелло",
1994). Др. партии:
Нунэ (Сюита из балета "Гаянэ"), Сюзанна ("Браво, Фигаро!"), Комиссар
("Оптимистическая трагедия"), Эффи ("Сильфида"). Сольные партии в
балетах: "Шакунтала", "Дон Кихот", "Золотой ключик", "Коп-пелия",
"Лебединое озеро", "Корсар", "Жизель". В 1987 окончила пед. отд.
балетмейстерского ф-та
ГИТИСа. Е. П. Деревщикова.
ГОЛИКОВА Татьяна Николаевна (р. 14.10.1945, Выборг), артистка. Нар.
арт. РСФСР (1984). По окончании МХУ (педагог С. М. Мессе-рер) в 1965-88
в Большом т-ре. Совершенствовалась под рук. М. Т. Семёновой. Первая
исполнительница партий: Геро ("Любовью за любовь", 1976, балетм. В.
Боккадоро), Люська ("Золотой век", 1982, балетм. Ю. Н. Григорович). Др.
партии: Мехменэ Бану; Сильфида ("Шопениана"), Эгина; Повелительница
дриад ("Дон Кихот"), Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Одетта-Одиллия;
Кити ("Анна Каренина"), фея Сирени; Китри; Артемида ("Ифи-гения в
Авлиде"), Рыбачка ("Наяда и рыбак"), Генриетта ("Раймонда"). Танец Г.
отличался широтой и плавностью движений, красотой, скульптурностью поз.
С 1995 - педагог-репетитор Большого т-ра.
Лит.: Семенова М., Т. Голикова. "МЖ", 1974, ј 14; Д а в л e к а м о в
а С..
Т. Голикова. " IM". 1УМ7. ј 14.
H. M. Саоовския.
ГОЛОВАНЬ Анатолий Петрович (р. 10.8.1951, Воронеж), артист.
Нар. арт. РСФСР (1985). По окончании Воронежского хореогр. уч-ща
(педагог Е. Г. Руденко) в 1969-89 в Воронежском т-ре. Первый исполнитель
партий:
Малаец ("Песнь торжествующей любви", 1971, балетм. Д. М. Ари-пова),
Антоний ("Антоний и Клеопатра", 1972, балетм. Г. Г. Малхасянц), Всеслав
("Сказ земли русской", 1982, балетм. Я. 3. Лившиц), Виктор ("Ангара",
1984, балетм. Ю. П. Мартынович), Одиссей ("Одиссея", 1987, балетм. Р. Г.
Ибатуллин), Резанов ("Авось", 1990, балетм. О. В. Игнатьев),
Жермон ("Травиата", 1991, балетм. Б. И. Мягков, "Балет России"). Др.
партии: Франц, Колен, Конрад, Базиль, Зигфрид, Жан де Бриен, Альберт,
Дезире. Классич. танцовщик, преим. ге-роич. амплуа. Танец Г. отличается
экспрессией, виртуозностью, гра-фич. чёткостью поз. В 1991 окончил пед.
отд. ГИТИСа (педагог Е. П. Валукин). С 1989 работает по контрактам в
разных коллективах. Лауреат Междунар. конкурса артистов балета в Токио
(1980).
Лит.: Попов В., А. Головань, "Т", 1980, ј 2. Н. М. Саоовская.
ГОЛОВИН Александр Яковлевич [17.2(1.3).1863, Москва - 17.4.1930, г.
Пушкин], живописец, график, художник т-ра. Нар. арт. Республ. (1928).
Действит. чл. АХ (1912). Учился в МУЖВЗ (1881- 89) у И. М. Прянишникова,
В. Е. Маковского, В. Д. Поленова, в академии Коларосси в Париже (1889),
в мастерской Витти (1897). Примыкал к объединению "Мир искусства". В
1900 автор (с К. А. Коровиным) декораций к балету "Дон Кихот" (Большой
т-р). С 1901 декоратор имп. т-ров. Приход Г. в т-р связан со значит.
периодом в декорац. иск-ве. Утверждал живописный образ как равноценный и
эстетически значимый элемент спектакля, подчиняя ему все компоненты
оформления - задники, кулисы, костюмы, грим, бутафорию, свет,
разрабатывая их с большой тщательностью. Произв. Г. отличались
живописным мастерством, декор. пышностью, знанием историч. стилей,
пространств, видением спектакля. Работая преим. для драм. и оперного
т-ра, Г. обращался к балету лишь эпизодически. Оформление балета
"Жар-птица" для Русских сезонов в Париже (1910, балетм. М. М.
Фокин) - одно из лучших созданий художника, оказавших значит. влияние
на развитие мирового театр.-декорац. иск-ва (в 1964 этот балет в
декорациях Г. возобновлён на сцене Большого т-ра). Оформил также:
"Волшебное зеркало" (1903, Мариинский т-р, балетм. М. И. Петипа; с теми
же декорациями пост. в Большом т-ре в 1905), "Времена года" (1907,
Мариинский т-р, балетм. И. Г. Легат), "Арагонская хота" (1916, там же,
балетм. Фокин), "Сольвейг" (1922, Петрогр. т-р оперы и балета, балетм.
П. Н. Петров), "Ледяная дева" (1927, Ленингр. т-р оперы и балета,
балетм. Ф. В. Лопухов).
Соч.: Роль художника в театре, в сб.:
Театрально-декорац. иск-во в СССР, 1917- 1927. Л., 1927; Встречи и
впечатления. Письма. Воспоминания о Головине, Л.-М., I960.
Лит.: Выставка произведений А. Я. Головина. Каталог, М.-Л.. 1956:
Бассехес А., Театр и живопись Головина, М., 1970;
Онуфриева С., Головин, Л., 1977; Власова Р. И., Рус.
театрально-декорац. иск-во нач. XX в. Из наследия петербургских
мастеров, Л., 1984; Пожарская М. Н.. А. Головин. Путь художника.
Художник и время, М., 1990. В. М. Пиппе.
ГОЛОВКИНА Софья Николаевна [р. 30.9(13.10).1915, Москва], артистка,
педагог, балетмейстер. Нар. арт. СССР (1973). По окончании МХУ (класс А.
И. Чекрыгина) в 1933-59 в Большом т-ре. Первая исполнительница партий:
Никия (1943, хореография А. А. Горского), Мирейль де Пуатье ("Пламя
Парижа", 1947, балетм. В. И. Вай-нонен; Гос. пр. СССР, 1947). Др.
партии: Классическая танцовщица ("Светлый ручей"), Одетта- Одиллия,
Раймонда; Аврора, Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Китри, Сванильда;
Светлана ("Светлана"), Тао Хоа, Зарема. Исполнительскому стилю Г. были
присущи героико-патетич. интонация, темперамент, стремительный темп. Её
виртуозный танец отличался чистотой линий, совершенством выполнения
технически сложных движений. С 1960 бессменный директор и педагог
клас-сич. танца МХУ. В 1967 по инициативе и активном участии Г. было
построено новое здание МХУ с уч. т-ром, отвечающее совр. требованиям
воспитания артистов балета; с кон. 70-х гг. МХУ становится методич.
центром хореогр. образования. Ученицы: Н. И. Бессмертнова, И. И.
Сорокина, М. К. Леонова, А. А. Михальченко, Э. Ю. Лузина, Г. О.
Степаненко, Н. А. Грачёва, С. Ю. Филиппова. В 1985 организовала в Токио
балетную школу. С 1988 ректор созданного по её инициативе Моск. хореогр.
ин-та (с 1987 проф.). Руководит филиалами МХУ в Токио и Вэйле (США).
Пост.: "Коппелия" (1977), "Тщетная предосторожность" (1979; совм. с М.
С. Мартиросяном и А. И. Радунским), "Маленькая симфония" (1988),
"Класс-концерт" (1990) - все в МХУ, конц. номера. Автор сцен. учебных
фильмов "Основы классического танца" (1967, совм. с Б. Старшевым, Е.
Ломановской) и "Сценическая практика". Творчеству Г. поев. док. фильм
"Софья Головкина" (1982).
Соч.: The Bolshoi Ballet school, Neptune (N.J.), 1987: Lessons in
classical dance. L.. 1991.
Лит.: С. H. Головкина, M., 1953 [Буклет];
Большой т-р СССР. Опера. Балет, M., 1958;
Чернова Н., От Гельцер до Улановой, М., 1979: Иноземцева Г., И урок
продолжается, "СБ", 1984, ј 2.
Г. В. Иноземцева.
ГОЛУБИН Владимир Дмитриевич [18(30).6.1905, Москва - 21.2.1969, там
же], артист. Засл. арт. РСФСР (1947). По окончании МХУ (педагог В. Д.
Тихомиров) в 1922-48 в Большом т-ре. Партии:
Колен, Франц; Тибул ("Три толстяка"), Жан де Бриен, Дезире;
Абдерахман ("Раймонда"), Илько
("Светлана"), Владимир ("Кавказский пленник"), Эспада и Базиль ("Дон
Кихот"), Остап ("Тарас Бульба"). В 1948-51 солист балета и
педагог-репетитор Т-ра им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко. в. и.
Зарубин. ГОЛУБОВ Владимир Ильич (псевд. В. Потапов, В. Глинский)
[25.10(7.11). 1908, Витебск - 12.1.1948, Минск], балетовед. Канд.
иск-ведения (1947). В 1931 окончил Ленингр. ин-т инженеров путей
сообщения. Публиковался с 1925 (в 40-е гг. работы преим. по балету и
танцу). Выступал против подмены хореографически выраженного содержания
сюжетом, обеднения танц. языка, за изучение принципов классич.
хореографии как высшего воплощения балетного т-ра, утверждал её
содержательность, опираясь преим. на опыт крупных актёров (прежде всего
Г. С. Улановой). Подчёркивал особые возможности балета в отражении
эмоциональной жизни. Взгляды Г. оказали влияние на развитие сов. балета
в 50-е гг. Автор сцен. балета "Милица" (1947, совм. с А. Е. Бассехесом).
Погиб вместе с реж. и актёром С. М. Михоэлсом (политическое убийство,
орг. МГБ).
Соч.: Современность и фантазия, "Т", 1938, ј 12; 1939, ј 7, 10; Наш
балет, там же, 1941, ј 3; Совр. герой в балете, там же, 1946. ј 10;
Танец Галины Улановой, Л-, 1948.
ГОЛЬЦ Николай Осипович [5(17).7.1800, Петербург - 3(17).2.1880, там
же], артист, педагог, балетмейстер. Воспитанником Петерб. театр. уч-ща
был первым исполнителем партий в балетах, пост. Ш. Дидло: Амур ("Зефир и
Флора", 1808), Ульрик ("Венгерская хижина, или Знаменитые изгнанники",
1817), Симон ("Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов",
1819). Окончил Петерб. театр. уч-ще (педагоги Я. Люстих, Дидло) и в 1822
определён солистом в балетную труппу. Любимый ученик и сподвижник Дидло,
Г. стал ведущим романтич. танцовщиком, органически вошёл в
психологически сложные балеты Ж. Перро, создал драм. роли в балетах М.
И.
Петипа. Будучи виртуозным клас-сич. танцовщиком, он прославился также
исполнением мазурки и "Русской", был прекрасным исполнителем партий
"королей" и "благородных отцов", создателем комедийных и гротесковых
ролей. Сценическая деятельность Г. продолжалась 72 года, он выступил
более чем в 80 ролях, работал с 16 балетмейстерами, был партнёром 50
прославленных балерин, в т. ч. А. И. Истоминой, Е. И. Колосовой, М.
Тальони, Ф. Эльслер, Е. И. Андреяновой, Т. П. Смирновой, К. Гризи, Е. О.
Вазем, Е. П. Соколовой. Первый исполнитель в балетах, пост. Дидло:
Ростислав ("Кавказский пленник", 1823), Руслан ("Руслан и Людмила" Дидло
совм. с Огюстом, 1824), Ипполит ("Федра", 1825); в балетах, пост. А.
