Русский балет. Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Б

БАГИРОВА Тамара Михайловна (р. 3.2.1951, Ташкент), артистка. В 1969
окончила Ташкентское хореогр. уч-ще (педагог 3. H. Афанасьева). В
1969-70 в Самаркандском т-ре. Дебютировала в партии Повелительницы дриад
("Дон Кихот"). Др. партии: Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Франческа
("Франческа да Рими-ни"), Девушка ("Самаркандская легенда"). В 1971-75 в
Куйбышевском т-ре. Партии: Китри;
Мирта ("Жизель"), Одетта - Одиллия, Зарема. С 1975 ведущая солистка
труппы "Хореографические миниатюры". Первая исполнительница партий и
миниатюр: па де труа на муз. Б. Бриттена (1981, балетм. А. М.
Полу-бенцев), Мать ("Во имя жизни", 1985, балетм. Н. А. Волкова),
Шехеразада ("Шехеразада", 1983), Огонь ("Прометей", 1986), Женщина
("Ночь просветлённая", 1987; все балетм. П. Шмок). Др. партии и
миниатюры: "Жар-птица", "Вечный идол", "Паоло и Франческа", "Качуча", па
де катр на муз. В. Беллини, Девушка ("Святочные игры"). Балерина
незаурядного драм., порой трагедийного темперамента, способная выразить
в танце и тончайшие нюансы душевных порывов, и высокий эмоциональный
накал.
Т. Е. Кузовлеви.
БАДРАК Алексей Григорьевич (р. 27.9.1950, Кандалакша), балетмейстер.
По окончании школы-студии при Ансамбле нар. танца УССР им. П. П.
Вирского с 1969 солист ансамбля. В 1982 закончил балетмейстерский ф-т
Ленингр. коне. (педагог Л. С. Лебедев). Пост.: "Песнь о земле русской"
на муз. Г. В. Свиридова (Ленингр. Малый т-р, 1980), "Хореографические
новеллы на музыку ренессанса и барокко" (там же, 1981), "Свадебка" И. Ф.
Стравинского (Т-р им. Кирова, 1982). В 1983-87 гл. балетм. Горьковского
т-ра: пост. "Хореографические миниатюры" на муз. П. И. Чайковского,
Свиридова, С. В. Рахманинова
(1983), "Дубровский" В. Г. Кикты
(1984), "Письма с фронта" на муз. В. А. Гаврилина (1985), "Каменный
цветок" (1985), "Метель" на муз. Свиридова (1986). С 1987
ста-жёр-балетм. Большого т-ра. В 1990 создал труппу "Гришко-балет",
переим. в 1991 в Русский камерный балет "Душа России". В своих пост.
основывается на клас-сич. танце, сочетая его с элементами рус.
фольклора, свободной пластики, пантомимы. ,. " "
И. П. Пешкова.
БАЗАРОВА Надежда Павловна (р. 28.12.1904, Петербург), артистка,
педагог. Засл. деят. иск-в Тадж. ССР (1964). В 1923 окончила ЛХУ
(педагоги О. И. Преображенская, А. Я. Ваганова), в 1938 - пед. отд.
(класс Вагановой) там же. В 1923-61 в Т-ре им. Кирова, среди партий:
Гошка, Шкетик ("Болт"). В 1938-82 преподаватель классич. танца ЛХУ, в
1982-87 зав. методич. кабинетом ЛХУ.
Соч.: Азбука классического танца, 2 изд., Л., 1983 (совм. с В. П.
Мей); Классический танец, 2 изд.. Л., 1984. И. В. Ступников.
БАЗИЛЬ (Colonel de Basil) де (наст. имя и фам. Василий Григорьевич
Воскресенский) (1888, Каунас - 27.7.1951, Париж), импресарио, полковник.
В 1925 в Париже открыл с антрепренёрами кн. А. Церетели и И. Зоном
актёрское агентство "Цер-базон" и совм. с Церетели и М. Кашуком, личным
менеджером Ф. И. Шаляпина, администрировал труппу Русская опера в Париже
(к-рую организовала в 1925 певица М. Н. Кузнецова-Бенуа; при Русской
опере была балетная труппа). В 1932 с Р. Блюмом создал на базе балетных
трупп Оперы Монте-Карло и Русской оперы Парижа труппу "Балле рюс де
Монте-Карло". С 1936 стал её единств, руководителем (Блюм организовал
собств. труппу) и возглавлял её до 1948. E. я. Суриц.
"БАЙКА ПРО ЛИСУ, ПЕТУХА, КОТА ДА БАРАНА", балет-пантомима ("весёлое
представление с пением и музыкой") в 1 акте (по мотивам рус. нар.
сказок). Комп. и сцен. И. Ф. Стравинский. 18.5.1922. Рус. балет
Дягилева, парижская Опера, под назв. "Le Renard" ("Лис"); автор франц.
текста Ш. Ф. Рамюз, балетм. Б. Ф. Нижинская, худ. М. Ф. Ларионов, дир.
Э. Ансерме; исполнители - Нижинская, С. Идзиковский и др. 2.1.1927,
Ленингр. т-р оперы и балета, балетм. Ф. В. Лопухов, худ. В. В. Дмитриев,
дир. А. В. Гаук; Лиса - К. В. Зуйков, Петух - А. В. Лопухов, Кот - Б. И.
Комаров. Баран -- В. И. Вайнонен. 17.11.1974, Т-р им. Станиславского и
Немиро-вича-Данченко, балетм. В. Ф. Иващенко, реж.-постановщик Н. Н.
Кузнецов, худ. А. Ф. Лушин, дир. Д. Г. Китаенко; Лиса - В. П. Кириллов,
Петух- А. В. Зайцев, Кот-А. В. Иванов. Баран - О. В. Захаров.
Э. Н. Рогова.
БАКСТ (наст. фам. Pозeнбepг) Лев (Леон) Самойлович
[27.4(9.5). 1866, Гродно - 28.12.1924, Париж], художник т-ра, живописец,
график. Академик АХ (1914). В 1883-87 учился в АХ в Петербурге
(вольнослушатель) у И. Л. Аскназия, К. Б. Ве-нига и П. П. Чистякова, в
1893- 96 - в студии Ж. Л. Жерома, в Академии Жюлиана и у А. А.
Эдельфельда в Париже. Один из организаторов худож. объединения "Мир
искусства", постоянный сотрудник одноим. журнала и участник выставок, в
т. ч. Об-ва рус. акварелистов, Союза рус. художников и др. С 1891 почти
ежегодно путешествовал по Европе (1907 - по Греции, с В. А. Серовым),
посетил также Алжир и Тунис (1897), США (1923-24). Жил в Париже
(периодически с 1891, постоянно в 1910-24). В т-ре с 1901. Оформил
спектакли петерб. имп. т-ров, в т. ч. балет "Фея кукол" (1903,
Эрмитажный и Мариинский т-ры) и мимодраму "Орфей" (1914-15, не
осуществлена). В 1909-22 один из гл. сотрудников С. П. Дягилева (Русские
сезоны и Русский балет Дягилева), работал в осн. с М. М. Фокиным.
Оформил его пост.:
"Клеопатра" (1909), "Карнавал" (1910; вариант 1911, Мариинский т-р),
"Шехеразада" (1910 и 1915), "Видение розы", "Нарцисс" (оба 1911), "Синий
бог", "Тамара", "Дафнис и Хлоя" (все - 1912), а также: "Послеполуденный
отдых фавна" (1912), "Игры" (1913, обе пост. В. Ф. Нижинско-го),
"Женщины в хорошем настроении" (1917, балетм. Л. Ф. Мясин), "Спящая
красавица" (1921). Оформлял пост. в труппах:
Иды Рубинштейн - мистерия "Мученичество св. Себастьяна" Г. Д'Аннунцио
(1911; вариант 1922, парижская Опера, с муз. К. Дебюсси); "Смущённая
Артемида" П. Паре (балетм. Н. Гуэрра, 1922); Анны Павловой - "Восточная
фантазия" (1913), "Спящая красавица" (1916); для парижской Оперы -
"Зачарованная ночь" (1923), "Иштар" (1924).
Реформатор рус. и зап.-европ. театр.-декорац. иск-ва 20 в., Б. поднял
сценографию на уровень важнейшего компонента спектакля. Наиболее
употребит, принцип сценографии - сочетание живописного панно (принципы
декоративного мышления близки иск-ву модерн) с объёмно-пла-стич.
архитектурой и скульптурой; в последние годы испытал воздействие итал.
сценографов-перспективистов 18 в. (Ф. Бибби-ена и др.). Гл. темы
творчества - ориентальная, сказочно-фантастическая и особенно античная.
Пользуясь непосредств. впечатлениями от природы и иск-ва Греции, Б.
стилизовал античность как "счастливое детство" человечества. Изысканные,
неистощимые в своей красочной фантазии костюмы Б. служат выявлению
пластич. рисунка образа и неразрывно связаны с музыкой и общим решением
спектакля - создал костюмы для разл. пост., в т. ч. "Сильвия" (1901),
"Жар-птица" (1910, 1913, 1915), "Ориенталии" (1910), "Пери" (1911),
"Бабочки" (1912, 1914), "Легенда об Иосифе" (1914), а также по заказу артистов
М. Ф. Кшесинской, Павловой,
Т. П. Карсавиной, Рубинштейн, Нижинского, М. Казати. Сценография и
костюмы Б. оказали большое воздействие на театр. художников, модельеров
и дизайнеров 20 в. Оставил галерею живописных и графич. портретов
деятелей культуры, в т. ч. А. Н. Бенуа, К. А. Сомова, Дягилева. М. А.
Балакирева, А. Я. Головина, Павловой, Мясина, Рубинштейн, А. Дункан, Ж.
Кокто, В. Цукки, автопортреты. Был либреттистом ряда балетов. Преподавал
в школе Е. Н. Званцевой в Петербурге (1906-10).
Лит.: Пружан И. Н., Л. С. Бакст. [Л.], 1975; Борисовская Н. А.. Л.
Бакст. М., 1979; Голынсц С. В.. Л. С. Бакс*т, 1866-1924. Л.. 1981; Бенуа
А. Н.. Мои воспоминания, 2 изд.. кн. 1-5, M., 1990;
Proujan !.. L. Bakst. Leningrad. 1986;
PetrovV., KamenskiA., Le Monde de l'Art. Leningrad. 1991. В. А.
Кулаков.
БАЛАБАНОВ Александр Петрович (р. 16.11.1945, Новосибирск), артист.
Нар. арт. РСФСР (1983). По окончании Новосибирского хореогр. уч-ща
(педагог С. Г. Иванов) в 1965-89 в Новосибирском т-ре. Классич.
танцовщик лирико-романтич. плана. Партии: Зигфрид, Спартак, Альберт;
Принц ("Щелкунчик"), Армен ("Гаянэ"), Фрондосо ("Лауренсия"), Вронский
("Анна Каренина"), Хозе ("Кармен-сюита"). С 1989 солист Камерного т-ра
совр. и классич. балета "Балет-Новосибирск". Партии: Бурмин ("Метель"),
Паоло ("Моя Франческа"), сольные партии в балетах "Чудесный
мандарин", "Фантазия на тему любви".
Лит.: Рубина М.. Вершинина И.. Новосибирский академический.
Новосибирск, 1979; Ромм В., Большой т-р Сибири. Новосибирск, 1990, М. Н.
Милков.
БАЛАБИНА Фея Ивановна [29.5(11.6). 1910, Ростов-на-Дону - 3.5.1982,
Ереван], артистка, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957). По окончании
ЛХУ (педагоги М. Ф. Романова, Е. Н. Гей-денрейх, А. Я. Ваганова) в
193156 в Т-ре им. Кирова. Дебютировала в партии Тао Хоа. Партии:
Маша, Китри, Эсмеральда; Одетта-Одиллия, а также Лебедь и Одиллия (в
ред. А. Я. Вагановой), Аврора, Зарема, Золушка (Гос. пр. СССР, 1947),
Царь-Девица ("Конёк-Горбунок"), Никия и Гамзатти ("Баядерка"), Лиза;
Гюльнара ("Корсар"), Жанна ("Пламя Парижа"), Пас-куала ("Лауренсия"),
Нунэ ("Гаянэ"), Параша и Коломбина ("Медный всадник"). Белая кошечка,
феи Бриллиантов, Канареек и Виолант ("Спящая красавица"), Наташа
("Татьяна"), Алиса ("Раймонда", ред. 1938), Балерина ("Петрушка"),
Коломбина ("Карнавал"), Девица-краса ("Весенняя сказка"). В 1935-36
выступала в Ленингр. Малом т-ре в партиях Классической танцовщицы
("Светлый ручей"), Сванильды и Фадетты. Исполняла комедийные и драм.
роли, однако определяющей краской её творч. палитры была заразительная
жизнерадостность. Героини Б., весёлые, задорные, непосредственные,
раскрывались в танце terre-a-ter-ге'ном, блестящем и технически
безукоризненном.
С 1947 педагог, в 1923-73 худ. рук. ЛХУ. В 1953-64 репетитор Т-ра им.
Кирова. В 1958-59 и 1960-61 педагог, с 1975 репетитор и балетм.
Софийской нар. оперы; пост.: "В борьбе за освобождение" А. Райчева
(сцен. Б.), конц. программа, перенесла на сцену этого т-ра балет "Спящая
красавица".
С о ч.: Учить и учиться, в сб.: А. Я. Ваганова, Л., 1958.
Лит. : Бог д а и о в- Б е р е i о в с к и и В.. А. Я. Ваганов,".
М.-Л.. 1950; Н о с и-л о в Н.. Балеты П. И. Чайковского на сцене т-ра
онеры и балета им. С. VI. Кирова, в сб.:
П. И. Чайковский на сцене т-ра онеры и балета им. С. М. Кирова, Л.,
1941; Иванов И.. Праздник сов. балетной школы, "Музыка", София. 1959. ј
1 : Ч е р н о в а Н,. От Гельцер до Улановой, M., 1979; Землемеров В.,
Ф. Балабина, "МЖ", 1981, ј lu; e г о же, Иск-во. освещенное улыбкой,
"СБ", 1982, ј 6. Г. H. Добровольская.
БАЛАНЧИН (Balanchine) Джордж (наст. имя и фам. Георгий Мелитонович
Баланчивадзе) [9(22).1.1904, Петербург - 30.4.1983, Нью-Йорк],
амер. балетмейстер. По нац. грузин. Браткомп. А. М. Баланчивадзе. В
1913-21 учился в Петрогр. театр. уч-ще (педагоги П. А. Гердт, С. К.
Андрианов), в 1920-23 - в Петрогр. коне. В 1921-24 артист Петрогр. т-ра
оперы и балета. В 1922-24 один из организаторов, участник вечеров
Молодого балета, ставил конц. номера: "Грустный вальс" на муз. Я.
Сибелиуса (1922), "Траурный марш" на муз. Ф. Шопена (1923), "Двенадцать"
по одноим. произв. А. А. Блока (1923, танцы в рус. нац. костюмах под
чтение стихов), пост. танцы в опере "Золотой петушок" И. А.
Римского-Корсакова, в драм. спектакле "Эуген несчастный" Э. Толлера (оба
1923). В 1924 гастролировал в Германии. В 1925-29 балетм. Русского
балета Дягилева, пост.: "Песнь соловья" на муз. И. Ф. Стравинского,
"Барабау" В. Риети (обе 1925), "Кошка" A. Core (1927), "Аполлон
Муса-гет" Стравинского (1928), "Бал" Риети и "Блудный сын" С. С.
Прокофьева (обе 1929). В 1932-33 балетм. труппы "Балле рюс де
Монте-Карло"; пост.: "Котильон" Э. Шабрие, "Конкуренция" Ж. Орика,
"Мещанин во дворянстве" на муз. Р. Штрауса. В 1933 организовал труппу
"Балле 1933"; пост.: "Семь смертных грехов мещанина" К. Вейля,
"Моцартиана" на муз. 4-й сюиты П. И. Чайковского. С 1933 работал в США,
в 1934 совм. с Л. Керстайном организовал Школу амер. балета и на её базе
в 1935 - труппу "Американ балле" (в дальнейшем неск. раз назв.
менялось, с 1948 "Нью-Йорк сити балле"). Мн. балеты (ок. 150) пост. им
для этой труппы. В европ. труппах (до 1934) ставил драм., комедийные,
фарсовые балеты, основанные, как правило, на несложном сюжете, где
действие раскрывалось средствами танца и пантомимы; стиль спектакля во
многом определялся декоративным оформлением, к-рому хореограф подчинял
замысел. В балете "Аполлон Мусагет" ввёл как осн. выразительное
средство, раскрывающее музыку Стравинского, обновлённый и обогащённый
классич. танец. После 1934 это направление в творчестве Б. получило
наибольшее развитие. Балеты обычно создавались им на музыку, не
предназначенную для танца (сюиты, концерты, симфонии), в них сюжет часто
отсутствовал, содержание раскрывалось в развитии муз.-хореогр. образов:
"Серенада" на муз. Чайковского (1934), "Кончерто барокко" на муз И. С.
Баха (1940), "Балле эмпериаль" на муз. Чайковского (1941), "Симфония до
мажор" на муз. Ж. Бизе (1947), "Третья сюита Чайковского" (1970),
"Шестая (патетическая) симфония Чайковского" и "Моцартиана" на муз.
Чайковского
(оба 1981). К форме бессюжетного балета Б. обращался также, когда
искал в спектакле нац. или бытовую конкретность (образ Америки ковбоев в
"Симфонии Дальнего Запада" на муз. X. Кея, 1954; облик амер. города
1930-х гг. в "Не всё ли равно" на муз. Дж. Гершвина, 1970).
В основе работ Б. - выразительность танц. образа, рождённого образом
музыкальным. В 1925-72 пост. 27 балетов Стравинского и на его музыку, в
т. ч. "Поцелуй феи", "Игра в карты" (оба 1937), "Концертные танцы"
(1944), "Орфей" (1948), "Жар-птица" (1949), "Агон" (1957), "Duo
concertant", "Симфония псалмов", "Пульчинелла" на муз. Дж. Пер-годези в
аранжировке Стравинского (совм. с Дж. Роббинсом) - все 1972, "Ной и
потоп" (1982), а также балеты, в к-рых использовалась муз. Стравинского,
не предназначенная для танца (особенно произв., относящиеся к периоду
неоклассицизма 1920- 30-х гг.: "Каприччио", вошедшее в балет
"Драгоценности" под назв. "Рубины" (1967), "Концерт для скрипки" (1972),
"Вариации для оркестра" (1982). Муз. Стравинского помогала хореографу
конструировать танц. формы, опирающиеся на классич. образцы и вместе с
тем принципиально от них отличающиеся. Б. иногда создавал новые ред.
балетов прошлого или отд. сцен из них ("Щелкунчик", 1954, одноактный
вариант "Лебединого озера", 1951; танцы из "Арлекинады", 1952,
"Раймонды", 1955, "Коппелии", 1974). Большинство балетов Б. одноактные,
но он также пост. двухактный балет "Сон в летнюю ночь" на муз. Ф.
Мендельсона (1962) и трехактный - "Дон Кихот" Н. Д. Набокова (1965). Б.
создал новый тип бессюжетного балетного спектакля, содержание к-рого -
танц. образ, вырастающий из образа муз., но не подчиненный ему. Танец не
иллюстрирует музыку, не "раскрывает" её, не ограничивается передачей
заключённых в ней эмоций, а взаимодействует с музыкой. Зритель получает
эстетич. наслаждение от детально разработанных сложных танц. форм,
сочетаний двужущихся тел, через к-рые хореограф выражает свои мысли.
Такой балет требует огромного разнообразия танца, тончайшей отделки,
виртуозной разработки движений. Б. неизменно опирался на классич. школу,
но обнаружил новые, заключённые в этой системе возможности, развил и
обогатил её.
Иск-во Б. способствовало формированию нового направления в
хореографии и имеет своих последователей среди балетмейстеров во всех
странах мира. Большинство артистов труппы "Нью-Йорк сити балле" - его
ученики. В 30- 40-е гг. Б. ставил балетные сцены в мюзиклах и опереттах,
фильмах, позже выступал как постановщик оперных спектаклей: "Похождения
повесы" Стравинского ("Метрополитен-опера", 1953), "Евгений Онегин"
Чайковского и "Руслан и Людмила" М. И. Глинки (Гамбург, 1962 и 1969). В
1962 и 1972 вместе с труппой приезжал на гастроли в СССР.
Соч.: Рассказывает Д. Баланчин, "СМ", 1963, ј 1; О балете и о себе,
"Лит. Грузия", 1963, ј 1; Balanchine's New complete Stories of the Great
Ballets, N. Y., 1968 (совм. с F. Mason).
Лит.: Гаевский В. M., Дивертисмент, М., 1981; С у p и ц E. Я., Джордж
Баланчин - истоки творчества, в кн.: Музыка и хореография совр. балета,
в. 5, Л., 1987; К о e g 1 e r H., Balanchine und das moderne Ballet,
[Velber bei Hannover], 1964; Kirstein L., New York City Ballet, N. Y.,
1973; S l o n i m s k у Y., Balanchine: the early years, "Ballet
Review", 1975-1976, v. 5, ј 3; Choreography by Balanchine. A. Catalogue
of Works, N. Y., 1983; T r a -cyR., Delano S., Balanchine's ballerinas.
Conversations with the muses, N. Y., 1983; Portrait of Mr. B.
Photographs of George Balanchine with an essay by L. Kirstein, N. Y.,
1984; Ash-ley М., Dencing for Balanchine, N. Y., 1984;
V o l k o v S., Balanchine's Tchaikovsky, N. Y., 1985; Les Ballets
1933, Brighton, 1987; Tape r В., Balanchine, N. Y., 1987; B u ekle R.,
George Balanchine, ballet master, N. Y., 1988;
Mason F., I remember Balanchine. Recollections of the Ballet master
by those who knew him, N. Y., 1991; Scholl Т., From Petipa to
Balanchine, N. Y., 1994. E. Я. Суриц.
БАЛАСАНЯН (Б а л а с а н я н ц) Сергей Артемьевич [13(26).8.1902,
Ашхабад-3.6.1982,
Москва], композитор, педагог. Нар. арт. Тадж. ССР (1957), нар. арт.
РСФСР (1978). В 1935 окончил Моск. коне. (класс композиции Д. Б.
Кабалевского). В 1936- 43 работал в Таджикистане, один из основателей
тадж. муз. т-ра. Автор муз.-хореогр. представления "Лола" (совм. с С. Ю.
Урба-хом, 1939, Т-р им. Айни), балетов "Лейли и Меджнун" (1-я ред. 1947,
там же, балетм. Г. Валамат-заде;
Гос. пр. СССР, 1949; 2-я ред. 1957, там же, балетм. тот же; 3-я ред.
1964, Большой т-р, балетм. К. Я. Голейзовский) и "Шакунтала" (1963,
Рижский т-р, балетм. Е. А. Тангиева-Бирзниек; 1979, Т-р им.
Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. А. В. Чичинад-зе). В
1948-51 и с 1955 педагог Моск. коне. (с 1965 проф.), в 1962-71 зав.
кафедрой композиции.
БАЛАШОВ (Михайлов) Василий Михайлович (1762- 1835), артист,
балетмейстер, педагог. Питомец моек. Воспитательного дома, где получил
танц. образование (учился у Беккари и Л. Парадиза). В 1780 был принят в
петерб. Вольный росс. т-р фигурантом. По окончании в 1783 Петерб. театр.
уч-ща, где совершенствовался у Г. Анджолини, был принят в петерб.
придворную балетную труппу. Партии: Марс ("Приезд Фетиды и Пелея в
Фессалию"), Кратери ("Возвращение Полиорцета", обе 1799), Пьер Бушерон
("Деревенская героиня", 1800, все балетм. П. Шевалье). Участвовал в
балетах "Мельник" (1789); "Амур и Психея" (1793) и "Танкред" (1799, оба
балетм. Ш. Ле Пик), "Жертвоприношение благодарности" (1802, балетм. И.
И. Вальберх); в балетах при операх "Кастор и Поллукс" (1786, балетм. Д.
Канциани), "Панюрж" (1800, балетм. Шевалье). Числился первым комич.
танцовщиком, выступал также в пантомимных ролях и характерных танцах.
Был выдающимся исполнителем рус. плясок, обладал драм. талантом. В 1796
уволен из т-ра "за нерадение", вследствие чего сам подал прошение об
отставке, однако в списках продолжал фигурировать и впоследствии
характеризовался как танцовщик, отмеченный "усердием своим к должности,
отличным талантом и похвальным поведением". В 1802 получил травму из-за
падения декорации на спектакле по случаю открытия Большого т-ра в
Петербурге. В 1803, ссылаясь на травму, подал прошение о назначении ему
пенсии в размере оклада. В 1804 переехал в Москву, где ставил
дивертисменты в Петровском т-ре. Затем вернулся в Петербург и до 1829
преподавал в разл. уч. заведениях.
Лит.: ЦГИА, ф. 497, on. 1, д. 816, дл. 1-2;
Архив Дирекции Императорских т-ров, в. 1, отд. 3. СПб., 1892; Арапов
П., Летопись рус. т-ра, СПб., 1861; Г.тушковский А., Воспоминания
балетмейстера, Л.-М., 1940;
Материалы по истории рус. балета, сост. М. Борисоглебский, т. 1, Л.,
1938; К p асов-екая В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX
в., Л.-М., 1958.
Г. Н. Добровольская.
БАЛАШОВА Александра Михайловна [21.4(3.5).1887, Москва - 5.1.1979,
Шелль, ок. Парижа], артистка, педагог. По окончании Моск. театр. уч-ща
(класс В. Д. Тихомирова) с 1905 в Большом т-ре. Партии: Царь-Девица
("Конёк-Горбунок"), Лиза, Аврора;
Пастушка ("Любовь быстра!"), Китри, Никия, Раймонда, Медора;
Хита ("Дочь фараона"), богиня
Танит ("Саламбо"). Исполняла также характерные танцы в балетах
("Лебединое озеро", "Раймонда" и др.) и на конц. эстраде, где выступала,
как правило, с М. М. Мордкиным. Для неё А. А. Горский пост. "Танец
Саломеи" (1921). В репертуар Б. входили также гл. партии в балетах
"Лебединое озеро", "Волшебное зеркало", "Коппелия". Классич.
тан-цов1Цица terre-a-terre'Horo плана, грациозная, эмоциональная,
обаятельная, Б. особенно хороша была в деми-характерных партиях и
характерных танцах. Гастролировала в Лондоне в 1909 с Горским, в 1914 с
Мордкиным. С 1921 жила в Париже. Участвовала в благотворит, спектаклях,
возобновляла рус. версии популярных балетов ("Тщетная предосторожность"
для "Нуво балле де Монте-Карло", 1946). В 1931 оставила сцену и основала
собств. школу в Париже. До 1973 вела в основном пед. деятельность.
Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2,
Танцовщики, Л., 1972. О. М. Мартынова.
БАЛДИНА Александра Васильевна (27.9.1885, Петербург - ?), артистка,
педагог. По окончании балетного отд. Петерб. театр. уч-ща с 1903 в
Мариинском т-ре, в 1905-10 в Большом т-ре. Партии:
Мирта ("Жизель"), фея Сирени, Аврора; богиня Танит ("Саламбо"),
Золотая рыбка ("Золотая рыбка"). Танец Б. отличался лёгкостью,
изяществом, музыкальностью, одухотворённостью. Участница первого из
Русских сезонов в Париже (1909). С 1910 гастролировала в Лондоне. С
танцовщиком Ф. М. Козловым сформировала труппу, с к-рой выступала в США.
Вела пед. работу в Лос-Анджелесе.
Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2,
Танцовщики, Л.,
1972.
"БАЛЕТ", ежемесячный иллюстрированный журнал "для любителей
изящного". Выходил в Петербурге с февраля по июнь 1907. Выпущено 3
номера. Редактор и издатель - театр. критик Ю. П. Морозов. Обозрения,
ана-литич. статьи (среди авторов -
В. Я. Светлов), разделы хроники, библиографический. Журнал
поддерживал новаторскую деятельность М. М. Фокина. Прекратил своё
существование из-за финансовых затруднений.
Лит.: Ш а м и н а Л. А., Первое рус. периодич. издание, "СБ", 1984, ј
1.
Г. В. Иноземцева.
"БАЛЕТ", научно-теоретический и критико-публицистический
иллюстрированный журнал. До 1991 наз. "Сов. балет". Выходит 6 раз в год.
Осн. в 1981, гл. ред. (до 1995) - нар. арт. СССР, проф. Р. С. Лапаури
(Стручкова), с 1995 - В. И. Уральская. В состав редколлегии вошли: Г. В.
Беляева (Челомбитько), В. В. Ванслов, В. В. Васильев, О. М. Виноградов,
С. Н. Головкина, В. М. Гордеев, Ю. Н. Григорович, П. А. Гусев, Р. В.
Захаров, Г. В. Иноземцева (отв. секретарь), В. М. Куржиямский, И. А.
Моисеев, К. М. Сергеев, Г. С. Уланова, Уральская, Н. Н. Филиппов (зам.
гл. ред.), Н. И. Эльяш, А. Я. Эшпай. Публикуются статьи и очерки о
классич. и нар. танце, совр. (модерн, джаз и др.), эстрадной, бытовой
хореографии, о выдающихся деятелях хореогр. иск-ва. Освещается текущая
жизнь отечеств, и зарубежных т-ров, трупп, ансамблей. В 1990- 91
выходило информац. приложение - газ. "Танец".
БАЛЕТ В КИНО. Первые съёмки балета в России относятся к 1908, когда в
фильме "Пьеро и Пьерет-та" (реж. А. Дранков) зрители увидели танц.
номер, исполненный артистами балета Мариин-ского т-ра. Вскоре было снято
неск. балетных фильмов с участием прима-балерины Большого т-ра Е. В.
Гельцер - "Ноктюрн" на муз. Ф. Шопена и "Коппелия" (1913), а также
"Музыкальный момент" на муз. Ф. Шуберта, запечатлевший её дуэт с В. Д.
Тихомировым (1913, реж. Я. А. Протазанов), и "Азиадэ" (1918) с участием
М. М. Мордкина и М. П. Фроман. Первой рус. кинозвездой стала балерина
Большого т-ра В. А. Каралли, сыгравшая около 30 ролей в немом
кинематографе. Мн. её героини были балеринами ("Любовь статского
советника", 1914; "Хризантемы", 1914; "Умирающий лебедь", 1917); плёнка
сохранила для нас не только её игру, но и танец, ставший неотъемлемой
частью кинодраматургии.
Новая волна интереса кинематографа к балету возникла во 2-й пол. 40-х
гг., когда в худож. фильмы стали включаться фрагменты из балетных
спектаклей ("Солистка балета", 1947, реж. А. В. Ивановский, в к-ром
снимались Г. С. Уланова и в роли героини фильма М. Е. Редина), а также
создаваться фильмы-концерты с участием выдающихся мастеров танца,
представлявшие док. ценность для истории балета: "Большой концерт"
(1951, реж. В. П. Строева, операторы М. Е. Гиндин, В. В. Николаев;
фрагменты из "Лебединого озера" с М. Т. Семёновой, В. А. Преображенским,
М. М. Плисецкой, Ю. Г. Кондратовым и "Ромео и Джульетты" с Улановой, М.
М. Габови-чем, С. Г. Коренем, А. Н. Ермолаевым; "Половецкие пляски" с А.
М. Мессерером, Е. Г. Чикваид-зе, Е. М. Ильюшенко, Е. К. Фар-манянц),
"Концерт мастеров искусств" (1952, реж. Ивановский, Г. М. Раппапорт,
оператор С. В.
Иванов; фрагменты из балетов:
"Шопениана" с Улановой и Преображенским; "Раймонда" с Н. М. Дудинской
и К. М. Сергеевым;
"Гаянэ" с А. Я. Шелест, Т. М. Вечесловой, И. Б. Зубковской, С. С.
Капланом, И. Д. Бельским), "Мастера русского балета" (1954, реж.
Раппапорт, оператор Иванов; фрагменты из балетов: "Лебединое озеро" с
Улановой, Дудинской, Сергеевым; "Бахчисарайский фонтан" с Улановой,
Плисецкой, П. А. Гусевым, Ю. Т. Ждановым, Бельским; "Пламя Парижа" с В.
М. Чабукиани, М. Л. Готлиб, Я. Г. Сангович).
С сер. 50-х гг. на киностудиях начинают создаваться полнометражные
цветные фильмы-балеты, экранизирующие наиболее известные спектакли
Большого т-ра и Т-ра им. Кирова: "Ромео и Джульетта" (1955, реж. Л. О.
Арнштам, Л. М. Лавровский, балетм. Лавровский, операторы А. В. Шеленков,
И. Е. Чен; с Улановой, Ждановым, Коренем, Ермолаевым, А. А. Лапаури),
"Лебединое озеро" (1957, реж. 3. П. Тулубьева, операторы М. А. Силенко,
А. Л. Хавчин; с Плисецкой, Н. Б. Фадеечевым, В. А. Левашовым),
"Хрустальный башмачок" (по балету "Золушка", 1961, балетм. Р. В.
Захаров, реж. А. А. Роу, Захаров, оператор А. И. Гинцбург; с Р. С.
Стручковой, Г. В. Ледяхом, Е. С. Максимовой, Е. Л. Рябинкиной),
"Хореографические миниатюры" (1960, реж. А. И. Дудко, Л. В. Якобсон,
балетм. Якобсон, оператор К. Соболь; с И. А. Кол-паковой, А. Е.
Осипенко, Шелест, Б. Я. Брегвадзе, Бельским), "Сказка о Коньке-Горбунке"
(1961, балетм. А. И. Радунский, реж. Тулубьева, операторы Силенко, Е. П.
Япуи; с Плисецкой, В. В. Васильевым, Радунским, А. Б. Шербининой),
"Спящая красавица" (1964, реж. Дудко, Сергеев, оператор A.M. Назаров; с
А. И. Сизовой, Ю. В. Соловьёвым, Дудинской, Н. Р. Макаровой, В. М.
Пановым), "Лебединое озеро" (1968, реж. и оператор те же; с Е. В.
Евтеевой, Дж. И. Марковским, М. А. Эсамбаевым),
"Балерина" (1970, реж. и оператор В. К. Дербенёв; фрагменты из
"Раймонды" и "Кармен-сюиты" с Плисецкой, Фадеечевым, С. Н. Радченко),
"Барышня и хулиган" (1970, балетм. К. Ф. Боярский, реж. Дудко, оператор
Э. А. Розовский; с Колпаковой, А. А. Носковым, С. П. Кузнецовым), "Анна
Каренина" (1975, балетм. Плисецкая, Н. И. Рыженко, В. В.