Блашем: Осман ("Сумбека"), Дон Жуан ("Дон Жуан") - оба 1832, Марс ("Марс
и Венера, или Вулкановы сети", 1833), Амадис ("Амадис, или Паж и
волшебница", 1834); в балетах, пост. Ф. Тальони: Рудольф ("Дева Дуная"),
Фредерик ("Гитана, или Испанская цыганка") - оба 1838, Лоредан ("Тень",
1839), Райдаг-бей ("Морской разбойник", 1840), Владетель Калькутты
("Дая, или Португальцы в Индии", 1841); в балетах, пост. Перро: Годфрид
Бульонский ("Армида", 1855), Герцог Ратибор ("Эолина, или Дриада",
1858); в балетах, пост. А. Сен-Леоном: Дон Фортунате ("Грациелла",
1860), Пётр ("Конёк-Горбунок", 1864), Стерггольд ("Фиаметта", 1865); в
балетах, пост. Петипа: Граф Д'Эр-вильи ("Пахита", 1847), Великий визирь
("Сатанилла, или Любовь и Ад", 1848), Залем ("Ливанская красавица"),
Фараон ("Дочь фараона") - оба 1863, Гамаш ("Дон Кихот", 1871), Великий
брамин ("Баядерка", 1877), Гений холода ("Дочь снегов", 1879). Г. ставил
конц. номера и танцы в операх "Жизнь за царя" М. И. Глинки, "Аскольдова
могила" А. Н. Верстовского, "Русалка" А. С. Даргомыжского. Преподавал
бальные и характерные танцы в Петерб. 'театр. уч-ще (1845-71), обучал
бальным танцам в разл. уч. заведениях и частным образом (среди учеников
- Глинка).
Лит.: В память пятидесятилетия сценич. деятельности артиста балетной
труппы Н. О. Гольца. 1822-1872. СПб., 1872; Записки М. И. Глинки и
переписка его с родными и друзьями. СПб.. 1887; Борисоглебский М.
(сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л., 1938; Красовская
В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.-м., 1958. Л.
А. Линькови.
ГОНЗАГО, Гонзагa (Gonza-go, Gonzaga) Пьетро ди Готтардо
(Пётр Фёдорович) [25.3.1751, Лон-гароне, близ Венеции, -
25.7(6.8).1831, Петербург], итал. художник т-ра, живописец и архитектор.
Сын театр, худ. Фр. Гонзаго. Учился у отца, затем в Венеции у А.
Визентини и Дж. Моретти (1769-71), в Милане-у братьев Ф. и Б. Галлиарди
(1772- 76). Испытал влияние творчества А. Каналетто, Дж. Б. Пиранези,
позже - архитекторов, работавших в России (В. Растрелли, Дж. Кваренги).
Работал в т-рах Венеции, Милана, Рима, Пармы, Турина. В 1792 приехал в
Россию по приглашению кн. Н. Б. Юсупова и Кваренги. Гл. декоратор
петерб. имп. т-ров (1792-1828), а также архитектор имп. т-ров (1827).
Почётный чл. Академии св. Луки в Риме (1780), Академии в Парме (1782),
почётный вольный общник АХ в Петербурге (1794). Крупнейший представитель
классицизма в рус. театр.-декорац. иск-ве кон. 18 - нач. 19 вв., Г. в
своих монументальных архитектурно-перспек-тивных декорациях создал
иск-во "большого стиля", в к-ром разнообразно и изобретательно
использованы эффекты иллюзорной пространственности барокко и приёмы
создания "романтического" настроения (освещение, поиски "пленэрных"
решений, введение пейзажа). Хотя декорации Г. чаще всего не связаны
конкретно с действием и музыкой, он одним из первых в европ.
сцено-графии стремился к их эмоциональному воздействию на зрителя, к
естественности и простоте, особенно в поздних пейзажных работах (в
эстетике Г. заметно влияние просветительских воззрений). Творчество Г.,
оказавшее значит. влияние на рус. сценографию 1-й пол. 19 в., в нач. 20
в. было высоко оценено мастерами "Мира искусства". Оформил
(самостоятельно, а также с А. Каноппи, Д. Корсини) балетные спектакли
т-ров в Петербурге - Большого, Эрмитажного, Малого; придворных - в
Гатчине, Петергофе, Павловске, Царском Селе; в Москве - Петровского;
крепостных - кн. Юсупова в Архангельском, гр. И. П. Шереметева в
Останкине, среди них: "Покинутая Дидона" (1792), "Амур и Психея", "Пирам
и Тисба" (все 1795), "Аделия де Понтье" (1797), "Танкред" (1799),
"Возвращение Полиорцета" (1799, Петровский т-р; 1800, Большой т-р в
Петербурге), "Новый Вертер" (1799), "Медея и Язон" (1791, Большой т-р в
Петербурге; 1797, Останкино;
1800, Петровский т-р; 1819, Большой т-р, Москва), "Любовная страсть
Флоры и Зефира" (1800), "Кастор и Поллукс" (1803), "Бланка, или Брак из
отмщения" (1803), "Граф Кастелли, или Преступный брак" (1804), "Ромео и
Юлия" (1809), "Амур и Психея" (1808, Эрмитажный т-р; Большой т-р в
Петербурге), "Лаура и Генрих, или Трубадур" (1810), "Инесса де Кастро"
(1811), "Торжество России, или Русские в Париже" (1814), "Сандрильона",
"Марс и Венера" (оба 1815), "Альце-ста. или Сошествие Геркулеса в ад"
(1821). Г. создал также оформление мн. придв. торжеств и церемоний,
театр, занавесы для разл. т-ров, росписи стен и плафонов в парковых
павильонах и Большом дворце в Павловске, дворце Юсуповых на Фонтанке,
архитектурные проекты Оперного т-ра (1799-1800), т-ра в Архангельском
("Театр Гонзаго", сооружён в 1817-18); принимал участие в планировке
ландшафтного парка в Павловске. Автор ряда трактатов по иск-ву и
архитектуре. Имел мастерскую при Эрмитажном т-ре. Ученики: П. П. Гонзаго
(сын), Г. С. Мухин, М. Яковлев.
Соч.: La musique des yeux et l'optique theatrale, St. Petersbourg,
1807; Idee d'un theatre pour etre bati dans le jardin du chateau St.
Michel, Roma, 1805; Information a mon chef ou eclaircissement convenable
du decorateur theatrale, St. Petersbourg, 1807; De sentiment de gut et
de beau.... St. Petersbourg, 1811; Opinion... sur
l'economie des spectacles. St. Petersbourg, 1815;
Remarques sur la construction des theatres..., St. Petersbourg, 1817.
Лит.: Курбатов В., Гонзаго, в кн.:
ЕИТ. в. 4. СПб., 1912; Г о з e н п у д А. А.. Музыкальный театр в
России. От истоков до Глинки, Л., 1959; С ы p к и н а Ф. Я-, П. ди Г.
Гонзага. Жизнь и творчество, М., 1974;
Давыдова М. В., Очерки истории рус. театрально-декорац. иск-ва XVIII
- нач. XX в.. М-, 1974; Сыркина Ф. Я., Костина Е. М., Рус.
театрально-декорац. иск-во, М., 1978. В. А. Кулаков.
ГОНЧАРОВА Наталья Серге евна [21.6(4.7).1881, с. Нагаево Тульской
губ. - 17.10.1962, Париж], живописец, художник т-ра. В 1901-09 училась в
МУЖВЗ у К. А. Коровина. Видная представительница рус. авангарда,
организатор и активная участница худож. группировок и выставок в России
и за границей ("Мир искусства", "Бубновый валет", "Ослиный хвост"). В
1914 по заказу С. П. Дягилева исполнила эскизы декораций и костюмов к
пост. в Париже оперы-балета "Золотой петушок". Г. - художник
модер-нистич. направления в рус. иск-ве, ей близки были темы и мотивы,
связанные с рус. деревней, нац. природой. Среди её лучших работ -
оформление балетов, основанных на рус. фольклорных образах: "Литургия"
(балетм. Л. Ф. Мясин, 1915, не пост.); "Русские игрушки" (1921,
Нью-Йорк, балетм. М. М. Фокин), "Байка про лису..." (1922), "Свадебка"
(1923), "Ночь на Лысой горе" (1924, костюмы) - все для Русского балета
Дягилева, Париж, балетм. Б. Ф. Нижинская; "Жар-птица" (1926. костюмы,
пост. там же. балетм. Фокин), "Богатыри" (1938, там же, балетм. Мясин).
:ium.: П о ж a p с к а я М. П.. Рус. театрально-декорац. иск-во кон.
XIX - нач. XX вв.. М.. 1970; ce же. Рус. сезоны в Париже. 'Зеки u.i
декораций и костюмов. 19()iS -IW. M . 19SS; С ы p к и и а Ф. Я.. К о с т
и и а Е. М.. Рус. театрально-декорац. иск-во, М.. 197.S; В ;i а с о в а
Р. И.. Рус. театрально-декорац. иск-во нач. XX в. И} наследия
петер-оургских мастеров. Л.. 1W4; Тихоне в а Н.. Девмнка в синем. M..
1W2; С о g niat R..
spectacles en France). P.. 1У55, С h a m о t M.. (iontcharova. Stage
Designs and Painting. L.. 1У79. В. М. Пиппс.
ГОРБАЦЕВИЧ Александр Владимирович (р. 31.3.1955, noe. Лео-нидово
Сахалинской обл.), артист. Засл. арт. РСФСР (1984). В 1973 окончил
Новосибирское хореогр. уч-ще (педагог А. А. Хмелев), в 1987 - пед. отд.
балетмейстерского ф-та ГИТИСа (педагог Е. П. Валукин). В 1973-77 в
Новосибирском т-ре. Партии: Альберт, Голубая птица. С 1977 в Конц.
ансамбле Классич. балет. Первый исполнитель партий: Меркуцио ("Повесть о
Ромео и Джульетте", 1981), Просперо Альпанус ("Волшебный камзол", 1982),
Солист ("Лики любви", 1987), Принц
("Щелкунчик", 1994, все балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв);
Любовник ("Эль Гуихе", 1987, балетм. А. Алонсо); первый исполнитель в
Москве хореогр. миниатюр "Веберн, опус 5" (балетм. М. Бежар) и "Чорос"
(балетм. Р. Пети) в спектакле "Вечер французской хореографии" (1982).
Др. партии: Зигфрид, Ромео; Армен ("Гаянэ"), Базиль, Альберт; Фредерик
("Арлезиан-ка"), Освальд ("Натали, или
Швейцарская молочница"). Танец Г., чуткого интерпретатора классики,
предельно точен в каждой позе и вместе с тем экспрессивен.
Снимался в гелебалете "Синие розы для балерины" (1985). 1-я пр.
Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1983), пр. им. А. Бурнонвиля
Парижской академии танца (1984). н. и. Голуоин. ГОРДЕЕВ Вячеслав
Михайлович (р. 3.8.1948, Москва), артист, балетмейстер. Нар. арт. СССР
(1984). По окончании МХУ (педагог П. А. Пестов) в 1968-89 в Большом
т-ре. Партии: Арлекин ("Щелкунчик"), Пан ("Вальпургиева ночь"), Базиль;
Принц ("Щелкунчик"), Ферхад, Дезире, Спартак, Альберт; Клавдио ("Любовью
за любовь"), Икар ("Икар"), Сергей ("Ангара"), Ромео, Солор; Принц
("Деревянный принц", 1981, первый исполнитель, балетм. А. Б. Петров),
Юноша ("Шопениана"), Зигфрид. Г. - виртуозный танцовщик, обладающий
упругими прыжками, чётким вращением. В дуэтах (в 1975-85 партнёр Н. В.
Павловой) его танец обретал мягкость. Снимался в телефильмах-концертах
"Дуэт молодых" (1977), "Интервью в зарубежном антракте" (1991).
С 1981 выступает как балетмейстер. С 1984 худ. рук. и директор моек.
т-ра "Русский балет". Пост.: "Пассакалия". "Встреча" на муз. М. Л.
Таривердиева (обе 1981), телебалет "Поэмы" на муз. Ф. Листа (состоит из
3 новелл:
"Гамлет", "Мазепа", "Орфей и
Эвридика"; совм. с Б. E. Барановским, 1981; гл. муж. партии-Г.),
"Гусляр" на муз. В. Г. Кикты (1982), "Память" на муз. Б. Петрова (1984),
"Шаги" Ж. М. Жарра (1985), "Ожившие картины" на муз. Г. Ф. Генделя, И.
С. Баха, В. А. Моцарта (1986), "Неожиданные манёвры, или Свадьба с
генералом" на муз. Дж. Россини (1989) - всего 30 номеров и хореогр.
композиций, а также редакции "Вальпургиевой ночи", "Танца часов" из
оперы А. Понкьелли "Джоконда" (1989), балетов "Дон Кихот", "Пахита" (оба
1987), "Лебединое озеро", "Жизель" (оба 1991), "Коппелия" (1992). 2-я
пр. Всес. конкурса артистов балета в Москве (1972), 1-я пр. Междунар.
конкурса артистов балета в Москве (1973). С 1995 - худ. рук. балетной
труппы Большого т-ра.
Соч.: Когда говорят музы. "СБ", 1983, ј 4; Жизнь, посвященная
искусству, "МЖ", 1984, ј 18; Рус. балет показывает, "СБ", 1990, ј 1.
Лит.: Володина Л., В. Гордеев. "Т", 1976, ј3; Иноземцева Г..В.
Гордеев. "СБ", 1988, ј4; Леонидова E., Премьера "Рус. балета", "МЖ",
1989, ј 15.
E. H. Дюкина.
ГОРДИЕНКО Наталья Григорьевна (р. 23.2.1953, г. Калининград),
артистка. Засл. арт. РСФСР (1987). По окончании Саратовского хореогр.
уч-ща (педагог Э. А. Сулейманова) в 1971-75 в Чебоксарском муз. т-ре. С
1975 в Свердловском т-ре. Г., классич. танцовщице лирико-драматич.
плана, свойственна холодноватая графичность пластич. рисунка, чёткость
больших поз. Партии: фея Сирени, Одетта-Одиллия;
Жизель и Мирта ("Жизель"), Никия и Гамзатти ("Баядерка"),
Повелительница дриад ("Дон Кихот"), Чертовка ("Сотворение мира"),
Беатриче и Клариче ("Слуга двух господ"), Комиссар ("Комиссар"), леди
Макбет ("Макбет"). С 1991 одновременно выступает в хореогр. компании
"Балет плюс" ("Умирающий лебедь" и "Па де катр", балетм. Л. В. Якобсон;
сцена из балета "Собор Парижской богоматери", балетм. Р. Пети в
программе
"КоЛЛаЖ-2"). О. А. Петров.
ГОРСКИЙ Александр Алексеевич [6(18).8.1871, Петербург - 20.10.1924,
Москва], балетмейстер, артист, педагог. Засл. арт. имп. т-ров (1915). По
окончании Петерб. театр. уч-ща (педагоги П. К. Карсавин, М. И. Петипа) в
1889-1900 в труппе Мариинского т-ра. Исполнял классич., характерные и
гротесковые партии:
Сатир и Арлекин ("Времена года" и "Испытание Дамиса"), сарацинский
танец ("Раймонда"), китайский танец ("Щелкунчик"). Первая пост. -
балет-фантазия "Кло-ринда - царица горных фей" на сб. муз. (1899,
Михайловский т-р, выпускной спектакль Петерб. театр. уч-ща).
С 1901 реж. балета, в 1902-24 балетмейстер Большого т-ра. Возглавив
моек. балетную труппу, Г. стал осуществлять реформу балета. Стремился
преодолеть мн. условности академич. балета 19 в. (канонич. структуру,
раздельное существование танца и пантомимы). Знаток спектаклей Петипа,
Г. шёл от буквальных повторов его постановок на моек. сцене ("Спящая
красавица", 1899; "Раймонда", 1900) к творч. переработке, заботясь о
логике и стройности сюжета, режиссуре ансамблей. Отвлечённые
кордебалетные ансамбли заменял танцами, оправданными действием,
добивался истории, достоверности оформления, точности нац. колорита
(привлёк к работе худ. К. А Коровина). Большое влияние на творчество Г.
оказал Моск. Художеств. т-р. Значит, явлением стала его пост. балета
"Дон Кихот" (1900, Большой т-р) Спектакль был проникнут страстной
стихией танца, к-рый возникал из действия и эмоционально отражал его. На
сцене действовала живая толпа, с к-рой герои были тесно связаны. Г.
пост. также: "Лебединое озеро" (1901 1912, 1920), "Конёк-Горбунок" Ц
Пуни (1901, 1912, 1914), "Коппе-лия", "Дочь фараона", "Волшебное
зеркало" А. Н. Коре-щенко (все ~ 1905), "Жизель" (1907, 1911, 1922),
"Корсар" (1912),"Баядерка" (1917). В то же время в постановках Г. танец,
подчинённый логике поступков и ситуаций, порой утрачивал обобщающие
свойства. Свои творч. устремления Г. наиболее полно осуществил в
самостоят, работах-"Дочь Гудулы" (1902), "Саламбо" (1910); "Любовь
быстра!" на муз Э. Грига (1913), "Евника и Петроний" на муз. Ф. Шопена
(1915). В 1916 Г. впервые осуществил опыт балетной пост. симфонии ("5-я
симфония" А. К. Глазунова) К
1-й годовщине Окт. революции Г. создал балет "Стенька Разин" на муз.
Глазунова, к 5-й годовщине -детский спектакль на совр. тему "Вечно живые
цветы" на муз. Б. В. Асафьева (с отдельными номерами др. композиторов).
В 1919 осуществил пост. "Щелкунчика", затем: "Танец Саломеи" на муз. Р.
Штрауса (1921), "Безделушки" на муз. В. Моцарта (1922), "Грот Венеры" на
муз. Р. Вагнера (1923), а также "En blanc" на муз. 3-й сюиты П. И.
Чайковского (сцен. Г., 1918, т-р Летнего сада "Аквариум").
Значение Г. для балета Большого т-ра чрезвычайно велико. При нём
труппа, ранее считавшаяся второразрядной, даже провинциальной, почти
сравнялась по значению со столичной петербургской, существенно вырос
интерес к балету моек. общественности. Это произошло потому, что Г.,
реформируя балет, во-первых, считался со спецификой моек. т-ра,
приверженностью его артистов к драматизированному и характерному танцу;
во-вторых, потому, что его эксперименты отвечали тенденции развития рус.
балета нач. 20 в. Далеко не всё задуманное удавалось Г. осуществить в
рамках имп. т-ров, далеко не все артисты труппы сочувствовали его
реформам, но у него было немало последователей и учеников. В конечном
счёте его работа на посту руководителя балета Большого т-ра на
протяжении четверти века была плодотворной. Г. оказал влияние на творч.
развитие мн. крупных артистов-Е. В. Гельцер, С. Ф. Фёдоровой, В. А.
Каралли, А. М. Балашовой, М. М. Мордкина, В. А. Рябцева. Новаторские
поиски Г. были использованы в практике балетного т-ра. В 1896-1900
преподавал в Петерб. театр. уч-ще, с 1902 - в Москве. Ученики: А. М.
Мессерер, М. М. Габович, А. И. Абрамова, Л. М. Банк.
Лит.: Борисоглебский М. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т.
2, Л., 1939; Бахрушин Ю., А. А. Горский, M.- Л., 1946; Мартынова О., Е.
Гельцер, М.. 1965: Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.) 1.
Хореографы, Л-, 1971;
Сов. балетный т-р, М., 1976; Габович М., А. А. Горский.
Монографический очерк, в кн.:
М. Габович. Статьи. Воспоминания о М. М. Габовиче, М.. 1977; С у p и
ц Е. Я., Хореографическое иск-во двадцатых годов, М., 1979. Е. Я. Суриц.
ГОРШЕНКОВА Мария Николаевна (1857-1938), артистка. По окончании
Петерб. театр. уч-ща с 1876 в Мариинском т-ре. Дебютировала в партии
Жизели. Исполняла гл. партии в балетах: "Катарина, дочь разбойника",
"Корсар", "Сатанилла", "Конёк-Горбунок", "Царь Кандавл", "Дон Кихот",
"Дочь фараона". Др. партии: Гамзатти ("Баядерка"), Войслава ("Млада"),
Клавдия ("Весталка"). Танец Г. отличался воздушностью и вместе с тем
энергичностью, темпераментом. В 1887-89 гастролировала в моек. Большом
т-ре. В нач. 1890-х гг. оставила сцену. Преподавала в Петерб. театр.
уч-ще.
Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р второй половины XIX в., Л.-М.,
1963. Л. П. Савицкая.
ГОРЬКОВСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА, см. Нижегородский театр оперы и
балета.
"ГОРЯНКА", балет в 3 актах 7 картинах (по мотивам поэмы Р. Г.
Гамзатова "Горянка"). Комп. М. М. Кажлаев, сцен. О. М. Виноградов.
20.3.1968, Т-р им. Кирова, балетм. Виноградов, худ. М. А. Соколова, дир.
Д. Э. Далгат:
Асият - Г. Т. Комлева, Осман - В. М. Панов, Юноша - M. H. Барышников
(Гос. пр. РСФСР, 1970). 16.6.1984, под назв. "А с и-я т ", новая ред.,
там же, балетм., худ. и дир. те же; Асият - Е. В. Евтеева, Осман - К. Е.
Заклинский, Юноша - Ф. С. Рузиматов.
Г. В. Иноземцева.
ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ НАУК (ГАХН), существовала в
1921-30 (до 1925 назв. Российская Академия художественных наук). В 1922
здесь была создана Хорео-логич. секция, к-рая в 1923 получила назв.
Хореологич. лаборатории. Согласно "Проекту положения об основании",
являлась "экспериментально-исследовательским учреждением, имеющим свохй
задачей изучение художеств. законов движения тела, а также связанных с
этим проблем..." (ЦГАЛИ, ф. 941, on. 1, ед. хр. 8, л. 133). Возглавляли
лабораторию известный искусствовед-историк А. А. Сидоров и филолог А. И.
Ларионов. Сотрудниками были H. Ф. Тиан (учёный секретарь), H. С.
Позняков, Е. В. Яворский. Регулярно участвовали в работе И. С.
Чернецкая, Л. А. Алексеева, H. А. Глан, В. В. Майя, Л. И. Лукин, H. Г.
Александрова. Лаборатория разрабатывала теоретич. проблемы, занималась
записью движений, организовала в 1924-28 четыре выставки "Иск-во
движения". Была центром, объединявшим теоретиков и
практиков-экспериментаторов. В 1924, после реорганизации и ликвидации
ряда студий, нек-рые из них стали работать при ГАХН (студии Алексеевой,
Чер-нецкой). В 1930 вместе с ГАХН лаборатория ликвидирована.
Лит.: M i s 1 e г N.. Designing Gestures in the Laboratory of Dance,
in: Theatre in Revolution. Russian avant-garde stage design 1913- 1935,
San Francisco, 1991. Е. Я. С\'рпц.
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР КЛАССИЧЕСКОГО БАЛЕТА под рук. H. Касаткиной и
В. Василёва (до 1992 Гос. театр балета СССР). Осн. в 1966 как Хореогр.
конц. ансамбль СССР "Молодой балет". Создатель и первый худ. рук. И. А.
Моисеев, директор И. В. Ти-хомирнова. В репертуаре конц. номера в пост.
К. Я. Голейзовского, А. М. Мессерера, О. М. Виноградова (1-я программа
показана в 1968). С 1971 наз. Конц. ансамбль СССР Классический балет,
его возглавил Ю. Т. Жданов. В программе - фрагменты из классич. балетов
("Лебединое озеро", "Щелкунчик", "Дон Кихот", "Тщетная
предосторожность". "Корсар"), "Умирающий лебедь" на муз. К. Сен-Санса;
одноактные балеты "Франческа да Римини", "Весенняя фантазия" Р. Дриго,
"Классическая симфония" на муз. С. С. Прокофьева - все в пост. Жданова;
новые конц. номера Голейзовского, Р. В. Захарова, Виноградова, Г. А.
Майорова, И. А. Чернышёва, В. И. Елизарьева, М. Мурд-маа, Г. H.
Песчанного. С 1977 директор и худ. рук. В. Ю. Василёв, гл. балетм. H. Д.