Смирнов-Голованов, реж. М. М. Пилихина, операторы Пилихина, В. Т. Папян;
с Плисецкой, А. Б. Годуновым, В. П. Тихоновым), "Спартак" (1976, реж. Ю.
Н. Григорович, Дербенёв, балетм. Григорович, операторы Дербенёв, В.
Пищаль-ников; с Васильевым, М. Э. Лие-пой, Н. В. Тимофеевой, Н. И.
Бессмертновой), "Грозный век" (по балету "Иван Грозный", 1978, реж.,
балетм. и операторы те же; с Ю. К. Владимировым, Бессмертновой, Б. Б.
Акимовым). Были сняты и худож. фильмы о творчестве балетм. М. И. Петипа
("Третья молодость", 1965, сцен. А. А. Галич, П. Андреотт, реж. Ж.
Древиль) и балерины А. П. Павловой ("Анна Павлова", 1983, сцен. и реж.
Э. В. Лотяну), а также "Фуэте" (1986, сцен. Б. В.
Ермолаев, С. Я. Кулиш, реж. Васильев, Ермолаев, балетм. Васильев),
где гл. роли сыграли 'известные танцовщики Максимова, Васильев,
Осипенко, Н. Д. Большакова, К. Е. Заклинский. Удачным и плодотворным
оказался союз балета и док. кино. На Центр, студии док. фильмов были
созданы фильмы о ведущих артистах балета: "Галина Уланова" (1963, реж.
Л. М. Кристи, М. Е. Славинская), "Майя Плисецкая" (1964, реж. В. В.
Катанян; новая ред. 1981), "Раиса Стручкова" (1981, реж. В. Раменский),
"А дольше всего продержалась душа" (поев. памяти М. Э. Лиепы, 1990, реж.
С. Раздорский). Большой вклад в развитие док. фильмов о балете внёс реж.
Ю. Н. Альдохин.
Лит.: Лавровский Л., Балет на экране, "Иск-во кино", 1954, ј 4; Ч e p
-н о в a H., В поисках контактов, в сб. : Музыка и телевидение, в. 1,
М., 1978; Кремень В., У истоков содружества иск-в, "СБ", 1983, ј 4. Е.
П. Белова.
БАЛЕТ НА ТЕЛЕВИДЕНИИ.
Хореографич. номера появились на телеэкранах во 2-й пол. 40-х гг.
Позже ТВ стало знакомить зрителей не только с отдельными фрагментами из
балетов, снятых в студийных павильонах, но и с целыми спектаклями,
транслируемыми из т-ра. Первый оригинальный телебалет "Граф Нулин" Б. В.
Асафьева по поэме А. С. Пушкина был пост. на ЦТ в 1959 балетм. В. А.
Варковицким (сцен. его же, оператор Д. О. Зайцев, худ. К. Н. Ефимов, С.
А. Петерсон; с О. В. Лепешинской, С. Г. Коренем, А. И. Радунским, Я. Г
Сангович). Создатели "Графа Нулииа" стремились не подражать театр,
спектаклю, зафиксированному на плёнке: они снимали балет, приближая его
к игровому худож. фильму. Каждый использованный здесь приём становился
открытием нового жанра: мультипликация в начальных титрах, съёмки на
натуре, введение панорамы пейзажей, частая смена ракурсов; танец героев,
снятый через отражение в зеркале, что усиливало глубину кадра;
параллельный монтаж, остроумно применённый в эпизодах, связанных с
отношениями господ и слуг; комбинированная съёмка в сцене "оживающего"
портрета хозяина дома и др. Драматургически чёткое чередование игровых и
танц. эпизодов, крупных и общих планов создавало целостность всего
произведения. Через сближение принципов игрового кино и хореодрамы
Варко-вицкий выявлял специфику оригинального телебалета.
Оригинальный телебалет, таким образом, становился не хореогр.
спектаклем, перенесённым со сцены т-ра на телеэкран, а совершенно
самостоят, произв., не имеющим своего сценич. первоисточника и созданным
специально для ТВ и по законам ТВ. Жанр телебалета синтезировал
завоевания совр. хореографии и выразит, средств ТВ.
В кон. 60-х гг. артисты Большого т-ра Н. И. Рыженко и В. В.
Смирнов-Голованов в т/о "Экран" стали осуществлять свои постановки,
предназначенные специально для телеэкрана: "Ромео и Джульетта" на муз.
П. И. Чайковского (1968, сцен. те же, реж. М. И. Володарский, оператор
В. И. Железняков, худ. В. Я. Ле-венталь; с Н. И. Бессмертновой и М. Л.
Лавровским), "Трапеция" С. С. Прокофьева (1970, сцен. О. И. Доброхотова,
С. Р. Сапожников, Рыженко, реж. Ф. С. Сли-довкер, Смирнов-Голованов,
оператор Ф. А. Кефчиян, худ. тот же; с Е. С. Максимовой, В. В.
Васильевым, Л. И. Власовой), "Озорные частушки" на муз. Р. К. Щедрина
(1970, сцен. и реж. В. И. Граве, Рыженко, Смирнов-Голованов, оператор А.
М. Тафель, худ. М. А. Соколова, М. Н. Ромадин; с Н. И. Сорокиной, Ю. К.
Владимировым), "Белые ночи" на муз. А. Шёнберга (сцен. те же, реж.
Рыженко, Смирнов-Голованов, операторы Г. И. Рерберг, Н. И. Москвитин,
худ. Левенталь; с Н. В. Тимофеевой и Лавровским);
"Федра" А. Л. Локшина (сцен., реж., операторы и худ. те же; с
Тимофеевой, Лавровским и В. А. Левашовым), "Московская фантазия" на муз.
В. П. Артёмова (сцен., реж. и операторы те же; с Тимофеевой и А. Б.
Годуновым) - все в 1972. Специфику телебалета хореографы видели в
активном использовании съёмочных средств; замедленная, ускоренная и
комбиниров. съёмка, применение двойных экспозиций и сложного монтажа,
введение "стоп-кадров" и выделение крупным планом отдельных движений и
жестов и т. д. В "Ромео и Джульетте" они впервые драматургически
оправданно использовали в телебалете рапид, к-рым сняли сцену любовного
свидания героев. Замедлснно-плавные движения и прыжки танцовщиков
гармонично сочетались с ритмом музыки Чайковского, создавая иллюзию
бесконечно протяжного парения влюблённых над землёй. Благодаря такому
способу съёмки балетмейстеры выделяли данную сцену из всего контекста
телебалета, делая её лирич. кульминацией телевиз.-хореогр. рассказа.
Многое из открытого Рыженко и Смирновым-Головановым уже прочно вошло в
арсенал выразит. средств оригинального телебалета.
Иной подход к созданию телебалета показали последующие работы. В кон.
70-х гг. на студии "Лен-телефильм" были сняты произв., ставшие своего
рода классикой этого жанра и принёсшие ему огромную популярность у
зрителей: "Галатея" (1977, по мотивам пьесы Б. Шоу "Пигмалион", вариации
Т. И. Когана на темы музыки Ф. Лоу; сцен. и реж. А. А. Белинский,
балетм. Д. А. Брян-цев, оператор Р. Л. Черняк, худ. Л. Л. Луконина; с
Максимовой, М. Э. Лиепой, В. Н. Гуляевым и др. ; приз "Злата Прага" на
Междунар. конкурсе телефильмов в Чехословакии, 1978) и "Старое танго"
Когана (1979, сцен. и реж. Белинский и Брянцев,балетм.,оператор и худ.
те же; с Максимовой, С. Н. Радченко, Е. И. Балуевой, М. В. Зениной, Г.
М. Абайдуловым). В отличие от Рыженко и Смирнова-Голованова, Брянцев и
Белинский в своих пост. отказались от зрелищных эффектов съёмки и
телетрюков. Они выявили специфику ТВ через необычное для балета
обыгрывание пространства, введение пантомимно решённых сцен и прежде
всего через хореографию, носящую не условно-абстрактный характер,а
жанрово-бытовой, с обилием мелких движений, удачно смотрящихся на
телеэкране. А игровые эпизоды сделали танц. ткань этих постановок более
живой и эмоциональной. Брянцев доказал, что хореография телебалета не
должна повторять лексику и приёмы тра-диц. балетного спектакля. Он же
первым попробовал применить в "Старом танго" "ракурсную" съёмку,
выстраивая хореогр. композиции с учётом будущего перемещения камеры и
варьирования пространства. Именно здесь заложено одно из осн.
преимуществ оригинального балета на ТВ. В постановках Брянцева и
Белинского неожиданно раскрылась индивидуальность Максимовой,
обратившейся к комедийным ролям и гротесковому языку совр. танца.
Приоритет хореографии и игровая стихия телебалетов Брянцева и Белинского
нашли своё продолжение в последующих произв. этого жанра, прежде всего в
"Анюте" на муз. В. А. Гаври-лина (по рассказу А. П. Чехова "Анна на
шее", 1982, "Ленфильм" по заказу Гостелерадио СССР; сцен. Белинский,
балетм. Васильев, реж. Белинский, Васильев, оператор Г. С. Мараджян,
худ.
Б. С. Маневич; с Максимовой, Васильевым, Абайдуловым; Гос. пр. РСФСР,
1984). Непосредств. "речью" чеховских героев в "Анюте" стал танец,
основанный на классич. лексике. Всё, что можно было "сказать" в
телебалете без танца, решалось средствами пантомимы и актёрской игры.
Васильев и Белинский сближали природу драм. телеспектакля и телебалета,
именно в этом "сближении" обнаруживая специфику балета на телеэкране.
"Галатея", "Старое танго", "Анюта" - своеобразная кульминация
развития жанра оригинального телебалета. Созданные также на ленингр. ТВ
сцен. и реж. Белинским "Дом у дороги" на муз. Гаврилина (1984, балетм.
Васильев), "Чаплиниана" на муз. Ч. Чаплина (1987, балетм. Абайду-лов),
"Женитьба Бальзаминова" Гаврилина (1989, балетм. О. Т. Тимуршин)
по-разному воплощали уже найденные приёмы постановки телебалетов.
На моек. ТВ в 1989 хореограф С. В. Воскресенская, используя арсенал
выразит, средств ТВ, пост. остроумный телебалет-шутку "Новогодний
детектив" на попурри из классич. музыки (Гл. ред. муз. программ ЦТ,
сцен. Воскресенская, реж. С. В. Конончук, оператор А. П. Соколов, худ.
3. Ф. Новосёлова; с С. В. Исаевым, В. П. Тимашёвой, Т. Г. Палий),
обратившись к редкому жанру весёлой хореогр. пародии и возродив
зрительский интерес к оригинальному телебалету. Её след. работа на ТВ -
"Размышление на тему. Гамлет", на муз. Д. Д. Шостаковича (1991, т/о
"Телетеатр", сцен., реж. и худ. те же, оператор Г. И. Зубанов; с В. А.
Малаховым, Л. В. Васильевой, Н. П. Сайдаковой) - выявляет специфику
телебалета через приближение к психологич. т-ру, подробно анализирующему
внутр. жизнь героев.
Оригинальный телебалет - одно из гл. завоеваний союза хореографии и
ТВ, ставший самостоят. видом худож. творчества. Работы, сделанные в этом
жанре, заметно расширили репертуар ведущих танцовщиков (прежде всего
Максимовой), позволив хореографам воплотить муз. и лит. произв., к-рые
не были осуществлены на театр, сцене.
Помимо самостоят, постановок, на ТВ с нач. 60-х гг. создаются
экранизации уже известных классич. и совр. балетных спектаклей, а также
фильмы-концерты с участием ведущих танцовщиков. В нач. 90-х гг.
фильмотека ТВ насчитывала ок. 300 назв. телеэкранизаций балетов,
фильмов-концертов, фильмов-портретов, поев. творчеству выдающихся
мастеров танца и деятелей хореографии, а также оригинальных телебалетов.
Фильмография. Среди экранизаций классич. и совр. балетных спектаклей:
"Вальпургиева ночь" (1971, балетм. Л. М. Лавровский, реж. В. И. Граве,
оператор А. М. Тафель; с Е. С. Максимовой, С. К. Власовым, Ш. X.
Ягудиным), "Раймонда" (1973, балетм. и оператор те же, реж. Ф. С.
Слидовкер; с Н. В. Тимофеевой, Н. Б. Фадеечевым, А. А. Лапаури)
"Паганини" (1974, балетм. и оператор те же, реж. Граве; с М. В.
Кондратьевой и Я. Д. Сехом), "Жизель" (1975, хореография Ж. Ко-ралли, Ж.
Перро, М И. Петипа, балетм. Л. М. Лавровский, реж. тот же, оператор К.
В. Апря-тин; с Н. И. Бессмертновой, М. Л. Лавровским, Г. В. Козловой),
"Шопениана" (1977, хореография М. М. Фокина, реж. и оператор те же; с
Бессмертновой, А. Ю. Богатырёвым, Козловой), "Поэзия танца" ("Айседора"
и "Болеро"; 1977, балетм. М. Бежар, реж. М. М. Плисецкая, Тафель,
оператор Тафель; с Плисецкой), "Кармен-сюита" (1')78, балетм. А. Алонсо,
реж. Слидовкер, оператор тот же; с Плисецкой, А. Б. Годуновым, С. Н.
Радченко) - все телефильмы-балеты сняты в т/о "Экран";
"Лесная сказка" (по балету "Шурале", 1980, "Лентелефильм", балетм. Л.
В. Якобсон, реж. О. В. Рябоконь, оператор И. П. Наумов; с Т. Г.
Тереховой, В. А. Будариным, Н. С. Остальцо-вым), "Адам и Ева (по балету
"Сотворение мира" А. П. Петрова; 1982, т/о "Экран", балетм. и реж. Н. Д.
Касаткина и В. Ю. Василёв, оператор Тафель; с Максимовой, С. В.
Исаевым), "Золушка" (1985, "Лентелефильм", балетм. К. М. Сергеев, реж.
В. Ф. Окунцов, оператор В. Н. Булаенко; с Г. Т. Комлевой, М. Ф.
Даукаевым), "Маскарад" на муз. А. И. Хачатуряна (1985, балетм. Н. И.
Рыженко, В. В. Смирнов-Голованов, реж. Слидовкер, оператор Г. И.
Рерберг; с Н. А. Долгушиным. С. И. Смирновой, Н. 3. Барышевой), "Дама с
собачкой" Р. К. Щедрина (1986, балетм. Плисецкая, реж. Б. Д. Галантер,
оператор Е. В. Анисимов; с Плисецкой и Б. Г. Ефимовым), "Девять танго и
...Бах" на муз. А. Пьяцоллы и И. С. Баха (1986, балетм.Д. А.
Брянцев,реж. Слидовкер, оператор Тафель; со Смирновой. С. В. Барановым),
"Браво, Фигаро!" (1987, балетм., реж., оператор те же; с В. П.
Кирилловым, С. Б. Цой, В. Г. Саркисовым), "Идиот" на муз. П. И.
Чайковского (1987, балетм. Б. Я. Эйфман, реж. и оператор те же; с В. В.
Михайловским, В. Н. Морозовой, Р. В. Купреевым), "Шекспи-риана" на муз.
Г. Пёрселла и Чайковского (по балетам "Павана мавра", "Гамлет", "Ромео и
Джульетта"; 1988, балетм. Рыженко, X. Лимон, реж. и оператор те же; с
Долгушиным, Смирновой, Комлевой) - все телефильмы-балеты сняты в т/о
"Экран"; "Египетские ночи" (1988, "Лентелефильм", хореография Фокина,
балетм. Сергеев, реж. Е. В. Попова, оператор И. А. Попов; с А. А.
Асылмурато-вой, Ф. С. Рузиматовым, А. П. Дмитриевой), "Ковбои" на муз.
Дж. Гершвина (1990, "Союз-телефильм", балетм. Брянцев, реж. Слидовкер,
оператор Тафель; с Г. Н. Крапивиной и Кирилловым).
Среди фильмов-концертов: "Хореографическая симфония" (1971, реж.
Слидовкер, оператор Ф. А. Кефчиян; с Бессмертновой, Лавровским,
Максимовой), "Дуэт" (1973, реж. и оператор те же; с Максимовой и
Васильевым), "Хореографические новеллы" (1973, реж. Граве, оператор
Тафель; с Плисецкой, Н. И. Сорокиной, Ю. К. Владимировым) - все
фильмы-концерты сняты в т/о "Экран"; "Свидание с Терпсихорой" (1982,
реж. Попова, оп. П. Л. Засядко; с Колпаковой, Комлевой, А. И. Сизовой),
"Раймонды многоликий образ" (1983, реж. тот же, оп. Р. Л. Черняк; с
Комлевой, Г. С. Мезенцевой, Л. А. Кунаковой) - оба фильма-концерта сняты
на "Лентелефиль-ме"; "Я хочу танцевать" и "Фрагменты одной биографии"
(оба 1985, Гл. ред. муз. программ ЦТ, реж. Н. Ф. Шевченко, М. Н.
Доценко, оператор О. М. Богданов; с Максимовой, Васильевым), "Гран па в
белую ночь" (1987, реж. О. М. Виноградов и Ю. В. Серов, оператор Б. X.
Волох; с Бежаром, Асылмуратовой. О. И. Ченчиковой, Рузиматовым,
Мезенцевой), "Темы к размышлению" (1988, реж. К. В. Артюхов, оператор
Засядко; с Н. Р. Макаровой, А. Е. Осипенко, Виноградовым) - все
фильмы-концерты сняты на "Лентеле-фильме".
Лит.: Чернова Н., В поисках контактов, в сб.: Музыка и телевидение,
в. l. M., 1978; Вартанов А., Герой фильма - музыка, в сб.: Большие
проблемы малого экрана, М.. 1981; Белинский А., Старое танго, М., 1988;
Белова Е., Еще раз о балете, "ТВиР", 1990. ј 8; ее же. Ракурсы танца.
Телевизионный балет, М., 1991.
Е. П. Белова. "БАЛЕТ ОБ ОРФЕЕ", танц. действо в 3 частях. Комп. Г.
Шюц (?). 13.2.1675?. Подмосковная резиденция царя Алексея Михайловича
-село Преображенское, балетм. Н. Лима.
Г. В. Иноземцева.
"БАЛЕТ РОССИИ", см Власов С. К.
"БАЛЕТ ЦВЕТКОВ", одноактный балет. 21.8.1745, Петербург, при театр,
представлении "Соединение любви и брака", данном "на торжественное
брачное сочетание Их Императорских Высочеств Великого Князя Петра
Фёдоровича и Благоверной Государыни Великой Княгини Екатерины
Алексеевны". Сцен. и балетм. А. Ринальди; Роза - А. Сергеева, Рененкул -
Е. Борисова (?), Анемон - Граньяк и А. Аврамова, Зефир - Т. Ле Брюн,
Борей - С. Брюхов. Г. Н. Добровольская.
БАЛЕТОВЕДЕНИЕ, наука о балете, включающая теорию, историю
хореографии, а также балетную критику. Первые сообщения о балетных
представлениях в России появились во 2-й пол. 18 в. Подобно тому как
русский балет в своём самоопределении неизбежно должен был пройти период
освоения достижений зап.-европ. проф. хореографии, худож.-теоретич.
сознание в России (в частности, балетная критика) должно было
приобщиться к мировой худож.-эстет, мысли. Этот процесс начался в кон.
18 - нач. 19 вв. В 1779 в газ. "СанктПетерб. вестник" было опубликовано
"Краткое известие о театр, в России представлениях от начала их до 1768"
Я. Штелина, где автор выявил особенности рус. танца, отметил в нём
слияние достижений франц. и итал. проф. балетных школ с рус. танц.
традициями. Соч. франц. исследователя балета Л. Каюзака и балетмейстера
и теоретика Ж. Ж. Новера легли в основу "Танц. словаря" (1790), в
предисловии к к-рому выделены: механика, или хореописание; поэтика;
история танца. В 1803- 1804 в Петербурге издан классич. труд по теории
хореографии 18 в. "Письма о танце" Новера. В 1806 вышел в свет "Новый
словотолко-ватель", в к-ром особенности танц. иск-ва получили более
законченное определение и где гл. объектом хореогр. отображения были
названы человеческие чувства. В статьях литератора и историка А. И.
Тургенева, опубликованных в ж. "Вестник Европы" ("О плясанье и танцах" и
"О танц. иск-ве", 1810; "О балете", 1811), говорилось, что танец должен
выражать ситуации, тяготеющие к обобщениям, утверждалось его
равноправное положение в ряду др. иск-в; балет делится на 2 осн.
категории-"чистый", бессюжетный, и сюжетно-фабульный, действенный.
Начало формирования проф. рус. школы танца привлекло к балету в 1-й
четв. 19 в. внимание деятелей рус. культуры. Г. Р. Державин, А. С.
Пушкин, А. С. Грибоедов, Д. Н. Давыдов, П. А. Вяземский оставили ценные
для истории рус. балета впечатления об иск-ве танца современных им
мастеров - Ш. Дидло, А. И. Истоминой, Е. А. Телешевой, Т. И.
Глушковской. В 1830-е гг. началось изучение конкретных хореогр. произв.
текущего репертуара. В этот период балетные заметки в газ. "Сев. пчела",
"Молва", "Галатея", "Худож. газета", "Моск. ведомости", "Моск.
наблюдатель", "Моск. телеграф", как правило, ограничивались пересказом
содержания спектаклей, внимание акцентировалось на исполнительском
мастерстве, и лишь в отд. случаях авторы обрисовывали общие тенденции
развития рус. хореографии, анализировали балетмейстерское иск-во. Иногда
в рецензиях делались попытки разобрать слагаемые балетного спектакля
(декорации, хореографию), выявить различия между танцем характерным и
классическим, взаимоотношения между танцем и музыкой, актёрские
трактовки балетных образов. Среди многочисл. откликов (часто безымянных)
на жизнь балетного т-ра выделялись работы В. М. Строева и М. А.
Яковлева. В статьях Яковлева анализ совр. состояния балетного иск-ва
часто сочетался с экскурсами в историю балета.
Важный этап становления Б. связан с рождением романтич. стиля в
хореографии, с гастролями в России Ж. Перро, М. Таль-они, Ф. Эльслер
(1830-50-е гг.). В необычности не известных ранее танц. форм балетных
спектаклей рус. критика пыталась уловить мироощущение романтизма, что
также было важным шагом к постижению специфики хореографии.
Балетная критика была сосредоточена гл. обр. в газ. "Сев. пчела",
уделявшей внимание новой танц. технике, рождавшейся на сценах Зап.
Европы; порой проявлялся и теоретико-эстетич. подход к хореогр. иск-ву
(статьи Р. М. Зотова, Ф. А. Кони, В. Р. Зотова). На страницах "Пантеона
русского и всех европейских т-ров", "Современника", "Моск. ведомостей"
поднимались вопросы о различии романтизма Дидло и Ф. Тальони, о жанровом
своеобразии балетного спектакля. В 1860-е гг. проблемы хореографии
рассматривались в трудах по истории т-ра ("Летопись рус. т-ра" П. Н.
Арапова, 1861; "Хроника пе-терб. т-ров" А. И. Вольфа, ч. 1- 3, 1877-84).
Появилась мемуарная лит-ра (главы из воспоминаний А.П. Глушковского о
Дидло в ж. "Москвитянин", 1856; воспоминания С. Т. Аксакова, С. П.
Жихарева). Среди балетных рецензентов выделялись И. П. Бочаров и А. Н.
Баженов, о. А. Петров.
Первые значит, исследования балетного т-ра, его истории появились в
России на рубеже 19- 20 вв. В книгах К. А. Скальков-ского "Балет, его
история и место в ряду изящных иск-в" (1882), А. А. Плещеева "Наш балет"
(1896), С. Н. Худекова "История танцев" в 4 частях (1-3-я ч. в 1913-14;
4-я - в 1918, сохранилось неск. экземпляров) были сделаны опыты
систематизации истории хореографии. В книгах В. Я. Светлова "Терпсихора"
(1906) и "Совр. балет" (1911) освещались дискуссии вокруг реформ нач. 20
в., творчества А. Дункан, А. А. Горского, M. M. Фокина. Балет привлёк
внимание деятелей культуры и смежных искусств, занимавших разл. эстетич.
позиции. О хореографии начали писать А. Н. Бенуа, А. Я. Левинсон, Я. А.
Тугендхольд, А. Л. Волынский, А. А. Черепнин, Б. В. Асафьев.
В работах "Мастера балета" (1914) и "Старый и новый балет" (1917)
Левинсон первым из его современников использовал новые методы анализа
хореогр. иск-ва, ввёл в Б. общеэстетич. терминологию, в первую очередь
употребляемую в искусствознании, разрабатывал теорию и историю танца,
опираясь на рус. философскую мысль нач. века, апробировал разл. жанры
балетной литры. Левинсон разрабатывал теорию танца в соединении с его
историей, отрицал, опираясь на её специфику, право хореографии воплощать
конкретные характеры и реальные события, связывал эстетику танца с
эстетикой символизма, считал, что, воплощая эмоции, балет творит на
сцене новую действительность в высших формах хореографии - классич.
танце. Впоследствии в своих работах о романтич. балете, написанных в
Париже в 1920-е гг., Левинсон способствовал распространению принципов
эстетич. анализа балета, открытых рус. Б. В самой России влияние идей
Левинсона было прервано к сер. 1920-х гг. и возродилось лишь на рубеже
1950-60-х гг., когда критика заговорила о воплощении в хореогр. образах
человеческого "мира взволнованных чувств". В защите канонов классич.
танца Левинсон солидаризировался с Волынским, к-рый позднее, тоже под
влиянием идей символизма, дал теоретич. обоснование системы академич.
танца. Оба выступали против новаций Дункан, Фокина, за незыблемость
канонов классич. танца.
Поиски принципов эстетич. анализа балетного иск-ва, обоснования его
специфики продолжали А. А. Черепнин, Н. Н. Вашкевич. Отстаивая
самостоятельность хореогр. иск-ва, пытаясь очистить его от влияний
других иск-в, Черепнин, опираясь на эстетические идеи итал. философа Б.
Кро-че, утверждал, что балет "должен быть понимаем вне норм
драматического искусства, ограничен замкнутым кругом
пластико-хореографических возможностей", искал принципы анализа хореогр.
форм в единстве с анализом форм музыкальных ("На путях балетного
реализма", 1915-16; "Балетные символы", 1917; "Диалектика балета",
1927). Работу над теоретич. проблемами хореогр. иск-ва вслед за
Черепни-ным продолжил в Москве В. П. Ивинг (брошюры "А. И. Абрамова",
"Викторина Кригер" - обе 1928).
В 1910-х гг. начал выступать в печати муз. критик Асафьев. Испытав
влияние В. В. Стасова, А. Н. Серова, "Мира искусства", Асафьев вовлекал
в сферу эстетики балета проблемы балетной музыки, и особенно принципы
симфонизма, симфонизации танца (см. Дополнения в "Письмах о рус. опере и
балете", 1922), сыграл большую роль в повышении муз. культуры балетного
спектакля, а позже - в обосновании методологии анализа хореографич.
произведения, формировании взглядов поддерживавших и развивавших его
идеи практиков и теоретиков хореографии (Ф. В. Лопухов, Ю. И.
Слонимский). В нач. 1960-х гг. эти воззрения послужили опорой для
становления нового поколения балетоведов.
1920-е гг. - время столкновения многих, подчас диаметрально
противоположных взглядов на балет. Ряд критиков проповедовали идеи ЛЕФа,
Пролеткульта, отрицая балет, как отжившее, "буржуазное" йск-во, не
отвечающее потребностям масс. Но в те же годы публикуются
основополагающие труды Волынского "Проблема рус. балета" (1923) и "Книга
ликований" (1925). Позиция критика, выступавшего за сохранение классич.
наследия, противостояла теориям, разрушавшим традиции рус. культуры.
Острая полемика возникла вокруг многочисл. новых течений в хореографии и
студийном движении, в к-рой наряду с теоретиками активное участие
принимали и практики. К. Я. Голейзовский ратовал за обновление лексики
танца, за создание новых хореогр. форм. Лопухов, отстаивая классику,
одновременно выступал и за обновление хореографии, отвечая
конструктивистским устремлениям в искусстве того времени. В книге "Пути
балетмейстера" (1925), теоретико-методологич. работе о хореографии, он
вслед за Асафьевым развивал идеи симфонизации танца. С кон. 20-х гг.
требования демократизации балетного иск-ва, его доходчивости приводят к
рождению нового жанра спектакля - балета-пьесы (драмбалет 1930- 50-х
гг.), где устанавливается приоритет лит. основы, в лит. классике
выявляется социально-исто-рич. конфликт, рождаются требования историч.
достоверности, реалистичности балетного спектакля. Главным в спектакле
становится лит. фабула, большую роль начинает играть пантомима, танец
постепенно отходит на второй план, отдавая права первенства проблемам
интерпретации сюжета, сценических образов, а главное - режиссуре
балетного действия, сыгравшей положительную роль в развитии всего рус.
балета. Критики, историки балета, активно включаясь в создание нового
направления, становились авторами либретто, консультантами балетных
спектаклей, параллельно обосновывая социальный заказ в статьях, трудах
по истории хореографии.
Ученик А. А. Гвоздева и Асафьева Слонимский сначала продолжал
развивать поиски учителей. В кн. "Жизель" (1926) и "Сильфида" (1927) он
соединил историч. анализ с анализом хореогр. форм балета в контексте
породившей эти спектакли эпохи. В 1927 вышли в свет более столетия не
переиздававшиеся "Письма о танце" Новера, мысли к-рого о действенном
балете, балете-пьесе привлекли исследователей своей актуальностью; во
вступит, статье И. И. Соллертинского особо рассматривались вопросы
балетной драматургии, роль пантомимы в балетном спектакле в её
соотношении с танцем. В 1933 был издан 1-й том "Истории сов. т-ра"; в
главе "Муз. т-р на пороге Октября" Соллертинский дал анализ эстетики М.
И. Петипа и Фокина. Но творчество этих хореографов оценивалось с позиции
вульгарного социологизма. В 1928-30 Гвоздев, Соллертинский и историк
театра В. Н. Всеволодский-Гернгросс выдвигают программу реформ балетного
т-ра. Утверждалось, что в новой эстетике балетного спектакля от старых
форм должны сохраниться действенный танец и танц. пантомима. Танец
образный, а следовательно, развёрнутые танц. формы, хореогр. симфонизм
приобретали второстепенное значение - балету предлагалось уйти от
собств. специфики.
Один из разделов Б. - систематизация, собирание фактов истории рус.
хореографии. Эту деятельность активно осуществляют, начиная с 1930-х
гг., в Москве -Ю. А. Бахрушин, А. А. Ильин, Г. А. Римский-Корсаков, В.
В. Макаров, в Ленинграде - М. В. Борисоглебский ("Материалы по истории
русского балета", т. 1-2, 1938-39), А. Г. Мовшенсон; одновременно
возникает творческий контакт между методич. кабинетами ЛХУ и МХУ, где
ведётся исследовательская работа. Под ред. Слонимского и П. А. Гусева
вышли "Воспоминания балетмейстера" А.П. Глушковского (1940), "Из архива
балетмейстера" И. И. Вальберха (1948); вступит, статьи Слонимского к
этим публикациям утверждали самобытность рус. школы классич. танца.
Особое значение имела кн. Слонимского "Мастера балета" (1937), где в
контекст отечеств. Б. были введены имена крупнейших зарубежных
хореографов, работавших в России - Дидло, Перро, Петипа, а также сб.
статей "Классики хореографии" (1937), где были опубликованы отрывки из
книг К. Блазиса, Л. Адиса, А. Бурнон-виля. В статье Л. Д. Блок о Ф.
Тальони выдвигались принципы формально-историч. анализа материала,
ставились вопросы о специфике хореогр. иск-ва. В исследовании о "Тщетной
предосторожности" Ж. Доберваля (сб. "Тщетная предосторожность", 1937), в
статьях в периодич. печати Блок привлекала к анализу танц. форм факты
истории иск-ва, исследуя пути вызревания системы классич. танца внутри
общеевропейской театр, культуры, выступала против драматизации хореогр.
действия, за танце-вальность спектакля, за восстановление танца в его
правах. К 1930-м гг. относится фундаментальный труд Блок "Возникновение
и развитие техники классического танца", основанный на той же
методологии, статья о Ж. Добервале, работа о Дидло, опубликованная позже
и до этого использованная Слонимским в его кн. "Дидло" (1958). В статье
"Образ в балете" (1938), анализируя спектакли "Утраченные иллюзии" и
новую ред. "Раймонды" (балетм. В. И. Вайнонен), Блок определила иск-во
танца как иск-во поэтич. образности. Эти спектакли ставились, когда в
балетной критике возникли споры о принципах драматизации балетного
действия, о необходимости возвращения танца на сцену. В них принял
участие последователь Асафьева В. И. Голубов (Потапов), возвративший в
Б. кон. 40-х гг. жанр худож. эссе, анализировавший социальные,
психологич. причины худож. свершений на балетной сцене, в частности
появление феномена Г. С. Улановой ("Танец Галины Улановой", 1948).
В 1940-е гг. моек. и ленингр. школы балетоведения акцентировали
вопросы идейности балетного спектакля в духе характерных для этого
периода положений социалистич. реализма; первостепенное значение при
этом уделялось драматизации действия, его лит. основе. Своеобразным
итогом науч. исследований о балете 40-х гг. и первым обобщающим трудом
по истории многонациональной сов. хореографии стала кн. Слонимского
"Сов. балет" (1950), где был систематизирован и обобщён с точки зрения
социо-логич. идей времени материал четырёх десятилетий истории сов.
балета; автор обвинял Лопухова в формализме, Голейзовского - в
декадентстве, выдвигал на первый план жанр балета-пьесы и при этом
подчёркивал национальное многообразие сов. хореографии.
В период с 1920-х и вплоть до нач. 50-х гг. немалую роль в рус. Б.
сыграли выступления критиков, историков драматич. т-ра, музыковедов -Д.
Л. Тальникова, С. С. Мокульского, М. С. Друски-на, И. И. Юзовского, В.
М. Богданова-Березовского - прежде всего по проблемам исполнительского
мастерства. Позже особое значение обрела публикация кн. М. И. Иофьева
"Профили искусства" (1965), объединившая его статьи предыдущих лет. С
кон. 1950-х гг. в жанре эссе-портрета начал выступать В. М. Гаевский, в
жанре творч. портрета - Б. А. Львов-Анохин. О периферийной и моек.
творч. жизни писал Н. И. Эльяш. Споры о путях развития отечеств,
хореографии отразили процесс освобождения от догм, происходивший в эти
годы в стране. С возвратом балета к собств. природе, освоению новых тем
и конфликтов, многообразию хореогр. стилей, с обогащением выразит,
средств балетного иск-ва связан новый этап развития Б. и балетной
критики. В защиту новых эстетич. принципов развития балетного т-ра, в
поддержку решит, преобразований в отечеств. хореографии, начатых
премьерой балета "Каменный цветок" С. С. Прокофьева в пост. Ю. Н.
Григоровича (1957), выступили Гусев, M. M. Габович, В. В. Ванслов, В. M.
Красовская, П. M. Карп, В. В. Чистякова, Е. Я. Суриц. Дискуссии о
специфике балетного иск-ва достигли кульминации на теоретич. конференции
(1960), особенно в полемике, к-рую вели Л. M. Лавровский и сторонники
драмбалета, с одной стороны, и Слонимский, А. И. Сохор, Красовская, - с
другой (сб. "Муз. т-р и современность. Вопросы развития сов. балета",
1962). В сб. статей проделавшего трудный путь творческой эволюции
Слонимского ("В честь танца", 1968), Красовской ("Статьи о балете",
1967), в книгах Чистяковой ("В мире танца", 1964), публикациях в прессе
А. А. Авдеенко, И. Е. Аркиной, Э. В. Бочарнико-вой, Ванслова, Гаевского,
А. Т. Дашичевой, А. П. Демидова, Г. Н. Добровольской, Г. В. Иноземцевой,
Карпа, Е. Л. Луцкой, Львова-Анохина, Н. Ю. Черновой, Н. Е.
Шереметьевской, Э. И. Шумиловой и др. отстаивались условность природы
хореогр. иск-ва, танц. образность, усложнение режиссёрских и актёрских
задач, новый нравственно-психологич. конфликты, воплотившиеся в
спектаклях Григоровича, И. Д. Бельского, О. M. Виноградова, Н. Д.
Касаткиной и В. Ю. Василёва, Н. Н. Боярчикова, анализировалось иск-во
танцовщиков поколения 1960-х гг. - И. А. Колпако-вой, А. А. Макарова, M.
M. Плисецкой, Н. И. Бессмертновой, M. Л. Лавровского, Е. С. Максимовой,
В. В. Васильева, M. Э. Лиепы. В период обществ. подъёма 1950-х - нач.
1960-х гг. появилась кн. "Против течения" (1962) - сб. воспоминаний,
статей, писем Фокина. Вступит. статья Слонимского впервые в отечеств. Б.
предлагала объективный анализ иск-ва Фокина, определяла его место в
истории мирового и рус. балета начала века, сосредоточивая внимание на
волновавшей в 1960-е гг. практиков и теоретиков балета фокин-ской театр,
реформе. Этот период был отмечен публикацией фундаментального
исследования Красовской по истории рус. балета ("Русский балетный т-р от
возникновения до сер. XIX в.", Л.- M., 1958; "Рус. балетный т-р второй
пол. XIX в.", Л.-М., 1963;
"Рус. балетный т-р нач. XX в.", Л., 1971-72, ч. 1 -Хореографы, ч. 2 -
Танцовщики), теоретически осмыслившего основные этапы развития рус.
хореографии, её нац. особенности. Одновременно вышли значит, работы,
посвящённые конкретным явлениям, именам в истории балета:
"П. И. Чайковский и балетный т-р его времени", 1956; "Дидло", 1958;
"Балетные строки Пушкина", 1974, - все Слонимского; сб. "Ма-риус
Петипа. Материалы, воспоминания, статьи" (1971); работы Красовской
("Анна Павлова", 1964; "Нижинский", 1974), О. M. Мартыновой ("Екатерина
Гель-цер", 1965), Эльяша ("Русская Терпсихора", 1965; "Пушкин и балетный
т-р", 1970; "Авдотья Истомина", 1971), Бахрушина ("История рус. балета",
1965), сб. "В. Д. Тихомиров" (1971). Начала выходить серия брошюр
"Сокровища сов. балетного т-ра": Слонимского - "Тщетная
предосторожность" (1961), Фокина - "Умирающий лебедь" (1961),
"Жар-птица" и "Петрушка" И. Ф. Стравинского (1963). Расширилось изучение
совр. балета, изданы монографии, поев. мастерам хореографии: "Наталия
Дудинская" Г. Д. Кремшевской (1964); "Алла Шелест" (1964), "Галина
Уланова" (1970) и "Мастера большого балета" (1976) Львова-Анохина;
"Марина Семёнова" С. Г. Ивановой (1965); "Майя Плисецкая" Н. П.
Рославлевой (1968); "Балетмейстер Леонид Якобсон" (1968) и "Фёдор
Лопухов" (1976) Добровольской, "От Гельцер до Улановой" Черновой (1979);
сборники "Ленингр. балет сегодня" (в. 1-2, 1967-68),
"Алексей Ермолаев" (1974), "Михаил Габович" (1977), "Константин
Сергеев" (1978) и др., мемуары деятелей балетного т-ра:
"Я - балерина" (1964) и "О том, что дорого" (1984) Т. M. Вечесло-вой,
"Шестьдесят лет в балете" Лопухова (1966), "О себе, о музыке, о балете"
Ю. Ф. Файера (1970);
"Жизнь в балете" (1966) и "Молодые годы ленингр. балета" (1978) M. M.
Михайлова. В 1976 коллектив исследователей (Суриц, Чернова,
Шереметьевская, Красовская, В. И. Берёзкин) выпустил книгу "Сов.
балетный т-р. 1917- 1967", в к-рой на материале моек. и ленингр. балета
были заново рассмотрены осн. этапы и проблемы развития отечеств,
хореографии. В 1981 был создан ж. "Сов. балет" (с 1991 "Балет"),
начавший публиковать материалы по истории хореографии, освещать текущую
жизнь балетного т-ра. Теоретич. исследования вели Карп ("О балете",
1967; "Балет и драма", 1980), Ванслов ("Балеты Григоровича и проблемы
совр. хореографии", 1968; 2 изд., 1971, и "Статьи о балете", 1980),
Лопухов ("Хореогр. откровенности", 1972), Добровольская ("Танец.
Пантомима. Балет", 1975). Переиздавая книгу Фокина "Против течения"
(1981), Добровольская ввела в обиход новые материалы, опубликовала новую
вступит, статью.
К кон. 1960-х гг. на балетной сцене возобладал образный танец, начало
к-рому в 20-е гг. было положено в балетах Фокина, Лопухова,
Голейзовского, развивавших традиции рус. школы хореографии. Вскоре,
однако, стали обнаруживаться издержки этого широко распространившегося
течения; вытеснение пантомимы чистым танцем, а характерного танца -
классическим привело к размыванию сюжетной драматургии балетного
действия. Балетные критики искали пути противостояния засилью формальной
танцевальности, вырисовывались новые взаимоотношения между сценарной
драматургией, музыкой и её хореогр. воплощением (ст. Красовской
"Новаторство и традиции", в её кн. "Статьи о балете", 1967), ст.
Слонимского "Снова в пути", завершающая его книгу "В честь танца"
(1968).
В 1970-80-е гг. серией монографий "Солисты балета" о крупнейших
балеринах и танцовщиках современности и представителях первого поколения
сов. исполнителей заявили о себе и зрелые и молодые балетоведы:
Рославлева ("Шрис Лиепа", 1978), M. A. Ильичёва ("Ирина Колпакова",
1979; "Аскольд Макаров", 1985), В. А. Тейдер ("Александр Лапау-ри",
1980), M. E. Константинова ("Екатерина Максимова", 1982), А. В.
Солодовников ("Ольга Лепешинская", 1983), Красовская ("Никита Долгушин",
1985), H. H. Зозулина ("Алла Осипенко", 1987), Львов-Анохин ("Сергей
Корень", 1988), E. M. Гришина ("Николай Фадеечев", 1990), О. И. Розанова
("Елена Люком", 1983).
Среди книг, посвящённых иск-ву мастеров балета 1930-50-х гг.:
"Леонид Михайлович Лавровский. Документы. Статьи. Воспоминания"
(1983), книга В. И. Ивашнёва и К. В. Ильиной "Ростислав Захаров. Жизнь в
танце" (1982). В 1970-80-е гг. историки балета стремились заполнить
белые пятна истории хореографии ("Рус. балетная критика конца XVIII -
1-й половины XIX в." О. А. Петрова, 1981). Была начата серия "Сокровища
рус. хореографии", предполагавшая развёрнутый анализ и подробную сценич.
историю классич. балетов ("Лебединое озеро" Демидова, 1985;
"Спящая красавица" Константиновой, 1990). Важным событием в рус. Б.
стал выход в свет спустя 50 лет после написания фундаментального труда
Блок "Классический танец. История и современность" (1987).
Проблемам зарубежной хореографии были посвящены: "Англ. балет"
Рославлевой (1959), "Драматургия балетного т-ра XIX в." Слонимского
(1976), "Ролан Пети" Чистяковой (1977). В 1979 вышла в свет первая часть
труда Красовской "Западно-европейский балетный т-р. От истоков до сер.
XVIII в.", в 1981 - "Эпоха Новерра", в 1983 - "Прероман-тизм", в к-рых
дана картина развития балетного т-ра, его образной системы, становления
специфики хореографии.
Лит-ра о зарубежном балете, всё более обогащаясь, стала включать в
себя мемуары совр. мастеров мирового балета: "Я - балерина" И. Шовире
(1977), "Мгновенье в жизни другого" М. Бежара (1989); воспоминания
мастеров рус. зарубежья - "Девушка в синем" Н. А. Тихоновой (1992),
"Воспоминания" М. Ф. Кшесин-ской (1992), сборник, поев. пребыванию в
России А. Дункан ("Айседора", 1992). Таким образом, заполнялись белые
пятна в истории рус. балета начала столетия, его связей с мировой
хореогр. культурой. Заново разрабатывалась история рус. балета, особенно
рубежа 19-20 вв., 1920-х гг. и проблематика совр. хореографии. В
статьях, посвящённых иск-ву 20 в., внимание исследователей
сконцентрировалось на теме дяги-левских Русских сезонов; были проведены
науч. конференции, поев. С. П. Дягилеву (Пермь, 1989), опубликованы
материалы первых Дягилевских чтений (статьи Суриц "Рус. балет Сергея
Дягилева и мировая хореография XX в.", Петрова ""Спящая красавица" - две
точки зрения" и др.). Сюда же примыкают брошюра Аркиной "Анна Павлова"
(1981), статьи Суриц "Серж Лифарь и Парижская опера 30-х гг." ("СБ",
1987, ј 3), Н. И. Ончуровой "Две постановки балета "Саламбо"" (там же,
1987, ј 2), С. Н. Короб-кова "Мейерхольд в муз. т-ре" (там же, 1985, ј
5). Переоценка ценностей, предпринятая с 1960-х гг. в отношении балета
нач. 20 в. и иск-ва танца 1920-х гг., нашла отражение в кн. Суриц
"Хореографическое иск-во двадцатых годов" (1979, книга переиздана в
США).
Большую роль в переосмыслении иск-ва 1920-х, а потом и 1930- 40-х
гг., освоении нового фактич. материала сыграли мемуары деятелей
хореографии. В книге Слонимского "Чудесное было рядом с нами" (1984)
даны творч. портреты мастеров балета тех лет, воссоздана история
хореогр. исканий и, что особенно ценно, отражено становление науки о
балете, у истоков к-рой стоял сам Слонимский и его учителя. Большое
значение для изучения балета 1920-60-х гг. имело издание сб. "Касьян
Голейзовский. Жизнь и творчество" (1984; составители В. П. Васильева и
Чернова, вступит. статья Черновой). От 1920-х гг. ведёт повествование и
книга-брошюра А. А. Соколова-Каминского "Сов. балетная школа" (1983).
Моск. балету посвящены воспоминания А. М. Мессерера "Танец. Мысль.
Время" (1979) и С. С. Холфиной "Вспоминая мастеров моек. балета" (1990).
С 60-х гг. учёные начали систематизацию фактологич. материала по рус.
балету. В 1966 вышел первый в отечеств. Б. словарь-справочник "Всё о
балете" (сост. Суриц). В 1974 - словарь-справочник "Мастера танца" А. Б.
Дегена и И. В. Ступникова. В него вошли имена всех деятелей балета
Петрограда - Ленинграда (2-е изд., "Ленингр. балет. 1917- 1987", 1988).
В 1981 вышла в свет первая в истории рус. театроведения энциклопедия
"Балет", суммирующая состояние балетного т-ра и Б., дающая общую картину
хореогр. жизни в мире; в 1985 - сб. "Сов. балеты", включающий сведения о
композиторах балетных партитур и краткие либретто.
Тема становления сов. школы классич. танца развивается в трёх
монографиях, посвящённых А. Я. Вагановой ("А. Я. Ваганова"
Богданова-Березовского, 1950;
"Агриппина Ваганова" Кремшев-ской, 1981, "Агриппина Яковлевна
Ваганова" Красовской, 1989).
С 1974 издавались сб. "Музыка и хореография совр. балета". Работа над
ними, объединив музыковедов и балетоведов, обогатила науку о танце. Эта
тема получила развитие в книгах И. Я. Вершини-ной "Ранние балеты
Стравинского" (1967), С. В. Катоновой "Музыка сов. балета" (1980), Ю. А.
Розановой "История рус. музыки. П. Чайковский" (1981), Р. Г. Коса-чёвой
"О музыке зарубежного балета" (1984), К. Л. Мелик-Пашаевой "Роль
сюитности в музыкальной драматургии "Раймонды" А. Глазунова" (1987).
В 1980-е гг. исследователи стали писать о 60-х гг. уже как об
истории, подводить первые итоги реформы, начатой Григоровичем, Бельским.
Книгой, начавшей новую дискуссию о путях развития балета, был сб. статей
Гаевского "Дивертисмент" (1981), где, в частности, критически
оценивалась совр. ситуация в Большом т-ре, говорилось об окостенении
недавно казавшихся новыми дра-матургич. форм балетного действия в
балетах Григоровича 70-х гг., о выхолащивании принципов симфонизации
танца, а главное - содержательных мотивов хореогр. иск-ва, потерявшего
связи с современностью. Книга Гаевского подверглась резкой официозной
критике. Обсуждение проблем совр. балета было прекращено и в критике, и
в Б., к-рое вынуждено было апеллировать только к открытиям рубежа
1950-60-х гг. Балетоведч. работы, как правило, посвящались истории
балетных трупп, портретам актёров, хореографов ("Балерины" В. В.
Носовой, 1983; "Большой т-р" Бочарниковой, 1987;
"Путь в Большой балет" Коробкова, 1989; "Большой т-р Сибири" В. В.
Ромма, 1990).
Одна из кардинальных тем дискуссий 1980-х гг. - проблема классич.
наследия. Ещё на рубеже 1960-х гг. на необходимости сохранить хореогр.
шедевры, бережно относиться к авторскому тексту старинных балетов
настаивал Слонимский, позже - Гусев. В 1980-е гг. дискуссию продолжил ж.
"Сов. балет". Выявились разные точки зрения на проблему, как
отстаивающие неприкосновенность классич. хореографии, так и допускающие
редактирование, изменение драматургии балетного действия. Но аналитич.
наблюдения над совр. состоянием балетного иск-ва не приобрели теоретич.
законченности. Такая же ситуация создалась и в балетной публицистике.
Неизменность эстетич. и методологич. принципов анализа, удерживающихся с
конца 1960-х гг., не способствовала становлению Б. как науки. Итоги её
довоенному развитию были подведены в работе Черновой "Балет" в кн.
"История театроведения народов СССР. 1917- 1941" (1985).
В 1980-90-е гг. Б. обогатилось исследованиями бытования танца в
смежных т-ру сферах - на эстраде, на льду, на телеэкране. Вышли в свет
книги "Дух состязания и танца" Аркиной (1974), "Танец на эстраде"
Шереметьевской (1985), "Ракурсы танца. Телевизионный балет" Е. П.
Беловой (1991).
В этот период в рус. Б. работает неск. поколений исследователей. Те,
кто способствовал реформе хореогр. т-ра на рубеже 1950- 60-х гг., -
Аркина, Бочарникова, Ванслов, Карп, Красовская, Крем-шевская,
Львов-Анохин, Н. М. Са-довская, Суриц, В. В. Прохорова, А. Э. Чижова,
Шереметьевская, Шумилова, Эльяш; начавшие в те годы жизнь в балетной
критике - Гаевский, С. А. Давлекамова, Деген, Добровольская, Ильичёва,
В. В. Киселёв, Л. А. Линькова, Луцкая, М. И. Малков, Петров, Ромм,
Соколов-Каминский, Ступников, Тейдер, В. И. Уральская, Г. В.
Челом-битько (Беляева), Чернова; выросшие на практике 1970-80-х гг.
-Белова, И. Д. Бордюк, Зозу-лина, Т. Е. Кузовлева, Коробков, Е. В.
Литвинская (Ерофеева), В. А. Майниеце, Розанова, И. Р. Скляревская, А.
Н. Тыминский. На рубеже 1980-90-х гг. выступили Л. В. Барыкина, Т. В.
Воль-фович, Е. П. Деревщикова, В. И. Иванов, Т. А. Казаринова, Т. А.
Кузнецова, Е. К. Ланецкая (Ткач), С. В. Наборщикова, Е. Г. Федоренко, И.
Г. Яськевич, появились первые публикации Е. Р. Губайдуллиной, Э. Н.
Роговой, Н. Г. Колесовой, А. А. Фирера.
Н. К). Чернова.
"БАЛЛЕ РЮС ДЕ МОНТЕ-КАРЛО" (Русский балет Монте-Карло), 1) "Б. р. де
М.-К." (Les Ballets Russes de Monte Carlo), труппа, созданная в 1932
франц. импресарио Р. Блюмом и полковником де Базилем (В. Г.
Воскресенским) на базе балетных трупп Оперы Монте-Карло и Рус. оперы
Парижа. Начиная с 1933, Блюм всё меньше принимал участие в работе
труппы. В 1935 произошёл его официальный разрыв с де Базилем. В 1936,
когда Блюм создал собственную труппу "Балле де Монте-Карло" (Le Ballet
de Monte Carlo), труппа "Б. р. де М.-К." принадлежала де Базилю и
выступала под др., неоднократно менявшимися названиями (см. "Орижиналь
балле рюс"). 2) "Б. р. де М.-К." (Le Ballet Russe de Monte Carlo), одна
из крупнейших рус. балетных трупп за рубежом. Отколовшись в 1935 от
труппы "Б. р. де М.-К." (Les Ballets Russes de Monte Carlo), она
продолжала работать до 1939 во Франции, затем до 1962 в США (с 1936 под
назв. "Балле де Монте-Карло", с 1938 под назв. "Б. р. де М.-К " - Le
Ballet Russe de Monte Carlo).
В период, предшествующий 2-й мировой войне. Блюм, возглавлявший
труппу, пригласил в качестве гл. балетмейстера М. М. Фокина, а зав.
труппой - Н. Н. Зверева (с 1937 - Г. Ге). В труппе были артисты В. Н.
Немчинова, А. Маркова, М. Руанова, Н. Красовская (Лесли), 3. Кирсова, А.
И. Вильтзак, А. Н. Обухов, А. Эглевский, в 1937 также Н. Голь-нер, Н.
Тараканова, М. Панаев. Фокин возобновил здесь свои старые балеты
(входившие в репертуар Русского балета Дягилева, а также балеты "Эльфы"
на муз. Ф. Мендельсона, "Игрушки" на муз. Н. А. Римского-Корсакова и
"Арагонскую хоту" на муз. М. И. Глинки), пост. новые: "Испытание любви"
предположительно В. А. Моцарта (1936), "Дон Жуан" на муз. К. В. Глюка
(1937), "Стихии" на муз. И. С. Баха (1937). В 1938 Фокин перешёл в
труппу де Базиля, а Л. Ф. Мясин - в труппу
Блюма. Изменилось и руководство: административным директором стал С.
Денем (С. И. Докучаев), а Блюм остался в качестве содиректора и вскоре
совсем отошёл от дел. Следующий период работы труппы (до 1945) связан с
творчеством Мясина. Под его руководством "Б. р. де М.-К." работал до
1939 во Франции, а с началом 2-й мировой войны - в США, он формировал
репертуар, подбирал артистов. Мясин не отказывался от традиционных
спектаклей, он сохранил балеты репертуара труппы Дягилева и др. рус.
трупп - балеты Фокина ("Сильфиды", "Шехеразада", "Половецкие пляски" и
др.) и свои собственные ("Треуголка" М. де Фальи, "Волшебная лавочка" на
муз. Дж. Россини, "Прекрасный Дунай" на муз. И. Штрауса), сохранил также
балеты рус. клас-сич. репертуара ("Жизель", "Лебединое озеро" в
сокращённом варианте, "Коппелия", "Щелкунчик", поставленный в 1940).
Были введены отд. балеты рус. балетмейстеров, созданные для амер. трупп
(напр., в 1940 пост. Дж. Баланчина "Серенада" на муз. П. И. Чайковского
и "Игра в карты" И. Ф. Стравинского). Однако гл. место занимали собств.
работы Мясина. Он продолжил в "Б. р. де М.-К." свои эксперименты по
постановке балетных симфоний, начатые в труппе де Базиля: пост. "Седьмую
симфонию" на муз. Л. ван Бетховена (1938), "Красное и чёрное" на муз.
1-й симфонии Д. Д. Шостаковича (1939); созданные в содружестве с худ. С.
Дали - "Вакханалию" на муз. Р. Вагнера (1939) и "Лабиринт" (на муз. 8-й
неоконч. симфонии Ф. Шуберта, 1941), а также балеты "Nobilissima
visione" П. Хиндемита (1938) и "Испанское каприччио" на муз.
Римского-Корсакова (1939), "Богатыри" на муз. А. П. Бородина (1938).
Получила развитие и др. линия творчества Мясина - жанровая комедия: был
создан один из самых знаменитых его балетов "Парижское веселье" на муз.
Ж. Оффенбаха (1938) и комедии, использующие амер. тематику и музыку
("Нью-Йоркер" на муз. Дж. Гершвина, 1940; "Саратога" на муз. Я.
Вейнбергера, 1941). Это было начало процесса постепенной американизации
труппы. Ещё один балет на нац. сюжет пост. М. Платов (Платт) - "Город
призраков" Р. Роджерса (1939). В труппе стали появляться амер. артисты
(в 1940 одной из первых была Мари-Жан). Тем не менее основной состав был
из рус. или ранее выступавших в рус. труппах танцовщиков: А. Д.
Данилова, А. Маркова, Е. Делярова, Красов-ская, М. Славенска, Н.
Теиладе, Т. Туманова, Л. Ростова, Н. Бере-зов, Р. Герар, Н. Орлов,
Панаев, Ж. Скибин, Эглевский, И. Юске-вич. В 1945 Мясин ушёл из "Б. р.
де М.-К."; не имея постоянного балетмейстера, труппа оказалась в сложном
положении. Неск. балетов пост. Б. Ф. Нижинская ("Концерт Шопена" и
"Снегурочка" на муз. балета "Времена года" А. К. Глазунова, 1942; "Этюд"
на муз. Баха и "Древняя Русь" на муз. Чайковского, 1943). В 1943 И. А.
Швецов пост. "Красный мак", к-рый был событием скорее поли-тич., чем
худож. жизни. Наибольшее значение имел приход амер. балетм. А. де Милль,
к-рая пост. здесь свой самый знаменитый балет "Родео" А. Копленда
(1942). Появление этого спектакля в репертуаре "Б. р. де М.-К."
окончательно определило дальнейшее направление развития труппы - её
американизацию.
Период 1944-46 связан с творчеством Дж. Баланчина. В репертуар вошли
его балеты: в 1944 - "Концертные танцы" на муз. Стравинского, "Мещанин
во дворянстве" на муз. Р. Штрауса, "Балле эмпериаль", "Моцартиа-на" и
"Па де де" - все на муз. Чайковского; в 1945 - "Кончерто барокко" на
муз. Баха; в 1946 - "Ночная тень" ("Сомнамбула") на муз. оперы В.
Беллини. Одновременно появлялись пост. амер. хореографов - Р. Пейдж
(неск. балетов в период 1945-48, из к-рых наиболее известен "Франки и
Джонни" Дж. Моросса, 1945), В. Беттис, Т. Болендера, А. Кобос. Нерусские
танцовщики выдвигались на ведущие роли, притом не меняя фамилии на
русские, как прежде. Наряду с англичанином Ф. Франклином, к-рый в
1938-52 выступал в качестве постоянного партнёра прима-балерины труппы
Даниловой, ведущее положение заняли Мария Толчиф, Р. Борис, М. Э.
Мойлан, Н. Магальянес, Л. Даниэлян. Делались попытки не только
сохранить, но и пополнить репертуар рус. балетов - Данилова пост.
"Раймонду" (в 3 актах) (1946), дивертисмент из "Пахиты" (1949), но
успеха эти спектакли не имели. Труппе всё труднее становилось
конкурировать с амер. балетными коллективами, напр. с возникшим в 1940
"Балле тиэтр", а затем с труппой Баланчина (с 1946 назв. "Балле
сосайети", с 1948 - "Нью-Йорк сити балле"). Сказывались отсутствие
постоянного помещения, жизнь на колёсах, невозможность нормально
репетировать. В 1952-54 труппа "Б. р. де М.-К." фактически не
существовала, вместо неё работала Конц. группа (15 чел.), новые балеты
не ставились. "Б. р. де М.-К." возродился в 1954, но уже без Даниловой,
ведущей балериной стала полька Н. Новак. Пробовали ставить спектакли
артисты труппы Борис, Новак, Даниэлян. Денем предпринимал отчаянные
усилия, чтобы спасти коллектив, то приглашая на пост. Мясина ("Гарольд в
Италии" на муз. Г. Берлиоза, 1951), то известных балерин - И. Шовире,
Толчиф, Н. Вырубову, а также А. Алонсо и Юскевича, к-рые в 1955-60
регулярно выступали в труппе, в частности в "Жизели". В 1954 Денем в
Нью-Йорке создал Школу рус. балета (Ballet Russe School) на базе школы
В. В. Свободы. Но уровень труппы неуклонно снижался. В 1962 со смертью
Денема труппа перестала существовать.
"Б. р. де М.-К." оказал большое влияние на развитие балета в США. Из
рус. балетмейстеров теснее всего с труппой был связан Мясин, к-рый
возглавлял её в 1938-42 и возвращался в 1954. Тем не менее "Б. р. де
М.-К." никогда не был труппой одного балетмейстера, репертуар был очень
разнообразен. Неизменно на протяжении всех лет труппа сохраняла и
знакомила амер. артистов и зрителей с рус. классикой 19 в. (в частности,
с балетами "Жизель", "Лебединое озеро", "Щелкунчик"), с балетами Фокина
и Мясина из репертуара Русского балета Дягилева. Она предоставила
возможность рус. балетмейстерам, жившим в США, ставить новые спектакли:
прежде всего Мясину, но также Балан-чину и Нижинской. Не менее важно и
то, что в "Б. р. де М.-К." уже в 1940 стали появляться первые балеты на
амер. темы и с музыкой амер. композиторов, а вскоре (начиная с "Родео")
также постановки амер. хореографов. Труппа, имея во главе такую
балерину, как Данилова, воплощавшую лучшие традиции петерб. балета,
являла образцы истинно рус. школы танца, на к-рых учились амер. артисты.
Мн. рус. танцовщики, уходя со сцены, открывали школы почти во всех
штатах США. Иск-во мн. амер. артистов сформировалось и в самой труппе.
Из всех рус. трупп за границей "Б. р. де М.-К." имел самую длинную
жизнь. Однако уже в 1950-х гг. было ясно, что конец близок. Этому
коллективу, как и мн. др. рус. балетным труппам за рубежом, недоставало
творч. руководителя, к-рый проводил бы худож. политику, способную
обеспечить возможность дальнейшего развития. Постепенно "Б. р. де М.-К."
оказался оттеснённым либо коллективами, во главе к-рых стояли
хореографы, последовательно и целеустремлённо осуществлявшие свои
замыслы (напр., коллективы, к-рыми руководил Баланчин), либо труппами,
приглашавшими ставить балеты и танцевать наиболее известных мастеров из
Европы и США ("Балле тиэтр"). Денему, возглавлявшему "Б. р. де М.-К.",
удалось продлить существование труппы до нач. 1960-х гг., когда она, с
одной стороны, полностью американизировалась, с другой - своего лица как
амер. труппа не обрела.
Лит.; Beaumont С. W.. Supplement to Cormplete book of ballets L,;
11945 j;
Amberg G.. Ballet: the emergence of an American art. N. Y.. 1949; De
Mille A., Dance to the piper, Boston, 1952; H u r o k S.. Hurok
presents: a memoir of the dance world, N. Y.. 1953; M a s s i n e L., My
life in ballet, N. Y.-P., 1968; Anderson J.. The One and Only. The
Ballet Russe de Monte Carlo, N. Y., 1981; D a n i l o v a A., Choura, N.
Y.. 1986;
Buckle R.. Taras J.. G, Balanchine. Ballet Master, N. Y., 1987. E. Я.
Суриц.
БАЛТАЧЕЕВ Тахир Валеевич (р. 18.9.1924, Ленинград), артист, педагог.
Засл. арт. Башк. АССР (1957), засл. деят. иск-в Тат. АССР (1965). Брат
Н. В. Балтаче-евой. В 1944 окончил ЛХУ (педагоги А. В. Лопухов, А. А.
Писарев). С 1942 в Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель партий:
Шайтан ("Шурале", 1950, балетм. Л. В. Якобсон), Этруск ("Спартак",
1956, балетм. тот же). Др. партии: Измаил ("Гаянэ"), Галл ("Спартак"),
Молодой цыган ("Каменный цветок"). Ли Шанфу ("Красный мак"), Арап
("Медный всадник"). Исполнял характерные танцы в балетах "Лебединое
озеро", "Раймонда", "Отелло", "Бахчисарайский фонтан", танцы в операх.
Остро чувствовавший пластику нац. танца, Б. обладал выразит. жестом,
скульптурностью поз. С 1952 педагог характерного танца ЛХУ, с 1959
репетитор в Т-ре им. Кирова. Ставил конц. номера и танцы в драм.
спектаклях. ,. "
И. В. Ступников.
БАЛТАЧЕЕВА Найма Валеевна
[23.2(8.3). 1915, Петроград - 18.1.1984, Ленинград], артистка,
педагог. Засл. деят. иск-в Тат. АССР, засл. деят. иск-в Башк. АССР
(1955), засл. деят. иск-в РСФСР (1967). Сестра Т. В. Бал-тачеева. По
окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) в 1935-56 в Т-ре им. Кирова.
Первая исполнительница партий: Катерина ("Катерина", выпускной спектакль
ЛХУ, 1935, балетм. Л. М. Лавровский), Сюимбике (Т-р им. Джалиля, 1945,
балетм. Л. А. Жуков, Г. X. Тагиров). Исполняла сольные партии в балетах
"Спящая красавица", "Дон Кихот", "Лебединое озеро".
В 1946-73 педагог ЛХУ, в 1952-78 педагог-репетитор в Т-ре им. Кирова.
Работала педагогом-репетитором в т-рах Финляндии, Болгарии, Венгрии,
ГДР.
Лит.: Педагог-хореограф Н. В. Балтаче-ева, "ТЛ", 1967, ј 31:
Прохорова В., Страницы календаря. [Н. В. Балтачеева]. "СБ", 1985, ј 4.
И. В. Ступников.
БАНК Любовь Михайловна [19.6(2.7). 1903, Москва -
13.6.1984, там же), артистка. Засл. арт. РСФСР (1947). Из артистич.
семьи:дед - актер,театр.деятель П. М. Медведев, мать - певица. До 1919
училась в Моск. театр. уч-ще (педагог А. А. Горский), затем брала
частные уроки у Н. Г. Легата. В 1920-47 в Большом т-ре. Эффектная
внешность балерины, отточенная упругая техника танца, скульптурная,
несколько холодноватая пластика, сдержанное благородство большого стиля
ещё в школьные годы обратили на себя внимание К. Я. Голейзовско-го.
Выступала в его коллективах: в студии Моск. театр. уч-ща (1918-19),
затем (до 1924) в Моск. Камерном балете. Участница творч. экспериментов
Голейзов-ского 20-х гг. Создала образы царицы Тайах ("Иосиф Прекрасный")
и Лизетты ("Теолинда") - оба 1925. Др. партии: Китри, Никия, Раймонда,
Аврора, Одетта - Одиллия; Саламбо ("Саламбо", балетм. И. А. Моисеев);
Зарема, Тао Хоа; мисс Жаксон ("Барышня-крестьянка", 1946,балетм. Р. В.
Захаров, первое исполнение). Исполняла также характерные танцы и партии:
цыганский танец ("Чарда"); олэ и болеро (опера "Кармен"), Чага
("Половецкие пляски", все балетм.
Голейзовский), Персидка (опера "Хованщина"), Уличная танцовщица и
болеро ("Дон Кихот").
Лит.: Ф а и e p Ю. Ф., О себе, о музыке, о балете, 2 изд., М., 1974;
Чернова Н., От Гельцер до Улановой, М-, 1979; Зарубин В., Орхидеи
Большого театра, "СБ",
1987. ј 5. Г. Д. Суслова.
БАРЫКИН Виктор Николаевич (р. 28.11.1954, Москва), артист. Засл. арт.
РСФСР (1986). В 1973 окончил МХУ (педагог Л. Т. Жданов). В 1974-91 в
Большом т-ре. Партии: Каренин ("Анна Каренина"), Архонт, Клеон, Икар
("Икар"), граф Вишенка ("Чипол-лино"), Коррехидор, Хозе
("Кармен-сюита"), Солист ("Эти чарующие звуки..."), Дон Хуан, Бенедикт
("Любовью за любовь"), Юноша ("Шопениана"), Треплев ("Чайка"), Макбет
("Макбет"), Северьян ("Каменный цветок"), Меркуцио ("Ромео и
Джульетта"), Базиль, Альберт; Курбский ("Иван Грозный"), Ротбарт; Пётр
Леонтьевич ("Анюта"). Танцовщик классич. и деми-характерного плана,
одарён и драм. выразительностью. Снимался в телефильме-концерте "Я хочу
танцевать" (1985) и др. С 1991 в труппе "Лондон сити балле".
Соч.: Мог бы сделать больше..., "СБ", 1990. ј 6.
Лит. .-Марченко Г., Всегда быть тем, что ты есть, "ТЖ", 1981, ј 17;
Гринев E., В. Барыкин, "МЖ", 1982, ј 7.
В. А. Майниеце.
БАРЫШНИКОВ Михаил Николаевич (р. 27.1.1948, Рига), артист. Засл.
арт. РСФСР (1973). В 1958-64 учился в Рижском хореогр. уч-ще (педагоги
Н. С. Леонтьева, Ю. П. Капралис). В 1967 окончил ЛХУ (педагог А. И.