Касаткина. С 1978 наз. Гос. конц. ансамбль СССР Московский классический
балет, с 1986 - Моск. гос. т-р балета СССР (получает статус театра), с
1992 совр. назв. С приходом Касаткиной и Василёва происходит
переориентация труппы с конц. репертуара на создание балетных
спектаклей. В репертуаре: "Гаянэ", "Сотворение мира" А. П. Петрова,
"Весна священная"; "Пушкин. Размышления о поэте" Петрова, "Повесть о
Ромео и Джульетте" С. С. Прокофьева, "Волшебный камзол" Н. Н.
Каретникова, "Проделки Терпсихоры" на муз. И. Штрауса, "Лики любви" на
сб. муз. разн. композиторов, "Поцелуй феи" И. Ф. Стравинского (все в
пост. Касаткиной и Василёва); фрагменты из старинных классич. балетов
"Сильфида" (балетм. Ф. Тальони) и "Карнавал в Венеции" Ц. Пуни (балетм.
М. И. Петипа) - оба восстановлены Е. С. Кача-ровым; "Фестиваль цветов в
Дженцано" Хельстеда (пост. А. Бурнонвиля), цикл хореогр. миниатюр
"Мимолётности" на муз. Прокофьева (пост. Го-лейзовского). Приглашаются
зарубежные балетмейстеры: в 1980 франц. балетм. П. Лакот пост. балет
"Натали, или Швейцарская молочница" А. Гировеца и М. Э. Карафа ди
Колобрано (по Ф. Тальони), в 1987 кубинский балетм. А. Алонсо - "Эль
Гуихе" X. Бланко и "Бахиану" на муз. Э. Вила Лобоса. В 1982 для "Вечера
французской хореографии" А. М. Плисецким были пост. фрагменты из балетов
Р. Пети, М. Бежара, Лакота, а в 1985 - "Арлезианка" на муз. Ж. Бизе
(балетм. Р. Пети). В 1988 Касаткина и Василёв осуществили совм.
сов.-англ. пост. "Лебединого озера", основанную на версии А. А.
Горского, восстановив ряд сцен и танц. эпизодов (Глазго), пост. нов.
ред. балетов:
"Дон Кихот" (1990), "Жизель" (1991), "Золушка" (1993), "Щелкунчик"
(1994). Касаткина и Василёв воспитали плеяду артистов: А. В.
Гор-бацевич, С. В. Исаев, В. А. Малахов, И. Д. Мухамедов, Т. Г. Палий,
М. Г. Перкун-Бебезичи, Г. О. Степаненко, В. П. Тимашова, Г. А. Шляпина.
В труппе (1994) E. Березина, Л. В. Васильева, И. Р. Галимуллин,
Горбацевич, С. Домрачев, И. М. Корнеев, К. С. Осин, М. В. Ржанникова,
Тимашова, В. П. Трофимчук, педагоги-репетиторы: Л. В. Асауляк, М. В.
Колпакчи, Т. Н. Попко, А. Р. Си-мачев, Н. М. Таборко. в. в. Голубин.
ГОФМАН Юрий Фёдорович [р.14(27).3.1915, Москва], артист. Засл. арт.
РСФСР (1955). Сын Е. М. Адамович. В 1933 окончил МХУ, в 1937 класс
совершенствования ЛХУ (педагог В. И. Пономарёв). В 1937-42 в Т-ре им.
Кирова, в 1942-59 в Большом т-ре. Партии: Владимир ("Катерина", 1935,
балетм. Л. М. Лавровский, первый исполнитель), Солор; Базиль (1942,
дебют на сцене Большого т-ра), Зигфрид, Ромео; Грей ("Алые паруса"),
Алексей Берестов ("Барышня-крестьянка"), Фабрицио ("Миран-долина"), Ma
Личен; Евгений ("Медный всадник"), Батыр;
Армен ("Гаянэ"), Гирей. Партнёр Г. С. Улановой, О. В. Лепешин-ской,
А. Я. Шелест, М. М. Плисецкой. Преподавал в танц. мастерской
Москонцерта.
В. И. Зарубин.
ГРАВЕ Владимир Иванович
(15.6.1934, Ростов-на-Дону - 1.6.1981, Москва), кинорежиссёр. В 1960
окончил актёрский ф-т Моск. театр. уч-ща им. Б. В. Щукина (курс Б. Е.
Захавы), в 1968 - режиссёрские курсы ТВ. В 1960-67 актёр Центр, детского
т-ра, в 1968-81 - кинорежиссёр т/о "Экран" на ЦТ. Реж. оригинального
телебалета "Озорные частушки" на муз. Р. К. Щедрина (1970, совм. с В. В.
Смирновым-Головановым, балетм. Н. И. Рыженко); телеэкранизаций балетов:
"Доктор Айболит" (балетм. Н. С. Холфин), "Половецкие пляски" (оба 1971;
балетм. К. Я. Голейзовский), "Вальпургиева ночь" (1971, балетм. Л. М.
Лавровский), "Паганини" (1974, балетм. тот же), "Жизель" (1975, балетм.
тот же, по Ж. Коралли, Ж. Перро, М. И. Петипа), "Шопе-ниана" (1977,
хореография М. М. Фокина); телефильмов-концертов: "Фрагменты из балета
"Спартак"" (1972), "Хореографические новеллы" (1973, совм. с В. Ю.
Василёвым), "Дуэт молодых" (1977), "Жизнь в танце" (1978),
"Балет Игоря Моисеева" (1982, совм. с И. А. Моисеевым); док. фильмов:
"Интервью, которого не было" (1968, совм. с В. С. Виноградовым; о творч.
В. Т. Бовт), "Балетные зарисовки" (1978). Автор сценариев мн.
телебалетов. Пр. Парижской академии танца за создание серии фильмов с
участием балета Большого т-ра и пропаганду хореогр. иск-ва средствами
кино (1976).
Лит.: Д а в л e к а м о в а С., Внимание! Фонограмма! Камера!
Съемка!, "ТВ-Р", 1979, ј 2; Кинорежиссер В. Граве, М., 1979 [буклет]. Е.
П. Белова.
ГРАНАТОВА-ШЛЫКОВА Тать яна Васильевна [1773, Москва - 25.1(6.2).1863,
Петербург], крепостная танцовщица и актриса. Воспитывалась в домашнхй
театр. школе Шереметевых; ученица Ш. Ле Пика. С детства выступала в
комедиях и операх на сцене Шере-метевского т-ра; считалась первой
танцовщицей труппы. Исполняла дивертисментные па де де и па де тру а.
комедийные (Аннета в балете "Аннета и Любен") и драматические (Креуза и
Королевна в балетах "Медея и Язон" Ж. Ж. Родольфа, "Инесса де Кастро" Ф.
А. Буальдьё) роли. В 1803 получила вольную, но продолжала жить в доме
Шереметевых.
Лит.: Шереметев С., Т. В. Шлыкова, 1773-1863, "Рус. архив", 1889, кн.
1; Е л и-з а р о в а Н., Т-ры Шереметевых, М., 1944;
Красовская В. М., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в.,
Л.-М., 1958. В. М. Красовская.
ГРАНЖЕ (Granger) Пьер, сер. 18 в., танцовщик, балетмейстер. Возможно,
по происхождению итальянец. В 1761 работал в Венеции, с 1762 в
Петербурге. Выступал в антрепризе Дж. Локателли, затем был принят в
придв. балетную труппу и принимал участие в спектаклях в Москве по
случаю коронации Екатерины II: исполнил соло между актами и партию Марса
в "Аллегорическом балете" при опере "Олимпиада" (балетм. Ф.
Гильфердинг). Известны и др. партии: Гомер ("Возвращение Аполлона на
Парнас", 1763, балетм. Гильфердинг), Ярба ("Отъезд Энея, или Дидона
оставленная", 1766), участвовал в балетах "Атлеты и младые греки" и
"Греческий народ" при опере "Олимпиада" (1769) и балетах при опере
"Ифигения в Тавриде" (1768) - все балетм. Г. Анд-жолини. Я. Штелин
назвал его "лёгким танцором" и "изобретательным руководителем танцев". В
1764 пост. балет "Аполлон и Дафна" на муз. И. Штарцера при опере "Карл
Великий" В. Манф-редини. После отъезда Гильфер-динга и в отсутствие
Анджолини заменял их в должности балетмейстера. Ему приписываются
следующие балеты 1760-х гг.: "Балет со змиею" (1765?), "Ревнивый Фавн",
"Тройной брак". Штелин перечислил неск. балетов Г. и Л. Парадиза, причём
авторство их невозможно разделить: "Кораблекрушение, или Избавление от
эфиопской неволи", "Тоалетта"; два балета - "Турецкий кофейный дом" и
"Мастерская ваятелей" при опере "Дидона оставленная" Манфредини (1766);
"Любовники, спасшиеся от кораблекрушения" и "Скульптор из Карфагена" -
оба на муз. Манфредини (?). В 1772-74, в промежутке между первым и
вторым приездом Анджолини, балетмейстерская деятельность Г. была
особенно интенсивной: пост. балет "Андромеда" (1772) Г. Ф. Раупаха,
балеты при операх "Купидон и Псиша" (1773) и "Луций Вер" (1774) Т.
Траэтты, "Армида" (1774) А. Сальери.
Лит.: Штелин Я., Музыка и балет в России XVIII в., пер. с нем., Л.,
1935;
M о о s e r R. A., Annales de la musique et des musiciens en Russia
au XVIII-me siecle, t. 1, Gen., [1948]. Г. Н. Добровольская.
ГРАНЦОВА, Г p а н ц о в (Grantzow) Адель (1.1.1845, Брауншвейг -
7.3.1877, Берлин), нем. артистка. Одна из самых известных балерин свохго
времени. Училась в Париже у Доминик, а также у свохго отца Г. Гранцова,
балетмейстера Брауншвейгского т-ра. Работала там же, затем стала
солисткой Ганноверского т-ра. В дальнейшем под рук. А. Сен-Леона
выступала в Париже в пост. им балетах. В 1865 гастролировала в Москве. В
1866-70 выступала в Петербурге и Москве в балетах: "Жизель", "Катарина,
дочь разбойника", "Камарго". Пользовалась большим успехом в партии
Медоры. Повредила ногу и вскоре умерла от операции.
Э. Реблинг.
ГРАЧЕВА Надежда Александровна (р. 21.12.1969, Семипалатинск),
артистка. Засл. арт. Рос. Федерации (1994). С 1978 училась в
Алма-Атинском хореогр. уч-ще, с 1984 в МХУ (педагог С. Н. Головкина), по
окончании к-рого с 1987 в Большом т-ре. Первая сольная партия -
Повелительница дриад ("Дон Кихот", 1987). Партии: Одетта-Одиллия;
Сильфида ("Шопениана"), Жизель, Мирта, Джульетта, Хозяйка Медной
горы. Первая исполнительница партий:Никия (1991,возобн. Ю. Н.
Григорович), Медора (1992, возобн. К. М. Сергеев; 1994, возобн.
Григорович), Сильфида ("Сильфида", 1994, возобн. О. М. Виноградова по А.
Бурнонвилю). Г. владеет высоким полётным прыжком, большим красивым
шагом, динамичным вращением, гибким корпусом. Героини, воплощённые Г., -
натуры поэтически самоуглублённые. 1-я пр. Всес. конкурса артистов
балета в Москве (1988), лауреат Междунар. конкурса артистов балета в
Варне (1984 И 1986). С. Л. Давлекамова.
ГРЕБЦОВ Юрий Васильевич (11.8.1930, Волгоград-10.7.1987,
Новосибирск), артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1971). С 1950 в
Новосибирском т-ре. Классич. танцовщик, исполнял обширный репертуар.
Первый исполнитель партий: Звездич ("Маскарад", балетм. О. М.
Дадишкилиани), Аладин ("Аладин и волшебная лампа", балетм. Е. А.
Мачерет- обе 1956). Др. партии: Зигфрид, Дезире, Базиль, Альберт; Данила
("Каменный цветок"), Евгений ("Медный всадник"), Олаф ("Ледяная дева"),
Конрад, Спартак;
Филипп ("Пламя Парижа"). С 1965 педагог-репетитор в Новосибирском
т-ре. В 1971-87 преподавал в Новосибирском хореогр. уч-ще.