Пушкин). Учеником предвыпуск-ного класса завоевал 1-ю пр. на Междунар.
конкурсе артистов балета в Варне (1966). На выпускном концерте в па де
де из "Дон Кихота" продемонстрировал данные классич. танцовщика,
природную выразительность движений, сверкающую технику пируэтов и
прыжков. В 1967-74 солист Т-ра им. Кирова. Дебютировал в па де де 1-го
акта "Жизели". Исполнил па де труа в "Лебедином озере", Голубую птицу;
па де де из "Пламени Парижа", "Корсара", "Коппелии". Б. - участник всех
новых постановок т-ра. Первый исполнитель мн. партий: Юноша ("Горянка",
1968, балетм. О. М. Виноградов), Меркуцио ("Ромео и Юлия", 1969, балетм.
И. А. Чернышёв), Гамлет ("Гамлет", 1970, балетм. К. М. Сергеев), Адам
("Сотворение мира", 1971, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв),
Принц ("Зачарованный принц", 1972, балетм. Виноградов). Партии классич.
репертуара:
Базиль (1969), Дезире (1970). Танец Б., самоценный в своей
праздничности и универсальном мастерстве, придавал этим хрестоматийным
образам блеск и пер-возданность. Выступление в миниатюре "Вестрис"
(балетм. Л. В. Якобсон) принесло Б. славу острохарактерного актёра и 1-ю
пр. Междунар. конкурса артистов балета в Москве (1969). Снимался в
телебалете "Сказ о холопе Никишке" (1971), телеспектакле "Фиеста" (как
драм. актёр, 1972). Признанные шедевры ленингр. периода Б. - мужающий в
любви и испытаниях Адам и трагич., теряющий гармонию души Альберт
(1973). Интерес Б. к разнообразию выразит, средств показал его творч.
вечер в 1974; в программе: "Дафнис и Хлоя" и "Блудный сын" (оба балетм.
М. Мурдмаа), "Дивертисмент" (балетм. Г. Д.
Алексидзе). Последнее выступление Б. в Ленинграде 30 апр. 1974 в
балете "Жизель". В том же году Б. остался за рубежом во время гастролей.
Зарубежный период творчества Б. начался в труппе "Американ балле тиэтр"
(1974- 78), где он исполнил партии классич. репертуара: Джеймс
("Сильфида"), Франц, Зигфрид, Колен, Петрушка; Юноша ("Видение розы"),
Солист ("Тема с вариациями", балетм. Дж. Баланчин), Принц ("Щелкунчик" в
собств. пост.) и др. Выступления в этой труппе для Б. были школой совр.
хореографии с множеством её танц. течений. Др. партии: "Юноша и смерть",
"Кармен" (обе балетм. Р. Пети), "Конькобежцы" (балетм. Ф. Аштон),
"Медея" (балетм. Дж. Батлер), "Весна священная" (балетм. Г. Тетли),
"Гамлет; подразумеваемое" (балетм. Дж. Ноймай-ер), "Игра теней" (балетм.
А. Тю-дор), "Пробуждение" (балетм. Р. Вайс), "Ещё раз, Фрэнк",
"Синатра-сюита", "От пробы к делу" (все балетм. Т. Тарп), "Дикий
мальчик" (балетм. К. Макмиллан), "Три девы и дьявол" (балетм. А. Де
Милль).
В 1978-79 солист "Нью-Йорк сити балле". Партии в балетах: в пост. Дж.
Баланчина - "Аполлон Мусагет", "Арлекинада", "Бал королевы", "Блудный
сын", "Вариации Доницетти", "Орфей", "Рубины", "Сомнамбула", "Сон в
летнюю ночь", "Стойкий оловянный солдатик", "Четыре темперамента",
"Щелкунчик"; в пост. Дж. Роббинса - "Времена года", "Другие танцы",
"Матросы на берегу", "Послеполуденный отдых фавна", "Танцы на
вечеринке".
В 1980-89 худ. директор, ведущий, танцовщик "Американ балле тиэтр". С
1990 в труппе "Уайт ок данс проджект" (White Oak Dance Project; рук. M.
Моррис), где исполняет партии в балетах "Щелкунчик", "Па рыбы", "Motor
Cade", "IO решений" и др.
Б. много гастролирует, танцует в разных труппах и т-рах: в т-ре танца
А. Эйли (США) - балет "Па де Дюк"; в "Эллиот Фалд балле" - "Вариации на
тему Америки", "Cara Санта-Фе"; в танц. труппе П. Тейлора (США) - "Ж"
("Арии"), "Прах"; в Королевском балете Великобритании - "Ромео и
Джульетта" (балетм. Макмил-лан), "Тщетная предосторожность", "Рапсодия
на тему Паганини", "Месяц в деревне" (все балетм. Ф. Аштон); в
Марсель-ском балете - "Пиковая дама" (балетм. Р. Пети); в "Балете XX
века" (Брюссель) - "Такая нежная гроза" (балетм. М. Бежар); в танц.
труппе М. Грэхем (США) - "Весна в Аппалачских горах", "Ночное
путешествие".
Ставил балеты в "Американ балле тиэтр": "Щелкунчик" (1976), "Дон
Кихот" (1978), "Золушка" (1983), "Лебединое озеро" (1989).
Снимался в фильмах: "Белые ночи" (1985), "Это танец!" (1985),
"Танцовщики" (1988), "Динозавры" (1990), "Кабинет доктора Рамиреса"
(1991). Выступал в телепрограммах "Барышников на Бродвее" (1980),
"Барышников в Голливуде" (1982), "Барышников: танец и танцовщик" (1987),
в драм. спектакле на Бродвее "Метаморфоза" (1989, реж. С. Бер-кофф).
Соч.: М. Барышников. [Интервью], "ТЖ", 1988, ј 18; "Я всегда
стремлюсь к новому", "Иностр. лит-ра", 1989, ј 9.
Лит.: Кремшевская Г., Вдохновение, "ТЖ", 1970, ј 21; Чистякова В., М.
Барышников, "Т", 1971, ј 10; Демидов А., "... не столь различны меж
собой", "Аврора", 1972, ј 10; Уральская В., "Лебединое озеро". Как
понимает балет Барышников, "СБ", 1990, ј 6; В а и л ь П., Г e н и с А..
Класс: насекомые, вид: человек, "Т", 1990, ј 8; S m a k о v G.,
Baryshnikov, N. Y-, 1981; A l over t N., Baryshnikov in
Russia, N. Y., 1984.
H. H. Зозулина.
"БАРЫШНЯ И ХУЛИГАН", балет в 7 эпизо дах (по киносценарию В. В.
Маяковского). Комп. Д. Д. Шостакович, сцен. А. А. Белинский. 28.12.1962,
Ленингр. Малый т-р, балетм. К. Ф. Боярский, худ. В. И. Доррер, дир. Е.
М. Корнблит; Барышня - Л. Б. Климова, Г. В. Покрышкина, Хулиган - B.C.
Зимин, Вожак
- К. К. Иванов, Ю. П. Литвиненко (экранизирован в кино, 1970); 1965,
Т-р оперетты. Москва, балетм. тот же. В др. городах (в скобках фам.
балетмейстеров): Новосибирск (1963, Боярский), Свердловск (1964,
Боярский; 1970, возобн.), Горький (1965, И. А. Галанцева), Красноярск
(1966, А. А. Попов;
1979, Н. С. Маркарьянц), Челябинск (1965, Л. В. Воскресенская).
Новгород, Ансамбль классич. балета под рук. Р. И. Гербека (1967,
Гербек), Т-р оперетты, Кузбасс (1982, балетм. Л. Фарбер, по Боярскому),
Омск (1985, балетм. В. Т. Бовт, по Боярскому).
Е. Н. Дюкина. "БАРЫШНЯ-КРЕСТЬЯНКА", балет в 3 актах 7 картинах (по
одноим. повести А. С. Пушкина). Комп. Б. В. Асафьев, сцен. Н. Д. Волков.
14.3.1946, филиал Большого т-ра, балетм. Р. В. Захаров, худ. Е. Е.
Лансере, дир. С. С. Сахаров; Лиза - М. Т. Семёнова (затем О. В.
Лепешинская), Алексей - В. А. Преображенский, Муромский - А. И.
Радунский, Берестов - В. В. Смольцов, мисс Жаксон - Л. М. Банк, Настя-Т.
В. Лазаревич. 29.12.1951, Ленингр. Малый т-р, балетм. Б. А. Фенстер,
худ. Т. Г. Бруни, дир. Е. М. Корнблит; Лиза- С. К. Шеина, Алексей - Н.
Л. Морозов, Муромский - Н. Н. Филипповский, Берестов
- Н. С. Соколов, мисс Жаксон - Т. Е. Фюрт-Райкова, Настя - Г. И.
Исаева.
"БАРЫШНЯ-СЛУЖАНКА, ИЛИ ИСПЫТАНИЕ ДАМЙСА" ("Les Ruses d'amour"),
одноактный балет. Комп. А. К. Глазунов, 1) сцен. и балетм. М. И. Петипа.
17.1.1900, Эрмитажный т-р, Петербург, худ. П. Б. Ламбин (декорации), Е.
П. Пономарёв (костюмы), дир. Р. Е. Дриго;
Графиня Люсинда - Ж. Чеккетти, Изабелла
- П. Леньяни, Маринетта - К. М. Куличев-ская, Дамис - П. А. Гердт,
Фронтен - Н. Л. Гавликовский. 23.1.1900, спектакль перенесен на сцену
Мариинского т-ра с тем же составом. В др. городах: Пермь (1981, балетм.
Г. Д. Алексидзе). 2) Под назв. "Барышня-крестьянка" (по мотивам одноим.
повести А. С. Пушкина), сцен. М. X. Франгопуло. 23.6.1940, выпускной
спектакль ЛХУ (на сцене Т-ра им. Кирова), балетм. К. Ф. Боярский, худ.
Т. Г.
Бруни. " Э. Н. Рогова.
"БАСНЯ О ГАЛАТЕЕ, ПОЛИФЕМЕ И АЦЙСЕ", одноактный балет. Комп. Ф.
Арайя, сцен. (по Овидию) и балетм. А. Ринальди. 28.4.1751, Петербург,
при опере Арайи "Евдок-сия венчанная, или Феодосии второй".
Г. Н. Добровольская. "БАХАНТЫ", одноактный балет. Комп. Ф. Арайя (?),
сцен. и балетм. А. Ринальди.
27.2.1755, Петербург, при опере Арайи "Цефал и Прокрис". Г. Н.
Добровольская.
БАХРУШИН Юрий Алексеевич [15(27).1.1896, Москва-4.8.1973, там же],
балетовед, критик, педагог. Историк балетного т-ра, представитель моек.
школы бале-товедения. Сын А. А. Бахрушина, основателя моек. Театр,
музея, до конца жизни почётный попечитель музея. В 1918-24 пом. зав.
постановочной частью Большого т-ра, в 1924-39 зав. постановочной и лит.
частью Оперного т-ра им. Станиславского. С 1943 преподавал историю
балета в МХУ. Вёл пед. деятельность в ГИТИСе, школе при Ансамбле нар.
танца СССР под рук. И. А. Моисеева. Исследовал уроки системы
Станиславского, актёрское начало в исполнительской школе моек. балета,
проблемы преемственности в рус. культуре. В последние годы жизни
занимался историей провинциального балета в России, начальным периодом
моек. балетной школы, в частности деятельностью И. И. Бецкого,
основателя моек. Воспитательного дома, где были открыты первые балетные
классы.
Соч.: Балеты Чайковского и их сценич. история, в сб.: Чайковский и
т-р, М., 1940;
А. А. Горский, М., 1946; Балет Большого т-ра, в сб.: Большой театр
Союза ССР, М., 1947;
История рус. балета, 3 изд., М., 1977; Балет рус. провинции нач. XIX
в., "СБ", 1982, ј 1.
H. Ю. Чернова.
"БАХЧИСАРАЙСКИЙ ФОНТАН", хореогр поэма в 4 актах с
прологом и эпилогом (по одноим. поэме А. С. Пушкина). Комп. Б. В.
Асафьев, сцен. И. Д. Волков. 28.9.1934, Т-р им. Кирова, балетм. Р. В.
Захаров, худ. В. М. Ходасевич, дир. Е. А. Мравинский; Мария - Г. С.
Уланова, Зарема-О. Г. Иордан, Вацлав - К. М. Сергеев, Гирей - М. А.
Дудко. 1946, там же, возобн., балетм. П. А. Гусев (по Захарову); Мария -
Н. А. Железнова, Зарема - А. Я. Шелест, Гирей - Б. В. Шавров. 20.4.1936,
Т-р им. Немировича-Данченко, балетм. Захаров, реж. П. А. Марков, худ.
тот же, дир. В. А. Эдельман- Мария -А. А. Урусова, Зарема - В. В.
Кригер, Вацлав - В. В. Беликов, Гирей - А. А. Клейн. 11.6.1936, Большой
т-р, балетм. и худ. те же, дир. Ю. Ф. Файер; Мария - В. П. Васильева,
Зарема - Л. М. Банк, Вацлав-М. М. Габович, Гирей- Гусев. 1944, там же,
возобн.; Мария - М. С. Боголюбская (затем Уланова), Зарема - Е. Г.
Чикваидзе, Вацлав - В. А. Преображенский. 1954, там же, возобн., дир. Г.
Н. Рождественский; Мария - М. В. Кондратьева, Зарема - Л. П. Штейн,
Вацлав - А. М. Плисецкий, Гирей - В. Г. Захаров. В др. городах (в
скобках фам. балетмейстеров): Куйбышев (1936, А. Р. Томский; 1954, Н.
Данилова; 1969,
Э. Танн), Свердловск (1938, С. Н. Сергеев;
1952, M. Л. Сатуновский; 1969, С. М. Тулубь-ева). Пермь (1941, Г. И.
Язвинский; 1948, Ю. П. Ковалёв; 1960, Захаров, Н. И. Авалиа-ни), Горький
(1937, К. П. Йоркин; 1950, Язвинский; 1958, Я. В. Романовский; 1967, M.
M. Газиев; 1978, Тулубьева), Новосибирск (1949, E. Г. Ефимов; 1961, С.
Н. Звягина, 3. А. Васильева, С. А. Павлов, по Захарову), Саратов (1951,
В. Т. Адашевский; 1964, Л. Криевс), Челябинск (1956, А. Я. Бердовский;
1970, Л. Брунов), Иркутск (1959, Т. Е. Куржиямская), Воронеж (1962, Т.
Е. Рамонова), Оренбург (1964, С. Инсарский).
Лит. : Богданов - Березовский В., Волков Н., Мануйлов В.,
"Бахчисарайский фонтан", Л., 1934; "Бахчисарайский фонтан", сост. Л.
Попова, Л.. 1962. С. Б. Калашникова. "БАЯДЕРКА", балет в 4 актах 7
картинах с апофеозом. Комп. Л. Ф. Минкус, сцен. М. И. Петипа, С. Н.
Худеков. 23.1.1877, Мариинский т-р, балетм. Петипа, худ. М. И. Бочаров,
Г. Г. Вагнер, И. П. Андреев, А. А. Роллер, дир. А. Д. Папков; Никия - Е.
О. Вазем, Солор - Л. И. Иванов, Гамзатти - М. Н. Горшенкова, Дугманта -
X. П. Иогансон, Великий брамин
- Н. О. Гольц. 1884, там же, возобн., худ. О. К. Аллегри, К. М.
Иванов, А. А. Квапп, П. Б. Ламбин; Никия - А. X. Иогансон. 1900, там же,
возобн.; Никия - М. Ф. Кшесинская, позже Е. В. Гельцер, А. П. Павлова,
Т. П. Карсавина и др. 25.1.1901, Большой т-р, балетм. А. А. Горский
(ред. Петипа), худ. Аллегри, Иванов, Квапп, Ламбин (декорации), Е. П.
Пономарёв (костюмы), дир. А. Ф. Аренде; Никия - Л. А. Рославлева (затем
Гельцер). Со.чор - М. М. Мордкин (затем В. Д. Тихомиров), Гамзатти-С. В.
Фёдорова, Великий брамин - В. Ф. Гельцер. 1907, там же, возобн. 1910,
там же, новая ред., балетм. тот же. 19.3.1917, там же, балетм. Горский,
худ. К. А. Коровин, дир. В. Р. Бакалейников;
Никия - А. М. Балашова, Солор - Мордкин. 26.12.1920, Петрогр. т-р
оперы и балета (быв. Мариинский), возобн. пост. Петипа (муз. в обработке
Б. В. Асафьева), худ. Аллегри, Иванов, Ламбин, дир. Е. В. Вольф-Израэль;
Никия
- О. А. Спесивцева, Солор - А. И. Вильтзак, Гамзатти - М. Ф.
Романова, Великий брамин
- А. М. Монахов, Тени - Г. И. Большакова, Л. Ф. Шоллар, А. А.
Фёдорова. 1941, Т-р им. Кирова, балетм. В. И. Пономарёв (по Петипа), В.
М. Чабукиани (новые танцы), худ. Квапп (декорации), С. Б. Вирсаладзе
(костюмы);
Никия - Н. М. Дудинская, Солор - Чабукиани. 1948, там же, возобн.;
Никия - И. Б. Зуб-ковская (затем А. Я. Шелест). 31.1.1923, Большой т-р,
новая пост. в 4 актах 5 картинах с апофеозом (муз. в оркестровке
Асафьева), балетм. Горский (1-3-й акты), Тихомиров (4-й акт - "Тени"),
худ. Коровин, дир. Ю. Ф. Фай-ер; Никия - Гельцер, Солор - Тихомиров,
Гамзатти - Л. М. Банк, Дугманта - Л. А. Лащилин, Великий брамин - И. Е.
Сидоров. 1940, там же, возобн., балетм. И. В. Смольцов, В. В.
Кудрявцева; Никия - М. Т. Семёнова. 14.2.1943, возобн. на сцене филиала
т-ра;
Никия - С. Н. Головкина. 22.2.1977, Большой т-р (на сцене КДС),
возобн. акт "Тени", дир. А. А. Копылов; Никия - Н. В. Тимофеева, Солор -
М. Л. Лавровский, Тени - Т. Б. Красина, И. С. Прокофьева, Г. А.
Теселкина. 29.4.1988, там же, возобн. акт "Тени", дир. Копылов; Никин -
Л. И. Семеняка (затем
Н. Л. Семизорова), Солор - Ю. В. Васюченко (затем А. Ю. Ветров), Тени
- М. В. Былова, Н. Н. Сперанская, О. Суворова. 25.11.1991, там же,
возобн. пост. Петипа, новая сценич. ред. Ю. Н. Григоровича, декорации
первой пост. восстановлены под рук. В. Я. Левенталя, дир. Копылов;
Никия-Н. А. Грачёва, Г. Сте-паненко, Солор - А. Н. Ветров, Гамзатти -
Былова, Великий брамин - Ю. Ю. Ветров. В др. городах (в скобках фам.
балетмейстеров): Новосибирск (1958, Ю. Я. Дружинин), Пермь (1958, Т. Е.
Рамонова), Саратов (1958, В. Т. Адашевский), Свердловск (1960, Г. И.
Язвинский; 1984, П. А. Гусев-реконструкция пост. Петипа 1877). Спектакль
Т-ра им. Кирова снят на ТВ (1979).
Лит.: И в и н г В. (сост.), "Баядерка", [м-]' 1930- Я. В. Седов.
БЕЗОБРАЗОВ Николай Михайлович (1848-1912, Монте-Карло), балетный
критик. Генерал, действительный статский советник. Один из влиятельных
петерб. балетоманов; его мнение об артистах было значимо для Дирекции
имп. театров. Б. был ревностным сторонником академич. традиций классич.
балета и в то же время поддерживал новаторство М. М. Фокина, сотрудничал
с труппой Русский балет Дягилева. В 1890- 1900-е гг. регулярно
рецензировал балетные спектакли Мариинского т-ра в петерб. прессе.
Статьи Б., в основном описательного характера, не лишённые метких
сравнений и наблюдений, - богатый источник для изучения творчества Н. Г.
Легата, М. Ф. Кшесинской, О. И. Преображенской, Л. А. Рославлевой, Е. В.
Гельцер, А. А. Горского, М. М. Фокина, А. П. Павловой, Т. П. Карсавиной.
Лит.: Светлов В., Терпсихора, СПб., 1906; Кугель А. Р., Литературные
воспоминания. П., 1923; Красовская В. М., Рус. балетный т-р нач. XX в.,
ч. 1-2. Л.. 1971-72. p Губайдуллина.
БЕКЕФИ Альфред Фёдорович [29.12(11.1).1843 - 8.8.1925], артист. По
происхождению венгр. Сын балетм. Ф. Бекефи. В 1865 приехал в Россию.
Работал в частных т-рах. С 1876 в моек. Большом т-ре, в 1883 переведён в
Петербург. Ведущий характерный танцовщик и мастер пантомимы. Блестящий
исполнитель испанских, цыганских танцев. Не имел равных в венг. танцах в
балетах:
"Коппелия", "Маркитантка", "Лебединое озеро" (1877, 1895), "Привал
кавалерии" (1896). Др. танцы: сальтарелло ("Катарина, дочь разбойника"),
уральский ("Конёк-Горбунок"), игра в серсо ("Волшебные пилюли", 1886),
танец трубадуров ("Приказ короля",
1886), матлот (собств. пост. в балете "Грациелла", балетм, А.
Сен-Леон), лезгинка и тарантелла (в операх "Руслан и Людмила" и "Немая
из Портичи"). Достижением Б. стала роль Квазимодо в "Эсмеральде"
(балетм. М. И. Петипа, 1886). Партии: в пост. И. Хансена - принц Кадур
("Дева ада", 1879), Зигфрид (1880), Али-Бакум ("Арифа", 1881);
Петипаиндус Наль ("Талисман", 1889), Тамарат ("Зорайя"), Сеид-паша
("Корсар"); Л. И. Иванова - Иося ("Очарованный лес", 1887), Андерс
("Гарлемский тюльпан",
1887) и др. Его партнёршами были М. М. Петипа, В. Цукки, О. И.
Преображенская, М. Ф. Кшесинская. Гастролировал в Париже, Монте-Карло,
Милане, Риме, Мадриде, Вене. Награждён золотыми медалями (1901, 1904) за
долголетнюю и усердную службу. Прощальный бенефис Б. состоялся в
янв.1906.
Лит.: Карачунский Л., Наши Петербургские артисты, СПб., 1896; Плещеев
А-, Наш балет, 2 изд., СПб., 1899;
Светлов В., Терпсихора, СПб., 1906;
Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963.
Г. Е. Кузовлева.
БЕЛИКОВА Нина Викторовна (р. 6.11.1913, Петроград), артистка,
педагог. Засл. деят. иск-в Чуваш. АССР (1966). По окончании ЛХУ (педагог
А. Я. Ваганова) в 1932-59 в Т-ре им. Кирова; в 1939-41 и 1951-70 (с
перерывами) педагог класса усовершенствования там же. В 1933-38 и
1959-70 педагог классич. танца ЛХУ. Ученицы: С. В. Ефремова, О. Д.
Искандерова, Г. С. Мезенцева, Л. И. Семеняка, Л. В. Филина и др.
Преподавала классич. танец в МХУ (1970-73), Свердловском т-ре (1979), а
также в Лодзи (1973-77), Берлине (1980-85). Педагог-репетитор в Т-ре им.
Станиславского и Немировича-Дан-ченко (1986-87). С 1987 преподаёт в
Рижском хореогр. уч-ще.
И. В. Ступников.
БЕЛИНСКИЙ Александр Аркадьевич (р. 5.4.1928, Ленинград), режиссёр,
сценарист. Засл. деят. иск-в РСФСР (1989). В 1950 окончил режиссёрский
ф-т Ленингр. театр, ин-та (педагог Б. В. Зон). В 1950-61 ставил
спектакли в драм. т-рах и на эстраде. В 1961-85 реж.-постановщик
Ленингр. ТВ; в 1985-88 реж.-постановщик "Ленфильма". Автор либр.
балетов: "Барышня и хулиган" Д. Д. Шостаковича, "Накануне" И. И. Шварца,
"Три карты" на муз. С. С. Прокофьева, "Анюта" на муз. В. А. Гаврилина
(совм. с В. В. Васильевым). Сцен. и реж. оригинальных телебалетов:
"Галатея" (1977, балетм. Д. А. Брянцев), "Старое танго" (1979, балетм.
тот же), "Анюта" (1982, балетм. Васильев; Гос. пр. РСФСР, 1984), "Дом у
дороги" (1984, балетм. тот же), "Лунный вальс" (1986, балетм. С. В.
Воскресенская), "Чаплиниана" (1987, балетм. Г. М. Абайдулов), "Женитьба
Бальзаминова" (1989, балетм. О. Т. Тимуршин), "Последняя тарантелла"
(1992, балетм. О. М. Игнатьев). Реж. телефильмов-концертов: "Фестиваль
цветов" (1976), "Танцует Ирина Кол-пакова" (1976), "Души моей царицы"
(1981). В 1988-91 худ. рук. Ленингр. Большого т-ра кукол. С 1992 худ.
рук. частной кинокомпании "Аккорд-фильм" (по производству муз. фильмов).
Автор статей о балете и ТВ.
Соч.: Кто знает, как рождается замысел?, "ТВ-Р", 1982, ј 7; "... один
такой танцовщик", "СБ", 1983, ј 5; "Моя прекрасная леди", "Нева", 1985,
ј 10; Старое танго, М., 1988; Театр. легенды, СПб., 1992.
Лит.: Сабашникова Е. С., Диапазон. Рассказы о телевиз. режиссерах,
М., 1987;
Белова Е., Ракурсы танца. Телевиз. балет, М., 1991. Е. П. Белова.
БЕЛОВА (псевд. Е. Петрова) Екатерина Петровна (р. 21.1.1956, Москва),
балетный критик. Канд. иск-ведения (1987). В 1979 окончила театроведч.
ф-т ЕИТИСа. С 1983 науч. (с 1995 - ст. науч.) сотрудник Сектора т-ра
ВНИИ искусствознания (Москва). Автор работ по проблемам совр. балетного
т-ра и телевиз. балета.
Соч.: Телевизионный балет, М., 1983; По мотивам пьесы Вишневского,
"Т", 1986, ј 12;
Ещё раз о балете, "ТВ.-Р.", 1990, ј 8; Ракурсы танца. Телевизионный
балет, М., 1991; Первый Независимый балетный. Быть или не быть?, "Т",
1992, ј 10; Драмбалет: студия-мастерская - театр-ансамбль, "Балет",
1993, ј 5-6 и 1994, ј 2-3; Ге ини балетов Д. Брянцева, в сб.: Вопросы
т-ра сб. 13, М., 1993. H. Ю. Чернова.
БЕЛОГОЛОВЦЕВ Дмитрий Владимирович (р. 26.11.1973, Львов), артист. По
окончании МХУ (класс А. И. Бондаренко), с 1992 в Большом т-ре. Партии:
Яшка ("Золотой век"), Спартак, Зигфрид. 3-я пр. Междунар. конкурса
артистов балета в Москве (1993). Имея типичный облик классич.
танцовщика, Б. наделяет своих героев чертами мужественности; танец
отличается драм. выразительностью. J н. Рогова. БЕЛЬСКИЙ Игорь
Дмитриевич (р. 28.3.1925, Ленинград), артист. балетмейстер, педагог.
Нар. арт. РСФСР (1966). В 1943 окончил ЛХУ (педагоги Л. С. Петров, А. И.
Бочаров, А. В. Лопухов, Б. В. Шавров), в 1957 - актёрский ф-т ГИТИСа. В
1943-63 в Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель в Т-ре им. Кирова партий:
Шурале (1950, балетм. Л. В. Якобсон), Мако ("Тропою грома", 1958,
балетм. К. М. Сергеев), Неизвестный ("Маскарад", 1960, балетм. Б. А.
Фенстер). С успехом выступал в характерных и игровых партиях:
Абдерахман, панадерос, мазурка ("Раймонда"), Эспада ("Дон
Кихот"), Половчанин ("Половецкие пляски"), Ротбарт,испанский,
польский, венгерский танцы ("Лебединое озеро"), Ли Шанфу;
Афинский шут ("Спартак"), Чико ("Гаянэ"). Блистательный характерный
танцовщик и актёр острогротескового плана. Темперамент, актёрское чутьё,
эффектность графич. пластики в полной мере проявились в лучших сценич.
созданиях Б.-танцовщика: Шурале (Гос. пр. СССР, 1951) и Нурали
("Бахчисарайский фонтан"). Б. выразительно, психологически точно
исполнял роли Тибальда и Северьяна ("Каменный цветок").
В 1962-73 Б. - гл. балетм. Ленингр. Малого т-ра, в 1973-77 Т-ра им.
Кирова, в 1979-92 Ленингр. мюзик-холла. Новое видение возможностей
балетного спектакля складывалось в споре с хореодрамой предшествующих
десятилетий; Б. ратовал за первенство муз.-хореогр. образности в
балетном спектакле. "Берег надежды" А. П. Петрова в пост. Б. в Т-ре им.
Кирова (1959; в 1965 - в Т-ре им. Станиславского и Неми-ровича-Данченко)
оказался эсте-тич. манифестом этого направления. Новаторским было танц.
решение совр. темы и сама пластика, вобравшая широкий диапазон движений
- от классич. танца до спортивных и бытовых. Колоритным предстал "чужой
берег":
Б. сочинил особый танц. язык, передающий специфику мира чужеродного и
противостоящего. Танец метафорически интерпретировал действие, раскрывал
внутр. мир героев. Лаконичная сценография предельно освобождала для
танца сценич. пространство, создавая ощущение бесконечного простора и
воздуха. Поэти-ческя осмысляла совр. действительность "Ленинградская
симфония" на муз. Д. Д. Шостаковича (1961, Т-р им. Кирова; 1962,
Новосибирский т-р; 1968, Свердловский т-р). Масштабный муз. замысел
нашёл убедительное хореогр. воплощение; спектакль стал одним из лучших
произв. на совр. тему в балете; за ним последовала "Одиннадцатая
симфония" на муз. Шостаковича (1966, Ленингр. Малый т-р). Героич. тему
Б. разрабатывал и в др. спектаклях:
"Овод" А. А. Чернова (1967, Ленингр. Малый т-р), "Икар" (1974, Т-р
им. Кирова). Открытием Б. стало новое понимание природы героического -
как естественной потребности человека. Сатирич. возможности
балетмейстера были реализованы в пост. "Конька-Горбунка" Р. К. Щедрина
(1963, Ленингр. Малый т-р). Сказочный сюжет оказался насыщен аллюзиями,
шутовское изображение "картин тоталитаризма" имело остросовр. смысл, как
и тема независимости человеческой личности, противоестественности
насилия над нею, решённая остроумно и изобретательно. В "Щелкунчике"
(1969, Ленингр. Малый т-р) Б. стремился приблизиться к замыслу Э. Т. А.
Гофмана, воплотить трагедийные интонации музыки П. И. Чайковского.
Открытия Б. питали творч. мысль мн. отечеств, хореографов.
В 1946-66 Б. - преподаватель характерного танца в ЛХУ, в 1962-64 и с
1966 ведёт курс "Иск-во балетмейстера" в Ленингр. коне. (с 1982 проф.).
С 1992 худ. рук. Санкт-Петерб. академии русского балета им. А. Я.
Вагановой. Автор ряда теоретич. статей о хореогр. тематизме, развивающих
идеи Ф. В. Лопухова, излагающих проф. основы сочинения хореогр. текста.
Снимался в кинофильмах-концертах "Мастера русского балета" (1953),
"Хореографические миниатюры" (1960)и др.
Соч.: Заметки хореографа, "СМ", 1964, ј 3; Проблемы балетного т-ра.
Диалоги, в кн.:
Музыка и хореография совр. балета, в. 1, Л., 1974; Балет - та же
симфония, "СБ", 1982, ј 6; Г. Комлева, "СБ", 1983, ј 3; Все совмещается
в танце и все постигается через танец..., "СБ", 1988. ј 4.
Лит.: Шереметьевская Н., Чайки в полете, "Т", 1959, ј 11; Медведев
А., Снова - "Конёк-Горбунок", "СМ", 1964, ј6; Демидов А., Кукольный дом,
"Т". 1970, ј 3; КрасовскаяВ., В середине века (1950-1960-е годы), в кн.:
Сов. балетный т-р, М., 1976; Ш м ы p о в а Т., И. Бельский, "СБ", 1983,
ј 3; Соколов-Каминский А., Этапы большого пути, там же Л. А.
Соколов-Киминскии.
БЕЛЮЦЦИ (Belluzzi), семья итал. артистов 18 в. Карло Б. (гг. рожд. и
смерти неизв.), танцовщик, хореограф, композитор. Его жена Анна Б. (гг.
рожд. и смерти неизв.), прозванная Ля Бастончина (La Bastoncina,
Тросточка), танцовщица. Карло Б. работал в Венеции, в 1755 супруги
выступали в Копенгагене. Приехали в Петербург в 1758 с труппой Дж.
Локателли. Анна Б. заняла место ведущей танцовщицы, конкурируя с Л.
Сакко. Танцовщица широкого диапазона, исполняла т. н. серьёзные роли
(Прозерпина в "Похищении Прозерпины", Клеопатра в "Празднике Клеопатры")
и комедийные (Коломбина в пантомиме "Отец солюбовник сыну своему, или
Заворожённая табакерка"). Из ролей Карло Б. в труппе Локателли известна
одна - Доктор в пантомиме "Отец солюбовник сыну своему...", хотя он
участвовал во мн. балетах труппы. Карло Б. сочинял балеты и, видимо,
музыку к ним, в их числе: "Похищение Прозерпины" при опере "Аптекарь" В.
Паллавичини и Фискьетти, "Учитель школы" при опере "Лунный мир" Б.
Галуппи, "Андромеда и Персей" и "Балет солдат, или Военный дивертисмент"
при опере "Небрежный" Дж. Рутини, "Празднество Клеопатры", балет в
пантомиме "Отец солюбовник сыну своему..." (все 1758). Карло Б. сочинял
комедийные и серьёзные балеты, используя мифологич. сюжеты. С 1760 чета
Б. в придворной труппе вел. кн. Петра Фёдоровича в Ораниенбаумском т-ре.
Оба участвовали в балетах Ф. Кальцеваро, в т. ч. в "Прометее и Пандоре"
(1761), где Карло Б. исполнил роль Проме-тея, а Анна Б. - Венеры и
Неме-зиды под видом Меркурия. Покинули Петербург в 1762 в связи с
дворцовым переворотом.
Лит.: Ш т e л и н Я., Краткое известие о театральных в России
представлениях, "СПб. вестник", 1779, OKT.; его же. Музыка и балет в
России, Л., 1935; M o o s e r R. А., Annales de la musique et des
musiciens en Russie au XVII siecle, t. l, [Gen.], 1948-51.
Г. И. Добровольская.
БЕНУА Александр Николаевич
[21.4(3.5).1870, Петербург - 9.2.1960, Париж], художник т-ра,
живописец, график, историк иск-ва, режиссёр. Сын архитектора Н. Л.
Бенуа. В 1887-88 вольнослушатель АХ; в 1890-94 учился на юридич. ф-те
Петерб. ун-та, одновременно занимался живописью под рук. брата -
Альберта Н. Бенуа. В 1890-1910 неоднократно посещал Германию, Италию,
Францию и др. страны. Организатор рус. секции мюнхенского Сецессиона
(1896), один из организаторов и идеолог худож. объединения "Мир
искусства" (1898) и журнала того же названия. Как историк иск-ва и
худож. критик много сделал для изучения рус. худож. наследия 18-19 вв. и
для пропаганды совр. иск-ва. С 1900 и до конца жизни работал для рус. и
европ. т-ра. Ближайший сотрудник С. П. Дягилева, один из организаторов
Русских сезонов, художник и либреттист ряда балетов; работал преим. с М.
М. Фокиным. Многогранная творч. деятельность Б. во многом определила
обновление театр. иск-ва в России нач. 20 в. Глубокое знание культуры и
быта разл. эпох, тонкое чувство стиля и единства всех компонентов
спектакля (либретто. музыка, режиссура, оформление) сочетались в лучших
работах Б. с неизменной поэтичностью и "живописным" видением целого. Эти
качества проявились в крупнейшем создании Б. - оформлении балета
"Петрушка" (1911, балетм. Фокин; Б. - соавтор либр.) с его ироничным
переосмыслением быта николаевской эпохи, рус. фольклора и нар. лубка в
эстетич. рамках рус. символистского т-ра. В 1918-26 хранитель Гос.
Эрмитажа, член Комиссии по охране памятников иск-ва и старины, худ. и
реж. Большого драм. т-ра в Петрограде. Внёс значит. вклад в становление
совр. т-ра. С 1926 жил в Париже, оформлял спектакли мн. европ. т-ров.
Среди балетных пост.: "Павильон Арми-ды" (1907 и 1923, Мариинский т-р;
вариант 1909, Русские сезоны), "Обманутый посетитель" (1908,
благотворит, спектакль, Петербург); для антрепризы Дягилева -
"Шопениана" ("Сильфиды"), дивертисмент "Пир" (с др. худ., обе 1909),
"Жизель" (1910), опера-балет "Соловей" (1914) "Свадьба Авроры" (1922, с
Н. С. Гончаровой); для труппы Иды Рубинштейн (на сцене парижской Оперы)
- "Свадьба Психеи и Амура" (1928), "Поцелуй феи", "Давид" (костюмы),
"Ноктюрн", "Болеро", "Возлюбленная" (все 1928), "Чары Альцины" (1929),
"Вальс" (1930), "Диана де Пуатье", "Семирамида" (обе 1934). Др. пост.:
"Психея" (1935, "Опера комик", Париж), "Щелкунчик" (1938, "Ла Скала",
Милан; 1957, "Ковент-Гарден", Лондон), "Лебединое озеро" (1945),
"Раймонда" (1946, обе "Балле рюс де Монте-Карло", Нью-Йорк),
"Зачарованная мельница" (1949, "Гран балле дю марки де Куэвас", Париж).
Создавал неск. вариантов оформления, в частности балета "Петрушка"
(1916, Королевский т-р, Мадрид;
1920, Петрогр. т-р оперы и балета; 1921, Большой т-р; 1930, "Русская
опера и балет", Париж и Копенгаген; 1936, "Балле рюс де Монте-Карло";
1947 и 1953, "Ла Скала"; 1949, парижская Опера;
1956, Штаатсопер, Вена; 1957, Королевская опера, Копенгаген, и
Королевский балет, Лондон). Автор портретов деятелей рус. культуры К. А.
Сомова, В. А. Серова, М. В. Добужинского, Н. Н. Черепнина, Дягилева, Л.
С. Бакста, Б. И. Анисфельда, Н. К. Рериха, С. С. Прокофьева, А. К.
Шервашидзе, М. Ф. Ларионова, И. Ф. Стравинского; автопортретов.
Соч.: А. Бенуа размышляет..., М., 1968;
Мои воспоминания, 2 изд., кн. 1-5, M., 1990.
Лит.: Эрнст С., А. Бенуа, П., 1921;
Э т к и н д М.. А. Н. Бенуа, Л. - М., 1965; его же, А. Н. Бенуа и
рус. худ. культура кон. XIX-нач. XX в., Л., 1989; PetrovV., Kamenski A.,
Le Monde de l'Art, Leningrad, 1991. В. А. Кулаков.
БЕРГ Ольга Максимилиановна [14(27).9.1907, Петербург - 5.12.1991, там
же], артистка, дирижёр, педагог. По окончании ЛХУ (педагог А. Я.
Ваганова) в 192549 в Т-ре им. Кирова. Виртуозная танцовщица,
исполнительница сольных партий в классич. балетах: фея Бриллиантов
("Спящая красавица"), Царица вод ("Конёк-Горбунок"), Ману ("Баядерка"),
Повелительница дриад ("Дон Кихот"), Мирта ("Жизель"). Её динамичный
прыжок, виртуозная техника мелких партерных движений, блестящее владение
"за-носками" охотно использовались балетмейстерами. Б. поразила
современников в гротесковой партии Турка ("Пульчинелла", 1926, балетм.
Ф. В. Лопухов, первое исполнение): сильные, динамичные взлёты, двойные
туры в воздухе, встречавшиеся прежде лишь в мужском танце,
способствовали созданию причудливого, необычного образа. Б. - участница
мн. новых постановок: Амур и Жанна ("Пламя Парижа"), Пас-куала
("Лауренсия"), Нунэ ("Гаянэ"), Злюка ("Золушка").
В 1930 окончила Ленингр. коне. по классу фортепиано (педагог О. К.
Калантарова), в 1948 - по классу дирижирования (педагог И. Э. Шерман). С
13 лет выступала как концертирующая пианистка. Позже от пианистич.
деятельности перешла к дирижированию. В 1949-68 дир. Ленингр. Малого
т-ра. Б. -создательница курса "Балетмейстерский анализ партитур", к-рый
она читала в Ленингр. коне. с 1968 (с 1977 и. о. проф.).
Соч.: Взаимосвязь музыки и хореографии и музыкальное воспитание
балетмейстера, в сб.: Музыка и хореография совр. балета, в. 3, Л., 1979.
Лит.: Анта. Концерт О. Берг, "Р и Т". 1928, ј 13: Г e p ш у н и Е..
Актеры в балете "Пламя Парижа", там же. 1932. ј 34:
Алянский Ю.. Три дороги, "Т", 1960, ј 7:
Андриевская В., Профессии О. Берг, "СБ", 1987 ,ј 6. д д
Соколов-Каминский.
БЕРДЫШЕВ Анатолий Васильевич (р. 1.3.1947, д. Дмитриевка
Благовещенского р-на Алтайского края), артист, балетмейстер, педагог.
Нар. арт. РСФСР (1986). По окончании Новосибирского хореогр. уч-ща
(педагог С. Г. Иванов) с 1966 в Новосибирском т-ре. Партии: Зигфрид,
Альберт, Солор, Ферхад, Фрондосо, Ромео, Красе; Джеймс ("Сильфида"),
Вронский ("Анна Каренина"), Пер Гюнт ("Пер Гюнт"), Степан Разин ("Степан
Разин"), Рязанов (""Юнона" и "Авось""), Макбет ("Макбет"). Исполнял гл.
роли в спектаклях Большого т-ра "Анна Каренина" и "Кармен-сюита"
(партнёр М. М. Плисецкой). Клас-сич. танцовщик лирико-романтич. плана,
чуткий партнёр. С 1988 выступает как хореограф. С балетм. И. В.
Соковиковой пост. одноактные балеты "Моя Франческа" на муз. П. И.
Чайковского и "Медея" Р. К. Габичвадзе (оба 1988). В 1989 организовал
Камерный т-р совр. и классич. балета "Балет-Новосибирск" (худ. рук. и
солист). Исполнил ведущие партии в балетах: "Грёза" (балетм. Н. А.
Долгушин), "Ангел" (балетм. Э. А. Смирнов), "Медея", "Чудесный мандарин"
(оба балетм. М. Мурдмаа), конц. номера. С 1983 преподаёт в Новосибирском
хореогр. уч-ще. Снимался в телефильмах "Хореографические новеллы"
(1973), "Фантазия" (1976). Творчеству Б. и Л. В. Гер-шуновой посвящён
телефильм "История одного дуэта" (1984). 1-я пр. (за партнёрство)
Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1972).
Лит.: Касаткина Н., Василёв В., Дуэт из Новосибирска, "СМ", 1973, ј
1;
Рубина М., Вершинина И., Новосибирский академический, Новосиб., 1979;
М а л к о в М., Л. Гершунова и А. Бердышев, "СБ", 1989, ј 3; Р о м м
В., Большой театр Сибири, Новосиб., 1990. - М. Н. Малков. "БЕРЕГ
НАДЕЖДЫ", балет в 3 актах. Комп. А. П. Петров, сцен. Ю. И. Слонимский.
16.4.1959, Т-р им. Кирова, балетм. И. Д. Бель-ский, худ. В. И. Доррер,
дир. Е. А. Дубовской;
Рыбак - А. А. Макаров. Его любимая - А. Е. Осипенко. Одинокая - Т. Н.
Легат. 1965, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. тот
же. В др. городах: Пермь (1963, балетм. М. М. Газиев). В. А. Маиниеце.
БЕРЕЖНОЙ Сергей Михайлович (р. 20.7.1949, Одесса), артист. Нар. арт.
РСФСР (1983). В 1967 окончил Киевское хореогр. уч-ще (педагог В. А.
Денисенко), в 1970- ЛХУ (педагог А. И. Пушкин). В 1970-90 в Т-ре им.
Кирова. Первый исполнитель партий: Дантес ("Пушкин", 1979, балетм. В. Ю.
Василёв и Н. Д. Касаткина), Андрее ("Фея Рондских гор", 1980, балетм. О.
М. Виноградов). Др. партии: Зигфрид; Юноша ("Шопениана"), Жан де Бриен,
Вацлав, Ромео, Ферхад, Солор, Данила, Адам, Дезире, Евгений; Джеймс
("Сильфида"), Солист ("Балетный дивертисмент"), Гамлет ("Гамлет"), Феб и
Квазимодо ("Собор Парижской Богоматери"), Солист ("Пахита"). Танцовщик
лирич. плана. С кон. 70-х гг. постоянный партнёр И. А. Колпаковой. С
1990 педагог-репетитор Т-ра им. Кирова. Снимался в телефильмах-концертах
"Души моей царицы" (1981), "Сильфида" (1984)и др.
Лит.: Ильичева М., С. Бережной, "Т", 1983, ј 6.
И. В. Ступников.
БЕРИЛОВА (урожд. Соколова) Настасья Парфентьевна [29.10(9.11).1776 -
12(24). 1.1804, Петербург], артистка. Ученицей исполнила роли Психеи
("Амур и Психея") и Шарман ("Оракул", обе 1793, балетм. Ш. Ле Пик). В
1794 окончила Петерб. театр. уч-ще (педагог Ле Пик) и поступила в
петерб. балетную труппу, где сразу заняла положение ведущей танцовщицы.
Выделялась своей танц. школой, сценичной внешностью, живой пантомимной
игрой. Ей пришлось выступить в неск. мужских ролях, т. к. Павел I не
любил танцовщиков. Партии: в пост. Ле Пика - Иола ("Смерть Геркулеса",
1796), Креуса ("Медея и Язон"), одна из принцесс крови ("Аделия де
Понтье", обе 1797), одна из сицилийских танцовщиц ("Танкред", 1799),
Блаженная тень ("Кастор и Поллукс", 1803); в пост. П. Шевалье -
Венера ("Брак Фетиды и Пе-лея"), Стратоник ("Возвращение Полиорцета",
обе 1799), Федра и Вакханка ("Арианна, покинутая Тезеем на острове
Наксосе"), Венера ("Любовная страсть Флоры и Зефира"), Луиза
("Деревенская героиня", все 1800); в пост. И. И. Вальберха - Венера
("Увенчанная благость", 1801), Инесса ("Инесса де Кастро", 1802).
Участвовала в балетах "Жертвоприношение благодарности" Вальберха (1802)
и балетах Шевалье при опере "Панюрж" (1800). Лирико-драм. дарование Б.
было обращено в будущее, танцовщицу легко представить в спектаклях Ш.
Дидло. В 1803 уволена из т-ра по болезни и вскоре умерла от чахотки.
Лит.: Архив дирекции Императорских т-ров, в. 1,отд. 3, СПб.. 1892;
Плещеев А., Наш балет. 2 иг-l.. СПб., 1SW; Борисоглебский М. (сост.).
Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л., 1938; Г л \ iu к о в - с к и
и А., Воспоминания балетмейстера, Л. - М.. 1940; Красовская В., Рус.
балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л. - М., 1958.
Г. Н. Добровольская.
БЕРНАДЕЛЛИ (Bernadelli) Фортунато (?-5.12.1830, Москва), итал.
артист, балетмейстер. Ученик С. Вигано. В 1812-17 работал в Париже,
Амстердаме, Брюсселе, Вене, Варшаве. В 1818 с женой Анной Бернаделли
переехал в Петербург, а через неск. месяцев - в Москву, где работал до
1822 первым танцовщиком и балетмейстером. Дебютом Б. на моек. сцене был
балет "Жанета и Колен, или Деревенская свадьба" (Колен - Б., Жанета - А.
Бернаделли). В этот период Б. ставил в Большом т-ре спектакли в
традициях итал. комедии дель арте и пасторальных сентиментальных
балетов: "Майский праздник в городе Тревизо", "Механические фигуры" (оба
1818), "Хитрости, или Притворная смерть Арлекина", "Двойной поединок",
"Ночное свидание", "Садовница", "Дикая, или Счастливая невинность" П.
Враницкого (все 1819). Показывал в собств. ред. старые пантомимные
балеты зап.-европ. репертуара: "Любовь Марса и Венеры, или Сети
Булка-новы" (1819), "Тайный брак, или Чёрный лес" (1820), оба - комп.
Ленгард. Наиболее значит, балет этого, периода - "Волшебная флейта, или
Танцовщики поневоле" (1818). В 1818-22 в моек. Большом т-ре исполнял
комедийные, гротесковые, пантомимные роли: Рауль ("Рауль Синяя Борода",
балетм. И. И. Вальберх), Сулейман ("Разбойники Средиземного моря",
балетм. А. П. Глушковский). В 1823-25 работал в Варшаве, в 1826 вернулся
в Москву в Большой т-р. В этот период пропагандировал идеи и традиции Ж.
Ж. Новера ("Смерть Атиллы, царя гуннов, прозванного бичом рода
человеческого" Н. Е. Кубишты, 1830), творчество С. Вигано, обращался к
сюжетам классич. лит-ры: "Отелло, или Венецианский мавр" на сб. муз.
(1828), "Ричард Львиное Сердце в Палестине" Кубишты (либр. по роману В.
Скотта, 1829) и др. Музыку к большинству пост. Б. подбирал капельмейстер
Ф. Е. Шольц (из произв. К. М. Вебера, Дж. Россини и др.). Б. работал в
тесном содружестве с композиторами А. А. Алябьевым ("Волшебный барабан,
или Следствие Волшебной флейты", 1827), Кубиш-той. Его балетмейстерская
деятельность помогала моек. балетной труппе познакомиться с осн.
течениями в зап.-европ. хореографии до эпохи романтизма, а
исполнительская - первого мима труппы Большого т-ра (Геркулес -
"Геркулес и Омфала";
Бедуин - "Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов";
Отелло - "Отелло, или Венецианский мавр") - оказала большое влияние на
развитие актёрского иск-ва моек. балета.
Лит.: КрасовскаяВ., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX
в., Л. - М., 1958; Бахрушин Ю., История рус. балета, 3 изд., М., 1977.
Н. Ю. Чернова.
БЕРТРАН-АТРЮКС (Bertrand Atrux) Адель (1-я пол. 19 в.), франц.
артистка. Танцевала в Петербурге в 1827-34. Осн. партии в балетах, пост.
Ш. Дидло:
Нисетта ("Молодая молочница, или Нисетта и Лука"), Хензи ("Хензи и
Тао, или Красавица и Чудовище", 1828), Кора ("Кора и Алонзо, или Дева
Солнца", 1829), Лаура ("Лаура и Генрих, или Трубадур", 1828), Флора
("Зефир и Флора", 1829). Гл. партии в балетах: "Калиф Ша-Га-Багам, или
Учёный медведь" (1830), "Сандрильона" (1828). Др. партии: Лиза ("Лиза и
Колен, или Тщетная предосторожность", 1828); в пост. Огюста - Ольга
("Новая героиня, или Женщина-козак"), Тереза ("Женщина-лунатик, или
Прибытие нового помещика", 1829), Клари ("Клари", 1831); А. Блаша -
Ориана ("Амадис, или Паж и Волшебница"), "Сильфида" ("Амур в деревне,
или Крылатое дитя") - оба 1833, А. Титюса - Лихинда ("Киа-Кинг", 1834).
Лит.: Петров О.. Рус. балетная критика кон. XVIII в., М., 1982. Л. А.
Линькова.
БЕССМЕРТНОВА Наталия Игоревна (р. 19.7.1941, Москва), артистка. Нар.
арт. СССР (1976). Жена Ю. Н. Григоровича. По окончании МХУ (педагоги М.
А. Кожухова и С. Н. Головкина) в 1961-95 в Большом т-ре. С первых
выступлений (7-й вальс в "Шопе-ниане" - дебют) проявился самобытный
талант Б. Внешние данные романтич. танцовщицы сочетаются у артистки с
редкой способностью к разнообразному танц. и пластич. интонированию, с
тонким чувством стиля разл. балетов, что даёт возможность широкой
трансформации сценич. облика. Особая духовная сосредоточенность танца
позволила ей возродить традиции романтич. балета в партии Жизели.
Одухотворённость свойственна Б. в др. партиях, связанных с романтизмом
(Маша-"Щелкунчик", Одетта- Одиллия), и в партиях,далёких от него
(Фригия, Китри; Валентина- "Ангара"). Исключит, музыкальность балерины
проявилась не в простом следовании за музыкой, а в ощущении танца как
вида муз. исполнительства. Её танец, богатый фразировкой, глубокими,
порой дерзкими акцентами, технически безупречный, носит как бы
импровизац. характер, насыщен множеством экспрессивных оттенков. Первая
исполнительница партий: дочь Андрея ("Страницы жизни", 1961, балетм. Л.
М. Лавровский), Ширин (1965), Анастасия ("Иван Грозный", 1975),
Валентина ("Ангара", 1976; Гос. пр. СССР, 1977), Джульетта (1979); Рита
("Золотой век", 1982), Раймонда (1984; все балетм. Григорович); Лейли
("Лейли и Меджнун", 1964, балетм. К. Я. Голейзовский). Др. партии:
Мария, Аврора; Девушка ("Видение розы"). Снималась в телебалете "Ромео и
Джульетта" (1968), в телеэкранизации балетов "Жизель" (1975),
"Шопениана" (1977), в кинофильмах-балетах "Спартак" (1976), "Грозный
век" (по балету "Иван Грозный", 1977). Творчеству Б. поев. телефильм
"Жизнь в танце" (1978). 1-я пр.
Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1965), пр. Анны Павловой
(Париж, 1970), Лен. пр. (1986).
Лит.: Гаевский В., Мечта о совершенстве, "Т", 1966, ј 1; e г о ж e.
Улыбка Бессмертновой, "Т", 1968, ј 8; его же, Дивертисмент [Сб. ст.],
М., 1981; Демидов А., Н. Бессмертнова, "СМ", 1968, ј 5; его же, Наталья
- значит природная, "ТЖ", 1986, ј 23; Л ь во в-А н о х и н Б.,
Бессмертнова, в его кн.: Мастера Большого балета, М., 1976; Авдеенко А.,
Интонация танца, "СБ", 1986, ј 2.
БИБЕР Евгения Эдуардовна 118(30).7.1891, Петербург - 1.6.1974,
Ленинград], артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1940). По окончании
Петерб. театр. уч-ща (педагог К. М. Куличевская) в 1909-54 в Мариинском
т-ре. Участница Русских сезонов 1910- 1913. Первая исполнительница
партий: Жена ("Исламей", 1912, балетм. М. М. Фокин), Спекулянтка
("Красный вихрь", 1924, балетм. Ф. В. Лопухов), Кормилица ("Ромео и
Джульетта", 1940, балетм. Л. М. Лавровский). Др. партии: Кьярина
("Карнавал"), Мерседес, Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Клеопатра
("Египетские ночи"), Вакханка ("Времена года"), Царевна ("Жар-птица"),
Исполняла характерные танцы в балетах "Фея кукол", "Раймонда",
"Лебединое озеро". Яркая актриса пантомимы и темпераментная характерная
танцовщица, стремилась передать исто-рич. конкретность персонажа. В
1932-36 и 1952-70 вела класс актёрского мастерства в ЛХУ. Автор работы
"От характерного танца к пантомиме" (Б-ка Петерб. отд. СТД, рукопись).
Лит.: Сорок пять лет служения рус. балету, "Ленингр. т-ры", 1955, ј7;
Красовская В. М., Русский балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2. Танцовщики,
Л., 1972.
О. 3. Плахотная.
БИЛИБИН Иван Яковлевич [4(16).8.1876, Тарховка, близ Петербурга, -
7.2.1942, Ленинград], график-иллюстратор, художник т-ра. Учился в
Мюнхене у А. Ажбе, в Петербурге у И. Е. Репина и в АХ (как
вольнослушатель). Член объединения "Мир искусства". В т-ре с 1907.
Создал декорации к спектаклям Русских сезонов, Оперного т-ра С. И.
Зимина, петерб. Нар. дома, Т-ра им. Кирова и др. Среди его работ для
балета: костюмы для танц. сюиты "Пир" (1909, Русские сезоны, балетм. М.
М. Фокин), декорации и костюмы для балетов "Русская сказка" (балетм. Л.
Л. Новиков) и "Роман мумии" (балетм. И. Н. Хлюстин), пост. в 1923
труппой Анны Павловой; оформление балета "Жар-птица" (1931,
Буэнос-Айрес, т-р "Колон", балетм. Фокин).
В. М. Паппе.
БЛАЗИС (Blasis) Карло (4.11.1795, Неаполь - 15.7.1878, Черноббио),
итал. артист, балетмейстер, педагог. Учился у П. Гарделя, О. Вестриса,
Л. Милона и др. В 1817 дебютировал в парижской Опере. В 1818 солист т-ра
"Ла Скала", где совершенствовался у С. Вигано. Танец Б. отличался
высокой техникой, красотой линий, гармонией движений.
В 1819 впервые выступил как балетмейстер, поставив в "Ла Скала" балет
"Придворный феодал" на муз. своего отца Ф. Блазиса. Пост. св. 80 балетов
в т-рах Милана, Венеции, Варшавы. В 1861-63 работал в Москве в Большом
т-ре.
Пост.: "Фауст" Дж. Паниццы и Ц. Пуни (1861), "Два дня в Венеции" Л.
Ф. Минкуса и др. комп., "Ор-фа" А. Адана и Минкуса (оба
1862), "Пигмалион" (сб. муз.,
1863); дивертисментные номера.
Значительной была деятельность Б. как педагога и теоретика. В 1837-50
руководил королевской академией танца при "Ла Скала". Ученики: В. Цукки,
Л. Гран, К. Гризи, Ф. Черрито. Бывая за рубежом, к нему обращались за
советом рус. балерины Е. И. Андреянова и Н. К. Богданова.
В 1861-63 Б. преподавал в Моск. театр. уч-ще (среди учеников - П. М.
Карпакова). Хотя метод Б. к тому времени считался несколько устаревшим,
он позволял, однако, выработать хорошую, крепкую технику, сообщая силу
ногам, устойчивость корпусу, уверенность исполнению. Тщательно изучив
систему классич. танца, написал книги "Элементарный учебник теории и
практики танца" (1820), "Кодекс Терпсихоры" (1828) и др., имевшие
большое значение для дальнейшего развития системы классич. танца. В
России была издана его кн. "Танцы вообще, балетные знаменитости и
национальные танцы" (М., 1864).
Соч.: Traite elementaire, theorique et pratique de l'art de la danse,
Mil., 1820; The code of Terpsichore. The art of dancing..., L., 1830;
Manuel
complet de la danse. P., 1830; Delle ?mpoM/iolli coreografiche e
delle opere letteraria. Mil., 1854.
Лит.: Л e в и н с о н А. Я., К. Блазис, балетмейстер и теоретик
танца, в его кн.: Мастера балета. СПб., 1914; Классики хореографии,
Л.-М., 1937; Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., М.,
1963; e e ж e, Зап.-европ. балетный т-р, т. 3. Прероман-тизм. Л., 1983;
Суриц E. Я., "Фауст" К. Блазиса в Москве, в сб.: Иск-во т-ра: вопросы
теории и практики, Свердловск, 1989;
S о u r i t z E., Carlo Blasis in Russia (1861- 1864), "Studies in
Dance History", 1994, v. IV, \"" 2, pp. 1-U. В. М. Красовскин.
БЛАНКОВ Борис Владимирович (р. 22.3.1947, Ленинград), артист. Засл.
арт. РСФСР (1983). По окончании ЛХУ (педагоги Н. А. Зубковский, В. В.
Фидлер) в 1966-88 в Т-ре им. Кирова. Партии: Зигфрид; Юноша ("Горянка"),
Альберт; Лаэрт ("Гамлет"), Вацлав, Меркуцио, Дезире;
Ленни ("Тропою грома"), Конрад;
Принц ("Золушка"). Классич. танцовщик лирико-драм. амплуа. В 1981-85
преподавал в ЛХУ. 3-я пр. Всесоюз. (1972) и Междунар. (1973) конкурсов
артистов балета в Москве.
И. В. Ступников.
БЛАТОВА Александра Николаевна (4.5.1912, Петербург -
5.8.1974, Ленинград), артистка, педагог. По окончании ЛХУ (педагоги
А. М. Монахов, А. Я. Ваганова) в 1930-57 в Т-ре им. Кирова. Первая
исполнительница партий: Одарка ("Тарас Бульба", 1940, балетм. Ф. В.
Лопухов), Главная сваха ("Шурале", 1950, балетм. Л. В. Якобсон). Др.
партии: Настя ("Партизанские дни"), Уличная танцовщица ("Дон Ки.хот"),
Тереза ("Пламя Парижа"). Исполняла характерные танцы в балетах
"Конёк-Горбунок", "Дон Кихот", "Раймонда" и др. Танец Б. отличался
экспрессией, драм. выразительностью. В 1939 окончила пед. отд. при ЛХУ
(класс Вагановой). В 1952-74 педагог ЛХУ по характерному танцу, а также
методист пед. отделения. И. В. Ступников.
БЛАШ (Blache) Алексис Сципион (1792, Марсель - 1852, Бордо), франц.
артист, балетмейстер. Сын франц. балетм. Ж. Б. Блаша (1765-1834).
Работал в т-рах Парижа, Лиона, Бордо, Марселя. В 1832-36 балетм.
Большого т-ра в Петербурге. Пост.: "Дон Жуан, или Поражённый безбожник"
и "Сумбека, или Покорение Казанского царства" (2-е, 3-е, 4-е действия)
И. Сонне, "Телемак на острове Калипсо" (по Ж. Доберва-лю, все 1832),
"Амур в деревне, или Крылатое дитя" (1833), "Марс и Венера, или
Вулкановы сети" Ж. Шнейцхоффера (по Ж. Б. Бла-шу, 1833), "Амадис, или
Паж и Волшебница" и "Фюльберт, или Маленький матрос" Сонне (обе 1833);
"Дафнис, или Клятвопреступник" Ф. Ш. Лефевра (по Бла-шу), "Дон Кихот и
Санчо Панса, или Свадьба Гамаша" (по Л. Ж. Милону, обе 1834);
"Шотландцы" (1836).
Лит.: КрасовскаяВ. М., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX
в., Л. - М., 1958; e e ж e, "Сумбека, или Покорение Казанского царства".
Балет Дидло, которым должен был открыться Александринский театр, в сб.:
Т-р и драматургия. Л., 1967; e e ж e, Зап.-европ. балетный т-р, т. 3.
Прероман-тизм.Л., 1983.
БЛОК (урожд. Менделеева) Любовь Дмитриевна [17(29).12.1881, Петербург
- 27.9.1938, Ленинград], историк и теоретик балета, драм. актриса.
Дочь Д. И. Менделеева, жена А. А. Блока. В 1906 окончила Бестужевские
курсы (Петербург). Училась актёрскому мастерству у А. М. Читау. В
1907-22 выступала на драм. сцене (псевд. - Басаргина) в труппах Вс. Э.
Мейерхольда, А. П. Зонова. В 1930 начала заниматься проблемами классич.
танца, принимала участие в создании книги А. Я. Вагановой "Основы
классического танца" (1934). Б. положила начало новой методике историч.
исследования балетных форм, основывающейся на скрупулёзном изучении
фактов культуры; широко привлекая иконографич. материал разл. эпох,
ранее не входивший в поле зрения исследователей (скульптура, гравюра,
старинные либретто, нотные записи, костюм, предметы театр, быта, театр,
аксессуары и др.), фиксировала стилевые и лексич. изменения в иск-ве
танца. Отстаивала специфику балетного т-ра, выступала против засилья
"литературности" в балете, утверждала, что этапы развития иск-ва не
обязательно соответствуют социоло-гич. вехам истории. Значительны работы
Б. по истории рус. и мирового балета (Ш. Дидло, Ж. Добер-валь).
Капитальный труд - "Возникновение и развитие техники классического танца
(опыт систематизации)" (1937, опубл. 1987).
Соч.: "Тщетная предосторожность", в одноим. сб.. Л., 1937; Ф. Тальони
и его школа, в сб.: Классики хореографии, Л. - М., 1937;
Классический танец. История и современность, М., 1987.
H. Ю. Чернова.
"БЛУДНЫЙ СЫН"" ("Le Fils prodigue"), балет в 1 действии 3 картинах по
мотивам евангельской притчи (Евангелие от Луки, XV. 20-24). Комп. С. С.
Прокофьев, сцен. Б. П. Кохно. 21.5.1929, Рус. балет Дягилева, Т-р Сары
Бер-нар, Париж, балетм. Дж. Баланчин, худ. Ж. Рус, дир. Прокофьев;
Блудный сын - С. Лифарь, Отец - М. Фёдоров, слуги Блудного сына-Л.
Вуйциковский, А. Долин, Сирена- Ф. Л. Дубровская. 1.12.1939, "Орижиналь
балле рюс", Сидней, балетм. Д. Лишин, худ. Руо;
Блудный сын-Лишин, Сирена-С. Осато. В России: 25.1.1991, Большой т-р,
возобн. балетм. Дж. Тарас (по Баланчину), худ. тот же; Блудный сын - Ю.
М. Посохов, Сирена - Н. И. Сперанская. 1974, Т-р им. Кирова, балетм. М.
Мурдмаа, худ. С. К. Дмитриева. 28.12.1978, труппа "Хореографические
миниатюры", сцен. и балетм. Г. Д. Алексидзе, худ. Т. Д. Мурванидзе. В.
А. Кулаков.
БОБЫШОВ Михаил Павлович
[7(19).11.1885, д. Погорелое Тверской губ. - 7.7.1964, Ленинград],
художник, график, театр. декоратор. Нар. худ. РСФСР (1961). Окончил
Уч-ще технич. рисования Штиглица в Петербурге (учился у Г. И. Котова, В.
Е. Савинского, М. А. Чижова). Испытал влияние "Мира искусства". Интерес
к театр.-декорац. иск-ву возник под впечатлением
Русских сезонов в Париже. Как театр, художник впервые выступил в 1911
(т-р пародии "Кривое зеркало"). В дальнейшем творчество Б. связано гл.
обр. с муз. т-ром. В сотрудничестве с балетм. M. M. Фокиным осуществил
пост. балетов "Эрос" и "Франческа да Римини" (обе 1915, Мариинский т-р).
В разное время оформлял балеты в т-рах Москвы, Ленинграда, Киева.
Наиболее значит. работа - декорации и костюмы к балету "Медный всадник"
(1949, Т-р им. Кирова, балетм. Р. В. Захаров). Среди др. работ:
"Променад" (1920, Мариинский т-р, балетм. П. Петров), "Арлекинада"
(1933), "Коппелия" (1934), "Светлый ручей" (1935, все Ленингр. Малый
т-р, балетм. Ф. В. Лопухов), "Красный цветок" (1958, Т-р им. Кирова,
балетм А. Л. Андреев). Вёл пед. работу в Ленингр. худож. техникуме, во
ВХУТЕИНе (с 1939 проф.).
Лит.: Бартошевич А., Янковский M., M. П. Бобышов. Живопись и театр,
Л., 1947; M. П. Бобышов. [Альбом], автор текста В. И. Кручина-Богданов,
M., 1957; M. П. Бобышов. Театральные эскизы. [Альбом], Л., 1961.
БОВТ Виолетта Трофимовна
(9.5.1927, Лос-Анджелес-22.4.1995, г. Колумбус, штат Огайо),
артистка, педагог. Нар. арт. СССР (1970). По окончании МХУ (педагог M.
А. Кожухова) в 1944-86 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко.
Первая крупная партия - Анна Пейдж ("Виндзорские проказницы").
Становление актёрской индивидуальности Б. связано с деятельностью
балетм. В. П. Бурмейстера. Б. была последовательницей системы К. С.
Станиславского, всегда стремилась к точному соответствию внеш. и внутр.
рисунка роли, преобразуя метод физич. действий в эстетику действенного
танца и пантомимы, соединяя их с традициями виртуозности рус. акаде-мич.
школы классич. танца. Выражала в сценич. образах нево-площённость
душевно богатой женской натуры в окружающем её мире, активное стремление
к действию, самоутверждению. Эти мотивы гармонировали с драм. складом её
индивидуальности, склонной к сменам пластич. рисунка ролей - от жёсткой
графики до изящной кантилены. Первая исполнительница партий:
Наташа ("Берег счастья", 1948, балетм. Бурмейстер, И. В. Кури-лов),
Эсмеральда (1950, балетм. Бурмейстер), Одетта-Одиллия (1953, балетм.
Бурмейстер, П. А. Гусев), Жанна ("Жанна д'Арк", 1957, балетм.