Лит.: Рубина М.. Вершинина И., Новосиб. академический. Новосиб.,
1979;
Ромм В., Большой т-р Сибири, Новосиб., 1990. М. Н. Милков.
ГРЕКОВ Александр [1759- 4(16).!. 1804], артист. По окончании Петерб.
театр. уч-ща (1779) определён в придв. балетную труппу фигурантом, затем
переведён в танцовщики. Исполнитель характерных и пантомимных ролей.
Известные партии: Шотландец, освобождённый Марком Антонием ("Клеопатра",
балетм. Дж. Канциани, 1781), один из
Ветров ("Амур и Психея", 1793), Ревность ("Смерть Геркулеса", 1796),
Ринальд, отец Аделии ("Аделия де Понтье", 1797), Аргир ("Танкред",
1799), Ненависть ("Кастор и Поллукс", 1803, все балетм. Ш. Ле Пик),
Антигон ("Возвращение Полиорцета", 1799), Ормон и один из фавнов
("Арианна, покинутая Тезеем на острове Наксосе"), де Лорм ("Деревенская
героиня", оба 1800, все балетм. П. Шевалье), Великий жрец ("Увенчанная
благость", 1801), Старший пастух ("Жертвоприношение благодарности",
1802, оба балетм. И. И. Валь-берх); участвовал в балете "Приезд Фетиды и
Пелея в Фессалию" (1799), в балетах при операх "Панюрж" (1800, оба
балетм. Шевалье), "Алкид при распутий" и "Храм общей радости" (обе
1780), "Кастор и Поллукс" (1786, все балетм. Канциани). С 1803 на
пенсии.
Лит.: ЦГАДА, ф. 1239, on. 3, д. 63833, л. l;
Погожев В. П.. Молчанов А. Е.. Петров К. А.. Архив Дирекции
Императорских Т-ров. в. 1, отд. 3, СПб.. 1892;
В а л ь б e p x И.. Из архива балетмейстера. М.-Л.. 1948;
Борисоглебский М. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л.,
1938. Г. Н. Добровольская.
ГРЕКОВА Мария (17ol - ?), артистка. По окончании Петерб. театр. уч-ща
в 1780 определена в придв. балетную труппу фигуранткой, затем была
переведена в танцовщицы. Осн. партии: Октавия ("Клеопатра", 1781),
Венера в балетах при опере "Кастор и Поллукс" (1786, оба балетм. Дж.
Канциани), Венера ("Амур и Психея", 1793), Деянира ("Смерть Геркулеса",
1796, оба балетм. Ш. Ле Пик); участвовала в балетах: "Дезертир, или
Женщина-героиня" (1789, балетм. Ле Пик), "Возвращение Полиорцета",
"Приезд Фетиды и Пелея в Фессалию" (оба 1799, балетм. П. Шевалье), в
балетах при операх "Алкид при распутий", "Храм общей радости" (оба 1780,
балетм. Канциани), "Орфей и Эвридика" (1782, балетм. И. Ста-кельберг).
Выдерживала конкуренцию с выдающимися иностранными балеринами и
исполняла первые "серьёзные" и даже тра-гич. роли. Ок. 1795 "за
приключившеюся тяжёлою болезнью" ей пришлось прекратить выступления.
Лит. см. при статье Греков А.
Г. Н Добровольская.
ГРЕМИНА Нина Семёновна (1888-1960), актриса, театр. деятель. В 1915 в
Одессе окончила драм. студию О. В. Рахмановой, в 1916 в Москве училась в
студии Д. С. Шора, в 1917 в студии М. М. Мордкина. Дебютировала в 1918 в
организованной ею с комп. Н. Н. Рахмановым и худ. М. Н. Тихомировым
студии "Драмбалет". Первая исполнительница партий:
Дикая невольница ("Неволя", 1922, балетм. Л. А. Лащилин), Акробатка
("Сказка города", балетм. Л. К. Редега), Солистка ("Вальсы", балетм. тот
же), Кикимора ("Козлоногие", балетм. В. Н. Кузнецов, все 1923), Невеста
("Похождения Трёх", 1925, балетм. тот же). Выступала с конц.
репертуаром.
В 1918 чл. правления, в 1920 рук. хореогр. студии "Драмбалет" (см.
Драмбалет) до 1941. Студия оказала значит, влияние на развитие сов.
балетного т-ра и хореогр. педагогики 20-40-х гг. В 1943 Г. возглавила
балетный цех Всерос. гос. конц. объединения (ВГКО). В 40-50-е гг. вела
занятия в эстрадных мастерских, клубах, дворцах культуры, выступала с
докладами на секциях в Доме нар. творчества им. Н. К. Крупской в Москве.
Лит.: Смолянская Н. Н., У истоков высшего хореографического
образования. "СБ", 1985, ј6; Шереметьевская Н., Танец на эстраде, М.,
1988; Мессер с p А. М., Танец, мысль, время, 2 изд.. М-, 1990;
Белова Е., Драмбалет: студия-мастерская - театр-ансамбль, "Балет",
1993. ј 5-6;
1994, ј2-3. Н. Н. Чернецова.
ГРИБОВ Александр Иванович (р. 17.6.1934, Ленинград), артист. Засл.
арт. РСФСР (1960). По окончании ЛХУ (педагог А. И. Пушкин) в 1953-73 в
Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель партий: Сатир ("Спартак", 1956,
балетм. Л. В. Якобсон), Данила ("Каменный цветок", 1957, балетм. Ю. Н.
Григорович), Ферхад ("Легенда о любви", 1961, балетм. тот же), Андрей
("В порт вошла "Россия"", 1964, балетм. Р. В. Захаров). Др. партии:
Али-Батыр,
Базиль, Солор, Спартак, Евгений, Вацлав, Голубая птица, Вакх;
Юноша ("Ленинградская симфония"), Остап ("Тарас Бульба"), Рыбак
("Берег надежды"). Г. классич. танцовщик, удачно сочетавший строгую
академич. форму с лиризмом и рус. широтой движений. Снимался в
кинофильме-балете "Хореографические миниатюры" (1961).
Лит.: Карп П., Танцующий актер, "ТЛ", 1958, ј2; Львов-Анохин Б., А.
Грибов, "МЖ", 1961, ј 10; P у л e в а А., А. Грибов, в кн.:
Ленинградский балет сегодня, в. 2, Л-, 1968. И. В. Ступников.
ГРИГОРОВИЧ Юрий Николае вич (р. 2.1.1927, Ленинград), балетмейстер.
Нар. арт. СССР (1973). Герой Соц. Труда (1986). В 1946 окончил Ленингр.
хореогр. уч-ще (педагоги Б. В. Шавров и А. А. Писарев). В 1946-61 солист
Т-ра им. Кирова. Исполнял гротесковые партии: Половчанин (опера "Князь
Игорь" А. П. Бородина), Нурали ("Бахчисарайский фонтан"), Шурале;
Северьян ("Каменный цветок"), Ретиарий ("Спартак"). В 1961-64
балетмейстер Т-ра им. Кирова. В 1964-95 гл. балетмейстер Большого т-ра,
в 1988-95 худ. рук. балетной труппы. Первые постановки Г. осуществил в
1948 в детской хореогр. студии Ленингр. ДК им. М. Горького ("Аистёнок",
"Семеро братьев" на муз. А. Е. Варламова). Выдающимся событием совр.
балетного иск-ва стали поставленные Г. в Т-ре им. Кирова спектакли
"Каменный цветок" (по сказу П. Бажова, 1957) и "Легенда о любви" (по
пьесе Н. Хикмета, 1961), позднее перенесённые на сцену Большого т-ра
(1959, 1965). "Каменный цветок" Г. ставил также в Новосибирске (1959),
Таллине (1961), Стокгольме (1962), Софии (1965); "Легенду о любви" - в
Новосибирске (1961), Баку (1962), Праге (1963). Обобщив завоевания сов.
балетного т-ра, эти спектакли подняли его на новый уровень. Они содержат
глубокую идейно-образную трактовку лит. первоисточников, положенных в
основу сценариев, отличаются последовательной и цельной драматургией,
психологич. разработкой характеров героев. Но, в отличие от односторонне
драматизированных балетов-пьес предшествующего периода, этим спектаклям
свойственны развитая танцеваль-ность, возрождение сложных форм хореогр.
симфонизма, более тесное слияние хореографии с музыкой, воплощение в
танце её внутренней структуры. Основой хореогр. решения является
клас-сич. танец, обогащённый элементами др. танц. систем (в т. ч. нар.
танца). Пантомима как самостоятельное явление отсутствует, её элементы
органически включены в танец, имеющий от начала до конца действенный
характер. Высокого развития достигают сложные формы симф. танца (ярмарка
в "Каменном цветке", шествие и видение Мехменэ Бану в "Легенде о
любви"), широко используется кордебалет в его эмоциональном значении,
как лирич. "аккомпанемент" танцу солистов. Дальнейшее развитие
творчество Г. получило в постановке балета "Спартак" (1968;
Лен. пр., 1970), героико-трагедий-ного произв. о счастье борьбы за
свободу. Отойдя от первоначального описательно-повествовательного
сценария Н. Д. Волкова, Г. построил спектакль по собств. сценарию на
основе крупных хореогр. сцен, выражающих узловые, этапные моменты
действия (напр., в 1-м акте: нашествие - страдания рабов - кровавые
развлечения патрициев - порыв к восстанию), чередующихся с танц.
монологами гл. действующих лиц. Совм. с комп. А. И. Хачатуряном Г.
создал новую муз. редакцию этого балета. Основой хореогр. решения стал
действенный клас-сич. танец, поднятый до уровня развитого симфонизма. В
спектакле "Иван Грозный" на муз. С. С. Прокофьева в транскрипции М. И.
Чулаки (1975, Большой т-р; 1976, парижская Опера) на основе тех же
художеств, принципов раскрываются страницы рус. истории, создаётся
психологически сложный образ выдающейся личности, проносящей свою идею
через множество трудностей. Помимо массовых и сольных танц. сцен здесь
используется в качестве своеобразного хореогр. лейтмотива танец бьющих в
набат Звонарей, неоднократно трансформирующийся и отмечающий все
поворотные моменты в историч. судьбе народа и гл. героя. "Ангара" А. Я.
Эшпая (по пьесе "Иркутская история" А. Н. Арбузова, 1976, Большой т-р;
Гос. пр. СССР, 1977) - спектакль о совр. молодёжи, поднимающий
нравственные проблемы, раскрывающий становление личности, отношения
индивида и коллектива. Классич. танец здесь обогащён элементами
народного, бытового, свободной пластики и пантомимы,
физкуль-турно-спортивных движений, сплавленными в единое хореогр. целое.
Пластич. язык гл. действующих лиц индивидуально своеобразен и подчинён
раскрытию их характеров. Хореогр. образ большой сибирской реки Ангары,
создаваемый кордебалетом, в качестве лейтмотива проходит через весь
спектакль, выступая то как могучая стихия, покоряемая трудом людей, то
как "резонатор" чувств героев, то как воплощение их воспоминаний или
мечты.
Большое место в творчестве Г. занимают постановки классич. балетов, в
к-рых Г. бережно сохраняет старую хореографию и обновляет спектакль в
соответствии с идейной трактовкой и требованиями современности. Все
балеты П. И. Чайковского поставлены Г. не как детские сказки, а как
философско-хореогр. поэмы с большим и серьёзным содержанием. В
"Щелкунчике" (1966, Большой т-р) Г. создал целиком новую хореографию на
основе полной, без к.-л. изменений партитуры Чайковского. В центре
спектакля - светлые романтич. образы гл. героев, воплощённые в развитых
танц. партиях. Детские сцены 1-го акта, в отличие от предшествующих
постановок, поручены не ученикам хореогр. уч-ща, а артистам кордебалета,
что позволило значительно усложнить их танц. язык. Действие сновидений
Маши развёртывается как путешествие по ёлке к её увенчанной звездой
вершине. Поэтому в нём участвуют ёлочные игрушки, составляющие
"аккомпанемент" чувствам гл. героев и получающие "портретное" раскрытие
в дивертисменте 2-го акта. Для спектакля характерны тенденция к единству
действенно-симф. развития хореографии, укрупнению танц. сцен (напр., три
последних муз. номера слиты в единую хореогр. сцену), а также
конфликтное обострение борьбы добрых и злых сил (Дроссельмейер и Мышиный
царь). В "Лебедином озере" (1969, Большой т-р) сохранена осн.
хореография М. И. Петипа и Л. И. Иванова и в единстве с нею заново решён
ряд эпизодов в 1-м, 3-м и 4-м актах. Значительно более танцевально
развита, чем в предшеств. постановках, партия Зигфрида. Г. отказался от
традиц. решения образа Ротбарта как хищной птицы, превратив его в
демонич. образ, олицетворяющий злые силы и вступающий в психо-логич.
единоборство с Зигфридом. "Спящая красавица" ставилась Г. в Большом т-ре
в 1963 и 1973. В первом спектакле была сделана попытка решения образа
феи Карабос на основе не пантомимы, а классич. танца, от чего Г.
впоследствии отказался. Во втором спектакле сохранена вся хореография
Петипа, к-рая дополнена новыми эпизодами (танец вязальщиц, царство
Карабос). Значительно развита танц. партия Дезире. Образ Карабос решён
на основе характерно-гротескового танца в сочетании с пантомимой.
Укрупнён осн. конфликт, обострено столкновение добрых и злых сил,
усилено философское звучание произведения. На основе эстетич. принципов,
сложившихся в его творчестве, Г. осуществил в 1978 пост. "Ромео и
Джульетты" (в 2 актах) в парижской Опере; новая версия (в 3 актах) -
Большой театр, 1979. В этот спектакль включён ряд не известных ранее
муз. номеров, найденных Г. в архиве композитора. Здесь впервые без к.-л.
купюр звучит вся музыка, написанная Прокофьевым для "Ромео и Джульетты".
Спектакль решён как трагедия гибели возвышенных и прекрасных героев в
жестоких условиях враждебного мира. В отличие от предшествующей
постановки Большого т-ра, подчёркнуто не историко-бытовое, а
философско-психологич. содержание. Широко применены многообразные формы
действенного симф. танца. Более развёрнуты танц. образы всех гл. героев.
В 1982 Г. поставил в Большом т-ре "Золотой век" Д. Д. Шостаковича
(создание и 1-я пост. 1930). Спектакль имеет целиком новый сценарий, в
партитуру введены эпизоды из др. соч. Шостаковича (медленные части 1-го
и 2-го фортепианных концертов, отд. номера из "Джаз-сюиты" и др.). В
отличие от первоначального спектакля, где социальный конфликт имел
плакат-но-схематич. характер, здесь он раскрывается через столкновение
живых человеч. характеров. Наряду с сатирич. и драматич. большое
значение приобрели лирич. сцены. Действие развёртывается в крупных
танц.-симф. номерах, в основе которых лежит классич. танец, обогащённый
элементами народного, бытового, характерно-гротескового, пантомимы,
физкультурно-спортивных движений. Для характеристики
1920-х гг., когда происходит действие, использованы жанровые черты
бальных танцев того времени (фокстрот, танго, чарльстон, ту-стэп).
В постановке "Раймонды" в Большом т-ре (1984) Г. сохранил хореографию
Петипа и дополнявшие её эпизоды А. А. Горского и Ф. В. Лопухова, но
развил её: Гран па не только в 3-м акте, но и в первых двух, более
танцевальны главные мужские партии, усилена аккомпанирующая роль
кордебалета. Подобные же принципы легли в основу постановки в Большом
т-ре "Баядерки" (1991), где хореография Петипа органически дополнена
развивающими её эпизодами, а пантомимные сцены заменены танцевальными.
"Раймонду" Г. пост. также в Мариинском т-ре (1994, с использованием
фрагментов хореографии Горского и Петипа).
Все спектакли поставлены Г. по его собств. сценариям (сцен. "Золотого
века" совм. с И. Д. Глик-маном). Его мышление хореографа неотделимо от
им же создаваемой драматургии. Хореогр. драматургия Г. опирается на
музыку, давая её зримое воплощение в пластич. образах. Спектакли Г.,
построенные на сложившихся и утверждённых хореографом принципах эстетики
балетного спектакля, ставших ведущими в сов. балете 1960-80-х гг.,
претворяют завоевания классич. наследия и открытия сов. хореографии
1920-40-х гг. Г. пост. также "Жи-зель" (Анкара, 1979), "Лебединое озеро"
(Рим, 1980), "Дон Кихот" (Копенгаген, 1983); "Жизель" (1987, новая
ред.), "Корсар" А. Адана - Ц. Пуни, "Дон Кихот" (оба 1994; все - Большой
т-р). Постановки Г. оформлены худ. С. Б. Вирсаладзе, создавшим декорации
и костюмы, органично слитые с хореографией. Балеты Г. экранизированы в
кино ("Спартак", 1976), "Иван Грозный" (под назв. "Грозный век", 1977).
Его творч. поев. док. фильмы "Балетмейстер Юрий Григорович" (1970),
"Жизнь в танце" (1978), "Балет от первого лица" (1986).
В 1974-88 Г. проф. балетмейстерского отд. Ленингр. коне. В 1975-85
през. Комитета танца Междунар. ин-та т-ра. С 1988 зав. кафедрой
хореографии Моск. хореогр. ин-та. С 1989 през. Ассоциации деятелей
хореографии, с 1990 през. фонда "Русский балет". В 1991-94 худ. рук.
хореогр. труппы "Юрий Григорович балет". Гос. пр. СССР (1985).
Соч.: Ф. Лопухов, "Т", 1968, ј 7; Об авторе этой книги, в кн.:
Слонимский Ю., Семь балетных историй. Л., 1967;
Традиции и новаторство, в сб.: Музыка и хореография совр. балета, в.
1, Л., 1974; Муза сов. балета, там же; В поисках гармонии, "Т",
1976, ј 3; Театр Вирсаладзе, "СБ", 1982, ј 4;
Слово о Ю. Слонимском, в кн.: Слонимский Ю., Чудесное было рядом с
нами. Л., 1984.
Лит.: Чистякова В. В., В мире танца, Л.-М., 1964; Карп П., О балете,
М.. 1967; его же. Балеты Григоровича, "Звезда", 1969, ј 9; Красовская В.
М., Статьи о балете, [Л.. 1967]; Слонимский Ю., В честь танца, М., 1968;
В а н с-лов В. В., Балеты Григоровича и проблемы хореографии, 2 изд.,
М., 1971; его же, История и современность в балете, в сб.:
Музыка и хореография современного балета, в. 2, Л., 1977; его же.
Статьи о балете. Л., 1980; e г (I же. Хореография и образ, "СБ", 1983, ј
1; e г о же. Верность традициям и новаторство, "СБ", 1984, ј 6; e г о
же. Возрождение шедевра, "Балет", 1992, ј 2;
Львов-Анохин Б., Григорович, в кн.:
Мастера Большого балета, М., 1976; Демидов А., Лирика, театральность,
героика, "Т", 1970, ј 7; e г о же, Ю. Н. Григорович, в сб.: Мастера
Большого т-ра, М., 1976; его же, Герои и героини, "Т", 1977, ј 1; его
же. Поэтика т-ра Григоровича, "СБ", 1984, ј 3; e г о же, Ю. Григорович
(фотоальбом), М., 1987. В. R. Ванслов.
ГРИГОРЬЕВ Сергей Леонидович
[5(17).10.1883, Тихвин - 28.6.1968, Лондон], артист, режиссёр. По
окончании Петерб. театр. уч-ща в 1900-12 в Мариинском т-ре. Одновременно
учился на драм. отд. Петерб. театр. уч-ща (у В. Н. Давыдова и А. А.
Санина), гастролировал по России и за границей. С 1909 ассистировал М.
М. Фокину. В 1909-29 реж., исполнитель мимич. ролей и администратор в
труппе Русский балет Дягилева. Осн. партии: Шахриар ("Шехера-зада",
1910, балетм. Фокин), Русский купец ("Волшебная лавка", 1919, балетм. Л.
Ф. Мясин). В 1932-52 работал в труппах "Балле рюс де Монте-Карло",
"Орижиналь балле рюс", "Балле рюс дю колонель де Базиль". Вместе с женой
- Л. П. Чернышовой восстанавливал балеты Фокина для т-ров "Сэдлерс
Уэллс" и "Ла Скала": "Жар-птица" (1954), "Сильфиды" (1955), "Петрушка"
(1957). Автор вышедшей в Лондоне в 1953 кн. "The Diaghilev Ballet.
1909-1929"; в рус. пер. "Балет Дягилева, 1909-1929", М.,
1993. Г. Ю. Бродская.
ГРИГОРЬЕВ Юрий Владимирович (р. 10.2.1940, Москва), артист, педагог.
Нар. арт. РСФСР (1985). По окончании МХУ (педагог А. М. Мессерер) в
1960-85 в Т-ре им. Станиславского и НемировичаДанченко. Партии: Зигфрид,
Конрад, Феб; Поэт ("Штраусиана"), Солист ("Вариации"), Паоло ("Франческа
да Римини"), Мизгирь ("Снегурочка"), Паоло ("Лола"), Пьеро ("Золотой
ключик"), Том ("Красные дьяволята"), Армен ("Сюита из балета "Гаянэ""),
Разин ("Степан Разин"). В 1976-85 преподаватель дуэтного танца МХУ.
Лит.: Л и т в а к Г., Ломая амплуа, "ТЖ",
1966, ј 24.
ГРИГОРЬЕВА Евгения Львовна (р. 21.6.1938), театр, деятель. Окончила
театроведч. ф-т ГИТИСа (1965). В 1957-63 работала в методич. кабинете
МХУ, в 1963-65 в Комиссии по изучению и изданию наследия К. С.
Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. С 1967 консультант, с 1986
ст. методист по балету СТД Рос. Федерации, организатор деятельности
балетной комиссии СТД. Была инициатором и участвовала в проведении
обществ. мероприятий, связанных с балетным искусством России. Автор
статей в периодике по проблемам совр. балетного т-ра.
Соч.: Торжество любви, "ТЖ", 1971, ј 13;' Поэзия нар. сказок, там же,
1972, ј 9; Под руководством мастера, "СБ", 1983, ј 2; Необходимо
движение навстречу, там же, 1991, ј 6. Н. Ю. Чернова.
ГРЙДИН Анатолий Васильевич (р. 20.10.1929, Новосибирск), артист,
педагог. Засл. арт. РСФСР (1981). В 1944-47 учился в хореогр. студии при
Новосибирском т-ре (педагог Д. К. Кирсанов), в 1945-50 танцевал в
Новосибирском т-ре. По окончании ЛХУ (педагоги Б. В. Шавров, А. А.
Писарев, Ю. Я. Дружинин, М. М. Михайлов) в 1952-82 в Т-ре им. Кирова.
Дебютировал в партии Гренгуара в "Эсмеральде". Характерный танцовщик и
исполнитель пантомимных партий, Г. создал свои лучшие роли в балетах Ю.
Н. Григоровича и Л. В. Якобсона, когда возникла потребность в характерах
сложных и необычных. Первый исполнитель партий: в пост. Григоровича -
Северьян ("Каменный цветок", 1957), Визирь ("Легенда о любви", 1961);
Якобсона - "Тройка", "Сильнее смерти" ("Хореографические миниатюры",
1958); К. М. Сергеева - Мако ("Тропою грома", 1958); X. В. Гомеса де
Фонсеа - танго, сапатеадо, поло ("Испанские миниатюры", 1967); О. М.
Виноградова - Император ("Зачарованный принц", 1972), Директор
департамента ("Ревизор", 1980). Др. партии: Баск ("Пламя Парижа"),
Присыпкин ("Клоп"), Ванька ("Двенадцать"), Царь чудищ ("Страна чудес"),
Красе и Африканец ("Спартак"), Ганс ("Жизель"), Дроссельмейер, Тибальд,
Гирей; Командор и Менго ("Лауренсия"), Гамаш, Эспада и фанданго ("Дон
Кихот"), Пьеро ("Карнавал"), Ротбарт; фея Карабос ("Спящая красавица"),
Вакх ("Вальпургиева ночь"), Брамин ("Баядерка"), Бирбанто ("Корсар"),
Али ("Горянка"), Петро и Запорожец ("Тарас Буль-ба"), Неизвестный
("Маскарад"), Кузьмич ("Родные поля"), Венгерская рапсодия
("Конёк-Горбунок").