Бурмейстер), Медора (1958, балетм. Н. Г. Гришина), Анна ("Дон Жуан",
1962, балетм. А. В. Чичинадзе), Мечта ("Вариация", 1964, балетм.
Бурмейстер). Др. партии: Лола;
Коломбина ("Карнавал"), Франческа ("Франческа да Римини"), Золушка.
С 1979 педагог-репетитор Т-ра им. Станиславского и
Немиро-вича-Данченко. В 1983 перенесла в Омский т-р постановку
Бурмей-стера "Эсмеральда", в 1984 - "Вариации" на муз. Ж. Бизе,
"Штрау-сиану". В 1986 покинула т-р. Творчеству Б. поев. телефильм
"Интервью, которого не было" (1968).
С 1987 живёт в США в г. Ко-лумбус (штат Огайо), работает
педагогом-репетитором в т-ре и школе.
Лит.: Грановская Г., В. Бовт, М., 1972; Прохорова В., Танцевальные
дуэты, "ТЖ", 1974, ј14; Шереметьевская H., Преданность искусству, "МЖ",
1986, ј 3.
H. Ю. Чернова, H. E. Шереметьевская.
БОГАТЫРЕВ Александр Юрьевич (р. 4.5.1949, Таллинн), артист. Нар. арт.
РСФСР (1981). В 1968 окончил МХУ (педагог П. А. Пестов). В 1969-89 в
Большом т-ре. Первый исполнитель партий:
Ромео (1979, балетм. Ю. Н. Григорович), Треплев ("Чайка", 1980,
балетм. М. М. Плисецкая), Жан де Бриен (1984, балетм. Григорович). Др.
партии: Вацлав, Зигфрид, Альберт, Дезире, Ферхад;
Юноша ("Шопениана"), Икар ("Икар"), Солор (акт "Тени" из "Баядерки"),
Курбский ("Иван Грозный"), Студент ("Анюта"), адажио ("Эти чарующие
звуки..."). Танец Б. отличается ака-демич. чистотой. Артист покорял
благородством и красотой внешнего облика, элегантностью хореографич.
рисунка. Созданные им образы отмечены искренностью, лирич. обаянием. С
1986 педагог кафедры хореографии ГИТИСа. Снимался в телеэкранизации
балетов "Шопениана" (1977), "Эти чарующие звуки..." (1981), "Лебединое
озеро" (1983). Пр. Вацлава Нижинского (1967, Париж), 3-я пр. Междунар.
конкурса артистов балета в Москве (1969), 1-я пр. Междунар. конкурса
артистов балета в Токио (1976).
Лит.: Л у ц к а я Е., Юности прекрасные мгновения, в сб.: "Панорама",
М., 1983;
Федоренко Е., Романтик танца, "СБ", 1986, ј4.
H. M. Садовская.
БОГДАНОВ Алексей Николаевич [1830 - 6(19).2.1907, Петербург],
артист, балетмейстер, педагог. В 1846 окончил Петерб. театр. уч-ще. С
1854 солист петерб. балета. С 1858 преподаватель и постановщик танцев
для опер и дивертисментов, с 1860 реж. балетной труппы. В 1883 переведён
в Москву. В 1883-89 возглавлял труппу Большого т-ра. Пост. балеты
"Прелести гашиша, или Остров роз" (1885) и "Светлана, славянская княжна"
(1886) Н. С. Кленовского, возобновил ряд постановок М. И. Петипа.
Лит. : КрасовскаяВ., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л. - М.,
1963.
В. М. Красовская.
БОГДАНОВ Константин Фёдорович (ок. 1809-1877), артист. Окончил Моск.
театр. уч-ще. Совершенствовался в Петербурге у Ш. Дидло. Партии: Граф
("Сатана со всем прибором, или Урок чародея", балетм. Дидло и Огюст; в
Москве пост. А. П. Глушков-ским, 1832), Герцог ("Розальба", 1839,
балетм. Ф. В. Гюллень-Сор). В 1837 исполнил роль Гюрна на моек. премьере
балета "Сильфида" (балетм. Гюллень-Сор, по Ф. Тальони). Партнёр лучших
моек. танцовщиц: Гюллень-Сор, А. И. Ворониной-Ивановой, Е. А.
Санковской, Т. С. Карпаковой. С 1839 старший реж. моек. балетной труппы.
До 1846 преподавал в Моск. театр. уч-ще. Выйдя на пенсию, руководил
гастролями своей дочери Н. К. Богдановой (1848-50).
Лит.: КрасовскаяВ., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX
в., Л. - М.. 1958. в, м. Красовская.
БОГДАНОВ Юрий Борисович (р. 15.7.1927, Ленинград), дирижёр. Засл.
деят. иск-в РСФСР (1980). По окончании Ленингр. коне. (ученик И. Мусина)
в 1953-78 дир. Ленингр. Малого т-ра. Под рук. Б. пост. новые спектакли:
"Накануне" И. И. Шварца, "Конёк-Горбунок" Р. К. Щедрина,
"Романтическая песнь" на муз. А. П. Петрова, "Три мушкетёра" В. Е.
Баснера, "Деревянный принц" Б. Бриттена, "Овод" А. А. Чернова, "Старик
Хоттабыч" И. С. Симонян, "Концерт в белом", "Размышления", "Ромео и
Джульетта", "Моцартиана" (все на муз. П. И. Чайковского). Участвовал в
возобн. балетов: "Лебединое озеро", "Жизель", "Коппелия", "Арлекинада",
"Привал кавалерии", "Пахита", "Болеро", "Барышня и хулиган",
"Моцартиана", "Аистёнок", "Сказка о попе и о работнике его Балде". В
1961-65 дирижировал балетными и конц. программами в Австралии, Египте,
Израиле, Нов. Зеландии. С 1971 зав. кафедрой оркестрового дирижирования
Ленингр. ин-та культуры (с 1987 проф.).
И. В. Ступников.
БОГДАНОВА Марина Владимировна (р. 9.11.1959, Пермь), артистка. Засл.
арт. РСФСР (1987). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Л. Г.
Уланова) с 1978 в Свердловском т-ре.
Первая исполнительница партий: Кровь ("Макбет", 1983), Балерина
("Петрушка", 1989, обе балетм. Ал. А. Дементьев). Др. партии: Лиза; Маша
("Щелкунчик"), Клариче ("Слуга двух господ"), Одетта-Одиллия, Никия;
Сильфида ("Сильфида"), Диана ("Эсмеральда"), принцесса Флорина ("Спящая
красавица"), Китри. Лирич. танцовщица. Исполнительской манере Б.
свойственны чистота и изящество пластич. линий.
Л. В. Барыкина.
БОГДАНОВА Надежда Константиновна [1836, Москва - 3(15).9.1897,
Петербург], артистка. Дочь К. Ф. Богданова и Т. С. Карпаковой. Училась у
отца. На сцене выступала с 10 лет. В 1848- 50 под рук. отца
гастролировала в провинции, исполняя отрывки из романтич. балетов. С
1850 училась в Париже у Ж. Мазилье и выступала на сцене парижской Оперы
в балетах, пост. А. Сен-Леоном
(Кати - "Маркитантка"). В 1855-64 танцевала на петерб. и моек.
сценах. Лирич. индивидуальность Б., выразительность и одухотворённость
её танца наиболее полно раскрылись в балетах романтич. репертуара:
"Сильфида", "Жизель", "Эсмеральда", "Газольда", "Катарина, дочь
разбойника", "Фауст". Исполнила гл. партию на петерб. премьере балета
"Метеора, или Долина звёзд" (1861, балетм. Сен-Леон). В 1857-67
гастролировала в Париже, Берлине, Неаполе, Варшаве, Будапеште. В 1867
оставила сцену.
Лит.: Красовская В.. Танцовщица Н. Богданова, в сб.: Ученые записки
Научно-исследоват. ин-та т-ра, музыки и кинематографии, т. 1, Л., 1958;
ее же. Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л. - М., 1963.
В. М. Красовская.
БОГДАНОВ - БЕРЕЗОВСКИЙ
Валериан Михайлович [4(17).7.1903, д. Старожиловка, близ Петербурга,
- 13.5.1971, Москва], композитор, музыковед, критик, педагог. Засл.
деят. иск-в РСФСР (1968). Канд. иск-ведения (1947). Из семьи петерб.
врача, лейб-медика двора. Учился в Петерб. Николаевском кадетском
корпусе. Окончил Ленингр. коне. (1927). В 1940-41 и 19459 преподавал там
же историю сов. музыки. В 1946-51 старший науч. сотрудник Ленингр. ин-та
т-ра и музыки. В 1946-48 зам. худ. рук. по репертуару Т-ра им. Кирова. В
1951-61 зав. репертуарной частью Ленингр. Малого т-ра. С 1969 - гл.
ред. Ленингр. отд. изд-ва "Советский композитор". С нач. 20-х гг.
постоянный сотрудник ленингр., с 30-х гг. - и моек. журналов и газет,
публиковал статьи и рецензии (псевд.: Б. В., Бемоль, В. Бебе, Б.
Валерианов, А. Ромашевский, М. Гриман, В. Михайлов, С. Александровский,
Сергей Казанцев, А. Савинин), вскоре став наряду с Б. В. Асафьевым и И.
И. Соллертинским одним из ведущих муз. критиков Ленинграда. Хореогр.
текст Б.-Б. всегда анализировал в тесной связи с муз. партитурой.
Страстный поборник классич. танца, он не принимал экспериментаторства
балетмейстеров 20-х гг. (балеты Ф. В. Лопухова), считая, что введение
акробатич. элементов в хореогр. лексику угрожает самому существованию
традиций балетной классики. Выступал апологетом лучших спектаклхй
драмбале-та, видя в полнометражном, сюжетно-драматургически
организованном спектакле новый этап развития хореогр. иск-ва. Статьи
Б.-Б. 20-40-х гг., страдая нек-рой характерной для того времени
прямолинейностью, а подчас и социологичностью, отличались блеском
эрудиции, глубиной и тонкостью анализа. Одобрительно оценил творчество
молодых балетмейстеров 60-х гг., участвуя в полемике вокруг первых пост.
Ю. Н. Григоровича и И. Д. Бельского. Среди муз. соч. Б.-Б. балеты:
"Девушка с крыльями" (1949), "Сын полка" (по В. П. Катаеву; 1954),
"Ровесники" (1957), "Чайка" (по А. П. Чехову;
1960).
Соч.: Оперное и балетное творчество Чайковского, Л. - М., 1940; Г.
Уланова, М., 1949, 2 изд., 1961; А. Я. Ваганова, М. - Л., 1950; К. М.
Сергеев, Л., 1951; Ленингр. т-р оперы и балета им. С. М. Кирова, Л.,
1959;
Статьи о балете. Л., 1962; Страницы муз. публицистики, Л., 1963;
Балет Ленинграда, Л., 1964; Встречи. М., 1967; Дороги иск-ва. кн. 1, Л..
1971.
Лит.: Гусин И. Л.. В. М. Богданов-Березовский, М. - Л., 1966; В. М.
Богданов-Березовский. Статьи, воспоминания, письма. М. -Л.. 197S.
Н. И. Дунаева.
БОГОМОЛОВА (в замужестве Никонов а) Людмила Ивановна (р. 25.3.1932,
Москва), артистка. Засл. арт. РСФСР (1959). По окончании МХУ (педагог М.
А. Кожухова) в 1951-71 в Большом т-ре. Первая исполнительница партии
Пера ("Подпоручик Киже", 1963, балетм. О. Г. Тарасова, А. А. Лапаури).
Партии: Девушка-птица ("Шура-ле"), Оля ("Аистёнок"), Кит-ри; Мадлен
("Фадетта"), Нунэ ("Гаянэ"), Хозяйка Медной горы; Сари ("Тропою грома"),
Жанна ("Пламя Парижа"), Одетта-Одиллия, Лауренсия, Золушка.
Блестяще владела техникой классич. танца. Имела обширный конц.
репертуар ("Летите, голуби"). В 1971-88 педагог МХУ, в 1978-80
балетм.-репетитор Большого т-ра.
Лит.: И о ф ь e в М., Балетные силуэты. в его кн.: Профили искусства,
М., 1965.
Э. В. Бочарникова.
БОГУСЛАВСКАЯ Алла Георги евна (р. 17.11.1932, Москва), артистка,
педагог. По окончании МХУ (педагоги Г. П. Петрова, А. В. Кузнецов) в
1951-74 в Большом т-ре. Дебютировала в мазурке ("Лебединое озеро").
Партии: синьора Капулетти ("Ромео и Джульетта"), Бетси ("Анна Каренина",
1972, балетм. М. М. Плисецкая, Н. И. Рыженко, В. В. Смирнов-Голованов,
первая исполнительница), Килина ("Лесная песня"). Мачеха ("Золушка").
Исполняла характерные танцы в балетах "Дон Кихот", "Бахчисарайский
фонтан", "Раймонда", "Конёк-Горбунок" и в операх. Иск-во Б. отличалось
тонким чувством стиля, высоким мастерством, красотой и пластичностью
рук,точностью позировок. В 1968 окончила театроведч. ф-т ГИТИСа. В
1974-87 преподавала в МХУ, в 1987-89 педагог ГИТИСа, с 1992 - Академии
танца при Новом гуманитарном ун-те. Первой из отечеств, преподавателхй
хореографии изучила джаз-танец (её первый педагог - американец У. Нике)
и создала первую программу по джаз-танцу для высших хореогр. уч.
заведений. Выступает в печати со статьями о балете. Лауреат Всес.
конкурса артистов балета в Москве (1956).
Со ч.: Там, где рождается танец, М., 1977 (совм. с др.); В балетной
школе, в сб.: Касьян Голейзовский, М., 1984.
Лит.: Б а г a e в В. 3., А. Богуславская, "Т", 1967, ј 12; Лифатова
H., Как можно не чувствовать блаженства!, "ТЖ",
1991, ј19.
А. Э. Чижова.
"БОЛЕРО" ("Bolero"), одноактный балет на муз. одноим. произв. М.
Равеля. 22.11.1928, труппа Иды Рубинштейн, парижская Опера, либр. и
балетм. Б. Ф. Нижинская, худ. А. Н. Бенуа, дир. Равель; гл. партии - И,
Л. Рубинштейн, А. И. Вильтзак. 1932, возобн., "Т-р де ла данс Нижинска",
т-р "Опера Комик", Париж, балетм. тот же, худ. Н. С. Гончарова; гл.
партии - Нижинская, Вильтзак. 3.5.1934, труппа Иды Рубинштейн, парижская
Опера, новая пост., балетм. М. М. Фокин, худ. Бснуа; гл. партии -
Рубинштейн, Вильтзак. 1961, "Балет XX века", Брюссель, балетм. М. Бежар;
солистка - Д. Сифниос; показан в России в 1978, Большой т-р, солистка-М.
М. Плисецкая; экранизирован на ТВ (1977, в фильме "Поэзия танца"). В
России: 1960, Ленингр. Малый т-р, балетм. Г. И. Давиташвили, худ. Э. Г.
Стенберг, дир. А. С. Дмитриев; гл. партии - Н. Р. Миримано-ва, Н. Н.
Боярчиков. 1964, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, балетм.
В. П. Бурмейстер, худ. А. Ф. Лушин, дир. В. М. Эдельман; гл. партии - Э.
Е. Власова, И. А. Еленин, Ю. Д. Трепыхалин; экранизирован на ТВ (1975).
1964, МХУ (выпускной спектакль), балетм. Л. М. Лавровский, худ. А.
Дандурян, дир. А. М. Жюрайтис; гл. партии - А. С. Балиева, С. Н.
Радчснко. В д р. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Пермь (1961,
М. М. Газиев), Саратов (1962,1965, С. В. Дречин; 1976, А. А. Асатурян),
Свердловск (1963, E. Ф. Дорофеев), Челябинск (1965, Л. В.
Воскресенская), Новосибирск (1965, В. Т. Блинов, по рижской постановке
J958 Е. А. Тангиевой-Бирзниек), Горький (1966, Газиев), Куйбышев (1966,
H.B. Данилова).
"БОЛТ", балет в 3 актах 7 картинах. Комп. Д. Д. Шостакович, сцен. В.
В. Смирнов. 8.4.1931, Ленингр. т-р оперы и балета, балетм. Ф. В.
Лопухов, худ. Т. Г. Бруни, Г. Н. Корши-ков, дир. А. В. Гаук; Ольга,
секретарь комсомольской ячейки - О. П. Мунгалова, Борис, бригадир
ударной бригады - Б. В. Шавров. Директор завода - Н. А. Солянникова,
Лёнька Гульба, хулиган - Л. С. Леонтьев, Гошка, шкетик - Н. П. Базарова,
Козелков, делопроизводитель, пошляк - А. А. Христан-сон. Кавказец - А.
В. Лопухов, Узбек - К. М. Сергеев, Пьяница - А. И. Бочаров.
Г. Н. Добровольская.
БОЛЬМ Адольф (Эмилий) Рудольфович (25.9.1884, Петербург - 16.4.1951,
Голливуд, США), артист, балетмейстер, педагог. По окончании Петерб.
-театр. уч-ща (педагог П. К. Карсавин) в 1903 был принят в кордебалет
Мариинского т-ра, с 1905 солист. Партнёр А. П. Павловой в её первой
зарубежной поездке (1908), участник первых Русских сезонов в Париже. С
1911 постоянный артист труппы Русский балет Дягилева (до 1916); партии:
в пост. М. М. Фокина - Лучник ("Половецкие пляски"), Путник ("Тамара"),
Амун ("Клеопатра"), Пьеро ("Карнавал"), Шах ("Шехераза-да"). С 1916 жил
в США, где в 1917 организовал труппу "Балле-Интим". В 1918-19 возобновил
в "Метрополитен опера" балеты Фокина "Жар-птица" и "Петрушка". Работал в
Чикаго: в Большой опере (пост. "День рождения инфанты" Дж. Карпентера,
1919), в "Сивик опера", в 1924-27 в созданной им "Элльед Артс" (пост.
"Фойе танца" Э. Шабрие, "Маленький цирк" на муз. Ж. Оффен-баха). В
1933-36 возглавлял "Сан-Франциско опера балле" и организовал школу при
нём. Первым пост. "Аполлон Мусагет" (1928, сцена Библиотеки конгресса,
Вашингтон). С 1939 работал в "Балле тиэтр" (пост. "Петя и волк" на муз.
С. С. Прокофьева, 1940; свою версию балета "Жар-птица", 1945). С нач.
30-х гг. ставил балеты в Голливуде, в т. ч. в
"Голливуд Боулс" "Облака" на муз. К. Дебюсси (1931) и самый
знаменитый свой балет "Завод" (позже под назв. "Механический балет" на
муз. А. В. Мосолова, 1932). Ставил танцы в худож. фильмах в Голливуде
["Безумный гений", "Мужчины в её жизни" ("Балерина"), "Жизнь Челлини"],
а также для мультфильмов У. Диснея ("Пляски смерти"). Последние годы жил
и преподавал в Голливуде.
Лит.: Красовская В. М., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2,
Танцовщики, Л-, 1972; Фокин М., Против течения. 2 изд., Л., 1981;
Prevots N.. Dancing in the sun. Hollywood choreographers 1915-1937. Ann
Arbor (Mich.) - L.. 19S7.
В. М. Краспвская.
БОЛЬШАКОВА (урожд. Пономарёва) Гали Иосифовна [10(23).3.1892, Москва
- 21.6.1949, Ленинград], артистка. Засл. арт. РСФСР (1940). Начальное
хореогр. образование получила в Москве. По окончании Петерб. театр.
уч-ща (педагог К. М. Куличевская) в 1909-41 в Мариинском т-ре, исполняла
сольный классич. репертуар. После 1917, ввиду отъезда за рубеж
крупнейших артистов, заняла ведущее положение. В 20-е гг., в самое
трудное для т-ра время, танцевала весь репертуар. С группой артистов
т-ра неоднократно гастролировала по стране. Совершенствовала технику
танца у Е. О. Вазем. Теге-а-1егге'ная танцовщица, к-рой лучше удавались
спокойные темпы. Танец Б. отличался правильностью и нек-рой
суховатостью, напоминал классные экзерсисы. Со временем её исполнение
стало мягче и женственней, обеспечив ей успех в таких партиях, как
Медора и Гюльнара ("Корсар"), Сванильда; Тереза ("Привал кавалерии"),
Раймонда, Эсме-ральда, Лиза; Балерина ("Петрушка"), Коломбина и Пьеретта
("Арлекинада"), Фея кукол ("Фея кукол"), Бабочка и Коломбина
("Карнавал"), 11-й вальс и прелюд ("Шопениана"), принцесса Флорина
("Спящая красавица"), Птица ("Сольвейг", 1922, балетм. П. Н. Петров,
первое исполнение). Среди наибольших удач Б. - партия Царь-девицы
("Конёк-Горбунок"). Пед. деятельность начала в 30-е гг. В 1944-49 вела
класс усовершенствования артистов в Ленингр. Малом т-ре.
Лит.: Две сверстницы, "Музыка и театр", 1923, ј 24; Борисоглебский M.
B. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 2, Л.,1939; Михайлов M.
M., Жизнь в балете, Л. - М., 1966; Красовская В. М., Рус. балетный т-р
нач. XX в., [ч.] 2. Танцовщики, Л., 1972.
А. А. Соколов-Каминский.
БОЛЬШАКОВА Наталия Дмитриевна (р. 25.11.1943, Ленинград), артистка.
Нар. арт. РСФСР (1983). По окончании ЛХУ (педагог Л. М. Тюнтина) в
1963-89 в Т-ре им. Кирова. Уже в первые сезоны танцевала партии
ОдеттыОдиллии, Авроры, Лауренсии. Первая исполнительница партий:
Ариадна ("Икар", 1974, балетм. И. Д. Бельский), Шура Азарова
("Гусарская баллада", 1979, балетм. Д. А. Брянцев, О. М. Виноградов),
Мария Антоновна ("Ревизор", 1980, балетм. Виноградов), Подруга матроса
("Страница прошлого", 1982, балетм. Брянцев), Тинатин ("Витязь в
тигровой шкуре", 1985, балетм. Виноградов). Др. партии: Маша
("Щелкунчик"), Жизель, Китри;
Гамзатти ("Баядерка"), Девушка ("Ленинградская симфония"), Асият
("Горянка"), Ева ("Сотворение мира"), Эсмсральда ("Собор Парижской
богоматери"), Наталия Николаевна ("Пушкин"), Хозяйка Медной горы.
Золушка;
Сильфида ("Сильфида"). Имеет обширный конц. репертуар, в т. ч.
номера, пост. М. Бежаром, К. Я. Голейзовским, Брянцевым. Балетм. Л. С.
Лебедев в 1981 специально для творч. вечера Б. и В. Н. Гуляева пост.
одноактный балет "Барьер" и номера "Ария" из 5-й Бахианы, дуэт на муз.
И. Брамса, "Бхагаватгита". Большинство партий исполнено в дуэте с
Гуляевым. Классич. танцовщица лирико-драм. плана; танец отличается
строгостью и чистотой линий, актёрской выразительностью. Многое в
даровании Б. было реализовано благодаря совр. хореографии, работе с
балетмейстерами-новаторами. В 1987 окончила балетмейстерское отд.
Ленингр. коне. (класс Виноградова). Снималась в телеэкранизациях балетов
"Блестящий дивертисмент" (1972), "Семь красавиц" (1982), в худож. фильме
"Фуэте" (1986) и др. 2-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Варне
(1968), 3-я пр. - в Москве (1969).
Лит.: СтупниковИ., Н.Большакова, в его кн.: Молодые артисты ленингр.
балета, Л., 1969; Белова Е., Питомцы славы, "ТЖ", 1980, ј 6; e e ж e,
Одна душа на двоих, там же, 1981, ј 11; e e ж e, Н.Большакова, "Т",
1983, ј 6; Якубова И., Дуэт (Фотоочерк), Л., 1981.
И. В. Ступников.
БОЛЬШОЙ ТЕАТР России, Государственный академический Большой театр
(ГАБТ), один из старейших т-ров России. В
г-ду присвоено звание академический. Его возникновение
связано с расцветом рус. культуры во 2-й пол. 18 в., с появлением проф.
т-ра. В 1776 меценат кн. П. В. Урусов и антрепренёр англичанин М.
Меддокс получили привилегию на развитие театр. дела в Москве и собрали
труппу из артистов разных жанров, включая танцовщиков, поначалу
иностранных, затем также русских. Среди них были танцовщики из труппы Н.
С. Титова и Моск. ун-та, а также крепостные актёры Урусова. Спектакли
давались в доме Р. И. Воронцова на ул. Знаменка. В 1780 Меддокс построил
в Москве на ул. Петровка театр. здание, к-рое стало именоваться
Петровским т-ром. Здесь ставились драматич., оперные и балетные
спектакли. В день открытия 30 дек. 1780 был показан балет "Волшебная
школа" И. Штарце-ра, балетм. Л. Парадиз. Первые моек. танцовщики
получили проф. образование в моек. Воспи-тат. доме (приюте для сирот),
где танцу начали обучать с 1773, а в 1784 балетный класс Воспитат. дома
был передан Петровскому т-ру Меддокса. В труппу вошли также крепостные
гр. Е. А. Головкиной. Приглашались иностранные балетмейстеры, чаще всего
из Италии. В 1780-х - 1-й пол. 90-х гг. 18 в. Ф. Морелли, затем его брат
Козимо и П. Пинюччи ставили комедийные балеты по мотивам комедии дель
арте, иногда на темы крестьянского быта. Балетм. Дж. Соло-мони перенёс
на моек. сцену
"серьёзные балеты" Ж. Ж. Новера: "Медея и Язон" Ж. Ж. Родольфа
(1800), "Горации и Куриации" Штарцера (1802) и др. В 1808 балетм. Ж.
Ламираль пост. "Тщетную предосторожность" под назв. "Худо сбережённая
дочь, или Бесполезная предосторожность". Первым рус. балетмейстером Б.
т. был И. И. Валь-берх, приезжавший в 1806-07 из Петербурга. Уже на
раннем этапе моек. балет обладал своими особенностями, отличавшими его
от петербургского: чаще шли балеты с нар. танцами, успехом пользовались
комедийные спектакли, актёрская игра преобладала над чистым танцем. Это
объясняется той культурной средой, в к-рой формировался моек. балет, его
зависимостью от быта города, где нац. корни были всегда крепки. В
отличие от казённого, чиновничьего Петербурга, в Москве задавали тон
рус. барство и купечество, на определённом этапе было велико и влияние
университетских кругов, тесно связанных с т-ром. В 1805 здание
Петровского т-ра сгорело. В 1806 труппа перешла в ведение Дирекции имп.
т-ров, выступала в разл. помещениях. В 1825 арх. О. И. Бове на месте
сгоревшего здания построил новое.
В 1-й четв. 19 в. наибольшее значение для т-ра имела деятельность А.
П. Глушковского, к-рый в 1812-39 возглавлял труппу. Он ставил спектакли
самых разл. жанров: от любимых в Москве мелодрам до патриотич.
дивертисментов с нац. танцами, к-рые пользовались успехом во время и
после Отечеств, войны 1812. Особое значение имели балеты, поставленные
Глушковским на сюжеты из рус. лит-ры, в частности по произв. А. С.
Пушкина. Он перенёс из Петербурга балет Ш. Дидло "Кавказский пленник"
комп. К. А. Кавоса (1827), создал свои собственные балеты "Руслан и
Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника" Ф. Е. Шольца
(1821), "Чёрная шаль, или Наказанная неверность" на сб. муз. (1831),
пост. балет "Три пояса, или Русская Сандрильона" на муз. Шольца (1826)
по мотивам сказки В. А. Жуковского. Работавший в Москве в 1818-22 и
1826-30 Ф. Бернаделли познакомил труппу со спектаклями разл. направлений
зап.-европ. т-ра: балетами в духе комедии дель арте, пасторальными
комедиями ("Волшебная флейта, или Танцовщики поневоле", на сб. муз.,
1818), спектаклями в традициях Ж. Ж. Новера или С. Вигано ("Отелло, или
Венецианский мавр", 1828). Популярные в Москве дивертисменты ставил
также И. М. Аблец, чей балет "Семик, или Гулянье в Марьиной роще" С. И.
Давыдова (1815) значился в репертуаре Б. т. до 1872.
Танцовщица, педагог и балетм. Ф. В. Гюллень-Сор, работавшая в Б. т. в
1823-39, перенесла на его сцену из Франции ряд романтич. спектаклхй, в
т. ч. балет балетм. Ф. Тальони "Сильфида" Ж. Шнейц-хофера (1837),
утверждала исполнит. стиль, близкий романтич. танцовщикам. Её ученица Е.
А. Санковская, первая моек. исполнительница ролей Сильфиды (1837) и
Ундины ("Дева Дуная" А. Адана, 1838, хореография Ф. Тальони)
пользовалась исключит. любовью у моек. зрителя, видевшего в ней
идеальную выразительницу идей романтизма. Постоянным партнером
Санковской был франц. танцовщик Т. Ге-рино. В числе наиболее известных
исполнителей: Т. И. Глуш-ковская, Д. С. Лопухина, А. И.
Воронина-Иванова, И. Н. Никитин. В Б. т. танцевала также франц.
танцовщица И. Матиас. Особое значение имели выступления в 1850-х гг.
австр. танцовщицы Ф. Эльслер, благодаря к-рой в
Москве познакомились с балетами франц. балетм. Ж. Ж. Перро
("Эсмеральда", 1850), петерб. балерины Е. И. Андреяновой, выступившей в
балете "Жизель" в 1843. В 1840-50-х гг. сформировались моек. театр,
династии Богдановых, Карпаковых, Манохиных, чуть позже Домашевых и
Ермоловых, давших Б. т., а также Малому т-ру многих замечательных
артистов (одна из особенностей моек. т-ра - тесная связь между балетной
труппой Б. т. и драм. труппой Малого т-ра).
В 1853 пожар уничтожил все внутр. помещения, в 1856 здание было
восстановлено (арх. А. К. Кавос). С кон. 50-х гг. начался новый этап в
жизни т-ра. Роман-тич. спектакли, в частности балеты Перро, открывавшие
широкие возможности для актёрской игры, для выражения танцем и мимикой
сильных эмоций, отходили в прошлое. В то же время труппа, по-прежнему
богатая талантами, сохраняла свои традиции. В её составе были
первоклассные артисты: в 1860-е гг. - танцовщицы О. Н. Николаева, П. П.
Лебедева, танцовщики С. П. Соколов, И. А. Ермолов; в 1870-е гг. - А. И.
СобеЩанская, П. М. Карпакова, в 1880-е гг. - Л. Н. Гейтен, а также
актёры-мимисты Ф. А. Рейнсгаузен, В. Ваннер, В. Ф. Гельцер. Однако
возглавляли труппу все эти годы иностранцы, к-рые не чувствовали
особенностей её стиля, не умели использовать её возможности и специфику.
В 1861- 63 в Б. т. работал итал. балетм. К. Блазис, оказавшийся полезным
гл. обр. как педагог Театр. школы. Наиболее репертуарными в 1860-х гг.
были балеты франц. балетм. А. Сен-Леона, обычно переносившиеся из
Петербурга, в т. ч. "Конёк-Горбунок" (1866). Значит, достижением стал
"Дон Кихот", поставленный М. И. Петипа в 1869. Эта первая редакция
впоследствии знаменитого балета сильно отличалась от последующих,
петербургских, гл. обр. обилием характерных танцев. Моск. труппа сделала
попытку выдвинуть и собств. балетмейстера - С. П. Соколова,
осуществившего в 1867-69 неск. постановок; наиболее удачным был балет
"Папоротник, или Ночь на Ивана Купалу" Ю. Г. Гербера (1867). Но в 1871
Дирекция имп. т-ров пригласила в Москву из Германии известного балетм.
В. Рей-зингера. Он пост. ряд балетов, недолго державшихся в репертуаре,
в числе к-рых был не удавшийся балетмейстеру спектакль "Лебединое озеро"
(1877), - вот почему балет П. И. Чайковского получил известность лишь
два десятилетия спустя, в 1895, после смерти композитора, когда была
осуществлена его пост. в Петербурге Л. И. Ивановым и Петипа. Вслед за
Рейзингером труппу Б. т. возглавляли бельгиец Ж. Гансен (1879-82), затем
петербуржец А. Н. Богданов (1883-89), испанец X. Мендес (1889-98). В
репертуар
Б. т. всё чаще включались феерии, воспроизводившие, как правило,
спектакли т-ров Зап. Европы (напр., "Приключения Флика и Флока" П.
Гертеля, 1891). Кризис моек. балета постепенно углублялся, к кон. 19 в.
труппа была в неудовлетворит. состоянии. Не помогло даже то, что вслед
за Чайковским ряд молодых композиторов обратился к балету: Н. С.
Кленовский ("Светлана - славянская княжна", балетм. Богданов, 1886), Г.
Э. Конюс ("Даита", балетм. Мендес, 1896), Ю. Н. Померанцев ("Волшебные
грёзы", балетм. И. Н. Хлюстин, 1899). Ставился даже вопрос о ликвидации
балетной труппы, в 1882 она была сокращена почти вдвое.
Причина кризиса была не только в том, что балет Б. т. в течение ряда
десятилетий возглавляли малоталантливые люди, но и в том, что осн.
направленность развития рус. балета во 2-й пол. 19 в. не совпадала с
традициями моек. труппы. Работавшие в Петербурге Сен-Леон, затем Петипа
и Иванов стремились обогатить танец, усложняя его конструктивные формы.
Отвлечённый, отделившийся от пантомимы танец нёс своё содержание,
обобщённо воплощая мысль хореографа. Так возникли танц. композиции в
"Баядерке" ("Тени", 1877), ансамбли "Спящей красавицы" (1890),
"снежинки" в "Щелкунчике" (1892), "лебеди" в "Лебедином озере" (1895).
Труппе же Б. т. ближе был драматизированный, окрашенный характерностью
танец, смыкающийся с пантомимой. Обновление моек. балета стало
возможным, когда настала пора реформ в рус. иск-ве нач. 20 в.
Плодотворный этап развития балета Б. т. связан с деятельностью А. А.
Горского. Он создал в 1900 в Б. т. свою, обновлённую пост. "Дон Кихота",
а затем - в 1902 - был назначен рук. труппы, к-рую возглавлял на
протяжении последующих 22 лет. Деятельность Горского способствовала
возрождению и расцвету балета
Б. т. Это объясняется тем, что, во-первых, собственные склонности
Горского в большой степени совпадали с направленностью моек. балета;
во-вторых, эпоха "большого балета" Петипа завершалась вместе с кон. 19
в. Это был переломный момент во всех областях обществ, и культурной
жизни России. В лит-ре, изобразит, иск-ве, архитектуре, т-ре - всюду
утверждались новые течения, формировались новые взгляды, новый стиль.