В 1969 окончил ф-т театр. режиссуры Ленингр. ин-та культуры (педагоги
Е. В. Честнокова, Л. В. Шостак). В 1965-73 педагог ЛХУ. В 1975-77
балетм.-репетитор "Т-ра Вельки" в Варшаве, куда перенёс академич. версию
"Жизели". В 1982-83 педагог хореогр. уч-ща в Лейпциге. В 1984-89
балетм.-репетитор Т-ра им. Кирова. Возобновил "Жизель" в Омском т-ре
(1987). Снимался в телебалете "Анюта" (1982).
Соч.: Тридцать лет работы..., "СБ", 1983, ј3.
Лит.: Лопухов Ф.. Шестьдесят лет в балете, М., 1966; Михайлов М., А.
Гри-дин, в кн.: Ленингр. балет сегодня, в. 1, Л.- М., 1967; Кремшевская
Г., Мыслью пронизанный, "ТЖ", 1969, ј 21; Красовская В., А. Гридин, "Т",
1972, ј 9.
Г. Н. Добровольская.
ГРЙЗИ (Grisi) Карлотта (28.6.1819, Визинада, Италия - 25.5.1899,
Сен-Жан, близ Женевы), итал. артистка и певица. Видная представительница
романтич. балета. Родилась в артистич. семье. Училась в Милане у Гийе.
Дебютировала в 1832 в миланском т-ре "Каноббиана" в балете "Семеро
новобранцев" (балетм. Л. Астольфи). В 1833 переехала в Неаполь, где
встретила балетм. и танцовщика Ж. Перро, ставшего её мужем, во многом
определившего дальнейшую творч. судьбу артистки. Выступала с Перро в
Лондоне (балет "Соловей", 1836), затем в 1840 в Париже как певица и
танцовщица. В 1841 дебютировала в парижской Опере. В этом т-ре была
первой исполнительницей партии Жизели (1841, балетм. Ж. Коралли и
Перро), принёсшей ей мировую славу (либр. написано Т. Готье с учётом
индивидуальности Г.). В 1850-53 работала с Перро в Петербурге, исполняла
гл. партии в балетах: "Жизель", "Война женщин, или Амазонки XIX века" и
"Газельда, или Цыга-ны" (оба балетм. Перро), "Венгерская хижина, или
Знаменитые изгнанники", "Амур и Психея" (оба балетм. Ш. Дидло). В России
Г. закончила свою сценич. деятельность. Г. обладала необычайно развитой
техникой: превосходной элевацией и виртуозностью в исполнении сложных
элементов, к-рыми изобиловали её лучшие партии (Жизель, Эсмеральда,
Пахита, Пери), чёткостью фиксации. Критики и литераторы (Готье, Т. де
Банвиль) отмечали её драм. талант и неповторимую индивидуальность. Г.
была почти идеальной романтич. танцовщицей, предвосхитившей вместе с тем
мн. достижения в области виртуозного женского танца итал. школы 2-й пол.
19 в.
Лит.: Х у д e к о в С.. История танцев, ч. 3. П., 1915; Слонимский
Ю.. "Жизель". Этюды, Л., 1969; Gautier T.. J a n i n J.. С h a s l e s
Ph., Les beautes de l'Opera ou chefs-d'oeuvre lyriques. P., 1845; L i f
a r S., С. Grisi, P., 1941; M i gel P.. C. Grisi, в его кн.:
The ballerinas. N. Y., 1972. В. M. Паппе.
ГРИКУРОВ Эдуард Петрович [29.3(11.4).1907, Тбилиси - 13.12.1982,
Ленинград], дирижёр. Нар. арт. РСФСР (1957). В 1921- 27 учился в
Тбилисской коне. (класс композиции С. В. Бархуда-ряна и M. M.
Ипполитова-Ивано-ва). В 1933 окончил Ленингр. коне. (класс дирижирования
А. В. Гаука). Ставил спектакли в Оперной студии консерватории. С 1937
дир., в 1944-55 и 1964-69 гл. дир. Ленингр. Малого т-ра. В 1956-60 гл.
дир. Т-ра им. Кирова. Участвовал в пост. балетов (в скобках фам.
балетмейстеров): "Тщетная предосторожность" (1944, Ф. В. Лопухов),
"Шехеразада" (1950, H. A. Анисимова), "Семь красавиц" (1953, П. А.
Гусев), "Антоний и Клеопатра" Э. Л. Лазарева (1968, И. А. Чернышёв) -
все Ленингр. Малый т-р; "Тропою грома" К. Караева (1958, К. M. Сергеев,
Т-р им. Кирова). Его исполнит. почерк отличает стремление к контрастной
динамике и сгущению драматизма, многообразному раскрытию
конкретно-образных, характерных качеств музыки. С 1934 (с перерывами)
преподавал в Ленингр. коне. (с 1971 проф.). Гос. пр. СССР (1951).
Лкт.; Р а а б e и Л. Н., Дирижеры, в сб.:
Ленингр. орд. Ленина академич. т-р оперы и балета им. С. M. Кирова.
1917-1967, [Л., 1967].
ГРЙНЕР (урожд. Альванг) Вера Александровна [25.3(5.4). 1890,
Петербург - 24.6.1992, Москва], педагог. Окончила Ин-т музыки и ритма Э.
Жак-Далькроза в Хелле-рау (1913). В 1912-15 преподавала в Петербурге на
курсах рит-мич. гимнастики кн. С. M. Волконского, Женском медицинском
ин-те, Высших женских курсах им. А. А. Бестужева, Высших курсах П. Ф.
Лесгафта, балетной школе О. Преображенской - В. Москалёвой. В 1915
переехала в Москву, где преподавала ритмику на частных курсах Н. Г.
Александровой (до 1917), затем в Ритмическом институте (1919-24),
Пролеткульте (1920), Центр, техникуме театр. иск-ва (1923-27), Гос.
ин-те муз. драмы (1921), студии Ю. А. Завадского (1927), студии при
Камерном т-ре, Еврейском театр. уч-ще, т-ре "Габима" (1922-23), во мн.
лечебно-оздоровит. ин-тах, больницах, санаториях (1926-58). В 1930-70
педагог-ритмист в Театр. уч-ще им. Б. В. Щукина.
Соч.: К методике ритмического воспитания актера, "Вахтанговец", 1936,
17 апр.; Логопедическая ритмика, M., 1941 (в соавт. с Н. Самойленко);
Ритм в искусстве актера, M., 1966; Мои воспоминания о С. M. Волконском.
"Минувшее", 1990, ј lu; Мои воспоминания об Эмиле Жак-Далькрозе, "СБ",
1991, ј 5-6.
M. П. Трофимова.
ГРИШИНА Елена Марковна (р. 25.1.1932, Москва), театровед, балетный
критик, переводчик. Окончила библиографич. ф-т Моск. библиотечного ин-та
(1956) и Моск. пед. ин-т иностр. языков (1967). Автор работ по проблемам
совр. балетного т-ра, очерков, портретов мастеров хореографии, обзоров
зарубеж. прессы.
Со ч.: "Спартак", в сб.: Сегодня на сцене Большого театра, M., 1976;
"Коппслия" Алекси-Месхишвили, в сб.: Советские художники театра и кино,
1976, M., 197S; Николай Фадесчев, M., 1990. Р. M. Доктор.
ГРИШИНА Нина Георгиевна [р. 10(23).3.1912, Москва], артистка,
балетмейстер. В 1930 окончила МХУ (педагог В. Д. Тихомиров) и Муз.
техникум им. А. Г. Рубинштейна. В 1931-56 солистка балета Моск. т-ра
оперетты. В 1956 окончила балетмейстерское отд. ГИТИСа. В 1956-83
балетмейстер-режиссёр Т-ра им. Станиславского и Немировича-Данчен-ко.
Пост.: "Корсар" (1956, Свердловский т-р; 1958, Т-р им. Станиславского и
Немировича-Данчен-ко; 1968, Донецкий т-р; 1977, Горьковский т-р),
"Охридская легенда" С. Хитича (1958, совм. с В. П. Бурмейстером, А. В.
Чичи-надзе) "Золотой ключик" М. С. Вайнберга (1962), "Звёздная фантазия"
В. Я. Фейгина (1963) - все Т-р им. Станиславского и
Немиро-вича-Данченко; танцы в операх и опереттах. В 1973
педагог-репетитор в Тегеранском т-ре оперы и балета (Иран).
ГРОНОСТАЙСКИЙ Александр Эдгардович (р. 23.3.1951, Горький), артист.
Засл. арт. РСФСР (1985). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог
Ю. И. Плахт) в 197()-90 в Горьковском т-ре. Партии: Зигфрид; Бог
("Сотворение мира"), Альберт, Спартак, Конрад; Вацлав и Гирей;
Дезире; Бенедикт и Клавдио ("Любовью за любовь"). Принц
("Щелкунчик"), Шахрияр ("Тысяча и одна ночь"), Данила. Франц, Тибальд.
Иск-во Г. отличается мужественностью стиля, техничностью исполнения,
хорошими партнёрскими качествами.
С. П. Чуннов.
ГУЛЯЕВ Вадим Николаевич (р. 2.5.1947, Ломоносов Ленингр. обл.),
артист. Нар. арт. РСФСР (1983). По окончании ЛХУ (педагоги В. В. Фидлер,
Н. А. Зубков-ский) в 1966-89 в Т-ре им. Кирова. Исполнял ведущие партии
классич. репертуара: Альберт;
Джеймс ("Сильфида"), Зигфрид, Дезире, Голубая птица, Базиль;
Юноша ("Шопениана"), Принц ("Щелкунчик"). Творч. индивидуальность Г.,
лирико-драм. танцовщика интеллектуального плана, наиболее полно
раскрылась в произв. совр. хореографов: в пост. О. М. Виноградова -
Юноша;
Осман ("Горянка"). Саламандра ("Зачарованный принц"), Андрее ("Фея
Рондских гор"), Воспитатель ("Педагогическая поэма"), Хлестаков
("Ревизор", 1980, первое исполнение), Автандил ("Витязь в тигровой
шкуре",1985,первое исполнение); Н. Д. Касаткиной и В. Ю. Василёва - Адам
("Сотворение мира"), Пушкин ("Пушкин"); В. Н. Елизарьева - Тиль ("Тиль
Уленшпигель", 1977, первое исполнение); Р. Пети - Квазимодо ("Собор
Парижской богоматери"); в миниатюрах и одноактных балетах: в пост. И. А.
Чернышёва - Ромео ("Ромео и
Юлия", 1969, первое исполнение);
M. Бежара - фрагмент из балета "Бахти"; Д. А. Брянцева -
"Хореографические новеллы" (миниатюры "Дорога" и "Нарцисс", 1977, первое
исполнение); Л. М. Лебедева - "Барьер", "Ария", дуэт на муз. И. Брамса,
"Бахватрита" (все 1981, первое исполнение, творческий вечер Н. Д.
Большаковой и Г.). Первый исполнитель партии Ржевского ("Гусарская
баллада", балетм. Виноградов, Брянцев, 1979, Т-р им. Кирова; балетм.
Брянцев, 1980, Большой т-р). Г. проявил яркий импровизационный и нередко
комедийный дар, создал образы, жанрово и стилистически точные, актёрски
выразительные, оригинальные по пластике. Большинство партий исполнял в
дуэте с Большаковой. В 1987 окончил балетмейстерское отд. Ленингр. коне.
(класс Виноградова). Снялся в телебалете "Галатея" (1977),
телеэкранизациях балетов: "Блестящий дивертисмент" (1972), "Семь
красавиц" (1982). С 1989 ведёт педагогическую деятельность в Японии; с
1994 - в Германии. 2-я пр. Между-нар. конкурса артистов балета в Варне
(1968), 3-я пр. - в Москве (1969).