Горский был близок, с одной стороны, к Моск. Худож. т-ру с его
требованиями реализма, историч. и психологич. достоверности; с др.
стороны, на него несомненно оказал влияние и рус. модерн, что проявилось
непосредственно в его хореографии, где преобладали, в противоположность
танцам Петипа, асимметрия, причудливые изгибы линий, прихотливая игра
контрастов. Горский пост. на сцене Б. т. ряд оригинальных балетов
(наиболее значительные - "Дочь Гудулы" А. Ю. Симона, 1902; "Саламбо" А.
Ф. Арендса, 1910; "Любовь быстра!" на муз. Э. Грига, 1913), а также
переделал, иногда сочинив полностью новую хореографию, ряд старых
спектаклхй - "Лебединое озеро" (неоднократно с 1901 по 1920), "Жизель"
(с 1907 по 1922), "Корсар" (1912), "Баядерка" (1917). Единомышленниками
Горского были ведущие танцовщики тех лет М. М. Мордкин, В. А. Каралли,
А. М. Балашова, С. В. Фёдорова, худ. К. А. Коровин, дир. А. Ф. Аренде.
Немалое значение имело творчество характерных артистов и мимистов: В. А.
Рябцева, И. Е. Сидорова. Известностью пользовались также А. Е. Волинин и
Л. Л. Новиков. В то же время у Горского были в труппе и противники,
возражавшие против его нововведений: прежде всего ведущие солисты труппы
В. Д. Тихомиров и Е. В. Гельцер (в отдельные периоды Горский работал с
Гельцер в творческом согласии). В 1916 Горский пост. спектакль "5-я
симфония" на муз. А. К. Глазунова - первый опыт балетной постановки
симфонии.
После Окт. революции тяжёлое финансовое положение не раз (в
частности, в 1922) ставило под угрозу существование балетной труппы. Тем
не менее коллектив сохранился, по-прежнему руководимый Горским
("Щелкунчик", 1919; "Лебединое озеро", 1920, пост. с Вл. И.
Немировичем-Дан-ченко; "Вечно живые цветы" на муз. Б. В. Асафьева и др.
композиторов, 1922). В 1921-22 спектакли Б. т. давались также в
помещении Нового т-ра. В 1924 открылся филиал Б. т. (работал до 1959).
1920-е гг. в России - время поисков и создания новых форм во всех
областях иск-ва. Богата исканиями была и жизнь многочисл. танц. студий
Москвы, работавших в разных манерах (дунканистские, пластические,
ритмические группы, студия "Драмбалет", "танцы машин" Н. М. Фореггера и
др.). Однако хореографов-новаторов не допускали на сцену Б. т., где
прочно утвердилось консервативное направление. Единственным из
балетмейстеров-новаторов, кто смог пробиться в Б. т., был К. Я.
Голейзовский, поставивший в Экспериментальном т-ре (филиал Большого
т-ра) в 1925 балет "Иосиф Прекрасный" С. Н. Василенко с
конструктивистским оформлением Б. Р. Эрдмана, содержавший немало чисто
хореогр. новшеств в отборе и сочетании движений как классического, так и
свободного танца, в построении групп. Однако гл. достижением Б. т.
считалась не эта постановка, а балет "Красный мак" (1927, балетм.
Тихомиров, Л. А. Лащилин), где в гл. роли выступила Гельцер. "Красный
мак" ("первый сов. балет на совр. тему", как его принято было называть в
течение мн. лет) парадоксально объединил разные, казалось бы
несовместимые тенденции: в сцене "сна" возрождалась феерия 19 в., в
сцене бала демонстрировались модные зап. танцы, сюжет сочетал весьма
популярную в те годы мелодраму (любовь китаянки к сов. капитану и её
гибель) и политику (борьба китайцев с англ. колонизаторами). Возник
спектакль яркий, богатый танцами, имевший грандиозный успех и
перенесённый на др. сцены, но страдавший эклхк-тич. пестротой,
содержавший серьёзные худож. погрешности. Среди наиболее известных
танцовщиков 20-х гг.: В. В. Кригер, М. Р. Рейзен, М. П. Кандаурова, А.
И. Абрамова, В. В. Кудрявцева, Н. Б. Подгорецкая, Л. М. Банк, Е. М.
Ильющенко, Л. А.
Жуков, В. В. Смольцов, Н. И. Тарасов, В. И. Цаплин.
Начиная с 30-х и до сер. 50-х гг. осн. тенденцией развития балета
было его сближение с реалистич. драм. т-ром. Спектакли тех лет, к-рые
принято называть драмба-летами, обязательно имели детально разработанный
сюжет, разворачивавшийся на протяжении трёх или четырёх актов. Лучшие из
этих спектаклхй, большей частью на лит. сюжеты (А. С.
Пушкина, У. Шекспира), обладали достоинствами драматургической
целостности, тщательной разработки образов. Но в области хореографии
преобладали несложный танец и станцованная пантомима. Наиболее известные
драмбалеты были созданы в Ленинграде Р. В. Захаровым ("Бахчисарайский
фонтан", 1934) и Л. М. Лавровским ("Ромео и Джульетта", 1940), затем
перенесены в Москву. Моск. балет в это время продолжали считать, по
давней традиции, провинциальным, но в связи с тем, что Москва после Окт.
революции стала столицей, его начали укреплять (особенно в 30-х гг.),
привлекая ленингр. педагогов в школу, переводя артистов из Ленинграда в
Москву (напр., М. Т. Семёнову, А. Н. Ермолаева). В числе моек.
балетмейстеров, ставивших спектакли в 30-40-х гг., были И. А. Моисеев
("Три толстяка" В. А. Оранского, 1935) и работавшие совм. А. И.
Радунский, Н. М. Попко и Л. А. Поспехин ("Аистёнок", 1937; "Светлана" Д.
Л. Кле-банова, 1939; "Алые паруса" В. М. Юровского, 1943). Ведущими
танцовщиками были А. М. и С. М. Мессерер, М. М. Габович, О. В.
Лепешинская, С. Н. Головкина, Ермолаев. Большое значение для творч.
развития балетной труппы имела деятельность Ю. Ф. Фай-ера,
дирижировавшего почти всеми балетными спектаклями 20-х - кон. 50-х гг.
В нач. Вел. Отечеств, войны Б. т. был эвакуирован в Куйбышев. После
возвращения в Москву в 1944 труппу возглавил Лавровский. Тогда же из
Ленинграда перешла в труппу Б. т. Г. С. Уланова. Для неё Лавровский
возобн. "Жизель", перенёс в Москву свою пост. балета "Ромео и
Джульетта". В последующее десятилетие ряд спектаклхй ставили балетм.
Захаров ("Золушка", 1945; "Медный всадник", 1949) и В. И. Вай-нонен
("Мирандолина" С. Н. Василенко, 1949). Широкую известность получили
танцовщицы:
М. М. Плисецкая, Р. С. Стручко-ва, М. В. Кондратьева, Е. Л.
Рябинкина, Л. И. Богомолова; танцовщики: В. А. Преображенский, С. Г.
Корень, Ю. Т. Жданов, Г. К. Фарманянц, Н. Б. Фадеечев, Я. Д. Сех. К нач.
50-х гг. ограниченность драмбалета, постепенно терявшего свои лучшие
качества, стала очевидной. Назрела реакция против его иллюстративности,
всё чаще звучал призыв к обогащению танца. Это стало возможным во 2-й
пол. 50-х гг., когда произошли изменения в политич. жизни страны и
впервые после многих лет специалисты заговорили о необходимости развития
разных направлений в иск-ве, вт. ч. и балете. Тому способствовали также
начавшиеся в 60-е гг. гастроли зарубежных трупп в Сов. Союзе. Появилась
группа молодых хореографов, стремящихся к преобразованиям. Одним из них
был Ю. Н. Григорович, к-рый пост. первые спектакли в Ленинграде в кон.
50-х гг. и затем перешёл в нач. 60-х гг. в Б. т. (в 1964-95 гл.
балетм.). Его ленингр. пост. - балеты "Каменный цветок" (1957) и
"Легенда о любви" (1961) воспринимались как новаторские поиски
хореографа, только через танец раскрывавшего гл. мысль спектаклхй,
сценич. образы в них. Григоровича поддержали молодые артисты труппы Б.
т. Постоянными исполнителями в его балетах 60-70-х гг. были Плисецкая,
Е. С. Максимова, В. В. Васильев, Н. И. Бессмертнова, М. Э. Лиепа, Н. В.
Тимофеева, М. Л. Лавровский, Б. Б. Акимов, В. А. Лева-шёв. В 60-х - нач.
70-х гг. балеты ставили также Голейзовский, вернувшийся в т-р после
многих лет вынужденного отсутствия ("Лейли и Меджнун" С. А. Баласаняна,
1965), молодые балетмейстеры Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв, в чьих
спектаклях ("Геологи" Н. Н. Каретникова, 1964; "Весна священная", 1965)
с особым успехом выступали Ю. К. Владимиров и Н. И. Сорокина. Балетм. О.
М. Виноградов пост. в Б. т. "Асель" В. А. Власова (1965). В эти годы
Григорович пост. ряд оригинальных балетов, в числе к-рых наиболее
удавшиеся "Щелкунчик" (1966) и "Спартак" (1968), предложив новое
драматургич. решение, раскрыв содержание балета в танце. В основе
спектакля "Спартак" лежали крупные хореогр. сцены, выражавшие этапные
моменты действия, а между ними исполнялись монологи - танцы героев.
Массовые танц. сцены, вариации и дуэты отличались подчёркнутой
экспрессией, страстностью, что отвечало и героич. теме спектакля, и
характеру музыки А. И. Хачатуряна. В "Щелкунчике", где 1-й и 2-й акты
драматургически были связаны, в танце определялись и раскрывались
взаимоотношения действующих лиц (Маши, Щелкунчика и направляющего
события Дроссельмейера), выявлялось философское осмысление произведения
Чайковского. Одновременно Григорович пересмотрел хореографию классич.
балетов: "Лебединое озеро" (1969), "Спящая красавица" (1963 и 1973).
Б. т. нередко называли "главным театром страны", тем самым
подчёркивая такие присущие ему особенности, как репрезентативность,
официальность. С кон. 1950-х гг. балет Б. т. начал регулярно выступать
за рубежом, где приобрёл широчайшую популярность. Всемирное признание
завоевала Уланова и мн. др. артисты труппы. 1960-70-е гг. - период
расцвета балета Б. т., богатого яркими индивидуальностями, смело
демонстрировавшего во всём мире свой постановочный и исполнит, стиль.
Этот стиль был обусловлен в большой степени особым положением т-ра,
ориентирующегося не на узкий круг любителей балета, а на широкого и
притом интернац. зрителя (публика во время заруб, гастролей, иностранные
туристы в Москве). Но одновременно Б. т. отвечал и характеру творчества,
художественным пристрастиям гл. балетмейстера Григоровича, стремившегося
к театральности, эмоциональной насыщенности спектакля. Отсюда динамизм,
монументальность, парадная зрелищность "Спартака"; проникновенный
лиризм, драматургич. стройность, концептуальность "Щелкунчика". Эти и
подобные им спектакли, масштабные, остродраматические, с большими
массовыми сценами, требовали экспрессивного, неск. высокопарного стиля
исполнения. Однако преобладание таких спектаклхй привело к однообразию
репертуара. Старые балеты и постановки др. хореографов исполнялись всё
реже; комедии, к-рые были в прошлом одной из моек. традиций, исчезли со
сцены Б. т. Труппа перестала нуждаться и в характерных танцовщиках, и в
мимистах. В то же время нек-рые пост. Григоровича, такие, как "Ангара"
А. Я. Эшпая (1976) и "Ромео и Джульетта" (1979), повторяли прошлые
находки, не содержали новых мыслей и решений. Не были новаторскими "Иван
Грозный" (1975) и "Золотой век" Д. Д. Шостаковича (1982), хотя благодаря
умелому использованию масс танцующих и зрелищным эффектам спектакли
обрели привлекательную для зрителя театральность и экспрессию. Все свои
балеты Григорович ставил с худ. С. Б. Вирсаладзе.
С кон. 1970-х гг. в критике и проф. кругах всё чаще высказывалось
мнение, что монополия одного хореографа мешает прогрессу труппы.
Плисецкая стала ставить балеты Р. К. Щедрина, выступая в них в гл.
партиях ("Анна Каренина", совм. с Н. И. Рыженко, В. В.
Смирновым-Головановым, 1972; "Чайка", 1980;
"Дама с собачкой", 1985). Неск. балетов - "Икар" (1971 и 1976),
"Эти чарующие звуки..." (1978), "Макбет" (1980). "Анюта" (1986) -
пост. также Васильев, к-рый затем вынужден был почти совсем оборвать
связь с Б. т. В аналогичном положении оказались мн. артисты, особенно
старшего поколения - Плисецкая, Максимова, Лиепа, а также А. Ю.
Богатырёв.
В 80-е - нач. 90-х гг. на сцене Б. т. было мало балетных премьер.
Последний оригинальный балет, пост. Григоровичем, - "Золотой век"
(1982). Балетмейстер осуществил также неск. возобновлений балетов
классич. наследия: "Жи-зель" (1979), "Раймонда" (1984), "Баядерка"
(1991), "Корсар" (1994). Балеты ставили в т-ре А. Б. Петров - "Калина
красная" на муз. Е. Ф. Светланова (1977), "Деревянный принц" Б. Бартока
(1981), "Рыцарь печального образа" на муз. Р. Штрауса, "Эскизы" А. Г.
Шнитке (оба 1985); Г. А. Майоров - "Чиполлино" К. С. Хачатуряна (1977),
"Маленький принц" Е. Г. Глебова (1983); Д. А. Брянцев ("Гусарская
баллада" Т. Н. Хренникова, 1980); Ю. Г. Скотт и Ю. В. Папко - "Индийская
поэма" У. Мусаева (1981);
M. Л. Лавровский - "Фантазия на тему Казановы" на муз. В. А. Моцарта
(1993). Приглашались также франц. балетмейстеры В. Боккадоро ("Любовью
за любовь" Хренникова, 1976) и Р. Пети ("Сирано де Бержерак" М.
Констана, 1988). В 1989 были возобн. программы миниатюр Голейзовского
(балетм. В. П. Васильева) и хореографии Авг. Бурнонвиля (балетм. К.
Ралов), в
1991 балет Дж. Баланчина "Блудный сын" пост. балетм. Дж. Тарас. Эти
постановки показали, что артисты Б. т., мн. годы танцевавшие почти
исключительно балеты гл. балетмейстера или классич. спектакли в его
редакции, плохо ощущали непривычную им стилистику этих хореографов.
Солисты труппы в 70-е - нач. 90-х гг. - С. Д. Адырхаева, А. Г.
Закалинский, В. Л. Антонов, М. М. Габович (младший), Т. Н. Голикова, В.
М. Гордеев, М. К. Леонова, Г. В. Козлова, В. С. Лагунов, Н. В. Павлова,
Ю. В. Папко, С. Н. Радченко, Л. И. Семеняка, Н. Л. Семизорова, И. С.
Прокофьева, А. А. Михальчен-ко, И. Н. Пяткина, В. В. Аниси-мов, В. Н.
Барыкин, Ю. Ю. Ветров, В. И. Деревянко, А. Ю. Кон-дратов, А. Л. Лазарев,
В. В. Рома-ненко, Г. Л. Таранда, Н. Г. Фёдоров, М. Л. Цивин.
Получив с кон. 80-х гг. право заключать контракты за рубежом, нек-рые
артисты предпочли уйти из труппы (А. М. Лиепа, И. Д. Мухамедов,
Семеняка). В нач. 90-х гг. был сделан важный шаг в направлении
обогащения репертуара: возобновлены давно не шедшие в Б. т. спектакли
классич. наследия "Баядерка" (1991), "Корсар" (1992, 1994). В числе
ведущих танцовщиков труппы Б. т. (на 1994): Н. Г. Ананиашвили, М. В.
Былова, Н. А. Грачёва, Э. В. Дроздова, Михальченко, Павлова, Э. И.
Пальшина, И. А. Петрова, Пяткина, Семизорова, Н. Н. Сперанская, Г. О.
Степа-ненко; танцовщики-Ю. В. Васю-ченко, А. Н. Ветров, Ю. Ю. Ветров, Ю.
В. Клевцов, А. В. Никонов, М. В. Перетокин, А. И. Уваров, А. Н.
Фадеечев, С. Ю. Филин. Гл. худ. т-ра В. Я. Левен-таль (в 1988-95), гл.
дир. А. Н. Лазарев (в 1987-95). С 1995 худ. рук. - директор Васильев.
Среди балетмейстеров-репетиторов:
Уланова, Семёнова, Стручкова, Кондратьева, Фадеечев, Ш. X. Ягудин. В
1961-90 балеты Б. т. также ставились на сцене КДС.
Лит.: Чаянова О. (сост.), Торжество муз, М., 1925; Моск. Большой т-р.
1825-1925, М., 1925; Глушковский А. П., Воспоминания балетмейстера,
M.-Л., 1940; Гос. акад. Большой т-р Союза ССР, М-, 1947;
Вальберх И. И., Из архива балетмейстера, М.-Л., 1948; Шавердян А. И.,
Большой т-р Союза ССР, М., 1952; Кра-совская В., Рус. балетный т-р от
возникновения до сер. XIX в., Л.-М., 1958; e e ж e, Рус. балетный т-р
нач. XX в., [ч.] 1-2, Л., 1971-72; Большой т-р СССР. Опера. Балет, М.,
1958; Гозенпуд А., Музыкальный т-р в России. От истоков до Глинки, Л.,
1959;
Грошева Е. А., Большой т-р СССР в прошлом и настоящем, М., 1962; ее
же, Большой т-р Союза ССР, М., 1978; Большой т-р СССР (сезон 1969/70),
М., 1973; Большой т-р СССР (сезоны 1970/71, 1971/72), M., 1976;
Сегодня на сцене Большого т-ра. К 200-летию Большого т-ра, М., 1976;
Большой т-р Союза ССР (фотоальбом), кн. 2 - Балет, М., 1976;
Мастера Большого т-ра. Нар. артисты СССР, М., 1976; Львов-Анохин Б.
А., Мастера Большого балета, М., 1976; Берез кин В. И., Художники
Большого т-ра, М., 1976;
Наш Большой т-р, М., 1977; Рост В ., Наш Большой. Один день из жизни
т-ра, М., 1977;
Большой т-р СССР (сезоны 1972/73, 1973/74), M., 1981; Гаевский В. М.,
Дивертисмент, M-, 1981; Большой т-р СССР. История. Опера. Балет,
фотоальбом, М., 1986; Большой т-р СССР (сезоны с 1974 до 1980), М.,
1987.
E. Я. Суриц.
БОЛЬШОЙ ТЕАТР в Петербуpге, см. Мариинский театр.
БОНДАРЬ Вадим Владимирович (р. 28.11.1965, г. Клин Московской обл.),
артист. По
окончании МХУ (педагог Л. Т. Жданов), в 1984-88 в Т-ре им.
Станиславского и Немировича-Данченко. Партии: Гран па ("Пахита"), Юноша
("Вечерние танцы"), Конрад, Базиль; Паоло ("Франческа да Римини"), граф
Альмавива ("Браво, Фигаро!"), Тибальд;
Солист ("Девять танго и ...Бах"). В 1988 работал в труппе "Коми-ше
опер" (Германия), где танцевал в балете "Море". Танцовщик
лирико-романтич. плана. Работает за рубежом.
Е. П. Деревщикови.
БОРЕЙКО Галина Михайловна (р. 29.12.1938, Волгоград), артистка,
педагог. Нар. арт. РСФСР (1977). По окончании ЛХУ (педагоги В. П. Мхй,
Е. В. Ширипина) с 1955 в Челябинском т-ре. Партии классич. репертуара:
Одетта- Одиллия, Китри, Эсмеральда, Никия. Др. партии: Шакунтала
("Шакунтала"), Асель, Зарема и Мария; Сюимбике, Джульетта;
Мария ("Тринадцать роз"), Пеле ("Тиль Уленшпигель"), Кармен
("Кармен-сюита"), Анитра ("Пер Гюнт"), Фанни ("Большой вальс"), Толгонай
("Материнское поле"). Танцовщица лирико-романтич. плана. Её танцу была
свойственна чистота академич. стиля. С 1984 педагог-репетитор
Челябинского т-ра.
С'. И Чидов.
БОРИСОГЛЕБСКИЙ Михаил
Васильевич (1894-1896? - 23.3.1942, Ленинград), писатель, историк
балета. Драматична судьба Б. - незаконнорождённый, подкидыш, с детских
лет бродяжничал, был мальчиком на побегушках, продавцом газет и т. д.;
занимался самообразованием, учительствовал. Рано начал писать (стихи,
рассказы). В нач. 20-х гг. публиковался под псевд. М. Одинокий, с кон.
20-х гг. - под своим именем, сб. рассказов "Буга" (1926), роман о цирке
"Каль-ва" (1928), сценарий кинофильма "Катька - Бумажный ранет" (1928) и
др. В нач. 30-х гг. получил предложение написать очерк к юбилею ЛХУ.
Результатом архивных изысканий стал капитальный труд "Материалы по
истории русского балета" (т. 1-2, Л., 1938-39), в к-рый вошло св. 2000
биографий артистов, мн. документы, опубликованные впервые, историч.
обзоры и т. д.
Соч.: Автобиография, в кн.: Автобиографии и портреты современных
русских прозаиков. 2 изд., М., 1928.
Лит.: Писатель, дважды родившийся, в сб.:
"Рифей". Уральский лит.-краеведч. сб., Челябинск, 1980; Андреевская
Г., Страницы календаря. [М. В. Борисоглебский], "СБ", 1986, ј4.
БОРОВИК Алексей Петрович (р 22.7.1961, Челябинск), артист. Засл. арт.
РСФСР (1987). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Л. В.
Асауляк) с 1979 в Пермском т-ре. Партии:
Дезире и Голубая птица; Принц ("Золушка"), Ромео и Меркуцио;
Принц ("Щелкунчик"), Альберт, Базиль; Пётр ("Привал кавалерии"),
Мензер ("Семь красавиц"). Блестящие проф. данные (лёгкий прыжок,
виртуозное вращение, апломб) сочетаются у Б. с высокой исполнительской
культурой и академич. манерой исполнения. 2-я пр. Всес. конкурса
артистов балета в Москве (1984), 1-я пр. Междунар. конкурса артистов
балета в г. Трухильо (Перу, 1987). В наст. время работает в США.
Л. Н. Деменёва.
БОРОВИКОВА Татьяна Григорьевна (р. 29.7.1933, Ленинград), артистка,
педагог. Засл. арт. Северо-Осетинской АССР (1967). По окончании ЛХУ
(педагог О. Г. Иордан) в 1952-72 в Ленингр. Малом т-ре. Танцовщица
лирико-героич. плана. Первая исполнительница партий:
Молодая женщина ("Баллада о любви", 1959, балетм. Ф. В. Лопухов),
Невеста ("Цветы", 1961, балетм. В. А. Варковицкий); в пост. К. Ф.
Боярского - Ангел смерти ("Орфей", 1962), Сонечка ("Гадюка", др. назв.
"История одной девушки", 1967). Др. партии: Айша ("Семь красавиц"),
Одетта-Одиллия; Миледи ("Три мушкетёра"), Мадлон ("Фадет-та"), Ольга
("Юность"), Франциска ("Голубой Дунай"), Злобога ("Двенадцать месяцев"),
Жар-птица; Октавия ("Антоний и Клеопатра"), Гюльнара ("Корсар"), Подруга
вожака ("Барышня и хулиган"). В 1967-75 педагог-репетитор в Ленингр.
Малом т-ре. С 1976 педагог ЛХУ. Лауреат Всес. конкурса артистов балета в
Москве (1956). и. в. Ступников.
БОРОДИН Александр Порфирьевич
[31.10(12.11).1833, Петербург- 15(27).2.1887, там же], композитор,
учёный-химик. Окончил Медико-хирургич. академию (1856) в Петербурге.
Участник объединения композиторов "Могучая кучка". Автор симфоний,
квартетов, романсов, инструм. произведений. Для муз. стиля Б. характерны
эпическое ("богатырское") начало, сочетающееся с тонкой лирикой,
своеобразное претворение элементов рус. и вост. муз. фольклора. Одним из
классич. образцов рус. муз. "ориентализма", продолживших традиции М. И.
Глинки, стала танц.-хоровая сцена "Половецкие пляски" из единств, оперы
Б. "Князь Игорь" (пост. 1890, Мариинский т-р, балетм. Л. И. Иванов).
Отличаясь яркой красочностью звуковой палитры, особой ритмич.
импульсивностью и динамизмом контрастных сопоставлений разнохарактерного
муз. материала, она многократно служила основой самостоят, хореогр.
воплощения. На муз. Б. балетм. Л. Ф. Мясин пост. балет "Богатыри" (1938,
"Балле рюс де Монте-Карло").
Лит.: С о хор А. Н., А. П. Бородин, М.-Л., 1965; Асафьев Б-, О
балете. Л.. 1974; Суриц Е. Я., Балетное иск-во, в кн.:
Рус. художеств, культура кон. XIX - нач. XX в., кн. 3, M., 1977:
Вершинина И. Я., Музыка в балетном т-ре, там же; Зорина А. П., А. П.
Бородин, М., 1987.
В. В. Ванслов.
БОСОВ Андрей Петрович (р.
29.11.1953, Ленинград), артист, балетмейстер. По окончании ЛХУ
(педагоги Б. Я. Брегвадзе, Н. Н. Серебренников) с 1972 в Т-ре им.
Кирова. Первый исполнитель партий: Рыбник ("Тиль Уленшпигель", 1977,
балетм. В. Н. Елиза-рьев). Сигнальщик ("Броненосец "Потёмкин"", 1986,
балетм. О. М. Виноградов). Др. партии: Вацлав, Данила, Батыр; Юноша
("Ленинградская симфония"), Евгений, Альберт, Меркуцио; Менго
("Лау-ренсия"), Хлестаков ("Ревизор"). Исполнение Б. отличается
элегантностью, обаянием, осмысленной актёрской игрой. Танцовщик лирич.
дарования, мастерски владеющий приёмами дуэтного танца.
Постановочную деятельность начал в 1983. В 1987 окончил
балетмейстерский ф-т ГИТИСа (педагоги В. В. Васильев и Е. С. Максимова).
Пост.: "Ромео и Джульетта" на муз. П. И. Чайковского (1983; новая ред.
1990), "Триптих" на муз. Г. В. Свиридова (1984, с участием артистов
Ленингр. Малого т-ра; 2-я пр. Всес. конкурса балетмейстеров и артистов
балета в Москве), "Маскарад", рок-балет на муз. А. Вапи-рова (1987),
"Картинки с выставки" на муз. М. П. Мусоргского (1990, все - Т-р им.
Кирова). Ставил также танцы в опере, драм. спектаклях ленингр. т-ров,
кинофильмах; конц. номера для артистов балета разл. трупп страны. В
1973-89 преподавал классич. и дуэтный танец в ЛХУ. Снимался в телебалете
"Чаплиниана" (1987).
И. Г. Эйтвид.
БОЧАРНИКОВА Елена (Элла) Викторовна [р. 9(22).8.1912, Москва],
балетовед, артистка. По окончании МХУ в 1931-53 в Большом т-ре. В 1941
окончила театроведч. ф-т ГИТИСа. В 1953-60 директор и педагог МХУ (курс
истории сов. балета). Автор работ о мастерах рус. совр. балета, о
проблемах проф. хореогр. образования.
С о ч . : Московское хореографическое училище, М., 1954 (совм. с О.
М. Мартыновой);
Балетная школа Большого театра, М., 1957 (совм. с М. Габовичем, на
англ., нем., исп. и франц. яз.); Страна волшебная - балет, М., 1974
(вышла также на эст. яз.); Тем, кто любит балет, М., 1987 (совм. с Г.
Иноземцевой);
Большой театр. M., 19S7.
БОЧАРОВ Александр Ильич
[24.7(5.8). 1886, Петербург - 29.1.1956, Ленинград], артист, педагог.
По окончании Петрогр. театр. уч-ща в 1904-14, 1917-47 в Мариинском т-ре.
Первый исполнитель партий: Мешочник ("Красный вихрь", 1924, балетм. Ф.
В. Лопухов), Бурмистр ("Крепостная балерина", 1927, балетм. тот же),
Банкир ("Красный мак", 1929, балетм. Лопухов, В. И. Пономарёв, Л. С.
Леонтьев). Др. партии: Эвсебиус ("Карнавал"), Меркурий ("Пробуждение
Флоры"), Гамаш ("Дон Кихот"), Феб и Квазимодо ("Эсмеральда"),
Никез ("Тщетная предосторожность"), Рыбак ("Дочь фараона"), Дружко
("Ледяная дева"), отец Андрея ("Партизанские дни"). Исполнял характерные
танцы в балетах "Конёк-Горбунок", "Лебединое озеро", "Фея кукол",
"Раймонда" и др., а также мимич. и игровые партии. Гастролировал за
рубежом: 1908, 1909 - Стокгольм, Берлин, Прага; 1910 - Лондон (в труппе
Анны Павловой); 1914 - Лион, на Всемирной выставке. Характерный
танцовщик академич. плана. Его исполнение отличалось сдержанностью,
элегантностью, вкусом.
Преподавал характерный танец в Школе рус. балета А. Л. Волынского
(1922), в 1-й Худож. студии (1922-31), в ЛХУ (1930-55). Руководил также
производств, практикой в ЛХУ, ставил для школьных концертов характерные
номера. Один из создателей методики преподавания характерного танца и
первого учебника по этой дисциплине.
Соч.: Основы характерного танца, Л.- М., 1939 (совм. с А. В.
Лопуховым, А. В. Ширяевым).
Лит. : Борисоглебский М. (сост. ), Материалы по истории русского
балета, т. 2, Л., 1939. A. A. CoKo.we-KuMiwcKuu.
БОЧАРОВ Михаил Ильич
[3(15). 1.1831, Москва-13(25).7.1895, Стрельна, близ Петербурга],
художник, театр. декоратор.
Учился в МУЖВЗ. В 1858 окончил петерб. АХ (педагог В. Н. Воробьёв) и
был послан за границу, где посещал студии пейзажистов Т. Гильдебрандта,
А. Циммермана и др. По возвращении в Россию в 1864 назначен декоратором
имп. т-ров. В течение 30 лет оформлял спектакли петерб. т-ров, в т. ч.
балеты: пост. М. И. Петипа - "Камарго" (1872), "Баядерка" (1877),
"Мла-да"*(1879), "Весталка" (1888), "Талисман" (1889), "Спящая
красавица" (1890), "Щелкунчик" (1892, балетм. Л. И. Иванов), "Сильфида"
Ж. Шнейцхоффера (1892, возобн. Петипа), "Золушка" (1893, балетм. Э.
Чеккетти, Иванов), "Лебединое озеро" (1895, возобн. Петипа, Иванов).
Лит.: Сыркина Ф., Рус. театр.-декорационное иск-во второй пол. XIX
в., М., 1956;
Сыркина Ф. Я., Костина Е. М., Рус. театр.-декорационное иск-во, М.,
1978.
В. М. Паппе.
БОЯРСКИЙ Константин Фёдорович [9(22).2.1915, Петроград - 14.5.1974,
Ленинград], артист, балетмейстер. По окончании Ленингр. хореогр.
техникума (педагог В. И. Пономарёв), в 1935- 41 в Т-ре им. Кирова.
Партии:
Иванушка-дурачок ("Конёк-Горбунок"), Жан ("Пламя Парижа"), Юноша
("Бахчисарайский фонтан"), Андрей ("Катерина").
В 1941 окончил балетмейстерские курсы при ЛХУ (педагог Ф. В.
Лопухов). В 1945-56 танцовщик и балетм. Ленингр. т-ра муз. комедии. В
1956-67 балетм. Ленингр. Малого т-ра, в 1967-74 худ. рук. Ленингр.
балета на льду.
Формирование Б. как хореографа происходило в период расцвета
драмбалета, хотя его поздние работы выходили за эти жанровые и эстетич.
рамки. Б. был открыт новым веяниям в рус. балете на рубеже 50-60-х гг.,
ставил спектакли с условными, абстрагированными от бытовых реалий
сюжетами ("Жемчужина" Н. С. Симонян, Т-р им. Кирова, 1965), успешно
осваивал жанр танц. симфонии ("Классическая симфония" на муз. С. С.
Прокофьева, Ленингр. Малый т-р, 1961). Критики не оценили талант Б.,
оставшегося "эстетич. иноверцем" и для тех, кто отстаивал
жизнеспособность вырождавшегося драмбалета, и для их оппонентов. В
наследии Б. безоговорочное признание получил балет "Барышня и хулиган"
Д. Д. Шостаковича (Ленингр. Малый т-р, 1962). По нему можно судить о
масштабе дарования Б., о точности психоло-гич. характеристик, нашедших
убедительное воплощение в хореографии. Балет вошёл в рус. классику.
Пост.: для выпускных спектаклхй ЛХУ - "Барышня-крестьянка" А. К.
Глазунова (1940), "Волшебная флейта" Р. Е. Дриго (1941), "Нунча" Д. А.
Толстого (1964; экранизирован на ТВ в
1965); в Ленингр. Малом т-ре - "Франческа да Римини" (1959),
"Накануне" И. И. Шварца (1960), "Орфей" И. Ф. Стравинского (1962),
одноактные балеты на муз. Шостаковича "Встреча", "Директивный бантик",
"Барышня и хулиган"(экранизирован в кино, 1970) (все 1962), "Круг ада"
Л. А. Пригожина (1964), "Гадюка" ("История одной девушки") Я. И.
Вайсбурда (1967), возобновил "Лебединое озеро" (1958, с Лопуховым),
"Эрос" на муз. Чайковского (1959), "Петрушку" (1961), "Жар-птицу"
(1962).
Лит.: Э л ь я ш Н., Традиции и традиционность, "ТЖ", 1962, ј 23;
Шумилова Э ., Юбилейный триптих, там же, 1963, ј 14;
Красовская В.. Статьи о балете. Л., 1967; Нехендзи А. М., Балету
тридцать пять лет, в кн.: Ленингр. Малый т-р оперы и балета, 1918-1968,
Л., 1968; Энтелис Л., Заметки на нотных страницах, Л.-М., 1974. А. А.
Соколов-Каминский.
БОЯРЧИКОВ Николай Николаевич (р. 27.9.1935, Ленинград), артист,
балетмейстер. Нар. арт. РСФСР (1985). По окончании ЛХУ (педагог Б. В.