Соч.: Ожидая встреч с творцом, "СБ", 1987, ј 4.
Лит.: Якубова И. И., Дуэт (фотоочерк), Л-, 1981; В. Гуляев, "ТЛ",
1973. ј 4;
Белова E., Одна душа на двоих, "ТЖ", 19У1,ј11;ее же. Если душа
родилась крылатой..., "Дружба", 1981, ј 5: Петров а Е., В. Гуляев, "Т".
1983, ј 6.
Б. А. Илларионов, Е. П. Белова. "ГУСАРСКАЯ БАЛЛАДА", балет в 3 актах
(по мотивам пьесы А. К. Гладкова "Давным-давно"). Комп. Т. Н. Хренников,
сцен. О. М. Виноградов. 4.4.1979, Т-р им. Кирова, балетм. Виноградов, Д.
А. Брянцев, худ. Ш. С. Пастух, Г. В. Соловьёва, дир. В. А. Гергиев; Шура
Азарова - Н. Д. Большакова. Ржевский - В. Н. Гуляев. 30.3.1980, Большой
т-р, худ. рук. постановки Виноградов, балетм. Брянцев,худ. те же',
,11-р. А. А. Копылов; Шура Азарова - [: С Максимова. Ржевский - Гуляев.
В д р. городах (в скобках фам. балетмейстера):
Куйбышев (1980, И. А. Чернышёв), Челябинск (1981, Чернышёв). Е. П.
Белова.
ГУСЕВ Пётр Андреевич
[16(29). 12.1904, Петербург - 30.3.1987, Ленинград], артист, педагог,
балетмейстер. Нар. арт. РСФСР (1984). По окончании ЛХУ (педагоги В. И.
Пономарёв, А. В. Ширяев) в 1922-35 в
Ленингр. т-ре оперы и балета. Партии: Дезире, Голубая птица;
Люсьен ("Пахита"), Джеймс ("Сильфида"), характерные танцы. Участник
балетмейстерских поисков Ф. В. Лопухова, первый исполнитель партий в его
пост.:
Асак ("Ледяная дева", 1927), Щелкунчик ("Щелкунчик", 1929). Др.
партии: Жером ("Пламя Парижа"), Иван-царевич ("Жар-птица", балетм.
Лопухов), Борис ("Болт"), Молодой кули ("Красный мак"), Амун
("Египетские ночи"). В 1932-35 одновременно выступал в Ленингр. Малом
т-ре, где исполнил партии Франца;
Петра ("Светлый ручей", 1935, балетм. Лопухов, первый исполнитель).
В 1935-45 в Большом т-ре, исполнил партии: Гирей, Жан де Бриен;
Абдерахман ("Раймонда"), Менерс ("Алые паруса"). Ведущий танцовщик, а
также исполнитель мимич. партий и игровых ролей в балетах. Оказал
заметное влияние на развитие техники мужского исполнительства.
Выдающийся мастер дуэтного танца. Дуэт Г. с О. П. Мунгаловой утверждал
смелость, динамику, напор как стилевые черты танц. иск-ва нового
времени.
Пост.: "Семь красавиц" К. Караева (1952, Т-р им. Ахундова;
1953, Ленингр. Малый т-р; 1963, Т-р им. Шевченко и Новосибирский
т-р), "Красавица-рыбка" Ду Минсина и Цзуцяна (1959, совм. со
студентами-балетмейстерами, Экспериментальный т-р, Пекин), "Наводнение"
Ду Минсина (1960, там же), "Ледяная дева" (по Лопу-хову, 1964,
Новосибирский т-р), "Три мушкетёра" (1966, там же). При возобновлении
спектаклей классич. наследия Г. предлагал реставрировать их, возвращаясь
к канонич. варианту хореографии. Собств. практика Г. далеко не всегда
отвечала этой задаче; эксперименты, выдаваемые за реставрацию подлинника
(соч. утраченного 4-го акта "Баядерки", Свердловск, 1984), в немалой
степени дискредитировали саму идею.
Г. возобновил балеты: "Корсар" (1955, Ленингр. Малый т-р;
1958, Пекинский т-р; 1987, Т-р им. Кирова), "Жизель" (1960, Пекинский
т-р), "Лебединое озеро" (1959, Пекинский т-р; 1978, Саратовский т-р;
1963, Новосибирский т-р, совм. с О. М. Виноградовым), "Раймонда" (1964,
Новосибирский т-р; 1978, Будапештский т-р), "Арлекинада" (1967, Ленингр.
Камерный балет; 1975, Ленингр. Малый т-р), "Привал кавалерии" (1968,
Камерный балет; 1975, Ленингр. Малый т-р; 1978, Новосибирский т-р; 1979,
Пермский т-р), "Пахита" (1972, Т-р им. Станиславского и
Немировича-Данченко; 1978, Т-р им. Кирова), "Шопениана" (1978,
Новосибирский т-р). Г. - один из рук. "Молодого балета", участник
экспериментальной пост. Лопухова "Величие мироздания" (1923). С помощью
Г. созданы в Китае балетный театр (Пекин), хореогр. уч-ща (Шанхай,
Гуанчжоу), вёл балетмейстерские курсы в Китае (1958-60). В 1962-66
возглавлял балетную труппу Новосибирского т-ра, в к-ром начали своё
балетмейстерское творчество Виноградов, Н. А. Долгушин, осуществлялись
переносы лучших спектаклей Ю. Н. Григоровича и И. Д. Бель-ского.
Организовал ленингр. труппу Камерный балет (худ. рук. в 1967-69).
Преподавал в Ленингр. ин-те иск-ва (1922-30), Лен. гос. эстраде и
эстрадном техникуме (1925-35), Ленингр. Малом т-ре (1930-35 и 1960-62),
МХУ (худ. рук. в 1935-41), Большом т-ре, Т-ре Станиславского и
Немировича-Данченко (1935-40 и 1950-57), Новосибирском т-ре (1963-66),
Ленингр. коне. (с 1966, зав. кафедрой в 1966-83), проф. (1973). Худ.
рук. балета Т-ра им. Кирова (1945-50), Большого т-ра (1950-56), Ленингр.
Малого т-ра (1960-62).
Соч.: Больше внимания балету!, "ЖИ", 1926, ј 46; Балеты, семинары,
сомнения, "Т", 1966, ј 3; Новый "Щелкунчик", "СМ", 1966. ј7; [Предисл.],
в кн.: Слонимский Ю.И., В честь танца, М., 1968; [Заметки о хореографии
"Спящей красавицы"], в сб.: М. Пети-па, Л., 1971; Главное
направление-современность, в сб.: Музыка и хореография совр. балета, в.
1,Л., 1974; [Вступ. ст.]. в сб.: Балет молодых, Л., 1979; Героический
танцовщик, в сб.:
А. Ермолаев, М., 1982; Сохранить шедевры прошлого. "СБ". 1983, ј 4.
Лит.: Слонимский Ю., Юбилей мастера. "СМ", 1964, ј 12; Ч e p н о в а
Н., От Гельцер до Улановой, М., 1979; Долгушин Н., Силовое поле его
энергии, "СБ", 1984, ј6;Кремшевская Г., Мастер, "ТЖ", 1985, ј 4: 3 в я г
и н а С., Бесценные знания, опыт, культура, "СБ", 1987, ј 4; e e ж e.
Последний из могикан, "CM", 1988, ј l. А. А. Соколов-Каминский.
ГУСЕВА Людмила Александровна (р. 6.10.1934, Москва). артистка. Засл.
арт. РСФСР (1970). По окончании МХУ (педагог С. М. Мессерер) в 1952-64 и
1967-82 в Новосибирском т-ре, в 1964-67 в Т-ре им. Абая. Характерная
танцовщица. Партии: Мерседес и Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Мачеха
("Золушка"), Тереза ("Пламя Парижа"), Дива ("Барышня и хулиган"),
Кормилица ("Ромео и Джульетта"), Пастора ("Испанские миниатюры"),
характерные танцы в балетах "Лебединое озеро", "Щелкунчик", "Раймонда".
В 1969-82 балетм.-репетитор Новосибирского т-ра. В 1967-1978 преподавала
в Новосибирском хореогр. уч-ще. С 1982 балетм.-репетитор Свердловского
т-ра.
Лит.: Ромм В., Большой т-р Сибири, Новосиб.. 1990. М. Н. Малков.
ГУСКИНА Елена Ростиславовна (р. 9.9.1944, Тула), артистка. Нар. арт.
РСФСР (1980). По окончании МХУ (педагоги М. А. Кожухова, Г. П. Петрова)
с 1963 в Свердловском т-ре. Первая исполнительница партий: Таня ("Первая
любовь", 1967), Джульетта (1969; оба балетм. С. М, Тулубьева), Гаянэ
(1982, балетм. А. А. Асату-рян). Др. партии: Китри, Жизель;
Маша ("Щелкунчик"), Аврора, Фригия, Никия; Клеопатра ("Антоний и
Клеопатра"), Ширин и Мехменэ Бану; Одетта-Одил-лия; Анна ("Анна
Каренина"), Ева ("Сотворение пира"), Кармен. Отличается стабильной
техничностью, особенно стремительными вращениями, музыкальностью,
выразительной драм. игрой, нередко с трагедийным оттенком. С 1992
педагог-репетитор Екатеринбургского Т-ра. л. Н. Барыкина. ГЮЛЛЕНЬ-СОР
(Hullin Sor наст. фам. Ришар) Фелицата Виржиния (9.3.1805, Париж-ок.
1850, Москва), артистка, балетмейстер, педагог. Дочь танцовщика и
балетм. Ж. Гюлленя, ученица отца и Ж. Кулона. Представительница франц.
школы классического танца. В 1812 дебютировала в парижской Опере, в 1816
вместе с семьёй переехала в Лондон, где вышла замуж за известного
гитариста и композитора Ф. Сора. Выступала в пантомимных балетах
"Дезертир", "Севиль-ский цирюльник".
В 1823 приехала в Москву, проработала в Большом т-ре до конца жизни,
исполняя должности сначала танцовщицы и балетмейстера, позже
балетмейстера и педагога. Г.-С. резко сменила ориентацию балета Большого
т-ра с итал. традиций на французские, первой отказалась от перенесения
на моек. сцену спектаклей петерб. т-ра, заменив их прямыми контактами с
зап.-европ. балетной сценой, её новым и старым репертуаром, одновременно
прививая моек. труппе преромантический, а позже - романтич. стиль танца.
Осваивала рус. фольклор исполнительски и балетмейстерски, поставив два
балета на муз. рус. композиторов - "Забавы султана, или Продавец
невольников" А. Е. Варламова, 1834; "Хитрый мальчик и людоед"
("Мальчик-с-пальчик") А. С. Гурьянова и Варламова, 1838. Среди др. наиб.
популярных постановок Г.-С. -
"Сандрильона" Ф. Сора (по Ф. Альберу, 1824), "Амур и Психея" на сб.
муз. (1829, совм. с
И. К. Лобановым, по П. Гарделю), "Поль и Виргиния" А. Да-рондо (1832,
по Ж. Омеру) - исполняла в них и гл. партии;
"Женщина-лунатик, или Сомнамбула" Ф. Герольда (1834, по Омеру),
"Сильфида" Ж. Шнейцхоф-фера (1837, по Ф. Тальони). В 1823 педагог и
балетм. в крепостном т-ре гр. И. Б. Юсупова. Преподавала в Моск. театр.
уч-ще; ученицы: Т. С. Карпакова, Е. А. Санковская. Оставила сцену в
1835, закончила пед. деятельность в уч-ще в 1838. В 1839, после смерти
Ф. Сора, вышла замуж за учителя Гертеля и в офиц. бумагах обозначалась
двойной фам. - Гюллень-Гертель. В конце жизни преподавала в
Екатерининском ин-те.
Лит.: К p а с о в с к а я В., Рус. балетный т-р от возникновения до
сер. XIX в., Л.- М.. 1958; Бахрушин Ю.. История рус. балета, 3 изд., М..
1977.
H. Ю. Чернова.

Ваш комментарий о книге
Обратно в раздел культурология