Шавров) с 1954 в Ленингр. Малом т-ре. Первый исполнитель партий: Солист
("Болеро", 1960, балетм. Г. И. Давиташвили), Вадим ("Сильнее любви",
1961, балетм. В. А. Вар-ковицкий), Швейный начальник ("Директивный
бантик", 1962), Павел ("Круг ада", 1964), Квартирант ("Гадюка", др.
назв. "История одной девушки", 1967; все балетм. К. Ф. Боярский),
Дрос-сельмейер ("Щелкунчик", 1969, балетм. И. Д. Бельский), Хотта-быч
("Старик Хоттабыч", 1970, балетм. К. А. Ласкари), Марце-лина ("Тщетная
предосторожность", 1971, балетм. О. М. Виноградов). Среди партий:
Конрад, Ротбарт; Берсенев ("Накануне"), Арап и Фокусник ("Петрушка"),
Сильвио ("Мнимый жених"), Царевич ("Жар-птица"), Эрос ("Эрос"), Цезарь
("Антоний и Клеопатра").
В 1956 начал балетмейстерскую деятельность (танцы в драм.
спектаклях).
В 1967 окончил балетмейстерское отд. Ленингр. коне. (педагоги Ф. В.
Лопухов. Бельский). Пост.:
"Три мушкетёра" В. Е. Баснера (1964, Ленингр. Малый т-р;
1966, Пермский т-р), "Деревянный принц" Б. Бартока (1966, Ленингр.
Малый т-р), "Балетная интерлюдия" на муз. Д. Брубека (1967, Ленингр.
эстрада), "Шут, всех шутов перешутивший" С. С. Прокофьева (совм. с Л. В.
Якобсоном, 1968, ЛХУ), "Пиковая дама" на муз. Прокофьева (1969, Ленингр.
Камерный балет под рук. П. А. Гусева; под назв. "Три карты", 1973,
Пермский т-р). В 1971-77 гл. балетм. Пермского т-ра, где пост.: "Ромео и
Джульетта" (1972; 1974, Немецкая гос. опера, Зап. Берлин; 1988, Ленингр.
Малый т-р), "Чудесный мандарин" Бартока (1973), "Царь Борис" на муз.
Прокофьева (1975;
1978, Ленингр. Малый т-р), "Слуга двух господ" М. И. Чулаки (1976;
1978, Ленингр. Малый т-р), "Орфей и Эвридика" на муз. рок-оперы А. Б.
Журбина (1977; 1979, Ленингр. Малый т-р на сцене Ленингр. конц. зала
"Октябрьский", в 1980 на сцене своего т-ра).
С 1977 гл. балетм. Ленингр. Малого т-ра. Пост.: "Геракл" Н. А.
Мартынова (1981), "Разбойники" М. А. Минкова (1982), "Макбет" Ш. Э.
Каллоша (1984), "Женитьба" Журбина (1986), "Тихий Дон" Л. П. Клинчева
(1988), "Петербург" С. П. Баневича (1992). Возобновил в своей ред.
"Лебединое озеро" (1980, совм. с балетмейстерским отд. Ленингр. коне.),
"Эсмеральду" (1982, консультанты Т. М. Вечеслова, Гусев).
С первых постановок Б. продолжил одну из традиций сов. балета - поиск
опоры спектакля в лит. первоисточнике, в произв. классич. драматургии.
Но пересмотрел традиции балета-пьесы с учётом уроков драм. режиссуры
нач. 20 в., в первую очередь Вс. Э. Мейерхольда. Используя открытия
своих учителей (Лопухова), сосредоточил внимание на поисках нового
специфически хореографического воплощения психологизма. Социальный
конфликт, присущий балетам-пьесам 30-х гг., Б. заменил конфликтом
нравственным, воплощая его средствами танца и совр. балетной режиссуры.
Работая в Ленингр. Малом т-ре, окончательно сформулировал принципы
своего т-ра - "т-ра пластических комментариев" совр. проблем, решаемых
на основе лит. сюжетов ("Геракл", "Макбет", "Разбойники" и др.). Б.
воплощает суть произв. в сложной системе соединения внеш. и внутр.
действия и его комментария, ставя в центр исследования психологию героя.
Темой его балетов стали поиски гармонии в дисгармоничном мире, точкой
отсчёта - извечные нравств. истины, воплощающие миропорядок Вселенной.
Отказ от этих истин привёл к рождению типа антигероя (Геракл. Макбет).
Спасение героя - в его внутр. жизни, жизни духа, обретении своего места
в вечной структуре миропорядка. В последних пост. ("Тихий Дон") Б.
утвердил себя последо-ват. хореографом-психологом балетного т-ра 80-90-х
гг. Гос. пр. РСФСР (1977).
Соч.: Говорят балетмейстеры, в сб.:
Музыка и хореография совр. балета, в. 2, Л., 1977; Будущее определяем
поиском, "СБ", 1982, ј 6; Эпоха ставит проблемы, там же, 1986, ј4.
Лит.: Чернова Н., Лики Арлекина, "СБ", 1984, ј 1; e e же. Театр Н.
Боярчико-ва. "МЖ". 1987. ј 3; Ильичева M., H. Боярчиков, "ТЖ", 1988, ј
5; Кузовле-ва Т., Ты минский В.. Дневник ушедшего с площади, в сб.: В
конце восьмидесятых годов. Л-, 1989. Н. Ю. Чернова.
"БРАК КУПИДОНА И ПСИХЕ", одноактный балет. Комп. Ф. Арайя (?), сцен.
и балетм. А. Ринальди, 25 (или 24).8.1745, Петербург, Эрмитажный т-р,
при опере "Сципион" Арайи, "при случае брачного торжества Их
Императорских Высочеств Благоверного Государя Петра Фёдоровича и
Благоверной Государыни Екатерины Алексеевны"; Психе - А.
Кон-стантини-Ринальди, Венера - А. С. Сергеева, Купидон - Т. Ле Брюн.
Г. Н. Добровольская. "БРАК ФЕТЙДЫ И ПЕЛЕЯ" ("Les noces de Thetis et
Pelee"), героич. балет в 8 сценах. Комп. Парис, сцен. и балетм. П.
Шевалье. 3.10.1799, Гатчинский т-р, близ Петербурга;
Фетида-Р. Колинет, Пелей-Огюст, Венера - Н. П. Берилова, Амур - Ж.
Сен-Клер, три грации - Ю. К. Плетень, А. Тукманова, А. Махаева, Меркурий
- И. И. Вальберх.
Г. Н. Добровольская.
БРЕГВАДЗЕ Борис Яковлевич (р. 19.3.1926, Саратов), артист, педагог,
балетмейстер. Нар. арт. РСФСР (1957). В 1942-46 в Саратовском т-ре,
студию к-рого закончил в 1944. Исполнил ряд ведущих партий классич. и
характерного репертуара (первый исполнитель партии Базиля - "Дон Кихот",
1946, балетм. Ю. Н. Рейнке). В 1946-47 учился в классе
усовершенствования ЛХУ (педагог Б. В. Шавров). В 1947- 67 в Т-ре им.
Кирова. Первый исполнитель партий: Андрей ("Татьяна", 1947, балетм. В.
П. Бурмейстер), Сандро ("Родные поля", 1953, балетм. А. Л. Андреев, Н.
М. Стуколкина), Звездич ("Маскарад", 1960, балетм. Б. А. Фенстер), 1-й
вальс ("Новеллы любви", балетм. Л. В. Якобсон). Ведущий классич.
танцовщик, исполнитель разнообразного классич. и совр. репертуара, Б.
привлекал самых разных балетмейстеров. Отличит, черты Б.-танцовщика -
великолепное владение дуэтным танцем, живое общение с партнёршей, умение
создавать сценич. ансамбль. Его иск-во противостояло развивающейся
тенденции мужского эгоцентризма в балете. Жизнерадостность, упоение
танцем делали его искромётным Базилем и выразительным Эспадой ("Дон
Кихот"). Актёрская одарённость, чувство пластики, органичность сценич.
существования обеспечили Б. успех в таких разных партиях, как Ромео и
Меркуцио, Евгений и Ферхад, Ленни ("Тропою грома") и Спартак, Принц
("Золушка") и Ma Личен ("Красный мак"), Ба-тыр ("Шурале") и Отелло.
Наиболее удавались Б. роли лирико-драм. плана. Здесь полнее всего
выявлялись эмоциональная напол-ненность, сочность актёрских красок,
мужественность и простота исполнительского иск-ва Б. Такими были его
Солор ("Баядерка") и Фрондосо ("Лауренсия"). Снимался в
кинофильме-концерте "Хореографические миниатюры" (1960, миниатюра
"Венский вальс").
С 1962 преподаватель классич. танца в ЛХУ. С 1964 зав. кафедрой
хореографии Ленингр. ин-та культуры (с 1984 проф.). Ведёт пед. и
постановочную деятельность за рубежом. В Пражском нац. т-ре в 1974
возобновил "Вечер балета" ("Пахита", акт "Тени" из "Баядерки", па де
катр из "Коппелии", па де де из "Корсара"), пост.: "Дон Кихот" (1986),
"Спящая красавица" (1990); пост. танцы для телеоперы "Евгений Онегин"
(1988, Пражское ТВ). Преподавал в Венгерском оперном т-ре (1979-80),
Студии-балете Праги (1970), Пражском нац. т-ре (1974, 1985, 1986, 1990),
Оперном т-ре Хельсинки (1981). Гос. пр. СССР (1951).
Соч.: Воспитать человека [беседа Б. Я. Брегвадзе с И. В.
Ступниковым], "СБ", 1984, ј 3; В гостях у Терпсихоры, "ТВ.-Р.", 1987,
ј9.
Лит.: РулеваА.,Б. Брегвадзе, Л.-М., 1965; Лопухов Ф., Б. Брегвадзе,
"СБ", 1986, ј 5. А. А. Соколов-Каминский.
БРЕДОВ Альберт [1828- 23.4(5.5).1899], художник т-ра. По
происхождению немец. Декоратор при Дирекции моек. (1854-62) и петерб.
(1860-71) имп. т-ров. Участвовал в поактном оформлении спектаклхй: моек.
Большого т-ра [балетм. Теодор (Шион), Фредерик и др.] - "Газельда, или
Цыганы" (1854), "Наяда и рыбак" (1855), "Итальянская ночь" (1857),
"Корсар" (1858, 1865, 1868), "Сварливая жена" (1859), "Сата-нилла, или
Любовь и ад" (1860, 1870), "Фауст" (1861, 1866, 1875), "Два дня в
Венеции" (1862), "Эсмеральда" (1866, 1872), "Сильфида" (1867);
Мариинского т-ра- "Конёк-Горбунок" (1864, балетм. А. Сен-Леон), "Царь
Кандавл" (1868, балетм. М. И. Петипа). Последователь А. А. Роллера, Б. в
своих "дежурных" декорациях исполнял эффектные сценич. картины, мало
связанные с музыкой и хореографией (псевдорусский стиль Б. резко
критиковал В. В. Стасов).
Лит.: Сыркина Ф. Я., Костина Е. М., Рус. театр.-декорационное иск-во,
М., 1978. В. А. Кулаков.
БРИАНЦА (Brianza) Карлотта (1867, Милан - 1930, Париж), итал.
артистка. Ученица К. Блази-са. Окончив школу при т-ре "Ла Скала", стала
ведущей танцовщицей этого т-ра. В 1887 впервые выступила в Петербурге в
т-ре "Аркадия". В 1889-91 танцевала в Мариинском т-ре, была первой
исполнительницхй партии Авроры (1890). Иск-во Б. отличалось высокой
техникой классич. танца. Большое влияние на её творчество оказала рус.
школа, обогатившая танец Б. особой мягкостью и выразительностью. Свою
карьеру завершила в Лондоне в 1921, исполнив партию феи Кара-бос в пост.
труппы Русский балет Дягилева. Уйдя со сцены, работала как педагог в
Париже и Ницце.
Лит.: Плещеев А., Наш балет (1637- 1899). 2 изд., СПб., 1899:
Скальковский К., К. Брианца, в его кн.: В театр, мире. СПб.. 1899;
Худеков С. Н., История танцев, ч. 3- П., 1915-18; Beaumont С. W.,
Complete book of ballets, L.. 1951.
B. M. Паппе.
БРИЖЙНСКАЯ Елена Ивановна (р. 12.8.1951, Волгоград), артистка. Засл.
арт. РСФСР (1982). По окончании Новосибирского хо-реогр. уч-ща (педагог
С. С. Юну-сова) с 1970 в Куйбышевском т-ре. Партии: Одетта - Одиллия,
Жизель; Читра ("Читра"), Айша ("Семь красавиц"), Китри, Аврора; Она
("Помните!", 1981, балетм. И. А. Чернышёв, первое исполнение), 7-й вальс
и мазурка ("Шопениана"), Октавия ("Антоний и Клеопатра"), Никия и
Гам-затти ("Баядерка"), Юлия ("Ромео и Юлия"), Комде ("Поэма двух
сердец"), Кармен; Валентина ("Ангара").
Лит.: Сохрина А., Улыбка "шопенианы". "ТЖ". 1983. ј 20.
H. M. Саоовская.
БРОДСКАЯ Галина Юрьевна (р. 10.7.1939, Ленинград), театровед,
балетный критик. В 1969 окончила ЛГИТМиК. Канд. иск-ведения (1976). С
1983 науч. сотрудник н.-и. сектора Школы-студии при МХАТе (Комиссия по
наследию К. С. Станиславского и Вл. И. Не-мировича-Данченко). Автор
работ по проблемам совр. балетного т-ра, цикла статей в энциклопедии
"Балет" (1981) о влиянии режиссёров драм. т-ра (Станиславского,
Немировича-Данченко, В. Э. Мейерхольда и др.) на иск-во балетмейстера.
Пишет о балете как о виде театр. иск-ва. Исследователь истории МХАТа.
Соч.: Новая "Жизель", "Т", 1968, ј 1; На сцене театра и филармонии
(балет Л. В. Якобсона "Страна чудес" и ленингр. ансамбль Камерный балет
Г. Д. Алексидзе), там же, 1968. ј 12; Творческий вечер балерины И. А.
Колпаковой, там же, 1970, ј 11 ; От Петипа до Григоровича (балет "Спящая
красавица"), там же, 1974, ј 4; В борьбе с балетом (о М. Н.
Барышникове), там же, 1989, ј6; Без Каарела Ирда (балет Ю. X. Вилимаа
"Мария Стюарт"), там же, 1990, ј 2; "Тщетная предосторожность" в Москве,
там же, 1992, ј 9.
Г. В. Челомбитько.
БРУНИ Татьяна Георгиевна [р. 24.10(6.11).1902, Петербург], художник
т-ра, график, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1960). Училась в
рисовальной школе 06-ва поощрения художеств в Петрограде (1918-20) и
Вхутеине у О. Э. Браза и Н. Э. Радлова (1920- 26). Первая крупная пост.
- балет "Болт" (1931, совм. с Г. Н. Кор-шиковым, Ленингр. т-р оперы и
балета, балетм. Ф. В. Лопухов). Помимо театр, спектаклхй оформляла также
пост. ЛХУ, Оперной студии Ленингр. коне., Ленингр. гастрольного ансамбля
классич. балета. Оформила балеты: "Тщетная предосторожность" (1937,
балетм. Л. М. Лавровский);
"Мнимый жених" (1946), "Юность" (1949), "Барышня-крестьянка" (1951),
"Двенадцать месяцев" (1954), "Голубой Дунай" (1956; все балетм. Б. А.
Фенстер), "Коппелия" (1949, балетм. Н. А. Анисимова), "Гаврош" (1958,
балетм. В. А. Варковицкий), "Франческа да Римини" (1959), "Накануне"
(1960, оба балетм. К. Ф. Боярский), "Тема с вариациями" (1961, балетм.
Р. И. Гербек), "Лебединое озеро" (1964, возобн. П. А. Гусев),
"Арлекинада" (1975, возобн. тот же), "Слуга двух господ" (совм. с Э. Я.
Лещинским, 1977, балетм. Н. Н. Боярчиков),
"Доктор Айболит" (1980, балетм. Фенстер, возобн. Боярчиков),
"Эсмеральда" (1981, возобн. Боярчиков, Гусев, Т. М. Вечеслова; все
Ленингр. Малый т-р); "Дон Кихот", "Жизель", "Лебединое озеро", "Тщетная
предосторожность" (все 1943, возобн. В. И.
Пономарёв), "Маскарад" (1960, балетм. Фенстер), "Золушка" (1964,
балетм. К. М. Сергеев), "Под небом Испании" (1967, балетм. X.
Влана-Томас де Фон-са; все Т-р им. Кирова); "Блестящий дивертисмент",
"Вестрис", "Контрасты", "Симфония бессмертия" (все 1972, балетм. Л. В.
Якобсон, Ансамбль хореогр. миниатюр); "Мимолётности" (1969, балетм. К.
Я. Голейзовский), "Видение розы" (1979, возобн. М. Э. Лиепа), "Весна
священная" (1979), "Волшебный камзол" (1982, оба балетм. Н. Д. Касаткина
и В. Ю. Василёв; все Ансамбль классич. балета); "Гаянэ" (1949),
"Золушка" (1950), "Дон Кихот" (1952), "Конёк-Горбунок" (1952), "Красный
мак" (1953, все балетм. С. Н. Сергеев); "Спящая красавица" (1954,
возобн. Лопухов), "Ромео и Джульетта" (1955, балетм. В. И. Вронский),
"Жизель" (1956, возобн. С. Н. Сергеев), "Дон Кихот" (1970, совм. с В. Г.
Корши-ковой, все Киевский Т-р им. Т. Г. Шевченко). Работы отличаются
изяществом линий, колорита, композиции. Б. развивает в сцено-графич.
решениях новаторские тенденции рус. балета 60-х гг., обогащая их своим
знанием материальной культуры. Одной из осн. сфер её творчества был
балетный костюм.
Соч.: Художник о своей работе, в сб.:
"Тщетная предосторожность". Л., 1937.
Лит.: E л и з а р о в а Л. П., Т. Г. Бруни, в сб.: Ленинградские
художники театра, Л., 1971;
Левитин Г. М., Татьяна Бруни, Л., 1986.
E. П. Белова.
БРАНЦЕВ Дмитрий Александрович (р. 18.2.1947, Ленинград), артист,
балетмейстер. Нар. арт. РСФСР (1989). По окончании ЛХУ (педагог H.A.
Зубковский) в 1966-77 солист хореогр. конц. ансамбля "Молодой балет". В
1977 окончил балетмейстерский ф-т ГИТИСа. Первая пост. -
"Хореографические новеллы" на муз. П. И. Чайковского, С. С. Прокофьева,
Д. Д. Шостаковича, Г. Пёрселла, Ф. Пуленка (1977, Т-р им. Кирова).
Известность Б. принесли его работы на "Лентеле-фильме" с участием Е. С.
Максимовой: оригинальные телебалеты
"Галатея" (вариации Т. И. Когана на темы муз. Ф. Лоу, 1977) и "Старое
танго" Когана (1979), в к-рых он заявил о себе как о хореографе
комедийного плана, тонко чувствующем жанр и стилистику телебалета,
тяготеющем к действенному танцу и созданию пластич. портретов
персонажей. Его следующий балет "Гусарская баллада" Т. Н. Хренникова
(1979, Т-р им. Кирова, еовм. с О. М. Виноградовым; 1980, Большой т-р,
худ. рук. пост. Виноградов) продолжил комедийную тематику первых работ.
В 1981-85 балетм. Т-ра им. Кирова. Пост.: "Конёк-Горбунок" Р. К.
Щедрина (1981, Т-р им. Кирова; 1982, Софийская нар. опера; 1983, Т-р им.
Станиславского и Немировича-Данченко;
1985, Римская опера; балет экранизирован на ТВ в 1985, реж. Б.),
"Страница прошлого" на муз. Шостаковича (1982, Т-р им. Кирова, сцен.
Б.), "Севильские страсти, или Браво, Фигаро!" на муз. Дж. Россини в
свободной обработке Когана (1984, труппа "Арабеск", София, сцен. Б.),
"Девять танго и ... Бах" на муз. А. Пьяццоллы и И.-С. Баха (1984, там
же, сцен. его же).
С 1985 гл. балетм. Т-ра им. Станиславского и Немировича-Данченко.
Пост.: "Браво, Фигаро!" (1985; экранизирован на ТВ в 1987), "Девять
танго и ... Бах" (1985; экранизирован на ТВ в 1986), "Оптимистическая
трагедия" М. Б. Броннера (1985, сцен. Б. и Г. Мацкявичюс), "Вечер
современной хореографии" на муз. Э. Джона, К. Дебюсси, Ф. Шопена,
Шостаковича, Г. В. Свиридова, С. В. Рахманинова, Б. Бартока (1987),
"Балет... Балет... Балет..." - "Скифы" на муз. Прокофьева, "Лебединая
песня" на муз. Э. Шоссона, "Ковбои" на муз. Дж. Гершвина (1988, сцен. Б.
;
"Ковбои" экранизированы на ТВ в 1990), "Корсар" на муз. А. Адана, Л.
Делиба, Ц. Пуни, Р. Е. Дриго и П. Ольденбургского (1989), "Одинокий
голос человека" на муз. А. Вивальди, Н. Паганини и О. Китаро (1990,
сцен. Б.), "Журавли" на муз. Китаро, Шостаковича и нац. япон. музыку
(1991, сцен. Б.), "Отелло" А. Д. Мачавариани (1994).
Б. - один из ведущих совр. балетмейстеров. Стремится к тематич. и
жанровому разнообразию, предпочитая сюжетный балет, насыщенный
действием. Постоянно обогащает лексику классич. танца элементами
бытового и эстрадного танца, свободной пластики, фольклора. Наиболее
значит, работа - спектакль "Оптимистическая трагедия", в к-рой на первый
план вышла тема внутр. борьбы героини - женщины и комиссара - с самой
собой. Для творчества Б. характерны самостоятельность худож. мышления,
богатая хореогр. фантазия, широкий жанровый диапазон: от трагедии до
комедии, от многоактного спектакля до балетной миниатюры, от стилизации
старинного классич. танца до остросовр. пластики.
Ставил танцы в операх, драм. спектаклях, мюзик-холлах. С 1994 также
гл. балетм. Санкт-Петербургского Т-ра камерного балета. Пост.:
"Призрачный бал" на муз. Шопена (1995).
С 1986 преподаёт на балетмейстерском ф-те ГИТИСа (доцент, 1994). 2-я
пр. Всес. конкурса балетмейстеров в Москве (1976).
С о ч.: Каждый рп - искать заново, "СБ". 1986, ј 4; В движении -
жизнь т-ра. "МЖ", 1986, ј 15; В новое время, там же. 1987. ј 17;
В конгломерате конфликтов и решений. "СБ", 1989. ј2.
Лит.: Белова E ., Обаяние и мудрость сказки, "СБ", 1982, ј 1; e e ж
e. По мотивам пьесы Вишневского, "Т", 1986, H1 12; e e ж e, Ракурсы
танца. Телевиз. балет. M., 1991; ее же. Героини балетов Д. Брянцева, в
сб.:
Вопросы т-ра, сб. 13, M., 1993; Л у ц к а я Е.;
Белый клоун и другие, "Сов. эстрада и цирк", 1985, ј 3; e e же.
Высоким слогом романтизма, "ТЖ", 1990, ј 15.
E. П. Белова.
БУБЕЛЬНИКОВ Павел Аронович (р. 9.10.1944, Уральск), дирижёр. В 1970
окончил Ленингр. коне. С 1968 в Ленингр. Малом т-ре. Дирижировал
балетами:
"Антоний и Клеопатра" Э. Л. Лазарева, "Голубой Дунай" на муз. И.
Штрауса, "Двенадцать месяцев" Б. Л. Битова, "Щелкунчик", "Гаянэ";
"Ярославна" Б. И. Тищенко, "Эсмеральда", "Жи-зель", "Тщетная
предосторожность", "Лебединое озеро", "Весна священная", "Петрушка",
"Пахита", "Арлекинада", "Привал кавалерии"; "Размышления", "Моцартиана",
"Концерт в Белом" и "Ромео и Джульетта" - все на муз. П. И. Чайковского;
"Ромео и Джульетта" и "Золушка"; "Петроградские воробьи"
А. А. Кнайфеля, "Педагогическая поэма" В. М. Лебедева, "Три
мушкетёра" В. Е. Баснера, "Царь Борис" на муз. С. С. Прокофьева,
"Кармен-сюита", "Принц и нищий" Е. Туника.
И. В. Ступников.
БУБЛИКОВ (наст. фам. Бубличeнко) Тимофей Семёнович (ок.
1748, Малороссия - ок. 1815), танцовщик, педагог, балетмейстер. Учился в
театр. школе при Ораниенбаумском т-ре, затем в Петерб. танц. школе,
к-рую окончил в 1763 году, и был принят танцовщиком в придворную
балетную труппу. Выступал в партии Сатира ("Возвращение Аполлона на
Парнас", 1763, балетм. Ф. Гильфердинг), упомянут писателем С. А.
Порошиным как исполнитель "Балета с зайцем" (1764). В 1765 для
совершенствования в танце командирован за границу, с успехом выступал в
Вене. Ведущий танцовщик труппы, выступал не только с рус., но и с
иностр. балеринами. В его репертуаре преобладали героич. роли. Осн.
партии: Альцинд ("Побеждённое предрассуждение", 1768), Ренольд ("Армида
и Ре-нольд", 1769), Купидон (?) ("Прибежище Купидона" при опере
"Антигон", 1770), Ростислав ("Се-мира", 1772; все балетм. Г.
Анд-жолини), Персей ("Андромеда", 1772, балетм. П. Гранже), Энди-мион
("Диана и Эндимион", 1775), Пигмалион ("Пигмалион", 1776), Юпитер
("Юпитер и Семела", 1774); солировал с Бурнонвиль в "Балете пастухов и
пастушек" и с С. Обри в "Балете греческого народа" при опере "Олимпиада"
(1769), участвовал в "Новых аргонавтах" (1770, все балетм. Анджо-лини),
а также в балетах Анджо-лини при операх "Ифигения в Тавриде" (1768),
"Люцинда и Арми-дор" (1777), "Ахилл в Сцире" (1778); балетах А. Питро
при опере "Антигона" (1772), балетах П. Гранже при операх "Купидон и
Пси-ша" (1773), "Армида" (1774), "Лу-ций Вер" (1774). Б. приписывается
создание балета "Юпитер и Семела" (1774). В 1777 преподавал в Театр.
школе, в 1795-99 педагог и балетмейстер при крепостном т-ре гр. Н. П.
Шереметева.
Лит.: П о p о lu и н С.. Записки, СПб., 1S44; Ш т с л и и Я., Музыка
и оалст в России XVIII в.. Л., 1935; P ы ц а р e в a M., Ич архивов 18
в.. "СБ". 19S9,.V5.
Г. Н. Добровольская.
БУДАРИН Вадим Андреевич (р. 2.8.1942, г. Ковров Владимирской обл.),
артист, балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1976). По окончании ЛХУ (педагог
А. И. Пушкин) в 1961-83 в Т-ре им. Кирова. Классич. и гротесковый
танцовщик. Первый исполнитель партий:
Человек ("Человек", 1966, балетм. А. I". Лифшиц), Лаэрт ("Гамлет",
1970, балетм. К. М. Сергеев), Архонт ("Икар", 1974, балетм. И. Д.
Бельский), Иван-царевич ("Жар-птица", 1975, балетм. Б. Я. Эйфман). Др.
партии: Пугачёв ("Пушкин"), Гамлет ("Гамлет"), Чёрт ("Сотворение мира"),
Базиль. Фер.хад, Данила, Спартак, Али-Батыр. Щелкунчик; Рыбак ("Берег
надежды"), Ясный сокол ("Страна чудес"). Юноша ("Ленинградская
симфония"), Осман ("Горянка"). В Т-ре им. Кирова пост. балет "Ангара"
(1981). В 1982-90 гл. балетм. Новосибирского т-ра. Пост.:
"Коппелия" (1984), "Пер Гюнт"
(1984), "Степан Разин" H. H. Си-дельникова (1985), "Оживший гобелен"
на муз. Р. Шумана (1986), "Repetez!" ("Мольер") Г. Я. Гоберника (1988),
"Василиса Прекрасная" А. Берлина (1989), "Женитьба Бальзаминова" В. А.
Гав-рилина (1990). Снимался в телеэкранизации балетов "Жар-птица"
(1977), "Шурале" (1980, под назв. "Лесная сказка"). 3-я пр. Междунар.
конкурса артистов балета в Варне (1970).
Соч.: ДИКТУЮТ все. отвечает один, "СБ". 1989, ј 2.
Лит.: С т у и н и к о в И.. В. Бударин, в кн.: Молодые артисты
лснингр. балета. Л., 1969; Сад о в екая Н.. "...начало для новой жизни",
"СБ". 1986. ј 3; И н о 's с м ц e в а Г.. Судьба художника, там же,
1989, ј 1.
И. В. Ступников.
БУЛГАКОВ Алексей Дмитриевич [12(24).3.1872, Петербург - 14.1.1954,
Москва], артист, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1949). По окончании
Петерб. театр. уч-ща (педагоги М. И. Петипа, П. А. Гердт) в 1889-1909 в
труппе Мариинского т-ра. Обладал большим мимич. дарованием. Партии:
Ротбарт, Дроссельмейер, Дон-Кихот; Брамин ("Баядерка"), Клод Фролло. В
1909-14 участвовал в Русских сезонах. Первый исполнитель в пост. М. М.
Фокина: Шахриар ("Шехеразада") и Кащей Бессмертный ("Жар-птица", оба
1910), царь Додон ("Золотой петушок", 1914). В 1911-\9 артист, в 1913-17
гл. реж. балетной труппы Большого т-ра. Партии: Ганс ("Жизель"),
Абде-рахман ("Раймонда"), Капитан ("Красный мак"). Последняя крупная
роль - Лоренцо ("Ромео и Джульетта", 1946). В 1909-11 преподавал
пластику и мимику в театр. школе А. С. Суворина в Петербурге, в 1926-29
- мимику в МХУ.
Лит.: К p a e о в e к а я В ., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2.
Танцовщики, Л., 1972;
Бахрушин Ю., История рус. балета, 3 изд., М., 1977. E. H. Надеждини.
БУРМЕЙСТЕР Владимир Павлович [2(15).7.1904, Витебск - 5.3.1971,
Москва], артист, балетмейстер. Нар. арт. СССР (1970). В 1925-29 учился в
Моск. театр. техникуме им. Луначарского, одновременно исполнял на
эстраде венг., исп. и др. характерные танцы, выступал в спектаклях
студии "Драмбалет" под рук. H.C. Греминой. С 1930 в Московском
художественном балете, к-рый позже вошёл в состав Т-ра им.
Немировича-Данченко (с 1941 Т-р им. Станиславского и
Немировича-Данченко). Партии: Людовик XV ("Карманьола"), Алеко
("Цыганы"), Никез ("Соперницы"), Нурали ("Бахчисарайский фонтан"). В том
же т-ре дебютировал как балетмейстер, поставив танцы в опереттах
"Прекрасная Елена" (1938) и "Перикола" (1940) Ж. Оффенбаха. балет "Ночь
перед рождеством" Б. В. Асафьева (1938, совм. с Ф. В. Лопухо-вым и реж.
П. А. Марковым). В 1941-60 и 1963-71 гл. балетмейстер т-ра. Темперамент
и изобретательность Б.-хореографа проявились в пост. нар.-героич.
балетов: "Лола" (1943, с реж. И. М. Тумановым), "Берег счастья" (1948, с
И. В. Куриловым),
"Жанна д'Арк" H. И. Пейко (1957), "Красные дьяволята" на муз. И. О.
Дунаевского и В. Н. Кнушевицкого (1967). Динамика режиссёрского
построения действия, логика развития драм. событий присущи решениям Б.
балетных инсценировок классич. сюжетов ("Виндзорские проказницы" В. А.
Оранского, 1942, с Куриловым), постановочным версиям балетов классич.
наследия ("Эсмеральда", 1950; "Лебединое озеро", 1953, с П. А. Гусевым),
хореогр. интерпретациям симф. музыки ("Штраусиана", 1941;
"Шехеразада", 1944; "Карнавал", 1946; "Снегурочка" на муз.
Чайковского, 1963; "Вариации" на муз. Ж. Бизе и "Болеро", 1964;
"Аппассионата" на муз. Л. ван Бетховена, 1970). Пост. также балет
"Татьяна" А. А. Крейна (1947, Т-р им. Кирова), за рубежом - "Лебединое
озеро" (1960, парижская Опера), "Снегурочка" (1961, труппа "Лондон
фестивал балле"). Гос. пр. СССР (1946).
Соч.: Традиции и новаторство, "СМ", 1964, ј 6.
Лит.: Эльяш Н., Власть одной думы, "ТЖ", 1964. ј13; ГоланцеваИ.,
Камертона чистое звучание, там же, 1980, ј 17;
Вихрева Н., Путь к "Лебединому озеру", "СБ", 1982, ј 6; e e же.
Стремясь к правде на балетной сцене, там же, 1984, ј 4; e e же. По
особому распоряжению, там же, 1985, ј 3.
В. M. Красовская.
БУТРИМОВИЧ Виталий Николаевич (р. 22.5.1940, Минск), балетмейстер. В
1973 окончил балетм. отд. ГИТИСа. Балетмейстерскую деятельность начал в
1969, поставив ряд конц. номеров в Моск. хореогр. уч-ще. В 1975- 80 и с
1991 гл. балетм. Челябинского т-ра. Пост. "Тиль Уленшпигель" Е. А.
Глебова (1976), "Кармен-сюита" (1977), "Сотворение мира" А. П. Петрова
(1978). В 1980-89 (с перерывами) балетм. Минского т-ра муз. комедии.
БЫЛОВА Мария Владимировна (р. 20.1.1956, Москва), артистка. Нар. арт.
Рос. Федерации (1994). По окончании МХУ с 1974 в Большом т-ре.
Дебютировала в балете "Шо-пениана" (1975). Партии: Перо ("Подпоручик
Киже"), принцесса Флорина ("Спящая красавица"), Фея ("Деревянный
принц"), Повелительница дриад ("Дон Кихот"), Хозяйка Медной горы; Люська
("Золотой век"), Эгина; Клеменс, Раймонда ("Раймонда"), Незнакомка
("Эскизы"), Одетта - Одиллия, фея Сирени, Мехменэ Бану; Анастасия ("Иван
Грозный"), Тень Никии и Гамзатти ("Баядерка"), Жар-птица ("Жар-птица").
Балерина лирико-драм. дарования, обладающая виртуозной техникой,
точностью пластич. рисунка.

Ваш комментарий о книге
Обратно в раздел культурология